Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ (1945-1982) Rainer Werner Fassbinder
Ο Rainer Werner Fassbinder (31 Μαΐου 1945 στο Bad Wörishofen,† 10 Ιουνίου 1982 στο Μόναχο) ήταν Γερμανός σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος, παραγωγός, συνθέτης και θεατρικός συγγραφέας. Οι γρήγορες μέθοδοι εργασίας του Fassbinder έκαναν περισσότερες από 40 ταινίες μεγάλου μήκους, δύο τηλεοπτικές σειρές και τρεις ταινίες μικρού μήκους στη σχετικά σύντομη ζωή του. Επιπλέον έχει γράψει 24 παιχνίδια και παρήγαγε τέσσερα ραδιοφωνικά παιχνίδια. Ο Rainer Werner Fassbinder θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Νέας Γερμανικής Ταινίας τη δεκαετία του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980.
Το μοναδικό παιδί του γιατρού Helmuth Fassbinder (1918-2010) και του μεταφραστή Liselotte Eder (1922-1993), ο οποίος γνωρίστηκε στο Μόναχο το 1943[1] και παντρεύτηκε εκεί το 1944[2]. Η γενέτειρά του, το διατηρητέο "Haus Hubertus", βρίσκεται στον κήπο του Ξενοδοχείου Sonnengarten Adolf-Scholz-Allee 5. Ο πατέρας του ήταν τοποθετημένος σε κακό Wörishofen εκείνη τη στιγμή ως γιατρός νοσοκομείων[3]. Λίγο μετά τη γέννηση, η οικογένεια μετακόμισε πίσω στο Μόναχο για να Sendlinger Straße, όπου ο πατέρας άνοιξε μια πρακτική[4]. Μετά το διαζύγιο των γονιών του το 1951, μεγάλωσε με τη μητέρα του, πήγε στο Rudolf Steiner School[5] στο Μόναχο από το 1951-53 και στο Theresiengymnasium[6]από το 1955-56, αλλά έπρεπε να παρακολουθήσει διάφορα οικοτροφεία[7]λόγω ασθενειών και σανατολίου που μένει της μητέρας του. Σε ηλικία 16 ετών, ο Fassbinder εγκατέλειψε το σχολείο (το Γυμνάσιο κοντά στην Αγία Άννα στο Άουγκσμπουργκ)και μετακόμισε στην Κολωνία με τον πατέρα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου Fassbinder έγραψε τα πρώτα παιχνίδια, ποιήματα, σύντομες ιστορίες και σενάρια. Θεωρήθηκε καλά διαβασμένος και, μέσω της μελέτης φιλοσοφικών, κοινωνικοκριτικών και ψυχαναλυτικών γραφημάτων, απέκτησε υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης. Ακόμα και στην εφηβεία του, ο Fassbinder ενδιαφερόταν για την παραγωγή ταινιών. Μετά από δύο χρόνια ιδιωτικής εκπαίδευσης υποκριτικής, γράφτηκε στις εξετάσεις του Κρατικού Acting στο Μόναχο, αλλά δεν πέρασε τις εξετάσεις. Απέτυχε επίσης στην εισαγωγική του εξέταση στην τότε νεοσύστατη Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Βερολίνου.
Προσέγγισε την ταινία ως αυτοδίδακτος και στην αρχή δεν ενδιαφερόταν πολύ για τις συμβάσεις. Το 1966 και στις αρχές του 1967 ο συνεργάτης του Fassbinder, Christoph Roser, παρήγαγε τις πρώτες του ταινίες μικρού μήκους Der Stadtstreicher και Das kleine Chaos. Το 1967 fassbinder ήρθε πέρα από το θέατρο δράσης και έγινε αποδεκτός από τη νέα ομάδα γύρω από Ursula Strätz, Peer Raben, Kurt Raab, μεταξύ άλλων ως μέλος συνόλου. Fassbinder, ο οποίος σύντομα ανέλαβε επίσης την κατεύθυνση, έφερε μαζί Hanna Schygulla, τον οποίο είχε συναντήσει στη δραματική σχολή, και Irm Hermann (ο οποίος εργάστηκε επίσης ως πράκτορας για Fassbinder[8]), με τον οποίο ο ίδιος και Roser ζούσαν μαζί. Λίγο αργότερα ο Χάρι Μπάερ, η Ίνγκριντ Κάβεν και ο Γκίντερ Κάουφμαν, καθώς και το 1970 η Μάργκιτ Κάρστενσεν εντάχθηκε στην ομάδα ως σταρ μαζί με την Χάνα Σχυγούλα. Έγραψε για εκείνη, μεταξύ άλλων, τα έργα Bremer Freiheit και Die bitter Tears der Petra von Kant.
