Ζακ Ντεμί (1931-1990) Jacques Demy

Γάλλος σκηνοθέτης, στιχουργός και σεναριογράφος. Εμφανίστηκε με τo Γαλλικό Νέο Κύμα μαζί με συγχρόνους όπως ο Jean-Luc Godard και ο François Truffaut . Οι ταινίες της Demy γιορτάζονται για το κλασικό τους στυλ. Το στιλ του Ντέμι βασίστηκε σε διάφορες πηγές, όπως κλασικά μιούζικαλ του Χόλιγουντ , ρεαλισμός ντοκιμαντέρ από τους συναδέλφους του στο Γαλλικό New Wave , παραμύθια , τζαζ , ιαπωνικά μάνγκα και την όπερα. Οι ταινίες του περιέχουν αλληλεπικαλυπτόμενη συνέχεια (δηλαδή, χαρακτήρες που περνούν από ταινία σε ταινία), πλούσια μουσικά επένδυση (συνήθως αποτελείται από τον Michel Legrand ) και μοτίβα όπως η εφηβική αγάπη, τα εργασιακά δικαιώματα, η αιμομιξία και η διασταύρωση μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας. Είναι πιο γνωστός για τα δύο μιούζικαλ που σκηνοθέτησε στα μέσα της δεκαετίας του 1960: τις ομπρέλες του Cherbourg (1964) και τα νεαρά κορίτσια του Rochefort (1967).

Αφού συνεργάστηκε με τον εμψυχωτή Paul Grimault και τον σκηνοθέτη Georges Rouquier , ο Demy σκηνοθέτησε τη Lola , την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, το 1961, με τον Anouk Aimée να παίζει την τραγουδίστρια του καμπαρέ. Το σύμπαν της Demy αναδύεται εδώ: Οι χαρακτήρες αναπτύσονται με το (ευγενική προσφορά του συνθέτη και του δια βίου συνεργάτη της Demy Michel Legrand ). Οι εικονικές εικόνες του Χόλυγουντ είναι κατάλληλες, όπως στην εναρκτήρια σκηνή με τον άντρα σε ένα λευκό Stetson στο Cadillac. η πλοκή υπαγορεύεται από τη γοητεία του σκηνοθέτη με μοίρα και θέματα από τυχαίες συναντήσεις και από καιρό χαμένη αγάπη. Και το σκηνικό, όπως και πολλές από τις ταινίες του Ντέμι, είναι η γαλλική ακτή του Ατλαντικού της παιδικής του ηλικίας, συγκεκριμένα η πόλη της Νάντης.
Το La Baie des Anges ( The Bay of Angels , 1963), με πρωταγωνιστή την Jeanne Moreau , ανέπτυξε το θέμα της μοίρας περαιτέρω, με την ιστορία της αγάπης στα τραπέζια της ρουλέτας.
Ο Ντέμι είναι ίσως πιο γνωστός για την μουσική του Les Parapluies de Cherbourg ( The Umbrellas of Cherbourg , 1964). Η ιδιότροπη ιδέα του τραγουδιού όλου του διαλόγου θέτει τον τόνο για αυτήν την τραγωδία της καθημερινότητας. Η ταινία βλέπει επίσης την εμφάνιση του οπτικού στυλ του Demy, γυρισμένο σε κορεσμένο πολύχρωμο, με κάθε λεπτομέρεια - γραβάτες, ταπετσαρία, λευκά-ξανθά μαλλιά της Catherine Deneuve - επιλεγμένα για οπτική επίδραση. Ο Roland Cassard, ο νεαρός από τη Lola ( Marc Michel ) επανεμφανίζεται εδώ, παντρεύοντας τον χαρακτήρα του Deneuve. Τέτοιες επανεμφανίσεις είναι χαρακτηριστικές της δουλειάς της Ντέμι. Ο Kurt Vonnegut ήταν οπαδός των Les Parapluies, γράφοντας σε ιδιωτική αλληλογραφία: "Είδα τις Ομπρέλες του Cherbourg τις οποίες πήρα πολύ σκληρά. Σε έναν άνδρα, μεσήλικας άντρας σαν εμένα, ήταν σπασμένο. Αυτό εντάξει. Μου αρέσει η καρδιά μου να σπάσει."
Οι επόμενες ταινίες του Ντέμι ποτέ δεν προσελκύουν το κοινό και επικρίνουν τον τρόπο που έκανε ο Les Parapluies , αν και συνέχισε να κάνει φιλόδοξα και πρωτότυπα δράματα και μιούζικαλ. Η Les Demoiselles de Rochefort (1967), ένα άλλο ιδιότροπο αλλά μελαγχολικό μιούζικαλ, χαρακτηρίζει την Deneuve και την αδερφή της Françoise Dorléac ως αδελφές που ζουν στην παραθαλάσσια πόλη του Rochefort , κόρες της Danielle Darrieux . Γυρίστκε σε χρώμα ευρείας οθόνη σινεμασκόπ και πήρε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ μουσικής επένδυσης καθώς και για τις χορογραφίες των Gene Kelly και Τζορτζ Τσακίρη .
Το 1968, αφού η Columbia Pictures έδωσε στην Demy μια προσοδοφόρα προσφορά για να γυρίσει την πρώτη του ταινία στην Αμερική, αυτός και η σύζυγός του, σκηνοθέτης Agnès Varda , μετακόμισαν σύντομα στο Λος Άντζελες. 

