Αλεξάντρα Έκστερ (1882-1949) Aleksandra Ekster

Γεννήθηκε στο Białystok , στο Κυβερνείο του Γκρόντνο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας (τώρα Πολωνία ) από μια πλούσια Λευκορωσική οικογένεια. Ο πατέρας της, Aleksandr Grigorovich, ήταν πλούσιος επιχειρηματίας της Λευκορωσίας. Η μητέρα της ήταν Ελληνίδα. Η νεαρή Αλεξάντρα έλαβε εξαιρετική ιδιωτική εκπαίδευση, σπουδές γλωσσών, μουσική, τέχνη και μαθήματα ιδιωτικής ζωγραφικής. Σύντομα οι γονείς της μετακόμισαν στο Κίεβο (Κίεβο), και η Asya, όπως τους κάλεσαν οι φίλοι της, παρακολούθησαν το γυμνάσιο του Κιέβου St. Olga και τη Σχολή Τέχνης του Κιέβου, όπου σπούδασε με τον Alexander Bogomazov και τον Alexander Archipenko . Στους καθηγητές της περιελαμβανόταν και ο Mykola Pymonenko . Ο Αλεξάντρα αποφοίτησε στη ζωγραφική από το Κίεβο Art School το 1906.
Το 1908, η Aleksandra Grigorovich παντρεύτηκε έναν επιτυχημένο δικηγόρο του Κιέβου , τον Nikolai Evgenyevich Ekster. Οι Eksters ανήκαν σε πολιτιστική και πνευματική ελίτ του Κιέβου. Πέρασε αρκετούς μήνες με τον σύζυγό της στο Παρίσι και εκεί παρακολούθησε την Académie de la Grande Chaumière στο Montparnasse . Από το 1908 έως το 1924, έζησε κατά διαστήματα στο Κίεβο, την Αγία Πετρούπολη , την Οδησσό , το Παρίσι, τη Ρώμη και τη Μόσχα .

Το στούντιο ζωγραφικής της στη σοφίτα στην οδό Funduklievskaya 27, τώρα Khmelnytsky Street, ήταν ένας φημισμένος χώρος όπου σύχναζε όλη η πνευματική ελίτ του Κιέβου. Στη σοφίτα στο στούντιο της εργάστηκαν φωτισμένα μυαλά της παγκόσμιας διακοσμητικής τέχνης Vadim Meller, Anatole Petrytsky και P. Tchelitchew. 

Εκεί την επισκέφτηκαν ποιητές και συγγραφείς, όπως η Άννα Αχμάτοβα , η Ηλεία Εχρενμπούργκ και ο Όσιπ Μαντέλσταμ , οι χορευτές Μπρονισλάβα Νιτζίνσκα και η Έλσα Κρούγκερ , καθώς και πολλοί καλλιτέχνες Αλέξανδρος Μπογκομάζοφ , Βλαντιμίρ Μπάρανοφ-Ροσίνη , και μαθητές, όπως ο Γκριγκόρι Κοζίντσεφ , ο Σεργκέι Yutkevich και Aleksei Kaplerμεταξύ πολλών άλλων. Το 1908, συμμετείχε σε μια έκθεση μαζί με μέλη της ομάδας Zveno (Link) που διοργάνωσαν οι David Burliuk , Wladimir Burliuk και άλλοι στο Κίεβο. 

