Μικελάντζελο Αντονιόνι (1912-2007)

Ιταλός σκηνοθέτης και παραγωγός του κινηματογράφου. Οι ταινίες του διακρίνονται για την ιδιαίτερη αισθητική τους προσέγγιση, δίνοντας έμφαση στους χαρακτήρες. Ανήκε ιδεολογικά στο χώρο της Αριστεράς,[ χωρίς όμως να είναι στρατευμένος, κρίνοντας αντικειμενικά κάθε κατάσταση, κάτι που φανερώνει ένα ειλικρινές (χωρίς ωραιοποιήσεις) ντοκιμαντέρ του για τον Μάο Τσετούνγκ.
Γεννήθηκε στη Φεράρα, στις 29 Σεπτεμβρίου 1912. Σπούδασε οικονομικά και αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο της Μπολόνια. Το 1939 ξεκίνησε σπουδές κινηματογράφου στη Ρώμη, στο Centro Sperimentale Di Cinematografia της Σινετσιττά. Εκεί συνάντησε μερικούς από τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάστηκε αργότερα, όπως τον Ρομπέρτο Ροσελίνι. Από το 1942 μέχρι και το 1952 συνεργάστηκε σε πέντε ταινίες ως σεναριογράφος, μαζί με τον Ρομπέρτο Ροσελίνι, τον Σάντις, τον Φελίνι και άλλους.
Πέθανε στις 30 Ιουλίου 2007.

Ο Antonioni γεννήθηκε σε μια ευημερούσα οικογένεια των γαιοκτημόνων στη Φεράρα, Emilia Romagna, στη βόρεια Ιταλία. Ήταν γιος της Ελιζαμπέτας και της Ισμαήλ Αντονιόνι. Ο σκηνοθέτης εξήγησε στον Ιταλό κριτικό κινηματογράφου Aldo Tassone:
Τα παιδικά μου χρόνια ήταν ευτυχισμένα. Η μητέρα μου... ήταν μια ζεστή και έξυπνη γυναίκα που ήταν εργάτης στα νιάτα της. Ο πατέρας μου ήταν επίσης καλός άνθρωπος. Γεννημένος σε μια οικογένεια της εργατικής τάξης, κατάφερε να αποκτήσει μια άνετη θέση μέσω βραδινών μαθημάτων και σκληρής δουλειάς. Οι γονείς μου μου έδωσαν το ελεύθερο να κάνω αυτό που ήθελα: με τον αδελφό μου, περάσαμε τον περισσότερο χρόνο μας παίζοντας έξω με φίλους. Περιέργως, οι φίλοι μας ήταν πάντα προλετάριοι, και φτωχοί. Οι φτωχοί υπήρχαν ακόμα εκείνη την εποχή, τους αναγνώρισες με τα ρούχα τους. Αλλά ακόμα και με τον τρόπο που φορούσαν τα ρούχα τους, υπήρχε μια φαντασίωση, μια ειλικρίνεια που με έκανε να τα προτιμώ από τα αγόρια των αστικών οικογενειών. Είχα πάντα συμπάθεια για τις νέες γυναίκες των οικογενειών της εργατικής τάξης, ακόμη και αργότερα όταν φοίτησα στο πανεπιστήμιο: ήταν πιο αυθεντικές και αυθόρμητες. 

Ως παιδί, ο Αντονιόνι λάτρευε το σχέδιο και τη μουσική. Πρόωρος βιολιστής, έδωσε την πρώτη συναυλία του στην ηλικία των εννέα. Αν και εγκατέλειψε το βιολί με την ανακάλυψη του κινηματογράφου στην εφηβεία του, το σχέδιο θα παραμείνει ένα δια βίου πάθος. 