Τον Μάιο του 1968 το θέατρο δράσης διαλύθηκε, και Fassbinder ίδρυσε το antieaterμε Peer Raben, Hanna Schygulla και Kurt Raab. Το σύνολο είχε παραστάσεις στο Büchner-Θέατρο στο Kunstakademie και, τέλος, στο πίσω δωμάτιο της παμπ Schwabinger Χήρα Bolte. Επηρεασμένος από τον Jean-Luc Godard και τη Nouvelle Vague καθώς και τις αμερικανικές ταινίες εγκλήματος του John Huston, του Raoul Walsh και του Howard Hawks, αλλά πάνω απ' όλα από τα μελοδράματα του Douglas Sirk, ο Fassbinder άρχισε να πραγματοποιεί τα πρώτα έργα ταινιών μεγάλου μήκους με τους ηθοποιούς του αντιτιτιστού. Το 1969 το θρίλερ εγκλήματος Αγάπη είναι πιο κρύο από το θάνατο και Catlmacherπροέκυψε. Και στις δύο ταινίες, ο Fassbinder συνδύασε το θεατρικό έργο με αυτό του κινηματογράφου. Το 1969 έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο για την τηλεόραση στη θεατρική προσαρμογή baal του Volker Schlöndorff. Μεταξύ 1969 και 1971 δεν έγιναν μόνο πολυάριθμα έργα, αλλά και σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα που παράγεται από Fassbinder "εναλλακτικές" ταινίες με το όνομα της εταιρείας (εταιρεία) antiateater-X-film (π.B. Θεοί της πανούκλας, Rio das Mortes, Whity, Ο Αμερικανός στρατιώτης, προειδοποίηση για μια ιερή πόρνη). Όταν το antieater διαλύθηκε στα μέσα του 1971 λόγω μιας καταστροφικής οικονομικής κατάστασης (δεν ήταν μια επιχείρηση που καταχωρήθηκε στο εμπορικό μητρώο), Fassbinder ανέλαβε την αποκλειστική ευθύνη και τα επόμενα χρόνια την πληρωμή των χρεών, η οποία ανήλθε σε περίπου 200.000 DM. Η μητέρα του Liselotte Eder ανέλαβε την επεξεργασία των φορολογικών και ταμειακών χρεών και τη διαχείριση ταινιών της επιχείρησης παραγωγής Tango-Film, η οποία ιδρύθηκε από Fassbinder, με την οποία ήταν ο πρώτος που παρήγαγε τον έμπορο ταινιών των τεσσάρων εποχών Αυγούστου 1971.
Η αυξανόμενη καλλιτεχνική επιτυχία του Fassbinder έφερε επίσης τους ανθρώπους που είναι υπεύθυνοι για την τηλεόραση στην προσοχή του, και έτσι ξεκίνησε μια πολύ παραγωγική συνεργασία με τον Westdeutscher Rundfunk (WDR) το 1971. Peter Märthesheimer, ο οποίος αργότερα εργάστηκε γι 'αυτόν, μαζί με pea Fröhlich, έγραψε τα σενάρια της τριλογίας BRD του, ήταν ο πιο σημαντικός υποστηρικτής του και επέστησε ως υπεύθυνος συντάκτης του WDR στις τηλεοπτικές ταινίες Niklashauser Fart (1971), η σειρά των εργαζομένων Οκτώ Ώρες δεν είναι μια μέρα (1972), καθώς και με τη Μάρθα (1974), Welt am Draht (1973), Ο φόβος του φόβου,θέλω απλώς να με αγαπάτε (1975) και σαν ένα πουλί στο σύρμα (1976).
Η ZDF ανέθεσε την πρωτοπορία στο Ingolstadt το 1970 (εκπομπή τον Μάιο του 1971) και μετέδιδε τον έμπορο των τεσσάρων εποχώντον Μάρτιο του 1972. Το Wildwechsel δημιουργήθηκε το 1972 για λογαριασμό της SFB, του Bremer Freiheit το 1972 και της Nora Helmer το 1973 για λογαριασμό του ραδιοφώνου του Σάαρλαντ.
