Τζον Γουότερς (1946-)

Ο John Samuel Waters Jr. (γεννημένος στις 22 Απριλίου 1946) είναι Αμερικανός σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας και καλλιτέχνης. Γεννημένος και μεγάλωσε στη Βαλτιμόρη , ο Waters έγινε γνωστός στις αρχές της δεκαετίας του 1970 για τις υπερβατικές ταινίες λατρείας του , συμπεριλαμβανομένων των Multiple Maniacs (1970), Pink Flamingos (1972) και Female Trouble (1974). Έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία Hairspray του 1988 , η οποία έγινε διεθνής επιτυχία και προσαρμόστηκε σε ένα επιτυχημένο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ . Ο Waters έχει γράψει και σκηνοθετήσει άλλες επιτυχημένες ταινίες, όπως οι Polyester (1981), Cry-Baby (1990), Serial Mom (1994), Pecker(1998), και Cecil B. Demented (2000).

Ως ηθοποιός, ο Waters εμφανίστηκε στην τηλεοπτική σειρά «Til Death Do Us Part (2007) και στις ταινίες Sweet and Lowdown (1999), Seed of Chucky (2004), Excision (2012) και Suburban Gothic (2014). Πιο πρόσφατα, εκτελεί την περιοδεία του σε ένα άτομο, This Filthy World . Ο Γουότερς συνεργάστηκε συχνά με τον ηθοποιό Divine και το τακτικό καστ του Dreamlanders .
Ο Waters λειτουργεί επίσης ως εικαστικός καλλιτέχνης και σε διάφορα μέσα, όπως εγκαταστάσεις , φωτογραφία και γλυπτική . Το 2016, έλαβε τιμητικό πτυχίο από το Maryland Institute College of Art . Τα βιβλία του Carsick (2015) και ο κ Know-It-All (2020) και οι δύο υποψήφια για βραβείο Grammy για το καλύτερο προφορικό Word άλμπουμ .

Ο Waters γεννήθηκε στη Βαλτιμόρη , γιος της Patricia Ann ( née Whitaker, 1924–2014) και του John Samuel Waters (1916–2008), ο οποίος ήταν κατασκευαστής εξοπλισμού πυροπροστασίας.  Η οικογένειά του ήταν Ρωμαιοκαθολικοί ανώτερης μεσαίας τάξης . Μέσω της μητέρας του, είναι ο προ-εγγονός του εγγονού του George Price Whitaker, της οικογένειας σιδήρου Whitaker . Τα νερά μεγάλωσαν στο Lutherville, Maryland , ένα προάστιο της Βαλτιμόρης. Η φίλη του και η μούσα του, Glenn Milstead, αργότερα γνωστή ως Θεία , έζησαν επίσης στο Lutherville.
Η ταινία Lili ενέπνευσε το ενδιαφέρον για μαριονέτες στα επτάχρονα Waters, που προχώρησαν στη σκηνή βίαιων εκδόσεων του Punch και του Judy για παιδικά πάρτι γενεθλίων. Ο βιογράφος Robrt L. Pela λέει ότι η μητέρα του Waters πιστεύει ότι οι μαριονέτες στο Lili είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στη μετέπειτα καριέρα του Waters (αν και η Pela πιστεύει ότι ταινίες σε τοπικό drive-in , τις οποίες οι νέοι Waters παρακολούθησαν από απόσταση μέσω κιάλια μεγαλύτερο αποτέλεσμα).
Το Cry-Baby ήταν επίσης προϊόν της παιδικής ηλικίας του Waters, λόγω της γοητείας του ως επτά χρονών με τις " κουρτίνες " και στη συνέχεια έλαβε έντονη κάλυψη ειδήσεων λόγω της δολοφονίας ενός νεαρού " drapette ", σε συνδυασμό με τον θαυμασμό του για ένας νεαρός άνδρας που ζούσε απέναντι και είχε μια καυτή ράβδο .
Ο Waters εκπαιδεύτηκε ιδιωτικά στο Calvert School στη Βαλτιμόρη. Αφού παρακολούθησε το Towson Jr. High School στο Towson, Maryland ,  και το Calvert Hall College High School στο κοντινό Towson , τελικά αποφοίτησε από το Boys 'Latin School of Maryland . 

Ενώ ήταν ακόμη έφηβος, ο Waters έκανε συχνά ταξίδια στην πόλη για να επισκεφθεί το Martick's , ένα μπαρ beatnik στο κέντρο της Βαλτιμόρης. Εκεί και ο Milstead συναντήθηκαν με πολλούς από τους μετέπειτα συνεργάτες τους. Αν και ανήλικος και ως εκ τούτου δεν έγινε δεκτός στο σωστό μπαρ, ο Waters περιπλανώταν στο διπλανό δρομάκι, όπου βασίστηκε στην καλοσύνη των προστάτων για να του δώσουν λίγα ποτά.

Η πρώτη ταινία μικρού μήκους του Waters ήταν το Hag in a Black Leather Jacket .
Εξαιρετικά επιρροή στο δημιουργικό του μυαλό, ο Waters είπε τα ακόλουθα για να δει την ταινία, The Wizard of Oz (1939):
Ήμουν πάντα ελκυστικός σε απαγορευμένα θέματα από την αρχή. Ο μάγος του Οζ με άνοιξε επειδή ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που έχω δει ποτέ. Με άνοιξε σε κακομεταχείριση, σενάριο, σε κοστούμια. Και υπέροχος διάλογος. Νομίζω ότι η μάγισσα έχει μεγάλο, υπέροχο διάλογο. 

Ο Waters έχει δηλώσει ότι παίρνει ίση χαρά και επιρροή από ταινίες "τέχνης" υψηλών φρυδιών και από ταινίες εκμετάλλευσης.
Τον Ιανουάριο του 1966, ο Γουότερς και μερικοί φίλοι τους πιάστηκαν να καπνίζουν μαριχουάνα με βάση το NYU. σύντομα εκδιώχτηκε από τον κοιτώνα της NYU. Ο Waters επέστρεψε στη Βαλτιμόρη, όπου ολοκλήρωσε τις επόμενες δύο ταινίες μικρού μήκους Roman Candles and Eat Your Makeup . Ακολούθησαν οι ταινίες μεγάλου μήκους Mondo Trasho και Multiple Maniacs .
Οι ταινίες του Waters έγιναν τα πρωταρχικά οχήματα της Divine. Όλες οι πρώτες ταινίες του Waters γυρίστηκαν στην περιοχή της Βαλτιμόρης με την παρέα του τοπικών ηθοποιών, των Dreamlanders . Εκτός από το Divine, η ομάδα περιελάμβανε τους Mink Stole , Cookie Mueller , Edith Massey , David Lochary , Mary Vivian Pearce , Susan Walsh και άλλους.
Οι πρώιμες ταινίες του Waters παρουσιάζουν υπερβολικούς χαρακτήρες σε εξωφρενικές καταστάσεις με υπερβολικό διάλογο. Οι Pink Flamingos , Female Trouble και Desperate Living , τις οποίες χαρακτήρισε το Trash Trilogy , ώθησαν σκληρά τα όρια της συμβατικής λογοκρισίας ιδιοκτησίας και ταινιών.