«Ποτέ δεν έχω σχεδιάσει, ακόμη και ως παιδί, είτε μαριονέτες ή σιλουέτες, αλλά μάλλον προσόψεις σπιτιών και πυλών. Ένα από τα αγαπημένα μου παιχνίδια αποτελούνταν από την οργάνωση πόλεων. Αδαής στην αρχιτεκτονική, κατασκεύασα κτίρια και δρόμους γεμάτους με μικρές φιγούρες. Εφηύρα ιστορίες γι' αυτούς. Αυτά τα παιδικά γεγονότα - ήμουν έντεκα ετών - ήταν σαν μικρές ταινίες."

Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Μπολόνια με πτυχίο στα οικονομικά, άρχισε να γράφει για την τοπική εφημερίδα Ferrara Il Corriere Padano το 1935 ως δημοσιογράφος ταινιών.
Το 1940, ο Αντονιόνι μετακόμισε στη Ρώμη, όπου εργάστηκε για τον Κινηματογράφο, το επίσημο φασιστικό περιοδικό κινηματογράφου που επιμελήθηκε ο Βιτόριο Μουσολίνι. Ωστόσο, ο Αντονιόνι απολύθηκε λίγους μήνες αργότερα. Αργότερα το ίδιο έτος γράφτηκε στο Centro Sperimentale di Cinematografia για να μελετήσει την τεχνική του κινηματογράφου, αλλά έφυγε μετά από τρεις μήνες. Στη συνέχεια στρατολογήθηκε στο στρατό. Κατά τη διάρκεια του πολέμου Antonioni επέζησε να καταδικαστεί σε θάνατο ως μέλος της ιταλικής αντίστασης. [

Το 1942, ο Antonioni συνέγραψε το A Pilot Returns με τον Roberto Rossellini και εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στο I due Foscariτου Enrico Fulchini. Το 1943, ταξίδεψε στη Γαλλία για να βοηθήσει τον Marcel Carné στο Les visiteurs du soir και στη συνέχεια ξεκίνησε μια σειρά ταινιών μικρού μήκους με την Gente del Po (1943), μια ιστορία φτωχών αλιέων της κοιλάδας του Πο. Όταν η Ρώμη απελευθερώθηκε από τους Συμμάχους, το κινηματογραφικό απόθεμα μεταφέρθηκε στη Φασιστική "Δημοκρατία του Salò" και δεν μπορούσε να ανακτηθεί και να υποστεί επεξεργασία μέχρι το 1947 (το πλήρες υλικό δεν ανακτήθηκε ποτέ). Αυτές οι ταινίες ήταν νεορεαλιστικές στο ύφος, όντας ημι-ντοκιμαντέρ μελέτες της ζωής των απλών ανθρώπων.
Ωστόσο, η πρώτη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους ταινία του Antonioni Cronaca di un amore (1950) αποσχίσε από τον νεορεαλισμό απεικονίζοντας τη μεσαία τάξη. Συνέχισε να το κάνει σε μια σειρά από άλλες ταινίες: I vinti ("The Vanquised", 1952), ένα τρίο των ιστοριών, το καθένα που σε μια διαφορετική χώρα (Γαλλία, Ιταλία και Αγγλία), σχετικά με τη νεανική εγκληματικότητα? La signora senza camelie (Η Κυρία Χωρίς Καμέλια, 1953) για ένα νεαρό αστέρι του κινηματογράφου και την πτώση της από τη χάρη? και Le amiche (Οι φίλες, 1955) για τις γυναίκες της μεσαίας τάξης στο Τορίνο. Il grido (Η κατακραυγή, 1957) ήταν μια επιστροφή στις ιστορίες της εργατικής τάξης, που απεικονίζουν έναν εργαζόμενο εργοστάσιο και την κόρη του. Κάθε μία από αυτές τις ιστορίες είναι για την κοινωνική αποξένωση.
Διεθνής αναγνώριση με το Le Amiche (1955), ο Antonioni πειραματίστηκε με ένα ριζικό νέο στυλ: αντί για μια συμβατική αφήγηση, παρουσίασε μια σειρά από φαινομενικά αποσυνδεδεμένα γεγονότα, και χρησιμοποίησε πολύ παίρνει ως μέρος του στυλ παραγωγής ταινιών του. 