Η ταινία του Demy ήταν ένα νατουραλιστικό δράμα: Model Shop του 1969. Η Λόλα (Anouk Aimée) επανεμφανίζεται, τα όνειρά της γκρεμίστηκαν, η ζωή της έχει πάρει τη στροφή προς το χειρότερο. Εγκαταλειμμένη από τον σύζυγό της Michel για μια γυναίκα τζογαδόρο που ονομάζεται Jackie Demaistre (ο χαρακτήρας της Jeanne Moreau από το Bay of Angels ), η Lola προσπαθεί να βγάλει αρκετά χρήματα για να επιστρέψει στη Γαλλία και το παιδί της, δουλεύοντας ως γυμνό μοντέλο σε ένα back-model μοντέλο-κατάστημα στο Sunset Strip . Αντιμετωπίζει έναν άσκοπο, νεαρό αρχιτέκτονα ( Gary Lockwood, που περιηγείται στους δρόμους του Λος Άντζελες · όπως η Λόλα, αναζητά αγάπη και νόημα στη ζωή. Το Model Shop είναι μια χρονική κάψουλα στα τέλη της δεκαετίας του 1960 στο Λος Άντζελες και τεκμηριώνει τον θάνατο του κινήματος των χίπηδων, το σχέδιο του Βιετνάμ, καθώς και την αθλιότητα και τη δυστυχία που προκύπτει από σπασμένες σχέσεις. Αυτή η ασάφεια και η αποφασιστική έλλειψη ιδιοτροπίας - μη χαρακτηριστική για τη Demy - είχε μεγάλη σχέση με την κριτική και εμπορική αποτυχία του Model Shop .
Το Peau d'Âne ( Donkey Skin , 1970) ήταν ένα βήμα προς την αντίθετη κατεύθυνση ως μια οπτικά υπερβολική μουσική ερμηνεία ενός κλασικού γαλλικού παραμυθιού που επισημαίνει τους αιμομιξικούς τόνους της ιστορίας, με πρωταγωνιστές τους Deneuve, Jean Marais και Delphine Seyrig . Ήταν η πρώτη εισβολή στον κόσμο των παραμυθιών και της ιστορικής φαντασίας, την οποία εξερεύνησε στο The Pied Piper και στην Lady Oscar .
Παρά το γεγονός ότι καμιά από τις μετέπειτα ταινίες Demy δεν είχε την επιτυχία της προηγούμενης εργασίας του, μερικές έχουν επανεκτιμηθεί: David Thomson έγραψε για «την συναρπαστική εφαρμογή της οπερατικής τεχνική για να ασυνήθιστα σκοτεινή ιστορία» στο Une chambre en ville ( Ένα δωμάτιο στο κέντρο της πόλης , το 1982 ). [ παραπομπή απαιτείται ] Το L'événement le plus σημαντικό depuis que l'homme a marché sur la lune (1973) (" A Slightly Pregnant Man ") είναι μια ματιά στις πιέσεις του φεμινισμού δεύτερου κύματος στη Γαλλία και των φόβων που προκάλεσε στους άνδρες. Η Lady Oscar (1979), βασισμένη στην ιαπωνική σειρά manga The Rose of Versailles, έχει συζητηθεί και αναλυθεί για το παράξενο και πολιτικό του κείμενο (ο χαρακτήρας του τίτλου γεννιέται γυναίκα, ο πατέρας της την μεγαλώνει ως αρσενικό ώστε να μπορεί να προχωρήσει στη γαλλική αριστοκρατία του 18ου αιώνα και τελικά ερωτεύεται τον αναπληρωματικό αδερφό της, επαναστατική εργατική τάξη).
Το Parapluies de Cherbourg έχει αποκατασταθεί με χρώμα δύο φορές από τις αρχικές εκτυπώσεις της Demy. Το 2014, η Συλλογή Κριτηρίων κυκλοφόρησε ένα σετ συσκευασίας "ουσιαστικής" δουλειάς της Demy, με ώρες συμπληρωμάτων, δοκίμια και αποκατεστημένη εικόνα και ήχο. Στις ταινίες περιλαμβάνονται οι Lola , Bay of Angels , The Umbrellas of Cherbourg , The Young Girls of Rochefort , Donkey Skin και Une Chambre en Ville, καθώς και οι περισσότερες πρώτες ταινίες μικρού μήκους της Demy.

