Βιμ Βέντερς (1945-)

Ο Βίλχελμ Ερνστ "Wim" Βέντερς (γεν. 14 Αυγούστου 1945) είναι Γερμανός σκηνοθέτης και φωτογράφος. Μαζί με άλλους συγγραφείς κινηματογραφιστές της Neue Deutsche Film ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο ταινιών των συγγραφέωντο 1971. Με ταινίες όπως το Παρίσι, το Τέξας ή το Der Himmel über Berlin, απέκτησε παγκόσμια φήμη τη δεκαετία του 1980. Ο Βέντερς βλέπει τον εαυτό του ως «τον ταξιδιώτη και στη συνέχεια τον πρώτο σκηνοθέτη ή φωτογράφο».  Από το 1991 έως το 1996, ο Βέντερςήταν πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και ήταν πρόεδρος της μέχρι το τέλος του 20.

Ο Wim Wenders γεννήθηκε σε μια συντηρητική ρωμαιοκαθολική οικογένεια, γιος του χειρουργού Heinrich Wenders. Το ολλανδικό μικρό όνομα Wim εμφανίστηκε στην οικογένεια της μητέρας του, αλλά απορρίφθηκε από τις γερμανικές αρχές ως μη-γερμανικό. Τέσσερα έτη αργότερα, ο αδελφός του Klaus γεννήθηκε.
Ο πατέρας έγινε κύριος γιατρός στο St.-Josefs-Νοσοκομείο (σήμερα St.-Clemens-Νοσοκομείο) σε Oberhausen-Sterkrade. Εκεί Wenders παρακολούθησαν το Freiherr-vom-Stein-Γυμνάσιο. Στο παρελθόν είχε παρακολουθήσει το Γυμνάσιο Schloss στο Ντίσελντορφ-Μπενράθ.
Ήθελε να γίνει ιερέας προσωρινά, αλλά το απέρριψε υπό την επήρεια του rock 'n' roll. Η δημοφιλής μουσική έγινε αργότερα ένα σημαντικό εργαλείο σχεδίου για τις ταινίες του και ειδικά για τις οδικές ταινίες του. Για τον Βέντερς, "μια ταινία δρόμου χωρίς μουσική είναι σχεδόν αδιανόητη" 

Στα ντοκιμαντέρ του Buena Vista Κοινωνική Λέσχη και Viel Συμβαίνει - Η ταινία BAP παίρνει τον ηγετικό ρόλο στη μουσική. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο το 1963 σπούδασε τα δύο πρώτα εξάμηνα της ιατρικής στο Μόναχο,στη συνέχεια ένα εξάμηνο της φιλοσοφίας στο Φράιμπουργκ και, τέλος, ένα εξάμηνο της κοινωνιολογίας στο Ντίσελντορφ. Στη συνέχεια εγκατέλειψε τις σπουδές του για να επικεντρωθεί στην ακουαρέλα ζωγραφική, την οποία προηγουμένως είχε ασχοληθεί μόνο παρεμπιπτόντως. Το 1966, wenders άλλαξε τη θέση και την επιθυμία σταδιοδρομίας του πάλι. Μετακόμισε στο Παρίσι και υπέβαλε αίτηση στο Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC).
Από τότε που απορρίφθηκε εκεί, εργάστηκε στο στούντιο του Γερμανού καλλιτέχνη Johnny Friedlaender στο Montparnasse. Επιπλέον, πήγε στο Cinémathéque fran'aise, όπου θα μπορούσε να παρακολουθήσει έως και πέντε ταινίες την ημέρα. Μετά από ένα χρόνο, είχε δει πάνω από χίλιες ταινίες. Επιπλέον, όπως εξηγεί ο Wenders στο ντοκιμαντέρ Wim Wenders, Desperado του 2020, ενώ επισκέπτεται τις τοποθεσίες της νιότης του, η αίθουσα κινηματογράφου στο Ινστιτούτο Κινηματογράφου θερμάνθηκε, σε αντίθεση με το μικροσκοπικό φοιτητικό διαμέρισμά του στο Παρίσι. Ο Wenders ακολούθησε την περισυλλογή με τις πράξεις και έκανε μια τρίμηνη πρακτική άσκηση με τους ενωμένους καλλιτέχνεςστο Ντίσελντορφ. Η αδιάφορη μεταχείριση των ταινιών εκεί τον σόκαρε. Επεξεργάστηκε την απογοήτευσή του με το δοκίμιο Περιφρόνηση, το οποίο πωλείται.
Το 1967 έγινε δεκτός στο νεοσύστατο Πανεπιστήμιο Τηλεόρασης και Κινηματογράφου του Μονάχου. Εκτός από τις σπουδές του, έγραψε κριτικές ταινιών για τα περιοδικά FilmKritik, Twen και Der Spiegel, καθώς και για τη Süddeutsche Zeitung. Το 1970 γύρισε την τελευταία ταινία των δυόμισι ωρών Summer in the City σε φιλμ 16 mm και σε ασπρόμαυρο. Κάμεραμαν ήταν ο Ρόμπι Μόλερ. Ασυνήθιστο για την ταινία δεν ήταν μόνο το μήκος της, αλλά και ο συγχρονισμός των φωνών στην έμμεση ομιλία, η οποία είχε καταστεί απαραίτητη λόγω της απροσεξίας του μορφοτροπέα ήχου. Λόγω της μη εξουσιοδοτημένης απόκτησης μουσικών τίτλων, η ταινία δεν μπορεί να απονεμηθεί, προβάλλεται μόνο σε φεστιβάλ.
Το 1971 ο Γουέντερς ίδρυσε τον εκδοτικό οίκοτων συγγραφέων με άλλους συγγραφείς κινηματογραφιστές της Neue Deutsche Film. Το πρώιμο έργο του περιλαμβάνει τις νέες προσαρμογές Ο φόβος του Tormann στην ποινή από τον Peter Handke και το scarlet γράμμα του Nathaniel Hawthorne. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης βρίσκει το τελευταίο μια αποτυχία και έχει μάθει από αυτή την οδυνηρή εμπειρία "ποτέ να μην κάνει μια ταινία και πάλι στην οποία δεν ξέρω με βεβαιότητα αν έχω μέσα μου να πω αυτή την ιστορία σε όλα". Στη συνέχεια έκανε την καλλιτεχνική του ανακάλυψη με την Αλίκη στις πόλεις το 1973. Με την πάροδο του χρόνου έλαβε το διεθνές βραβείο κριτικών της κριτικής επιτροπής FIPRESCI στις Κάννες. Με τον Αμερικανό Φίλο, βασισμένο σε ένα πρότυπο της Patricia Highsmith, έγινε επίσης γνωστός στις ΗΠΑ. Το 1976 ανεξαρτητοποιήθηκε με τη δική του εταιρεία παραγωγής. με τις οδικές ταινίες Filmproduktion στο Βερολίνο παρήγαγε αργότερα επίσης τις ταινίες άλλων σκηνοθετών. Στις πρώτες ταινίες, όπως η τριλογία road-movie Alice in the Cities, False Movement και Over time, τα τρένα είναι ένα κεντρικό αντικείμενο της πλοκής. Επιπλέον, οι χαρακτήρες σε αυτές τις ταινίες πηγαίνουν σε μεγάλες βόλτες, είτε στον ήλιο το βράδυ (Η αριστερόχειρας Γυναίκα) ή σε λοφώδεις αμπελώνες (False Movement)για να μιλήσουμε βαθιά για τη ζωή και τη γραφή.

Μετά από πρόσκληση του Francis Ford Coppola, wenders ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1977 για να κάνει μια ταινία για το έγκλημα συγγραφέας Dashiell Hammett για την εταιρεία παραγωγής του Zoetrope. Ως νεαρός άνδρας, wenders πάλεψε με τη γερμανική ταυτότητά του, η οποία ήταν ένας από τους λόγους για τους οποίους μετακόμισε το κέντρο βάρους του στις Ηνωμένες Πολιτείες.  Λόγω των διαφωνιών πέρα από το χειρόγραφο και το cast, η ολοκλήρωση καθυστέρησε, και δεν ήταν μέχρι το 1982 ότι Hammett ήρθε στον κινηματογράφο. Εν τω μεταξύ, Wenders έκανε την ταινία του Νικ , Lightning Over Water (1980), ένα ημι-ντοκιμαντέρ ταινία για τους τελευταίους μήνες του καρκίνου που επλήγησαν σκηνοθέτης Nicholas Ray. Η ταινία Η κατάσταση των πραγμάτων (1982) αφορά τις δυσκολίες του κινηματογράφου, στην οποία επεξεργάστηκε πολλές από τις συγκρούσεις που βίωσε ο ίδιος, στις οποίες εκτέθηκε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Hammett.
Την ίδια χρονιά wenders που διοργανώνονται για το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ στο Rock Riding School Σχετικά με τα χωριά του Peter Handke.
Στο 18λεπτο δοκιμιογραφιώδες ντοκιμαντέρ Reverse Angle από το 1982, ο Γουέντερς εξηγεί, καθώς κάνει κύλιση σε ένα βιβλίο εικόνων του ζωγράφου, τη σημασία του Έντουαρντ Χόπερ ως πηγή έμπνευσης για τον ίδιο και τους παραλληλισμούς μεταξύ ζωγραφικής και κινηματογράφου. Επιπλέον, εκείνη την εποχή, όπως περιγράφει στο σύντομο ντοκιμαντέρ, ο Γουέντερς ανακάλυψε εκ νέου το νόημα και την επιθυμία για ειρηνικό όραμα μέσα από το μυθιστόρημα My Friends (Mes Amis) του Γάλλου συγγραφέα Emmanuel Bove «μετά από ημέρες τύφλωσης».
Σύμφωνα με μια παρουσίαση από sam Shepard, η ταινία Παρίσι, Τέξας, κυκλοφόρησε το 1984, το οποίο απονεμήθηκε το Palme d'Or στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το ίδιο έτος. Μόνο μετά από μια παρατεταμένη διαμάχη με τους εκδότες ταινιών σχετικά με τα δικαιώματα διανομής, η οποία επίσης κρίθηκε στο δικαστήριο, η ταινία ήρθε τελικά στους γερμανικούς κινηματογράφους το 1985. Προηγουμένως, το γερμανικό κοινό μπορούσε να δει μόνο την ταινία στο Φεστιβάλ Internationale Hofer Filmtage, όπου wenders είχε ήδη παρουσιάσει τα πρώτα έργα του και στα οποία έχει παραμείνει πιστός από τότε. Εκτός από το The Sky Over Berlin (1987), το Παρίσι του Τέξας ήταν μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του Γουέντερς.
Το 1989, ο Γουέντερς ξεκίνησε τα γυρίσματα του φιλόδοξου έργου επιστημονικής φαντασίαςto the End of the World. Ήδη στο σχεδιασμό από το 1977, η ταινία ολοκληρώθηκε το 1991 μετά από ενάμιση χρόνο γυρισμάτων. Η αρχική έκδοση 280 λεπτών, η οποία μειώθηκε σε 180 λεπτά για την κυκλοφορία του κινηματογράφου στη Γερμανία και 158 λεπτά στις ΗΠΑ, έλαβε μέτριες κριτικές. Ακόμη και με τις επόμενες ταινίες του In Ferne, έτσι όχι! (1993), Lisbon Story (1994), Στο τέλος της βίας (1997) και The Million Dollar Hotel (2000), ήταν μόνο εν μέρει σε θέση να αξιοποιήσει τις προηγούμενες επιτυχίες του.
Παγκόσμια επιτυχία σημείωσε το μουσικό ντοκιμαντέρ Buena Vista Social Club (1999), το οποίο έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρκαι το Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου και ξεκίνησε μια αναβίωση της κουβανέζικης μουσικής γιου.
Ο Wim Wenders ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Γερμανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου το2003.
Θεωρείται φίλος του συγκροτήματος του Ντίσελντορφ Die Toten Hosen. Το 2000 έκανε το μουσικό βίντεο για γιατί δεν έχω βαρεθεί; από το άλμπουμ Immortal. Το 2004 το συγκρότημα συμμετείχε στο soundtrack του Land of Plenty με το τραγούδι Stand up!.

Το 2008, ο Γουέντερς εκπροσωπήθηκε για ένατη φορά στο Διαγωνισμό του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών με την ταινία κινουμένων βραβείων Παλέρμο Shooting. Το δράμα αστέρια Campino, Dennis Hopper και Giovanna Mezzogiorno.
Η χορευτική ταινία Pina, ένα αφιέρωμα στη χορογράφο Pina Bausch και το Tanztheater Wuppertalτης , ήταν η πρώτη τρισδιάστατη ταινία του Wenders. Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ το 2012. Έκανε πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2011 στην 61η Berlinale, όπου έμεινε εκτός ανταγωνισμού. Την ίδια χρονιά η Πίνα κέρδισε το Γερμανικό Βραβείο Κινηματογράφου στην κατηγορία Καλύτερη ΤαινίαΝτοκιμαντέρ , ενώ ο Γουέντερς ήταν υποψήφιος για Καλύτερος Σκηνοθέτης.
Στο 65ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 2015, ο Βέντερς ήταν εκτός ανταγωνισμού με τη νέα του ταινία Every Thing Will Be Fine. Το σιωπηλό δράμα ήταν η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του σε 3D. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του ντοκιμαντέρ Pina, είχε παρατηρήσει ότι αυτή η τεχνική θα μπορούσε να αυξήσει την παρουσία των ηθοποιών, γι 'αυτό και τα χρησιμοποίησε σε μια ταινία μεγάλου μήκους.
Το Αλάτι της Γης τιμήθηκε με πολλά βραβεία το 2014 και το 2015, συμπεριλαμβανομένου του ειδικού βραβείου στην ενότητα Un Certain Regard στο Φεστιβάλ Καννών 2014. Η ταινία κέρδισε επίσης ένα César για την καλύτερη ταινία ντοκιμαντέρ. Στις 15 Ιανουαρίου 2015, ηΑμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου πρότεινε το Αλάτι της Γης για όσκαρ καλύτερης ταινίας ντοκιμαντέρ.
Στις 8 Δεκεμβρίου 2015,  σκηνοθέτησε την απευθείας μετάδοση των τελετών έναρξης του Έκτακτου Ιερού Έτους Ελέους από την Πλατεία του Αγίου Πέτρου και τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου με τα εγκαίνια της Αγίας Πόρτας. Η εκπομπή, η οποία αποτελεί ευθύνη της τηλεόρασης του Βατικανού, έχει αναληφθεί από τηλεοπτικούς σταθμούς σε όλο τον κόσμο.

