Μαρσέλ Λ’ Ερμπιέρ (1888-1979) Marcel L'Herbier

Γάλλος σκηνοθέτης που είχε  εξέχουσα θέση ως avant-garde θεωρητικός και επαγγελματίας με μια σειρά βουβών ταινιών τη δεκαετία του 1920. Η καριέρα του ως σκηνοθέτης συνεχίστηκε μέχρι τη δεκαετία του 1950 και έκανε συνολικά περισσότερες από 40 ταινίες μεγάλου μήκους. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960, εργάστηκε σε πολιτιστικά προγράμματα για τη γαλλική τηλεόραση. Πήρε επίσης πολλούς διοικητικούς ρόλους στη γαλλική κινηματογραφική βιομηχανία και ήταν ο ιδρυτής και ο πρώτος Πρόεδρος της γαλλικής κινηματογραφικής σχολής Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). Ο Marcel L'Herbier γεννήθηκε στο Παρίσι στις 23 Απριλίου 1888 σε μια επαγγελματική και πνευματική οικογένεια και καθώς μεγάλωσε επέδειξε μια πολυ-ταλαντούχα διάθεση για τον αθλητισμό, το χορό, τη συζήτηση και τις τέχνες. Παρακολούθησε το σχολείο Marist και στη συνέχεια το Lycée Voltaire , ακολουθούμενο από το École des Hautes udestudes Sociales στο Παρίσι. Δούλεψε σκληρά στην εκπαίδευσή του και μέχρι το 1910 είχε αποκτήσει την άδεια του droit , ένα προσόν για να ασκήσει τα νομικά. Συνέχισε να σπουδάζει λογοτεχνία και στον ελεύθερο χρόνο του έμαθε αρμονία και αντίθεση με τον Xavier Leroux , με τη φιλοδοξία να γίνει συνθέτης. Μια άλλη φιλοδοξία ήταν να ενταχθεί στη διπλωματική υπηρεσία.

Είχε μια σχέση με τη μελλοντική χορεύτρια Marcelle Rahna που τελείωσε άσχημα και έλαβε δημοσιότητα όταν πυροβόλησε με ένα περίστροφο τον εαυτόν του και στη συνέχεια αυτήν. Και οι δύο επέζησαν, αλλά ο L'Herbier έχασε το δάχτυλό του. Το 1912 γνώρισε τον Georgette Leblanc , τον σύντροφο του Maurice Maeterlinck , και υπό την επιρροή της άρχισε να γράφει έργα, ποίηση και κριτική και έκανε πολλές επαφές στη λογοτεχνία και στο θέατρο. Τα είδωλά του ήταν Oscar Wilde , Paul Claudel και Claude Debussy .

Το ξέσπασμα του πολέμου το 1914 άλλαξε τον κόσμο του L'Herbier. Αποχώρησε από την κοινωνική ζωή, και επειδή δεν μπόρεσε να ενταχθεί στον στρατό αμέσως λόγω του τραυματισμένου χεριού του, πήγε να εργαστεί σε ένα εργοστάσιο που κατασκευάζει στρατιωτικές στολές. Συνέχισε να υπηρετεί σε διάφορες βοηθητικές μονάδες των ενόπλων δυνάμεων και προς το τέλος του πολέμου το 1917-1918 μεταφέρθηκε τυχαία στο Τμήμα Cinématographique de l'Armée, όπου έλαβε την πρώτη του τεχνική κατάρτιση στη δημιουργία ταινιών. Πνευματική μετατροπή του στο μέσο της ταινίας είχε μόλις πρόσφατα συνέβη, αφενός μέσα από μια φιλία με τον ηθοποιό Musidora (υπενθύμισε ότι τον πήρε στο Cecil B. DeMille «s Το εξαπατήσει (1915) που τον ξύπνησε με τις καλλιτεχνικές δυνατότητες του βωβού κινηματογράφου ) και στη συνέχεια μέσω συναντήσεων με τους κριτικούς Louis Delluc και Émile Vuillermoz που ανέπτυξαν τις δικές τους θεωρίες για τη νέα μορφή τέχνης.Ενώ ήταν ακόμη στο στρατό, ο L'Herbier έγραψε δύο σενάρια ταινιών για άλλους σκηνοθέτες και στη συνέχεια δέχτηκε την θέση σε μια κρατική επιτροπή για να κάνει μια ταινία προπαγάνδας σχετικά με την εικόνα της Γαλλίας, η οποία χρηματοδοτήθηκε από τον Léon Gaumont . Παράγει το Rose-France (1918), μια πολύ πρωτότυπη και ποιητική ταινία που χρησιμοποιεί πολλές πειραματικές τεχνικές κάμερας, οι οποίες αποδείχθηκαν πολύ φανταχτερές για πολλούς, αλλά που καθιέρωσαν τη φήμη του ως ταλαντούχου καινοτόμου. Αφού έκανε μια άλλη πιο εμπορική ταινία για τον Gaumont, τον Le Bercail (1919), του προσφέρθηκε μια διετής σύμβαση με την εταιρεία που του έδωσε τα μέσα για να επιλέξει πιο φιλόδοξα έργα. Στο Le Bercail , δούλεψε για πρώτη φορά με την ηθοποιό Marcelle Pradotο οποίος στη συνέχεια εμφανίστηκε στις περισσότερες σιωπηλές ταινίες του και με την οποία παντρεύτηκε το 1923.