Ως μαθητής, η Ντέμι δεν έμαθε ξένες γλώσσες. Στη δεκαετία του 1960, με τη βοήθεια μαθημάτων και πρακτικής άσκησης και ξοδεύοντας λίγο χρόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, έμαθε Αγγλικά. Τη στιγμή του έργου Anouchka, που χρειάστηκε πολλά χρόνια για να ολοκληρωθεί, έμαθε επίσης ρωσικά. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ακολουθώντας το παράδειγμα του Michel Legrand , κέρδισε την άδεια του ιδιωτικού πιλότου του για επιβατικά αεροπλάνα.
Το 1958, οι Jacques Demy και Agnès Varda συναντήθηκαν σε ένα φεστιβάλ μικρού μήκους στο Tours. Οι δύο παντρεύτηκαν το 1962. Είχαν έναν γιο μαζί, τον Mathieu Demy (γεννημένος το 1972), και η Demy υιοθέτησε επίσης την κόρη της Varda, τη Rosalie Varda (γεννήθηκε το 1958), την οποία είχε με την Antoine Bourseiller σε προηγούμενη σχέση. Μαζί, η Demy και η Varda είχαν ένα σπίτι στο Παρίσι και ένα άλλο ακίνητο με έναν παλιό μύλο στο νησί Noirmoutier στο Vendée , όπου τα γυρίσματα του Demy σε μια παραλία στο Jacquot de Nantes (1991) ήταν πιασμένες. Η ταινία είναι μια έκδοση των αυτοβιογραφικών σημειωματάριων της Demy, μια ιστορία της παιδικής ηλικίας του Demy και της δια βίου αγάπης του για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Η Varda αποτίει φόρο τιμής στο σύζυγό της Jacquot de Nantes , Les demoiselles on eu 25 ans (1993) και L'Univers de Jacques Demy (1995).
Demy πέθανε στις 27 Οκτώβρη του 1990 στην ηλικία των 59. Αρχικά, αναφέρθηκε ότι πέθανε από καρκίνο , αλλά το 2008 η Βάρδα αποκάλυψε ότι Demy πέθανε από τον ιό HIV / AIDS . Θάφτηκε στο νεκροταφείο Montparnasse στο Παρίσι.

Φιλμογραφία

From Wikipedia, the free encyclopedia 

Poetry and Motion: ο (ιδανικός) κόσμος του Ζακ Ντεμί 

του  Μανώλη Κρανάκη

Η ομάδα της nouvelle vague τον απομόνωσε, επειδή ακριβώς τη στιγμή που ξεσπούσε ο Μάης του '68, αυτός κατασκεύαζε technicolor μιούζικαλ για καταδικασμένες αγάπες. Κι, όμως, πίσω από την αφέλεια για την οποία κατηγορήθηκε το έργο του Ζακ Ντεμί, κρύβεται μια από τις μεγαλύτερες διακηρύξεις ελευθερίας που γνώρισε ποτέ το σύγχρονο σινεμά.

Το σινεμά είναι ένα παιχνίδι
Οι ταινίες του Ζακ Ντεμί είναι φτιαγμένες από τα χέρια ενός εφήβου που δεν μεγάλωσε ποτέ. Τουλάχιστον όχι τόσο, ώστε να ξεχάσει πως ο μοναδικός λόγος για τον οποίο έγινε σκηνοθέτης ήταν για να αποδείξει πως η ζωή και το σινεμά υπήρξαν οι μεγαλύτεροι εραστές της ιστορίας αυτού του κόσμου.
Κολημμένος για πάντα σε αυτήν την αμήχανη, βίαιη και συχνά μελαγχολική ηλικία, λίγο πριν την ενηλικίωση, θα έδινε με το έργο του του ένα αδιάσειστο άλλοθι σε όσους ήθελαν να συνεχίσουν να θεωρούν το σινεμά με τον τρόπο που κάποτε το είχε περιγράψει ο Ζαν Ρενουάρ: «Το κοινό ευγνωμονεί έναν σκηνοθέτη, όταν οι ταινίες του δείχνουν τον τρόπο με τον οποίο το κεφαλόσκαλο του σπιτιού μας οδηγεί στο κάστρο της Ωραίας Κοιμωμένης».
Κάτοικοι ενός κόσμου που αρνείται πεισματικά να αποφασίσει αν πατάει στην πραγματικότητα ή στο παραμύθι, οι ήρωες του Ζακ Ντεμί ενεργούν αυθόρμητα, με θράσος, χωρίς να ενδιαφέρονται για τις συνέπειες των πράξεων τους, σαν μικροί επαναστάτες απέναντι σε έναν σκληρό κόσμο που τους θέλει ώριμους, συνειδητοποιημένους και...σοβαρούς. Και ενίοτε χορεύουν, τραγουδούν, τζογάρουν, πεθαίνουν από τα πυρά της αστυνομίας ή από υπερβολική αγάπη, καίγονται από την αδυναμία τους να είναι λιγότερο ρεαλιστές από όσο θα απαιτούσαν οι εποχές.
Αντίθετα, όμως, από αυτούς, ο Ντεμί δεν είχε κανένα πρόβλημα να πληρώσει το τίμημα της «ανωριμότητας» του. Η nouvelle vague τον πέταξε έξω από τους κόλπους της, μετά τις πρώτες ταινίες του, κατηγορώντας τον ως συνειδητά μη πολιτικό, η Αμερική τον λάτρεψε επιβεβαιώνοντας τους ύποπτους δεσμούς του με το Χόλιγουντ και για χρόνια το μόνο που μπορούσε να του χρεώσει κανείς ήταν πως ανακάλυψε την Κατρίν Ντενέβ, δίνοντας της το ρόλο της Ζενεβιέβ στις «Ομπρέλες του Χερβούργου» και το εισιτήριο προς την αιωνιότητα.

Ενας παρεξηγημένος δημιουργός
Στην πραγματικότητα, ο Ζακ Ντεμί δεν είναι ένας υποτιμημένος σκηνοθέτης, αλλά ένας παρεξηγημένος δημιουργός. Ενας πραγματικός καλλιτέχνης που επειδή δεν μπορούσε εύκολα να καταχωρηθεί στα γνωστά ρεύματα της εποχής του προτίμησε να μείνει ένας γνήσιος outsider του σύγχρονου σινεμά. Ακριβώς όπως και οι ήρωες του που ποτέ δεν κατάφεραν να χωρέσουν πουθενά παρά μόνο στο ελεύθερο από συμβάσεις, ποτισμένο από έναν ιδιότυπο μαγικό ρεαλισμό και ποίηση κινηματογραφικό του σύμπαν.
Κι, όμως, ο Ντεμί δεν διέφερε στο ελάχιστο από τους Ζαν-Λικ Γκοντάρ, Φρανσουά Τριφό και Αλέν Ρενέ, για να αναφέρουμε μόνο τρεις από τους πρωτεργάτες της nouvelle vague. Το ίδιο σινεφίλ, το ίδιο αναρχικός, το ίδιο αθεράπευτα ρομαντικός με αυτούς, θα γύριζε την πρώτη του ταινία («Λόλα») το 1959 σαν ένα φόρο τιμής στον Μαξ Οφίλς και τον Γιόζεφ φον Στέρνμπεργκ ενσαρκώνοντας με θρησκευτική προσήλωση τις διακηρύξεις του «νέου κύματος». Αν το ντεμπούτο του δεν θεωρήθηκε – άδικα - ποτέ τόσο εμβληματικό όσο το «Με Κομμένη την Ανάσα», τα «400 Χτυπήματα» και το «Χιροσίμα Αγάπη Μου» των Γκοντάρ, Τριφό και Ρενέ αντίστοιχα, αυτό οφείλεται μόνο στο γεγονός πως ήδη από την αρχή της καριέρας του ο Ντεμί είχε αποφασίσει πως το δικό του σινεμά θα διαθέτει μια νότα έξτρα ρομαντισμού, έξτρα μελαγχολίας και έξτρα ελαφρότητας.
Μικρή «παραφωνία» μέσα στην απροκάλυπτη ορμή του κινήματος, ο Ντεμί θα κέρδιζε, ωστόσο, αρχικά την εκτίμηση του Ζαν-Λικ Γκοντάρ που θα τοποθετούσε τη «Λόλα» στις 10 καλύτερες ταινίες του για τη χρονιά του 1958 και θα έκλεβε ολόκληρα αποσπάσματα διαλόγων για το «Μια Γυναίκα Είναι Μια Γυναίκα» που βγήκε στις αίθουσες έξι μήνες μετά τη «Λόλα». Και αμέσως μετά τον θρίαμβο που γνώρισαν οι «Ομπρέλες του Χερβούργου», το 1964, θα έβαζε τους ήρωες του «Βande A Part» να χορέψουν μπροστά από ένα τζουκ μποξ μια μελωδία του Μισέλ Λεγκράντ ως φόρο τιμής στον Ντεμί.
Οσο δύσκολο ήταν όμως να κερδίσεις την εκτίμηση του δύστροπου Γκοντάρ, τόσο εύκολο ήταν και να τη χάσεις. Και ο Ντεμί θα έπεφτε γρήγορα στη δυσμένεια της κλειστής ομάδας της Nouvelle Vague. Οχι γιατί κανείς δεν κατάλαβε ποτέ πόσο σπουδαία ταινία ήταν το «Baie des Anges» του 1962 (αργότερα ο Αντριου Σάρις θα την χαρακτήριζε ως ένα «κομμάτι κινηματογραφικού βοντβίλ»), ένα ασπρόμαυρο μελαγχολικό ποίημα για μια γυναίκα (τη Ζαν Μορό), μια πόλη (τη Νίκαια), μια ιδέα (τη μοίρα). Ούτε γιατί οι «Ομπρέλες του Χερβούργου» χάρισαν στον Ντεμί μια τεράστια εμπορική επιτυχία, τον Χρυσό Φοίνικα που δεν κέρδισε ποτέ κανείς άλλος από το κίνημα της nouvelle vague και μια υποψηφιότητα για Οσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας.

O Ντεμί «αποκληρώθηκε» από το γαλλικό σινεμά επειδή οι αριστουργηματικές «Ομπρέλες του Χερβούργου» καταχωρήθηκαν λανθασμένα ως μια επιστροφή στο παλιό σινεμά που η nouvelle vague ήθελε να διαγράψει. Και επειδή ο Ντεμί θεώρησε πιο σημαντική ανατροπή να μιλήσει για το τέλος της αθώοτητας μέσα από έναν μεγάλο technicolor έρωτα, ξαναγράφοντας την ιστορία του μιούζικαλ όπως το γνώριζαμε μέχρι τότε, παρά να εστιάσει στον πόλεμο της Αλγερίας και να αναδείξει την επαναστατική διάθεση που επικρατούσε στην «αριστερή όχθη» και που θα οδηγούσε τα επόμενα χρόνια στον Μάη του 1968.
«Ο Ντεμί έχει μια ιδέα για τον κόσμο που προσπαθεί να την εφαρμόσει στο σινεμά...και μια ιδέα για το σινεμά που προσπαθεί να εφαρμόσει στον κόσμο», θα κατηγορούσε ο Γκοντάρ τον Ντεμί το 1965, λες και όλοι οι εκπρόσωποι της «nouvelle vague» έκαναν κάτι διαφορετικό. Στο στόχαστρο και των Cahiers du Cinema ως «αφελής», ο Ντεμί θα έδινε την οριστική πάσα στους επικριτές του όταν θα ανταποκρινόταν στο κάλεσμα του Χόλυγουντ, που είχε λατρέψει τις «Ομπρέλες του Χερβούργου» και τις «Δεσποινίδες του Ροσφόρ» αναγκάζοντας τον Γκοντάρ να μιλήσει για «ένα τραγικό ξεπούλημα που έπρέπε να είχε αρνηθεί».

Η ζωή είναι ένα τραγούδι
Μοναδική σύμμαχος του Ντεμί, η σύντροφος του και μια από τις πιο δυναμικές μορφές της nouvelle vague, η Ανιές Βαρντά («Η Κλεό από τις 5 ως τις 7») , η οποία θα έμενε μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του, αντιμετωπίζοντας με διακριτικότητα την ομοφυλοφιλία του και παλεύοντας ακόμη και σήμερα για την διάσωση και «αναθεώρηση» του έργου του.
Η Βαρντά ήταν η μόνη που ήξερε πως ο Ντεμί δεν είχε ξεπουληθεί. Συνέχιζε απλά το δικό του δρόμο μέσα από τις παρακαμπτήριες που θα του έδιναν την ευκαιρία να δημιουργήσει. Το διάλειμμα της Αμερικής ήταν μικρό και ασήμαντο (με ένα άτυπο σίκουελ της «Λόλα», το «Model Shop» και λίγα χρόνια αργότερα το «Lady Oscar»), αλλά η επιστροφή στο παραμύθι («Peau D'Ane») και το μιούζικαλ («Une Chambre d'un ville») δυναμική. Το σινεμά του μπορεί να έχανε μέσα στα χρόνια την φρεσκάδα των πρώτων του χρόνων, αλλά ακόμη και μέσα στην εξτραβαγκάντζα των τελευταίων του ταινιών (με αποκορύφωμα το «L'Evenement le Plus Important Depuis que L'Homme a Marche sur la Lune» του 1973 με έναν έγκυο Μαρτσέλο Μαστρογιάννι), το έργο του παρέμεινε μέχρι και το τέλος της ζωής του, το 1990, μια πρωτοφανής διακήρυξη ελευθερίας.
Στην λεπτή γραμμή που χωρίζει την αθωότητα από την αφέλεια και την υπερβολή από το κιτς, η φιλμογραφία του Ζακ Ντεμί είναι λογικό να παραμένει παρεξηγημένη ακόμη και σήμερα που η επανεκτίμηση των ταινιών του συνεχίζεται αδιάκοπα από τους θεωρητικούς του σινεμά. Μόνο που ο Ντεμί έκανε πρωτίστως ταινίες για τον κόσμο. Μπορεί το σινεμά του να ήταν εκλεκτικό, να περιείχε αναφορές σε όσους τον επηρέασαν (από τον Κοκτό και τον Οφίλς μέχρι τον Μπρεσόν και τον Τζιν Κέλι) και να αποτελούσε ενα εκ νέου και εξ ολοκλήρου κινηματογραφικό διάβασμα της ιστορίας της τέχνης (ζωγραφικής, λογοτεχνίας, ποίησης), αλλά η ουσία του βρισκόταν πάντοτε στο κομβικό σημείο που το σύμπαν του συναντάει το βλέμμα του θεατή.
Η ελαφρότητα για την οποία κατηγορήθηκε δεν ήταν παρά η δική του «επανάσταση» απέναντι στη σοβαροφάνεια μιας εποχής που απαιτούσε βαρυσήμαντες ταινίες και πολιτικά μανιφέστα. Και η ελευθερία με την οποία ακύρωνε τα κινηματογραφικά είδη για να τα εφεύρει από την αρχή (όπως ακριβώς έκανε και με τις πόλεις που αγάπησε) δεν ήταν παρά το δικό του «μανιφέστο» απελευθέρωσης του σινεμά. Κάθε ελάττωμα των ταινιών του είναι και μια μικρή απόδειξη πως ο Ντεμί δεν κυνηγούσε την τελειότητα, αλλά το συναίσθημα. Κάθε μελωδία του μόνιμου συνεργάτη του, Μισέλ Λεγκράν, ήταν μια ακροβασία πάνω στο πεντάγραμμο της αβάσταχτης ελαφρότητας του είναι. Και κάθε βήμα του μακριά από τον ρεαλισμό δεν είναι παρά ένα βήμα πιο κοντά στην κατανόηση της σκληρής και απάνθρωπης πραγματικότητας.
Αν αυτό τον κάνει λιγότερο σημαντικό σκηνοθέτη από άλλους, ας το αποφασίσει η Ιστορία...

Πηγή: Poetry and Motion: ο (ιδανικός) κόσμος του Ζακ Ντεμί (flix.gr)