Μετά από 3 American LP (1969), Die Angst des Tormanns im Elfmeter (1971), False Movement (1975) και Der Himmel über Berlin (1987) ακολούθησε με die schöne Tage von Aranjuez (2016) την πέμπτη συνεργασία μεταξύ του Peter Handke και του Wim Wenders. Η ταινία, που γυρίστηκε στα γαλλικά με την Reda Kateb και τη Sophie Semin, έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο διαγωνισμό του 73ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας την 1η Σεπτεμβρίου 2016. Το 2016, η βύθιση του Γουέντερ έγινε μετά την ιστορία αγάπης με το ίδιο όνομα από τον Τζόναθαν Μ. Λένγκαρντ.
Το 2020, ο Wim Wenders ξεκίνησε τα γυρίσματα ενός ντοκιμαντέρ για τον αρχιτέκτονα Peter Zumthor.
Διδακτικές δραστηριότητεςΑπό το 1993, ο Γουέντερς κατέχει τιμητική θέση καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Τηλεόρασης και Κινηματογράφου (HFF) στο Μόναχο.
Από το 2002 δίδαξε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Αμβούργου. Μετά το θερινό εξάμηνο του 2017, ολοκλήρωσε τη θέση του καθηγητή του. 

Ο Wenders υποστήριξε τη δράση η φωνή σας ενάντια στη φτώχεια και ανήγγειλε το νεκρό παντελόνι ως ομιλητή στη συναυλία G8 Ιουνίου 2007.

Το φθινόπωρο του 2012, ο Wim Wenders ίδρυσε το Ίδρυμα Wim-Wenders στο Ντίσελντορφ. Αυτό δημιούργησε ένα νομικά δεσμευτικό πλαίσιο για τη συγκέντρωση του έργου της κινηματογραφικής, φωτογραφικής, λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής ζωής του Wim Wenders και τη μόνιμη πρόσβαση στο κοινό. Μια άλλη πτυχή του έργου του ιδρύματος είναι η προώθηση της κινηματογραφικής αφηγηματικής τέχνης. Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Wim-Wenders, το Ίδρυμα Κινηματογράφου και Μέσων Ενημέρωσης NRW απονέμει την Υποτροφία Wim-Wenders μία φορά το χρόνο από το 2014. Στόχος είναι η υποστήριξη των νέων κινηματογραφιστών.
Σε ανοικτή επιστολή προς τον Ρώσο Πρόεδρο Βλαντιμίρ Πούτιν, ο Βέντερς, μαζί με άλλα μέλη της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, ζήτησαν την απελευθέρωση του φυλακισμένου Ουκρανού κινηματογραφιστή Όλεχ Σενζόφ.

Τον Ιούνιο του 2017 ο Βέντερς έκανε το ντεμπούτο του στην πρώτη του παραγωγή όπερας στο Θέατρο Σίλερ του Βερολίνου,τη δεύτερη σκηνή της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου. Ο Γουέντερς επέλεξε το"Les pécheurs de perles" του Ζορζ Μπιζέτ ωςτο μουσικό δράμα του Ζορζ Μπιζέτ. [20] Κατά τη διάρκεια μιας δημιουργικής κρίσης στο Σαν Φρανσίσκο το 1978, είχε ακούσει την άρια Nadir καθημερινά σε ένα φραγμό με έναjukeboxμουσικής όπερας[21] και είχε συγκινηθεί βαθειά από το και είχε παρηγορηθεί. [
Με την ευκαιρία των 75ων γενεθλίων του στις 14 Αυγούστου 2020, οι κινηματογραφιστές Eric Friedler και Campino έκαναν το ντοκιμαντέρ Wim Wenders, Desperado για τον Wenders και τις δεκαετίες δουλειάς του. Στο ντοκιμαντέρ,η Patti Smith , η Andie MacDowell, ο Werner Herzog και ο Francis Ford Coppola μιλούν για τον Wenders.

Το 1989, ο Γουέντερς ήταν πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ Καννών. Τον Αύγουστο του 2008 προήδρευσε της κριτικής επιτροπής στο 65ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Το 2005, ο Wim Wenders έγινε ο πρώτος σκηνοθέτης που βραβεύτηκε ποτέ με το Τάγμα του Pour le Mérite, ο αριθμός του οποίου περιορίζεται σε 80 μέλη.
Τον Αύγουστο του 2014, ο Wenders έλαβε την Τιμητική Χρυσή Αρκούδα του 65ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 2015για το «διαγώνιο και ευέλικτο έργο του ως σκηνοθέτης, φωτογράφος και συγγραφέας». Το βραβείο αυτό συνοδεύτηκε από ένα «αφιέρωμα» από δέκα από τις ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ του, το οποίο προβλήθηκε στην Berlinale 2015.
Στη γενέτειρά του ντίσελντορφ, ένα γυμνάσιο πήρε το όνομά του το 2018.

Ο συγγραφέας Πίτερ Άνκε είναι ένας από τους πρώτους φίλους του Γουέντερς. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, συνάντησε handke μετά από μια απόδοση της προσβολής παιχνιδιού του στο κοινό στο θέατρο von Oberhausen.  Και οι δύο καλλιτέχνες ενέπνευσαν ο ένας τον άλλον και συνεργάστηκαν επίσης σε διάφορες ταινίες, αρχίζοντας με τη δέκα-λεπτά μουσική ταινία 3 αμερικανικό LP [sic! ] (1969) και ο φόβος του τερματοφύλακα στο πέναλτι (1971).
Ο Γουέντερς είναι παντρεμένος στον τρίτο του γάμο. Οι δύο πρώτοι σύζυγοί του ήταν η ηθοποιός Edda Köchl (1968-1974) και η τραγουδίστρια Ronee Blakley (1979-1981). Είχε επίσης τις σχέσεις με τους ηθοποιούς Lisa Kreuzer και Solveig Dommartin. [28] Από το 1993[29] είναι παντρεμένος με το φωτογράφο Donata Wenders, με τον οποίο έζησε προσωρινά κυρίως στο Λος Άντζελες και σε ένα δεύτερο διαμέρισμα στο Βερολίνο.
Αν και ο Wenders θα ήθελε να έχει κάνει τα παιδιά, στερήθηκε αυτό λόγω της στειρότητας του, η οποία προέκυψε από μια ασθένεια στα μεταπολεμικά έτη.
Ο Wim Wenders μεγάλωσε ως Καθολικό, αλλά έφυγε από την εκκλησία το 1968 και μετατράπηκε σε προτεστάντης στη δεκαετία του 1980. Περιγράφει τον εαυτό του ως «οικουμενικό Χριστιανό». 

Ο Wim Wenders κάνει ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ. Στις πρώτες ημέρες του ως σκηνοθέτης, Wenders ήταν "μια καθαρή δημιουργός εικόνων. Αρχικά ήθελα να γίνω ζωγράφος. Είδα τις πρώτες μου ταινίες μικρού μήκους, ας πούμε, ως συνέχεια της ζωγραφικής με άλλα μέσα." Ήταν μόνο "με την πάροδο του χρόνου" ότι ανέπτυξε "όλο και περισσότερο σε έναν αφηγητή". Μια άλλη σημαντική επιρροή για τον αμερικανικό κινηματογράφο, αλλά μόνο κατά τη διάρκεια της 15ετούς παραμονής του στις ΗΠΑ συνειδητοποίησε ότι «ο κόσμος μου ήταν πραγματικά περισσότερος ευρωπαϊκός κινηματογράφος».
Βλέπει τον εαυτό του κυρίως ως «τον ταξιδιώτη και στη συνέχεια τον πρώτο σκηνοθέτη ή φωτογράφο». Είχε συνηθίσει να είναι στο δρόμο από την παιδική ηλικία και έμαθε να το αγαπά, έτσι ώστε η ταινία δρόμο έγινε το μέσο της επιλογής του και το όνομα των δύο εταιρειών παραγωγής ταινιών του. Δεδομένου ότι δεν ταξίδεψε χωρίς τη μουσική, την κίνηση, τις έντονα αντιληπτές εικόνες και τη μουσική διαμορφώνουν τη βάση για τις ταινίες του. Όντας στο δρόμο διαμόρφωσε επίσης τη γοητεία του με τα τοπία και τους τόπους, τα χαρακτηριστικά και την ιδιαιτερότητα των οποίων Wenders ενδιαφέρεται ιδιαίτερα. Σε αυτό το πλαίσιο, wenders μιλά συχνά για την αίσθηση του τόπου, τις δυνατότητες για την έννοια των τοπίων και των τόπων: «Τους χρωστάμε σεβασμό, επειδή έχουν ένα βαθύτερο νόημα για εμάς από το να είναι απλώς παρόντες. Μας συνοδεύουν σιωπηλά. Διαμορφώνουν τη ζωή μας και την ιστορία μας. Είναι η σκηνή μας." Όσον αφορά την ταινία του 1984 κλασικό Παρίσι, Τέξας, Wenders μπορεί μετά βίας να εξηγήσει πώς αυτό το έργο κατέληξε σε ένα πλήρες συμπέρασμα, δεδομένου ότι η ομάδα του και εργάστηκε χωρίς ένα συμβατικό σενάριο κατά το χρόνο και αντ 'αυτού διαισθητικά σκεφτεί την πλοκή ταινία με μια αίσθηση του κινδύνου και αυθόρμητα επανεξεταστεί η πλοκή ταινία κάθε μέρα. Για οικονομικούς λόγους, Wim Wenders έπρεπε να εργαστεί για μια εβδομάδα στη μέση των γυρισμάτων στο Παρίσι, Τέξας με μια μειωμένη ομάδα ταινιών που αποτελείται αποκλειστικά από την κάμερα και τον ήχο, χωρίς εξοπλισμό και φωτισμό, έτσι η ομάδα ήταν συνεχώς ανήσυχος ότι το πρόγραμμα ταινιών να πρέπει να ακυρωθεί έως ότου τα φρέσκα χρήματα από τη Γερμανία μεταφέρθηκαν στις ΗΠΑ. Ο Wenders χρησιμοποίησε τις πολλές διακοπές για να συνεχίσει την ιστορία του Παρισιού, Τέξας. Παρά την αυξανόμενη πίεση στο πρόσωπό του, Wim Wenders, όπως ο κινηματογραφιστής Robby Müller υπενθυμίζει στο ντοκιμαντέρ Wim Wenders, Desperado του 2020, ποτέ δεν το μεταβίβασε στους υπαλλήλους του, αλλά παρέμεινε πάντα κινούμενα από ισορροπημένη ηρεμία. Ο σκηνοθέτης Francis Ford Coppola, με τον οποίο ο Wenders συνειδητοποίησε την ταινία εγκλήματος Hammett μεταξύ 1978 και 1982, ήταν αρχικά βαθιά ενοχλημένος από την ελεύθερη αμαρτία εργασίας ο Wenders, όταν ενσωμάτωσε γρήγορα τους περαιτέρω νέους χαρακτήρες στο ήδη αποδεκτό σενάριο χωρίς διαβούλευση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Wenders έπρεπε να προσαρμοστούν σε μέρη για την πιο αυστηρή και υπολογισμένη τρόπο εργασίας του παραγωγού Coppola. Μετά από συγκρούσεις περιεχομένου μεταξύ Wenders και Coppola, μια εντελώς διαφορετική ταινία μεγάλου μήκους κυκλοφόρησε σε σχέση με Hammett από ό, τι είχε αρχικά προγραμματιστεί.
Ως σκηνοθέτης, παρέμεινε πάντα ανοιχτός σε όλες τις τεχνικές καινοτομίες, πιο πρόσφατα σε σύγκριση με τον ψηφιακό κινηματογράφο, έτσι ώστε να κάνει και την πρώτη του ταινία 3D Every Thing Will Be Fine (2015) μετά το 3D ντοκιμαντέρ Pina (2011). Στα φωτογραφικά του έργα, από την άλλη, παρέμεινε πιστός στο αναλογικό μέσο και έγινε επίσης πρωταθλητής της αναλογικής φωτογραφίας.  Στο ντοκιμαντέρ Wim Wenders, Desperado, σκηνοθέτης Wenders μπορεί να δει την οδήγηση έξω από το δέρμα του σε ένα πεζοδρόμιο κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας μικρού μήκους Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω για Edward Hopper, όπως ο σκηνοθέτης Wenders φανταστεί, επειδή ένα vintage αυτοκίνητο που ήταν διεξαγωγή δεν οδηγεί κατά μήκος του δρόμου μπροστά από την κάμερα. Τέτοια συναισθηματικά ξεσπάσματα κατά τη διάρκεια της εργασίας ήταν πιο συχνές τα τελευταία χρόνια, αλλά, όπως διαβεβαιώνει η σύζυγός του Donata Wenders στο ντοκιμαντέρ, δεν αντιστοιχούν στην ίδια τη φύση του Wim Wenders. 

Φιλμογραφία

Πηγή: Wim Wenders – Wikipedia 

Βιμ Βέντερς: Ο «Κάιζερ» του Γερμανικού Κινηματογράφου

του Γιώργου Ρούσσου

Ο σπουδαίος Γερμανός σκηνοθέτης Βιμ Βέντερς, γεννήθηκε σαν σήμερα στις 14 Αυγούστου του 1945 και παρά το γεγονός ότι φέτος συμπληρώνει τα εβδομήντα δύο χρόνια ζωής,  παραμένει στο κινηματογραφικό προσκήνιο αναζωογονημένος και πάντα δραστήριος. Στο συγκεκριμένο αφιέρωμα θα προσπαθήσουμε να γυρίσουμε τον χρόνο πίσω και να ταξιδεύσουμε σε χαρακτηριστικές και αγαπημένες δημιουργίες, ενός κορυφαίου καλλιτέχνη της Έβδομης Τέχνης, τον οποίο είχαμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε καλύτερα, μέσα από τη Συνέντευξη που παραχώρησε αποκλειστικά στο Tvxs.
«Η αρχή των road movies ξεκινά από την Ελλάδα. Στον δρόμο, πρέπει πάντα να γνωρίζεις την αρχή. Ο Όμηρος είναι ο πρώτος άνθρωπος που έκανε ένα είδος road movie, την Οδύσσεια [...] Είναι πολύ ωραίο να είσαι μέσα στο σπίτι, αλλά είναι ακόμη καλύτερο να είσαι εκεί έξω, να ταξιδεύεις, να αναζητάς το άγνωστο.» - Βιμ Βέντερς (47ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης)

Ο Έρνστ Βίλχελμ Βέντερς, όπως είναι το πλήρες όνομά του, γεννήθηκε στις 14 Αυγούστου του 1945 στο Ντίσελντορφ και μεγάλωσε στο Όμπερχαουζεν, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως γιατρός. Ακολουθώντας τα χνάρια του πατέρα του σπούδασε Ιατρική και Φιλοσοφία στο Μόναχο, το Φράιμπουργκ και το Ντίσελντορφ. Διέκοψε τις σπουδές του και το 1966 μετακόμισε στο Παρίσι για να γίνει ζωγράφος, απέτυχε όμως στις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ακαδημία Τεχνών. Έτσι εργάστηκε ως λιθογράφος στο εργαστήρι του Αμερικανού καλλιτέχνη Τζόνι Φρίντλαντερ. Εκείνη την περίοδο έγινε παράλληλα και τακτικός επισκέπτης της Γαλλικής Ταινιοθήκης.
Επιστρέφοντας στη Γερμανία το 1967, ο Βέντερς έγινε δεκτός στη Σχολή Κινηματογράφου του Μονάχου (Hochschule für Fernsehen und Film), η οποία μόλις είχε ιδρυθεί. «Ήταν η εποχή της επανάστασης. Αμφισβητούσαμε τους καθηγητές και διαμορφώναμε μόνοι μας το πρόγραμμα σπουδών», λέει ο ίδιος για εκείνη την περίοδο. Ανάμεσα στο 1967 και το 1970, παράλληλα με τις σπουδές του, ο Βέντερς εργάστηκε σαν κριτικός κινηματογράφου και συνεργάστηκε με την κινηματογραφική επιθεώρηση Filmkritik, την ημερήσια εφημερίδα του Μονάχου Süddeutsche Zeitung, το περιοδικό Twen και το Spiegel. Την ίδια περίοδο, έκανε πολλές μικρού μήκους ταινίες, ενώ το ’68 συνελήφθη κατά τη διάρκεια μιας διαδήλωσης και φυλακίστηκε.

Ο Βέντερς αποφοίτησε από τη Σχολή Κινηματογράφου με τη μεγάλου μήκους ασπρόμαυρη ταινία του "Καλοκαίρι Στην Πόλη". Μία ταινία αφιερωμένη στο συγκρότημα Kinks, η οποία γεννήθηκε από την επιθυμία του να μεταφέρει στην μεγάλη οθόνη τα αγαπημένα του τραγούδια εκείνης της εποχής. Η ιστορία ενός ανθρώπου που αποφυλακίζεται και προσπαθεί να βάλει σε τάξη τη ζωή του, λειτούργησε περισσότερο σαν μια πρόφαση για να εντάξει στην ταινία σκηνές με τζουκ μποξ, μαγνητόφωνα και ραδιόφωνα αυτοκινήτων, ώστε να ακουστούν όσο το δυνατόν περισσότερα τραγούδια. Η ειρωνεία ήταν ότι δεν είχε εξασφαλίσει τα δικαιώματα των τραγουδιών και η ταινία δεν μπορούσε να προβληθεί...
Σχετικά με την επίδραση που ασκεί η μουσική στο έργο του, ο Βιμ Βέντερς αναφέρει χαρακτηριστικά: «Αν δεν υπήρχαν οι Κινκς, ο Βαν Μόρισον, οι Μπητλς, οι Στόουνς και πάνω απ’ όλους ο Μπομπ Ντίλαν, δε θα τολμούσα ποτέ να εγκαταλείψω τις σπουδές ιατρικής και φιλοσοφίας για ν’ αφοσιωθώ σε κάτι τόσο αβέβαιο, όπως η καλλιτεχνική δημιουργία. Σαν σκηνοθέτης ασκεί κανείς ταυτόχρονα πολλά επαγγέλματα: είναι ψυχίατρος, λογιστής, δικηγόρος, ταξιδιωτικός πράκτορας, αρχιτέκτονας, φωτογράφος, αφηγητής, διαφημιστής, συγγραφέας και πολλά ακόμη τα οποία δεν είναι τόσο λαμπερά και δημιουργικά. Πίσω απ’ όλα αυτά υπάρχουν μόνο δύο αληθινοί προορισμοί: του ταξιδιώτη και του ονειροπόλου. Κανένα δεν μπορεί να διαχωριστεί από το άλλο. Οι ταινίες είναι πάντα ταξίδια είτε προς τα έξω, είτε προς τα μέσα. Και χωρίς να έχει πρώτα ονειρευτεί, κανείς ταξιδιώτης δεν ξεκινά το ταξίδι. Και οι δύο αυτές ασχολίες μου έχουν μια κοινή πηγή, από την οποία αναβλύζει διαρκώς έμπνευση και ενέργεια. Κι αυτή είναι η μουσική. Χωρίς αυτή δε θα ήμουν ούτε ταξιδιώτης ούτε ονειροπόλος και άρα ούτε σκηνοθέτης».

Η επαγγελματική του καριέρα εγκαινιάζεται με τον "Φόβο του Τερματοφύλακα πριν από το Πέναλτι" που κυκλοφορεί το 1971. Πρόκειται για μία ταινία η οποία βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Πέτερ Χάντκε και αφηγείται την ιστορία ενός επαγγελματία τερματοφύλακα που εγκαταλείπει ξαφνικά την ομάδα του στη διάρκεια ενός ποδοσφαιρικού αγώνα και ξεκινά μια οδύσσεια. Ταινία περιπλάνησης ενός ατόμου χωρίς ταυτότητα, ένα έργο για τα σύνορα, το όνειρο της Αμερικής, την απουσία συναισθημάτων και το πάθος του κινηματογράφου.
Το 1971 ο Βιμ Βέντερς μαζί με άλλους δώδεκα Γερμανούς κινηματογραφιστές, ίδρυσε μια κοινοπραξία με το όνομα: «Filmverlag der Autoren». Η εταιρεία αυτή αποτέλεσε ουσιαστικά τον πυρήνα του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου και βοήθησε στο να πραγματοποιηθούν οι ταινίες των Γερμανών σκηνοθετών όπως ο Βέρνερ Χέρτζογκ (Werner Herzog), ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ (Rainer Werner Fassbinder), ο Αλεξάντερ Κλούγκε (Alexander Kluge) κ.α.
«Σε αντίθεση με τη νουβέλ βαγκ, ουδέποτε σκεφτήκαμε, ελπίσαμε ή θελήσαμε να “βελτιώσουμε” ή να “ενταχθούμε” στην κινηματογραφική βιομηχανία της εποχής, ούτε καν να την υποκαταστήσουμε: θεωρούσαμε τη δραστηριότητά μας “εναλλακτική”. Δεν είχαμε ούτε πρότυπα, ούτε παράδοση, ούτε κανέναν που να θέλουμε να πάρουμε τη θέση του. Η Filmverlag λειτουργούσε σαν κοινοπραξία. Και ήταν πραγματικά θαυμάσια η μεταξύ μας αλληλεγγύη, που ουσιαστικά ήταν και το μοναδικό κεφάλαιο που διαθέταμε.» - Βιμ Βέντερς

Προκειμένου να χρηματοδοτήσει την κοινοπραξία αυτή, ο Βέντερς ανέλαβε να σκηνοθετήσει μια παραγωγή της Γερμανικής Τηλεόρασης, με τον τίτλο "Το Πορφυρό Γράμμα". Πρόκειται για μια ταινία που η δράση της εκτυλίσσεται στον 17ο αιώνα. Το γεγονός όμως ότι ήταν ταινία εποχής «εγκλώβισε» τον σκηνοθέτη: «Δε μου αρέσει πια να κάνω ταινίες όπου δεν επιτρέπεται να υπάρχουν τουλάχιστον ένα αυτοκίνητο, ένα βενζινάδικο, μια τηλεόραση, ένας τηλεφωνικός θάλαμος, κάποιο ταξίδι», λέει ο ίδιος. Το θέμα της μανίας για ταξίδια έμελλε να παίξει έναν κυρίαρχο ρόλο στις μετέπειτα ταινίες του, καθώς σκηνοθέτησε αρκετά "road movies".
Το 1978, μετά από πρόσκληση του Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο Βέντερς πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να γυρίσει το φιλμ "Ιδιωτικός Ντετέκτιβ Χάμετ", που τον απασχόλησε παράλληλα με άλλες δουλειές μέχρι το 1982. Το εγχείρημα όμως να αποτίσει φόρο τιμής στον Αμερικανό συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων Ντάσιελ Σάμιουελ Χάμετ εξελίχθηκε σε τραυματική εμπειρία. Όπως και το "One from the Heart" του Κόπολα, που γυρίστηκε την ίδια χρονιά, έτσι και το "Χάμετ" είναι σήμερα περισσότερο γνωστό από τα προβλήματα στην παραγωγή του.
Ο Κόπολα δεν έμεινε ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα και ξαναγύρισε εκτεταμένα αποσπάσματα της ταινίας, καθυστερώντας την έξοδό της. Κατά τη διάρκεια της αναγκαστικής διακοπής των γυρισμάτων, ο Βέντερς θεματοποιεί την ίδια τη φιλμική δημιουργία παρουσιάζοντας την "Αστραπή Πάνω από το Νερό". Μια ταινία που αναφέρεται στον ετοιμοθάνατο φίλο του σκηνοθέτη, Νίκολας Ρέι και αποτυπώνοντας το 1982 την εμπειρία του "Χάμετ" στην "Κατάσταση των Πραγμάτων".

Η ταινία, η οποία βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας, παρακολουθεί ένα κινηματογραφικό συνεργείο, που ενώ γυρίζει μια ταινία επιστημονικής φαντασίας, ο παραγωγός εξαφανίζεται χωρίς να αφήσει καθόλου χρήματα. Το γύρισμα σταματά και δίνει τη θέση του στην αναμονή. «Έπρεπε να κάνω μια ταινία με αφετηρία την κατάστασή μου, ανάμεσα στις δύο ηπείρους και να μιλήσω για την αγωνία του γυρίσματος μιας ταινίας στην Αμερική», εξηγεί ο Βιμ Βέντερς.
Το 1987 o Βέντερς επέστρεψε στη Γερμανία για να γυρίσει "Τα Φτερά του Έρωτα". Πρόκειται για μία από τις καλύτερες δημιουργίες του, η οποία διακρίθηκε και στο Φεστιβάλ των Καννών με το Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας, ενώ παράλληλα του χάρισε ευρύτατη αποδοχή. Αυτή η ταινία, με έντονο συναισθηματικό και μεταφυσικό χαρακτήρα, παρακολουθεί δύο αγγέλους στο διαιρεμένο Βερολίνο και εμπεριέχει όλη την ιστορία της πόλης πριν από την πτώση του τείχους.


Ο Βιμ Βέντερς αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Σορβόννης, είναι μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου, πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και από το 1993, καθηγητής στη Σχολή Κινηματογράφου του Μονάχου. Σήμερα μοιράζει τη ζωή του ανάμεσα στο Λος Άντζελες και το Βερολίνο, μαζί με τη σύζυγό του Ντονάτα Βέντερς.
Για τη συνέχεια του αφιερώματος στον Βιμ Βέντερς, θα ταξιδέψουμε σε έξι χαρακτηριστικές και αγαπημένες ταινίες του κορυφαίου Γερμανού σκηνοθέτη. Από τα πρώτα του έργα και την υπέροχη «Η Αλίκη στις Πόλεις» του 1974, μέχρι το κλασσικό «Τα Φτερά του Έρωτα» του 1987, αλλά και τα πιο πρόσφατα ντοκιμαντέρ του: «Πίνα Μπάους» του 2011 και «Το Αλάτι της Γης» του 2014.

«Η Αλίκη στις Πόλεις» (Alice in the Cities - 1974)

O Γερμανός δημοσιογράφος Φίλιπ Γουίντερ (Ρούντιγκερ Φόγκλερ), διασχίζει την Αμερική με αυτοκίνητο για τις ανάγκες ενός κειμένου που θέλει να γράψει για τη χώρα. Έχει χάσει όμως την έμπνευσή του κι έτσι αποφασίζει να γυρίσει στη Γερμανία. Στο αεροδρόμιο όμως θα γνωρίσει μία μητέρα (Λίζα Κρόιτσερ) με την κόρη της Αλίκη (Γιέλα Ροτλάντερ). Η νέα γυναίκα θα του ζητήσει να προσέχει τη δεκάχρονη κόρης της μέχρι να επιστρέψει. Η γυναίκα όμως δεν θα εμφανιστεί και ο Φιλίπ θα αναλάβει μοιραία την ευθύνη της...
Το φιλμ "Η Αλίκη στις Πόλεις", είναι το άτυπο πρώτο μέρος μιας μοναδικής τριλογίας "δρόμου", που θα συνεχιστεί με τις ταινίες "Λάθος Κίνηση" (The Wrong Move) του 1975 και "Στο Πέρασμα του Χρόνου" (Kings of the Road) του 1976. Το 1984, ο σπουδαίος Γερμανός κινηματογραφιστής θα επανέρθει στην αγαπημένη του θεματική με μία ακόμα σπουδαία δημιουργία στη συγκεκριμένη ενότητα. Ο λόγος βέβαια για την κλασσική πλέον ταινία "Παρίσι, Τέξας".

Η ταινία του Βιμ Βέντερς «Η Αλίκη στις Πόλεις», είναι μία αυθεντική όσο και χαρακτηριστική "ταινία δρόμου". Υπέροχοι στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ο Ρούντιγκερ Φόγκλερ και η μικρή Γιέλα Ροτλάντερ, ενώ η ασπρόμαυρη φωτογραφία από τον Robby Muller, στοιχειώνει το κάθε καρέ του φιλμ. Ο Ρούντιγκερ Φόγκλερ, υπήρξε στενός συνεργάτης του Βέντερς. Σπούδασε υποκριτική στην Χαιδεμβέργη. Ξεκίνησε την καριέρα του στο θέατρο και έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία "The Goalkeepers Fear of Penalty" το 1972. Εκεί γνωρίστηκαν κι έτσι ξεκίνησε μια στενή συνεργασία που κράτησε είκοσι χρόνια.
Γεννημένη το 1945 στη Βαυαρία της Γερμανίας, η Λίζα Κρόιτσερ είχε μια λαμπρή καριέρα τόσο στη Γερμανική τηλεόραση όσο και στον Γερμανικό κινηματογράφο. Με τον Βέντερς συνεργαστήκε στις εξής ταινίες: "Alice in the Cities" (1974), "The Wrong Move" (1975), "King of the Road" (1976), "The American Friend" (1977). Ενώ η χαρισματική πιτσιρίκα Γιέλα Ροτλάντερ, έχει συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη στις ταινίες: "The Scarlet Letter" (1973), "Alice in the Cities" (1974), "Faraway, So Close" (1993).

«Υποθέτω πως είναι κάτι που υπάρχει στα γονίδιά μου, η δίψα για περιπλάνηση (wanderlust). Οι άνθρωποι είναι νομάδες. Σιγά σιγά έμαθαν τα εγκαθίστανται σ' έναν τόπο. Την πρώτη φορά που ταξίδεψα μόνος, στα πέντε μου, ήμουν τόσο ενθουσιασμένος και γνώριζα από τότε, τουλάχιστον υποσυνείδητα, ότι αυτό θα ήταν η μοίρα μου: να γίνω ταξιδιώτης. Αυτό είναι το βασικό μου επάγγελμα. Σε παλαιότερες εποχές ίσως γινόμουν συγγραφέας ταξιδιωτικών βιβλίων. Ή ίσως ζωγράφος τοπίων. Νιώθω τυχερός που γεννήθηκα την εποχή του σινεμά. Μια ταινία είναι το ιδανικό μέσο για έναν ταξιδιώτη! Δεν θα άντεχα ποτέ να έβλεπα έναν τόπο στον χάρτη που να μην τον γνωρίζω...» - Βιμ Βέντερς

«Στο Πέρασμα του Χρόνου» (Kings of the Road - 1976)

Ο Μπρούνο ταξιδεύει μ’ ένα φορτηγό κατά μήκος των συνόρων Δυτικής και Ανατολικής Γερμανίας, επισκευάζοντας μηχανές προβολής επαρχιακών κινηματογράφων. Ένα πρωί βλέπει κάποιον να πέφτει με το αυτοκίνητό του στο ποτάμι. Πρόκειται για τον Ρόμπερτ, έναν ψυχογλωσσολόγο που εγκατέλειψε σπίτι και επάγγελμα και τον οποίο ο Μπρούνο βοηθά να διασωθεί.
Οι δυο τους, συνεχίζουν μαζί το ταξίδι και στη διάρκεια της περιπλάνησής τους βιώνουν διάφορες καταστάσεις, γνωρίζονται καλύτερα και επισκέπτονται το εγκαταλελειμμένο πατρικό σπίτι του Μπρούνο και τον πατέρα του Ρόμπερτ. Οι δύο άντρες, γίνονται φίλοι, συγκρούονται και στο τέλος χωρίζουν. Μια μέρα ο Ρόμπερτ φεύγει αφήνοντας πίσω του ένα σημείωμα που γράφει πως «όλα πρέπει ν’ αλλάξουν», ενώ ο Μπρούνο συνεχίζει τον μοναχικό του δρόμο.

«Η ταινία αναφέρεται στην ιστορία δύο ανδρών, αλλά είναι διαφορετική από τις αντίστοιχες αντρικές ταινίες του Χόλιγουντ, στις οποίες μένει απέξω η ουσία του πράγματος: το γιατί οι άνδρες προτιμούν να είναι μεταξύ τους και όχι με τις γυναίκες κι αν το κάνουν είναι μονάχα για να περάσουν τον καιρό τους. Η ταινία μου "Στο Πέρασμα του Χρόνου", έχει ακριβώς αυτό το θέμα: δύο άντρες που στον έναν αρέσει η συντροφιά του άλλου και που αισθάνονται καλύτερα μαζί, παρά με τις γυναίκες. Θα δείτε τις αδυναμίες του καθενός, τις συναισθηματικές τους ανασφάλειες και πώς προσπαθούν να τις κρύψουν. Αλλά στο πέρασμα του χρόνου θα γνωριστούν καλύτερα και θα μιλήσουν για τα ελαττώματά τους, κάτι που θα τους οδηγήσει αναπόφευκτα στον χωρισμό. Χωρίζουν γιατί στην διάρκεια του ταξιδιού τους στη γερμανική ενδοχώρα ήρθαν ξαφνικά πολύ κοντά ο ένας στον άλλο. Πρόκειται για μια ιστορία που δεν λέγεται συχνά στις αντρικές ταινίες.» Γράφει χαρακτηριστικά ο σκηνοθέτης Βιμ Βέντερς και συνεχίζει:
«Η ιστορία της απουσίας των γυναικών και ταυτόχρονα η ιστορία της λαχτάρας γι’ αυτές. (...) To να περάσω τα σύνορα ή να βρεθώ σ’ ένα μέρος που δεν είχα ξαναπάει πριν, μου προκαλεί (όπως και σε οποιονδήποτε άλλο) μια πιο έντονη αίσθηση αυτού που συμβαίνει, γιατί το κάνω για πρώτη φορά. Μ’ άλλα λόγια η αντιληπτική ικανότητα εξαρτάται από το πόσο κάποιος είναι διατεθειμένος να αντιληφθεί: από την ψυχική του διάθεση και από τη δυνατότητα πρόσληψης που έχει. Και πιστεύω ότι οι αισθήσεις βρίσκονται σε εγρήγορση στη διάρκεια ενός ταξιδιού ή σε μια καινούργια κατάσταση. Το ταξίδι είναι για μένα μια κίνηση φαινομενολογική. Αυτό σημαίνει απλά ότι κάτι συμβαίνει και όχι απαραίτητα ότι κάτι μετασχηματίζεται. Παρ’όλα αυτά, το ταξίδι εμπεριέχει τη δυνατότητα του μετασχηματισμού και είναι αυτό ακριβώς που μ’ ενδιαφέρει στο θέμα του ταξιδιού: ένας δυνητικός μετασχηματισμός, όχι μονάχα ανάμεσα στα πρόσωπα αλλά και μέσα σ’ αυτά...»

«Ένας Αμερικανός Φίλος» (The American Friend - 1977)

Ο Τομ Ρίπλεϊ (Ντένις Χόπερ) είναι ένας Αμερικανός, που ζει στην Ευρώπη. Ο Ρίπλεϊ συνεργάζεται μ' έναν πλαστογράφο έργων τέχνης στο Αμβούργο, αποκτώντας έτσι σχέσεις με ανθρώπους του υποκόσμου. Ένας από αυτούς, ο Ραούλ Μινό (Τζέραρντ Μπλεν), τον πλησιάζει μια μέρα και του προτείνει μια διαφορετική δουλειά. Όχι το συνηθισμένο εμπόριο πλαστών έργων, στο οποίο ειδικευόταν ο Ρίπλεϊ, αλλά τη δολοφονία ενός άντρα!
Ο Μινό του ζητά να γίνει εκτελεστής και να σκοτώσει έναν μαφιόζο εχθρό του. Ο Ρίπλεϊ καταστρώνει τότε ένα φιλόδοξο σχέδιο. Παράλληλα όμως σκέφτεται να μπλέξει στην υπόθεση τον Τζόναθαν Ζίμερμαν (Μπρούνο Γκαντζ), έναν ήρεμο οικογενειάρχη και τεχνίτη κορνίζας, που γνωρίζει τυχαία σε μια δημοπρασία. Όταν ο Ρίπλεϊ μαθαίνει ότι ο Τζόναθαν είναι βαριά άρρωστος, παραποιεί τα ιατρικά στοιχεία ώστε να δείχνουν ότι δεν έχει καθόλου χρόνο ζωής, για τον πείσει να διαπράξει τον φόνο.
Ο Τζόναθαν ανακαλύπτει έτσι σταδιακά μια εντελώς καινούργια πτυχή του εαυτού του και δελεάζεται από το μεγάλο χρηματικό ποσό που του προσφέρει ο Μινό για να εξασφαλίσει το αβέβαιο μέλλον της οικογένειά του. Μη γνωρίζοντας όμως τίποτα για την ανάμειξη του Ρίπλεϊ σε αυτή τη δολοπλοκία, γίνεται σιγά σιγά φίλος με τον Ρίπλεϊ, σε μια περίεργη όσο και μοιραία φιλία και για τους δύο...
Ένα συναρπαστικό και σκοτεινό θρίλερ, που αναδείχτηκε σε καλτ φιλμ, υπό τη σκηνοθετική μαεστρία του Βιμ Βέντερς. Η ταινία είναι πλούσια στην ουσία της και απολαυστική στην ιστορία της, η οποία μπορεί να διαβαστεί, σε πολλά επίπεδα με αποτέλεσμα η παρακολούθηση να εξελίσσεται σε μια συναρπαστική εμπειρία. Το φιλμ αποτελεί μια έξοχη μεταφορά του διάσημου μυθιστορήματος της Πατρίσια Χάισμιθ, «Το παιχνίδι του Ρίπλεϊ».
Μέσα από την πλοκή της ταινίας, παρακολουθούμε έναν από τους πιο ενδιαφέροντες ήρωες του σύγχρονης λογοτεχνίας θρίλερ, τον σκοτεινό όσο και χαρισματικό Τομ Ρίπλεϊ. Σε δεύτερο επίπεδο, καταλαβαίνουμε ότι ο Βέντερς εξερευνά τον κόσμο του φιλμ νουάρ και του θρίλερ, φτιάχνοντας ένα φιλμ που αισθητικά πλησιάζει το χιτσκοκικό σύμπαν του έντονου σασπένς, του μυστηρίου και της ίντριγκας. Η ταινία φτάνει να αποτελεί ένα νέο-νουάρ και είναι εμφανώς επηρεασμένη από τον "Άγνωστο του Εξπρές" του Άλφρεντ Χίτσκοκ, που είχε παρόμοια θεματολογία και βασιζόταν και εκείνο σε μυθιστόρημα της Χάισμιθ.
Παράλληλα όμως ο «Ένας Αμερικανός Φίλος» του Βιμ Βέντερς, αποτελεί και μια σπουδή πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη. Η ιστορία των δύο, ιδιόμορφων συναισθηματικά ηρώων, του Ρίπλεϊ και του Τζόναθαν, προσφέρει το κατάλληλο πλαίσιο για να εξερευνήσουμε τις σκοτεινότερες πλευρές του ανθρώπινου χαρακτήρα, να αναρωτηθούμε για τα όρια της κάθε προσωπικότητας και να αναμετρηθούμε με τα βάθη τις ανθρώπινης ψυχής.
Ο μοναχικός αλλά περιπετειώδης Ρίπλεϊ και ο φιλήσυχος και συγκρατημένος Τζόναθαν φαίνονται να βρίσκονται σε διαμετρικά αντίθετες θέσεις. Όμως, στην πραγματικότητα αλληλοσυμπληρώνονται. Ο παράνομος Ρίπλεϊ αρνείται να διαπράξει δολοφονία ενώ ο καλοσυνάτος οικογενειάρχης οδηγείται στο έγκλημα σχετικά πιο εύκολα, έστω και μετά από δόλο. Ο Ρίπλεϊ στην εικόνα του Τζόναθαν βλέπει την οικογενειακή γαλήνη που του είναι ξένη, άρα και ελκυστική. Αλλά και για τον Τζόναθαν, ο Ρίπλεϊ αντιπροσωπεύει την περιπέτεια, όπως δεν είχε τολμήσει ποτέ να τη φανταστεί.
Και όλα αυτά, κάτω από τη σκιά του θανάτου, καθώς αυτός αποτελεί το συνδετικό στοιχείο των δύο ηρώων, σ' ένα ιδιαίτερο τρίπτυχο: ο επικείμενος θάνατος του άρρωστου Τζόναθαν, ο θάνατος του μαφιόζου που αρνείται να αναλάβει ο Ρίπλεϊ και ο θάνατος που απειλεί και τους δύο ήρωες, όταν ενώνουν πλέον τις δυνάμεις τους σε μια κοινή, μοιραία καταδίωξη...
Όμως, ο Βέντερς και πάλι δεν μένει μόνο εκεί και δεν αρκείται μόνο σε αυτό. Με τολμηρή κινηματογράφηση πηγαίνει την ταινία του ένα βήμα μπροστά και πραγματοποιεί παράλληλα κι ένα δεικτικό σχόλιο για την αντιφατική σχέση μεταξύ Αμερικής και Ευρώπης. Δείχνει τις διαφορές και τις αντιθέσεις στην κουλτούρα τους και το συναίσθημα αγάπης - μίσους που είχε η Δυτική Γερμανία απέναντι στην Αμερική, εξαιτίας του ρόλου που διαδραμάτισε η Αμερική μεταπολεμικά στη Γερμανία. Από αυτή την άποψη, ο Τζόναθαν αντιπροσωπεύει τη Γερμανία και ο Ρίπλεϊ, ο διαφθορέας, την Αμερική...

Τέλος, θα ήταν παράληψη να μην αναφέρουμε ότι στην ταινία εμφανίζονται εφτά διαφορετικοί σκηνοθέτες σε ρόλους ηθοποιού, κάτι ασυνήθιστο, που όμως αποτελεί τον τρόπο με τον οποίο ο Βέντερς αποτίνει φόρο τιμής σε αγαπημένους του δημιουργούς. Συγκεκριμένα, εμφανίζονται οι δημιουργοί: Nicholas Ray, Samuel Fuller, Peter Lilienthal, Daniel Schmid, Rudolf Schündler, Lou Castel, Jean Eustache.

«Τα Φτερά του Έρωτα» (Wings of Desire - 1987)

«Για μένα, αυτή η ταινία είναι σαν μουσική ή σαν τοπίο: καθαρίζει ένα μέρος του μυαλού μου και σ’ αυτό το μέρος γεννιούνται ερωτήσεις. Κάποιες από αυτές υπάρχουν και στην ταινία. Γιατί να είμαι εγώ και όχι εσύ; Γιατί είμαι εδώ και όχι εκεί; Πότε ξεκίνησε ο χρόνος και που τελειώνει το σύμπαν;» - Roger Ebert
“Τα Φτερά του Έρωτα”, δεν είναι μια γενική ή τυχαία αναφορά. Είναι συγκεκριμένα, γεωγραφικά και ημερολογιακά προσδιορισμένα. Είναι βασικά, μια ωδή στα Φτερά του αγαπημένου Βερολίνου. Εάν δεν είσαι λίγο παρατηρητικός, δύσκολα θα μπορέσεις να καταλάβεις πόσο μπροστά από την εποχή του ήταν ο Γερμανός δημιουργός. Ένα έργο ουσιαστικά πολυεπίπεδο, με "καθαρές" και στιβαρές γραμμές, εξπρεσιονιστικό, ένα μοναδικό τεκμήριο της Ιστορίας.
Καθώς παρακολουθούμε την αφήγηση, ο καλλιτέχνης αναπαράγει σιγά σιγά, τη μορφή ενός έργου Τέχνης. Βλέπουμε τη νοσταλγία του ποιητή, μέσα από το Βερολίνο και τους ανθρώπους του. Η πόλη - μούσα του, τον οδήγησε στα αιώνια υπαρξιακά ζητήματα διότι για τον Wenders, ο κόσμος όλος περιστρέφεται γύρω από την πηγή έμπνευσης του, το Βερολίνο. Για τον δημιουργό, η συγκεκριμένη πόλη, αποτελεί τον ομφαλό της Γης.

Στο χωρισμένο από το τείχος Βερολίνο, άγγελοι περιπλανιούνται στους δρόμους, ακούγοντας τις σκέψεις των ανθρώπων. Ένας από αυτούς ερωτεύεται μια ακροβάτισσα του τσίρκου. Τα αισθήματά του γι' αυτήν είναι τόσο έντονα που ζητά να χάσει το προνόμιο της αθανασίας και να γίνει θνητός. Επιλέγει λοιπόν να αφήσει την αιωνιότητα και να "οξειδωθεί μες στη νοτιά των ανθρώπων", να σταματήσει να παρακολουθεί, με την ασπρόμαυρη ματιά του, τη ζωή και να τη ζήσει σαν άνθρωπος.
Έτσι, ο άγγελος Damiel (Μπρούνο Γκαντς) θα "εκπέσει" με τη θέλησή του, στους περιορισμούς του χρόνου, στην αρρώστια, στον πόνο και φυσικά στον θάνατο, καθώς μόνο έτσι θα μπορέσει να αγγίζει, να αισθάνεται, αλλά και να ζήσει σε τελική ανάλυση, τον έρωτά του για τη Marion (Σολβέιγ Ντομαρτέν). Θα καταφέρει δηλαδή να νοιώσει, όλα αυτά τα απλά και καθημερινά πράγματα που τα συνοψίζει μέσα στο φιλμ ο σπουδαίος ηθοποιός Πίτερ Φολκ, μπροστά από μία καντίνα, ξημερώματα, σ' έναν αγαπημένο μονόλογο:
«Εδώ, με το τσιγάρο και τον καφέ. Κι αν τα κάνεις μαζί είναι φανταστικό. Ή να ζωγραφίσεις. Ξέρεις. Παίρνεις ένα μολύβι και κάνεις μία μαύρη γραμμή και μετά μία φωτεινή γραμμή και μαζί αποτελούν μία καλή γραμμή. Ή όταν τα χέρια σου είναι κρύα, μπορείς να τα τρίψεις μεταξύ τους, να έτσι βλέπεις, αυτό είναι καλό και αισθάνεσαι όμορφα! Υπάρχουν τόσα πολλά όμορφα πράγματα! Αλλά δεν είσαι εδώ - εγώ είμαι εδώ. Μακάρι να ήσουν εδώ. Εύχομαι να μπορούσες να μου μιλήσεις. Γιατί είμαι ένας φίλος...»
Ο Βέντερς, μέσα από την ταινία του «Τα Φτερά του Έρωτα», μας μεταφέρει στη σφαίρα ενός ιδανικού, όσο και ουτοπικού περιβάλλοντος, μακριά από τον υλισμό. Σ΄ έναν κόσμο πνευματικών συγκρούσεων και ιδεολογικών ζυμώσεων. Ο Βιμ, είναι ένας “παράξενος” σκηνοθέτης, που του αρέσει το λιτό ύφος, η μινιμαλιστική ατμόσφαιρα και το ελλειπτικό παίξιμο των ηθοποιών του. Λάτρης της ασπρόμαυρης φωτογραφίας, ενώ παράλληλα επιλέγει με προσοχή και την μουσική επένδυση των ταινιών του.
Ο ελεγειακός ρυθμός που ακολουθεί ο Βέντερς σ΄αυτήν την ταινία του, βγαίνει με πόνο ψυχής και παράπονο, μα παράλληλα, δίνει ελπίδα ζωής κι αισιοδοξίας. Είναι το πιστεύω ενός ανθρώπου, που χρησιμοποιεί την ποίηση προσχηματικά για να αφυπνίσει τον κρυμμένο μας εαυτό. Ένα εικονοκλαστικό δημιούργημα, που θα στοιχειώσει για πάντα τον θεατή που θα τολμήσει να αφεθεί στη μαγεία του...
Έτσι λοιπόν, το φιλμ του Γερμανού σκηνοθέτη, αφηγείται με ιδιαίτερους συμβολισμούς, τη διαδικασία της αυτοβελτίωσης. Μια διαδικασία, που αποτυπώνεται ποικιλοτρόπος και στις διαφορετικές μεθοδολογίες της αφήγησης. Οι Άγγελοι άραγε υπάρχουν; Κι αν ναι, μήπως τελικά κρύβονται μέσα μας;
Για την ιστορία να πούμε, ότι το φιλμ, κέρδισε το Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών το 1987, ενώ η ταινία είναι εμπνευσμένη από τις “Eλεγείες” του Nτουίνο Pίλκε, απ' όπου προέκυψε και η ιδέα των Aγγέλων. Όλα αυτά βέβαια συγκερασμένα σε μια ταινία, που κατορθώνει να επανενώσει πειστικά, χωρίς ειδικά εφέ και αναχρονιστικές αφέλειες, τον κόσμο του αισθητού και του υπεραισθητού, προσδίδοντάς του κάτι από την παλιά και τη χαμένη του μαγεία.
Οι άγγελοι ζουν σ' έναν ασπρόμαυρο και παράλληλο κόσμο με τον δικό μας, όπου δεν μπορούν να ξεχωρίσουν τα χρώματα, τις γεύσεις, τις μυρωδιές, ούτε να ζήσουν τον έρωτα. Eκτός κι αν αποφασίσουν να απαρνηθούν την αθανασία τους και την απανταχού παρουσία τους, προνόμια που βιώνει σαν ψευδαίσθηση και ο θεατής.
Τα «Φτερά του Έρωτα» προκαλούν τον θεατή να βιώσει μέσα από τις αισθήσεις του και να ανατρέψει τη λογική που απαιτεί την καθυπόταξη του σώματος έναντι του πνεύματος. Ο Άγγελος, απαρνιέται την τελειότητα και επιλέγει, την ενεργό συμμετοχή και τη δημιουργία της ζωής του. Ερωτεύεται μια ακροβάτισσα, που σχοινοβατεί κάπου μεταξύ ουρανού και γης, μετέωρη ανάμεσα στα σύννεφα και στο χώμα. Πλέον, τα όποια φτερά τυχόν αποκτήσει, θα τα αποκτήσει μόνος του, μέσα από την επαφή του με τους ανθρώπους, τον υλικό κόσμο και μέσα από μια - πολλές φορές ίσως επίπονη - αλλά συνεχή προσπάθεια αυτοβελτίωσης.
Το φιλμ είναι ουσιαστικά ένας μοναδικός φόρος τιμής του καλλιτέχνη, στη ζωή, στον έρωτα, στο Βερολίνο, στη σκηνοθεσία, στους Αγγέλους και φυσικά, στην ποίηση. Διότι, «Φτερά του Έρωτα», είναι πολλά περισσότερα από μία ακόμη ταινία. Είναι ένας πίνακας ζωγραφικής, ένα τραγούδι, μια ωδή στη ζωή, την ειρήνη, και γιατί όχι στην αισιοδοξία.
Συνοψίζοντας, θα λέγαμε ότι η ταινία αποτελεί ένα γράμμα αγάπης του σκηνοθέτη με αποδέκτη τον θεατή, μια ιστορία που δίνεται μ' έναν ποιητικό τρόπο καθώς ο δημιουργός επιχειρεί μια επιστροφή στην αθωότητα και την προσέγγιση του έρωτα, από αυτήν την σκοπιά. Xωρίς όμως να περιορίζεται εκεί. Ο έρωτας, είναι το όχημα για τη σωτηρία της ψυχής...

Πηγή: Βιμ Βέντερς: Ο «Κάιζερ» του Γερμανικού Κινηματογράφου (tvxs.gr) 

Ο αληθινός Βιμ Βέντερς

Γράφει ο Μπρ. Μπλάζι/ Bruno Blasi

ΤΣΙΧΛΕΣ και κόκα-κόλα , αστυνομικά μυθιστορήματα του Ρέιμοντ Τσάντλερ/ Raymond Chandler και φλίπερ, τζούκ-μποξ και μουσική ροκ. Πρόκειται φυσικά για τον αμερικάνικο κινηματογράφο. Αυτά είναι τα πράγματα που θυμάται από τα παιδικά του χρόνια ο Βιμ Βέντερς/ Wim Wenders που γεννήθηκε στο Ντίσελντορφ τον Αύγουστο του 1945, τρεις μήνες μετά την καταστροφή της χιτλερικής Γερμανίας. «Τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 50, μέχρι το 1960 κυριαρχούσε η αμερικάνικη κουλτούρα».
Από αυτήν την κουλτούρα ο Βέντερς που θεωρείται «ο πιο Αμερικανός σκηνοθέτης του γερμανικού κινηματογράφου», διαφωτίστηκε για περισσότερα από 20 χρόνια. «Τα έργα μου πηγάζουν από τις προσωπικές μου εμπειρίες και από εκείνες της γενιάς μου».Αφού γύρισε 12 μικρού ή μεγάλου μήκους ταινίες ξεκινώντας από το 1967 έφτασε για τον Βέντερς το ’77, η στιγμή της σύγκρισης με την κινηματογραφική πρωτεύουσα της Αμερικής τότε που προκάλεσε το Χόλυγουντ. Έγινε με τον «Χάμετ» [Hammett] και με το «Λάιτνιγκ όβερ γουώτερ» [Lightning Over Water] που μετά το δεύτερο μοντάζ έγινε το «Νικ’ς Μούβι» [Nick's movie], η ταινία της αγωνίας και του θανάτου από καρκίνο του Νίκολας Ραίη/ Nicholas Ray.«Η κατάσταση των πραγμάτων» [The State of Things/ Stand der Dinge] η ταινία με την οποία κέρδισε το Χρυσό Λιοντάρι στο φεστιβάλ της Βενετίας θεωρήθηκε σαν ένα θαυμάσιο δείγμα της σκέψης ανάμεσα στους δύο διαφορετικούς τρόπους αντίληψης της κινηματογραφικής τέχνης. Το πρώτο μέρος της ταινίας φέρει το ανεξίτηλο ίχνος της ευρωπαϊκής τεχνοτροπίας. «Είναι η περιγραφή μιας κατάστασης αναμονής και αβεβαιότητος. Θα μπορούσε να βρεθεί και μια μεταφορά της σκοτεινής κακοδαιμονίας, που μετά τον πόλεμο έπληξε τον κινηματογράφο και ολόκληρη την γερμανική κοινωνία» είπε ο Βέντερς στο «Πανόραμα»/ Panorama. Το δεύτερο μέρος (πολύ δράση, γρήγορες εναλλαγές πλάνων) είναι σαφώς δείγμα της αμερικάνικης σχολής. Παρόλα αυτά δεν υπάρχουν κενά και διαφορές στυλ ανάμεσα στα δύο μέρη.Το «Πανόραμα» ζήτησε από τον Βιμ Βέντερς να μιλήσει για τον εαυτό του, για τις σχέσεις του με το Χόλυγουντ και την Αμερική και γι’ αυτούς που ήταν «οι δάσκαλοι»του.

Τι αντιπροσωπεύει για σας η επαφή με το Χόλυγουντ;

Το μέγιστο των εμπνεύσεων και της δημιουργικότητας. Δεν αισθάνθηκα ποτέ μέχρι σήμερα τέτοιο πυρετό δημιουργίας και έμπνευσης.

Τι είναι αυτό που σας τραβάει τόσο από την Αμερική;

Το «όνειρο» εκείνο που ανθίζει κάθε τόσο από τη συλλογική συνείδηση και που ήταν φυσικά και το όνειρο των παιδικών μου χρόνων. Από την Αμερική αγαπώ τα τοπία και από τους Αμερικανούς τον τρόπο που έχουν για να δουλεύουν στον κινηματογράφο. Είναι αξιαγάπητοι, πειθαρχικοί και δεν δημιουργούν ποτέ προβλήματα επειδή γνωρίζουν τα πάντα πάνω στο σετ.

Με την Αμερική είστε λοιπόν ερωτευμένος;

Ναι το παραδέχομαι. Αλλά είμαι ρεαλιστής και δεν αφήνομαι να παρασύρομαι από αυτόν τον έρωτα.

Τι είναι λοιπόν αυτό που δεν σας αρέσει από την Αμερική;

Η διάχυτη αίσθηση υπεροχής που έχουν οι άνθρωποι εκεί σε σχέση με τις άλλες χώρες. Ζω στη Νέα Υόρκη εδώ και πέντε χρόνια κι αυτό είναι το μοναδικό πράγμα που δεν κατόρθωσα να χωνέψω.

Ζώντας στη Νέα Υόρκη δεν φοβάστε ότι οι δεσμοί σας με την ευρωπαϊκή κουλτούρα θα μπορούσαν να κοπούν;

Οπωσδήποτε όχι. Γυρνάω πολύ συχνά στην Ευρώπη και δεν ξεχνώ ποτέ ότι γεννήθηκα στην Γερμανία. Πριν από το φεστιβάλ της Βενετίας ανέβασα στην σκηνή στο Σάλτσμπουργκ ένα έργο του Πήτερ Χάντκε [Peter Handke] το «Ούμπερ ντι Ντοέρφερ» [Über die Dörfer](κατά λέξη σημαίνει «πάνω από τα χωριά»), που είναι σαν ένα κάλεσμα για να αποφεύγει ο κόσμος τις μεγάλες πόλεις και τους μεγάλους δρόμους και να προτιμάει τα μικρά δρομάκια και χωριουδάκια.

Ακόμα μια φορά ξαναγυρίσατε στο αγαπημένο σας θέμα δηλαδή το να βρει κανείς τις ρίζες του. .

«Ούμπερ ντι Ντοέρφερ» θα είναι πράγματι το θέμα της επόμενης ταινίας μου. Στην πραγματικότητα αυτός ο ίδιος ο κινηματογράφος είναι ένα ταξίδι, μια έρευνα, μια κίνηση. Η ίδια η ζωή είναι η αναζήτηση ενός σταθερού σημείου. Και όταν πιστέψει κανείς ότι δεν έχει φτάσει δεν είναι αυτό που έψαχνε και δεν ξέρει ακόμη τίποτα. Και πρέπει να ξαναρχίσει να κινείται.

Το «Ούμπερ ντι Ντοέρφερ» είναι η πρώτη σας θεατρική σκηνοθεσία. Σκοπεύετε να κάντε και άλλες;

Πιστεύω πως σίγουρα όχι. Μετά από αυτή την πρώτη σκηνοθετική δουλεία και τις κριτικές που ακολούθησαν δεν θα τολμούσα. Τριάντα για την ακρίβεια κριτικές και όλες απόλυτα αρνητικές, φτάνει πλέον με το θέατρο.

Φτάνει και με τον Πίτερ Χάντκε;

Αυτό έλειπε. Εγώ και ο Πήτερ γνωριζόμαστε εδώ και 15 χρόνια. Από τα έργα του έχω κάνει τρεις ταινίες: «Τρία αμερικάνικα Έλ Πί», το «Πριν από το πέναλτι» [The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick / Die Angst des Tormanns beim Elfmeter] και το «Απατηλή κίνηση» [The Wrong Move/ Falsche Bewegung]. Την πρώτη του ταινία «Ο αριστερόχειρας» την είχα παράγει εγώ. Και μαζί θα κάνουμε το «Ούμπερ ντι Ντοέρφερ». Κατά την γνώμη μου ο Χάντκε είναι ο πιο σημαντικός σύγχρονος συγγραφέας. Ακολούθησα βήμα προς βήμα την σταδιοδρομία του και σ’ αυτόν οφείλω πολύ περισσότερα από ότι σε οποιονδήποτε άλλο συγγραφέα.

Στην ταινία «Κατάσταση πραγμάτων» ανάμεσα στα άλλα υπάρχει και ένα σχόλιο που λέει «ή ζωή είναι έγχρωμη, αλλά το ασπρόμαυρο είναι πιο ρεαλιστικό». Ήταν ένα σχόλιο που διασκέδασε πολύ τους κινηματογραφόφιλους της Βενετίας. Κάποιος το θεωρεί σαν μια απάντηση στον Κόπολα/ Coppola που σας υποχρέωσε αν γυρίσετε το «Χάμετ» έγχρωμο…

Όχι. Ο Κόπολα δεν έχει καμιά σχέση μ’ αυτό. Η αλήθεια είναι ότι κάθε φορά που κάνω μια μαυρόασπρη ταινία έχω την εντύπωση ότι κατορθώνω να εκφράζομαι με μεγαλύτερη ακρίβεια, παρά με το χρώμα. Αλλά χρησιμοποίησα εναλλακτικά τόσο το χρώμα όσο και το ασπρόμαυρο. Σύμφωνα με τον Αντονιόνι εγώ είμαι σκηνοθέτης του χρώματος. Είναι μια άποψη που με εξέπληξε,. Πάντως το φιλμ «Η κατάσταση των πραγμάτων» δεν μπορούσα να το γυρίσω παρά μόνο σε ασπρόμαυρο επειδή είναι ένα φιλμ πολύ διαλεκτικό και δεν θα ήταν δυνατόν να δείξω ένα Λος Άντζελες τόσο άδειο και ωμό τόσο σκληρό. Θα διακινδύνευα να κάνω μια ταινία «ρουστίκ».

Βάζετε συχνά μέσα στις ταινίες σας και συχνά τους δίνετε ρόλους, σκηνοθέτες όπως Ραίη και ο Ρόμπερτ Κράμερ/ Robert Kramer. Ο Κράμερ ήταν επίσης και συν-σεναριογράφος στο φιλμ «Η κατάσταση των πραγμάτων». είναι μια επιπλέον απόδειξη της αγάπης σας για τον κινηματογράφο ή πρόκειται για κάτι άλλο;

Σε μερικές περιπτώσεις είναι μια αναγκαιότητα. Η ταινία «Η κατάσταση των πραγμάτων» για παράδειγμα είναι μια ταινία για τον κινηματογράφο. Για να την κάνω είχαν ανάγκη από έναν σεναριογράφο που να ήξερε τα πάντα για μια κινηματογραφική «εκίπ», δηλαδή από ένα σκηνοθέτη που να ξέρει να γράφει και όχι μόνο από έναν απλό σεναριογράφο. Οι σεναριογράφοι γενικά, δεν ξέρουν και πολλά από το πώς λειτουργεί ο κινηματογράφος. Ο Κράμερ ήταν καταπληκτικός.

Και σαν ηθοποιός;

Άλλο τόσο. Όπως εξάλλου και όλοι οι άλλοι σκηνοθέτες πού έπαιξαν στις ταινίες μου. Εξάλλου, με βοήθησαν πολύ με τις συμβουλές που μου έδιναν

Σύμφωνα με την γνώμη σας οι σκηνοθέτες είναι όλοι τους ικανοί να σταθούν πάνω στην σκηνή;

Υπάρχουν σκηνοθέτες για τους ηθοποιούς και σκηνοθέτες για την εικόνα. Αυτό δεν πάει να πει ότι ένας σκηνοθέτης ηθοποιών, ένας ρόλος που αντιστοιχεί λίγο μ’ εκείνον ενός διευθυντού ξέρει και να παίζει. Σίγουρα η πείρα μετράει πολύ. Μετά από μερικές ταινίες αρχίζεις να γνωρίζεις το επάγγελμα του ηθοποιού και καταλήγει να ταυτίζεται μ’ αυτό σε τέτοιο σημείο, ώστε μπορείς να κάνεις κι αυτή τη δουλειά.

Πως θεωρείτε ο ίδιος τον εαυτό σας; Σαν ένα σκηνοθέτη –ηθοποιό ή σαν ένα σκηνοθέτη εικόνων;

Θα έλεγα περισσότερο σαν σκηνοθέτη εικόνων.

Και σεις ο ίδιος υποδυθήκατε κάποιον ρόλο…

Ναι στο «Νικ’ς Μούβυ». Αλλά ήμουν εγώ ο ίδιος και ο Νικ ήταν ο ίδιος ο εαυτός του. Αλλά την ίδια στιγμή επρόκειτο για μια αυταπάτη, για έναν ρόλο, για τη δουλεία του ηθοποιού. Υπήρχε ένα σενάριο και ο Νικ με είχε βάλει στην σκηνή. Μερικά πράγματα τα είχαμε γυρίσει όχι λιγότερες από δέκα φορές.

Υπάρχουν μερικοί που θεωρούν τον Ραίη σαν τον ιδανικό σας σκηνοθέτη….

Γνώριζα πολύ καλά τον Ραίη. Βρίσκονταν πολύ κοντά μου σαν άτομο και σαν φίλος. Ο πραγματικός μου δάσκαλος, το ιδανικό μου είναι ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Γιαζουγίρο Όζου/ Yasujiro Ozu. Τον γνώριζα πολύ λίγο, αλλά τον αγάπησα να τον αγαπώ πολύ για τον κινηματογράφο του.

Γιατί;

Για την απλότητα και το νόημα των ταινιών του. Για την ικανότητα του να κυριαρχεί πάνω στην φόρμα. Μερικές ταινίες του δεν έχουν καν την ανάγκη από μια υπόθεση για να διηγηθούν κάτι. Από τον κινηματογράφο του Όζου κατάλαβα ότι αυτό που μετράει σε μια ταινία είναι τα πρόσωπα και ο τρόπος ζωής τους. Και έαν από αυτά τα πρόσωπα και από τη ζωή τους βγαίνει κάποια υπόθεση τόσο το καλύτερο αλλιώς κάνει το ίδιο. Η δραματική τέχνη για αυτόν, όπως και για μένα, δεν μετράει.

(η ελληνική μετάφραση του άρθρου από τo ιταλικό περιοδικό Panorama, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Οδός Πανός τ.9, Απρίλιος –Ιούνιος 1983)

