Λαρς φον Τρίερ (1956-)

Ο Λαρς Τρίερ ήταν ο δεύτερος γιος των Ίνγκερ Ξενιστή (1915-1989) και Ουλφ Τρίερ (1907-1978). Οι πρόγονοι του Ουλφ Τρίερ Σάλομον και Έθελ Τρίερ μετανάστευσαν από την Τρίερ στη Δανία τον 18ο αιώνα.  Κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής της Δανίας, ο οικοδεσπότης Inger και ulf Trier συναντήθηκαν στο δανικό κίνημα αντίστασης, όπου βοήθησαν τους Εβραίουςνα διαφύγουν στην ασφαλή Σουηδία μέσω του Aresund. Σύμφωνα με τον Τρίερ, οι γονείς του ήταν κομμουνιστές,ανήκαν σε μια κοινότητα γυμνιστών και τον εκπαίδευσαν αντιεξουσιαστικά.
Ήταν μόνο στην ηλικία 33 ότι Von Trier έμαθε ότι Ulf Trier δεν ήταν ο βιολογικός πατέρας του και επομένως όχι εβραϊκής καταγωγής: Λίγο πριν από το θάνατό της, η μητέρα Trier ομολόγησε στο γιο της ότι ο βιολογικός πατέρας του ήταν ο προηγούμενος ανώτερός της στο Υπουργείο Κοινωνικών Υποθέσεων Fritz Michael Hartmann. Η οικογένεια Hartmann γερμανικής καταγωγής ζει στη Δανία με τον Johann Ernst Hartmann από το 1762. Έχει παραγάγει αρκετούς σημαντικούς δανούς μουσικούς, όπως ο συνθέτης Johann Peter Emilius Hartmann. Σύμφωνα με τις δηλώσεις του, ο φον Τρίερ ήταν βαθιά απογοητευμένος που δεν είχε εβραϊκές ρίζες. Αισθανόταν άνετα στο ρόλο ενός ξένου που προερχόταν από μια ομάδα διωκόμενων ανθρώπων. Στη συναγωγή αισθανόταν όλο και περισσότερο συνδεδεμένος παρά σε προτεσταντικές ή καθολικές εκκλησίες.
Ένας μητρικός θείος ήταν ο σκηνοθέτης, ο Σκηνοθέτης, ο οποίος πιθανότατα προκάλεσε το ενδιαφέρον του για την κινηματογράφηση. Ήδη ως μαθητής δημοτικού έκανε μικρές ταινίες κινουμένων σχεδίων με μια κάμερα σε μορφή Super 8, αργότερα ταινίες μικρού μήκους με τους φίλους του. Η πρώτη τεκμηριωμένη ταινία κινουμένων σχεδίων του από περίπου το 1967 ονομαζόταν Turen til Squashland (Το Ταξίδι στη Κολοκυθοχώρα) και διήρκεσε ένα λεπτό.
Ο Von Trier υπέφερε από κατάθλιψη και φοβίες ως παιδί και δεν ήταν σε θέση να παρακολουθήσει το σχολείο για κάποιο χρονικό διάστημα. Έλαβε ψυχιατρική φροντίδα. Σε ηλικία δώδεκα ετών, παρακολούθησε ένα κέντρο θεραπείας ημέρας. Εντούτοις, το 1969 έπαιξε έναν από τους δύο κύριους ρόλους στη δανική-σουηδική τηλεοπτική σειρά hemmelig sommer.
Στον πρώτο του γάμο, ο von Trier ήταν παντρεμένος μέχρι το 1996 με την Δανό σκηνοθέτη, σεναριογράφο και ηθοποιό C cilia Holbek Trier, η οποία, όπως και αυτός, σπούδασε στη Δανική Σχολή Κινηματογράφου. Κατά τη διάρκεια της δεύτερης εγκυμοσύνης της Ccilia Holbek Trier, ερωτεύτηκε την παντρεμένη Bente Frége, μια εκπαιδευτικό που φρόντιζε την κόρη του στο κέντρο ημερήσιας φροντίδας. Τρεις εβδομάδες μετά τη γέννηση της δεύτερης κόρης του, άφησε επίσημα τη σύζυγό του για να είναι με την Bente Frége. Αυτή η συμπεριφορά οδήγησε σε τεράστια αντίδραση των μέσων ενημέρωσης στη Δανία. Η Bente και ο Lars von Trier παντρεύτηκαν μετά τα δύο διαζύγιά τους το 1997. Ο γάμος διήρκεσε μέχρι το 2015.
Τα προβλήματα ψυχικής υγείας του Von Trier οδήγησαν σε αλκοολισμό και εθισμό στα χάπια. Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Politiken, ο σκηνοθέτης δήλωσε ότι ήταν ιδιαίτερα παραγωγικός σε κατάσταση μέθης, εκφράζοντας παράλληλα την ανησυχία του ότι δεν θα είναι πλέον σε θέση να κάνει ταινίες χωρίς τοξικά. 

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο von Trier άρχισε να σπουδάζει κινηματογραφικές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγηςτο 1976, όπου γνώρισε ανθρώπους που τον βοήθησαν να πραγματοποιήσει τις ταινίες του. Από το 1979 έως το 1982 αποφοίτησε από τη Δανική Ακαδημία Κινηματογράφου στον τομέα της σκηνοθεσίας. Εδώ πρόσθεσε στο όνομά του το κατηγόρημα «του», το οποίο ένας δάσκαλος είχε «δώσει» σε τον σε μια συζήτηση για το ύφος του σε ένα αστείο και το οποίο χρησιμοποίησε για τις ταινίες του από τότε. 

Το 1981 von Trier κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διεθνές φεστιβάλ των ακαδημιών ταινιών Μόναχο με τη σύντομη ταινία του Nocturne.
Η 55λεπτη διατριβή σκηνοθεσίας του στη Δανική Ακαδημία Κινηματογράφου Befrielsesbilleder/Εικόνες της Απελευθέρωσης του 1982 κέρδισε το ΒραβείοΚαναλιού Τέσσερα στο Διεθνές Φεστιβάλ των Ακαδημιών Κινηματογράφου του Μονάχου. Η ταινία αποτελούνταν από τρία διαφορετικά υλικά: πρώτον, ένα «μέρος ιστορίας» που ξαναγυρίστηκε στο χρώμα, δεύτερον, διαθέσιμο υλικό ντοκιμαντέρ στο μαύρο και άσπρο από την εποχή του εθνικού σοσιαλισμού,όπως η επίδειξη του «δολοφόνου Wessel»στο αυτοκίνητο ή τα αποσπάσματα ταινιών για τη σύλληψη των συνεργατών της ναζιστικής Γερμανίας στη Δανία, και τρίτον, τα διαφορετικά αποσπάσματα ταινιών στη δεκαετία του '50 χρώματα ενός πουλιού που κελαηδά στην κορυφή ενός δέντρου. Στην ταινία, λίγα ομιλούνται στα γερμανικά, τα δανικά ή τα αγγλικά. Εικόνες απελευθέρωσης δεν δείχνουν χαρούμενους ανθρώπους, όπως υποδηλώνει ο τίτλος, αλλά Γερμανούς στρατιώτες, συνεργάτες και Δανέζες που ήταν μαζί με τους Γερμανούς κατακτητές, ως ηττημένοι και θύματα.
Πολλές από τις κινηματογραφικές ιδέες, όπως η .B η διακοπή της πορείας της δράσης, η υποτίμηση της ταινίας με χορωδίες ή ο συνδυασμός των στολών των SS,του νερού και της φωτιάς, επανεμφανίζονται στις μεταγενέστερες ταινίες του.
Εκτός από τις ταινίες μεγάλου μήκους του, ο von Trier γύρισε επίσης διαφημίσεις και μουσικά βίντεο. Το 1983 γύρισε μαζί με Vladimir Oravsky για το δανικό λαϊκό δίδυμο Χαλαρό αγόρι ανελκυστήρων και το 1990 το θεαματικό βίντεο Bakerman, το οποίο κινηματογράφησε τους μουσικούς που παίζουν στην ελεύθερη πτώση ενώ αλεξίπτωτο.
Το 2005 von Trier συν-έγραψε ένα επεισόδιο της δανικής σειράς κωμωδίας Klovn. Το αντίστοιχο επεισόδιο αποκαλούμενο Είναι μια ζούγκλα κάτω Εκεί μπορεί να μεταφορτωθεί δωρεάν στον ιστοχώρο των αμερικανικών ταινιών drafthouse διανομέων ταινιών.  Όταν ο Christian Ulmen προσάρμοσε τη δανική σειρά στη Γερμανία με κόπανους το 2017, το επεισόδιο του von Trier του δεύτερου επεισοδίου χρησίμευσε ως άμεσο πρότυπο για την Camilla. 

Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, Το Στοιχείο του Εγκλήματος,κυκλοφόρησε το 1984.
Στο Στοιχείο του Εγκλήματος, η γοητεία με τα φασιστικά σύμβολα δίνεται ακόμα περισσότερος χώρος από ό, τι στην προηγούμενη ταινία. Το Στοιχείο του Εγκλήματος είναι το πρώτο μέρος μιας ευρωπαϊκής τριλογίας που ασχολείται με την ιστορία της Ευρώπης τον 20ό αιώνα, απομεινάρια αρχαϊκών κοινωνικών μορφών και την παρακμή της Ευρώπης. Το Στοιχείο του Εγκλήματος κέρδισε το Prix Vulcain de l'artiste technicien στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και σηματοδότησε την εθνική και διεθνή ανακάλυψη για τον φον Τρίερ. Τα άλλα μέρη της τριλογίας ήταν η επιδημία του 1987 , η οποία ήταν επίσης μια ταινία ανταγωνισμού στις Κάννες, και η Ευρώπη (1991), η οποία απονεμήθηκε επίσης το Prix Vulcain de l'artiste technicien και έλαβε ένα ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής καθώς επίσης και το βραβείο για την καλύτερη καλλιτεχνική συμβολή.

Το 1988 ο φον Τρίερ κινηματογράφησε την ελληνική τραγωδία Μήδεια μετά τον Ευριπίδηγια το Ραδιόφωνο Danmarks. Η βάση του αυτο-γραπτού σεναρίου του ήταν το ήδη υπάρχον σενάριο των Καρλ Θίαδορ Ντράιερ και Πρέμπεν Τόμσεν.

Το 1991, ο von Trier, μαζί με τον Niels Vérsel, ξεκίνησαν το κινηματογραφικό έργο Dimensions, τη μακροπρόθεσμη κινηματογραφική προσαρμογή μιας αστυνομικής ίντριγκας, η οποία επρόκειτο να περιοριστεί σε τρία λεπτά γυρισμάτων ετησίως και η οποία (μεταξύ άλλων με τον ηθοποιό Udo Kier),επρόκειτο να γυριστεί σε διάφορες τοποθεσίες γυρισμάτων στην Ευρώπη και να ολοκληρωθεί το 2024. Η ταινία γυρίστηκε χωρίς σενάριο και στα αγγλικά. Ο ηθοποιός Έντι Κόνσταντιν πέθανε το 1993. Σύμφωνα με την εφημερίδα Die Welt, ο von Trier εγκατέλειψε από τότε το έργο, καθώς ήταν απασχολημένος με άλλα έργα και ο διάδοχος που επέλεξε για την κατεύθυνση που έχει πεθάνει από τότε η Katrin Cartlidge. Υπάρχει μια έκδοση 27 λεπτών του έργου, η οποία ακυρώθηκε το 2010.

Η τηλεοπτική σειρά Νοσοκομείο φαντασμάτων/Riget/Τοβασίλειο από το 1994 πραγματοποιείται στο δεύτερο μεγαλύτερο δανικό νοσοκομείο Rigshospitalet. Ο Φον Τρίερ εμπνεύστηκε από το Τουίν Πικς. Το σενάριο γράφτηκε πολύ γρήγορα και με όσο το δυνατόν περισσότερο διασκέδαση από τους Trier και Niels Vérsel. Η σειρά ήταν μια μεγάλη επιτυχία στη Δανία, καθώς ήταν τόσο εξαιρετικά αστεία όσο και πολύ συναρπαστική και γινόταν όλο και πιο ανατριχιαστική από το ένα επεισόδιο στο άλλο. Ακολούθησε η δεύτερη σεζόν το 1997. Μια προγραμματισμένη συνέχεια δεν φαινόταν πλέον δυνατή, καθώς δύο ηθοποιοί (ρόλοι: η κα Drusse, ο Δρ Helmer) έχουν πεθάνει και ο Trier και ο Niels Vérsel δεν συνεργάζονται πλέον. Στην πραγματικότητα, ο Lars von Trier ανακοίνωσε τον Δεκέμβριο του 2020 ότι θα γύριζε μια τρίτη σεζόν το 2021, με τίτλο "Φαντάσματα: Έξοδος".