Στα έτη 1971 έως 1974 Fassbinder επέτυχε ένα βέλτιστο της δημόσιας προσοχής με τις ταινίες μεγάλου μήκους Τα πικρά δάκρυα Petra von Kant (1972), Angst essen Seele auf (1973), Faustrecht der Freiheit (1974) και επιπλέον με τις θεατρικές αναθέσεις σκηνοθεσίας στη Βρέμη, Bochum και τη Φρανκφούρτη είμαι Main . Ο Fassbinder ήταν συνδιευθυντής στο Θέατρο am Turm στη Φρανκφούρτη τη σεζόν 1974/75 και έγραψε για το σύνολο, το έργο Der Müll, die Stadt und der Tod (1974), βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του Gerhard Zwerenz, το οποίο προκάλεσε μεγάλη διαμάχη λόγω της χρήσης αντισημιτικών κλισέ. Η κριτική ήρθε .B. από Joachim Fest, Ignatz Bubis, Salomon Korn και Friedrich Uttitz. Ένας από τους αριθμούς είναι ένας εβραϊκός κερδοσκόπος ακίνητων περιουσιών που λέγεται για να έχει τις ομοιότητες με Ignatz Bubis. Το 1975, ο Ελβετός σκηνοθέτης Daniel Schmid γυρίστηκε το μέχρι στιγμής αδιαπνεύον έργο υπό τον τίτλο Σκιά των Αγγέλων (με τον ίδιο τον Fassbinder σε πρωταγωνιστικό ρόλο και ως συν-σεναριογράφος, καθώς και ingrid Caven, Klaus Löwitsch, Annemarie Düringer, Boy Gobert και Irm Hermann). Μια πρώτη στάση στο Schauspiel Frankfurt εμποδίστηκε στη δεκαετία του 1980 από τους διαδηλωτές που είδαν το αντισημιτικό κλισέ του «πλούσιου Εβραίου» που διαδόθηκε στο παιχνίδι και εξέφρασαν τη διαμαρτυρία τους με την κατοχή της σκηνής. Περαιτέρω σχέδια για να δείξει το κομμάτι στη Γερμανία αποσύρθηκαν μετά από διαμαρτυρίες. Από την άλλη, το έργο πραγματοποιήθηκε στο Ισραήλ το 1999 και πραγματοποιήθηκε χωρίς διαμαρτυρίες.
Ο Fassbinder ανέπτυξε με συνέπεια τη γλώσσα του κινηματογράφου και οι ταινίες έγιναν μεγαλύτερες και πιο επαγγελματικές. Το 1977 συνειδητοποίησε την ταινία Απελπισία - Ένα ταξίδι στο φως με τη Βαυαρία Film στο Μόναχο, πιο ακριβή παραγωγή του μέχρι σήμερα, γυρίστηκε στα αγγλικά με βάση ένα σενάριο από τον Βρετανό θεατρικό συγγραφέα Tom Stoppard, με βάση μια νουβέλα του Vladimir Nabokov. Αν και υψηλού προφίλ (ο Άγγλος παγκόσμιος σταρ Dirk Bogarde έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο) και προσκλήθηκε στις Κάννες ως ταινία ανταγωνισμού το 1978, η ταινία δεν είχε καμία επιτυχία στο box office. Ως συμμετέχων στην Berlinale και σε πολλά φεστιβάλ στο εξωτερικό (το 1974, η Cinémathéque fran'aise αφιέρωσε μια συνολική αναδρομική έκθεση σε αυτόν και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης παρουσιάζει τις τρέχουσες ταινίες του κάθε χρόνο από το 1971) επαίνεσε από διεθνείς κριτικούς στους υψηλότερους τόνους, αλλά συχνά δέχθηκε επίθεση στη Γερμανία για τα άμεσα θέματα του. Μόνο με την προτελευταία ταινία του, Η λαχτάρα της Veronika Voss (με πρωταγωνιστή τον Rosel Zech, ο οποίος ήταν ένα μεγάλο αστέρι του θεάτρου από τις αρχές της δεκαετίας του 1970), κέρδισε τη Χρυσή Αρκούδα της Berlinale.
Fassbinder δημιούργησε άλλες σημαντικές γυναικείες μορφές στη μεταπολεμική ιστορία ταινιών, όπως Fontane Effi Briest (1974), Ο γάμος της Μαρίας Braun (1979) και Lili Marleen (1981), που απεικονίζεται από Hanna Schygulla, ή με την ταινία Λόλα (1981), στην οποία Barbara Sukowa διαδραμάτισε τον κύριο ρόλο. Αυτές οι γυναίκες χαρακτήρες πήγαν κάτω στην ιστορία του κινηματογράφου και οι ηθοποιοί τους απέκτησε φήμη που τους επέτρεψε να ακολουθήσουν μια καριέρα ανεξάρτητη από Fassbinder.
Το 1980 έγραψε την τηλεοπτική ιστορία με το πολυ-μέρος Βερολίνο Alexanderplatz μετά από το μυθιστόρημα από Alfred Döblin (με Günter Lamprecht, Gottfried John,Hanna Schygulla και Barbara Sukowa), το οποίο παρουσιάστηκε αργότερα στον κινηματογράφο, συνήθως στα φεστιβάλ και τα αναδρομικά,ως μαραθώνιο 151.2 ωρών. Ο Fassbinder ήταν επίσης διάσημος για τον εκπληκτικό ρυθμό εργασίας του (επτά ταινίες έγιναν το 1970). Έτσι, έθεσε ως στόχο τη ζωή του να φτάσει τον αριθμό των χρόνων της ζωής του με τον αριθμό των ταινιών του.