Η ταινία του 1981 του Waters Polyester πρωταγωνίστησε στο Divine απέναντι από τον πρώην έφηβο είδωλο Tab Hunter . Από τότε, οι ταινίες του έχουν γίνει λιγότερο αμφιλεγόμενες και πιο mainstream, αν και έργα όπως οι Hairspray , Cry-Baby , Serial Mom , Pecker και Cecil B. Demented διατηρούν ακόμα την επινοητικότητα του εμπορικού σήματος. Η ταινία Hairspray , η τελευταία ταινία που παράγεται, μετατράπηκε σε ένα χτύπημα Broadway μιούζικαλ που σάρωσε τα βραβεία Tony το 2003 , [και μια κινηματογραφική μεταφορά του μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ κυκλοφόρησε στα θέατρα στις 20 Ιουλίου 2007, με θετικές κριτικές και εμπορική επιτυχία. Το Cry-Baby , το ίδιο μουσικό, μετατράπηκε επίσης σε μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ .
Το 2004, το NC-17 με τίτλο A Dirty Shame σηματοδότησε μια επιστροφή στο παλαιότερο, πιο αμφιλεγόμενο έργο του της δεκαετίας του 1970. Από το 2021, είναι η πιο πρόσφατη σκηνοθεσία της ταινίας Waters.
Το 2007, ο Waters έγινε ο οικοδεσπότης ("The Groom Reaper") του 'Til Death Do Us Part , ενός προγράμματος στο τηλεοπτικό δίκτυο της Αμερικής .
Το 2008, ο Waters σχεδίαζε να κάνει μια παιδική Χριστουγεννιάτικη ταινία με τίτλο Fruitcake με πρωταγωνιστή τον Johnny Knoxville και τον Parker Posey . Τα γυρίσματα ήταν προγραμματισμένη για το Νοέμβριο του 2008, αλλά αναβλήθηκε τον Ιανουάριο του 2009. Το 2010, Waters δήλωσε στην Chicago Tribune ότι « Ανεξάρτητη ταινίες που κοστίζουν $ 5 εκατομμύρια είναι πολύ δύσκολο να γίνουν. « Ανεξάρτητη ταινίες που κοστίζουν $ 5 εκατομμύρια είναι πολύ δύσκολο να πάρει γίνει. Πούλησα το ιδέα, πήρε μια αναπτυξιακή συμφωνία, πλήρωσε έναν μεγάλο μισθό για να το γράψει - και τώρα η εταιρεία δεν είναι πλέον, όπως συμβαίνει με πολλές ανεξάρτητες εταιρείες κινηματογράφου αυτές τις μέρες. " 

Ο Waters έχει δημιουργήσει συχνά χαρακτήρες με αλλοτριωμένα ονόματα για τις ταινίες του, όπως οι Corny Collins, Cuddles Kovinsky, Donald και Donna Dasher, Dawn Davenport, Fat Fuck Frank, Francine Fishpaw, Link Larkin, Motormouth Maybelle, Mole McHenry, Penny και Prudy Pingleton, Ramona Ricketts, Sandy Sandstone, Sylvia Stickles, Todd Tomorrow, Tracy Turnblad, Ursula Udders, Wade Walker και Wanda Woodward.

Ο Waters είναι βιβλιόφιλος , με μια συλλογή πάνω από 8.000 βιβλίων. Το 2011, κατά τη διάρκεια επίσκεψης στο σπίτι Waters στη Βαλτιμόρη, ο Andrew Edgecliffe-Johnson παρατήρησε:
Τα ράφια καλύπτουν τους τοίχους αλλά δεν είναι αρκετά. Το τραπεζάκι του καφέ, το γραφείο και τα πλαϊνά τραπέζια είναι γεμάτα με βιβλία, όπως και η ηλεκτρική καρέκλα ρεπλίκα στην αίθουσα. Κυμαίνονται από τέχνες τέχνης Taschen, όπως το βιβλίο Big Butt έως χαρτόνια Jean Genet και μια ουγγρική μετάφραση του Tennessee Williams με εξώφυλλο μυθοπλασίας . Σε μια γωνία κάθεται μια κούκλα από το φρίκη του Seed of Chucky , στην οποία εμφανίστηκε το Waters. Αισθάνεται σαν μια εκκεντρική μελέτη καθηγητή, ή μια προσεκτικά επιμελημένη έκθεση βασισμένη στη ζωή ενός φανταστικού χαρακτήρα.
Ο Γουότερς έστειλε την αλληλογραφία των θαυμαστών του στα Atomic Books, ένα ανεξάρτητο βιβλιοπωλείο στη Βαλτιμόρη, για πάνω από 20 χρόνια.
Καπνίζοντας συνεχώς ένα τσιγάρο, ο Waters εμφανίστηκε σε μια ταινία μικρού μήκους που προβλήθηκε σε κινηματογραφικά σπίτια, ανακοινώνοντας ότι το "απαγόρευση του καπνίσματος" επιτρέπεται στα θέατρα. Το "No Smoking", με πρωταγωνιστή τον Waters, σκηνοθετήθηκε από τον Douglas Brian Martin και παράχθηκε από τους Douglas Brian Martin και Steven M. Martin μαζί με δύο άλλες ταινίες μικρού μήκους, για το θέατρο Nuart (ένα θέατρο ορόσημο ) στο Δυτικό Λος Άντζελες , Καλιφόρνια , σε εκτίμηση για το θέατρο για την παράσταση Pink Flamingos για πολλά χρόνια. Εμφανίζεται αμέσως πριν από οποιαδήποτε από τις ταινίες του και πριν από τα μεσάνυχτα της ταινίας του The Rocky Horror Picture Show .
Ο Waters έπαιξε υπουργός στο Blood Feast 2: All U Can Eat , το οποίο σκηνοθέτησε ο Herschell Gordon Lewis .
Ο Waters λειτουργεί ως μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μέριλαντ και έχει επιλέξει και φιλοξενήσει μια αγαπημένη ταινία μεγάλου μήκους σε κάθε Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μέριλαντ από την έναρξή του το 1999. Επίσης, υπηρετεί στη συμβουλευτική επιτροπή του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Provincetown και έχει φιλοξενήσει εκδηλώσεις ή βραβεία στο PIFF κάθε χρόνο από τότε που ιδρύθηκε το 1999.
Είναι συνεισφέρων στο περιοδικό Artforum και συγγραφέας της ετήσιας λίστας των κορυφαίων δέκα ταινιών στο τέλος του έτους.
Η Waters φιλοξενεί μια ετήσια παράσταση με τίτλο "A John Waters Christmas", η οποία ξεκίνησε το 1996 στο Castro Theatre στο Σαν Φρανσίσκο και το 2018 περιόδευσε σε 17 πόλεις για 23 ημέρες.
Το 2019, η Εταιρεία Κινηματογράφου του Λίνκολν Κέντρο γιόρτασε την 50ή επέτειό της σε ένα γκαλά, όπου ο Τζον Γουότερς μίλησε σε φόρο τιμής στο Κέντρο μαζί με τους Μάρτιν Σκορσέζε , Ντε Ρις , Pedro Almodovar , Tilda Swinton , Jake Gyllenhaal , Michael Moore , Paul Dano και Zoe Kazan .