Μεταξύ 1919 και 1922, ο L'Herbier έφτιαξε έξι ταινίες για τον Gaumont, αρκετές στο Série Pax και τρεις από αυτές ξεχώρισαν ως μεγάλα επιτεύγματα της περιόδου του σε βουβές ταινίες. Προσάρμοσε μια ιστορία του Balzac για το L'Homme du large (1920), όπου γυρίστηκε ταινία στην ακτή της Βρετάνης. Πιο φιλόδοξο ήταν το El Dorado (1921), ένα μεγάλο και οπτικά θεαματικό μελόδραμα που γυρίστηκε στην τοποθεσία στην Ανδαλουσία. Ξεχώρισε για τα οπτικά πειράματά του με διαλύσεις και θολές εικόνες ( "flous" στα Γαλλικά). Οι εντάσεις μεταξύ L'Herbier και Gaumont επιλύθηκαν στο έργο Don Juan et Faust(1922), γυρίστηκε επίσης εν μέρει στην Ισπανία. αλλά όταν η ταινία ξεπέρασε τον προϋπολογισμό, η L'Herbier δεν μπόρεσε να την ολοκληρώσει όπως είχε προγραμματιστεί, και το έργο που προέκυψε εκτιμήθηκε περισσότερο για την τεχνική του γνώση παρά για την πνευματική του αντιμετώπιση δύο λογοτεχνικών αρχέτυπων. Μετά από αυτό, ο L'Herbier ένιωσε την ανάγκη να αναζητήσει τη δημιουργική του ανεξαρτησία και ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής, Cinégraphic, η οποία παρήγαγε τις επόμενες έξι ταινίες του.

Η πρώτη παραγωγή του L'Herbier με τη δική του εταιρεία ήταν μια προσαρμογή του Resurrection (1923) από το μυθιστόρημα του Τολστόι , αλλά η κινηματογράφηση αντιμετώπισε μια σειρά αποτυχιών και το έργο εγκαταλείφθηκε όταν ο L'Herbier έπαθε τύφο και ήταν άσχημα για αρκετές εβδομάδες. Αργότερα το 1923, η L'Herbier πείστηκε από τον Georgette Leblanc-Maeterlinck να εξετάσει ένα έργο στο οποίο θα πρωταγωνιστούσε και το οποίο θα προσελκύσει επίσης κάποια αμερικανική χρηματοδότηση. Αυτό εξελίχθηκε σε L'Inhumaine (1924), μία από τις πιο φιλόδοξες ταινίες της καριέρας του L'Herbier, στην οποία συνεργάστηκε με κορυφαίες προσωπικότητες από άλλες μορφές τέχνης, όπως οι Fernand Léger , Robert Mallet-Stevens και Darius Milhaud. Ένα εντυπωσιακό οπτικό θέαμα χτίστηκε γύρω από μια φανταστική πλοκή και το αποτέλεσμα αποδείχθηκε εξαιρετικά αμφιλεγόμενο μεταξύ κοινού και κριτικών.