Το 1982 ο Fassbinder πρωταγωνίστησε στην ταινία Καμικάζι του 1989 σε σκηνοθεσία Wolf Gremm. Πέθανε στις 10 Ιουνίου 1982 στο Μόναχο, όπου έζησε, ενώ εργαζόταν στην τελική παραγωγή του τελευταίου έργου του Querelle (μετά από ένα μυθιστόρημα του Jean Genet) σε ηλικία 37 ετών. Η καρδιακή ανακοπή αναγνωρίστηκε ως η αιτία θανάτου, που πιθανόν προκλήθηκε από δηλητηρίαση με μείγμα κοκαΐνης, υπνωτικών χαπιών και αλκοόλ. [11] Τα μέτρα που
Μετά το θάνατο του Fassbinder, η μητέρα του Liselotte Eder, η οποία τον κληρονόμησε με τον πατέρα του Helmuth Fassbinder, άρχισε να οργανώνει και να αναπτύσσει τη δουλειά του μαζί με τον τελευταίο σύντροφό του και συγκάτοικο Juliane Lorenz. Το 1986 ίδρυσε το Ίδρυμα Rainer Werner Fassbinder, το μη κερδοσκοπικό ίδρυμα ακινήτων GmbH (RWFF), στο οποίο έφερε την κληρονομιά της. Το 1988, ο πατέρας πληρώθηκε και η κληρονομιά του μεταφέρθηκε επίσης στο RWFF. Το 1991, η Eder μεταβίβασε το σύνολο της συμμετοχής της RWFF στην Juliane Lorenz, η οποία είναι υπεύθυνη για αυτήν από το 1992. Το Ίδρυμα κατέχει πλέον όλα τα δικαιώματα επί της περιουσίας του Fassbinder, συμπεριλαμβανομένων όλων των δικαιωμάτων που αποκτήθηκαν στη συνέχεια.
Ο Rainer Werner Fassbinder θάφτηκε σε τάφο τεφροδόχου στο νεκροταφείο Bogenhausen (τάφος 1-4-2) στο Μόναχο.
Ο Fassbinder έζησε σε μια ομάδα που συχνά αναφέρεται ως "Clan", η οποία τον υπηρέτησε ως υποκατάστατο της οικογένειας. Ως «ακρογωνιαίος λίθος και κατά κάποιο τρόπο και ως μηχανή ίσως» η Hanna Schygulla ήταν (από τη δική του παραδοχή) η κινητήρια δύναμη και η έμπνευση του κινηματογραφικού του έργου από την αρχή. Την είχε δει ως το αστέρι των μελλοντικών ταινιών του από τη στιγμή της πρώτης συνάντησής τους (1963). Η απόλυτη παρουσία της στην οθόνη και η αρχικά πλήρης «αντι-σταρ» επίγνωση της έφεραν και τους δύο σε κινηματογραφικές επιτυχίες μαζί. Fassbinder επίσης όλο και περισσότερο έσπασε μακριά από τις εξαρτήσεις εντός του "clan" του, αλλά και να ενσωματωθεί λεγόμενη "παλιά αστέρια" στη σκηνή και τα έργα του κινηματογράφου, ειδικά Karlheinz Böhm, με τον οποίο πυροβόλησε Μάρθα (1974), καθώς και Brigitte Mira, El Hedi ben Salem και Barbara Valentin, με τον οποίο παρήγαγε Fear Eating Soul (1974). Ο Fassbinder συνάντησε τον κινηματογραφιστή Michael Ballhausστην έβδομη μεγάλου μήκους ταινία του Whity το 1970 , με τον οποίο έκανε 15 ταινίες σε εννέα χρόνια μαζί. Μερικά από τα πρώην μέλη της ομάδας τον συνόδευαν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970, αλλά υπήρχαν επίσης διχόνοιες· για παράδειγμα το 1976 από τον Kurt Raab, από την Hanna Schygulla (για τρία χρόνια), τον Irm Hermann και την Ingrid Caven. Από το πρώιμο θεατρικό του έργο, ωστόσο, είχε μια γόνιμη συνεργασία με τον Peer Raben. επίσης με harry Baer, ο οποίος ανέλαβε αργότερα τα περαιτέρω καθήκοντα ως διευθυντής παραγωγής, βοηθός διευθυντής και καλλιτεχνικός συνεργάτης στην παραγωγή ταινιών. Το 1974 ο Fassbinder εντάχθηκε στον εκδοτικό οίκο των συγγραφέων, που ιδρύθηκε το 1971 και έγινε ένα από τα κύρια μέλη του. Έγινε επίσης δεκτός στο PEN-Zentrum Deutschland το 1974. [13] Τα μέτρα που
Επίσης το 1974 ο Fassbinder συνάντησε τον σύντροφό του Armin Meier στο ξενοδοχείο Deutsche Eiche, ο οποίος φαίνεται στο επεισόδιο του Γερμανία το φθινόπωρο. (Παίζει τον εαυτό του.) Στις αρχές του 1978 ο Fassbinder χώρισε από αυτόν και λίγο αργότερα ο Meier βρέθηκε νεκρός στο κοινόχρηστο διαμέρισμα. Μάλλον πέθανε από υπερβολική δόση υπνωτικών χαπιών. Για να αντιμετωπίσει το θάνατο του φίλου του, έκανε την πολύ προσωπική ταινία Σε ένα χρόνο με 13 Φεγγάρια, στην οποία ο Βόλκερ Σπενγκλερ ανέλαβε τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Fassbinder επίσης συχνά ρίχνει Wolfgang Hass ως ηθοποιός φωνή για τους ηθοποιούς του σε ορισμένες από τις ταινίες του.