Ο Antonioni επέστρεψε στη χρήση τους σε L'avventura (1960), το οποίο έγινε η πρώτη διεθνής επιτυχία του. Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών έλαβε ένα μίγμα επευφημίες και γιουχαϊσματα, αλλά η ταινία ήταν δημοφιλής στους κινηματογράφους τέχνης σε όλο τον κόσμο. 

La notte (1961), με πρωταγωνιστές τους Jeanne Moreau και Marcello Mastroianni, και L'Eclisse (1962), με πρωταγωνιστή τον Alain Delon, ακολούθησε l'avventura. 

Αυτές οι τρεις ταινίες αναφέρονται συνήθως ως τριλογία, επειδή είναι στυλιστικά παρόμοια και όλα ασχολούνται με την αποξένωση του ανθρώπου στο σύγχρονο κόσμο. Το La notte κέρδισε το βραβείο χρυσής αρκούδας στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.

 Η πρώτη έγχρωμη ταινία του, Il deserto rosso ( Η κόκκινηέρημος, 1964), ασχολείται με παρόμοια θέματα, και μερικές φορές θεωρείται η τέταρτη ταινία της «τριλογίας».  Όλες αυτές οι ταινίες αστέρι Monica Vitti, εραστής του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Ο Antonioni στη συνέχεια υπέγραψε μια συμφωνία με τον παραγωγό Carlo Ponti που θα επιτρέψει την καλλιτεχνική ελευθερία σε τρεις ταινίες στα αγγλικά που θα κυκλοφορήσει από την MGM . 

Το πρώτο, το Blowup (1966), που τίθεται σε Swinging Λονδίνο, ήταν μια σημαντική διεθνής επιτυχία. Το σενάριο βασίστηκε χαλαρά στη σύντομη ιστορία Του Διαβόλου Drool (αλλιώς γνωστή ως Blow Up) από την Αργεντινής συγγραφέας Julio Cortázar. Αν και ασχολήθηκε με το προκλητικό θέμα της αδυναμίας των αντικειμενικών προτύπων και της πάντα αμφίβολης αλήθειας της μνήμης, ήταν ένα επιτυχημένο και δημοφιλές χτύπημα με το κοινό, χωρίς αμφιβολία βοήθησε από τις σκηνές φύλων του, οι οποίες ήταν σαφείς για την εποχή. Πρωταγωνίστησε ο Ντέιβιντ Χέμινγκς και η Βανέσα Ρεντγκρέιβ. Η δεύτερη ταινία ήταν Zabriskie Point (1970), το πρώτο του σετ στην Αμερική και με θέμα την αντικουλτούρα. Το soundtrack χαρακτήρισε μουσική από Pink Floyd (ο οποίος έγραψε νέα μουσική ειδικά για την ταινία), το Grateful Dead και οι Rolling Stones. Ωστόσο, η προβολή της  ήταν μια  και εμπορική καταστροφή. 

Ο τρίτος, Ο επιβάτης (1975), με πρωταγωνιστές τον Τζακ Νίκολσον και τη Μαρία Σνάιντερ, έλαβε επικριτικούς επαίνους, αλλά και δεν τα πήγε καλά στο box office. Ήταν εκτός κυκλοφορίας για πολλά χρόνια, αλλά επανακυκλοφορήθηκε για μια περιορισμένη προβολή τον Οκτώβριο του 2005 και στη συνέχεια κυκλοφόρησε σε DVD.
Το 1972, μεταξύ Zabriskie Point και Ο επιβάτης, ο Antonioni προσκλήθηκε από την κυβέρνηση Μάο της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας για να επισκεφθεί τη χώρα. Έκανε το ντοκιμαντέρ Chung Kuo, Cina, αλλά καταγγέλθηκε σοβαρά από τις κινεζικές αρχές ως "αντι-κινέζικα" και "αντικομμουνιστικά". Το ντοκιμαντέρ είχε την πρώτη του εμφάνιση στην Κίνα στις 25 Νοεμβρίου 2004 στο Πεκίνο με ένα φεστιβάλ κινηματογράφου που φιλοξενείται από την Ακαδημία Κινηματογράφου του Πεκίνου για να τιμήσει τα έργα του Μιχαήλ Αγγέλου Antonioni.