Ο L'Herbier είχε ανακαλύψει το έργο του συγγραφέα και μυθιστοριογράφου Luigi Pirandello το 1923 και ήταν πρόθυμος να παρουσιάσει τις ιδέες του στον κινηματογράφο. Επέλεξε το μυθιστόρημα Il fu Mattia Pascal και ήταν ευχαριστημένος όταν ξεπεράστηκε η δυσπιστία του Pirandello για τους κινηματογραφιστές και συμφώνησε για πρώτη φορά στην κινηματογραφική μεταφορά ενός από τα έργα του. Η ταινία Feu Mathias Pascal (1925) έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο του αποδήμου Ρώσου ηθοποιού Ivan Mosjoukine και έγινε επιτυχημένη με τους κριτικούς και το κοινό.

Παρά τις επιτυχίες του, ο Cinégraphic έχασε σταθερά χρήματα και για την επόμενη ταινία του, ο L'Herbier επέλεξε ένα πιο δημοφιλές και απλό θέμα, το Le Vertige (1926), που γυρίστηκε στη νότια Γαλλία, η οποία ήταν εμπορική επιτυχία. Ακολούθησε ο Le Diable au cœur (1928), ένα θαλάσσιο δράμα που βρίσκεται στο ψαρολίμανο του Honfleur και με την αγγλική ηθοποιό Betty Balfour . Αυτό ήταν το πρώτο γαλλικό χαρακτηριστικό που γυρίστηκε σε πανοραμική ταινία .

Το επόμενο και τελευταίο παραγωγή Cinégraphic (σε συνεργασία με Société des Cinéromans ) ήταν ένα άλλο μεγάλης κλίμακας έργο, L'Argent (επίσης 1928), μια προσαρμογή του μυθιστορήματος του Ζολά. Με ένα διεθνές καστ, σχεδιασμό αρ ντεκό και κάποια θεαματική κινηματογράφηση στο Παρίσι , η L'Argent ήταν ένα σημαντικό έργο που σηματοδότησε αποτελεσματικά το τέλος της σιωπηλής δημιουργίας ταινιών για τον L'Herbier. Ήταν υπεύθυνος για μερικές από τις πιο καινοτόμες εξελίξεις της περιόδου στις δικές του ταινίες, και παρείχε επίσης υποστήριξη σε άλλους σκηνοθέτες όπως ο Louis Delluc , του οποίου η τελική ταινία L'Inondation(1923) χρηματοδοτήθηκε από την Cinégraphic. Συγκεντρώθηκε επίσης γύρω του μια ομάδα τακτικών συνεργατών, συμπεριλαμβανομένων των Claude Autant-Lara , Philippe Hériat και Jaque Catelain (που έγινε ο δια βίου φίλος του και εμφανίστηκε σε είκοσι από τις ταινίες του). Μετά από μια μεταβατική ταινία, ο Nuits de princes , γυρίστηκε ως βουβή ταινία, αλλά έδωσε μια πλήρη μουσική επένδυση μουσικής, τραγουδιών και ηχητικών εφέ, ο L'Herbier ανέλαβε το L'Enfant de l'amour(1929), το οποίο, όπως και πολλές άλλες πρώιμες επιχειρήσεις στην ταινία ήχου, ήταν μια προσαρμογή ενός θεατρικού έργου. Αυτή ήταν η πρώτη ταινία ομιλούσας σε ένα γαλλικό στούντιο. Εκτός από τα τεχνικά προβλήματα που παρουσιάζονται από τις βαριές νέες κάμερες ήχου, ο L'Herbier ήταν επίσης υποχρεωμένος να κάνει την ταινία ταυτόχρονα σε τρεις διαφορετικές γλωσσικές εκδόσεις (γαλλικά, αγγλικά και γερμανικά), πράγμα που σήμαινε ότι αρκετοί ηθοποιοί έπρεπε να χρησιμοποιηθούν σε ορισμένες από τις ρόλους. Η ταινία ήταν αρκετά επιτυχημένη για να προσελκύσει άλλες παρόμοιες προσφορές, αλλά ο L'Herbier αισθάνθηκε την απώλεια της ανεξαρτησίας του σε δράση, και αφού έκανε δύο ταινίες ντετέκτιβ με βάση βιβλία του Gaston Leroux , Le Mystère de la chambre jaune (1930) και Λε Parfum de la dame en noir (1931), αποχώρησε από τη δημιουργία ταινιών για δύο χρόνια και επέστρεψε στο γράψιμο. Το 1933, φοβούμενοι ότι έχασε την επαφή με την κινηματογραφική επιχείρηση, επέστρεψε για να κάνει αρκετές ακόμη εκδόσεις σκηνικών, L'Épervier , Le Scandale και L'Aventurier , όλες από τις οποίες απολάμβαναν εμπορική δημοτικότητα, αλλά έδωσαν λίγα περιθώρια για το είδος κινηματογραφική εφεύρεση που επεδίωκε..