Από το 1970 έως το 1972 ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό Ingrid Caven, για την οποία έγραψε επίσης μερικούς στίχους chanson(ε.B. Alles aus Leder, Freitag im Hotel, Nietzsche, Die Straßen stinken) και την οποία κατέστησε δυνατή μια μεταγενέστερη καριέρα ως τραγουδιστής (πρώτη δημόσια συναυλία το 1976 στο Rationtheater του Μονάχου).
Μεταξύ 1971 και 1974 έζησε με τον Αλγερινό El Hedi ben Salem, ο οποίος είχε ακολουθήσει τον Fassbinder από το Παρίσι στη Δυτική Γερμανία και μέσω αυτού έγινε ο γνωστός ηθοποιός των ταινιών του. Από το 1974 ως το 1978, είχε μια σχέση με Armin Meier, ο οποίος εμφανίστηκε επίσης σε διάφορες ταινίες. Τα μέτρα που
Μέχρι το θάνατό του τον Ιούνιο του 1982, ο Fassbinder ζούσε με την συντάκτρια του, Juliane Lorenz,με την οποία εργαζόταν από το 1976, σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στο Clemensstraße 76 στο Μόναχο.
Rainer Werner Fassbinder – Wikipedia
Φιλμογραφία
Σεναριογράφος
Σκηνοθεσία
Ηθοποιός
| ||||
Παραγωγός
| ||||
Πηγή: Rainer Werner Fassbinder - IMDb
Ο κάθε ευπρεπής σκηνοθέτης έχει μόνο ένα θέμακαι τελικά κάνει την ίδια ταινία ξανά και ξανά.Το δικό μου θέμα είναι η εκμετάλλευση τωναισθημάτων χωρίς να έχει σημασία ποιος μπορεί ναείναι αυτός που τα εκμεταλλεύεται.Αυτό δεν τελειώνει ποτέ.Είναι ένα θέμα διαρκείας.Μπορεί η πολιτεία να εκμεταλλεύεται τον πατριωτισμό,η στη σχέση ενός ζευγαριού ο ένας να καταστρέφει τον άλλο
R W F
Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ: «Ο έρωτας είναι το καλύτερο, το πιο ύπουλο, το πιο αποτελεσματικό όργανο κοινωνικής καταπίεσης»
Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας
«Μάλιστα», είπε ο αστυνομικός εξετάζοντας το πτώμα εκείνο το καλοκαιρινό πρωινό του 1982. «Ακόμα και ο Φασμπίντερ είναι θνητός». Ο Γερμανός σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος κι ένα σωρό άλλα πράγματα, βρισκόταν ξαπλωμένος στο κρεβάτι του, στο σπίτι που έμενε στο Μόναχο, ένα κοκαλωμένο πτώμα που από το ένα του ρουθούνι είχε στάξει αίμα. Δίπλα του ήταν ακουμπισμένο το σενάριο ενός νέου έργου με θέμα την κομμουνίστρια επαναστάτρια Ρόζα Λούξεμπουργκ και ανάμεσα στα δάχτυλα του χεριού του υπήρχε ένα τσιγάρο που είχε σβήσει πριν προλάβει να κάψει τη σάρκα του.
Σύμφωνα με τη νεκροψία, ο 37χρονος Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ είχε πεθάνει γύρω στις τέσσερις τα ξημερώματα της 10 Ιουνίου από τη μοιραία αλληλεπίδραση ενός μείγματος κοκαΐνης και υπνωτικών χαπιών. Είχε ζήσει τόσο γρήγορα, όσο γρήγορα δημιουργούσε, και όταν πέθανε βρισκόταν στο στάδιο του μοντάζ της τελευταίας του ταινίας, Querelle (O Καβγατζής) που ήταν βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ζαν Ζενέ. Παράλληλα, σχεδίαζε το σενάριο για τη μεταφορά ενός βιβλίου με τίτλο Κοκαΐνη και την προαναφερθείσα βιογραφία της Ρόζας Λούξεμπουργκ.