Η τριλογία "Χρυσή Καρδιά" ξεκινά με το Σπάσιμο των Κυμάτων από το 1996. Η μέχρι τώρα άγνωστη πρωταγωνίστρια Emily Watson ανέλαβε το ρόλο της νεαρής Bess McNeill, η οποία εξελίχθηκε από ένα αποδεκτό μέλος της κοινότητας σε μια του χωριού με την αυταπάτη ότι ήταν σε θέση να σώσει τη μεγάλη αγάπη της (που έπαιξε ο Stellan Skarsgord). Ο διεθνούς φήμης Δανός καλλιτέχνης Per Kirkeby σχεδίασε τις εικόνες του κεφαλαίου που χωρίζουν την ταινία. Αυτές είναι λήψεις τοπίου που μπορείτε να δείτε για λεπτά και να αλλάξετε ελάχιστα.
Το 1998 ο φον Τρίερ έλαβε μέρος στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών με τη δεύτερη ταινία dogma Idioten/Idioterne. Η ταινία προκάλεσε έντονα μέσα από το θέμα της "Παίζοντας Misanderously", τις πρώτες πορνογραφικές αναπαραστάσεις σε μια ταινία μεγάλου μήκους και από την πολύ ανήσυχη και ασταθή κάμερα.
Για τον τεχνικά περίτεχνο μουσικό Χορευτή στο Σκοτάδι, στον οποίο γυρίστηκαν μεμονωμένες χορευτικές σκηνές με αμέτρητες κάμερες ταυτόχρονα, έλαβε από τον Τρίερ το 2000 το Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες. Ο Björk όχι μόνο έγραψε ολόκληρη την κινηματογραφική μουσική, αλλά έπαιξε και τον κύριο χαρακτήρα Selma. Παρόμοια με το Σπάσιμο των Κυμάτων, μια γυναίκα θυσιάζει τη ζωή της για την αγάπη της. Σε αυτή την ταινία όχι σε έναν σύζυγο, αλλά σε έναν αγαπημένο γιο που απειλείται με κληρονομική ασθένεια.
Χορευτής στο σκοτάδι μπορεί να μετρηθεί ως τόσο η Χρυσή Καρδιά όσο και οι αμερικανικές τριλογίες.

Με το Dogville von Trier άρχισε την κινηματογραφική αμερικανική τριλογία του, η οποία συναντάται ήδη με τις επιφυλάξεις από μερικούς κριτικούς επειδή ο ίδιος ο διευθυντής δεν ήταν ποτέ εκεί λόγω του φόβου του της πτήσης. Ο Φον Τρίερ σχολίασε την κατηγορία, αναφερόμενη στην ταινία Καζαμπλάνκα, δηλώνοντας ότι ούτε οι Αμερικανοί βρίσκονταν στο Μαρόκο. Πάνω απ ' όλα, οι κριτικοί ενοχλήθηκαν από αυτό που είδαν ως μονόπλευρη απεικόνιση της κοινότητας του χωριού στο Dogville.
Με την ταινία του 2005 Manderlay, συνέχισε την ιστορία Dogville. Ο κύριος χαρακτήρας Γκρέις δεν είναι πλέον η Νικόλ Κίντμαν, αλλά με τον Μπράις Ντάλας Χάουαρντ.
Και οι δύο ταινίες λειτουργούν με το θέατρο brecht, στο οποίο γίνεται πάντα σαφές ότι το ένα βλέπει μόνο ένα «παιχνίδι επίδειξης». Η συναισθηματική απόσταση είναι επιθυμητή και δημιουργείται με στοχευμένο τρόπο. Η ταινία γυρίστηκε σε αίθουσες με μαύρη μπογιά, όπου βρίσκονταν μόνο τα πιο απαραίτητα στηρίγματα. Στο Dogville, τα φανταστικά σπίτια αναγνωρίστηκαν ως ένα πρόσθετο αποτέλεσμα αποξένωσης μόνο από λευκές γραμμές στο πάτωμα της αίθουσας.

Το 2008 ο φον Τρίερ κινηματογράφησε το θρίλερ τρόμου Αντίχριστο στη Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία με τη Σάρλοτ Γκέινσμπουργκ και τον Γουίλεμ Νταφόε στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η ταινία έλαβε μια πρόσκληση στο διαγωνισμό του 62ου φεστιβάλ ταινιών των Καννών το 2009 και κέρδισε Trier μια υποψηφιότητα για το ευρωπαϊκό βραβείο ταινιών και το δανικό Robert στις κατηγορίες σκηνοθετών και σεναρίου. Κέρδισε το Βραβείο Σκανδιναβικού Κινηματογράφου το 2009. Η εξαιρετικά αμφιλεγόμενη ταινία εδραίωσε τη φήμη του Τρίερ ως σκηνοθέτη σκανδάλων.

Το καλοκαίρι του 2010 ο von Trier γύρισε την ταινία μεγάλου μήκους Melancholia με ένα διεθνές καστ στη Σουηδία. Η ταινία γεννήθηκε από το μη υλοποιημένο πρόγραμμα για να κινηματογραφήσει το έργο του Jean Genet Ο Ζόφεν με την Πενέλοπε Κρουζ.
Αντιστοιχεί στην κατασκευή μιας όπερας, δηλαδή αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο πράξεις και ένα φινάλε. Η εισαγωγή αποτελείται από τις διάφορες ακίνητες εικόνες χωρίς ήχο και δράση, οι οποίες κινούνται ελάχιστα. Αυτή η εισαγωγή διαρκεί οκτώ λεπτά και είναι μια περαιτέρω ανάπτυξη των εικόνων κεφαλαίων μέσα Σπάζοντας τα κύματα. Η κινηματογραφική μουσική προέρχεται από τον Τρίσταν και την Ιζόλδη του Ρίτσαρντ Βάγκνερ.
Η Μελαγχολία,η οποία ολοκληρώθηκε το 2011, έφερε την ένατη πρόσκλησή του στο διαγωνισμό του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών από την Τρίερ.

Το Nymphomaniac κυκλοφόρησε στους γερμανικούς κινηματογράφους στις 20 Φεβρουαρίου 2014 ως Νυμφομανής Τόμος Ι. Η ταινία προβλήθηκε σε μια μακρά έκδοση στο 64ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 2014.  Η ταινία προηγήθηκε από μια πολυετή διαφημιστική εκστρατεία.
Η ομάδα των ταινιών Αντίχριστος, Μελαγχολία και Νυμφομανής αναφέρεται συχνά ως τριλογία της κατάθλιψης.

Ο Φον Τρίερ κινηματογράφησε ένα θρίλερ για έναν κατά συρροή δολοφόνο στις ΗΠΑ τη δεκαετία του 1970.  Το καστ περιλαμβάνει τον Ματ Ντίλον, την Ούμα Θέρμαν και τον Μπρούνο Γκανζ. Τα γυρίσματα επαναλήφθηκαν στα αγγλικά. Η ταινία κυκλοφόρησε στα τέλη του 2018. Το House That Jack Built έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο 71ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, όπου ξέμεινε από ανταγωνισμό.

Το 1996, η Κοπεγχάγη ήταν Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Ο Von Trier συμμετείχε σε ένα θέατρο σε πραγματικό χρόνο που ελέγχεται από μυρμήγκια στο Νέο Μεξικό, το οποίο πραγματοποιήθηκε στην Ένωση Τέχνης της Κοπεγχάγης. Η παραγωγή, η οποία διήρκεσε οκτώ εβδομάδες, σκηνοθετήθηκε από τον Morten Arnfred. Το όλο θέμα τεκμηριώθηκε από τον Jesper Jargil στην ταινία De Udstillede (Ο Εκθειασμένος).

Ο Von Trier ανακοίνωσε το 2004 ότι, παρά τα δύο χρόνια προετοιμασίας, δεν ήταν σε θέση να σκηνοθετήσει το Ring des Nibelungen όπως είχε προγραμματιστεί για το Φεστιβάλ Richard Wagner 2006 στο Bayreuth, καθώς η διοργάνωση του τετραμερούς κύκλου όπερας περίπου 16 ωρών παιχνιδιού θα υπερέβαινε τις δυνάμεις του.

Το 1992, ο von Trier ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής ταινιών Zentropaμαζί με τον παραγωγό Peter Aalbik Jensen , η οποία είναι σήμερα η πιο επιτυχημένη και μεγαλύτερη εγκατάσταση παραγωγής ταινιών (τηλεόραση και κινηματογράφος) στη Δανία. Η Ζενρόπα τιμήθηκε με το βραβείο Ντάγκλας Σιρκ. Ο Von Trier λαμβάνει σταθερό μισθό και, σύμφωνα με τη δήλωσή του, δεν είναι στη διοίκηση. Με τις εμπορικά επιτυχημένες ταινίες του και την υψηλή παρουσία του στα μέσα ενημέρωσης, ωστόσο, συμβάλλει σημαντικά στη χρηματοδότηση ταινιών άλλων. Το όνομα Zentropa προέρχεται από την ταινία του Europa - αυτό είναι το όνομα της σιδηροδρομικής εταιρείας στην ταινία. Η θυγατρική zentropas, Innocent Pictures, η οποία παρήγαγε "φιλικό προς τις γυναίκες" πορνό, δεν υπάρχει πλέον.

Ένα πραξικόπημα των μέσων ενημέρωσης επιτεύχθηκε από τον Τρίερ με το μανιφέστο του Dogma-95. Στις 20 Μαρτίου 1995, στα 100α γενέθλια της ταινίας, ο Von Trier πέταξε ένα σωρό φυλλάδια με το μανιφέστο μπροστά από τον συγκεντρωμένο Τύπο στο Θέατρο Odeon στο Παρίσι. 

Το 2008, το κίνημα δόγμα γύρω από Trier, Vinterberg, Levring και Kragh-Jacobsen απονεμήθηκε το ευρωπαϊκό βραβείο ταινιών στην κατηγορία καλύτερης ευρωπαϊκής απόδοσης στον παγκόσμιο κινηματογράφο. 

Ο Λαρς φον Τρίερ θεωρείται ο "Τρομερός Ενφάντ" της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Η ταινία του dogma Idiots (Δανικά: Idioterne;1998) προκάλεσε ένα διεθνές σκάνδαλο με έναν συνδυασμό σαφών σεξουαλικών αντιπροσωπειών και της προκλητικής «τρέλας» των χαρακτήρων. Το έργο του Αντίχριστος ήταν επίσης αμφισβητούμενο λόγω της ρητής και εξαιρετικά βίαιης απεικόνισης. Ο κόσμος το ονόμασε «η πιό μισητή ταινία» του έτους. Von Trier υποστήριξε ότι υπέφερε από την κατάθλιψη για κάποιο χρονικό διάστημα και για να επεξεργαστεί μερικά από το στις ταινίες του. Στις Κάννες, είχε επανειλημμένα προκαλέσει πορνογραφικές ή βίαιες σκηνές στις ταινίες του ή αμφιλεγόμενες δηλώσεις. Σε μια συνέντευξη τότε, είπε, μεταξύ άλλων: «Η οικογένειά μου είχε τις πολύ ακριβείς ιδέες του καλού και του κακού, kitsch και της καλής τέχνης. Με τη δουλειά μου, τα αμφισβητώ όλα αυτά. Όχι μόνο προκαλώ τους άλλους, κηρύσσω πόλεμο μόνος μου, την ανατροφή μου, τις αξίες μου, αλλά και τις δικές μου. Και επιτίθεμαι στη φιλοσοφία των καλών ανθρώπωνπου επικράτησε στην οικογένειά μου."

Στην ταινία του Europa, ο Lars von Trier παίζει το ρόλο του αγορασθέντος Εβραίου, ο οποίος προσλαμβάνεται από έναν Αμερικανό συνταγματάρχη για να εκδώσει πιστοποιητικό Persil στον ιδιοκτήτη της σιδηροδρομικής εταιρείας Zentropa που ονομάζεται Hartmann, προκειμένου να τον "καθαρίσει" με ψευδείς δηλώσεις των εγκλημάτων του. Ο Χάρτμαν αυτοκτονεί στην μπανιέρα παρά την αποναζοποίηση που αγόρασε.
Ο βιολογικός πατέρας του Lars von Trier ονομαζόταν Hartmann και είχε Γερμανούς προγόνους από τον 18ο αιώνα, και ο νόμιμος και κοινωνικός πατέρας του Trier είχε επίσης Εβραίους προγόνους από τη Γερμανία.