Η πιο επιτυχημένη ταινία του L'Herbier της δεκαετίας του 1930 ήταν ο Le Bonheur (1934), ("μια θαυματουργή σύνδεση ταλέντων", προσαρμοσμένη από ένα έργο του Henri Bernstein , με τους Charles Boyer και Gaby Morlay να πρωταγωνιστούν. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο L'Herbier τραυματίστηκε όταν του έπεσε μια κάμερα και κατά συνέπεια έχασε την όραση ενός ματιού. Ξεκίνησε δικαστική αγωγή εναντίον των παραγωγών Pathé, διεκδικώντας την αστική τους ευθύνη, και η τελική απόφαση της υπόθεσης (1938) υπέρ του αναγνώρισε για πρώτη φορά στο γαλλικό δίκαιο το δικαίωμα του σκηνοθέτη να θεωρείται ως συγγραφέας της ταινίας του, και όχι απλώς ως υπάλληλος της Εταιρία. Αυτό σηματοδότησε ένα σημαντικό στάδιο στη δια βίου μάχη του L'Herbier για μεγαλύτερη αναγνώριση των δημιουργών ως δημιουργικών καλλιτεχνών.

Μεταξύ 1935 και 1937, ο L'Herbier σκηνοθέτησε επτά έργα, μεταξύ των οποίων την τριλογία που χαρακτηριζόταν από το πατριωτικό πνεύμα, το Veille d'armes (1935) (που απεικονίζει το γαλλικό ναυτικό), το Les Hommes nouveaux (1936) ( η ειρήνη του Maréchal Lyautey Μαρόκο) και La Porte du large (1936) (το ναυτικό ξανά). Φτιαγμένες κατά τη διάρκεια μιας περιόδου έντονης πολιτικής σύγκρουσης μεταξύ αριστεράς και δεξιάς στη Γαλλία, αυτές οι ταινίες, με την παραδοχή του L'Herbier, αντιπροσώπευαν μια διάσταση στη δική του πολιτική, η οποία έθεσε τις σοσιαλιστικές του συμπάθειες ενάντια στην ανυπομονησία του με τον αντι-μιλιταρισμό του Populaire .

Αφού προσπάθησε να αναβιώσει τη δική του εταιρεία παραγωγής, αυτή τη φορά με το όνομα Cinéphonic, για να παράγει μερικά σύντομα ντοκιμαντέρ, ο l'Herbier προσπάθησε να αναπτύξει πιο ικανοποιητικό υλικό για τον εαυτό του σε μια σειρά δραματοποιημένων ιστοριών που ονόμασε "chroniques filmées". Τα τρία που ολοκλήρωσε πριν από το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ήταν το La Tragédie impériale (1938), για τον Tsar Nicholas II και Rasputin, Adrienne Lecouvreur (1938), που γυρίστηκε στα στούντιο UFA στο Βερολίνο και το Entente cordiale (1939), τη ζωή του Έντουαρντ VII για να αποδείξει τη συγγένεια μεταξύ της Γαλλίας και της Βρετανίας · (η πρεμιέρα του τον Απρίλιο του 1939 πραγματοποιήθηκε μετά την εισβολή της Γερμανίας στην Τσεχοσλοβακία).