«Μου φαίνεται ότι η κοινωνία που μέσα της ζω δεν διαμορφώνεται από τη χαρά και την ελευθερία αλλά από την καταπίεση, τον φόβο και τις ενοχές. Κατά τη γνώμη μου, αυτό που μας μαθαίνουν να βιώνουμε ως χαρά, είναι μια πρόφαση ότι στο άτομο προσφέρεται μια κοινωνία που έχει διαμορφωθεί από διάφορες μορφές καταναγκασμού. Κι εγώ δεν είμαι διατεθειμένος να δεχτώ αυτή την προσφορά».
Ο θάνατός του δεν εξέπληξε πολλούς: η διονυσιακού τύπου υπερβολή άλλωστε, ήταν κομμάτι της καθημερινότητάς του: έπινε όλη μέρα, ρουφούσε κόκα σαν να ήταν ηλεκτρική σκούπα και κατάπινε τα βαρβιτουρικά με τη χούφτα. Αλλά η δουλειά, δουλειά. Περνούσε την επόμενη μέρα πίσω από την κάμερα γυρίζοντας κάποια νέα ταινία, το βράδυ έκανε το μοντάζ της προηγούμενης, και έγραφε οτιδήποτε μέχρι το ξημέρωμα.
«Υπάρχει κάτι που με σπρώχνει, αλλά μου είναι ανεξήγητο», έλεγε. «Αισθάνομαι ευτυχισμένος μόνο όταν δημιουργώ και αυτό είναι το ναρκωτικό μου». Μακάρι να ήταν μόνο αυτό…
Υπάρχουν, ωστόσο, εκείνοι που, όταν πέθανε, σχολίασαν ότι και πάλι το είχε καθυστερήσει, δεδομένου του ρυθμού της δουλειά, της έντονης ζωής του και των (απολύτως βάσιμων) φημών περί καταχρήσεων σε αλκοόλ και ναρκωτικά. Ο Βιμ Βέντερς είχε σχολιάσει ότι ο Φασμπίντερ όδευε προς τον θάνατο με ορθάνοιχτα μάτια, ενώ κάποιοι άλλοι πάλευαν με το παράδοξο ενός καλλιτέχνη που, παρά τις καταστροφικές του συνήθειες, μπορούσε να παράγει έναν τόσο μεγάλο όγκο δουλειάς. Ο Φασμπίντερ κατάφερε να ζήσει και να εργαστεί πιο παθιασμένα και πιο παραγωγικά από πολλούς καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές που έζησαν τα διπλάσια χρόνια. Η παραγωγικότητά του ζωντάνεψε ολόκληρη την κινηματογραφική ατμόσφαιρα στη Δυτική Γερμανία κι έκανε πολλούς σκηνοθέτες να αναρωτιούνται γιατί δεν μπορούσαν να δουλέψουν το ίδιο γρήγορα.
Όπως ο Βέρνερ Χέρτζογκ, ο Αλεξάντερ Κλούγκε και ο Βιμ Βέντερς, ο Φασμπίντερ εγκατέλειψε το ναζιστικό κινηματογραφικό παρελθόν της χώρας του που είχε τις ρίζες του στην προπαγάνδα και τον εθνικισμό και επεδίωξε να κάνει ποιοτικές ταινίες δοσμένες με ωμό τρόπο για τη γερμανική εμπειρία και την ιστορία της. «Οι παλιές ταινίες πέθαναν. Πιστεύουμε στις νέες», είχε πει ο Κλούγκε. Και οι σκηνοθέτες αυτοί δημιούργησαν το νέο κύμα του γερμανικού κινηματογράφου, το οποίο έδωσε νέα πνοή στην ετοιμοθάνατη θέση της Γερμανίας στον χώρο της έβδομης τέχνης. Ο πρόωρος θάνατος του Φασμπίντερ σήμανε και το τέλος του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου, καθώς οι Βέντερς και Χέρτζογκ έφυγαν στο εξωτερικό με το μυαλό τους πλημμυρισμένο από άλλα σχέδια και άλλες φιλοδοξίες. Ωστόσο, η κληρονομιά του Φασμπίντερ τόσο ως δημιουργός όσο και ως ένας επαναστάτης και αντισυμβατικός σκηνοθέτης παραμένει και οι ταινίες του εξακολουθούν να προβάλλονται ανά τον κόσμο, προκαλώντας τον θαυμασμό του κοινού.
