10 βασικές ταινίες από το κίνημα Cinema Novo
του Swapnil Dhruv Bose
Το Cinema Novo είναι ένα μνημειώδες κίνημα που κέρδισε δυναμική στη Βραζιλία κατά τις δεκαετίες του '60 και του '70. Έφερε βάσιμες αντιρρήσεις κατά των συμβάσεων του δημοφιλούς βραζιλιάνικου κινηματογράφου εκείνη την εποχή, που βασιζόταν κυρίως στα έπη του Χόλιγουντ.
Επηρεασμένοι από τα κινηματογραφικά πειράματα του Γαλλικού Νέου Κύματος και την πολιτική δύναμη του ιταλικού νεορεαλισμού , οι κινηματογραφιστές της Cinema Novo ξεκίνησαν να δημιουργήσουν ένα σύνολο έργων που θα αντανακλούσε τις επαναστατικές επιθυμίες των απλών ανθρώπων.
Στο μανιφέστο του, The Aesthetics of Hunger , ο πρωτοπόρος του Cinema Novo, Glauber Rocha, έγραψε : «Το Cinema Novo διδάσκει ότι η αισθητική της βίας είναι επαναστατική και όχι πρωτόγονη. Η στιγμή της βίας είναι η στιγμή που ο αποικιστής αντιλαμβάνεται την ύπαρξη του αποικισμένου. Μόνο όταν έρθει αντιμέτωπος με τη βία μπορεί ο αποίκος να καταλάβει, μέσα από τη φρίκη, τη δύναμη του πολιτισμού που εκμεταλλεύεται. Όσο δεν παίρνει τα όπλα, ο αποικισμένος άνθρωπος παραμένει σκλάβος».
Προσθέτοντας, «Όπου υπάρχει ένας σκηνοθέτης έτοιμος να κινηματογραφήσει την αλήθεια και να αντιταχθεί στην υποκρισία και την καταστολή της πνευματικής λογοκρισίας, θα υπάρχει το ζωντανό πνεύμα του Cinema Novo. Όπου υπάρχει ένας σκηνοθέτης έτοιμος να αντισταθεί ενάντια στην εμπορικότητα, την εκμετάλλευση, την πορνογραφία και την τυραννία της τεχνικής, εκεί βρίσκεται το ζωντανό πνεύμα του Cinema Novo».
Για να κατανοήσουμε τις μοναδικές ευαισθησίες αυτής της περιόδου με τεράστια επιρροή στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου , ρίχνουμε μια ματιά σε μερικά από τα απαραίτητα έργα του κινήματος Novo Cinema.
1. Άγονες Ζωές (Nelson Pereira dos Santos – 1963)
Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Graciliano Ramos του 1938, το Barren Lives είναι ένα από τα επιτεύγματα ορόσημο του κινήματος Cinema Novo. Διαδραματίζεται στην ερημιά της βορειοανατολικής Βραζιλίας, αφηγείται την ιστορία μιας φτωχής οικογένειας που υπομένει πολλές κακουχίες για να επιβιώσει.
Ανατρέχοντας στην ανατροφή του και στο περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε, ο σκηνοθέτης είπε: «Η οικογένειά μου έχει ταπεινή καταγωγή. Ο πατέρας μου ήταν ράφτης και εγώ το τέταρτο παιδί. Τα αδέρφια μου είχαν όλοι διαφορετική επαγγελματική σταδιοδρομία. Δεν σκέφτονταν ποτέ τη λογοτεχνία».
2. Black God, White Devil (Glauber Rocha – 1964)
Ένα άλλο αριστούργημα εκείνης της περιόδου, το Black God, White Devil είναι μια συναρπαστική κοινωνικοπολιτισμική εξερεύνηση του πολιτικού κλίματος της Βραζιλίας της δεκαετίας του '60. Μέσω της χρήσης ανατρεπτικής βίας και συγκλονιστικών εικόνων, η Rocha ξεκινά μια συμβολική έρευνα της ιστορίας και της μυθολογίας της Βραζιλίας.
Ο Ρότσα πίστευε ένθερμα ότι τα έργα του αντιπροσώπευαν τις φιλοδοξίες των ανθρώπων του: «Οι βραζιλιάνικες ταινίες μου ανήκουν σε μια ολόκληρη περίοδο που η γενιά μου ήταν γεμάτη άγρια όνειρα και ελπίδες. Είναι γεμάτοι ενθουσιασμό, πίστη και μαχητικότητα και εμπνεύστηκαν από τη μεγάλη μου αγάπη για τη Βραζιλία».