Το ξέσπασμα του πολέμου το 1939 δεν διέκοψε αμέσως τη δημιουργία ταινιών του L'Herbier και την άνοιξη του 1940 βρισκόταν στα στούντιο Scalera στη Ρώμη γυρίσματα ενός πολυετούς έργου, το La Comédie du bonheur , αλλά η επικείμενη είσοδος της Ιταλίας στον πόλεμο μαζί με τη Γερμανία τον ανάγκασε να επιστρέψει στη Γαλλία πριν ολοκληρωθεί η ταινία (αν και κυκλοφόρησε στη συνέχεια).

Μετά τη γερμανική κατοχή στη Γαλλία το 1940, η L'Herbier συνεργάστηκε με άλλους κινηματογραφιστές για να σώσει τη γαλλική κινηματογραφική βιομηχανία και να προστατεύσει τις θέσεις εργασίας των τεχνικών της. Συνέχισε να σκηνοθετεί τέσσερις ταινίες πριν από την Απελευθέρωση, οι πιο επιτυχημένες από τις οποίες ήταν η La Nuit fantastique (1942). Αυτό το "ρεαλιστικό παραμύθι" ήταν πολύ διαφορετικό από το επικρατούμενο στιλ της γαλλικής παραγωγής ταινιών και του επέτρεψε να επιστρέψει στο στυλ του οπτικού πειραματισμού που είχε χαρακτηρίσει τις βουβές του ταινίες - στο οποίο θα μπορούσε τώρα να προσθέσει καινοτόμες χρήσεις του μουσική υπόκρουση. Έκανε πολλά για να αποκαταστήσει την κριτική φήμη του τουλάχιστον προσωρινά.

Στη μεταπολεμική περίοδο, ο L'Herbier έκανε μια ακόμη επιστροφή στο "chronique filmée" με τον L'Affaire du collier de la reine (1946), αλλά διαφορετικά οι υπόλοιπες ταινίες του ως σκηνοθέτης ήταν αρκετά συμβατικές λογοτεχνικές προσαρμογές και η δημιουργική του καριέρα στον κινηματογράφο ολοκληρώθηκε με τους Les Derniers Jours de Pompei (1950) και Le Père de mademoiselle (1953). Στα 35 χρόνια από το ντεμπούτο του το 1918, ολοκλήρωσε 14 βουβές και 30 ταινίες ήχου.Καθώς η καριέρα του ως σκηνοθέτης για τον κινηματογράφο εξασθενεί στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Marcel L'Herbier μετέφερε τις ενέργειές του στο σχετικά νέο και ανεπτυγμένο μέσο της τηλεόρασης. Ενδιαφερόταν για αυτό που έκανε την τηλεόραση ξεχωριστά διαφορετική από τον κινηματογράφο, και έγραψε άρθρα αναπτύσσοντας την ιδέα ότι κάθε μέσο είχε τη δική του αισθητική. Ενώ για τον L'Herbier ο κινηματογράφος ήταν μια δημιουργική μορφή τέχνης, η τηλεόραση ήταν ένα μέσο εγγραφής, αναπαραγωγής, διάδοσης σε ευρύ κοινό · η τηλεόραση δεν θα σκότωνε τον κινηματογράφο - αντίθετα θα μπορούσε να είναι το μέσο εμβάθυνσης της κατανόησης του κοινού για τον κινηματογράφο.