Τον Μάιο του 2011, ο φον Τρίερ αποκλείστηκεαπό το 64ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. Στη συνέντευξη Τύπου για την ταινία του Μελαγχολία, ο φον Τρίερ είχε προηγουμένως προκαλέσει κατακραυγή με δηλώσεις που, μεταξύ άλλων, εξέφρασαν ειρωνικά υποτιθέμενη συμπάθεια και κατανόηση για τον Αδόλφο Χίτλερ. Ο Von Trier αργότερα ζήτησε συγγνώμη για τα "λάθος" και "ηλίθια" σχόλιά του. Το περιστατικό έλαβε μια διεθνή απάντηση μέσων και οδήγησε στην ακύρωση της ταινίας Μελαγχολία από τους ισραηλινούς και αργεντινούς διανομείς ταινιών. Στις αρχές Οκτωβρίου του 2011, ο von Trier ανακρίθηκε για πρώτη φορά από τη δανική αστυνομία για τις αμφιλεγόμενες δηλώσεις του. Ανέφερε ότι αντιμετωπίζει κατηγορίες για ασήμαντα εγκλήματα πολέμου.  Στις αρχές Δεκεμβρίου του 2011, ωστόσο, οι κατηγορίες κατά του von Trier αποσύρθηκαν. Η εισαγγελική υπηρεσία ανέφερε ότι δεν υπάρχουν προθέσεις για ασήμαντα εγκλήματα πολέμου πίσω από τις δηλώσεις του Τρίερ, ότι οι δηλώσεις του οφείλονταν κυρίως στην κατάσταση άγχους στη συνέντευξη.
Μετά το καταστροφικό αποτέλεσμα της συνέντευξης Τύπου στις Κάννες, ο von Trier επέβαλε μια δημόσια σιωπή άνω των τριών ετών, την οποία ολοκλήρωσε με μια σημαντική συνέντευξη στην εφημερίδα Politiken στα τέλη του 2014.

Τον Μάιο του 2018, επετράπη στην Τρίερ να συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών για πρώτη φορά μετά από επτά χρόνια, αφού ανακηρύχθηκε persona non grata από τους διοργανωτές το 2011. Σε αυτή τη νέα συμμετοχή παρουσίασε το έργο του Το σπίτι που ο Jack έχτισε έξω από τον ανταγωνισμό. Αρκετοί θεατές εγκατέλειψαν την προβολή στις 15 Μαΐου 2018. Η ταινία δείχνει "ακραίες σκηνές βίας", όπως η δολοφονία παιδιών και η αποκοπή του στήθους μιας γυναίκας. 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Lars von Trier - IMDb 

Λαρς φον Τρίερ: Ένας δεινός και αιρετικός κινηματογραφιστής

του Γιάννη Δερμεντζόγλου

Γεννημένος στις 30 Απριλίου του 1956 στην Κοπεγχάγη, ο Λαρς φον Τρίερ είναι ένας δεινός κινηματογραφιστής, αλλά και αιρετικός της Έβδομης Τέχνης. Ο Δανός σκηνοθέτης, αποτελεί αναμφισβήτητα ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια του σύγχρονου ευρωπαϊκού κινηματογράφου και με αφορμή τα γενέθλιά του, παρουσιάζουμε δέκα (10) χαρακτηριστικές και αγαπημένες δημιουργίες του.

«Το να προκαλέσεις θεωρώ ότι είναι το πιο εύκολο πράγμα στον κόσμο, δεν αποτελεί όμως τη βάση για να κάνεις σημαντική τέχνη και δεν αφορά τη δική μου δουλειά. Αν προκαλώ κάποιον, άλλωστε, αυτός είναι μόνο ο εαυτός μου. Κηρύττω διαρκώς τον πόλεμο σ’ εμένα τον ίδιο, στον τρόπο με τον οποίο μεγάλωσα, στις προσωπικές μου αξίες. Και επιτίθεμαι σθεναρά στη φιλοσοφία με την οποία με ανέθρεψαν.» - Λαρς φον Τρίερ

Ο Λαρς φον Τρίερ, μεγάλωσε στην Κοπεγχάγη των μεταβατικών κοινωνικοπολιτικά δεκαετιών του ’50 και του ’60, στο μέσο μιας οικογένειας, η οποία, σύμφωνα με τα λεγόμενα του ίδιου του Τρίερ: «στερούνταν συναισθημάτων, θρησκείας και της όποιας ευχαρίστησης». Οι γονείς του μικρού Λαρς επιχείρησαν να μεταδώσουν στον γιο τους την ηδονή της απόλυτης ελευθερίας, χωρίς να μπορούν να φανταστούν ότι ίσως η υπερβολική ανεξαρτησία που του προσέφεραν θα βάρυνε τους εύθραυστους παιδικούς ώμους του μ’ ένα αίσθημα κενού:
«Μια απεγνωσμένη ανάγκη για απαγόρευση. Μπορούσα να κάνω ό,τι πιο ασυλλόγιστο περνούσε από το μυαλό μου. Μπορούσα κάλλιστα να αλητεύω, χωρίς κανείς να δίνει σημασία. Δεν υπήρχαν καθόλου κανόνες, γεγονός που δημιουργούσε ένα σωρό προβλήματα. Έπρεπε να πιέζω εγώ τον εαυτό μου να ασχοληθώ με τα διαβάσματα ή ακόμη και να πηγαίνω καθημερινά στο σχολείο, γιατί κανένας από τους γονείς μου δεν ήταν διατεθειμένος να μου υποδείξει τι ήταν σωστό και τι όχι».

Τα πρώτα βήματα του Τρίερ στον κινηματογράφο, έγιναν σε ηλικία έντεκα ετών με μια Super-8 που του είχαν κάνει δώρο οι γονείς του. Το 1979 αρχίζει τη φοίτησή του στη Δανέζικη Σχολή Κινηματογράφου, εκεί δημιουργεί δύο μικρού μήκους ταινίες, οι οποίες ευτύχησαν να βραβευτούν στο Φεστιβάλ του Μονάχου και να του δώσουν τα πρώτα θερμά διαπιστευτήρια για μια ανάλογη πορεία. Το 1984, έναν μόλις χρόνο μετά την αποφοίτησή του, ο Τρίερ ολοκλήρωσε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, το μαγευτικό «Στοιχείο του Εγκλήματος» (The Element of Crime).
Η νέα ταινία του Λαρς φον Τρίερ, έχει τον τίτλο «The House That Jack Built» και παρακολουθεί έναν κατά συρροή δολοφόνο, στην Αμερική τη δεκαετία του εβδομήντα. Πρωταγωνιστής είναι ο Ματ Ντίλον και σύμφωνα με τον κορυφαίο Δανό σκηνοθέτη, πηγή έμπνευσης αποτελεί ο νέος πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών, Ντόναλτ Τραμπ. Ο Τρίερ αφηγείται την ιστορία του Τζακ, ενός κατά συρροήν δολοφόνου, με φόντο τους φόνους που διαπράττει σε διάστημα δώδεκα ετών. Στα μάτια του Τζακ κάθε φόνος του είναι και ένα έργο τέχνης.

«To «The House That Jack Built» στηρίζει την άποψη ότι η ζωή είναι κακή και άψυχη, γεγονός που επιβεβαιώνεται δυστυχώς από την πρόσφατη άνοδο του Homo trumpus - του βασιλιά των ποντικιών.» - Λαρς φον Τρίερ
Η νέα ταινία του ιδιοφυούς Δανού καλλιτέχνη, έχει τον τίτλο «The House That Jack Built» και πρωταγωνιστούν: ο δημοφιλής Αμερικανός ηθοποιός, Ματ Ντίλον (υποψήφιος για Όσκαρ το 2004 με την ταινία «Crash»), η Sofie Gråbøl από τη Δανία (γνωστή κυρίως μέσα από αξιόλογες τηλεοπτικές σειρές όπως το «The Killing / Sarah Lund» 2007 - 2012), η ανερχόμενη Αμερικανίδα ηθοποιός Riley Keough (Mad Max: Fury Road - 2015, American Honey - 2016) αλλά και ο θρυλικός Ελβετός ηθοποιός Μπρούνο Γκανζ (πρωταγωνιστής σε αριστουργήματα της Έβδομης Τέχνης, όπως «Τα Φτερά του Έρωτα» του Βιμ Βέντερς του 1987, αλλά και το «Νοσφεράτου» του Βέρνερ Χέρτζογκ, γυρισμένο το 1979).

«Είναι πολύ πιο σημαντικό να εφευρίσκουμε τρόπους ώστε να εξερευνούμε ολοένα και περισσότερες δυνατότητες που προσφέρει ο κινηματογράφος ως τέχνη, αντί να σκαρφιζόμαστε ανόητους τρόπους για να φέρουμε τον κόσμο πάση θυσία στο σινεμά...» - Λαρς Φον Τρίερ

10 χαρακτηριστικές ταινίες του Δανού σκηνοθέτη με αφορμή τα γενέθλια του

Το Στοιχείο του Εγκλήματος / The Element of Crime

Σκηνοθεσία: Λαρς φον Τρίερ / Lars von Trier

Σενάριο: Niels Vørsel, William Quarshie

Ηθοποιοί: Michael Elphick, Esmond Knight, Me Me Lai

Χώρα Παραγωγής: Δανία

Έτος Παραγωγής: 1984

Διάρκεια: 104 λεπτάΦορμά: 35 mm - Έγχρωμη

Ο Φίσερ, είναι ένας ντετέκτιβ που για καιρό ζούσε στο Κάιρο. Επιστρέφει εσπευσμένα στην Ευρώπη προκειμένου να εξιχνιάσει μία υπόθεση δολοφονιών. Στην προσπάθειά του να εντοπίσει τον δολοφόνο, ακολουθεί τις αμφιλεγόμενες μεθόδους που ο μέντοράς του, Όσμπορν, αναλύει στο βιβλίο του "Το Στοιχείο του Εγκλήματος". Η ταύτιση του Φίσερ όμως με το εγκληματικό μυαλό του δολοφόνου αρχίζει σιγά - σιγά να φεύγει από τον έλεγχό του με απρόβλεπτες συνέπειες...
Κορυφαίο φιλμ νουάρ, το πρώτο της τριλογίας της “ύπνωσης” για τη θνήσκουσα Ευρώπη, που με έξυπνες τεχνικές αναφέρεται σε μια γηραιά ήπειρο νεκρή και γεμάτη φθορά. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Τρίερ, με ατμόσφαιρα απόκοσμη, ζοφερή και παρακμιακή, με ύφος στιλιστικό αλλά παράλληλα μεταμοντέρνο. Φιλμ που ταξίδεψε τον δημιουργό του μέχρι τις Κάννες, χαρίζοντας του ένα βραβείο τεχνικού επιτεύγματος και ξεκινώντας το μακροχρόνιο φλερτ του Δανού καλλιτέχνη μ’ ένα από τα πιο σημαντικά κινηματογραφικά φεστιβάλ.