Το 1980, έκανε την ταινία Il mistero di Oberwald (Το μυστήριο του Oberwald), ένα πείραμα στην ηλεκτρονική επεξεργασία του χρώματος, που καταγράφονται σε βίντεο στη συνέχεια μεταφέρονται σε ταινία, που χαρακτηρίζει Monica Vitti για άλλη μια φορά. Βασίζεται στο έργο του Jean Cocteau L'Aigle à deux têtes (Ο αετός με δύο κεφάλια). Identificazione di una donna (Αναγνώριση μιας γυναίκας, 1982), γυρίστηκε στην Ιταλία, ασχολείται για άλλη μια φορά με τα αναδρομικά θέματα της ιταλικής τριλογίας του. Το 1985, ο Αντονιόνι υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο, το οποίο τον άφησε εν μέρει παράλυτο και ανίκανο να μιλήσει. Ωστόσο, συνέχισε να κάνει ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του Beyond the Clouds (1995), για τις οποίες ο Wim Wenders βιντεοσκόπησε κάποιες σκηνές. Όπως εξήγησε ο Γουέντερς, ο Αντονιόνι απέρριψε σχεδόν όλο το υλικό που γυρίστηκε από τον Γουέντερς κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας, εκτός από μερικά σύντομα interludes. Μοιράστηκαν το βραβείο FIPRESCI στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας με τον Cyclo.
Το 1994 του απονεμήθηκε το Τιμητικό Βραβείο Ακαδημίας «σε αναγνώριση της θέσης του ως ένας από τους κύριους οπτικούς στυλίστες του κινηματογράφου». Τον παρουσίασε ο Τζακ Νίκολσον. Μήνες αργότερα, το αγαλματίδιο κλάπηκε από διαρρήκτες και έπρεπε να αντικατασταθεί. Προηγουμένως, είχε προταθεί για Όσκαρ Καλύτερου Σκηνοθέτη και Καλύτερου Σεναρίου για το Blowup. 

Η τελευταία ταινία του Antonioni, που γυρίστηκε όταν ήταν στα 90 του, ήταν ένα τμήμα της ταινίας ανθολογίας Eros (2004), με τίτλο "Il filo pericoloso delle cose" ("Το επικίνδυνο νήμα των πραγμάτων"). Τα επεισόδια της ταινίας μικρού μήκους πλαισιώνονται από ονειρικούς πίνακες ζωγραφικής και το τραγούδι «Michelangelo Antonioni», που συντίθεται και τραγουδιέται από τον Caetano Veloso. Ωστόσο, δεν έτυχε καλής υποδοχής διεθνώς· στην Αμερική, για παράδειγμα, ο Roger Ebert ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν ούτε ερωτικό ούτε για τον ερωτισμό.  Η αμερικανική κυκλοφορία σε DVD της ταινίας περιλαμβάνει μια άλλη ταινία μικρού μήκους του 2004 από Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo (Το βλέμμα του Μιχαήλ Αγγέλου).
Ο Αντωνιόνι πέθανε σε ηλικία 94 ετών στις 30 Ιουλίου 2007 στη Ρώμη, την ίδια ημέρα που πέθανε και ένας άλλος διάσημος σκηνοθέτης, ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. 

 Θάφτηκε στη γενέτειρά του φεράρα στις 2 Αυγούστου 2007.
Είναι πολύ απλοϊκό να πω -- όπως έχουν κάνει πολλοί άνθρωποι -- ότι καταδικάζω τον απάνθρωπο βιομηχανικό κόσμο που καταπιέζει τα άτομα και τα οδηγεί σε νεύρωση. Η πρόθεσή μου ... ήταν να μεταφράσει την ποίηση του κόσμου, στην οποία ακόμη και τα εργοστάσια μπορεί να είναι όμορφη. Η γραμμή και οι καμπύλες των εργοστασίων και των καπνοδόχων τους μπορεί να είναι πιο όμορφες από το περίγραμμα των δέντρων, το οποίο έχουμε ήδη συνηθίσει να βλέπουμε. Είναι ένας πλούσιος κόσμος, ζωντανός και συντηρήσιμος ... Υπάρχουν άνθρωποι που προσαρμόζονται, και άλλοι που δεν μπορούν να τα καταφέρουν, ίσως επειδή είναι πολύ συνδεδεμένοι με τρόπους ζωής που είναι πλέον ξεπερασμένοι.                      -Antonioni, συνέντευξη για την κόκκινη έρημο (1964). 

Ο κριτικός Ρίτσαρντ Μπρόντι περιέγραψε τον Αντονιόνι ως «τον υποδειγματικό μοντερνιστή του κινηματογράφου» και έναν από τους «μεγάλους εικονογράφους του– οι εικόνες του αντανακλούν, με ένα κρύο δέλεαρ, τις αφαιρέσεις που τον γοήτευσαν». 

 Ο Stephen Dalton του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου περιέγραψε τα επιδρώντα οπτικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Antonioni ως «εξαιρετικά μακριές λήψεις, εντυπωσιακή σύγχρονη αρχιτεκτονική, ζωγραφική χρήση του χρώματος, [και] μικροσκοπικές ανθρώπινες φιγούρες που παρασύρονται σε άδεια τοπία», σημειώνοντας ομοιότητες με τα «άδεια αστικά ονειρικά τοπία» του σουρεαλιστή ζωγράφου Giorgio de Chirico.  Η ιστορικός ταινιών Βιρτζίνια Ράιτ Γουέξμαν σημειώνει την βραδύτητα της κάμεράς του και την απουσία συχνών περικοπών, δηλώνοντας ότι «αναγκάζει την πλήρη προσοχή μας συνεχίζοντας το πλάνο πολύ αφότου άλλοι θα έκοβαν μακριά.» 

 Ο Antonioni είναι επίσης γνωστός για την εκμετάλλευση του χρώματος ως σημαντικό εκφραστικό στοιχείο στα μεταγενέστερα έργα του, ειδικά στο Il deserto rosso, την πρώτη έγχρωμη ταινία του.
Τα σενάρια του Antonioni ήταν πειραματικά, διφορούμενα και άπιαστα, συχνά με χαρακτήρες της μεσαίας τάξης που υποφέρουν από απελπισία ή άχαρο σεξ.

 Ο ιστορικός ταινιών Δαβίδ Bordwell γράφει ότι στις ταινίες του ο Antonioni, «οι διακοπές, τα συμβαλλόμενα μέρη και οι καλλιτεχνικές επιδιώξεις είναι μάταιες προσπάθειες να συγκαλυφθυνώ την έλλειψη του σκοπού και του συναισθήματος των χαρακτήρων. Η σεξουαλικότητα μειώνεται σε περιστασιακή αποπλάνηση, επιχείρηση στην επιδίωξη του πλούτου με οποιοδήποτε κόστος.»  

Ο Νεοϋορκέζος έγραψε ότι «ο Αντονιόνι συνέλαβε μια νέα αστική κοινωνία που μετατοπίστηκε από τη φυσική στην πνευματική δημιουργία, από την ύλη στην αφαίρεση, από τα πράγματα στις εικόνες, και την κρίση της προσωπικής ταυτότητας και της αυτο-αναγνώρισης που προέκυψε,» καλώντας τις συνεργασίες του της δεκαετίας του 1960 με monica Vitti «μια κρίσιμη στιγμή στη δημιουργία του κινηματογραφικού μοντερνισμού.» 

Ο Richard Brody δήλωσε ότι οι ταινίες του διερευνήσει "τον τρόπο που οι νέες μέθοδοι επικοινωνίας-κυρίως τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, αλλά και τις αφαιρέσεις της βιομηχανίας υψηλής τεχνολογίας, αρχιτεκτονική, μουσική, πολιτική, και ακόμη και τη μόδα-έχουν μια επίδραση ανάδρασης για την μορφωμένη, λευκό-κολάρο στοχαστές που τα δημιουργούν," αλλά σημείωσε ότι "δεν ήταν νοσταλγική για το προμοντέρνο."
Ο Γουέξμαν περιγράφει την προοπτική του Αντονιόνι για τον κόσμο ως την προοπτική ενός«μεταθρησκευτικού μαρξιστή και υπαρξιστή διανοούμενου». 

 Σε μια ομιλία στις Κάννες για την L'Avventura,ο Antonioni είπε ότι στη σύγχρονη εποχή της λογικής και της επιστήμης, η ανθρωπότητα ζει ακόμα από
"μια άκαμπτη και στερεότυπη ηθική που όλοι μας αναγνωρίζουμε ως τέτοια και όμως να διατηρηθεί από δειλία και καθαρή τεμπελιά [...] Εξετάσαμε αυτές τις ηθικές συμπεριφορές πολύ προσεκτικά, τις διαμελίσαμε και τις αναλύσαμε μέχρι το σημείο της εξάντλησης. Ήμασταν ικανοί για όλα αυτά, αλλά δεν ήμασταν ικανοί να βρούμε νέους".
Εννέα χρόνια αργότερα εξέφρασε μια παρόμοια στάση σε μια συνέντευξη, λέγοντας ότι απεχθανόταν τη λέξη «ηθική»: «Όταν ο άνθρωπος συμφιλιώνεται με τη φύση, όταν ο χώρος γίνεται το πραγματικό του υπόβαθρο, αυτά τα λόγια και οι έννοιες θα έχουν χάσει το νόημά τους, και δεν θα χρειάζεται πλέον να τα χρησιμοποιήσουμε». 

Ο κριτικός Roland Barthes έγραψε ότι η τέχνη του Antonioni «συνίσταται πάντα στην έξοδο από το δρόμο της έννοιας ανοικτός και σαν αναποφάσιστος,» και υποστήριξε ότι η προσέγγισή του «δεν είναι αυτή ενός ιστορικού, ενός πολιτικού ή ενός moralist, αλλά μάλλον αυτή ενός ουτοπικού του οποίου η αντίληψη επιδιώκει να εντοπίσει το νέο κόσμο, επειδή είναι πρόθυμος για αυτόν τον κόσμο και θέλει ήδη να είναι μέρος του.»
"Περισσότερο από κάθε άλλο σκηνοθέτη, ενθάρρυνε τους κινηματογραφιστές να εξερευνήσουν ελλειπτική και ανοιχτή αφήγηση." [Ο Φύλακας τον περιέγραψε ως, «στην ουσία, έναν διευθυντή των εξαιρετικών ακολουθιών,» και συμβούλευσε τους θεατές για να «ξεχάσει τη συνομωσία, τους χαρακτήρες ή το διάλογο, η εισαγωγή του μεταφέρεται στους απολύτως επίσημους όρους.»
Ο σκηνοθέτης Akira Kurosawa θεωρούσε τον Antonioni έναν από τους πιο ενδιαφέροντες κινηματογραφιστές. 

 Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ ανέφερε το La Notte ως μία από τις δέκα αγαπημένες του ταινίες σε δημοσκόπηση του 1963. 

Ο Miklós Jancsó θεωρεί τον Antonioni ως τον αφέντη του. 

Ο Αμερικανός σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορσέζε απέτισε φόρο τιμής στον Αντονιόνι μετά το θάνατό του το 2007, δηλώνοντας ότι οι ταινίες του «έθεσαν μυστήρια – ή μάλλον το μυστήριο, για το ποιοι είμαστε, τι είμαστε, ο ένας στον άλλο, στον εαυτό μας, στο χρόνο. Θα μπορούσατε να πείτε ότι ο Αντονιόνι κοιτούσε κατευθείαν τα μυστήρια της ψυχής." 