Κατά τα έτη 1952-1969, ο L'Herbier παρήγαγε πάνω από 200 τηλεοπτικές εκπομπές σε πολιτιστικά θέματα, ενεργώντας ως παρουσιαστής των περισσότερων από αυτές. Αν και αφιέρωσε ορισμένα προγράμματα στην κλασική μουσική και την ιστορική βιογραφία, το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του διερεύνησε πτυχές του κινηματογράφου. Παρουσίασε οκτώ σειρές προγραμμάτων που συνδύαζαν κριτική συζήτηση και συνεντεύξεις για τον κινηματογράφο με αποσπάσματα από ταινίες, και μερικές φορές τη μετάδοση μιας πλήρους ταινίας που είχε προβληθεί στη συζήτηση. Σκηνοθέτησε επίσης πέντε τηλεοπτικές εκπομπές που μεταδόθηκαν κυρίως ζωντανά. Ήταν ο πρώτος καθιερωμένος σκηνοθέτης που εργάστηκε στη γαλλική τηλεόραση και έφερε στο έργο μια προφανή σοβαρότητα του σκοπού και της ανησυχίας για τις εκπαιδευτικές της δυνατότητες. Εκτός από το δημιουργικό του έργο, ο L'Herbier ανέλαβε ορισμένους διοικητικούς ρόλους στη γαλλική κινηματογραφική βιομηχανία. Από το 1929 διετέλεσε γενικός γραμματέας του Société des auteurs de film που προσπάθησε να αποκτήσει μεγαλύτερη αναγνώριση για τα δικαιώματα των δημιουργών ταινιών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1930 ο L'Herbier υποστήριξε την άποψη ότι η εθνική κινηματογραφική βιομηχανία χρειαζόταν ισχυρότερη και πιο συντονισμένη οργάνωση για να υπερασπιστεί τον εαυτό της ενάντια στον ξένο ανταγωνισμό και συνέβαλε στη δημιουργία μιας ένωσης για διάφορες κατηγορίες υπαλλήλων του κινηματογράφου. Το Syndicat général des artisans de film , σύντομα μετονομάστηκε ως Syndicat des techniciens de la production cinématographique, εκ των οποίων έγινε γραμματέας το 1937, και στη συνέχεια πρόεδρος το 1939. Η ένωση πέτυχε βελτιώσεις στα ποσοστά αμοιβής, στις ώρες εργασίας και στις ασφαλιστικές ρυθμίσεις για εργατικά ατυχήματα, καθώς και στη διαπίστευση τύπου για δημοσιογράφους ταινιών. Η ένωση θα μπορούσε επίσης να μιλήσει με μία φωνή για όλες τις πτυχές του κλάδου. Μετά τον πόλεμο, ο L'Herbier συνέχισε τις πιέσεις του για τον γαλλικό κινηματογράφο προεδρεύοντας της Comité de défense du cinéma français .

Κατά τη διάρκεια της κατοχής, ο L'Herbier ήταν μεταξύ εκείνων που αποδέχτηκαν την πραγματικότητα της γερμανικής νίκης και άρχισαν να δημιουργούν τις καλύτερες συνθήκες για τη συνέχεια της γαλλικής ζωής και του γαλλικού κινηματογράφου. Σε αυτόν τον ρόλο έγινε σχεδόν εκπρόσωπος της κυβέρνησης Vichy σε θέματα που σχετίζονται με τον κινηματογράφο, συνεισφέροντας ένα άρθρο για το "Cinématographe" σε μια σχεδόν επίσημη έκδοση για το κράτος της Γαλλίας και το μέλλον της το 1941.

Τον Μάρτιο του 1941, ο L'Herbier εξελέγη πρόεδρος του Cinémathèque française , αλλά τα σχέδιά του για σημαντική αναδιοργάνωση τον έφεραν σύντομα σε σύγκρουση με τον γραμματέα και ιδρυτή του Henri Langlois . Ο Langlois βρήκε τον L'Herbier πολύ αυταρχικό και ο L'Herbier βρήκε τον Langlois πολύ αποδιοργανωμένο. Ο L'Herbier συνέχισε ως πρόεδρος μέχρι το 1944, όταν επιτέλους τον απέλυσε ο Langlois και αντικαταστάθηκε από τον Jean Grémillon .