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990,ο Waters κατασκευάζει έργα τέχνης και φωτογραφίες που έχουν εκθεθεί διεθνώς σε γκαλερί και μουσεία. Το 2004, το Νέο Μουσείο της Νέας Υόρκης παρουσίασε μια αναδρομική έκθεση του έργου του που επιμελήθηκε ο Marvin Heiferman και η Lisa Phillips. Η πιο πρόσφατη έκθεσή του John Waters: Indecent Exposure εκτέθηκε στο Μουσείο Τέχνης της Βαλτιμόρης από τον Οκτώβριο του 2018 έως τον Ιανουάριο του 2019 και αργότερα ταξίδεψε στο Κέντρο Τεχνών του Wexner . Πριν από αυτό, ο Waters παρουσίασε το Rear Projection τον Απρίλιο του 2009, στο Marianne Boesky Gallery στη Νέα Υόρκη και στο Gagosian Gallery στο Λος Άντζελες.Το Waters εκπροσωπείται από τη Γκαλερί Γ. Γκριμάλδης στη Βαλτιμόρη, Μέριλαντ, από το 2002 και από τη Γκαλερί Marianne Boesky στη Νέα Υόρκη από το 2006.
Τα κομμάτια του Waters είναι συχνά κωμικά, όπως το Rush (2009), ένα σούπερ μέγεθος, ανατρεπόμενο μπουκάλι poppers (εισπνεόμενα νιτρώδη) και Hardy Har (2006), μια φωτογραφία λουλουδιών που ψεκάζει το νερό σε όποιον διασχίζει μια ταινία στο πάτωμα. Ο Waters χαρακτήρισε την τέχνη του ως εννοιολογική: "Η τέχνη δεν είναι το θέμα εδώ. Η ιδέα είναι. Και η παρουσίαση."
Τον Νοέμβριο του 2020 ο Waters υποσχέθηκε να δωρίσει 372 έργα τέχνης από την προσωπική του συλλογή, συμπεριλαμβανομένων μερικών από το δικό του έργο, καθώς και έργα 125 καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Cy Twombly, Cindy Sherman και πολλών άλλων, στο Μουσείο Τέχνης της Βαλτιμόρης. Σε αναγνώριση της δωρεάς, το μουσείο θα ονομάσει τα λουτρά του και τα λουτρά (κατόπιν αιτήματος του Waters).

Με το μοτίβο "Η ζωή μου είναι τόσο προγραμματισμένη, τι θα συμβεί αν σταματήσω τον έλεγχο;", Ο Γουότερ ολοκλήρωσε ένα ταξίδι ωτοστόπ στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Βαλτιμόρη στο Σαν Φρανσίσκο , μετατρέποντας τις περιπέτειες του σε ένα βιβλίο με τίτλο Carsick . [Στις 15 Μαΐου 2012, ενώ στο ταξίδι ωτοστόπ, ο Waters παραλήφθηκε από τον 20χρονο Myersville, Maryland , σύμβουλο Brett Bidle, ο οποίος νόμιζε ότι ο Waters ήταν ένας άστεγος ωτοστόπ που στέκεται στη βροχή. Νιώθοντας άσχημα για τον Waters, συμφώνησε να τον οδηγήσει τέσσερις ώρες στο Οχάιο .
Την επόμενη μέρα, το indie ροκ συγκρότημα Here We Go Magic έγραψε στο Twitter ότι είχαν επιλέξει τον John Waters να κάνει ωτοστόπ στο Οχάιο. Φορούσε ένα καπέλο με το κείμενο "Scum of the Earth". [44] Στο Ντένβερ , Κολοράντο , ο Waters επανασυνδέθηκε με τον Bidle (ο οποίος είχε καταβάλει προσπάθεια να καλύψει τον αγώνα) Ο Μπιντλ έπειτα τον οδήγησε άλλα 1.000 μίλια (1.600 χλμ.) Στο Ρίνο της Νεβάδας . Πριν χωρίσει τους δρόμους, ο Γουότερς ρύθμισε τον Μπέιντ να μείνει στο διαμέρισμά του στο Σαν Φρανσίσκο: "Σκέφτηκα, ξέρετε τι, ήθελε επίσης μια περιπέτεια ... Είναι ο πρώτος Ρεπουμπλικανός που θα ψηφίσω ποτέ."
Ο Μπιντλ αργότερα είπε: "Είμαστε πολικοί αντίθετοι όσον αφορά την πολιτική μας, τις θρησκευτικές πεποιθήσεις. Αλλά αυτό μου άρεσε για ολόκληρο το ταξίδι. Ήταν δύο άτομα που μπορούσαν να συμφωνήσουν να διαφωνήσουν και να προχωρήσουν και να περάσουν υπέροχα. Νομίζω αυτό είναι το θέμα της Αμερικής. "

Αν και διατηρεί διαμερίσματα στη Νέα Υόρκη και (από το 2008) στο Nob Hill του Σαν Φρανσίσκο , και μια καλοκαιρινή κατοικία στο Provincetown , τη γενέτειρά του στη Βαλτιμόρη , η Μέρυλαντ ήταν η κύρια κατοικία του για όλη του τη ζωή.  Όλες οι ταινίες του γυρίζονται στη Βαλτιμόρη, συχνά στη γειτονιά της εργατικής τάξης του Hampden.  Είναι αναγνωρίσιμος από το μουστάκι μολυβιού εμπορικού σήματος .
Ένας ανοιχτά γκέι άντρας, ο Waters είναι άπληστος υποστηρικτής των δικαιωμάτων των gay και της υπερηφάνειας των gay . Σε μια συνέντευξη του 2018, ο Waters απάντησε ότι ενώ είναι σε σχέση, και οι δύο προτιμούν να κρατήσουν τη σχέση τους ιδιωτική: "Εάν δεν κρατάτε κάποια πράγματα ιδιωτικά, δεν έχετε προσωπική ζωή." Ο Waters δήλωσε ότι του άρεσε πάντα οι σύντροφοί του να έχουν «τη δική τους ζωή» και να μην είναι «groupies».
Ο Waters ήταν οπαδός της μουσικής του Little Richard όταν μεγάλωνε. Από τότε που προμήθευσε ένα αντίγραφο του τραγουδιού Little Richard " Lucille " το 1957, σε ηλικία 11 ετών, ο Waters υποστήριξε: "Μακάρι να μπορούσα κάπως να ανέβω στο σώμα του Little Richard, να συνδέσω τη δική μου καρδιά και τα φωνητικά κορδόνια με τα δικά μου και εναλλαγή ταυτοτήτων. " Το 1987, το περιοδικό Playboy χρησιμοποίησε τον Waters, τότε ηλικίας 41 ετών, για να πάρει συνέντευξη από το είδωλό του, αλλά η συνέντευξη δεν πήγε καλά, με τον Waters να σχολιάζει αργότερα: "Έγινε κάπως καταστροφή."
Το 2009, ο Waters υποστήριξε την απαλλαγή του πρώην μέλους της οικογένειας Manson Leslie Van Houten . Αφιερώνει ένα κεφάλαιο στον Van Houten στο βιβλίο του Role Models (2010). 

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia 

Εργογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Σεναριογράφος

Παραγωγός

Πηγή: John Waters - IMDb 

  Σινεμά Τζον Γουότερς: Ένα «αμετανόητο φρικιό» μιλά στη LiFO για όσα τον έκαναν τόσο λατρεμένα απαράδεκτο

