Χάρμονυ Κόριν (1973-)

ΟHarmony Korine (γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1973)  είναι Αμερικανός σκηνοθέτης, παραγωγός, σεναριογράφος, ηθοποιός, συγγραφέας, καλλιτέχνης, φωτογράφος και skateboarder. Είναι γνωστός για τη συγγραφή Kids (1995) και για τη συγγραφή και σκηνοθεσία του Gummo (1997), Julien Donkey-Boy (1999), Mister Lonely (2007) και Spring Breakers (2012). Η ταινία του Trash Humpers (2009) έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και κέρδισε το κύριο βραβείο, το Βραβείο DOX, στο CPH: DOX . Το 2019, ο Korine σκηνοθέτησε το πρώτο του έργο σε έξι χρόνια, το The Beach Bum . 

Ο Κορίν γεννήθηκε στο Μπολίνας της Καλιφόρνια , γιος της Εύας και του Σολ Κορίν. Η οικογένειά του είναι Εβραϊκή .  Ο πατέρας του ήταν χορευτής και δημιούργησε ντοκιμαντέρ για το PBS τη δεκαετία του 1970 για μια «σειρά από πολύχρωμους νότιους χαρακτήρες». θα έπαιρνε τον Κορίν στα καρναβάλια και τα τσίρκο και του δίδαξε πώς να χρησιμοποιεί κάμερα Bolex .  Ως παιδί, ο Κορίν παρακολούθησε ταινίες με τον πατέρα του, ο οποίος ενοικίασε ταινίες Buster Keaton και τον πήρε να δει το Even Dwarfs Started Small (1970) στο θέατρο. Η Κορίν θυμάται, "Ήξερα ότι υπήρχε μια ποίηση στον κινηματογράφο που δεν είχα ξαναδεί ποτέ ότι ήταν τόσο δυνατή."
Ο Κορίν πέρασε την πρώιμη παιδική του ηλικία στο Σαν Φρανσίσκο Μπέι, ζώντας με την οικογένειά του σε μια κοινότητα . [8] [9] Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, που μεταφέρθηκε στο Nashville, Tennessee , [9], όπου παρακολούθησε Hillsboro Γυμνάσιο πριν από τη μετάβαση στη Νέα Υόρκη για να ζήσει με τη γιαγιά του. Ως έφηβος, ο Κορίν πέρασε τα καλοκαίρια του στο Σαν Φρανσίσκο, "σκέιτμπορντ, ζούσε σε στέγες, έτρεξε μακριά από τους γονείς μου, έπαιρνε μάχες. Ξέρετε, κορίτσια. Εκείνο το σημείο ήμουν σε ταινίες, αλλά η ιδέα της δημιουργίας ταινιών συνέβη αργότερα στο γυμνάσιο. "  Άρχισε να επισκέπτεται θέατρα αναβίωσης, παρακολουθώντας ταινίες απόJohn Cassavetes , Werner Herzog , Jean-Luc Godard , Rainer Werner Fassbinder και Alan Clarke . Σε μια συνέντευξη με τον Bruce LaBruce, ο Korine ανέφερε εν συντομία ότι σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων στο κολέγιο. Άλλες πηγές  δηλώνουν ότι σπούδασε δραματική γραφή στην Tisch School of Arts στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης για ένα εξάμηνο πριν εγκαταλείψει για να ακολουθήσει καριέρα ως επαγγελματίας σκέιτμπορντ.