Η σημαντική συμβολή του L'Herbier στην αναμόρφωση της γαλλικής κινηματογραφικής βιομηχανίας ήταν η ίδρυση μιας γαλλικής εθνικής σχολής κινηματογράφου, κάτι που είχε διαφωνήσει για πολλά χρόνια. Στις συνθήκες του πολέμου, διαπίστωσε ότι υπήρχε κυβερνητική υποστήριξη για το έργο και το 1943 ιδρύθηκε το Παρίσι το Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). Ο L'Herbier έγινε ο πρώτος πρόεδρος το 1944 και κατείχε τη θέση μέχρι το 1969. Η IDHEC προσέφερε εκπαίδευση σε σκηνοθέτες και παραγωγούς, καμεραμάν, τεχνικούς ήχου, επιμελητές, σκηνοθέτες και σχεδιαστές κοστουμιών. Είχε μεγάλη επιρροή και πολλοί εξέχοντες σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων έξω από τη Γαλλία, έλαβαν την εκπαίδευσή τους εκεί. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Marcel L'Herbier ήταν παραγωγικός συγγραφέας για τον κινηματογράφο. Έγραψε πάνω από 500 άρθρα για περιοδικά και εφημερίδες, μερικά από τα οποία συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο του Intelligence du cinématographe (Paris: Correa, 1946). Ένα από τα θέματα που αντιμετώπιζε τακτικά ήταν η έννοια του συγγραφέα στη δημιουργία ταινιών και η ανάγκη καθιέρωσης των δικαιωμάτων των δημιουργών ταινιών για το δημιουργικό τους έργο. Ένα άλλο σημαντικό θέμα ήταν ο διακριτικός εθνικός χαρακτήρας του γαλλικού κινηματογράφου και η απειλή για αυτόν από την απεριόριστη εισαγωγή ξένων παραγωγών. Το 1953 βοήθησε στη δημιουργία του τμήματος Cinéma της εφημερίδας Le Monde .

Πριν ξεκινήσει η κινηματογραφική του καριέρα, ο L'Herbier δημοσίευσε έναν τόμο ποίησης: ... au jardin des jeux μυστικά (Παρίσι: Edward Sansot, 1914). και ένα έργο: L'Enfantement du mort: θαύμα en pourpre noir et ή (Παρίσι: Georges Clès, 1917).

Στο τελευταίο έτος του, δημοσίευσε μια αυτοβιογραφία, La Tête qui τουρνουά (Παρίσι: Belfond, 1979). [ο τίτλος μεταφράζεται ως "το κεφάλι που γυρίζει / πυροβολεί μια ταινία"].

Ο Marcel L'Herbier πέθανε στο Παρίσι στις 26 Νοεμβρίου 1979 σε ηλικία 91 ετών.Το 1921, μόλις τρία χρόνια μετά την πρώτη του ταινία, ο Marcel L'Herbier ψηφίστηκε από τους αναγνώστες ενός γαλλικού περιοδικού κινηματογράφου ως ο καλύτερος Γάλλος σκηνοθέτης. Τον επόμενο χρόνο, ο κριτικός Λέον Μουσινάκ τον χαρακτήρισε ως έναν από τους κινηματογραφιστές του οποίου το έργο ήταν πιο σημαντικό για το μέλλον του κινηματογράφου. Σε αυτήν την περίοδο, ο L'Herbier συνδέθηκε με σκηνοθέτες όπως ο Abel Gance , ο Germaine Dulac και ο Louis Delluc ως μέρος μιας «πρώτης πρωτοπορίας» στον γαλλικό κινηματογράφο, της πρώτης γενιάς που στράφηκε αυθόρμητα σε κινούμενες εικόνες.