Ο Φασμπίντερ ήταν ένα θεότρελο καταθλιπτικό πανηγύρι, ο άνθρωπος-στούντιο, ένα πραγματικό μεγαθήριο που από τα μέσα της δεκαετίας του ’70 μέχρι τον θάνατό του κάθε νέα δημιουργία του αποτελούσε γεγονός. Και με την κυκλοφορία της ταινίας Ο Γάμος της Μαρίας Μπράουν το 1978, (η πρώτη ταινία του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου που γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία), εξασφαλίστηκε η φήμη του σε διεθνές επίπεδο. Ωστόσο, σύμφωνα με την Χάνα Σιγκούλα, «έμοιαζε με γάτα που χιμάει καταπάνω σου. Ποτέ δεν ξέρεις αν θα σε νυχιάσει ή αν θα σε χαϊδέψει». Αυτό χαρακτηρίζει ένα συναίσθημα του τύπου «μαζί δεν κάνουμε και χώρια δεν μπορούμε» που μοιράζονταν πολλοί συνεργάτες του και μολονότι όλοι παραδέχονται ότι οφείλουν την καριέρα τους σ’ αυτόν, έχουν να διηγηθούν πολλές ιστορίες ψυχολογικής και σωματικής πίεσης (και, ενίοτε, κακοποίησης). Ο Φασμπίντερ ήταν ο επικεφαλής μιας «ερμητικής» και βαθιά δυσλειτουργικής «οικογένειας», τα μέλη της οποίας «θα διένυαν χιλιόμετρα περπατώντας πάνω σε σπασμένα γυαλιά για χάρη του, αλλά ούτε ένα χιλιοστό παραπάνω».
Φιλοδοξούσε, όπως έλεγε συχνά, να αναδομήσει το σύνολο της γερμανικής κοινωνίας μέσα σε ένα ιστορικό πλαίσιο, να δημιουργήσει, σύμφωνα με τον κριτικό Ian Penman, τη «Δημοκρατία του Φασμπίντερ». Ήταν τόσο αχόρταγος κινηματογραφικά και δημιουργικά, που από τη στιγμή που συνέλαβε την ιδέα για την ταινία Deutchland im Herbst (Η Γερμανία το Φθινόπωρο, 1978) μέχρι την κινηματογραφική της ολοκλήρωση χρειάστηκε μόλις δέκα μέρες. Κι αν συχνά τα σενάριά του ήταν ακατέργαστα, οι διάλογοι εξεζητημένοι, το ντεκόρ λιτό και οι σκηνές στατικές, η επίδραση που ασκούν μέχρι σήμερα οι σκηνές των ταινιών του είναι μαγική.
«Συχνά επικρίνουν τις ταινίες μου ότι είναι απαισιόδοξες. Σίγουρα υπάρχουν πολλοί λόγοι για να είναι απαισιόδοξες, αλλά εγώ δεν τις βλέπω έτσι. Βασίζονται στην πεποίθηση ότι η επανάσταση δεν ανήκει στην κινηματογραφική οθόνη αλλά έξω, στον κόσμο. Δεν πειράζει αν μια ταινία τελειώνει απαισιόδοξα, αρκεί να εκθέτει κάποιους μηχανισμούς αρκετά, ώστε ο κόσμος να βλέπει πώς λειτουργούν. Επομένως, το τελικό αποτέλεσμα δεν είναι καθόλου απαισιόδοξο. Ο στόχος μου είναι να αποκαλύπτω τέτοιους μηχανισμούς έτσι ώστε οι άνθρωποι να συνειδητοποιούν πως είναι ανάγκη να αλλάξουν την ίδια τους την πραγματικότητα».
Συνήθως οι ηθοποιοί του απορροφούνται από τους χαρακτήρες που υποδύονται και ο Φασμπίντερ δεν φοβόταν να τους εκθέτει. Το έκανε ακόμα και με τη μάνα του, την Λίλο Πέμπεϊτ (Λιζολέτε Έντερ, το αληθινό της όνομα), την οποία έχρισε ηθοποιό και την έβαλε να παίξει σε πάνω από 30 ταινίες, συνήθως σε μικρούς, άχαρους μητρικούς ρόλους. Ήταν η εκδίκησή του για τα δύσκολα παιδικά του χρόνια.
Το επίπεδο της υποκριτικής ήταν ψηλό, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι διάλεγε πάντα τους καλύτερους ηθοποιούς ή ότι έβγαζε τον καλύτερο εαυτό τους. Συνήθως τους επέτρεπε ελάχιστη ελευθερία κινήσεων – ενδιαφερόταν κυρίως να ελέγχει και όχι να παρατηρεί – αλλά χάρη στην πίεση που τους ασκούσε το αποτέλεσμα ήταν πάντα τουλάχιστον ικανοποιητικό.
