Ευγένιο Βαχτάνγκοφ (1883-1922) Yevgeny Vakhtangov
Σε ηλικία 25 ετών, ο Yevgeny Vakhtangov έχει ήδη διδάξει στο στούντιο του θεάτρου Stanislavsky και δύο χρόνια αργότερα έκανε την πρώτη του παράσταση. Χρησιμοποίησε τις τελευταίες τεχνικές σκηνοθεσίας, πειραματίστηκε με σετ και έκανε το κοινό μέρος της σκηνικής δράσης. Ο Vakhtangov εφευρέθηκε μια νέα κατεύθυνση του θεάτρου - φανταστικός ρεαλισμός, και ο Stanislavsky χαρακτήρισε τον καινοτόμο σκηνοθέτη "τον πρώτο καρπό της ανανεωμένης τέχνης μας".
«Δημιουργήστε για τον εαυτό σας. Απολαύστε τον εαυτό σας "
Ο Evgeny Vakhtangov γεννήθηκε στο Vladikavkaz. Ο πατέρας του ήταν κατασκευαστής καπνού και ήλπιζε ότι ο γιος του θα συνέχιζε την επιχείρησή του. Ωστόσο, ως παιδί, ο Evgeny Vakhtangov ενδιαφερόταν για το θέατρο και αποφάσισε να αφιερώσει όλη του τη ζωή σε αυτό. Στα γυμνάσια του, έπαιξε ήδη σε ερασιτεχνικές παραγωγές: «Ο γάμος» του Νικολάι Γκόγκολ, «Η φτώχεια δεν είναι κακία» του Αλεξάντερ Οστρόφσκι και «Τα παιδιά του Βανουσίν» του Σεργκέι Ναϊντένοφ.
Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο το 1903, ο Evgeny Vakhtangov εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και αμέσως μπήκε στην ομάδα φοιτητών. Έπαιξε παραστάσεις και έπαιξε τον εαυτό του - τόσο στη Μόσχα όσο και κατά τη διάρκεια των επισκέψεών του στο Vladikavkaz. Για κάθε παραγωγή, ο Vakhtangov ανέπτυξε ένα γενικό σχέδιο, απαριθμούσε προσεκτικά όλα τα αντικείμενα που πρέπει να βρίσκονται στη σκηνή, περιέγραψε τα κοστούμια, το μακιγιάζ και το βάδισμα των ηθοποιών, ακόμη και υπολόγισε τον ρυθμό της κίνησης της κουρτίνας. Το θέατρο τέχνης της Μόσχας ήταν ένα παράδειγμα θεατρικής τέχνης για αυτόν. Εδώ ο Evgeny Vakhtangov εμπνεύστηκε από τα πάντα: τοπία και ηθοποιία, ηχητικά εφέ και τεχνικές λεπτομέρειες.
Το 1909, ο Vakhtangov αποφάσισε να αποκτήσει επαγγελματική παιδεία και να εγγραφεί σε μαθήματα δράματος στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ήταν κυρίως οι καλλιτέχνες του θεάτρου που δίδαξαν εδώ: Alexander Adashev και Vasily Lugsky, Nikolai Alexandrov και Vasily Kachalov. Εκπαίδευσαν νέους ηθοποιούς σύμφωνα με τις μεθόδους του Konstantin Stanislavsky.
Ο Ευγένιος Βαχτάνγκοφ ήθελε να γίνει σκηνοθέτης και ο Κωνσταντίνος Στανισλάβσκι σύντομα άρχισε να τον ξεχωρίζει από τους υπόλοιπους μαθητές. Διορίζει τον Vakhtangov ως τον κύριο βοηθό για τη συνεργασία με νέους ηθοποιούς. Εμπνευσμένη από την τεχνική του Stanislavsky, ο Evgeny Vakhtangov ονειρεύτηκε να δημιουργήσει ένα στούντιο ηθοποιίας.
«Θέλω να δημιουργήσω ένα στούντιο όπου θα σπουδάζαμε. Η αρχή είναι να επιτύχουμε τα πάντα μόνοι μας ... Δοκιμάστε το σύστημα του KS [Konstantin Stanislavsky] για τον εαυτό μας. Αποδοχή ή απόρριψη. Διορθώστε, συμπληρώστε ή αφαιρέστε ένα ψέμα. Όλοι όσοι ήρθαν στο στούντιο πρέπει να αγαπούν την τέχνη γενικά και τη σκηνική τέχνη ειδικότερα. Για να αναζητήσετε χαρά στη δημιουργικότητα. Ξεχάστε το κοινό. Δημιουργήστε για τον εαυτό σας. Απολαύστε τον εαυτό σας. Οι ίδιοι κρίνουν. "
Ο ίδιος ο Stanislavsky προσπάθησε για αυτό. Ως εκ τούτου, το 1912, μαζί με τον Leopold Sulerzhitsky, άνοιξαν το Πρώτο Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, στο οποίο άρχισε να διδάσκει ο Evgeny Vakhtangov. Ταυτόχρονα, ο Vakhtangov δούλεψε σε άλλες θεατρικές σχολές της Μόσχας, μεταξύ των οποίων κατέλαβε ένα ξεχωριστό μέρος το Student Drama Studio. Δημιουργήθηκε το 1913 από πέντε φοιτητές από διαφορετικά πανεπιστήμια της Μόσχας. Ένα χρόνο αργότερα, οι επίδοξοι ηθοποιοί προσκάλεσαν τον Vakhtangov ως δάσκαλο και σκηνοθέτη.
Το καινοτόμο στούντιο του Evgeny Vakhtangov
Στην αρχή, το Student Drama Studio δεν είχε τις δικές του εγκαταστάσεις, οι συμμετέχοντες συγκεντρώθηκαν στα δωμάτια των μαθητών, σε εστιατόρια, σε κενά σινεμά. Οι πρόβες πραγματοποιήθηκαν κυρίως τη νύχτα, καθώς κατά τη διάρκεια της ημέρας ο Evgeny Vakhtangov συνεργάστηκε με το 1ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και οι μαθητές μελέτησαν και εργάστηκαν.Το Student Studio παρουσίασε την πρώτη του παραγωγή - "The Lanins 'Estate" το 1914. Η πρεμιέρα της παράστασης προκάλεσε μια καταιγίδα αγανάκτησης. Οι κριτικοί έγραψαν σαρκαστικά για την παιδική αδυναμία των αρχάριων ηθοποιών, για τη θλίψη του θεατρικού τοπίου, για την αποτυχία του σκηνοθέτη Vakhtangov. Ο Stanislavsky ήταν τόσο θυμωμένος με τον Vakhtangov για τις ερασιτεχνικές του παραστάσεις και την αποτυχία του Lanins Estate που του απαγόρευσε να διδάξει έξω από τα τείχη του Μόσχας Art Theater και του Studio 1.
Ωστόσο, τα μαθήματα στο Student Studio δεν σταμάτησαν, αλλά τώρα πραγματοποιήθηκαν με την αυστηρότερη εμπιστοσύνη. Για τους μαθητές του, ο Βαχτάνγκοφ προσέλαβε τους καλύτερους καινοτόμους δασκάλους, παρά τη φτώχεια του στούντιο.
«Λοιπόν, από την άποψη της κίνησης, είχαμε τον καλύτερο δάσκαλο Αλεξάντροβα, τον ιδρυτή των ρυθμικών ηθών. Ο Evgeny Bogrationovich είπε: «Χρειάζομαι τον καλύτερο, τον πιο τολμηρό, ίσως, καινοτόμο σε κάθε τομέα. Είμαστε τόσο φτωχοί που πρέπει να μάθουμε από το καλύτερο. " Επομένως, εάν ο Pyatnitsky ήταν ο καλύτερος από την άποψη της φωνής, ας δώσουμε στον Pyatnitsky. Ναι, ο Evgeny Bogrationovich ήξερε πώς να αναγνωρίσει τους πραγματικούς ανθρώπους της τέχνης! Είχε ταλέντο για αυτούς και προσπάθησε κυρίως να μαζέψει δασκάλους από τους μεγαλύτερους μαθητές του. "
Ηθοποιός Cecilia Mansurova, από "Συνομιλίες για το Vakhtangov" του Khrisanf του Kherson
Ο Evgeny Vakhtangov απέκτησε σταδιακά τη δική του αντίληψη για το θέατρο. Στις παραστάσεις, προσπάθησε να υπογραμμίσει τη συμβατικότητα του τι συνέβαινε στη σκηνή, επομένως, για παράδειγμα, οι Βακτάγγοβιτς φορούσαν κλασικές θεατρικές φορεσιές πάνω από μοντέρνα ρούχα. Και για να ενισχύσουν αυτήν την ιδέα, οι καλλιτέχνες τα φορούσαν στη σκηνή. Σε λίγα δευτερόλεπτα, μετατράπηκαν από ηθοποιούς σε χαρακτήρες στο έργο. Για τις διακοσμήσεις, χρησιμοποιούσαν συνηθισμένα είδη οικιακής χρήσης, τα οποία έπαιζαν με τη βοήθεια ελαφριών και υφασμάτων.
Το 1917, το φοιτητικό στούντιο βγήκε από το "υπόγειο" και έγινε γνωστό ως το δραματικό στούντιο της Μόσχας του Evgeny Vakhtangov. Την ίδια χρονιά, ο Βαχτάνγκοφ αρρώστησε σοβαρά, αλλά άρχισε να εργάζεται ακόμα πιο σκληρά. "Το πρώτο στούντιο, το δεύτερο στούντιο, το στούντιο μου, το εβραϊκό στούντιο" Habima ", το στούντιο Gunst, το λαϊκό θέατρο, το proletkult, το θέατρο τέχνης, το μάθημα, η παράσταση των εορτασμών του Νοεμβρίου - αυτά είναι δέκα ιδρύματα όπου με χωρίζουν σε κομμάτια"., - έγραψε ο Evgeny Vakhtangov.
Γκροτέσκο θέατρο και φανταστικός ρεαλισμός
Μετά την επανάσταση του 1917, έγινε δύσκολο για το avant-garde θέατρο Vakhtangov να βρει μια κοινή γλώσσα με το νέο κοινό - «πρωτόγονο σε σχέση με την τέχνη». Ο σκηνοθέτης αποφάσισε να συμμετάσχει στο θέατρο Konstantin Stanislavsky. Το 1920, το στούντιο του Vakhtangov έγινε μέρος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και ονομάστηκε το τρίτο στούντιο.
Ένα χρόνο αργότερα, το τρίτο στούντιο του θεάτρου τέχνης της Μόσχας είχε το δικό του κτήριο θεάτρου. Προς τιμή των εγκαινίων, οι καλλιτέχνες έδωσαν το έργο "Το Θαύμα του Αγίου Αντωνίου" βασισμένο στην κωμωδία του ίδιου ονόματος από τον Maurice Maeterlinck. Αυτή ήταν η δεύτερη έκκληση των Βαχταγγόβιων σε αυτό το έργο, και αυτή τη φορά ο Βαχτάνγκοφ πραγματοποίησε την παράσταση στην παράδοση του παράξενου θεάτρου. Εγραψε: «Το οικιακό θέατρο πρέπει να πεθάνει. Οι ηθοποιοί "Χαρακτήρα" δεν χρειάζονται πλέον. Όλοι όσοι έχουν την ικανότητα για εξειδίκευση πρέπει να νιώσουν την τραγωδία (ακόμη και τους κωμικούς) οποιασδήποτε ιδιαιτερότητας και πρέπει να μάθουν να ταυτίζονται με αλήθεια. Γκροτέσκο - τραγικό, κωμικό ".
Απορροφημένος στη δουλειά σε πολλά στούντιο, ο Βαχτάνγκοφ σχεδόν δεν παρακολούθησε την υγεία του: κάποτε ασχολήθηκε με τη γυμναστική γιόγκα και ακολούθησε μια δίαιτα, αλλά στη συνέχεια έσπασε το καθεστώς του: καπνίζει συνεχώς και κάθισε μετά από παραστάσεις σε θεατρικά πάρτι.
Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Yevgeny Vakhtangov άρχισε να εργάζεται για την παραγωγή της πριγκίπισσας Turandot με βάση την ιστορία του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα Carlo Gozzi. Με αυτήν την παράσταση, άνοιξε μια νέα κατεύθυνση στη θεατρική κατεύθυνση - «φανταστικός ρεαλισμός». Ο Vakhtangov χρησιμοποίησε χαρακτήρες-μάσκες και τεχνικές της ιταλικής κωμωδίας del arte, αλλά έκανε την ιστορία πολύ μοντέρνα. Οι ηθοποιοί ντυμένοι με κοστούμια παραμυθιών χαρακτήρων στη σκηνή και ταυτόχρονα μίλησαν για τοπικά θέματα.
«Η τελευταία μου συνομιλία με τον Vakhtangov πριν από την πρόβα για το Turandot ήταν υπέροχη. Μου είπε ότι σε αυτό το έργο παρασύρεται από μια συγκεκριμένη κατάσταση δράσης, έτσι: εσείς και εγώ καθόμαστε στην πρώτη σειρά και παρακολουθούμε το έργο, αλλά παίζω επίσης αυτό το έργο. Και ενώ είμαι ελεύθερος, μοιράζομαι τις εντυπώσεις μου μαζί σας, και μετά λέω: ο δρόμος μου, τώρα θα σε παίξω. Και φεύγω από την πρώτη σειρά, ανεβαίνω στη σκηνή και αρχίζω να παίζω τα πάντα - θλίψη και χαρά, και αυτός ο φίλος μου με πιστεύει ... Και μετά τελειώνω, καθίστε μαζί του και λέω: καλά, πώς είναι;
Leonid Volkov από το βιβλίο «Evgeny Vakhtangov. Έγγραφα και πιστοποιητικά "
Επιστρέφοντας στο σπίτι μετά από μια άλλη πρόβα του έργου "Princess Turandot", ο Vakhtangov αρρώστησε και δεν σηκώθηκε ποτέ. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε χωρίς αυτόν, αλλά ο Konstantin Stanislavsky ήταν παρών στην παράσταση. Ευχαριστημένος με το έργο του μαθητή του, ο Stanislavsky εξέφρασε προσωπικά την αναγνώρισή του στον Vakhtangov: «Αυτό που είδα είναι ταλαντούχο, πρωτότυπο και, το πιο σημαντικό, χαρούμενο! Και η επιτυχία είναι εξαιρετική. Η νεολαία έχει μεγαλώσει πολύ ".
Το "Princess Turandot" ήταν το τελευταίο έργο του Evgeny Vakhtangov. Πέθανε στις 29 Μαΐου 1922. Ο Βαχτάνγκοφ θάφτηκε στο νεκροταφείο Νοβοντέβιτσι.