Δεν είναι τελικά δύσκολο να είσαι νορμάλ!» αποφαινόταν η μούσα του Divine στο φινάλε του Polyester, μίας από τις λατρεμένα αναρχικές, εξωφρενικές, «αρρωστημένες» όσο και σπαρταριστές κομεντί που γύρισε με πρωταγωνίστρια εκείνη, καθιστώντας τους διάσημο ντουέτο. Για τον 73χρονο σήμερα εστέτ πρωτοπόρο του ανεξάρτητου σινεμά Τζον Γουότερς, όμως, που, εμπνεόμενος από την κουλτούρα της αμφισβήτησης, σατίρισε αλύπητα το κοινωνικοπολιτικό και καλλιτεχνικό κατεστημένο, τα χρηστά ήθη και τον μικροαστικό καθωσπρεπισμό, ομνύοντας σε μια απελευθερωτική, ρηξικέλευθη και χαοτική κακογουστιά, η κανονικότητα φαίνεται πως υπήρξε το δυσχερέστερο πράγμα στη ζωή του. Απλώς δεν του ταίριαξε ποτέ όσο κι αν το προσπάθησε, καθώς λέει, όσο κι αν κατάφερε από την underground σκηνή της Βαλτιμόρης –αγαπημένου του γενέθλιου τόπου που ουδέποτε εγκατέλειψε‒ να βρεθεί στο Χόλιγουντ, να κερδίσει χρήματα και φήμη, πράγματα που ελάχιστα τον άλλαξαν, όπως έδειξε και η προ λίγων ετών αποκοτιά του να ταξιδέψει μόνος με οτοστόπ από την Ανατολική μέχρι τη Δυτική Ακτή των ΗΠΑ. Κι αυτό γιατί έκανε ό,τι έκανε καταρχάς «για την πλάκα του», κάτι που, αφότου σταμάτησε να γυρίζει ταινίες, συνεχίζει σε άλλα πεδία, όπως η τέχνη (κολάζ και κατασκευές), η συγγραφή (έχει εκδώσει μέχρι σήμερα επτά βιβλία με καλλιτεχνικό και αυτοβιογραφικό κατά βάση περιεχόμενο, έχει επίσης στα σκαριά μια νουβέλα) και το stand up comedy που διαφημίζει ευθαρσώς ως «το καλύτερο στον πλανήτη»! Τη βασισμένη στο ομώνυμο ντοκιμαντέρ που γύρισε το 2006 περιοδεύουσα παράσταση This filthy world θα παρουσιάσει επί σκηνής στη Θεσσαλονίκη (Σινέ Ολύμπιον), στο πλαίσιο του 60ού Κινηματογραφικού Φεστιβάλ, όπου είναι φέτος τιμώμενο πρόσωπο. Θα του απονεμηθεί ο Χρυσός Αλέξανδρος για τη συνολική του προσφορά στον κινηματογράφο, θα παρουσιάσει δέκα αγαπημένες του ταινίες, θα διευθύνει ένα εργαστήρι, καθώς και ένα masterclass, ανοιχτό στο κοινό. Με αφορμή την πρώτη του επίσκεψη στην Ελλάδα μιλήσαμε τηλεφωνικά για τα «αισχρά, ρυπαρά» επιτεύγματά του, για την Αμερική του Τραμπ, την πολιτική ορθότητα, την γκέι κουλτούρα και μια απελευθέρωση «που έχει πια έντονο ταξικό πρόσημο», για τον έρωτα, το σινεμά βεβαίως, την έννοια της σάτιρας, την τέχνη της κωμωδίας αλλά και την τέχνη του να παραμένεις νέος στο πνεύμα και την καρδιά, ακόμα και σε προχωρημένη ηλικία. Διαρκώς ανοιχτός στις προκλήσεις, περήφανος για τις καλύτερες αλλά και τις χειρότερες στιγμές του, δεν έχει, λέει, μετανιώσει για τίποτα, εκτός από το ότι ξεκίνησε το τσιγάρο, μία από τις ελάχιστες κακές συνήθειες που κατάφερε να κόψει, παρακινεί, δε, κάθε καπνιστή να τον μιμηθεί «τουλάχιστον σε αυτό!».   Αν κάτι ενοχλεί ορισμένους είναι η αθυροστομία μου και το γεγονός ότι είμαι μεγάλο πειραχτήρι, δηλαδή δεν διστάζω να σατιρίσω το οτιδήποτε και τον οποιονδήποτε, με πρώτο τον εαυτό μου. Δεν πιστεύω καν ότι υπάρχει κάποιο «άβατο» για τη σάτιρα, αρκεί βεβαίως να μην καταντά φτηνή, χυδαία – αλλά τότε δεν είναι πραγματική σάτιρα.   — Είναι, νομίζω, η πρώτη φορά που επισκέπτεστε την Ελλάδα. Τι εικόνα έχετε γι' αυτήν; Από παλιά ήθελα να σας επισκεφθώ, αλλά δεν το είχα καταφέρει, να όμως που δεν το γλιτώσατε! Μιλώντας κινηματογραφικά, όταν άκουγα για την Ελλάδα πάντα μου ερχόταν στον νου η ταινία του Ζιλ Ντασέν Ποτέ την Κυριακή με τη Μελίνα Μερκούρη πρωταγωνίστρια, που είχε ανέβει και στο Μπρόντγουεϊ ως θεατρικό. Διέθετε μια ιδιαίτερη λάμψη αυτή η γυναίκα. Η Φαίδρα επίσης, πάλι του Ντασέν, με τη Μελίνα πλάι στον Άντονι Πέρκινς και, βέβαια, μία από τις πιο αγαπημένες μου pop trash νεανικές κομεντί των '80s, το Summer Lovers, που είχε παρεμπιπτόντως κι ένα πολύ καλό σάουντρακ! — «This filthy world» είναι ο τίτλος της stand up comedy που θα παρουσιάσετε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Βρίσκετε τον κόσμο μας στ' αλήθεια βρόμικο και σιχαμένο; Βασικά, χρησιμοποιώ τον όρο αυτό με την πανκ έννοια, όταν λοιπόν αποκαλώ κάποιον «λέρα», ουσιαστικά του κάνω κομπλιμέντο! Θα μπορούσε, βέβαια, να περιγράφει μια χαρά και την αμερικανική πολιτική της εποχής του Τραμπ, που είναι ό,τι πιο απευκταίο για τις ΗΠΑ και τον κόσμο όλο. Και δυστυχώς, δεν υπάρχει τίποτα θετικό ή αστείο σε αυτό. O Ντόναλντ Τραμπ, ως προσωπικότητα, είναι ακόμα χειρότερος και από τον Ουίλιαμ Ράντολφ Χιρστ, ο οποίος τουλάχιστον διέθετε μια αίσθηση ειρωνείας, ένα κάποιο ποιοτικό χιούμορ, ακόμα και οι ακρότητές του είχαν ένα στυλ. Δηλαδή, ήξερες ότι είναι κακός, αλλά τον παραδεχόσουν.   Επιπλέον, ο Τραμπ δεν είναι απλώς ένας αρχομανής, αλαζόνας μεγαλοεκδότης, όπως ο Χιρστ, αλλά κυβερνά μια υπερδύναμη σε μια ταραγμένη εποχή. Το κακό είναι ότι αν γίνονταν τώρα ξανά προεδρικές εκλογές, πάλι αυτός θα τις κέρδιζε. Και ξέρετε γιατί; Επειδή τα λέει χύμα, κάνει την πλάκα του και βγάζει γέλιο. Ξέρει ότι είναι απαίσιος και του αρέσει, κάτι που αρέσει και στους ψηφοφόρους του, λατρεύει δε να έχει haters. Ο Ομπάμα είχε επίσης πλάκα, κάτι που δεν συμβαίνει με τη Χίλαρι, τον Σάντερς ή τον Μπάιντεν. Προσωπικά, πιστεύω ότι ο καλύτερος τρόπος να τον αντιμετωπίσουμε δεν είναι να υπερθεματίσουμε προς τα αριστερά αλλά να πείσουμε τους οπαδούς του ή, έστω, μία κρίσιμη μερίδα τους να αλλάξει μυαλά. Όχι πως αισιοδοξώ ιδιαίτερα ότι θα συμβεί αυτό, μοιάζει εντούτοις ο καλύτερος δυνατός τρόπος. — Είχα διαβάσει μια συνέντευξη του Τζον Κλιζ, που, αναφερόμενος στην πολιτική ορθότητα στην τέχνη, έλεγε ότι το χιούμορ δεν έχει νόημα δίχως κάποιο στοιχείο σαρκασμού και ότι τη διαφορά την κάνει ο τρόπος του. Όντας της ίδιας περίπου γενιάς και έχοντας επίσης δεχτεί κάποιες ανάλογες κριτικές, πόσο συμφωνείτε; Καταρχάς, να επαναλάβω ότι θεωρώ τον εαυτό μου εξαιρετικά πολιτικά ορθό. Κάποιοι μπορεί να γελάσουν ακούγοντάς το, αλλά η ίδια η φιλμογραφία μου το αποδεικνύει. Κυρίαρχοι χαρακτήρες στις ταινίες μου είναι γυναίκες, drag περσόνες, έγχρωμοι, «περιθωριακοί», άνθρωποι γενικότερα έξω από τα κοινωνικά στάνταρ και τα συμβατικά πρότυπα ομορφιάς, οι οποίοι κιόλας ουδέποτε προκαλούν. Την ησυχία τους γυρεύουν, αλλά στοχοποιούνται και δέχονται μπούλινγκ από τους «φυσιολογικούς». Αυτό όμως τους εξοργίζει και στο τέλος καταφέρνουν να εκδικηθούν τους κακούς, διατηρώντας την αξιοπρέπειά τους!   