Η αναγνώριση που κέρδισε τη δεκαετία του 1920 έρχεται σε αντίθεση με τη σχετική παραμέληση του μετέπειτα έργου του. Ακόμα και στη βουβή περίοδο, υπήρχαν εκείνοι που βρήκαν το έργο του ευθυγραμμισμένο και αμαυρωμένο από μια αισθητική άσχετο με τα θέματα των ταινιών του. Στη δεκαετία του 1930 και του 1940, οι δημόσιοι ρόλοι του και μερικές φορές οι πολιτικές του θέσεις ερμηνεύονταν αρνητικά από κάποιους. Ωστόσο, στη Γαλλία η συνεχιζόμενη παρουσία του σε τόσες πολλές πτυχές της κινηματογραφικής βιομηχανίας μέχρι τη δεκαετία του 1960 εξασφάλισε ότι δεν θα ξεχαστεί. Πιο πρόσφατα υπήρξαν επανεκδόσεις και επανεκτιμήσεις τόσο των βουβών όσο και των ηχητικών ταινιών του και μια αύξηση της κριτικής προσοχής στο έργο του.

Στον αγγλόφωνο κόσμο, στις αρχές του 21ου αιώνα ο L'Herbier παραμένει μια άγνωστη μορφή. Οι προβολές των ταινιών του ήταν σπάνιες, όπως και τα επανέκδοση DVD, και πολύ λίγα από τα κριτικά βιβλία για αυτόν ήταν διαθέσιμα στα Αγγλικά. Οι τυπικές ιστορικές ταινίες ωστόσο επιβεβαιώνουν τη διαρκή σημασία των συνεισφορών του στον σιωπηλό κινηματογράφο, ιδιαίτερα στο El Dorado , το L'Inhumaine και το L'Argent .Φιλμογραφία

1. Phantasmes (1918, unfinished)
2. Bouclette (Infatuation, 1918; scenario only, and actor)
3. Rose-France (1919)
4. Le Bercail [fr] (1919, uncredited)
5. Le Carnaval des vérités (1920)
6. L'Homme du large (1920)
7. Villa Destin (1920)
8. El Dorado (1921)
9. Prométhée... banquier (1921)
10. Don Juan et Faust (1922)
11. Résurrection (1923, unfinished)
12. L'Inhumaine (1924)
13. Feu Mathias Pascal (1925)
14. Le Vertige (1926)
15. Le Diable au cœur (Little Devil May Care) (1927)
16. L'Argent (1928)
17. Nuits de princes [fr] (1929)
18. L'Enfant de l'amour (1930)
19. La Femme d'une nuit (1931; also made in German and Italianversions)
20. Le Mystère de la chambre jaune (1930)
21. Le Parfum de la dame en noir (1931)
22. L'Épervier (1933)
23. Le Scandale (The Scandal) (1934)
24. L'Aventurier (1934)
25. Le Bonheur (1934)
26. La Route impériale (1935)
27. Veille d'armes (Sacrifice d'honneur) (1935)
28. Les Hommes nouveaux (1936)
29. La Porte du large (1936)
30. Nuits de feu (Nights of Fire) (1937)
31. La Citadelle du silence (The Citadel of Silence) (1937)
32. Forfaiture (The Cheat) (1937)
33. La Tragédie impériale (Rasputin) (1938)
34. Adrienne Lecouvreur (1938)
35. Terra di fuoco (Terre de feu) (1939, Italy; 1942, France)
36. Children's Corner (1939, short)
37. La Mode revée (1939, short)
38. La Brigade sauvage (1939)
39. Entente cordiale (1939)
40. La Comédie du bonheur (1942)
41. Histoire de rire (1941)
42. La Nuit fantastique (1942)
43. L'Honorable Catherine (1943)
44. La Vie de bohème (1945)
45. Au petit bonheur (1946)
46. L'Affaire du collier de la reine (The Queen's Necklace) (1946)
47. La Révoltée (1948)
48. Les Derniers Jours de Pompéi (The Last Days of Pompeii) (1950)
49. Le Père de mademoiselle (The Father of the Girl) (1953)
50. Adrienne Mesurat (1953, for TV)
51. Ce qu'a vu le vent d'est, ou Zamore (1954, for TV)
52. Le Jeu de l'amour et du hasard (1954, for TV)
53. Les Fausses Confidences (1955, for TV)
54. Le Ciel de lit (1955, for TV)
55. Hommage à Debussy (1963, documentary)
56. Le Cinéma du diable (1967, documentary)
57. La Féérie des fantasmes ou 80 ans de film fantastique français(1975, anthology; for TV)

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia