Τζόρτζ Φρανζύ (1912-1987) Georges Franju

Πριν εργαστεί στον γαλλικό κινηματογράφο , ο Franju είχε πολλές διαφορετικές δουλειές. Αυτά περιελάμβαναν εργασία σε ασφαλιστική εταιρεία και εργοστάσιο ζυμαρικών. Ο Φράντζου ήταν επίσης για λίγο στρατιωτικός στην Αλγερία και απολύθηκε το 1932. Κατά την επιστροφή του, ο Φραντζού σπούδασε για να γίνει σκηνογράφος και αργότερα δημιούργησε σκηνικά για μουσικές αίθουσες όπως το Casino de Paris και το Folies Bergère .

Στα μέσα της δεκαετίας του τριάντα, ο Franju και ο Henri Langlois συναντήθηκαν μέσω του δίδυμου αδερφού του Franju, Jacques Franju. Εκτός από τη δημιουργία της ταινίας μικρού μήκους 16 mm Le Méro , ο Langlois και ο Franju ξεκίνησαν επίσης ένα περιοδικό ταινιών μικρής διάρκειας και δημιούργησαν έναν κινηματογραφικό σύλλογο με την ονομασία Le Cercle du Cinema με 500 φράγκα που δανείστηκε από τους γονείς του Langlois.  Ο σύλλογος έδειξε σιωπηλές ταινίες από τις συλλογές τους και ακολούθησε μια άτυπη συζήτηση για αυτές μεταξύ των μελών. Από το Le Cercle du Cinema , οι Franju και Langlois ίδρυσαν το Cinématheque Française το 1936.  Ο Φράντζου έπαψε να σχετίζεται στενά με το Cinématheque Française ήδη από το 1938, και συνδέθηκε με αυτό πάλι τη δεκαετία του 1980 όταν διορίστηκε ως επίτιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του Cinématheque. Το 1937, ο Franju και ο Langlois συνέστησαν ένα άλλο λιγότερο επιτυχημένο περιοδικό κινηματογράφου με τίτλο Cinematographe, το οποίο είχε μόνο δύο τεύχη. Στις αρχές του 1940, οι Franju και Dominique Johansen ίδρυσαν έναν άλλο οργανισμό για την προώθηση του κινηματογράφου που ονομάζεται Circuit Cinématographique des Arts et des Sciences που έκλεισε στις 31 Μαΐου 1940.

Το 1949, ο Franju άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά εννέα ταινιών ντοκιμαντέρ . Η ναζιστική κατοχή στο Παρίσι και ο βιομηχανισμός μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο επηρέασαν τα πρώτα έργα του Φρανζύ. Το πρώτο του ντοκιμαντέρ, The Blood of Beasts ( Γαλλικά :Le Sang des Bêtes) ήταν μια γραφική ταινία μιας ημέρας μέσα σε ένα σφαγείο στο Παρίσι . Το δεύτερο ντοκιμαντέρ, που ανατέθηκε από την κυβέρνηση το 1950, ήταν το Passing By the Lorraine (Γαλλικά: En Passant par la Lorraine). Η ταινία τέθηκε σε λειτουργία ως γιορτή του εκσυγχρονισμού της γαλλικής βιομηχανίας, αλλά η ταινία του Franju έδειξε την άποψή του για την ασχήμια που εκπέμπεται από τερατώδη εργοστάσια. Η τρίτη ταινία του Franju που ανατέθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση, Hôtel des Invalides (1951), ήταν μια ματιά στη ζωή μέσα σε ένα νοσοκομείο βετεράνων. Η ταινία τέθηκε σε λειτουργία ως αφιέρωμα στο νοσοκομείο και στο Πολεμικό Μουσείο, αλλά ο Φραντζύ τη μετέτρεψε σε ταινία κατά της δοξασίας του μιλιταρισμού. Ο Franju είπε αργότερα ότι το Hôtel des Invalides ήταν το αγαπημένο του από τις τρεις ταινίες «σφαγής» του.
Με το Head Against the Wall (Γαλλικά: La tête contre les murs ) το 1958, ο Franju στράφηκε προς ταινίες μεγάλου μήκους. Το δεύτερο χαρακτηριστικό του ήταν η ταινία τρόμου Eyes Without a Face (Γαλλικά: Les Yeux sans Visage ) για έναν χειρουργό που προσπαθεί να επισκευάσει το ερειπωμένο πρόσωπο της κόρης του, μεταμοσχεύοντας σε αυτό τα πρόσωπα των όμορφων γυναικών. Η ταινία του 1963 Judex ήταν ένα αφιέρωμα στα σιωπηλά κινηματογραφικά περιοδικά Judex και Fantomas . Στα τελευταία χρόνια του Franju, η κινηματογραφική του δουλειά έγινε λιγότερο συχνή. Ο Φράντζου περιστασιακά σκηνοθέτησε την τηλεόραση και στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα αποσύρθηκε από τη σκηνοθεσία για να προεδρεύσει του Cinématheque Française . [4]Ο Georges Franju πέθανε στις 5 Νοεμβρίου 1987.