Πηγή: Σινεφίλια [Cinephilia.Gr] - Ο αληθινός Βιμ Βέντερς 

Wim Wenders: Σινεμά στο δρόμο

Ο Βιμ Βέντερς/Wim Wenders είναι ένας σκηνοθέτης, ο οποίος, όχι μόνο συνέβαλε στην αναγέννηση του Γερμανικού σινεμά κατά τη δεκαετία του ’70, αλλά έχει επιπλέον εξερευνήσει νέα εκφραστικά μέσα στον κινηματογράφο, που έχουν περάσει ως κληρονομιά στη γενιά σκηνοθετών που τον ακολούθησε.Με περισσότερες από 30 ταινίες, μια δεκάδα ντοκιμαντέρ και μικρού μήκους ταινίες, ο Βιμ Βέντερς αναδείχθηκε σε δημιουργό όχι μόνο του γερμανικού αλλά και του ευρωπαϊκού και παγκόσμιου κινηματογράφου. Για τον ίδιο, ο κινηματογράφος αποτελεί «μια καταπληκτική γλώσσα από φως και κίνηση, μύθο και περιπέτεια, η οποία μπορεί να μιλήσει για την αγάπη και το μίσος, τον πόλεμο και την ειρήνη, τη ζωή και το θάνατο.Ο Έρνστ Βίλχελμ Βέντερς, όπως είναι το πλήρες όνομά του, γεννήθηκε στις 14 Αυγούστου του 1945 στο Ντίσελντορφ και μεγάλωσε στο Όμπερχαουζεν, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως γιατρός. Ακολουθώντας τα χνάρια του πατέρα του σπούδασε  Ιατρική και Φιλοσοφία στο Μόναχο, το Φράιμπουργκ και το Ντίσελντορφ. Διέκοψε τις σπουδές του και το 1966 μετακόμισε στο Παρίσι για να γίνει ζωγράφος, απέτυχε όμως στις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ακαδημία Τεχνών. Έτσι εργάστηκε ως λιθογράφος στο εργαστήρι του Αμερικανού καλλιτέχνη Τζόνι Φρίντλαντερ. Εκείνη την περίοδο έγινε τακτικός επισκέπτης της Γαλλικής Ταινιοθήκης βλέποντας πέντε ταινίες την ημέρα.Επιστρέφοντας στη Γερμανία το 1967, έγινε δεκτός στη Σχολή Κινηματογράφου του Μονάχου (Hochschule für Fernsehen und Film), η οποία μόλις είχε ιδρυθεί. «Ήταν η εποχή της επανάστασης. Αμφισβητούσαμε τους καθηγητές και διαμορφώναμε μόνοι μας το πρόγραμμα σπουδών», λέει ο ίδιος για εκείνη την περίοδο. Ανάμεσα στο 1967 και το 1970, παράλληλα με τις σπουδές του, ο Βέντερς εργάστηκε σαν κριτικός κινηματογράφου και συνεργάστηκε με την κινηματογραφική επιθεώρηση Filmkritik, την ημερήσια εφημερίδα του Μονάχου Süddeutsche Zeitung, το περιοδικό Twen και το Spiegel. Την ίδια περίοδο, έκανε πολλές μικρού μήκους ταινίες και το «καυτό» ’68 συνελήφθη κατά τη διάρκεια μιας διαδήλωσης και φυλακίστηκε.Ο Βέντερς αποφοίτησε από τη Σχολή με τη μεγάλου μήκους ασπρόμαυρη ταινία Καλοκαίρι στη πόλη, μια ταινία αφιερωμένη στο συγκρότημα Kinks, η οποία γεννήθηκε από την επιθυμία του να μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη τα αγαπημένα του τραγούδια εκείνης της εποχής. Η ιστορία ενός ανθρώπου που αποφυλακίζεται και προσπαθεί να βάλει σε τάξη τη ζωή του, λειτούργησε περισσότερο σαν μια πρόφαση για να εντάξει στην ταινία σκηνές με τζουκ μποξ, μαγνητόφωνα, ραδιόφωνα αυτοκινήτων, ώστε να ακουστούν όσο το δυνατόν περισσότερα τραγούδια. Η ειρωνεία ήταν ότι δεν είχε εξασφαλίσει τα δικαιώματα των τραγουδιών και η ταινία δεν μπορούσε να προβληθεί...wender2.jpgΣε πρόσφατη συνέντευξή του ο Βιμ Βέντερς αναφέρθηκε στην επίδραση που ασκεί η μουσική στο έργο του:«Αν δεν υπήρχαν οι Κινκς, ο Βαν Μόρισον, οι Μπητλς, οι Στόουνς και πάνω απ’ όλους ο Μπομπ Ντίλαν, δε θα τολμούσα ποτέ να εγκαταλείψω τις σπουδές ιατρικής και φιλοσοφίας για ν’ αφοσιωθώ σε κάτι τόσο αβέβαιο, όπως η καλλιτεχνική δημιουργία. Σαν σκηνοθέτης ασκεί κανείς ταυτόχρονα πολλά επαγγέλματα: είναι ψυχίατρος, λογιστής, δικηγόρος, ταξιδιωτικός πράκτορας, αρχιτέκτονας, φωτογράφος, αφηγητής, διαφημιστής, συγγραφέας και πολλά ακόμη τα οποία δεν είναι τόσο λαμπερά και δημιουργικά. Πίσω απ’ όλα αυτά υπάρχουν μόνο δύο αληθινοί προορισμοί: του ταξιδιώτη και του ονειροπόλου. Κανένα δεν μπορεί να διαχωριστεί από το άλλο. Οι ταινίες είναι πάντα  ταξίδια είτε προς τα έξω, είτε προς τα μέσα. Και χωρίς να έχει πρώτα ονειρευτεί, κανείς ταξιδιώτης δεν ξεκινά το ταξίδι. Και οι δύο αυτές ασχολίες μου έχουν μια κοινή πηγή, από την οποία αναβλύζει διαρκώς έμπνευση και ενέργεια. Κι αυτή είναι η μουσική. Χωρίς αυτή δε θα ήμουν ούτε ταξιδιώτης ούτε ονειροπόλος και άρα ούτε σκηνοθέτης».Η επαγγελματική του καριέρα εγκαινιάζεται με τον Φόβο του τερματοφύλακα πριν από το πέναλτι (1971), που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Πέτερ Χάντκε και αφηγείται την ιστορία ενός επαγγελματία τερματοφύλακα που εγκαταλείπει ξαφνικά την ομάδα του στη διάρκεια ενός ποδοσφαιρικού αγώνα και ξεκινά μια οδύσσεια. Ταινία περιπλάνησης ενός ατόμου χωρίς ταυτότητα, ένα έργο για τα σύνορα, το όνειρο της Αμερικής, την απουσία συναισθημάτων και το πάθος του κινηματογράφου.Το 1971 μαζί με άλλους 14 Γερμανούς κινηματογραφιστές, μεταξύ των οποίων τον Φασμπίντερ,  ίδρυσε μια κοινοπραξία με το όνομα: «Filmverlag der Autoren», που έγινε ο πυρήνας του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου. «Σε αντίθεση με τη νουβέλ βαγκ, ουδέποτε σκεφτήκαμε, ελπίσαμε ή θελήσαμε να “βελτιώσουμε” ή να “ενταχθούμε” στην κινηματογραφική βιομηχανία της εποχής, ούτε καν να την υποκαταστήσουμε: θεωρούσαμε τη δραστηριότητά μας “εναλλακτική”. Δεν είχαμε ούτε πρότυπα, ούτε παράδοση, ούτε κανέναν που να θέλουμε να πάρουμε τη θέση του. Η Filmverlag λειτουργούσε σαν κοινοπραξία. Και ήταν πραγματικά θαυμάσια η μεταξύ μας αλληλεγγύη, που ουσιαστικά ήταν και το μοναδικό κεφάλαιο που διαθέταμε». Προκειμένου να χρηματοδοτήσει την κοινοπραξία αυτή, ο Βέντερς ανέλαβε να σκηνοθετήσει μια παραγωγή της Γερμανικής Τηλεόρασης Το πορφυρό γράμμα, μια ταινία που η δράση της εκτυλίσσεται στο 17ο αιώνα. Το γεγονός όμως ότι ήταν ταινία εποχής «εγκλώβισε» τον σκηνοθέτη: «Δε μου αρέσει πια να κάνω ταινίες όπου δεν επιτρέπεται να υπάρχουν τουλάχιστον ένα αυτοκίνητο, ένα βενζινάδικο, μια τηλεόραση, ένας τηλεφωνικός θάλαμος, κάποιο ταξίδι», λέει ο ίδιος. Το θέμα της μανίας για ταξίδια έμελλε να παίξει έναν κυρίαρχο ρόλο στις μετέπειτα ταινίες του, καθώς σκηνοθέτησε πολλά road movies όπως: Η Αλίκη στις πόλεις, η κατεξοχήν ταξιδιωτική του ταινία με θέμα το ίδιο το ταξίδι, Λάθος κίνηση (μια σύγχρονη μεταφορά του μυθιστορήματος του Γκαίτε «Τα χρόνια της μαθητείας του Γουλιέλμου Μάιστερ», στο οποίο ο ήρωας ταξιδεύοντας διασχίζει ολόκληρη τη Γερμανία) και Στο πέρασμα του χρόνου, όπου παρακολουθεί έναν πλανόδιο μηχανικό που ταξιδεύει από πόλη σε πόλη επισκευάζοντας παλιές μηχανές  προβολής. Πρόκειται για ένα σχόλιο πάνω στην παρακμή της γερμανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας, ιδιαίτερα εύστοχο, καθώς στα μέσα του ’70 οι γερμανικοί κινηματογράφοι έφθιναν μετά από την περίοδο ακμής τους τη δεκαετία του ’50.Οι τρεις αυτές ταινίες συνθέτουν την τριλογία της περιπλάνησης, με κοινά χαρακτηριστικά τις μοναχικές υπάρξεις (στην πλειοψηφία τους άνδρες) που ταξιδεύοντας, ψάχνουν την ταυτότητά τους, αναζητούν μια πατρίδα ή να βιώσουν κάτι που θ’ αλλάξει τα πάντα. Υπάρχει ένα κενό στον τρόπο που βιώνουν τον κόσμο και τις σχέσεις τους. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε καμία από αυτές τις ταινίες δεν υπάρχει ούτε μια αγκαλιά, ούτε ένα φιλί. Όλες έχουν να κάνουν με την αποξένωση, τη συνειδητοποίηση, με τους ανθρώπους εκείνους που σε κάποια στιγμή υποχρεώνονται να δουν τα πράγματα με διαφορετικό τρόπο. Πρόκειται για μια μεικτή γραφή ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία με τις ιστορίες να μοιάζουν περισσότερο με ένα πρόσχημα για τον σκηνοθέτη να δημιουργήσει εικόνες. «Αυτό που μ’ ενδιαφέρει όταν βρίσκομαι με την κάμερα στο δρόμο,  σ’ ένα σπίτι, ή σ’ ένα τρένο είναι αυτό που μπορεί να συμβεί, κάτι που δεν μπορείς να προβλέψεις. Κάτι που ξαφνικά παρουσιάζεται και δεν έχεις φανταστεί από πριν», λέει ο Βέντερς.wender3.jpgΣ’ ένα κείμενο της εποχής ο Βιμ Βέντερς σημειώνει: «Στη σχέση ιστορίας και εικόνας, η πρώτη φαντάζει σαν βαμπίρ που πασχίζει να πιεί το αίμα της εικόνας. Οι εικόνες είναι πολύ ευαίσθητες, μοιάζουν με σαλιγκάρια που μαζεύονται όταν αγγίζεις τις κεραίες τους. Δε θέλουν να δουλεύουν σαν τα μουλάρια, δε θέλουν να κουβαλάνε ούτε μηνύματα, ούτε βαθύτερες έννοιες, ούτε στόχους, ούτε ηθικά διδάγματα. Οι ιστορίες όμως θέλουν ακριβώς αυτά».Ο Βιμ Βέντερς έγινε διεθνώς γνωστός με τον Αμερικανό φίλο (1977), την πρώτη του διεθνή συμπαραγωγή, με πρωταγωνιστές τον Μπρούνο Γκαντς και τον Ντένις Χόπερ. Η ταινία αυτή εγκαινιάζει μια δεύτερη φάση δημιουργίας (1976-1984). Γυρισμένο πολλά χρόνια πριν από τον Ταλαντούχο κύριο Ρίπλεϊ, αυτό το φιλμ βασίζεται στη διάσημη νουβέλα της Πατρίτσια Χάισμιθ. Αφηγείται την ιστορία ενός Αμερικανού εμπόρου τέχνης και πλαστογράφου. Ένας γκάνγκστερ τον πιέζει να κάνει ένα φόνο σε ανταπόδοση ενός παλιού χρέους. Εκείνος στρέφεται σ’ έναν  κορνιζά, που πάσχει από μια σπάνια ασθένεια του αίματος και τον πείθει να διαπράξει το έγκλημα, προσφέροντάς του μια μεγάλη αμοιβή που θα εξασφαλίσει την οικογένειά του.Με την ολοκλήρωση, το 1977, του Αμερικανού φίλου προσέλκυσε το ενδιαφέρον του Φράνσις Φορντ Κόπολα. Έτσι, το 1978, μετά από πρόσκληση του Κόπολα, πήγε στις ΗΠΑ για να γυρίσει το Ιδιωτικός ντετέκτιβ Χάμετ, που τον απασχόλησε παράλληλα με άλλες δουλειές μέχρι το 1982. Το εγχείρημα όμως να αποτίσει φόρο τιμής στον Αμερικανό συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων Ντάσιελ Σάμιουελ Χάμετ εξελίχθηκε σε τραυματική εμπειρία: Όπως και το One from the Heart του Κόπολα, που γυρίστηκε την ίδια χρονιά, έτσι και το Χάμετ είναι σήμερα περισσότερο γνωστό από τα προβλήματα στην παραγωγή του. Ο Κόπολα δεν έμεινε ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα και ξαναγύρισε εκτεταμένα αποσπάσματα της ταινίας, καθυστερώντας την έξοδό της. Κατά τη διάρκεια της αναγκαστικής διακοπής των γυρισμάτων, ο Βέντερς θεματοποιεί την ίδια τη φιλμική δημιουργία κάνοντας την Αστραπή πάνω από το νερό, μια ταινία για τον ετοιμοθάνατο φίλο του σκηνοθέτη Νίκολας Ρέι, και αποτυπώνοντας το 1982 την εμπειρία του Χάμετ στην Κατάσταση των πραγμάτων. Η ταινία, η οποία βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας, παρακολουθεί ένα κινηματογραφικό συνεργείο, που ενώ γυρίζει μια ταινία επιστημονικής φαντασίας, ο παραγωγός εξαφανίζεται χωρίς να αφήσει δεκάρα. Το γύρισμα σταματά και δίνει τη θέση του στην αναμονή. «Έπρεπε να κάνω μια ταινία με αφετηρία την κατάστασή μου, ανάμεσα στις δύο ηπείρους και να μιλήσω για την αγωνία του γυρίσματος μιας ταινίας στην Αμερική», εξηγεί ο Βιμ Βέντερς.Το 1982 γυρίζει στη Νέα Υόρκη την ταινία Reverse angle και την ίδια χρονιά το Δωμάτιο 666. Στο δωμάτιο 666 του ξενοδοχείου Martinez στις Κάννες, ο Βέντερς κινηματογράφησε ομοτέχνους του να απαντούν στην ερώτηση αν «ο κινηματογράφος είναι μια γλώσσα που χάνεται, μια τέχνη σε παρακμή». Μεταξύ αυτών ήταν ο Γκοντάρ, ο Σπίλμπεργκ, ο Φασμπίντερ, ο Χέρτζοκ, ο Αντονιόνι.