Στο Παρίσι, η Aleksandra Ekster γνωρίστηκε προσωπικά με τον Pablo Picasso και τον Georges Braque , οι οποίοι την παρουσίασαν στον Gertrude Stein .
Με το όνομα Alexandra d'Exter παρουσίασε έξι έργα στο Salon de la Section d'Or , στη Galerie La Boétie, στο Παρίσι, τον Οκτώβριο του 1912, με τους Jean Metzinger , Albert Glezes , Marcel Duchamp και άλλους.
Το 1914, ο Exter συμμετείχε στις εκθέσεις Salon des Indépendants στο Παρίσι, μαζί με τους Kazimir Malevich , Alexander Archipenko , Vadym Meller , Sonia Delaunay-Terk και άλλους Γάλλους και Ρώσους καλλιτέχνες. Την ίδια χρονιά, συμμετείχε με το «Ρώσοι» Archipenko, Koulbine και Ροζάνοβα στη Διεθνή Έκθεση φουτουριστική στη Ρώμη. Το 1915, εντάχθηκε στην ομάδα των avant-garde καλλιτεχνών Supremus . Η φίλη της την παρουσίασε στον ποιητή Apollinaire , που την πήγε στο εργαστήριο του Πικάσο. Σύμφωνα με την ηθοποιό Alice Coonen, στο Θέατρικό Επιμελητηρίου της Μόσχας στο παριζιάνικο νοικοκυριό της [Ekster's] υπήρχε ένας εμφανής παράξενος συνδυασμός ευρωπαϊκού πολιτισμού με ουκρανική ζωή. Στους τοίχους ανάμεσα στους πίνακες του Πικάσο και του Μπράκ υπήρχε ουκρανικό κέντημα · στο πάτωμα υπήρχε ένα ουκρανικό χαλί, στο τραπέζι σερβίρουν πήλινα αγγεία. , πολύχρωμα πιάτα ζυμαρικών majolica. " 

Κάτω από την πρωτοποριακή ομπρέλα, η Ekster έχει σημειωθεί ότι είναι υπερματιστής και κονστρουκτιβιστής ζωγράφος, καθώς και σημαντικός επαράγοντας επιρροής  του κινήματος του Art Deco.
Αν και δεν περιοριζόταν σε ένα συγκεκριμένο κίνημα, η Ekster ήταν μία από τις πιο πειραματικές γυναίκες της πρωτοπορίας . Η Ekster απορροφήθηκε από πολλές πηγές και πολιτισμούς για να αναπτύξει το δικό της πρωτότυπο στυλ. Το 1915-1916, εργάστηκε στους αγροτικούς βιοτεχνικούς συνεταιρισμούς στα χωριά Skoptsi και Verbovka μαζί με τους Kazimir Malevich , Yevgenia Pribylskaya , Natalia Davidova , Nina Genke , Liubov Popova , Ivan Puni , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsovaκαι άλλοι. Ο Ekster ίδρυσε αργότερα ένα εργαστήριο διδασκαλίας και παραγωγής (MDI) στο Κίεβο (1918-1920). Οι Vadym Meller , Anatol Petrytsky , Kliment Red'ko , Tchelitchew , Shifrin , Nikritin εργάστηκαν εκεί. Επίσης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές του Αλεξάνδρου Tairov «s Θέατρο Επιμελητήριο .
Το 1919, μαζί με άλλους avant-garde καλλιτέχνες Kliment Red'ko και Nina Genke-Meller , διακοσμούσε τους δρόμους και τις πλατείες του Κιέβου και της Οδησσού σε αφηρημένο στυλ για το Revolution Festivities. Συνεργάστηκε με τον Vadym Meller ως σχεδιαστής κοστουμιών σε ένα στούντιο μπαλέτου του χορευτή Bronislava Nijinska .
Το 1921, έγινε διευθυντής του στοιχειώδους μαθήματος Χρώμα στο Ανώτερο Καλλιτεχνικό-Τεχνικό Εργαστήρι ( VKhUTEMAS ) στη Μόσχα, μια θέση που κατείχε μέχρι το 1924. Το έργο της εκτέθηκε παράλληλα με εκείνο άλλων καλλιτεχνών του Κονστρουκτιβισμού στην έκθεση 5x5 = 25 που πραγματοποιήθηκε το Μόσχα το 1921.
Σύμφωνα με το εκλεκτικό στιλ της avant-garde, οι πρώτοι πίνακες της Ekster επηρέασαν έντονα το σχεδιασμό της φορεσιάς της, καθώς και τις εικονογραφήσεις του βιβλίου της, οι οποίες είναι ελάχιστα γνωστές. Όλα τα έργα της Ekster, ανεξάρτητα από το μέσο, εμμένουν στο ξεχωριστό στυλ της. Τα έργα της είναι ζωντανά, παιχνιδιάρικα, δραματικά και θεατρικά σε σύνθεση, θέμα και χρώμα. Η Ekster έμεινε πιστή στην αισθητική της σύνθεσης σε όλα τα μέσα. Επιπλέον, κάθε μέσο ενίσχυσε και επηρέασε τη δουλειά της σε άλλα μέσα.