Αν κάτι ενοχλεί ορισμένους είναι η αθυροστομία μου και το γεγονός ότι είμαι μεγάλο πειραχτήρι, δηλαδή δεν διστάζω να σατιρίσω το οτιδήποτε και τον οποιονδήποτε, με πρώτο τον εαυτό μου. Δεν πιστεύω καν ότι υπάρχει κάποιο «άβατο» για τη σάτιρα, αρκεί βεβαίως να μην καταντά φτηνή, χυδαία – αλλά τότε δεν είναι πραγματική σάτιρα. 

— Είναι, νομίζω, η πρώτη φορά που επισκέπτεστε την Ελλάδα. Τι εικόνα έχετε γι' αυτήν; 

Από παλιά ήθελα να σας επισκεφθώ, αλλά δεν το είχα καταφέρει, να όμως που δεν το γλιτώσατε! Μιλώντας κινηματογραφικά, όταν άκουγα για την Ελλάδα πάντα μου ερχόταν στον νου η ταινία του Ζιλ Ντασέν Ποτέ την Κυριακή με τη Μελίνα Μερκούρη πρωταγωνίστρια, που είχε ανέβει και στο Μπρόντγουεϊ ως θεατρικό. Διέθετε μια ιδιαίτερη λάμψη αυτή η γυναίκα. Η Φαίδρα επίσης, πάλι του Ντασέν, με τη Μελίνα πλάι στον Άντονι Πέρκινς και, βέβαια, μία από τις πιο αγαπημένες μου pop trash νεανικές κομεντί των '80s, το Summer Lovers, που είχε παρεμπιπτόντως κι ένα πολύ καλό σάουντρακ! — 

«This filthy world» είναι ο τίτλος της stand up comedy που θα παρουσιάσετε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Βρίσκετε τον κόσμο μας στ' αλήθεια βρόμικο και σιχαμένο;

 Βασικά, χρησιμοποιώ τον όρο αυτό με την πανκ έννοια, όταν λοιπόν αποκαλώ κάποιον «λέρα», ουσιαστικά του κάνω κομπλιμέντο! Θα μπορούσε, βέβαια, να περιγράφει μια χαρά και την αμερικανική πολιτική της εποχής του Τραμπ, που είναι ό,τι πιο απευκταίο για τις ΗΠΑ και τον κόσμο όλο. Και δυστυχώς, δεν υπάρχει τίποτα θετικό ή αστείο σε αυτό. O Ντόναλντ Τραμπ, ως προσωπικότητα, είναι ακόμα χειρότερος και από τον Ουίλιαμ Ράντολφ Χιρστ, ο οποίος τουλάχιστον διέθετε μια αίσθηση ειρωνείας, ένα κάποιο ποιοτικό χιούμορ, ακόμα και οι ακρότητές του είχαν ένα στυλ. Δηλαδή, ήξερες ότι είναι κακός, αλλά τον παραδεχόσουν.   Επιπλέον, ο Τραμπ δεν είναι απλώς ένας αρχομανής, αλαζόνας μεγαλοεκδότης, όπως ο Χιρστ, αλλά κυβερνά μια υπερδύναμη σε μια ταραγμένη εποχή. Το κακό είναι ότι αν γίνονταν τώρα ξανά προεδρικές εκλογές, πάλι αυτός θα τις κέρδιζε. Και ξέρετε γιατί; Επειδή τα λέει χύμα, κάνει την πλάκα του και βγάζει γέλιο. Ξέρει ότι είναι απαίσιος και του αρέσει, κάτι που αρέσει και στους ψηφοφόρους του, λατρεύει δε να έχει haters. Ο Ομπάμα είχε επίσης πλάκα, κάτι που δεν συμβαίνει με τη Χίλαρι, τον Σάντερς ή τον Μπάιντεν. Προσωπικά, πιστεύω ότι ο καλύτερος τρόπος να τον αντιμετωπίσουμε δεν είναι να υπερθεματίσουμε προς τα αριστερά αλλά να πείσουμε τους οπαδούς του ή, έστω, μία κρίσιμη μερίδα τους να αλλάξει μυαλά. Όχι πως αισιοδοξώ ιδιαίτερα ότι θα συμβεί αυτό, μοιάζει εντούτοις ο καλύτερος δυνατός τρόπος. 

— Είχα διαβάσει μια συνέντευξη του Τζον Κλιζ, που, αναφερόμενος στην πολιτική ορθότητα στην τέχνη, έλεγε ότι το χιούμορ δεν έχει νόημα δίχως κάποιο στοιχείο σαρκασμού και ότι τη διαφορά την κάνει ο τρόπος του. Όντας της ίδιας περίπου γενιάς και έχοντας επίσης δεχτεί κάποιες ανάλογες κριτικές, πόσο συμφωνείτε; 

Καταρχάς, να επαναλάβω ότι θεωρώ τον εαυτό μου εξαιρετικά πολιτικά ορθό. Κάποιοι μπορεί να γελάσουν ακούγοντάς το, αλλά η ίδια η φιλμογραφία μου το αποδεικνύει. Κυρίαρχοι χαρακτήρες στις ταινίες μου είναι γυναίκες, drag περσόνες, έγχρωμοι, «περιθωριακοί», άνθρωποι γενικότερα έξω από τα κοινωνικά στάνταρ και τα συμβατικά πρότυπα ομορφιάς, οι οποίοι κιόλας ουδέποτε προκαλούν. Την ησυχία τους γυρεύουν, αλλά στοχοποιούνται και δέχονται μπούλινγκ από τους «φυσιολογικούς». Αυτό όμως τους εξοργίζει και στο τέλος καταφέρνουν να εκδικηθούν τους κακούς, διατηρώντας την αξιοπρέπειά τους!   Αν κάτι ενοχλεί ορισμένους είναι η αθυροστομία μου και το γεγονός ότι είμαι μεγάλο πειραχτήρι, δηλαδή δεν διστάζω να σατιρίσω το οτιδήποτε και τον οποιονδήποτε, με πρώτο τον εαυτό μου. Δεν πιστεύω καν ότι υπάρχει κάποιο «άβατο» για τη σάτιρα, αρκεί βεβαίως να μην καταντά φτηνή, χυδαία – αλλά τότε δεν είναι πραγματική σάτιρα. Η διαφορά –και, ναι, εδώ θα συμφωνήσω απόλυτα με τον Τζον‒ είναι ότι αγαπώ στ' αλήθεια τους ανθρώπους και τις καταστάσεις που σατιρίζω, μεγάλωσα και εγώ μέσα σε υποκουλτούρες, όπως η ροκ, η ομοφυλόφιλη κ.λπ., κι αυτό είναι, νομίζω, ευρέως αντιληπτό, γι' αυτό άλλωστε την έχω σκαπουλάρει πενήντα χρόνια τώρα! 