Μια «ερωτική εξομολόγηση» στον κινηματογράφο του αγαπημένου του Ιάπωνα σκηνοθέτη Γιασουχίρο Όζου, αποτελεί το ντοκιμαντέρ Tokyo-Ga. Για τον Βέντερς «με το έργο του Όζου, ο κινηματογράφος βρίσκει τον προορισμό του». Έχει μάλιστα εκφράσει την επιθυμία να αγοράσει έναν κινηματογράφο, όπου θα προβάλλονται αποκλειστικά ταινίες του Όζου. Αυτή την υπόσχεση δεν την τήρησε, αντ’ αυτού όμως δημιούργησε το ντοκιμαντέρ. «Εάν στον αιώνα μας υπήρχαν ακόμη ιερά, αν υπήρχε κάτι σαν ιερό του κινηματογράφου, αυτό θα έπρεπε κατά τη γνώμη μου να είναι το έργο του Ιάπωνα σκηνοθέτη Γιασουχίρο Όζου», λέει χαρακτηριστικά ο Βέντερς.   Αυτή η δεύτερη φάση κλείνει με το Παρίσι, Τέξας, μια «ευρωπαϊκή» ταινία στην Αμερική, η οποία αποτέλεσε μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία και τον καθιέρωσε. Σε αυτή βρίσκει ένα προσωπικό στυλ που περιέχει σε μεγάλο βαθμό όλες τις προηγούμενες ταινίες του. Αφηγούμενος την ιστορία ενός ανθρώπου που πάσχει από αμνησία, μετά τη διάλυση του γάμου του και περιπλανιέται στην έρημο, το Παρίσι, Τέξας είναι γεμάτο από εικόνες του αμερικανικού Νότου και της αμερικανικής Δύσης. Δουλεύοντας το σενάριο του Σαμ Σέπαρντ ο Βέντερς δημιούργησε μια ταινία γεμάτη από αχανείς εκτάσεις, σαν το κενό στη ζωή του ήρωα της ταινίας, στην οποία ξαναβρίσκουμε τα αγαπημένα του θέματα. «Η σύγκρουση ανάμεσα στα δύο ονόματα του τίτλου, Παρίσι και Τέξας, ενσαρκώνει -για τον σκηνοθέτη- όλη την ουσία της Ευρώπης και της Αμερικής, αντικατοπτρίζει τη σχέση ανάμεσα στον παλιό και το νέο κόσμο και αποκρυσταλλώνει  πολλά από τα στοιχεία του σεναρίου». Με αυτή τη βραβευμένη με το Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ Καννών ταινία ο Βέντερς πραγματώνει ένα από τα όνειρά του, να κάνει γύρισμα στα «μυθικά», μεγαλειώδη σκηνικά των γούεστερν.wender4.jpgΟ Βέντερς επέστρεψε στη Γερμανία για να γυρίσει Τα φτερά του έρωτα, που επίσης διακρίθηκε στις Κάννες,  το 1987 με το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας και του έφερε ευρύτατη αποδοχή. Αυτή η ταινία, με έντονο συναισθηματικό και μεταφυσικό χαρακτήρα, παρακολουθεί δύο αγγέλους στο διαιρεμένο Βερολίνο, και εμπεριέχει όλη την ιστορία της πόλης πριν από την πτώση του τείχους. Με εκπληκτικές εναέριες λήψεις στο Βερολίνο, (υποκειμενικό των αγγέλων) ο σκηνοθέτης μας αφηγείται την ιστορία αυτών των αόρατων για τους ανθρώπους αγγέλων. Ο Ντάμιελ, που υποδύεται ο Μπρούνο Γκαντς, ερωτεύεται μια ακροβάτισσα και λαχταρά να γίνει πάλι άνθρωπος για να βιώσει τις αισθήσεις των κοινών-θνητών: να γευτεί το φαγητό, να ακούσει μουσική, να νιώσει τη βροχή. Ταινία καθαρής ποίησης και ταυτόχρονα ερωτική εξομολόγηση στη ζωή, η μεγάλη αυτή επιτυχία ακολουθήθηκε από το δεύτερο μέρος με τίτλο: Τόσο μακριά, τόσο κοντά, που γυρίστηκε αμέσως μετά την πτώση του τείχους. Μεσολάβησαν: το ντοκιμαντέρ για τον Ιάπωνα σχεδιαστή μόδας Γιόζι Γιαμαμότο, με τίτλο Σημειώσεις για τις πόλεις και τα ρούχα και η ταινία Μέχρι το τέλος του κόσμου, με μια από τις καλύτερες μουσικές επενδύσεις, με το οποίο κάνει ένα άλμα στο μέλλον αναπαριστώντας  έναν κόσμο που τον έχει κατακλύσει η τεχνολογία. Δυσαρεστημένος με την συντετμημένη εκδοχή που υποχρεώθηκε να κάνει, ο σκηνοθέτης συνέχισε να μοντάρει και μετά την έξοδο της ταινίας στις αίθουσες και κατέληξε σε μια πεντάωρη εκδοχή του σκηνοθέτη, που βγήκε 12 χρόνια αργότερα, την οποία και θα δούμε στη Θεσσαλονίκη.  Με την ταινία Lisbon Story ο Βέντερς επιστρέφει το 1993 στην Πορτογαλία, όπου έχει γυρίσει την Κατάσταση των πραγμάτων και το Μέχρι το τέλος του κόσμου, για να μιλήσει για τη χαμένη αθωότητα του σινεμά, το φως και τη μουσική. Στο Πέρα από τα σύννεφα μοιράζεται τα σκηνοθετικά καθήκοντα με τον Ιταλό δημιουργό Μικελάντζελο Αντονιόνι. Πρόκειται για μια σειρά από τέσσερις ερωτικές ιστορίες, γυρισμένες σε διαφορετικές πόλεις κάθε μια από τις οποίες μας προσκαλεί σ’ ένα εσωτερικό ταξίδι. Οι αδελφοί Σκλαντανόφσκι, είναι ο τίτλος της ταινίας που σκηνοθέτησε μαζί με ομάδα σπουδαστών της Σχολής Κινηματογράφου του Μονάχου, από την οποία και ο ίδιος αποφοίτησε, με θέμα τη γέννηση του κινηματογράφου στο Βερολίνο. Με την ταινία αυτή αποτίει φόρο τιμής στους πλέον παραγνωρισμένους πρωτοπόρους της τεχνολογίας της κινούμενης εικόνας, τους αδελφούς Σκλαντανόφσκι, που έφτιαξαν μια μηχανή προβολής, την ίδια εποχή που οι αδελφοί Λυμιέρ στη Γαλλία επινοούσαν την κινούμενη εικόνα.wender5.jpgΟ Ράι Κούντερ, που  έγραψε τη μουσική για το Παρίσι, Τέξας και Το τέλος της βίας, συγκέντρωσε το 1996 μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα στην ιστορία της κουβανέζικης μουσικής του ’30, του ’40 και του ’50 και δημιούργησε το άλμπουμ με τίτλο: Buena Vista Social Club. Εμπνευσμένος από τους χαρισματικούς αυτούς χαρακτήρες και τη μουσική τους, ο Βέντερς ταξίδεψε στην Αβάνα προκειμένου να ανασυνθέσει τη φιλία του Κούντερ με τους «σούπερ παππούδες», όπως αποκαλούνται στην Κούβα, και κινηματογράφησε συναυλίες τους σε Ευρώπη και Αμερική. Ο Βέντερς εξομολογείται πως δεν είχε στο μυαλό του κάποιο συγκεκριμένο σενάριο. Στόχος του ήταν να αποδώσει το μοναδικό άρωμα αυτής της «υπέροχης, ζεστής μουσικής» και τον ενθουσιασμό που του μετέδωσε ο Ράι Κούντερ γι αυτούς τους μουσικούς. Το Buena Vista Social Club απέσπασε -μεταξύ άλλων διακρίσεων-  υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ.Στα τέλη της δεκαετίας του ’90 ο Βέντερς έκανε περισσότερες ταινίες στις ΗΠΑ και στα αγγλικά: Το τέλος της βίας, με τους Γκάμπριελ Μπερν και Άντι Μακ Ντάουελ και Million Dollar Hotel με τον Μελ Γκίμπσον, σε σενάριο γραμμένο σε συνεργασία με τον Μπόνο και μουσική δική του και των U2.Μετά από πρόσκληση του Μάρτιν Σκορτσέζε, ο Βέντερς συμμετείχε στη σειρά ντοκιμαντέρ Τα μπλουζ, με ένα επεισόδιο με τίτλο Soul of a Man, με το οποίο αποτίει φόρο τιμής σε τρεις θρυλικούς αλλά άγνωστους στο ευρύ κοινό δημιουργούς των μπλουζ. Συνδυάζοντας τη μυθοπλασία με το ντοκιμαντέρ, ο Βέντερς τοποθετεί τους τρεις δημιουργούς στο πλαίσιο της εποχής τους και δείχνει την επιρροή τους στους μουσικούς των επόμενων γενεών. Το αρχειακό υλικό ανασυνθέτει τις δεκαετίες του ΄20 και του ΄30 και διαδίδει αυτό το μουσικό είδος με τον ίδιο τρόπο που το Buena Vista Social Club διέδωσε την κουβανέζικη μουσική παράδοση.Το 2002 γύρισε στη Γερμανία την ταινία Ωδή στην Κολωνία, για το γερμανικό συγκρότημα ΒΑΡ από την Κολωνία, που τραγουδά σε διάλεκτο και χρειάζεται... υπότιτλους στην υπόλοιπη Γερμανία, ενώ συνέπραξε στη σπονδυλωτή ταινία Δέκα λεπτά αργότερα - Η τρομπέτα (με τους συναδέλφους του: Τζιμ Τζάρμους, Σπάικ Λι, Βέρνερ Χέρτζοκ, Άκι Καουρισμάκι κ.α.), με μια ταινία με τίτλο: 12 Miles to Trona. Δύο χρόνια αργότερα, προβλήθηκε στην Ευρώπη η Γη της Επαγγελίας, μια ταινία με θέμα τη φτώχεια και την παράνοια στην Αμερική. Η ταινία, που δεν έχει βρει ακόμη διανομή στις ΗΠΑ, συνθέτει μαζί με το Τέλος της βίας και το Million Dollar Hotel την τριλογία του Λος Άντζελες.wender6.jpgΕίκοσι χρόνια σχεδόν μετά το Παρίσι, Τέξας, ο Βιμ Βέντερς και ο Σαμ Σέπαρντ συναντιούνται ξανά στη μεγάλη οθόνη, ο πρώτος ως σκηνοθέτης και ο δεύτερος ως σεναριογράφος και πρωταγωνιστής, με την ταινία Μην ξαναγυρίσεις, που συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ των Καννών 2005. Εκεί ξετυλίγουν μια ιστορία που εντάσσεται στο κλασικό, αγαπημένο ύφος του Βέντερς και περιέχει όλες τις θεματικές εμμονές του Σέπαρντ: την αναζήτηση ταυτότητας, τη συνειδητοποίηση της πατρότητας και το εύθραυστο των οικογενειακών δεσμών.Επιπλέον στο πλαίσιο της εκστρατείας «Ομάδες εναντίον της φτώχειας» του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών, ο Βιμ Βέντερς συμμετείχε στη σπονδυλωτή ταινία 8, με μια μικρού μήκους ταινία που αναφέρεται στην ανάγκη συνεργασίας των πλουσίων με τις φτωχές χώρες για την ανάπτυξη. Την ταινία συνθέτουν οκτώ ταινιάκια διάρκειας 8-15 λεπτών, που μεταξύ άλλων υπογράφουν η Τζέιν Κάμπιον, με ένα επεισόδιο με θέμα την προστασία του περιβάλλοντος και ο Γκασπάρ Νοέ για το Έιτζ.Tο 2008 σκηνοθέτησε το φιλμ "Palermo Shooting", στοχασμός πάνω στη δεύτερη μεγάλη του αγάπη, τη φωτογραφία.Το επόμενο σχέδιο του ήτνα μια ταινία ντοκιμαντέρ για τη γερμανίδα χορογράφο Πίνα Μπάους/Pina Bausch. H Πίνα Μπάους πέθανε στις 30 Ιουνίου 2009, ξαφνικά και απροσδόκητα.  Μετά από μια περίοδο πένθους, τη συγκατάθεση της οικογένειας και τις παρακλήσεις του προσωπικού και των χορευτών που επρόκειτο να ξεκινήσουν τις πρόβες για την ταινία (και οι οποίες δεν έγιναν ποτέ), ο Βέντερς αποφάσισε τελικά να γυρίσει την ταινία, έστω και χωρίς την Πίνα Μπάους στο πλευρό του. Η ερευνητική και τρυφερή ματιά της στις χειρονομίες και τις κινήσεις των χορευτών, καθώς και κάθε λεπτομέρεια της χορογραφίας της, ήταν ακόμη "ζωντανά". Τώρα πια, παρά τη μεγάλη απώλεια, είχε έρθει η κατάλληλη στιγμή, και ίσως η τελευταία για να αποτυπωθούν όλα τα παραπάνω σε μια ταινία.Τα γυρίσματα της ταινίας Pina 3D πραγματοποιήθηκαν στο Wuppertal σε τρεις φάσεις: το φθινόπωρο του 2009, την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2010. Στην πρώτη φάση, τα "Café Müller", "Le Sacre du printemps" και "Vollmond" παρουσιάστηκαν live στη σκηνή του Wuppertal Opera House, κάποια μπροστά σε κοινό, και μαγνητοσκοπήθηκαν πλήρως. Στη δεύτερη φάση της κινηματογράφησης, οι συντελεστές μαγνητοσκόπησαν το "Kontakthof", άλλο ένα κομμάτι της δουλειάς της Πίνα Μπάους, αυτή τη φορά χωρίς ζωντανό κοινό. Τα γυρίσματα έγιναν με τρεις διαφορετικούς τρόπους, όπως συνήθιζε κι η Μπάους: με τους χορευτές του Wuppertal Tanztheater, με άντρες και γυναίκες ηλικίας μεταξύ 65 και 80 ετών, και με νέους ηλικίας 14 ετών και άνω. Για τις σόλο εμφανίσεις τους, οι χορευτές άφησαν τον περιορισμένο χώρο της σκηνής και τις εκτέλεσαν σε δημόσιους χώρους και βιομηχανικά τοπία. Η ταινία περιλαμβάνει, εκτός από αποσπάσματα από τις 4 παραγωγές που είχε επιλέξει η ίδια η Μπάους, αρχειακό υλικό της χορογράφου εν ώρα δουλειάς, με την καινοτομία της 3D τεχνολογίας, καθώς και πολλές σόλο εμφανίσεις των χορευτών της. O Βιμ Βέντερς δηλώνει: "Με το 3D η ταινία μας θα ήταν εφικτό να γίνει! Μόνο με αυτόν τον τρόπο, ενσωματώνοντας τη διάσταση του χώρου, θα μπορούσα να τολμήσω να μεταφέρω το Tanztheater της Μπάους στην κατάλληλη μορφή στη μεγάλη οθόνη."
Ο Βιμ Βέντερς αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Σορβόννης, είναι μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου, πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και, από το 1993, καθηγητής στη Σχολή Κινηματογράφου του Μονάχου.

Σινεφίλια [Cinephilia.Gr] - Wim Wenders: Σινεμά στο δρόμο 

Wenders and Dennis Hopper during filming of The American Friend

Wim Wenders and Sam Shepard

Wim Wenders and Sam Fuller on set, 1982