Μήδεια / Medea
Σκηνοθεσία: Λαρς Φον Τρίερ
Σενάριο: Euripides (play), Carl Theodor Dreyer (original screenplay), Lars von Trier, Preben Thomsen (adaptation)
Ηθοποιοί: Ούντο Κίερ, Κίρστεν Όλεσεν
Χώρα Παραγωγής: Δανία
Έτος Παραγωγής: 1988
Διάρκεια: 76 λεπτά 

Ο Λαρς Φον Τρίερ σκηνοθετεί μια εκδοχή της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας Μήδεια, του Ευριπίδη, για την τηλεόραση της Δανίας, γυρίζοντας εξ ολοκλήρου με αναλογική κάμερα. Το σενάριο βασίζεται σε μια διασκευή που έκανε ο μεγάλος Δανός σκηνοθέτης Καρλ Ντράγιερ το 1960, αλλά η ταινία δεν γυρίστηκε ποτέ όσο ζούσε.
Ο μύθος έπεται της ιστορίας του Ιάσωνα και των Aργοναυτών, παρουσιάζοντας τον Ιάσωνα να επιστρέφει από την εκστρατεία, έχοντας το Χρυσόμαλλο Δέρας κι έτοιμος να παντρευτεί την Γλαύκη, κόρη του Κρέοντα. Κάνοντας, όμως αυτό, εγκαταλείπει την σύζυγό του που υποφέρει, τη Μήδεια, που είναι επίσης και η μητέρα των δύο παιδιών του. Όταν ο βασιλιάς εξορίζει τη Μήδεια, εκείνη καταστρώνει ένα δόλιο σχέδιο εκδίκησης που συμπεριλαμβάνει δηλητήριο, κρέμασμα και δυστυχία για όλους.
Ένα από τα άγνωστα και σπάνια αριστουργήματα του Λαρς Φον Τρίερ. Μια αναμέτρηση ενός από τους πιο ανήσυχους σύγχρονους σκηνοθέτες μ' ένα μεγάλο κείμενο των αρχαίων κλασσικών. Βασισμένος σ' ένα σενάριο του μέγιστου δημιουργού Καρλ Θήοντορ Ντράγιερ, ο Τρίερ μεταφέρει τον μύθο της Μήδειας του Ευριπίδη σε σκοτεινούς βαλτότοπους και σε υπόγειες ομιχλώδεις, απειλητικές στοές.
Οι εκπληκτικές ερμηνείες των πρωταγωνιστών, η στοιχειωμένη, μυστηριακή ατμόσφαιρα του φιλμ, οι εκπληκτικές εικόνες που φορές θυμίζουν ζωγραφικούς πίνακες, η χαρακτηριστική δεξιοτεχνία και εφευρετικότητα του Τρίερ, συνθέτουν ένα πανέμορφο έργο, εξίσου συναρπαστικό κι αναπάντεχο με τις επόμενες δουλειές του τρομερού παιδιού του σύγχρονου σινεμά. Πρωταγωνιστεί η Κίρστεν Όλεσεν ως Μήδεια, ενώ στον ρόλο του Ιάσωνα συναντάμε το υποκριτικό alter ego του Δανού σκηνοθέτη, τον σπουδαίο Γερμανό ηθοποιό, Ούντο Κίερ.
«Ένιωσα μια περίεργη ταύτιση με τον Ντράγιερ και το όραμά του για τη Μήδεια. Έτσι, βασίστηκα στο σενάριό του και στους διαλόγους του, αλλά μετέφερα τη δράση σε Δανικό τοπίο. Ο Ντράγιερ σκόπευε να γυρίσει την ταινία στην Ελλάδα. Υπάρχει μια σημείωση στην αρχή του σεναρίου που καταδεικνύει ότι η ταινία πρέπει να αρχίζει σ’ ένα αμφιθέατρο. Δυστυχώς δεν είχε ποτέ τη δυνατότητα να την γυρίσει. Όπως συνέβη και μ’ ένα μεγάλο ποσοστό των σχεδίων του. Αποφάσισα να ερμηνεύσω το σενάριο ως μια άχρονη τραγωδία γιατί κανείς δεν μπορεί να πει τι έλξη θα μπορούσε να ασκήσει μια ψυχολογική ερμηνεία.» - αναφέρει χαρακτηριστικά ο Λαρς Φον Τρίερ και συμπληρώνει:
«Οι ταινίες του Ντράγιερ δεν μπορούν να αναγνωστούν ως ψυχολογικά δράματα, δεν είναι τόσο απλές. Ο τρόπος του να απλοποιεί και να συμπυκνώνει τους διαλόγους δημιουργεί ερμηνευτικά προβλήματα, γιατί οι άνθρωποι δεν συνηθίζουν να εκφράζονται έτσι. Είναι περισσότερο αποσπάσματα που είναι διάσπαρτα, εδώ κι εκεί. O Ντράγιερ τείνει στο μεγαλείο και στην συντριπτική εξύψωση. Ο στόχος δεν είναι ποτέ ο ρεαλισμός κι ο ψυχολογισμός, αν αυτή είναι η λέξη, οι χαρακτήρες του είναι σχεδόν εικόνες. Η τέχνη του Ντράγιερ βρίσκεται πιο κοντά στη ζωγραφική, παρά στον κινηματογράφο. Ήθελα η ταινία μου να θυμίζει Ντάγιερ. Η αισθητική του ήταν πρωταρχικής σημασίας για μένα. Δυστυχώς η Μήδεια έχει υπερβολικά την αίσθηση του papier - mache. Και υπήρχε εκείνη η μακέτα του κάστρου των Βίκινγκς που προσποιούμασταν ότι ζει η Μήδεια. Δεν αντέχω αυτού του είδους τα τεχνάσματα. Είναι απαίσια. Αλλά ο προϋπολογισμός μας δεν μας επέτρεπε να γυρίσουμε αλλού. Για παράδειγμα στη σκηνή όπου η Μήδεια σκοτώνει τα παιδιά της, ο Ντράγιερ επέλεξε το δηλητήριο, το μαχαίρωμα που προτείνει ο Ευριπίδης του φαινόταν υπερβολικά βίαιο. Υπερβολικά αιματηρό. Προτιμούσε απλά να αποκοιμηθούν. Εγώ επέλεξα να το κάνω πιο δραματικό. Νομίζω ότι η δική μου εκδοχή είναι πιο δηκτική. Η δολοφονία των παιδιών με κρέμασμα μου φάνηκε πιο αποτελεσματική και αρμόζουσα. Είτε τα σκοτώνεις, είτε όχι. Πρέπει να δείχνεις τη δράση, όπως πραγματικά είναι. Δεν υπάρχει κανένας λόγος να κάνεις τα πράγματα να φαίνονται πιο αθώα απ’ ότι είναι...»

Europa
Σκηνοθεσία: Λαρς φον Τρίερ
Με τους: Barbara Sukowa, Jean-Marc Barr, Udo Kier
Χώρα Παραγωγής: Δανία
Έτος Παραγωγής: 1991
Διάρκεια: 112 λεπτά
Φορμά: 35 mm - Έγχρωμη 

Αμέσως μετά την λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ένας Αμερικάνος πιάνει δουλειά ως οδηγός νυχτερινού τρένου στην υπό Αμερικανική κατοχή Γερμανία. Εκεί ερωτεύεται μία γυναίκα και χωρίς να το καταλάβει βρίσκεται μπλεγμένος σε μία φιλό-Ναζιστική τρομοκρατική οργάνωση. Πρωταγωνιστούν: Ζαν-Μαρκ Μπαρ, Μπάρμπαρα Σούκοβα, Ερνστ-Χιούγκο Τζάρεγκαρντ, Ούντο Κίερ.
Πρόκειται για μία από τις καλύτερες ταινίες της πλούσιας φιλμογραφίας του Λαρς φον Τρίερ. Το φιλμ ολοκληρώνει παράλληλα και την "ευρωπαϊκή" τριλογία του Δανού δημιουργού, η οποία είχε αρχίσει το 1984 με το αριστουργηματικό «Στοιχείο του Εγκλήματος» και συνεχίστηκε το 1987 με την λιγότερο προβεβλημένη δημιουργία του, «Epidemic».
Ο ήρωάς μας, είναι ένας φιλήσυχος και αφελής Αμερικανός, γερμανικής καταγωγής, ο οποίος εγκαθίσταται στη μεταπολεμική Γερμανία, εργαζόμενος ως σιδηροδρομικός υπάλληλος. Εκεί γνωρίζει και ερωτεύεται μια μυστηριώδη γυναίκα με ύποπτες διασυνδέσεις. Μια ανήσυχη και εφιαλτική ταινία, η οποία ξεδιπλώνει σταδιακά τους ρυθμούς της, αφήνοντας την εξωπραγματική αίσθηση πως ό,τι συμβαίνει μπορεί μεν να ανήκει στη σφαίρα του φανταστικού, χωρίς όμως αυτό να στερεί τίποτα, από τη δύναμη της αληθοφάνειάς της. Λαβυρινθώδης και σκοτεινή, αιχμαλωτίζει το υποσυνείδητο, αναζητώντας την ευθύνη για την παρακμή ενός κόσμου που προχωρά στη νέα τάξη πραγμάτων, στιγματισμένος ωστόσο ακόμα, από το νοσηρό παρελθόν του. Κι όλα αυτά, υπό τους ήχους, ενός υπέροχου μουσικού σκορ.

Οι Ηλίθιοι / The Idiots / Idioterne
Σκηνοθεσία: Λαρς φον Τρίερ
Με τους: Bodil Jørgensen, Jens Albinus, Anne Louise Hassing
Χώρα Παραγωγής: Δανία
Έτος Παραγωγής: 1998
Διάρκεια: 117 λεπτά
Φορμά: 35 mm - Έγχρωμη 

Mια παρέα νεαρών αστών ζουν με κοινοβιακό τρόπο σε μια μεγάλη μονοκατοικία και μοιράζονται το ίδιο ενδιαφέρον για την ηλιθιότητα. Η ομάδα, θέλοντας να ανακαλύψει την ευτυχία μέσα από την «αθωότητα του χαζού» που κρύβει μέσα του ο κάθε άνθρωπος, εγκαθίσταται σε μια συνοικία πλουσίων της Κοπεγχάγης και αρχίζει να συμπεριφέρεται όπως τα άτομα με χαμηλή νοημοσύνη και νοητική υστέρηση. Εξωτερικεύοντας τον ηλίθιο χαρακτήρα του εαυτού τους, επιδιώκουν να ξεπεράσουν τις αναστολές τους και να αντιταχθούν στις συμβάσεις και στην «φυσιολογική» συμπεριφορά των μελών της κοινωνίας. Αυτή όμως, η «απελευθερωτική» δράση, λαμβάνει χώρα μονάχα όταν βρίσκονται σε δημόσιους χώρους και μέσα από τη σιγουριά της ομάδας. Όταν η Κάρεν - μια βασανισμένη νεαρή γυναίκα που κουβαλά το βαρύ φορτίο ενός θανάτου - τους συναντά και γίνεται μέλος της ομάδας, τα πράγματα θα πάρουν μια απρόβλεπτη τροπή, καθώς θα είναι η μόνη που θα κάνει ένα βήμα παραπέρα...
Οι «Ηλίθιοι», αποτελούν την πέμπτη ταινία μεγάλου μήκους του Λαρς φον Τρίερ, η οποία είναι γυρισμένη ολοκληρωτικά με βάση τους κανόνες του «Δόγματος ‘95», το οποίο αποτελεί ένα καλλιτεχνικό μανιφέστο. Το 1995 στη Δανία, τέσσερις σκηνοθέτες (thomas winterberg - lars von trier - soren kragh-jacobsen - kristian levring) αποφασίζουν να συντάξουν το δικό τους μανιφέστο με σκοπό να προστατέψουν τις ταινίες τους και μέσα από το συγκεκριμένο πλαίσιο να μπορούν να δημιουργήσουν αυτόνομα. Η αρχή του κινήματος θα γίνει με το υπέροχο φιλμ του Thomas Winderberg, «Festen» (Οικογενειακή Γιορτή) και θα συνεχιστεί - όχι με την ίδια αισθητική επιτυχία - με τους «Ηλίθιους»...

Χορεύοντας στο Σκοτάδι / Dancer in the Dark
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Λαρς φον Τρίερ
Ηθοποιοί: Μπιόρκ, Κατρίν Ντενέβ, Ντέιβιντ Μορς, Κάρα Σίμουρ, Πήτερ Στόρμαρ
Χώρα Παραγωγής: Δανία, Ισπανία, Γερμανία, Ολλανδία, Ιταλία, Η.Π.Α., Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία, Σουηδία, Φιλανδία, Ισλανδία, Νορβηγία
Έτος Παραγωγής: 2000
Διάρκεια: 140 λεπτά 

Η Σέλμα, μία Τσέχα μετανάστρια στις ΗΠΑ, χάνει σταδιακά την όρασή της εξαιτίας μίας κληρονομικής ασθένειας. Παρ' όλα αυτά, δουλεύει σκληρά σ' ένα εργοστάσιο και βάζει στην άκρη χρήματα ώστε ο γιος της να έχει την ευκαιρία να χειρουργηθεί και να μην καταλήξει τυφλός, όπως εκείνη. Δυστυχώς όμως, η μοίρα στέκεται πολύ σκληρή απέναντι της... Πρωταγωνιστούν: Μπιόρκ, Κατρίν Ντενέβ, Ντέιβιντ Μορς, Κάρα Σίμουρ, Πήτερ Στόρμαρ.
Οι ταινίες του Λαρς Φον Τρίερ, μπορεί συχνά πυκνά να έχουν χαρακτηριστεί ως προκλητικές, αλλά σε κάθε περίπτωση παραμένουν οι ιδιοφυείς δημιουργίες ενός κορυφαίου σκηνοθέτη. Το «Χορεύοντας στο Σκοτάδι» (Dancer in the Dark) διαθέτοντας αρκετά στοιχεία μιούζικαλ, είναι μία γλυκιά, όσο και δραματική ιστορία που ειπώθηκε ιδανικά από έναν ιδιαίτερο καλλιτέχνη. Πολύ καλή η Μπιόρκ στον πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά βέβαια και η κορυφαία Γαλλίδα ηθοποιός Κατρίν Ντενέβ, που παρά τον μικρό της ρόλο, κλέβει σε κάθε της εμφάνιση τις εντυπώσεις.
Αξίζει τέλος να σημειώσουμε ότι η ταινία "Χορεύοντας στο Σκοτάδι" (Dancer in the Dark), ολοκληρώνει και την τριλογία του Λαρς φον Τρίερ, “Golden Heart Trilogy”. Μία θεματική που ξεκίνησε το 1996 με το αριστουργηματικό "Δαμάζοντας τα Κύματα" και συνεχίστηκε το 1998 με το φιλμ "Οι Ηλίθιοι", το οποίο βέβαια υπόκειται στους κανόνες του Δόγματος '95.
Ταινία που καταξίωσε οριστικά τον Λαρς φον Τρίερ στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη, το "Χορεύοντας στο Σκοτάδι", βραβευμένο με τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες, είναι ένα σπαραχτικό, δραματικό μιούζικαλ! Ένα συναισθηματικά εξοντωτικό φιλμ, μ’ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας από την εκπληκτική Ισλανδή τραγουδίστρια Μπγιόρκ και την πάντα υπέροχη Γαλλίδα ηθοποιό, Κατρίν Ντενέβ, σε ρόλο φτωχής εργάτριας.