Ο Κορίν έκανε πατινάζ με φίλους στο Washington Square Park όταν συνάντησε τον φωτογράφο Larry Clark .  Εντυπωσιασμένος, ο φωτογράφος του ζήτησε να συνθέσει ένα σενάριο για τους σκέιτερ και να συμπεριλάβει στην πλοκή μια εφηβική εμπειρία του AIDS.  Ο Κορίν είπε στον Κλαρκ: «Περιμένω όλη μου τη ζωή να γράψω αυτήν την ιστορία». Μέσα σε τρεις εβδομάδες, ο Κορίν έγραψε το Kids , μια ταινία περίπου 24 ώρες στη σεξ και γεμάτη ναρκωτικά ζωή αρκετών εφήβων του Μανχάταν στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια της κρίσης του AIDS .  Τα παιδιά έλαβαν μικτές κριτικές, αλλά λόγω του NC-17 βαθμολογία, λίγο κοινό είδε την ταινία στο ντεμπούτο της. Ωστόσο, από τότε έχει γίνει μια σημαντική ταινία λατρείας . Μεταξύ άλλων, η ταινία περιλαμβάνει τους Chloë Sevigny και Rosario Dawson στους πρώτους ρόλους τους. Η ταινία, ενώ ήταν αμφιλεγόμενη, ξεκίνησε την καριέρα του Κορίν. Αυτό τον έφερε σε επαφή με τον παραγωγό ταινιών Cary Woods, ο οποίος είχε προϋπολογισμό περίπου 1 εκατομμυρίου δολαρίων για την παραγωγή του Gummo , του προσωπικού οράματος της Korine.
Το 1997, ο Korine έγραψε και σκηνοθέτησε τον Gummo , μια ταινία βασισμένη στη ζωή στο Xenia του Οχάιο , μια πόλη που καταστράφηκε από έναν ανεμοστρόβιλο στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Προχωρώντας σε συμβατική αφήγηση, ο Gummo είναι μια μη γραμμική, κατακερματισμένη σειρά σκίτσων γραμμένη από τον Κορίν. Μεγάλο μέρος του καστ βρέθηκε κατά την προπαραγωγή όπου γυρίστηκε στο Τενεσί, και από όλους εκείνους που εμφανίστηκαν στην ταινία, μόνο πέντε ήταν έμπειροι ηθοποιοί. Η ταινία είναι αξιοσημείωτη επειδή έχει ενοχλητικές, συχνά παράξενες σκηνές, καθώς και το ονειρικό της soundtrack, το οποίο ενισχύει την ανησυχητική ατμόσφαιρα. Διαθέτει "ένα εκλεκτικό soundtrack που περιλαμβάνει death metal , Madonna και Roy Orbison .
Πρεμιέρα στο 24ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Telluride στις 29 Αυγούστου 1997. Κατά τη διάρκεια της προβολής, πολλοί άνθρωποι σηκώθηκαν και έφυγαν κατά την αρχική σειρά πνιγμού γάτας. Τρεις μήνες αργότερα, ο Werner Herzog κάλεσε τον Korine να δώσει έπαινο στην ταινία συνολικά, ειδικά το μπέικον που κολλήθηκε στον τοίχο κατά τη διάρκεια της σκηνής της μπανιέρας. Είπε στους The New York Times , «Όταν είδα ένα κομμάτι τηγανητό μπέικον στερεωμένο στον τοίχο του μπάνιου στο Gummo , με χτύπησε από την καρέκλα μου. [Κορίν] μια πολύ καθαρή φωνή μιας γενιάς δημιουργών ταινιών που παίρνει μια νέα θέση. Δεν πρόκειται να κυριαρχήσει στον παγκόσμιο κινηματογράφο, αλλά τι γίνεται; "
Αν και η πλειοψηφία των επικριτών επικριτών το θεωρούσαν ακατάληπτο χάος, κέρδισε κορυφαία βραβεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας εκείνης της χρονιάς και κέρδισε την Κορίν τον σεβασμό διακεκριμένων κινηματογραφιστών όπως ο Gus Van Sant , μεταξύ άλλων. Έχει χαρακτηριστεί "σε αντίθεση με οτιδήποτε έχετε δει στο παρελθόν - ίσως ποτέ" - και ότι "εάν είστε το είδος του ατόμου που ισχυρίζεται ότι είναι απογοητευμένος από την προβλεψιμότητα της εμπορικής δημιουργίας ταινιών, [παρουσιάζει] μια σπάνια ευκαιρία να βάλτε τα χρήματά σας εκεί που είναι το στόμα σας. "
Το 1998, η Κορίν κυκλοφόρησε το Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ Π.Τ. , ένα κολάζ τριών οθονών 40 λεπτών με ένα αγόρι να θάβει το σκύλο του, τα παιδιά με σατανικό φόρεμα να κάνει εμετό σε μια Βίβλο και έναν άντρα με μαύρο πρόσωπο να χορεύει και να τραγουδά " My Bonnie" Βρίσκεται πάνω από τον Ωκεανό ". Χρησιμοποιεί μερικούς από τους ίδιους ηθοποιούς και θέματα με το Gummo και μπορεί να θεωρηθεί συνοδευτικό κομμάτι καθώς η ταινία χρησιμοποιεί πλάνα που δεν έκαναν το τελικό κομμάτι του Gummo . Η ταινία "απέτρεψε τους κριτικούς"  και σταθεροποίησε τη θέση του ως διαβόητα σοκαριστικού και πειραματικού σκηνοθέτη.