— Κάποιες λεσβιακές οργανώσεις είχαν διαμαρτυρηθεί, διαβάζω, για το Desperate Living (1977).

 Ναι, διότι έβρισκαν, λέει, άτοπο ένας άντρας σκηνοθέτης, έστω γκέι, να γυρίζει μια κωμωδία που να αναφέρεται σε λεσβίες. Τις προάλλες κάποιες λεσβίες ακτιβίστριες έκαναν εράνους σε κολέγια ώστε να χρηματοδοτήσουν καμπάνια ενάντια στις τρανς που «επιμένουν» να θεωρούν εαυτόν γυναίκες. Δηλαδή αυτό τώρα είναι πολιτικά ορθό; Ευτυχώς, η πλειοψηφία έχει διαφορετική άποψη. Ανεξαρτήτως αυτών, πάντως, η συγκεκριμένη ταινία υπήρξε κατά γενική ομολογία –και δική μου‒ μια αποτυχία. 

— Ποια ταινία σας εκτιμάτε ως την καλύτερη; 

Το Serial Mom καταρχάς, και αμέσως μετά το Female Troubles. Δημοφιλέστερες, πάντως, ταινίες μου αποδείχτηκαν το Hairspray αφενός, που έγινε και επιτυχημένο μιούζικαλ, το Cry-Baby αφετέρου, κυρίως λόγω της παρουσίας του Τζόνι Ντεπ, που έγινε αργότερα σούπερ σταρ. Ωστόσο ούτε το Female Troubles ‒μάλλον η καλύτερη ταινία που έκανα με την Divine‒ ούτε το Cry-Baby είχαν καλή υποδοχή στις κινηματογραφικές αίθουσες, όταν πρωτοπροβλήθηκαν. Στην πορεία αναδείχτηκαν και γίνανε cult.

 — Μιλώντας για τη θρυλική Divine, την οποία εσείς «βαφτίσατε» έτσι, δίνοντάς της και το προσωνύμιο «η ομορφότερη γυναίκα στον κόσμο ‒ σχεδόν», πώς τη θυμάστε; 

Με την Divine κάναμε πολύ καλή παρέα ήδη προτού συνεργαστούμε. Ήμασταν συντοπίτες, με πολλά κοινά ενδιαφέροντα. Πολύς κόσμος, ξέρεις, δεν έχει αντιληφθεί ότι δεν υπήρξε τρανς αλλά drag queen, και μάλιστα μόνο για τις ανάγκες των κινηματογραφικών της χαρακτήρων (αν και υποδύθηκε και ανδρικούς ρόλους) ή για τα μουσικά σόου που έδινε – στην καθημερινή της ζωή φορούσε παντελόνια και κομψά, ακριβά ανδρικά πουκάμισα που τα λάτρευε.   Ήταν, βέβαια, πρωτοπόρα, καθώς συνέβαλε πολύ στην ορατότητα της drag κουλτούρας. Η παροιμιώδης βουλιμία, όπως και η παχυσαρκία της, είχαν παθολογικά αίτια. Η κινηματογραφική της περσόνα φάνταζε τερατώδης, κάτι που εξίταρε και την ίδια, επιδίωκε μάλιστα να βγαίνει όσο πιο εξωφρενική και τρομακτική γινόταν. Στην πραγματικότητα, όμως, ήταν ένας πολύ ήσυχος και γλυκός άνθρωπος, ανοιχτόκαρδος, διασκεδαστικός και πνευματώδης. Μεγάλη απώλεια που τον χάσαμε νωρίς. 

— Συνηθίζατε κάποτε να σοκάρετε με τις ταινίες σας. Πιστεύετε ότι το σύγχρονο κοινό μπορεί να σοκαριστεί το ίδιο εύκολα; 

Δεν επιδίωκα να σοκάρω επίτηδες τον κόσμο αλλά να τον κάνω, καταρχάς, να γελάσει. Ναι, αληθεύει ότι οι άνθρωποι σήμερα είναι πολύ πιο κυνικοί και χοντρόπετσοι, οπότε δύσκολα τους συγκινεί το οτιδήποτε, εφόσον έχουν εθιστεί πια στις ακραίες σκηνές και εικόνες. Πιστέψτε με, όμως, ακόμα κι έτσι είναι πολύ ευκολότερο να σοκάρεις κάποιον παρά να τον κάνεις να γελάσει πραγματικά, με την καρδιά του. Αυτό το τελευταίο θέλει μεγάλη εφευρετικότητα.   Προϋποθέτει, επίσης, ο θεατής να είναι προδιατεθειμένος να εκπλαγεί, να ξεκαρδιστεί, να «βγει από τα ρούχα του», όπως ξέρει να κάνει το καλό αμερικανικό χιούμορ. Πάντως, όπως φαίνεται, εξακολουθώ να προκαλώ. Η τελευταία μου ταινία A dirty shame είχε επίσης αρκετά προβλήματα με τη λογοκρισία από την Ένωση Αμερικανών Κινηματογραφιστών (MPAA). Όσο για το αν καταφέρνω να κάνω ακόμα τους ανθρώπους να γελούν, νομίζω πως, ναι. Όλοι ξέρουν, άλλωστε, ότι αυτό τον καιρό παρουσιάζω το καλύτερο stand up comedy στον πλανήτη! 

— Είστε μια αντιπροσωπευτική φυσιογνωμία του ανεξάρτητου σινεμά. Πόσο εύκολο είναι όμως να κάνει κανείς σήμερα τέτοια φιλμ και πώς βλέπετε γενικότερα το μέλλον του κινηματογράφου την εποχή του Ίντερνετ; 

Δεν είναι εύκολο και το διαπίστωσα αναζητώντας στούντιο για την τελευταία μου ταινία. Παλιότερα υπήρχαν τουλάχιστον καμιά δεκαριά στούντιο όπου μπορούσα να απευθυνθώ, γνωρίζοντας ότι ενδιαφέρονται και στηρίζουν ανεξάρτητες παραγωγές, τώρα πλέον υπάρχουν ένα ή δύο. Κάποτε κατάφερνα να εξασφαλίσω μέχρι και 7 εκατ. δολάρια για μια ταινία, στην τελευταία περιορίστηκα στο 1. Εντούτοις, θέλουν ακόμα επώνυμους πρωταγωνιστές, φροντισμένη παραγωγή, προσεγμένο σάουντρακ κ.λπ. Οι εποχές έχουν δυσκολέψει και για το εμπορικό σινεμά, ο ανταγωνισμός από το Netflix και άλλες ανάλογες πλατφόρμες είναι πια μεγάλος, όμως εξακολουθώ να πιστεύω στη μεγάλη οθόνη και να τη στηρίζω.   Πάω συχνά σινεμά και σε κάθε πόλη που ταξιδεύω συνηθίζω να επισκέπτομαι κάποιον κινηματογράφο και όχι δωρεάν, πληρώνω εισιτήριο κανονικά. Έχει άλλη γοητεία η κινηματογραφική αίθουσα. Δεν πιστεύω ότι θα την εκτοπίσει η οθόνη του υπολογιστή ή του κινητού, όπως δεν το έκαναν η τηλεόραση και το βίντεο. Χρειάζεται, βεβαίως, να αλλάξει αρκετά φιλοσοφία η κινηματογραφική βιομηχανία, ώστε να καταφέρει να ανταγωνιστεί τις ιντερνετικές παραγωγές που πλέον διεκδικούν μερίδιο και στα Όσκαρ. Μολαταύτα, είναι ένα ζήτημα πολύπλοκο, δεν επιδέχεται εύκολες απαντήσεις.