Dogville
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Λαρς φον Τρίερ
Ηθοποιοί: Νικόλ Κίντμαν, Λόρεν Μπακάλ, Κλοέ Σεβινί, Παυλ Μπέτανι, Στέλλαν Σκάρσγκαρντ, Ούντο Κίερ, Μπεν Γκατζάρα, Τζέιμς Κάαν, Πατρίσια Κλάρκσον
Χώρα Παραγωγής: Δανία, Γερμανία, Γαλλία, Σουηδία, Ιταλία, Ολλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Φιλανδία, Νορβηγία
Έτος Παραγωγής: 2003
Διάρκεια: 178 λεπτά 

Προσπαθώντας να ξεφύγει από την συμμορία που την κυνηγά, η Γκρέις φθάνει στην μικρή Αμερικανική πόλη Dogville. Ο Τομ, ο φιλόσοφος της πόλης, δέχεται να της παρέχουν καταφύγιο υπό τον όρο ότι θα δουλεύει για τους κατοίκους της πόλης και μετά από δύο εβδομάδες θα ψηφίσουν για το αν θα μείνει ή όχι. Η Γκρέις δέχεται τη συμφωνία. Σύντομα όμως, η θέση της στην πόλη αρχίζει να γίνεται προβληματική.
Η όμορφη φυγάς αναζητά μια καλύτερη συμφωνία. Όμως οι κάτοικοι του Dogville, είναι ανένδοτοι σε αντάλλαγμα του ρίσκου να περιθάλψουν την άμοιρη Γκρέις, η οποία καταλαβαίνει με σκληρό τρόπο ότι σ’ αυτή την πόλη η καλοσύνη είναι σχετική. Αλλά η Γκρέις έχει ένα επικίνδυνο μυστικό. Οι κάτοικοι του Dogville μπορεί να το μετανιώσουν αν κάποτε αποκαλυφθεί.
Μία από τις καλύτερες δημιουργίες της σπουδαίας φιλμογραφίας του Λαρς Φον Τρίερ. Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα αρκετά μινιμαλιστικό σκηνικό, με λεπτές ζωγραφισμένες γραμμές και περιγράμματα. Αν και η συγκεκριμένη πρακτική είναι συνήθης στο μαύρο θέατρο, δεν έχει χρησιμοποιηθεί σχεδόν ποτέ στον Κινηματογράφο. Αυτή η μορφή δημιουργίας βοηθάει να επικεντρώσει την προσοχή του ο θεατής στην υποκριτική και στην αφήγηση της ιστορίας. Το «Dogville» αποτελεί το πρώτο μέρος της ανολοκλήρωτης τριλογίας USA - Land of Opportunities, που θα συνεχιστεί το 2005, με το «Manderlay».

Αντίχριστος / Antichrist
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Λαρς φον Τρίερ
Ηθοποιοί: Γουίλεμ Νταφόε, Σαρλότ Γκενσμπούργκ
Χώρα Παραγωγής: Δανία, Γερμανία, Γαλλία, Σουηδία, Ιταλία, Πολωνία
Έτος Παραγωγής: 2009
Διάρκεια: 108 λεπτά 

Μετά τον αιφνίδιο θάνατο του γιου τους, ένα ζευγάρι αποφασίζει να καταφύγει στην δική του Εδέμ, μία καλύβα στη μέση κάποιου δάσους, προκειμένου να ξεπεράσουν την απώλεια, αλλά και να επανορθώσουν την σχέση τους. Σύντομα όμως, η φύση παίρνει το πάνω χέρι και όλα αρχίζουν να πηγαίνουν από το κακό στο χειρότερο. Πρωταγωνιστούν: Γουίλεμ Νταφόε και Σαρλότ Γκενσμπούργκ.
Ο Λαρς φον Τρίερ στον «Αντίχριστο», μελετά τoν άνθρωπο ως κατασκευή, σε μια πορεία από το σήμερα στο πρωταρχικό στάδιο των ενστίκτων. Ο Αδάμ και η Εύα, επιστρέφουν στην Εδέμ, αφού πρώτα έχουν γνωρίσει το σεξ, αφού έχουν κάνει ένα παιδί, αλλά έχοντας παράλληλα βιώσει και την τραγική απώλεια του παιδιού τους, έχοντας παράλληλα φορτωθεί την ενοχή γι’ αυτό, προσπαθούν να συμφιλιωθούν με τον εαυτό τους και να επιστρέψουν στη φύση.
Ο «Αντίχριστος» του Λαρς φον Τρίερ, είχε πραγματοποιήσει την παγκόσμια πρεμιέρα του στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του 62ου Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών, κερδίζοντας μάλιστα το Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας, για την εξαιρετική Σαρλότ Γκενσμπούργκ. Η ταινία είναι αφιερωμένη στον σπουδαίο Αντρέι Ταρκόφσκι.
«Πριν από περίπου δύο χρόνια, υπέφερα από κατάθλιψη. Ήταν μια πρωτόγνωρη εμπειρία για μένα. Τα πάντα, χωρίς καμία εξαίρεση, μου φαίνονταν άνευ σημασίας και αξίας. Δεν μπορούσα να δουλέψω. Έξι μήνες αργότερα, σαν άσκηση απλώς, έγραψα ένα σενάριο. Ήταν ένα είδος θεραπείας, αλλά και συγχρόνως μια αναζήτηση, ένα πείραμα για να δω αν θα μπορούσα να γυρίσω ποτέ ξανά κάποια ταινία. Το σενάριο τέλειωσε και γυρίστηκε χωρίς μεγάλο ενθουσιασμό, όπως ήταν, κι αξιοποιώντας ούτε το μισό από τις σωματικές αλλά και τις πνευματικές μου δυνατότητες. Η δουλειά στο σενάριο δεν έγινε σύμφωνα με τον συνήθη τρόπο δουλειάς μου. Σκηνές προσθέτονταν χωρίς λόγο. Εικόνες συνθέτονταν χωρίς να ακολουθείται κάποια λογική ή κάποιου είδους κινηματογραφική σκέψη. Συχνά προέρχονταν από όνειρα που έβλεπα εκείνη την εποχή ή από όνειρα που είχα δει παλιότερα στη διάρκεια της ζωής μου. Για μια ακόμη φορά, το θέμα ήταν η «Φύση», αλλά με ένα τρόπο διαφορετικό, περισσότερο ευθύ απ' ό,τι παλιά. Με έναν τρόπο πιο προσωπικό. Το φιλμ δεν περιέχει κάποιο συγκεκριμένο κώδικα ηθικής και στη θέση της πλοκής έχει μονάχα αυτά που κάποιοι θα αποκαλούσαν τα «απολύτως απαραίτητα». Διάβαζα Στρίντμπεργκ όταν ήμουν νέος. Διάβαζα με ενθουσιασμό τα όσα έγραφε πριν πάει στο Παρίσι για να γίνει αλχημιστής και αυτά που έγραψε όσο διέμενε εκεί... την περίοδο που αργότερα αποκλήθηκε «κρίση της κολάσεώς» του (inferno crisis) - ήταν άραγε ο «Αντίχριστος» η δική μου Κρίση της Κολάσεως; Η συγγένειά μου με τον Στρίντμπεργκ; Σε κάθε περίπτωση δεν μπορώ να σας προσφέρω καμιά δικαιολογία για τον «Αντίχριστο». Τίποτε άλλο εκτός από την απόλυτη πίστη μου στο φιλμ - το σημαντικότερο φιλμ σε ολόκληρη την καριέρα μου!» - Λαρς Φον Τρίερ, Κοπεγχάγη, 25/03/2009.

Μελαγχολία / Melancholia
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Λαρς Φον Τρίερ
Ηθοποιοί: Κίρστεν Ντανστ, Σαρλότ Γκένσμπουργκ, Κίφερ Σάδερλαντ, Σαρλότ Ράμπλινγκ, Τζον Χαρτ, Αλεξάντερ Σκάρσγκαρντ, Μπράντι Κόρμπετ, Ούντο Κίερ
Χώρα Παραγωγής: Δανία, Σουηδία, Γαλλία, Γερμανία
Έτος Παραγωγής: 2011
Διάρκεια: 135 λεπτά 

Η Τζαστίν (Κίρστεν Ντανστ) και ο Μάικλ (Αλεξάντερ Σκάαρσγκαρντ) γιορτάζουν τον γάμο τους με ένα πάρτυ στο σπίτι της αδερφής της (Σαρλότ Γκαίνσμπουργκ) και του άντρα της (Κίφερ Σάδερλαντ). Εν τω μεταξύ, ο πλανήτης Μελαγχολία κατευθύνεται προς τη Γη.
Το τέλος του κόσμου σηματοδοτεί την αρχή μιας καινούργιας φάσης στην καριέρα του Τρίερ που με την συναρπαστική «Μελαγχολία» του αποτυπώνει την πιο ευγενική εκδοχή της καταστροφής του κόσμου. O Δανός σκηνοθέτης δημιουργεί έναν υπνωτιστικό και οπτικά συγκλονιστικό και συγκινητικό φιλοσοφικό διαλογισμό μετατρέποντας το είδος των ταινιών καταστροφής σε οικογενειακό δράμα.
«Ήταν σαν να ξυπνούσα από όνειρο: η παραγωγός μου, μου έδειξε την πρόταση για την αφίσα. «Τί είναι αυτό; » ρώτησα. « Μια ταινία σου », απαντά εκείνη. « Ελπίζω πως όχι», μουρμούρισα. Βλέπω τρέιλερ, φωτογραφίες. Φαίνεται χάλια. Είμαι συντετριμμένος.Μη σχηματίσετε λάθος άποψη... δουλεύω για αυτή την ταινία δύο χρόνια. Με μεγάλη ευχαρίστηση. Ίσως όμως παραπλάνησα τον ίδιο μου τον εαυτό. Μπήκα σε πειρασμό. Όχι ότι έκανε κάποιος κάτι λάθος, αντιθέτως όλοι δουλέψανε πιστά για την επίτευξη του στόχου που έθεσα εγώ. Αλλά όταν η παραγωγός μου, μου δείχνει τα στεγνά γεγονότα, νοιώθω μια ανατριχίλα στη ραχοκοκαλιά μου. Είναι μια γυναικεία ταινία! Είμαι έτοιμος να την απορρίψω σαν κακό μόσχευμα. Όμως τι είναι αυτό που ήθελα εξαρχής; Αποφάσισα να βουτήξω στα βάθη του γερμανικού ρομαντισμού. Αυτό ξέρω μόνο. Αλλά αυτό δεν είναι άλλος ένας τρόπος να παραδεχτώ την ήττα μου; Ήττα έως τους χαμηλότερους κινηματογραφικούς κοινούς παρονομαστές. Ο ρομαντισμός κατακρεουργείται με όλους τους κοινότοπους τρόπους σε εμπορικά προϊόντα. Και πρέπει να παραδεχτώ, είχα πολύ καλές και αγαπημένες σχέσεις με το ρομαντικό σινεμά.. και για να δηλώσω το αυτονόητο: το Βισκόντι! Γερμανικός ρομαντισμός που σου κόβει την ανάσα. Αλλά για το Βισκόντι, υπήρχε πάντα κάποιο στοιχείο που τον έθετε πέρα από τα τετριμμένα—που το μετέτρεπε σε αριστούργημα! Έχω μπερδευτεί κι αισθάνομαι ένοχος. Τί έχω κάνει; Ελπίζω μόνο να υπάρχει κάτι που μπορεί να προκαλέσει ρίγος μέσα σε όλο αυτό... Κλείνω τα μάτια μου κι ελπίζω!» - Λαρς Φον Τρίερ, Κοπεγχάγη, 13 Απριλίου 2011.