Με την αφομοίωση πολλών διαφορετικών ειδών, οι βασικές της φουτουριστικές και κυβιστικές ιδέες ήταν πάντα σε συνδυασμό με την προσοχή της στο χρώμα και το ρυθμό. Η Ekster χρησιμοποιεί πολλά στοιχεία γεωμετρικών συνθέσεων, τα οποία ενισχύουν τις βασικές προθέσεις δυναμισμού, ζωντανές αντιθέσεις και δωρεάν πινέλο. Η Ekster τέντωσε τις δυναμικές προθέσεις της δουλειάς της σε όλα τα μέσα. Τα θεατρικά έργα της Ekster, όπως γλυπτά, ντιζάιν, σκηνικά και διακοσμήσεις για τα επαναστατικά φεστιβάλ, αντανακλούν έντονα το έργο της με γεωμετρικά στοιχεία και έντονες προθέσεις. Μέσα από τα κοστούμια της, πειραματίστηκε με τη διαφάνεια, την κίνηση και τη ζωντάνια των υφασμάτων. Η κίνηση της πινελιάς της Ekster στο έργο της αντικατοπτρίζεται στην κίνηση του υφάσματος στα κοστούμια της. ΈντερΤα θεατρικά σύνολα χρησιμοποίησαν πολύχρωμες διαστάσεις και πειραματίστηκαν με χωρικές δομές. Συνέχισε με αυτές τις πειραματικές τάσεις στα μετέπειτα σχέδια της κουκλοθέατρου. Με τον πειραματισμό της σε πολλά μέσα, η Ekster άρχισε να παίρνει την ιδέα του σχεδιασμού της ενδυμασίας της και να την ενσωματώνει στην καθημερινή ζωή. Το 1921, ξεκίνησε το έργο της Ekster στη σχεδίαση μόδας. Αν και τα σχέδια μαζικής παραγωγής της ήταν φορετά, το μεγαλύτερο μέρος του σχεδιασμού της ήταν πολύ διακοσμητικό και καινοτόμο, συνήθως εμπίπτει στην κατηγορία της υψηλής ραπτικής.
Το 1923, συνέχισε τη δουλειά της σε πολλά μέσα μαζικής ενημέρωσης εκτός από τη συνεργασία με τη Βέρα Μουχίνα και τον Μπόρις Γκλάντκοφ στη Μόσχα για τη διακόσμηση των περιπτέρων της Ρωσικής Έκθεσης. 

Το 1924, η Aleksandra Ekster και ο σύζυγός της μετανάστευσαν στη Γαλλία και εγκαταστάθηκαν στο Παρίσι, όπου αρχικά έγινε καθηγήτρια στην Academie Moderne . Από το 1926 έως το 1930, ο Ekster ήταν καθηγητής στο Académie d'Art Contemporain του Fernand Léger . Το 1933, άρχισε να δημιουργεί όμορφα και πρωτότυπα φωτισμένα χειρόγραφα (γκουάς σε χαρτί), ίσως τα πιο σημαντικά έργα της τελευταίας φάσης της ζωής της. Το χειρόγραφο "Callimaque" (περ. 1939, το κείμενο ως γαλλική μετάφραση ύμνου από τον ελληνιστικό ποιητή Callimachus ) θεωρείται ευρέως ως το αριστούργημά της. Το 1936, συμμετείχε στην έκθεση Cubism and Abstract Art στη Νέα Υόρκη και συνέχισε να πραγματοποιεί ατομικές εκθέσεις στην Πράγακαι στο Παρίσι. 

Ήταν εικονογράφος βιβλίων για την εκδοτική εταιρεία Flammarion στο Παρίσι από το 1936 μέχρι το θάνατό της στο προάστιο Fontenay-aux-Roses του Παρισιού . Τις τελευταίες δεκαετίες, η φήμη της αυξήθηκε δραματικά, όπως και οι τιμές των έργων της. Κατά συνέπεια, πολλά πλαστά έχουν εμφανιστεί στην αγορά τα τελευταία χρόνια.

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia 

Aleksandra Ekster