Η Julien Donkey-Boy , που κυκλοφόρησε το 1999, περιελάμβανε ένα υπογεγραμμένομανιφέστο Dogme 95 . Ενώ έσπασε μια σειρά βασικών αρχών του κινήματος, ο Lars Von Trier επαίνεσε την ικανότητα του Κορίν να ερμηνεύει τους κανόνες δημιουργικά.
Η ιστορία αφηγείται από την προοπτική ενός νεαρού άνδρα που πάσχει από μη θεραπευμένη σχιζοφρένεια , τον οποίο έπαιξε ο Ewen Bremner , καθώς προσπαθεί να κατανοήσει τον επιδεινούμενο κόσμο του. Ο κακοποιημένος και αναμφισβήτητα υπερευαίσθητος πατέρας της Julien παίζεται από τον Werner Herzog. Σε ένα σημείο, ο Κορίν έπρεπε να παίξει τον γιο, αλλά υποχώρησε και αντικαταστάθηκε από τον Μπρέμνερ.
Όπως και ο Gummo και τα παιδιά , από τότε έχει γίνει κάτι κλασικό λατρείας, μια ταινία για όσους αναζητούν κινηματογράφο, όπως, όπως είπε ο Roger Ebert στην κριτική τριών αστέρων του, "σοκαριστικό για τους περισσότερους θεατές ταινιών", σε αντίθεση με το "κηλίδα πάνω από το έδαφος indie παραγωγές "που είναι πλέον ο κανόνας. [19]
Το 2000 Ο Διάβολος, ο αμαρτωλός, και το ταξίδι του πρεμιέρα, το οποίο χαρακτήρισε Korine στο black metal corpsepaint ως OJ Simpson και ο Johnny Depp και Κάτω Καείίη .
Το 2002, ο Larry Clark έφτιαξε τον Ken Park , με βάση ένα σενάριο που είχε γράψει η Korine αρκετά χρόνια νωρίτερα. Η ταινία, μια άλλη ενήλικη ιστορία νεότητας που πήγε στραβά, δεν διανεμήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του, οι Clark και Korine είχαν από καιρό χωριστεί και η Korine δεν είχε καμία συμμετοχή στην παραγωγή της.
Το 2003, έφτιαξε το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ Above the Under για τον φίλο και τον συνεργάτη του David Blaine και το 44-day κόλπο του σε ένα πάρκο πάνω από την όχθη του ποταμού Τάμεση στο Λονδίνο μέσα σε ένα ανασταλμένο κουτί πλεξιγκλάς . Ένα ντοκιμαντέρ που ανατέθηκε από το Sky Television και το Channel 4 , περιλαμβάνει επίσης αστεία, οπτική ποίηση και μουσική. Επιπλέον, η Korine έχει συνεργαστεί με την Blaine σε μια σειρά από σπεσιαλιτέ της Blaine.
Γνώρισε για πρώτη φορά τη σύζυγό του, Ρέιτσελ (Σάιμον) Κορίν , 17χρονη από το Νάσβιλ , περίπου αυτή τη φορά.

Η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του, ο Mister Lonely , συν-γράφτηκε από τον αδελφό του, Avi Korine, και πρωταγωνίστησε ο Diego Luna , Samantha Morton , Denis Lavant , Anita Pallenberg , David Blaine , Werner Herzog και Mal Whiteley. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2008 και έκανε ντεμπούτο στις Κάννες.  Η μεγαλύτερη ταινία του με προϋπολογισμό 8,2 εκατομμυρίων $, έλαβε μικτές κριτικές και κέρδισε 386.915 $ στους πρώτους 9 μήνες.