Nymphomaniac: Μέρος Α' και Β' (2013)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Λαρς Φον Τρίερ
Ηθοποιοί: Στέισι Μάρτιν, Σαρλότ Γκενσμούργκ, Στέλαν Σκάρσγκαρντ, Ούμα Θέρμαν, Σάια ΛαΜπέφ, Κρίστιαν Σλέιτερ, Γουίλεμ Νταφόε, Ούντο Κίερ, Τζέιμι Μπελ
Χώρα Παραγωγής: Δανία, Γερμανία, Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία, Σουηδία
Έτος Παραγωγής: 2013
Διάρκεια: 117 λεπτά και 123 λεπτά, αντίστοιχα 

Το «Nymphomaniac» είναι η άγρια αλλά ταυτόχρονα, ποιητική ιστορία του ταξιδιού μιας γυναίκας από τη γέννησή της μέχρι την ηλικία των 50 ετών, την οποία αφηγείται ο κεντρικός χαρακτήρας, η Joe (Σαρλότ Γκένσμπουργκ), η οποία έχει αυτο-διαγνωστεί ως νυμφομανής.
Ένα κρύο χειμωνιάτικο βράδυ, ο ηλικιωμένος γοητευτικός εργένης Seligman (Στέλαν Σκάρσγκαρντ) ανακαλύπτει τη Joe κακοποιημένη σε ένα σοκάκι. Την παίρνει μαζί του στο σπίτι του, περιποιείται τα τραύματά της και τη ρωτά για τη ζωή της. Ο Seligman, ακούει με προσοχή καθώς η Joe ξεκινά να αφηγείται σταδιακά και χωρισμένη σε κεφάλαια, τη δαιδαλώδη και περίπλοκη ιστορία της ζωής της με εντυπωσιακές και αποκαλυπτικές λεπτομέρειες. Καθώς η Joe περιγράφει μία άκρως γεμάτη ζωή, διανθισμένη με ουκ ο λίγες ιστορίες για την προσωπική της σεξουαλική εξέλιξη, η οποία μας παρουσιάζεται γεμάτη συνειρμούς και διανθίζεται από χαρακτηριστικά περιστατικά.
Παρά το προκλητικό θέμα της, η ταινία «Nymphomaniac: Volume 1» προσφέρει μία σοβαρή ματιά σεξουαλικής απελευθέρωσης, διανθισμένη με αρκετές δόσεις μαύρου χιούμορ. Η ταινία είναι γεμάτη αναφορές στην τέχνη, τη μουσική, τη λογοτεχνία, αλλά και τη θρησκεία, απαιτώντας ουσιαστικά από τον θεατή να μη μείνει στο πρώτο ίσως ηδονοβλεπτικό επίπεδο θέασης, αλλά να γίνει κοινωνός του οράματος ενός σπουδαίου καλλιτέχνη.
Σε πρώτο επίπεδο, έχουμε τις αποκαλυπτικές φωτογραφίες και το προκλητικό τρέιλερ που ως γνωστόν αποσύρθηκε από το YouTube λόγω των ερωτικών σκηνών, αλλά η ταινία κάθε άλλο παρά ως πορνογραφική μπορεί να χαρακτηριστεί... Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι γνωστοί και σπουδαίοι ηθοποιοί τον εμπιστεύονται, ενώ ένα από τα σπουδαία χαρακτηριστικά του Τρίερ, είναι το γεγονός ότι σχεδόν πάντα καταφέρνει να αλιεύει από τον εκάστοτε ηθοποιό του, τον καλύτερο του εαυτό. Το αποτέλεσμα για όσους των εμπιστεύθηκαν, είναι συγκλονιστικές ερμηνείες που εξύψωσαν την καριέρα τους, οδηγώντας τους σε συγκομιδή βραβείων, από τα σημαντικότερα, Διεθνή Φεστιβάλ.
Στη νέα δημιουργία του Λαρς Φον Τρίερ, «Nymphomaniac: Volume 1» πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί: Στέισι Μάρτιν, Σαρλότ Γκενσμούργκ, Στέλαν Σκάρσγκαρντ, Ούμα Θέρμαν, Σάια ΛαΜπέφ και ο Κρίστιαν Σλέιτερ, ανάμεσα σε άλλους. Ενώ στο δεύτερο μέρος του «Nymphomaniac» προστίθενται και οι: Γουίλεμ Νταφόε, Ούντο Κίερ, Τζέιμι Μπελ κ.α. Παράλληλα να σημειώσουμε ότι κανένας από αυτούς δεν γύρισε πραγματικές ερωτικές σκηνές. Γι' αυτές χρησιμοποιήθηκαν επαγγελματίες πορνοστάρ...
«Η πορνογραφία έχει έναν και μοναδικό σκοπό, που δεν είναι άλλος από το να σε κάνει να ερεθιστείς και στη συνέχεια να αυνανιστείς. Αν δεις την ταινία όμως, θα καταλάβεις ότι στην πραγματικότητα είναι ένα πολύ κακό πορνό, ακόμη κι αν το τρέξεις στο fast forward. Μέσα στα πρώτα λεπτά θέασης είναι σίγουρο ότι θα σταματήσεις να αντιδράς στις ερωτικές σκηνές. Θα σου φαίνονται σαν να τρώει κάποιος ένα μπολ με δημητριακά.» - Στέλαν Σκάρσ­γκαρντ

Πηγή: Αφιέρωμα στον Λαρς φον Τρίερ με αφορμή τα γενέθλιά του (tvxs.gr) 

Λαρς Φον Τρίερ: Δεν μπορείς να τους κερδίζεις όλους. Δεν πρέπει κιόλας...

Σαν σήμερα, το 1956 γεννιέται ο Δανός προβοκάτορας του κινηματογράφου: ο Στάθης Τσαγκαρουσιάνος και ο Δημήτρης Πολιτάκης τον είχαν συναντήσει το 2000 για το περιοδικό Symbol.

Οι Δανοί είναι εξωγήινοι. Αν η Ελλάδα είναι η Γη, τότε η Δανία είναι ο Πλούτωνας. Ή μάλλον, για την ακρίβεια, ο αστερισμός του Άλφα Κενταύρου. Περπατούν αγέρωχα trendy με τα μαύρα ρούχα τους ανάμεσα στα «βαριά» γοτθικά κτίρια και τα wallpaper αισθητικής καφέ της Κοπεγχάγης κάτω από το περίεργο φως του παγωμένου ήλιου του Βορρά και είναι μία από τις σπάνιες φορές που αισθάνεσαι ότι τα γεωγραφικά στερεότυπα έχουν νόημα. Ότι το μεσογειακό ταμπεραμέντο σου –που πρώτη φορά αντιλαμβάνεσαι ως τέτοιο– θα σε προδώσει (μια αυθόρμητη κίνηση, ένα δυνατό γέλιο, μια γόπα που θα πετάξεις στον δρόμο) και θα διαταράξει στιγμιαία τις δομές και την ηρεμία της «πιο πολιτισμένης χώρας της Ευρώπης».

Ο Λαρς φον Τρίερ δεν συμφωνεί. Αυτό τον καιρό η μοναδική ψυχική αποξένωση που αισθάνεται ο πιο πολυσυζητημένος Ευρωπαίος σκηνοθέτης με κάποιο έθνος έχει σχέση με μια χώρα που θα πίστευε κανείς ότι πολιτισμικά βρίσκεται πολύ κοντά στη δική του: την Ισλανδία, και πιο συγκεκριμένα τη διασημότερη εκπρόσωπό της, την Björk. Η Ισλανδή σταρ είναι η πρωταγωνίστρια της τελευταίας του ταινίας (του εκπληκτικού μιούζικαλ μελοδράματος «Dancer in the Dark» που πήρε άνετα τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες αλλά και το βραβείο ερμηνείας για την ποπ σούπερ σταρ), όπου η Björk υποδύεται με ανατριχιαστικά συγκινητικό τρόπο μια Τσέχα εργάτρια σε μια φαντασιακή Αμερική του '50. Η Σέλμα –η ηρωίδα– χάνει σταδιακά το φως της, φοβάται ότι θα πάθει το ίδιο και ο μικρός της γιος που φροντίζει μόνη της και στα διαλείμματα του δράματος που ζει ονειρεύεται ότι ζει στο δικό της μιούζικαλ.

«Είναι στο εξώφυλλο κάθε περιοδικού του πλανήτη και σε κάθε συνέντευξη λέει ότι της έκανα τη ζωή μαρτύριο». Οι δυο τους συγκρούστηκαν τόσο έντονα και τόσο τραυματικά στα γυρίσματα της ταινίας, που η Björk κάποια στιγμή προσπάθησε να το σκάσει, έσκισε την μπλούζα της, ενώ τώρα δηλώνει ότι δεν διανοείται καν την προοπτική να ξαναεμφανιστεί σε ταινία. Και να σκεφτεί κανείς ότι το πρώην «τρομερό παιδί» του σινεμά, που έσκασε σαν βόμβα την προηγούμενη δεκαετία στον λήθαργο του ευρωπαϊκού κινηματογράφου με ταινίες σαν το «Στοιχείο του Εγκλήματος» και το «Europa», προτού προσηλυτιστεί στον καθολικισμό, ανακαλύψει τη δύναμη του «συναισθήματος» και διακηρύξει τις αρχές ενός νέου αγνού, μινιμαλιστικού σινεμά, βρίσκεται στην ώριμη φάση του.

Ο πρώην Μεγάλος Αυνανιστής του κινηματογράφου (δική του δήλωση), 44 χρόνων, μετά το Δόγμα 95 –το μανιφέστο για επιστροφή σε πρωτόλειες κινηματογραφικές αξίες που υπέγραψε με συμπατριώτες του–, είναι πια ένας σύγχρονος γκουρού της έβδομης τέχνης. Βρισκόμαστε στα εντυπωσιακά στούντιο της Zentropa, της εταιρείας που έχει φτιάξει έξω από την Κοπεγχάγη, μετατρέποντας μια παλιά στρατιωτική βάση σε υπερσύγχρονα στούντιο κινηματογράφου, τηλεόρασης και multimedia, μια μοντέρνα Τσινετσιτά της Ευρώπης, όπου ο ίδιος κυκλοφορεί ανάμεσα στα κτίρια μ' ένα παλιό στρατιωτικό όχημα. Πριν από λίγη ώρα δέχτηκε ερωτήσεις μέσω δορυφόρου από τελειόφοιτους κινηματογράφου του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, οι οποίοι του απευθύνονταν με τέτοιο δέος, που θα νόμιζε κανείς ότι είχαν καλέσει με επιτυχία το πνεύμα του Χίτσκοκ.

Αυτό τον καιρό, ο γνήσιος απόγονος του Kierkegaard, του Dreyer, του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν αλλά κι αυτού του φανταστικού πρίγκιπα που δυσκολευόταν να πάρει αποφάσεις («Να ζει κανείς ή να μη ζει» κ.λπ.) έχει καταφέρει να ξεπεράσει και αρκετές από τις περίφημες φοβίες του και κρίσεις πανικού ύστερα από συστηματική χρήση του διάσημου αντικαταθλιπτικού Prozac – εκτός από τη φοβία για όλα τα αεροπλάνα. «Η Ελλάδα είναι πίσω από όλα», μας λέει αινιγματικά. «Θα ήθελα να πάω κάποτε. Αλλά είναι τόσο μακριά...».

"Δυστυχώς, κανείς μας δεν έχει ανοσία στη ματαιοδοξία, καλλιτέχνης ή όχι. Αλλά είναι σημαντικό να την πολεμάς, γιατί γεννάει την αυτοϊκανοποίηση και την ασφάλεια. Δεν προχωράς έτσι."

— Δημήτρης Πολιτάκης: Αν είσαι υποψήφιος για Όσκαρ, δεν υπάρχει περίπτωση να πας στην απονομή;
Όχι, αποκλείεται, με τίποτα. Αυτό είναι το μόνο βέβαιο.