  Δεν νομίζω ότι έγινα ποτέ ιδιαίτερα mainstream, ασχέτως του ότι με καλοδέχτηκε το Χόλιγουντ. Οι περισσότερες παραγωγές μου ήταν ανεξάρτητες ‒ γύρισα και ταινίες που δεν ευτύχησαν. Άσε που η αναγνώριση και η αποδοχή ένιωθα πως με «ακυρώνουν»! 

— Υπήρξατε από τους πρώτους επώνυμους ανοιχτά γκέι κινηματογραφιστές και υποστηρίξατε εξαρχής τις δικαιωματικές διεκδικήσεις της κοινότητας. Ωστόσο, έχετε σατιρίσει την άκρατη εμπορικοποίηση, τις πολιτικά ορθές «ακρότητες», την «εμμονή» με τον γάμο... 

Μα, δεν επικρίνω τον γάμο ως κατάκτηση, ασχέτως του ότι προσωπικά δεν θα παντρευόμουν ποτέ ‒ με τον τωρινό μου σύντροφο π.χ. αποφασίσαμε ότι δεν μας χρειάζεται ο γάμος. Μάλιστα, είχα πιέσει κι εγώ ώστε να τον αναγνωρίσει η Πολιτεία του Μέριλαντ όπου ζω. Υπόψη, βέβαια, ότι, θεσμοθετώντας τον γάμο και την τεκνοθεσία, θεσμοθετείς επίσης τα διαζύγια, τις διατροφές κ.λπ., πράγματα για τα οποία δεν μιλά κανείς! Το χιούμορ που κάνω αφορά τις υπερβολές, το να κάνουμε κάτι όχι επειδή το θέλουμε πραγματικά αλλά για να νιώσουμε πιο ομαλοί και κοινωνικά αποδεκτοί, τη σοβαροφάνεια και τον καθωσπρεπισμό «από την ανάποδη».   Γίνανε αναμφίβολα τεράστιες πρόοδοι απ' όταν ήμουν τινέιτζερ, τις οποίες φυσικά επικροτώ και στηρίζω. Υπάρχουν σήμερα ελευθερίες που ούτε καν ονειρευόμασταν τότε. Τα νέα παιδιά έχουν πολύ περισσότερη πληροφόρηση, δυνατότητες και ευκαιρίες, μπορούν να έχουν συνείδηση του εαυτού τους χωρίς καν να χρειαστεί να πάνε σε κάποιο γκέι κλαμπ, να γραφτούν σε μια οργάνωση ή ακόμα και να κάνουν coming out. Δεν χρειάζεται να φτιάξουν ένα «γκέτο» για να υπάρξουν, όπως κάναμε σε άλλες εποχές, η κοινωνία έχει αλλάξει κι αυτό το βρίσκω απολύτως υγιές. Ωστόσο, από την κατάλυση κάθε κανονικότητας που οραματιζόμασταν φτάσαμε στο άλλο άκρο, στην επικράτηση ολοένα περισσότερων κανόνων στο πώς εκφραζόμαστε, πώς συμπεριφερόμαστε, πώς αυτοπροσδιοριζόμαστε κ.λπ. Αναφέρομαι σχετικά και στο σόου μου. Κοντολογίς λέω ότι ίσως είναι καιρός να «τρομάξουμε ξανά τα άλογα» αντί να προσπαθούμε εναγωνίως να πείσουμε ότι είμαστε πιο βαρετά νορμάλ και από τους συμβατικότερους στρέιτ!   Το ότι γίναμε πλέον νόμιμοι και πιο ευέλικτοι στον τρόπο ενσωμάτωσης δεν σημαίνει ότι δεν μπορούμε να είμαστε διαφορετικοί. Δεν είναι, βέβαια, όλοι έτσι, υπάρχει μάλιστα μια «νεο-μποέμ» τάση που εστιάζει ακριβώς σε αυτό. Πολύ καλά κάνουμε και διεκδικούμε ίσα δικαιώματα, αλλά μερικές φορές η «παρανομία» και το περιθώριο είχαν περισσότερη πλάκα κι αυτό μου έχει κάπως λείψει. Ακόμα και στο Pride της Νέας Υόρκης βλέπεις πια ένα σωρό στρέιτ! Όμως, είναι γεγονός ότι όλη αυτή η απελευθέρωση ευνοεί βασικά τους πλούσιους και την ευκατάστατη μεσαία τάξη. Οι φτωχοί γκέι, οι φτωχές λεσβίες και τρανς δεν έχουν τις ίδιες ευκαιρίες, πολλές φορές ούτε καν μέσα στην κοινότητά τους. Η γκέι απελευθέρωση έχει πλέον περισσότερο ταξικό πρόσημο. 

— Θα λέγατε ότι είσαστε ερωτικά «χορτάτος»;  

 Χα, ναι ισχύει αυτό κι ευτυχώς! Στα νιάτα μου, ξέρεις, αλλάζαμε πολύ συχνά ερωτικούς συντρόφους, ήταν τίτλος τιμής ο αριθμός των κατακτήσεων και οι άνθρωποι πιο «ανοιχτοί» σε εμπειρίες και πειραματισμούς – όχι όπως τώρα, που κοντεύει να ποινικοποιηθεί ακόμα και το απλό φλερτ! Ήταν, βλέπεις, η εποχή της σεξουαλικής απελευθέρωσης. Εντούτοις, στην πορεία έκανα και μακροχρόνιες σχέσεις, τρεις δεσμούς με τους οποίους παραμείναμε φίλοι αφότου χωρίσαμε.   Δεν μπορώ στην ηλικία μου να παραμένω «sex machine», χαίρομαι όμως που παραμένω ερωτεύσιμος για μερικούς, τουλάχιστον, ανθρώπους. Ο νυν σύντροφός μου είναι χαμηλών τόνων και πολύ διακριτικός, αποφεύγει τη δημοσιότητα και τις πολλές κοινωνικές συναναστροφές κι αυτό διευκολύνει κι εμένα, γιατί δεν χρειάζεται να τον «τραβάω» με το ζόρι σε επαγγελματικά ταξίδια, πρεμιέρες, εκδηλώσεις και άλλα τέτοια ‒ εξάλλου δεν θέλησα ποτέ έναν συνοδό-«γλάστρα». 

— Πώς ήταν η καλλιτεχνική σας μετάβαση από το underground στο mainstream; 

Δεν νομίζω ότι έγινα ποτέ ιδιαίτερα mainstream, ασχέτως του ότι με καλοδέχτηκε το Χόλιγουντ. Οι περισσότερες παραγωγές μου ήταν ανεξάρτητες ‒ γύρισα και ταινίες που δεν ευτύχησαν. Άσε που η αναγνώριση και η αποδοχή ένιωθα πως με «ακυρώνουν»! Έμαθα, ωστόσο, να διαπραγματεύομαι καλύτερα – δεν θα κατάφερνα να προχωρήσω χωρίς αυτή την ικανότητα. Μιλάω διεξοδικά για όλα αυτά στο τελευταίο μου βιβλίο Mr. Know-it-all: The tarnished wisdom of a filth elder (εκδ. FSG 2019). Δεν έχω, παραταύτα, ιδιαίτερα παράπονα από την καριέρα μου, κι ας «ξινίζουν» κάποιοι φίλοι όταν το λέω. Πέτυχα αρκετά απ' όσα ήθελα, πραγματοποίησα πολλά όνειρά μου –κάποια, εντελώς θεότρελα– και μπόρεσα να παραμείνω στην επικαιρότητα μισό αιώνα. 