Η ταινία είναι η ιστορία ενός «νεαρού Αμερικανού άνδρα που έχασε στο Παρίσι. Ξυπνά τα προς το ζην ως ο Μάικλ Τζάκσον που μοιάζει, χορεύει στους δρόμους, σε δημόσια πάρκα, σε τουριστικά σημεία και εμπορικές εκθέσεις. Διαφορετικός από όλους τους άλλους, αυτός αισθάνεται σαν να αιωρείται ανάμεσα σε δύο κόσμους. Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης σε ένα γηριατρικό σπίτι, ο Μάικλ Τζάκσον συναντά τη Μαρίλιν Μονρόε . Στοιχειωμένος από την αγγελική ομορφιά της την ακολουθεί σε μια κοινότητα στα Χάιλαντς, ενώνοντας τον σύζυγό της Τσάρλι Τσάπλιν και την κόρη της Shirley Temple . είναι ένα μέρος όπου όλοι είναι διάσημοι και "κανείς δεν γερνάει". Εδώ, ο Πάπας , η Βασίλισσα του Ηνωμένου Βασιλείου , η Μαντόνα , ο Τζέιμς Ντινκαι άλλοι πλαστογράφοι χτίζουν μια σκηνή με την ελπίδα ότι ο κόσμος θα τους επισκεφτεί και θα τους παρακολουθήσει να παίζουν. Τα πάντα είναι όμορφα. Μέχρι να αλλάξει ο κόσμος και η πραγματικότητα εισβάλλει στο ουτοπικό τους όνειρο. " [23]
Ο Κορίν εμφανίστηκε επίσης στο ντοκιμαντέρ του 2007 Beautiful Losers, στο οποίο η ζωή και η καριέρα του ήταν ένα επίκεντρο της ταινίας, μαζί με άλλους καλλιτέχνες όπως οι Mike Mills , Shepard Fairey , Margaret Kilgallen, Jo Jackson και Barry McGee . Στο ντοκιμαντέρ, ο Κορίν συζητά το κίνητρό του ως καλλιτέχνη και σκηνοθέτη, καθώς και την έμπνευσή του για τη δημιουργία ταινιών που δεν έχει δει ποτέ. Το βίντεο εμφανίζεται επίσης από μία από τις σπάνιες, πρώιμες και χωρίς τίτλο ταινίες της Κορίν, που προηγήθηκαν της δουλειάς του για τα παιδιά .
Το 2008 η Korine υπογράφηκε στην MJZ για παγκόσμια εμπορική αντιπροσώπευση.
Στις 6 Σεπτεμβρίου 2009 η ταινία του Korine Trash Humpers [24] έκανε πρεμιέρα ως τμήμα του τμήματος Visions του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο 2009 . Παρά το γεγονός ότι ήταν έργο μυθοπλασίας, η ταινία κέρδισε το κορυφαίο βραβείο στο περίφημο ευρωπαϊκό φεστιβάλ ντοκιμαντέρ CPH: DOX - Copenhagen International Documentary Festival - τον Νοέμβριο του 2009.
Τον Μάρτιο του 2011, o Korine κυκλοφόρησε μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο Umshini Wam , το οποίο είναι ένα δημοφιλές τραγούδι Ζουλού που σημαίνει "φέρτε μου το πολυβόλο μου". Στην ταινία πρωταγωνίστησαν οι Ninja και Yo-Landi του Die Antwoord . Τον Σεπτέμβριο του 2011, o Korine κυκλοφόρησε μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο Snowballs , που χρηματοδοτήθηκε από την ετικέτα μόδας Proenza Schouler .