Στη μελέτη της για τον γαλλικό κινηματογράφο από το νέο κύμα της Γαλλίας , η Claire Clouzot περιέγραψε το στιλ του Franju ως «έναν οδυνηρό φανταστικό ρεαλισμό που κληρονομήθηκε από τον σουρεαλισμό και τον επιστημονικό κινηματογράφο Jean Painlevé και επηρεάστηκε από τον εξπρεσιονισμό των Lang και Murnau ». Η εστίαση του Franju ήταν στην οπτική πτυχή της δημιουργίας ταινιών, την οποία ισχυρίστηκε ότι χαρακτήρισε ως σκηνοθέτη ως σκηνοθέτη . Ο Φράντζου ισχυρίστηκε ότι «δεν είχε το δώρο γραφής της ιστορίας» και επικεντρώθηκε σε αυτό που περιέγραψε ως «φόρμα» της ταινίας.
Ο Φράντζου χρησιμοποίησε στοιχεία του σουρεαλισμού και του τρόμου σοκ στις ταινίες του για να «ξυπνήσει» το κοινό του. Ο Franju είχε μια μακρά ιστορία φιλίας με γνωστούς σουρεαλιστές, συμπεριλαμβανομένου του André Breton , και η επιρροή αυτού του κινήματος είναι εξαιρετικά εμφανής στα έργα του. Ο Franju χρησιμοποιεί αυτά τα στοιχεία για να συνδέσει τον τρόμο, την ιστορία και ένα ειρωνικό σχόλιο για το ιδανικό της προόδου της νεωτερικότητας. Ο Φραντζού αναφέρεται ότι είπε: «Είναι ο κακός συνδυασμός, είναι η λανθασμένη σύνθεση, που γίνεται συνεχώς από το μάτι καθώς κοιτάζει γύρω, μας εμποδίζει να βλέπουμε τα πάντα ως παράξενα». Σε όλο το ντοκιμαντέρ του Le Sang des bêtes, για παράδειγμα, ο Franju υπενθυμίζει στο κοινό πόσο παράξενη είναι η καθημερινή ζωή. Η εναρκτήρια ακολουθία της ταινίας παρουσιάζει τη σύγχρονη εποχή ως «ονειρική γη» στην οποία υπάρχει ανάγκη για κάποιο είδος αφύπνισης. Η αφύπνιση του Franju έρχεται μέσω ιστορικών γνώσεων. Σουρεαλιστικές απεικονίσεις περίεργων μανεκέν στην άκρη της πόλης θυμίζουν τα πτώματα των ανδρών που τραυματίστηκαν στον πόλεμο. Ο Walter Benjamin υποστήριξε ότι ο σουρεαλισμός πρέπει να «διαταράξει τις μυθικές παραδοχές της καπιταλιστικής κουλτούρας μιας εξορθολογισμένης εξελισσόμενης ιστορίας» που γίνεται προκαλώντας ταυτόχρονη ερμηνεία του παρελθόντος και του παρόντος. Αυτό, όπως υποστηρίζει ο Benjamin, βασίζεται στην αναγνώριση του τρόμου στην καθημερινή ζωή. το κάνει με πολλούς τρόπους σε όλο το Le Sang des bêtes. Για παράδειγμα, το "La Mer" παίζει κατά τη διάρκεια μιας ακολουθίας στο σφαγείο, συγκρίνοντας τους στίχους με πτυχές της σφαγής, αναγκάζοντας το κοινό να ερμηνεύσει το τραγούδι αγάπης με νέους και τρομερούς τρόπους. Μια παρόμοια αντίφαση φαίνεται στην ταινία κατά τη διάρκεια σκηνών στις οποίες χρησιμοποιείται η αφήγηση φωνής. Η χρήση του voiceover στην ταινία λειτουργεί για να υπονομεύσει τη μορφή μιας πιο χαρακτηριστικής ταινίας ντοκιμαντέρ. Με την εναλλαγή αρσενικών και θηλυκών αφηγητών, υπονομεύεται η κλινική, συνήθως αρσενική αρχή του ντοκιμαντέρ. Κατά τη διάρκεια της σκηνής στην οποία εξετάζονται τα όργανα σφαγής, η αντίφαση μεταξύ του κλινικού απολογισμού της χρήσης των οργάνων και του σπλαγχνικού τρόμου των ίδιων των οργάνων επισημαίνει τις φρίκη που αγνοούνται από τη σύγχρονη κοινωνία.
Το ίδιο ισχύει και για την πιο διάσημη ταινία του Franju, Les Yeux sans visage (Eyes Without a Face), η οποία χρησιμοποιεί επίσης πτυχές της επιστημονικής ταινίας ντοκιμαντέρ για να τονίσει τον τρόμο. Το όραμα του Les Yeux αποδείχθηκε τόσο τρομερό που τα μέλη του κοινού στο Εδιμβούργο λιποθύμησαν κατά τη διάρκεια των προβολών. Κατά τη διάρκεια της πιο γραφικής σκηνής εμβολιασμού στην ταινία δίνεται μεγάλη σημασία στους χειρουργικούς λαμπτήρες, το νυστέρι που χρησιμοποιείται, τα γάντια, τις μάσκες και τα τραπέζια χειρισμού. Για άλλη μια φορά, η αντίφαση μεταξύ της μεθοδικής, επιστημονικής προσέγγισης σε αυτήν την τρομακτική κατάσταση και της ίδιας της κατάστασης χρησιμεύει για να τονίσει τον τρόμο. Ο Les Yeux δεν βλέπειχρησιμοποιεί επίσης σουρεαλιστικά στοιχεία για την αντιμετώπιση πτυχών της μεταπολεμικής ζωής. Κατά τη διάρκεια μιας σκηνής, ακούγονται δυνατοί, διαταραγμένοι θόρυβοι αεροπλάνου και εκκλησιαστικά κουδούνια, ενώ ο Δρ Genessier και η Louise θάβουν έναν αποτυχημένο υποψήφιο μοσχεύματος προσώπου. Αυτή η σκηνή χρησιμεύει για να απεικονίσει την απώλεια πίστης στην ιατρική (που αντιπροσωπεύεται από το σώμα που δημιουργήθηκε από πολλές από τις πολλές αποτυχημένες προσπάθειες του Δρ. Genessier να ολοκληρώσει αυτήν τη χειρουργική επέμβαση), την πρόοδο της τεχνολογίας (που εκπροσωπείται από το αεροπλάνο) και την άνεση της θρησκείας (που εκπροσωπείται από τις καμπάνες της εκκλησίας). Αυτός ο σουρεαλιστικός συνδυασμός αναγκάζει μια νέα άποψη για τον νεωτερισμό και επομένως μια επανεκτίμηση του παρελθόντος.

Φιλμογραφία

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia

Charles Aznavour, Pascale Audret, Emmanuelle Riva, Georges Franju And Hannes Messemer In 1960