Το σύστημά του ήταν μοναδικό και το εκμεταλλευόταν στο έπακρο. Όπως είχε ομολογήσει ο ίδιος, δούλευε ψυχαναγκαστικά προσπαθώντας να ξεπερνάει τη μανιοκατάθλιψή του. Και αυτός ο ψυχαναγκασμός είναι που κάνει τα μελοδράματα του Φασμπίντερ τόσο αναγνωρίσιμα και τόσο συναρπαστικά. Τα σενάριά του είχαν να κάνουν με σχέσεις βασισμένες στη βία, την καταπίεση και το ψεύδος. Η Νέα Γερμανία ήταν γι’ αυτόν άκαρδη, υλιστική και μισαλλόδοξη. Παρότι ομοφυλόφιλος, οι γυναίκες στο έργο του είναι γοητευτικές και μπροστά στην κάμερα μεταμορφώνονταν σε σύμβολα διαφορετικών κοινωνικών, πολιτικών και ιδεολογικών καταστάσεων. Η Χάνα Σιγκούλα, με τη αλλόκοτη ομορφιά της, έγινε εξαρχής η μούσα του και η πρωταγωνίστρια σχεδόν των μισών ταινιών του – μια γνωριμία από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 και μια φιλία που θα διαρκούσε μέχρι το τέλος της ζωής του.
Φαίνεται πως ο μονίμως ατημέλητος Φασμπίντερ, περισσότερο από κάθε άλλον της γενιάς του, είχε παρακολουθήσει με μεγάλη προσήλωση το κοινωνικό, πολιτικό και ψυχολογικό πλαίσιο της εποχής του και τους δεσμούς του με την κατάρρευση και το διαμελισμό μιας Γερμανίας, η οποία στοιχειωνόταν ακόμα από τον ναζισμό και τον πόλεμο. Έτσι, χάρη σε μια διεστραμμένη επιμονή, υπήρξε από τους ελάχιστους κινηματογραφιστές της γενιάς του που πίστευαν ότι οι δυσκολίες ως προς την κοινωνική αλλαγή συμπίπτουν με τις δυσκολίες της εσωτερικής αλλαγής του καθενός. Ότι το να προτείνεις την τάδε ή τη δείνα ιδεολογία, όποιες κι αν είναι οι ηθικές ή ρεαλιστικές παράμετροί της, είναι ανώφελο εφόσον παραβλέπεται αυτό το θεμελιώδες στοιχείο.
Κάποτε είχε δηλώσει ότι άρχισε να σκηνοθετεί για να καταλάβει τον εαυτό του και τους τρόπους αλληλεπίδρασης με τους άλλους.
Πέρα από τη φήμη που είχε για τη μετάδοση αποσπασματικών στοιχείων της νέας αριστερής ιδεολογίας της δεκαετίας του 1960 στις ταινίες του, το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του Φασμπίντερ ήταν η τροποποίηση των κατεστημένων αρχών του πολιτικού κινηματογράφου που είχε ξεκινήσει στη δεκαετία του 1920, και η συνακόλουθη συρραφή τους στις σύγχρονες συνθήκες του χολιγουντιανού κινηματογράφου. Το έκανε σε μεγαλύτερο βαθμό από τον Γκοντάρ, ο οποίος είχε χρησιμοποιήσει αυτές τις αρχές ως περιεχόμενο για κινηματογραφικά δοκίμια ή αφηγήσεις. «Το καλύτερο που θα μπορούσα να σκεφτώ», είχε πει, «είναι μια ένωση ανάμεσα σε κάτι όμορφο και δυνατό όπως οι χολιγουντιανές ταινίες και στην κριτική εναντίον του κατεστημένου. Αυτό είναι το όνειρό μου, να κάνω μια τέτοια γερμανική ταινία». Αυτό που θαύμαζε στον αμερικανικό κινηματογράφο ήταν το άμεσο, απλό αφηγηματικό ύφος και τα μελοδράματα του Αμερικανού σκηνοθέτη Douglas Sirk (1897-1987), ο οποίος είχε σπουδάσει κινηματογράφο στη Γερμανία, άσκησαν μεγάλη επιρροή στον Φασμπίντερ.
Το δημιουργικό του κίνητρο, όπως έλεγε, ήταν ένα ουτοπικό ιδεώδες, μια απόλυτη λαχτάρα για αυτή την ουτοπία. Δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή του δίχως αυτή. Είχε την αίσθηση ότι στη Γερμανία τον δολοφονούσαν ως καλλιτεχνική οντότητα και πίστευε ότι το κράτος, με τους διωγμούς και τις δολοφονίες ακροαριστερών αντιφρονούντων και ανταρτών πόλης, στόχευε να καταστρέψει αυτή την ουτοπία, αλλά και να ενσταλάξει σε εκείνον προσωπικά φοβίες και ενοχές που τελικά θα τον συνέθλιβαν:
«Όταν φτάσω σε σημείο οι φόβοι μου να είναι μεγαλύτεροι από τη λαχτάρα μου για κάτι όμορφο, τότε θα δώσω ένα τέλος. Και όχι μόνο στο έργο μου». Έτσι είχε πει…
H αγάπη είναι πιο κρύα από τον θάνατο- Ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ με τη Χάνα Σιγκούλα.
Στο Katzelmacher (1969) ο Fassbinder έπαιξε Έλληνας φιλοξενούμενος εργαζόμενος. Εδώ με τον Doris Mattes, Lilith Ungerer ... ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ-CINETEXT