Το επόμενο έργο του Korine ήταν το δράμα εγκλήματος Spring Breakers , το οποίο δημιουργήθηκε το 2012 στη Φλόριντα , και πρωταγωνίστησαν οι James Franco , Selena Gomez , Vanessa Hudgens , Ashley Benson και η σύζυγος του Korine, Rachel Korine . Κοιτάζοντας τις πρώτες σκηνές που γυρίστηκαν και μιλώντας για την πλοκή, το καστ και τα προηγούμενα έργα του σκηνοθέτη, ο Indiewire έγραψε "αυτή μπορεί να είναι η πιο περίεργη ταινία που έχει κάνει ποτέ ο σκηνοθέτης απλά από τη φύση της, εντελώς αντίθετη με την προηγούμενη δουλειά του." «Ότι ο κύριος Κορίν φαίνεται να έχει και τους δύο (ή πολλούς) τρόπους μπορεί να μοιάζει με αντιπαράθεση, αλλά μόνο αν πιστεύεις ότι ο ρόλος του καλλιτέχνη είναι να είναι μια πράξη ή επίπληξη»,  έγραψε το The New York Times . H ταινία ολοκληρώθηκε στις 30 Μαρτίου 2012.  Η ταινία επιλέχθηκε για να διαγωνιστεί για το Χρυσό Λιοντάρι στο 69ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας .  Το Spring Breakers έλαβε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 2012 και αργότερα εμφανίστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο πριν κυκλοφορήσει στο ευρύ κοινό τον Μάρτιο του 2013.

Το χαρακτηριστικό της Korine The Beach Bum κυκλοφόρησε το 2019, με πρωταγωνιστή τον Matthew McConaughey ως Moondog, την Isla Fisher ως τη σύζυγό του Minnie, τον Martin Lawrence ως Captain Wack και τον Snoop Dogg ως Lingerie. 

Μεγάλο μέρος της δουλειάς του Κορίνε βασίζεται στο σκοτεινό χιούμορ και τον παραλογισμό που εμπλέκεται σε δυσλειτουργικές παιδικές ηλικίες, ψυχικές διαταραχές και φτώχεια. Συχνά ενσωματώνεται σε σουρεαλιστικές, μη γραμμικές μορφές και παρουσιάζεται πειραματικά (δείτε το μείγμα Polaroids , Super 8 και 35mm film που αποτελεί το Gummo ). Το Blackface , το tap-dance και το minstrelsy είναι κοινά στοιχεία για το έργο του Korine.  "Είμαι οπαδός του vaudeville - όπως ο Fanny Brice , ο Eddie Cantor και ο Al Jolson ... Υπάρχει αυτή η τυχαία τραγωδία που σχετίζεται με την παρακμή του διασκεδαστή του vaudeville, το οποίο είναι ένα θέμα στο Gummo που έκλεψα εντελώς από το vaudeville. "  Όπως και το vaudeville , η αφήγηση του έργου του Korine είναι αφηρημένη και λειτουργεί από σύμπραξη. Αυτή η ιδέα σε ένα βιβλίο ιδιωτικών φωτογραφιών. Από μόνες τους, κάθε φωτογραφία θα ήταν φαινομενικά τυχαία και χωρίς πλαίσιο, αλλά επειδή συγκεντρώνονται σε έναν τόμο και παρουσιάζονται διαδοχικά, υπάρχει μια αφήγηση. "Έτσι γράφτηκε ο Gummo ."  Ο αυτοσχεδιασμός είναι επίσης μια σημαντική τεχνική δημιουργίας ταινιών για την Κορίν, ως τρόπος να διατηρήσει τις ταινίες του ως «ζωντανό πράγμα». Ο Κορίν δεν προσπαθεί να γράψει μηνύματα ή νοήματα στα σενάρια του, καθώς το θεωρεί υποτιμητικό για το κοινό. Με τις ταινίες του, ο Κορίν προσπαθεί να διατηρήσει ένα «περιθώριο των απροσδιόριστων».