— Δ.Π.: Μόνο εξαιτίας της μακρινής πτήσης ή νομίζεις ότι δεν θα αντέξεις και τη «φασαρία» που συνοδεύει την τελετή;
Κυρίως λόγω της πτήσης. Οι Κάννες έχουν ίσως περισσότερη «φασαρία», αλλά πηγαίνω πάντα. Από ευγνωμοσύνη υποθέτω. Δεν νομίζω ότι χωρίς τις Κάννες θα είχα την πολυτέλεια να κάνω ταινίες με τους δικούς μου όρους. Μου φέρονται πολύ καλά εκεί. Και συνήθως μου δίνουν και το βραβείο για τον κόπο μου. (γέλια)

— Στάθης Τσαγκαρουσιάνος: Δεν σε ενοχλεί, δηλαδή, όλη αυτή η επίσημη διαδικασία της επιβράβευσης.
Είναι μια περίεργη διαδικασία για εμένα. Θα ήμουν αχάριστος αν έλεγα ότι με ενοχλεί, γιατί προφανώς ένα μεγάλο βραβείο βοηθάει την ταινία. Είναι δίκοπο μαχαίρι. Από τη μια είναι κολακευτικό και από την άλλη αισθάνομαι πολύ νευρικά και αμήχανα με την ιδέα του ανταγωνισμού. Θέλω να πω, δεν είναι ο τελικός των 100 μέτρων, είναι σινεμά. Δηλαδή, τι είδους επίτευγμα είναι να έχεις επτά ανθρώπους να συμφωνούν ότι η ταινία σου είναι καλή; Πώς γίνεται, δηλαδή; Άντε να τελειώνουμε, να πάμε και για φαγητό; (γέλια) Είναι κάπως παράξενο...

— Σ.Τ.: Και η περίφημη «ματαιοδοξία του καλλιτέχνη»; Δεν ενισχύεται πολύ με τα βραβεία;
Α, ναι, φυσικά. Δυστυχώς, κανείς μας δεν έχει ανοσία στη ματαιοδοξία, καλλιτέχνης ή όχι. Αλλά είναι σημαντικό να την πολεμάς, γιατί γεννάει την αυτοϊκανοποίηση και την ασφάλεια. Δεν προχωράς έτσι. Είναι να σαν βγαίνεις πριν από τον Γαλιλαίο και να λες ότι η Γη είναι επίπεδη, όλοι να χειροκροτούν και να γυρίζεις μετά χαρούμενος και ικανοποιημένος στο σπίτι σου. Πρέπει να έχεις μια κινητήρια δύναμη που σε κάνει να προχωράς μπροστά.

— Σ.Τ.: Ποια είναι η δική σου «κινητήρια δύναμη»;
Να ερευνάς, να αναρωτιέσαι, να κοιτάς την πιθανότητα ότι η Γη μπορεί να είναι στρογγυλή. Να ψάχνεις συνέχεια, όχι για την τέχνη σου, για τον εαυτό σου. Είμαι περίεργος από τη φύση μου. Προσπαθώ, καταρχάς, να διδάξω τον εαυτό μου. Πιστεύω βαθιά ότι δεν υπάρχει τίποτα στον κόσμο που δεν μπορεί να γίνει καλύτερο, τίποτα. Προσπαθείς να βρεις κάτι που είναι καλύτερο για τον εαυτό σου, και μετά το μοιράζεσαι με άλλους ανθρώπους.

— Δ.Π.: Πώς μπορεί όμως το κοινό να γίνει ισότιμος αποδέκτης μιας προσωπικής αναζήτησης;
Στην πραγματικότητα, δεν μπορεί. Γι' αυτό, όταν δεις ότι η ταινία σου έχει επιτυχία, το θέμα της «αγγίζει» πολύ κόσμο με κάποιον τρόπο, πρέπει να φύγεις απ' αυτή την περιοχή, να τρέξεις γρήγορα προς κάποια άλλη κατεύθυνση.

— Δ.Π.: Θα έλεγε κανείς ότι απολαμβάνεις να αναστατώνεις τον κόσμο που βλέπει τις ταινίες σου, να τον τραβάς από ένα μέρος όπου αισθάνεται άνετα σ' ένα άλλο, «παράξενο» μέρος...
Μα, θέλω ο ίδιος να πάω κάπου «αλλού». Σκεφτείτε τι πιθανή χρησιμότητα –αν και δεν μου αρέσει πολύ η λέξη– μπορεί να έχει μια ταινία! Να σε αναστατώσει, να σε συγκινήσει, να σε «μετακινήσει» τελικά, να σε πάει κάπου αλλού. Να σου αλλάξει λίγο τον τρόπο που σκέφτεσαι. Φυσικά, έχεις δικαίωμα να αντισταθείς, πολλοί έχουν εξοργιστεί με μερικές από τις ταινίες μου, ειδικά με τις τελευταίες, που είναι, ας πούμε, τόσο συναισθηματικά φορτισμένες. Δεν το καταλαβαίνω, αλλά είναι δικαίωμά τους. Εγώ νομίζω ότι είναι απόλυτα υγιές να «αναστατώνεσαι», να κάνεις ερωτήσεις στον εαυτό σου, να κοιτάς μέσα σου. Αν η ταινία είναι απόλυτα προβλέψιμη, δεν βαριέσαι; Με την ευκαιρία, θα ήθελα να πω ότι μου αρέσει πολύ το σινεμά του Αγγελόπουλου και φαντάζομαι ότι κι αυτός θα «αναστατώνει» κόσμο στην Ελλάδα με τον τρόπο του. Δεν μπορείς να τους κερδίζεις όλους. Δεν πρέπει κιόλας...

— Σ.Τ.: Δεν είναι λίγο διαστροφή όμως «να κάνεις τον κόσμο να κλαίει», κάνοντας την ιστορία τόσο τραγική;
Κατά κάποιον τρόπο, ναι, ήθελα να την κάνω όσο γίνεται πιο τραγική, ήθελα το είδος του μιούζικαλ να υπηρετήσει μια μελοδραματική, τραγική ιστορία. Έχω όμως ανάγκη ο ίδιος όχι ακριβώς να κλαίω –δεν κλαίω ποτέ σε ταινίες– αλλά να ξεσπάω. Νομίζω ότι είναι ενδιαφέρον και απελευθερωτικό. Και δημιουργικό. Για να κλάψεις, σημαίνει ότι κάτι σε «άγγιξε» βαθιά. Δεν είναι αυτοσκοπός πάντως, σας βεβαιώνω.

— Σ.Τ.: Ποιο ήταν το εκείνο χρονικό σημείο που σε έκανε να αλλάξεις τον τρόπο σκέψης σου για τις ταινίες που θέλεις να κάνεις;
Αμέσως μετά το «Europa». Βρέθηκα σε αδιέξοδο. Νόμιζα ότι είχα αποστειρωθεί, ότι είχα εγκλωβιστεί σ' αυτήν τη στυλιζαρισμένη αισθητική, δεν είχα ενδιαφέρον πια. Αισθάνθηκα όπως όταν ήμουν μικρός κι έφτιαχνα κατασκευές και αφού τις τελείωνα, το μόνο που μου έμενε να κάνω ήταν να τις καταστρέψω. Ξαφνικά, χωρίς να το καταλάβω σχεδόν, έσπρωξα τον εαυτό μου προς το μελόδραμα, προς τη συγκίνηση, από προσωπική ανάγκη. Όχι πως με άγγιξαν τα παλιά μελοδραματικά φιλμ. Ακόμα δεν με πείθουν. Τεχνικά, βρίσκω πολύ ενδιαφέρουσες τις ταινίες του Ντάγκλας Σερκ, αλλά μέχρι εκεί. Αντίθετα, η φαντασμαγορία του μιούζικαλ με συγκινούσε πάντα. Ίσως φταίει και το γεγονός ότι ήταν απαγορευμένο είδος στο σπίτι μας, κάτι σαν πορνογραφία. Οι γονείς μου ήταν κομμουνιστές και θεωρούσαν αυτές τις ταινίες ιδεολογικά απαράδεκτες και «ψεύτικες».

— Δ.Π.: Όταν ήμουν μικρός, τα μιούζικαλ μου προκαλούσαν φοβερή αμηχανία. Δηλαδή, πώς γίνεται κάποιος ξαφνικά να αρχίζει να τραγουδάει και να χορεύει στον δρόμο; Ο μόνος τρόπος για να το χειριστώ ήταν να βλέπω αυτές τις σκηνές σαν όνειρα. Όπως οι φαντασιώσεις με τραγούδι και χορό της Björk στο «Dancer in the Dark».
Δεν είμαι περήφανος που το έκανα έτσι. Θα προτιμούσα να μην ήταν «ονειροπολήσεις» αυτές οι σκηνές, αλλά είναι πια δύσκολο να κάνεις τον κόσμο να τις αποδεχτεί ως «αληθινές». Προσπάθησα πάντως να δώσω μια αίσθηση πραγματικότητας χωρίς περιττά εφέ και αλλαγές στο σκηνικό και την εμφάνιση των ανθρώπων. Δεν φοράνε ξαφνικά λευκά κοστούμια, δεν μεταφέρονται σε παραμυθένια μέρη, δεν γίνονται άγγελοι. Για μένα, πάντως, οι φαντασιώσεις της Σέλμα, τα νούμερα με χορό και τραγούδι, δεν είναι ένας τρόπος απόδρασης από την πραγματικότητα, είναι η πραγματικότητα, είναι η ζωή.

— Σ.Τ.: Διάβαζα στο «μανιφέστο» της Σέλμα ότι η Σέλμα γίνεται μέσω της παρατήρησης καλλιτέχνης. Αυτό πιστεύεις ότι είναι το πρώτο βήμα προς την καλλιτεχνική δημιουργία;
Ναι, προφανώς η παρατήρηση είναι το κλειδί στην τέχνη. Δεν ξέρω αν ακούγεται υπερβολικά φιλοσοφικό, αλλά πιστεύω ότι οι άνθρωποι εκπαιδεύονται να βλέπουν μόνο σχήματα, σιλουέτες. Είτε είναι το σχήμα του ουρανού, είτε το σχήμα της καρέκλας, είτε το σχήμα της πολιτικής, όπως την αντιλαμβάνεται κανείς. Υποθέτω ότι λειτουργεί ως μηχανισμός άμυνας, αλλά είναι πολύ αυτοπεριοριστικό. Ο καλλιτέχνης οφείλει να κοιτάει πέρα από τα σχήματα.

— Δ.Π.: Και τι βρίσκεται πέρα από τα σχήματα;
Η ζωή! Η ζωή δεν κατοικεί σε σχήματα. Εμείς τη βάζουμε στην προσπάθεια να ελέγξουμε το χάος. «Αυτός είναι ένας βίαιος άνθρωπος» – ένα σχήμα. «Αυτός είναι ένας έξυπνος άνθρωπος» – άλλο σχήμα. Αλλά η ζωή δεν είναι έτσι, τυποποιημένη. Αλλού είναι η ουσία, αλλού είναι η χαρά της. Η Σέλμα είναι τυφλή, αλλά έχει την ικανότητα να βλέπει πέρα από τα σχήματα.