3. The Guns (Ruy Guerra – 1964)
Μία από τις πρώτες ταινίες που έφεραν διεθνή αναγνώριση στον βραζιλιάνικο κινηματογράφο, το The Guns αποτελεί μέρος της «Χρυσής Τριλογίας» του κινήματος Cinema Novo μαζί με τις Άγονες Ζωές και τον Μαύρο Θεό, Λευκός Διάβολος . Γυρίστηκε στο βορειοανατολικό τμήμα της Βραζιλίας αντί για το αρχικό σχέδιο γυρισμάτων στην Ελλάδα.
Το The Guns παρουσιάζει εντυπωσιακές στιλιστικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται από τον Guerra, που τροφοδοτούνται από οπτικά αποτελεσματικές ευαισθησίες ντοκιμαντέρ. Η ταινία ταλαντεύεται ανάμεσα σε δύο ξεχωριστές ιστορίες, η καθεμία επικεντρώνεται στη βαθιά πείνα των φτωχών πολιτών που κάνουν ό,τι χρειάζεται για να τραφούν οι ίδιοι και οι οικογένειές τους.
4. The Dare (Paulo Cesar Saraceni – 1965)
Ένα αριστούργημα ενός από τους πιο σημαντικούς κινηματογραφιστές της Βραζιλίας, το The Dare είναι μια συναρπαστική μετάφραση προσωπικών και πολιτικών αναταραχών. Τοποθετημένη κατά τη διάρκεια του καταπιεστικού καθεστώτος μιας στρατιωτικής δικτατορίας, η ταινία περιστρέφεται γύρω από έναν δημοσιογράφο που έχει να αντιμετωπίσει την πολιτική λογοκρισία καθώς και μια παράνομη υπόθεση.
Ο Glauber Rocha είπε κάποτε για τον Saraceni: «Ο Saraceni είναι ένας σκηνοθέτης με διορατικότητα και ευαισθησία, ένας από τους σπάνιους καλλιτέχνες του σύγχρονου κινηματογράφου. Έχει το χάρισμα να φωτογραφίζει την ουσία του πραγματικού. Αυτή είναι η κληρονομιά του Ροσελίνι, την οποία ο Σαρακένι δεν αρνείται, αλλά, αντίθετα, αναγνωρίζει ως διεγερτική επιρροή».
5. The Red Light Bandit (Rogério Sganzerla – 1968)
Βασισμένο στην ιστορική φιγούρα του João Acacio Pereira da Costa που ήταν ένας διαβόητος διαρρήκτης, το The Red Light Bandit είναι μια ενδιαφέρουσα εξερεύνηση της ανθρώπινης ηθικής και του εγκλήματος. Σε αντίθεση με τη συγγένεια του Cinema Novo για τον νατουραλισμό, η Sganzerla χρησιμοποιεί μεταμοντέρνες τεχνικές για να αναδείξει τις μοναδικές του στυλοποιήσεις.
Ο σκηνοθέτης είπε χαρακτηριστικά: «Πιστεύω ότι ο κινηματογράφος είναι μια κατώτερη τέχνη. Δεν νομίζω ότι θα έλεγα καν τον κινηματογράφο «τέχνη», ξέρεις; Μου αρέσει πραγματικά αυτή η pulp πλευρά του κινηματογράφου, αυτή η σχεδόν χυδαία πλευρά, αυτή η δημοφιλής και οραματική πλευρά που έχω δει πολύ στον αμερικανικό κινηματογράφο. Συμφωνώ λοιπόν ότι ο κινηματογράφος είναι μια κατώτερη τέχνη και γι' αυτό κάνω κατώτερες ταινίες».
6. Σκότωσε την οικογένεια και πήγε στον κινηματογράφο (Júlio Bressane – 1969)
Ένα καλό κλασικό καλτ, το Killed the Family and Got to the Movie είναι ένα ουσιαστικό μέρος της ιστορίας του Cinema Novo. Με πολλαπλές πλοκές που εκτελούνται παράλληλα, αυτό το στολίδι του 1969 αποδεικνύει πόσο ισχυρό μπορεί να είναι το θέαμα του κινηματογράφου εάν χρησιμοποιηθεί σωστά.
Το έργο του Bressane συνεχίζει να επηρεάζει τις νεότερες γενιές καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του εμβληματικού μουσικού Arto Lindsay που είπε: « Το Cuidado Madame , που σημαίνει «Προσοχή κυρία», ήταν μια ταινία που γυρίστηκε το 1970 από έναν τύπο που ήταν πραγματικά σημαντικός για μένα, κάπως μέντορας. όταν μετακόμισα στη Νέα Υόρκη: ένας Βραζιλιάνος σκηνοθέτης που τον έλεγαν Ζούλιο Μπρεσάνε».
7. Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade – 1969)
Το Macunaíma είναι ένας μοναδικός συνδυασμός κωμωδίας και φαντασίας, που ακολουθεί τις περιπέτειες ενός άνδρα που γεννιέται από μια ηλικιωμένη γυναίκα από κάποιο θαυμαστό συμβάν. Ξεκινά ένα περίεργο ταξίδι με το σώμα ενός μεγαλόσωμου άνδρα αλλά την καρδιά ενός ανόητου παιδιού.
Ενώ συζητούσε τη δουλειά του, ο σκηνοθέτης ισχυρίστηκε ότι τα έργα του αφορούσαν τις βασικές συγκρούσεις των απλών ανθρώπων στη Βραζιλία: «Κάνω ταινίες για το πρόβλημα της ζωής στη Βραζιλία και η κατανόηση αυτού του προβλήματος σε διαφορετικές χρονικές στιγμές δημιουργεί πολύ διαφορετικά είδη ταινίες."
8. São Bernardo (Leon Hirszman – 1972)
Μια προσαρμογή του μυθιστορήματος του Γκρασιλιάνο Ράμος, αυτό το ξεχασμένο διαμάντι από το 1972 εστιάζει στη ζωή και την εποχή ενός Βραζιλιάνου γαιοκτήμονα που καταναλώνεται από τις δικές του φιλοδοξίες. Με πρωταγωνιστή τον Όθωνα Μπάστο σε μια βραβευμένη ερμηνεία, η ταινία είναι ένας σκοτεινός προβληματισμός για την ανικανότητα της ανθρωπότητας να είναι σε ειρήνη.
Ο Σάο Μπερνάρντο , χαρακτηρισμένος ως «πραγματικό αριστούργημα» από τον Contracampo , είναι ένα διαχρονικό παράδειγμα της κινηματογραφικής ιδιοφυΐας του Hirszman. Ο σκηνοθέτης πέθανε σε νεαρή ηλικία 49 ετών λόγω επιπλοκών που σχετίζονται με το AIDS, αλλά η κληρονομιά του διατηρείται ζωντανή μέσα από αυτές τις ταινίες όπως το São Bernardo που προβλήθηκαν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 2012.
9. Όλα τα γυμνά θα τιμωρηθούν (Arnaldo Jabor – 1973)
Μια λαμπρή διασκευή του έργου του Νέλσον Ροντρίγκες, All Nudity Shall Be Punished, ακολουθεί τη ζωή ενός εύπορου χήρου και του γιου του. Η ταινία κέρδισε την Αργυρή Άρκτο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και εξακολουθεί να αναφέρεται από πολλούς ως μία από τις καλύτερες ταινίες του κινήματος Cinema Novo.
Ο Jabor θυμήθηκε: «Υπήρχε μια ισχυρή πολιτιστική πίεση στον βραζιλιάνικο κινηματογράφο. Κάθε φορά που ένας σκηνοθέτης επρόκειτο να τοποθετήσει την κάμερα, σκέφτηκε: ο Στράουμπ θα την έβαζε εδώ, ο Γκοντάρ θα την έβαζε εκεί, η Λόζι θα έκανε ένα ταξιδιωτικό πλάνο, η Τζάνις θα έκανε ένα δεκάλεπτο ταξιδιωτικό πλάνο, ο Γουέλς θα έπαιρνε ένα ευρυγώνιος φακός και τον έβαλα στο πάτωμα… με λίγα λόγια, υπήρχε κάποιος δισταγμός στο επίπεδο της κινηματογραφικής γλώσσας».
10. Bye Bye Brazil (Carlos Diegues – 1979)
Ένα καθηλωτικό έργο μιας από τις πιο σημαντικές μορφές του βραζιλιάνικου κινηματογράφου, το Bye Bye Brazil είναι ένα καυστικό κατηγορητήριο για τη νεωτερικότητα στο οποίο ο Diegues εξετάζει πώς η ανθρωπότητα έχει χαθεί στην αναζήτησή της για ατελείωτη πρόοδο. Κέρδισε μια υποψηφιότητα για το διάσημο Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών.
«Πιστεύω ότι υπάρχει μόνο μία ελπίδα για τον βραζιλιάνικο κινηματογράφο: να είναι Βραζιλιάνος», είπε ο Diegues σε μια συνέντευξη στα μέσα της δεκαετίας του '90, μιλώντας για το τι επιφυλάσσει το μέλλον για τους επίδοξους κινηματογραφιστές που επιθυμούν να συνεισφέρουν στην κληρονομιά του βραζιλιάνικου κινηματογράφου. «Αν προσπαθήσει να αντιγράψει ή να γίνει σαν τον παγκόσμιο κινηματογράφο, θα χάσει».
Πηγή: 10 βασικές ταινίες από το κίνημα Cinema Novo (faroutmagazine-co-uk.translate.goog)