Παρά την περιφρόνηση της πλειοψηφίας των βασικών κριτικών, έχει κερδίσει βραβεία φεστιβάλ στη Βενετία και το Ρότερνταμ, μεταξύ άλλων, και καθιερωμένοι σκηνοθέτες όπως ο Bernardo Bertolucci και ο Gus Van Sant είναι ειλικρινείς υποστηρικτές του έργου του Korine. Όσον αφορά τον Gummo, ο Van Sant είπε ότι "άλλαξε τη ζωή του" και ο Bertolucci είπε ότι η Korine "δημιούργησε μια επανάσταση στη γλώσσα του κινηματογράφου". Έχει γραφτεί σημαντικός αριθμός επιστημονικών δοκιμίων σχετικά με τη σημασία του έργου του στον κινηματογράφο και την τέχνη γενικά.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο γράφει, "Αυτό είναι το δίλημμα με την Κορίν και την αξιοσημείωτη καριέρα του. Για όλα τα πυροτεχνήματα, υπάρχει μια εντυπωσιακή συνοχή στο αντικείμενο της δουλειάς του. Οι τέσσερις ταινίες μεγάλου μήκους του επιδιώκουν να ρίξουν φως σε μια συγκεκριμένη τάξη ανθρώπων: μοναδικά και παράξενα άτομα που συνήθως περιλαμβάνονται στον τίτλο «υποκουλτούρα». ... Τα πορτρέτα του προέρχονται από πολλές οπτικές γωνίες - η μπαρόκ ακινησία του Gummo έρχεται σε αντίθεση με το τραχύ κομμάτι του μελοδράματος του Julien Donkey-Boy . Η τελευταία του ταινία, ο Mister Lonely , είχε μια επική ποιότητα και ενδιαφέρον για τη διασημότητα που ο Trash Humpers περιφρονεί, προτιμώντας. Αντίθετα, μια εμφάνιση βίντεο παρακολούθησης χαμηλού επιπέδου με συχνές παραμορφώσεις φωτισμού στην κάμερα και aαυθεντικότητα του cinéma-vérité .
Το επαναλαμβανόμενο έργο του (με εξαίρεση ίσως τον κ. Lonely ) είναι ένα πορτρέτο αυτού που ο Κορίν αποκαλεί «Αμερικανικό τοπίο». Πρόσφατα δήλωσε "για μένα, το πιο όμορφο πράγμα στον κόσμο είναι ένας εγκαταλελειμμένος χώρος στάθμευσης και ένας λερωμένος καναπές στην άκρη ... με μια λάμπα δρόμου στο πλάι. Η Αμερική φαίνεται σαν μια σειρά εγκαταλελειμμένων χώρων στάθμευσης , προβολείς και εγκαταλελειμμένους καναπέδες. "
Η Κορίν έχει συχνά χαρακτηριστεί ως φοβερή τρομακτική και κατηγορείται για εκμετάλλευση και αυτοπεποίθηση, στην οποία απάντησε: "Πώς μπορεί να αναμένεται από έναν καλλιτέχνη να μην είναι αυτοεξυπηρέτηση; Αυτό είναι όλο το πρόβλημα με τη δημιουργία ταινιών σήμερα .. Για μένα, η τέχνη είναι μια φωνή ενός ανθρώπου, μια ιδέα, μια άποψη, προερχόμενη από ένα άτομο. " Η Κορίν πιστεύει ότι δεν υπάρχει λόγος να δικαιολογηθεί ή να εξηγηθεί οι εικόνες που βάζει στην οθόνη, καθώς είναι απλώς το αποτέλεσμα ενός «κινηματογράφου πάθους και εμμονής». "Συνήθως απλώς κάνω πράγματα για να διασκεδάσω και ταυτόχρονα ελπίζω ότι υπάρχει κάποιο είδος κοινού που του αρέσει αυτό που κάνω." Η Κορίν προσθέτει, "Η ταινία είναι σαν μια νεκρή τέχνη επειδή οι άνθρωποι δεν παίρνουν πιθανότητες. " Για τον Κορίν, οι μόνες ταινίες που έχουν σημασία είναι τα αυτιστικά έργα.