— Σ.Τ.: Τώρα που ολοκλήρωσες τη «συναισθηματική» τριλογία, ποια κατεύθυνση θα ακολουθήσεις;
Δεν είμαι σίγουρος. Με προβληματίζει που υπάρχουν πια τόσο περιορισμένοι τρόποι να κάνεις κινηματογράφο. Τουλάχιστον, πριν από τριάντα χρόνια, με το Νέο Κύμα ας πούμε, υπήρχε μια συζήτηση, μια αναζήτηση. Τώρα επικρατεί μια ισοπέδωση. Πιστεύω, πάντως, στις δυνατότητες της τεχνολογίας και στην ευκολία τού να γυρίζεις σε βίντεο. Το επόμενο πρότζεκτ μου θα ήθελα να είναι πιο «τεχνητό», πιο... artificial. Έχω κάτι στο μυαλό, αλλά αν σας το αποκαλύψω, θα πρέπει να σας σκοτώσω μετά. (γέλια)

— Σ.Τ.: Artificial πορνό ίσως;
Χμμμ, μάλλον όχι, αλλά σίγουρα αυτό είναι ένα είδος «παρθένο» όπου μπορείς να κάνεις πολλά πράγματα. Τα σκληρά πορνό γυρίζονται με πολύ συγκεκριμένο τρόπο. Με εντυπωσιάζει, πάντως, που τα γυρίζουν «ατμοσφαιρικά», βάζουν και μια ιστορία... Θα πίστευε κανείς ότι το σεξ από μόνο του θα ήταν αρκετό. Δοκιμάσαμε να βάλουμε σκηνοθέτιδες να γυρίσουν σκληρά πορνό, αλλά στην ουσία δεν έβγαινε μια πραγματικά διαφορετική «ματιά». Δύσκολο είδος... (γέλια)

— Δ.Π.: Όταν κάνατε τη διακήρυξη του Δόγματος 95 στις Κάννες, πίστευες ότι θα έβρισκε τόση ανταπόκριση; Ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ έχει δηλώσει ότι θα ήθελε να κάνει μια ταινία με αυτές τις αρχές, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε στη Βρετανία ένα μανιφέστο νέων συγγραφέων με αντίστοιχους κανόνες αυτοπειθαρχίας για τη λογοτεχνία. Πιστεύεις ότι η τέχνη γενικά χρειάζεται περισσότερους κανόνες;
Νομίζω ότι στην ουσία όλοι οι καλλιτέχνες περιορίζονται, απλώς δεν το δηλώνουν όπως εμείς. Δεν ξέρω, μπορεί να φάνηκε πομπώδες ή και αστείο, αλλά ήταν η δήλωσή μας στο χαρτί ότι σκοπεύουμε να ακολουθήσουμε αυτούς τους κανόνες για μία φορά. Σκεφτήκαμε απλώς «τι θα γινόταν αν...». Το πιο ωραίο όμως –και κάτι που πολλοί παραβλέπουν– είναι ότι με αυτό τον τρόπο κινηματογράφησης μπορείς να εστιάσεις στους ηθοποιούς, να μη χάνεις χρόνο με φώτα και εφέ και τεχνικά ζητήματα. Δεν περιμένεις πέντε ώρες να στήσεις μια σκηνή για να πει ο ηθοποιός, που στο μεταξύ έχει βαρεθεί τη ζωή του, πέντε αράδες. Πρέπει να έχεις κανόνες για να τους καταργήσεις στη συνέχεια, και είμαι ο πρώτος που υποστηρίζει την αμφισβήτηση των παλιών κανόνων. (Ξαφνικά, φαίνεται απορροφημένος από σκέψεις). Συγγνώμη, μου ήρθε ξανά στο μυαλό κάτι που σκέφτομαι από το πρωί. Δεν ξέρω, ντρέπομαι λίγο, δεν είμαι σίγουρος αν έχει νόημα να το μοιραστώ. Αυτή είναι μια παράξενη συνέντευξη.

— Δ.Π.: Πάντα, όμως, ήσουν πολύ «ανοικτός» στα προσωπικά σου...
Είμαι επιδειξίας, γι' αυτό! (γέλια) Τέλος πάντων, σήμερα το πρωί είχα μια αποκάλυψη. Χθες αργά το βράδυ είδα μια ταινία, ένα ντοκιμαντέρ στο οποίο ο σκηνοθέτης κινηματογραφούσε την ετοιμοθάνατη μητέρα του. Εκείνη υπέφερε πολύ κι αυτός έκλαιγε, όμως μετά στράφηκε προς την κάμερα και είπε ότι δεν έκλαιγε επειδή θα πέθαινε η μητέρα του –αυτό το είχε αποδεχτεί– αλλά επειδή συνειδητοποίησε πραγματικά για πρώτη φορά ότι κι αυτός θα πεθάνει. Το σκέφτομαι συνέχεια, όλη μέρα. Έχω τόσες φοβίες, νομίζω συνεχώς ότι έχω καρκίνο, όγκους... Κι όμως, το να αποδεχτείς πραγματικά ότι θα πεθάνεις ίσως να είναι το κλειδί, η λύτρωση. Αν με ρωτήσεις, δεν φοβάμαι τον θάνατο, τον πόνο της αρρώστιας φοβάμαι. Υπάρχει ένα διήγημα ενός Δανού συγγραφέα που διάβασα, όπου μια παρέα ανθρώπων κρεμάνε ο ένας τον άλλον και βγάζουν την αγχόνη λίγο πριν από τον θάνατο. Μόνο έτσι μπορούν να ζήσουν, έχοντας την εμπειρία του θανάτου. Ίσως αυτός πρέπει να είναι ένας από τους στόχους μου στο εξής: να συμφιλιωθώ με την ιδέα του θανάτου.

— Σ.Τ.: Δεν είναι όμως όλα θάνατος γύρω μας.
Τι εννοείς;
— Σ.Τ.: Εννοώ αυτό! (Του δείχνουμε τη φωτογραφία με τα τέσσερα παιδιά του πάνω στο γραφείο του.)
Έχεις δίκιο. Μου δίνουν μεγάλη παρηγοριά.
— Σ.Τ.: Συνηθίζεται να κάνεις τόσο πολλά παιδιά στη Δανία;
Όχι, αλλά τα έκανα με δύο συζύγους και έπρεπε να τις ευχαριστήσω και τις δύο. Εσείς έχετε παιδιά;
— Σ.Τ.: Όχι.
Δεν πειράζει. Ούτως ή άλλως, όλοι πρόκειται να πεθάνουμε.

— Δ.Π.: Εξακολουθείς να θεωρείς τον εαυτό σου καθολικό;
Είναι δύσκολο να το εξηγήσω αυτό. Επέλεξα τον καθολικισμό γιατί μου φαίνεται το πιο «στέρεο» δόγμα. Προσεύχομαι συχνά. Δεν πηγαίνω στην εκκλησία, αλλά προσεύχομαι. Για τα παιδιά μου κυρίως. Είναι περίεργο, πάντως. Δεν «εκπαιδεύτηκα» ποτέ πραγματικά ως καθολικός.

— Σ.Τ.: Κι αν δεν υπάρχει Θεός; Ποιο το νόημα μετά;
Υποθέτω ότι το πιο λογικό είναι να μην υπάρχει. Δεν ξέρω. Όσο για το νόημα, νομίζω πως ο μόνος σκοπός που μπορεί να έχεις είναι να είσαι όσο γίνεται καλύτερος άνθρωπος, να είσαι καλός με την οικογένεια και τους φίλους σου και με όσο περισσότερους ανθρώπους γίνεται. Δύσκολο αυτό βέβαια, ειδικά αν οι άνθρωποι είναι Ισλανδοί. (γέλια)

— Σ.Τ.: Αισθάνεσαι γνήσιο προϊόν της δανικής κουλτούρας;
Δεν έχω εμπειρίες πώς είναι να ζεις αλλού. Εδώ αισθάνομαι ασφαλής. Θα έλεγα ότι είμαι ρομαντικά Δανός. Ρομαντικά ρασιοναλιστής δηλαδή, που είναι βέβαια οξύμωρο σχήμα... Υπάρχουν, φυσικά, πολλοί Δανοί τους οποίους δεν συμπαθώ. Και ο τρόπος που βλέπω την Αμερική στην ταινία είναι περίπου όπως αυτός του Κάφκα στο «Αμέρικα». Ούτε αυτός είχε πάει ποτέ ούτε εγώ.

— Δ.Π.: Πώς είναι, άραγε, η εμπειρία να ζεις στη στερεότυπα «πιο πολιτισμένη χώρα της Ευρώπης»;
Εμείς νομίζαμε πάντα ότι οι Σουηδοί είναι οι πιο πολιτισμένοι, θεωρούμε τον εαυτό μας πιο «άγριο», κάτι σαν Ιταλοί της Σκανδιναβίας. Προφανώς ζηλεύουμε πολλές φορές το αυθόρμητο πάθος του Νότου, αλλά πιστεύω ότι και ο ιδιαίτερος σκανδιναβικός τρόπος να βλέπεις τη ζωή έχει την αξία του. Νομίζω ότι τα καταφέρνουμε καλύτερα στη συνεννόηση και στην επικοινωνία. Για τους Δανούς η ιδέα της θανατικής ποινής, όπως παρουσιάζεται στην ταινία, είναι κάτι εντελώς εξωπραγματικό, το γεγονός δηλαδή ότι το κράτος λειτουργεί ως εκδικητής. Στην Αμερική αυτό θεωρείται περίπου φυσιολογικό.

— Σ.Τ.: Πόσο έχει αλλάξει η ζωή σου τελευταία, μετά την επιτυχία της ταινίας, αλλά και της εταιρείας παραγωγής;
Έχω ένα σπορ αυτοκίνητο, μια Alfa Romeo Spider – ήταν σπόνσορες σε ένα πρότζεκτ και μου το πρόσφεραν. Ρώτησα τη γυναίκα μου και μου είπε: «Φυσικά να το πάρεις, είναι σημαντικό να απολαμβάνεις πράγματα στη ζωή χωρίς ενοχές». Τι καλή γυναίκα! Η πρώτη μου σύζυγος θα γινόταν έξαλλη: «Έχεις τέσσερα παιδιά και παίρνεις διθέσιο σπορ κάμπριο!». Είναι πολύ ωραία η αίσθηση να οδηγείς γρήγορα στην εξοχή με τη σκεπή ανοιχτή. Είναι μία από τις αξίες που ανακάλυψα εσχάτως. Αισθάνομαι ευτυχής που είμαι πια σε θέση να χρηματοδοτήσω μόνος την επόμενη ταινία μου, αλλά νιώθω –ξέρω ότι ακούγεται λίγο κομμουνιστικό– το ηθικό καθήκον να χρησιμοποιήσω τη σχετική άνεση που έχουμε για κάτι καλύτερο.

— Δ.Π.: Εξακολουθείς να παίρνεις Prozac; Δεν φοβάσαι τον εθισμό μακροπρόθεσμα;
Ναι, παίρνω ακόμα κανονικά. Νομίζω ότι μου έχει κάνει πολύ καλό, ειδικά σε σχέση με οτιδήποτε παρόμοιο έχω δοκιμάσει. Καμιά φορά φοβάμαι τον εθισμό, με την έννοια ότι σκέφτομαι να το σταματήσω, αλλά δεν θέλω με τίποτα να γυρίσω στις τρομερές κρίσεις πανικού από τις οποίες υπέφερα. Δεν τολμώ να σταματήσω, λόγω της οικογένειάς μου. Μακάρι να μην είχα ανάγκη τίποτα, αλλά για σκέψου τα παιδιά να ψάχνουν τον πατέρα τους κι αυτός να είναι κλεισμένος σ' ένα δωμάτιο με τις φοβίες του.

— Σ.Τ.: Επικοινωνείς καθόλου με την Björk;
Όχι, μετά τις Κάννες. Όχι πραγματικά, δηλαδή. Με παίρνει καμιά φορά τηλέφωνο, μου λέει ότι έχει μόνο αρνητικά πράγματα να μου πει και μετά το κλείνει. Ενεπλάκη τόσο πολύ στον ρόλο της, στον χαρακτήρα της Σέλμα, που κάποια στιγμή έγινε γι' αυτήν εφιάλτης. Και η Emily Watson (στο «Δαμάζοντας τα κύματα») είχε απορροφηθεί από τον χαρακτήρα της, αλλά επειδή ήταν επαγγελματίας ηθοποιός, το ξεπέρασε. Την Björk τη διέλυσε. Αλλά, πάλι, γι' αυτήν ακριβώς την προσωπικότητά της την επέλεξα από την αρχή και τώρα βγαίνει και λέει ότι της είχα ζητήσει μόνο να γράψει τα τραγούδια και μετά την «παγίδευσα». Και βέβαια, η ερμηνεία της, παρά τα προβλήματα που είχαμε, είναι συγκλονιστική. Υποθέτω ότι θα έπρεπε να το περιμένω ότι θα είχα μπελάδες, αλλά μάλλον είμαι πολύ «Δανός». Πιστεύω ότι μπορείς να τα βρεις με οποιονδήποτε. Ίσως είμαι πολύ αισιόδοξος.

— Σ.Τ.: Μετανιώνεις καθόλου για τη δυσάρεστη κατάληξη της σχέσης σας;
Δεν μετανιώνω ποτέ για τίποτα. Ίσως είναι άλλο ένα πράγμα που πρέπει να κατακτήσω. Μπορώ να υπερασπιστώ οποιαδήποτε απόφαση έχω πάρει. Νομίζω πως κάνω το καλύτερο που μπορώ για να είμαι εντάξει με τον εαυτό μου και με τους άλλους, και στις προσωπικές και στις επαγγελματικές σχέσεις. Αληθινά, προσπαθώ. Αν δεν είναι αρκετό, λυπάμαι...

ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΑΥΤΟ ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΙΣ 30.4.2017

Πηγή: Λαρς Φον Τρίερ: Δεν μπορείς να τους κερδίζεις όλους. Δεν πρέπει κιόλας... | LiFO 

Mε την Emma Watson και τον Stellan Skarsgård στα γυρίσματα του Δαμάζοντας τα κύματα, 1996.

Mε τις πρωταγωνίστριες του  Melancholia  Κίρστεν Ντανστ και Σαρλότ Γκενσμπούργκ, 2011

O Lars von Trier στα γυρίσματα του Χορεύοντας στο σκοτάδι.