— Ανατρέχοντας στο μπεστ σέλερ σας Carsick - John Waters hitchhikes across America (εκδ. FSG 2014), όπου αφηγείστε απολαυστικά τις εμπειρίες ενός ταξιδιού με οτοστόπ από τη Βοστώνη μέχρι το Σαν Φρανσίσκο, αναρωτιόμουν τι σας ώθησε να επιχειρήσετε κάτι τέτοιο στα εξήντα τόσα σας χρόνια. 

Ήθελα να με «ταρακουνήσω» λίγο, να βγω από τη ρουτίνα μου, να διαπιστώσω αν, όντας πια μεγάλος, βολεμένος και τακτοποιημένος, μπορώ ακόμα να «πάρω τους δρόμους» με ένα σακίδιο και να επιβιώσω. Ήθελα κιόλας να «αφουγκραστώ» τη σημερινή Αμερική πίσω από τη βιτρίνα σε ώριμη, πλέον, ηλικία. Γερνάς πραγματικά όταν αρχίζεις να παραιτείσαι, να αποσύρεσαι, να βαριέσαι. Χρειάζεται να ξανανιώνεις πού και πού ‒ ξαναπήρα π.χ. πρόσφατα LSD μετά από πολλά χρόνια, μαζί με τη Mink Stole, και περάσαμε καταπληκτικά!   Είχα, που λες, μεγάλη περιέργεια να δω πώς θα ήταν ένα τέτοιο ταξίδι τώρα. Το είχα πρωτοκάνει στα νιάτα μου, οπότε το οτοστόπ ήταν μια συνηθισμένη πρακτική ακόμα και για τα γυμνασιόπαιδα. Ήταν, βέβαια, και οι οδηγοί πιο πρόθυμοι να μαζέψουν έναν άγνωστο. Ξεκίνησα, λοιπόν, από τη Βαλτιμόρη, κρατώντας μια ταμπέλα που έγραφε από μπροστά ως προορισμό «Τέρμα Διαπολιτειακής Οδού 70, Δύση» και πίσω «ΔΕΝ είμαι ψυχάκιας»! Ήταν μια εμπειρία περιπετειώδης, αλλά συναρπαστική, σωστό road movie, διέφερε δε αρκετά από ανάλογες παλιότερες. Καταρχάς, δεν συνάντησα πουθενά σε όλη αυτήν τη διαδρομή των σχεδόν 5.000 χλμ. μέχρι το Σαν Φρανσίσκο, όπου διατηρώ επίσης σπίτι, άλλη ψυχή να κάνει οτοστόπ, ενώ τέσσερις δεκαετίες πριν θα είχα πετύχει ένα σωρό χίπηδες...

 — Δεν ήταν λίγο ρίσκο; 

Μα, αυτό με γοήτευε. Και δεν γνωστοποίησα ούτε στους εκδότες μου ότι σκοπεύω να γράψω βιβλίο, προτού σιγουρευτώ ότι μπορώ να αποτολμήσω αυτό το μακρύ ταξίδι. Διάφοροι γνωστοί προσπάθησαν να με αποτρέψουν, «σου έχει στρίψει τελείως», λέγανε, «δεν θα σε πάρει κανείς», «είναι επικίνδυνο», «αποκλείεται να φτάσεις έτσι στον Ειρηνικό». Όμως, εν τέλει, έφτασα σώος και αβλαβής. Δεν με απήγαγαν για λύτρα, δεν με λήστεψαν, δεν μου φόρτωσαν ναρκωτικά, δεν έπεσα σε σχιζοφρενή δολοφόνο, δεν δέχτηκα έστω μια ανήθικη πρόταση, όπως ενίοτε ευχόμουν! Ορισμένοι –κι αυτό με κολάκευε‒ δεν πείθονταν με τίποτα ότι είμαι ένας καλλιτέχνης σε «ταξίδι αναζήτησης» και όχι κάποιος άστεγος, περιπλανώμενος αλητάμπουρας.   Γνώρισα μερικούς ενδιαφέροντες τύπους, ανέβηκα σε αγροτικά, σε καρότσες φορτηγών, σε βαν, μέχρι και με μια μουσική μπάντα συνταξίδεψα. Στην αμερικανική ενδοχώρα συνάντησα επίσης ορίτζιναλ οπαδούς των ρεπουμπλικανών, κάτι που σε Ανατολική και Δυτική Ακτή, στους κύκλους στους οποίους εγώ κινούμαι τουλάχιστον, σπανίζει ή απλώς το κρύβουν. Συνάντησα ακόμα, στις Μεσοδυτικές ιδίως Πολιτείες, πολλούς παραδοσιακούς, αρχετυπικούς στρέιτ λευκούς άνδρες –κάποιοι με μετέφεραν κιόλας‒ και είχα να το λέω στις φίλες μου πίσω στη Βοστώνη που παραπονιούνται ότι τα πραγματικά αρσενικά είναι είδος προς εξαφάνιση! Το κυριότερο, επιβεβαίωσα την πεποίθησή μου ότι η χώρα αυτή έχει πάρει για τα καλά την κατηφόρα από πολλές απόψεις. 

— Όντας λάτρης των ακροτήτων, υπάρχει κάτι για το οποίο έχετε μετανιώσει; 

Για ένα και μόνο: που ξεκίνησα το κάπνισμα. Κάπνιζα σαν φουγάρο για αρκετά χρόνια προτού αποφασίσω να το κόψω ‒ πάνε ακριβώς 6.117 μέρες από σήμερα που μιλάμε. Ήταν από τις σοφότερες αποφάσεις μου και, ξέρεις, δεν έχω πάρει πολλές τέτοιες. Διαβάζω ότι στη χώρα σας υπάρχουν προβλήματα με την εφαρμογή του αντικαπνιστικού νόμου, πολλοί τον καταστρατηγούν, άλλοι αδιαφορούν επιδεικτικά. Εγώ, πάλι, από την εμπειρία μου θα σας έλεγα ότι αν πρόκειται να συμμορφωθείτε με ένα και μόνο νομοθέτημα, ας είναι αυτό! 

— Τι θα ορμηνεύατε έναν φιλόδοξο, ικανό νέο δημιουργό; 

Να μη φοβάται την απόρριψη και να μην το βάζει ποτέ κάτω, όσα «όχι» κι αν ακούσει, όσες απογοητεύσεις και αντιξοότητες κι αν συναντήσει. Ας έχει μάτια και αυτιά μόνο για εκείνο το «ναι» που μπορεί να αργήσει, αλλά που ίσως αποδειχτεί καθοριστικό, δικαιώνοντας την προσπάθεια και το ταλέντο του.

ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ 

Μαθήτευσε στο Εργαστήρι Δημοσιογραφίας και το αθηναϊκό underground press. Ανήκει στην συντακτική ομάδα της Lifo. Έχει επίσης ασχοληθεί με επιμέλειες κειμένων και εκδόσεων. ΠΡΟΣΦΑΤΑ ΑΡΘΡΑ ΤΟΥ ΣΥΝΤΑΚΤΗ 

Πηγή: www.lifo.gr

Divine and filmmaker John Waters on February 14, 1975 in New York City. Photo-Waring Abbott Getty Images

Flamingos Forever (early-to-mid-1980s)