Σχετικά με την τρέχουσα κατάσταση του κινηματογράφου, ο Κορίν σχολιάζει, "Όταν κοιτάζω την ιστορία της ταινίας - τις πρώτες εμπορικές αφηγηματικές ταινίες που σκηνοθετεί ο DW Griffith , ας πούμε - και έπειτα κοιτάζω πού βρίσκονται οι ταινίες τώρα, βλέπω τόσο μικρή πρόοδο στον τρόπο που φτιάχνονται και παρουσιάζονται, και βαριέμαι με αυτό. Η ταινία μπορεί να είναι πολύ περισσότερο. "
Όσο ψάχνει για νόημα στις ταινίες του, ο Κορίν δηλώνει, "Νομίζω ότι οι άνθρωποι θα χάσουν την ταινία μόλις αρχίσουν να προσπαθούν να καταλάβουν τη λογική μου ή τι κάνω ή ενώ το παρακολουθούν αρχίζουν να αναλύουν τις μεταφορές ... εγώ "Δεν με ενδιαφέρει πραγματικά να δουλεύει σε καθαρά εγκεφαλικό επίπεδο. Με ενδιαφέρει πολύ περισσότερο σε συναισθηματικό επίπεδο και ότι αφήνεις να αισθάνεσαι έναν συγκεκριμένο τρόπο." Ο Κορίν δηλώνει ότι αν υπάρχει τουλάχιστον μία εικόνα που κολλάει μαζί σας μετά την προβολή της ταινίας, τότε είναι επιτυχία.
Ο παραγωγός Cary Woods γράφει, "Νομίζω ότι η καλύτερη ελπίδα για τον κινηματογράφο είναι να επιτρέψουμε σε ανθρώπους που είναι καλλιτέχνες να κάνουν μια ταινία που δεν διέπεται εξ ολοκλήρου από τη δομή του σεναρίου ... εικόνες που κινούνται στην οθόνη και έχουν νόημα με κάποιο τρόπο. "
Όπως είπε ο κριτικός Roger Ebert στην κριτική του για τον Julien Donkey-Boy , "ο Κορίν, η οποία στα 25 είναι ένας από τους πιο απροσδιόριστους νέους σκηνοθέτες, ανήκει στη λίστα με τους Godard , Cassavetes , Herzog , Warhol , Tarkovsky , Brakhage και άλλους που συντρίβουν τα συμβατικά ταινίες και επανασυναρμολόγηση των κομματιών ... Η Harmony Korine είναι το πραγματικό πράγμα, ένας καινοτόμος και ταλαντούχος σκηνοθέτης του οποίου το έργο μας αναγκάζει να δούμε με τους όρους του. "
Το 1997, οι αγαπημένοι συγγραφείς του Κορίν ήταν οι James Thurber , SJ Perelman και Flannery O'Connor . Ο Κορίν σημείωσε την επιρροή του Βρετανού σκηνοθέτη Άλαν Κλαρκ .
Σε ένα άρθρο του περιοδικού Dazed & Confused του 1999 , ο Κορίν απαρίθμησε τις δέκα κορυφαίες ταινίες του ως Pixote του Héctor Babenco , Badlands and Days of Heaven του Terrence Malick , Fat City του John Huston , Stroszek του Werner Herzog , The Killing of a Chinese Bookie and A Woman Υπό την επιρροή των John Cassavetes , McCabe και Mrs. Miller από τον Robert Altman , Out of the Blue των Dennis Hopper και Hail Maryαπό τον Jean-Luc Godard .

Ο Korine γνώρισε τον Chloë Sevigny στο Washington Square Park της Νέας Υόρκης κατά τη διάρκεια της ανώτερης χρονιάς της στο γυμνάσιο το 1993.  Οι δύο έγιναν στενοί φίλοι, με αποτέλεσμα να συμμετάσχει στην ανεξάρτητη ταινία Kids χαμηλού προϋπολογισμού (1995 ).  Είχαν μια ρομαντική σχέση που έληξε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 αν και εξακολουθούν να είναι φίλοι. Είναι πλέον παντρεμένος με την ηθοποιό Ρέιτσελ Σίμον , με την οποία έχει δύο παιδιά.

Πηγή: Harmony Korine - Wikipedia 

The Beach Bum' bros Snoop Dogg, Matthew McConaughey, and Harmony Korine prove that three fits are bigger than one.

James Franco, Harmony Korine