Οι Αμερικανοί σκηνοθέτες Φράνσις Φορντ Κόπολα και Μπράιαν Ντε Πάλμα απέτισαν φόρο τιμής στον Αντονιόνι στις δικές τους ταινίες.
Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν δήλωσε το 2002 ότι ενώ θεωρούσε τις ταινίες του Αντωνιόνι Ναυπήγηση και La Notte αριστουργήματα, βρήκε τις άλλες ταινίες βαρετές και σημείωσε ότι ποτέ δεν είχε καταλάβει γιατί ο Αντονιόνι είχε έχαιρε τέτοια εκτίμηση. 

Ο Όρσον Γουέλς εξέφρασε τη λύπη του για τη χρήση της μεγάλης διάρκειαςαπό τον Ιταλό σκηνοθέτη: «Δεν μου αρέσει να σταθώ στα πράγματα. Είναι ένας από τους λόγους που έχω βαρεθεί τόσο με τον Αντονιόνι- την πεποίθηση ότι, επειδή ένας πυροβολισμός είναι καλός, θα βελτιωθεί αν συνεχίσεις να το κοιτάς. Σου δίνει μια πλήρη ευκαιρία με κάποιον να περπατάει σε ένα δρόμο. Και σκέφτεσαι, "Λοιπόν, δεν πρόκειται να κουβαλήσει αυτή τη γυναίκα σε όλο το δρόμο." Αλλά το κάνει. Και μετά φεύγει και κοιτάς το δρόμο αφού φύγει."
Ο Αμερικανός ηθοποιός Πίτερ Γουέλερ, τον οποίο σκηνοθέτησε ο Αντωνιόνι στο Beyond the Clouds, εξήγησε σε συνέντευξή του το 1996: «Δεν υπάρχει σκηνοθέτης που να ζει εκτός ίσως από τον Κουροσάβα, τον Μπέργκμαν, ή τον Αντονιόνι για τον οποίο θα έπεφτα και θα έκανα τα πάντα. Γνώρισα τον Antonioni πριν από τρία χρόνια στην Ταορμίνα σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου. Σύστησα τον εαυτό μου και του είπα ότι λάτρευα τις ταινίες του, τις συνεισφορές του στην ταινία, γιατί ήταν ο πρώτος τύπος που πραγματικά άρχισε να κάνει ταινίες για την πραγματικότητα της κενότητας μεταξύ των ανθρώπων, η δυσκολία να διασχίσει αυτό το χώρο μεταξύ των εραστών στη σύγχρονη εποχή ... και ποτέ δεν σου δίνει απάντηση, Αντονιόνι -- αυτό είναι το όμορφο πράγμα." 

Φιλμογραφία

Πηγή: Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

-------------------------------------------------------------------------------------

Υπήρξε ανατόμος της γυναικείας ψυχοσύνθεσης και ανέδειξε τη διαβρωτική επίδραση της βιομηχανικής ανάπτυξης.

Ήταν ιταλός σκηνοθέτης, από τους κορυφαίους δημιουργούς στην ιστορία του κινηματογράφου. Υπήρξε ανατόμος της γυναικείας ψυχοσύνθεσης, ιδιαίτερα με την «Τριλογία της Αλλοτρίωσης» και ανέδειξε τη διαβρωτική επίδραση της βιομηχανικής ανάπτυξης, όχι μόνο στο περιβάλλον, αλλά και στην ψυχική ισορροπία του ατόμου («Η Κόκκινη Έρημος»). Αποκλήθηκε «προφήτης της αλλοτρίωσης» και «ποιητής της ασυνεννοησίας». Η δομή των ταινιών του δεν στρέφεται ποτέ γύρω από την παραδοσιακή πλοκή και την ανάλυση χαρακτήρων. Οι ταινίες του είναι ένα είδος μεταφοράς της ανθρώπινης εμπειρίας παρά η καταγραφή της.
Ο Μικελάντζελο Αντονιόνι γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1912 στη Φεράρα, μία ιστορική πόλη της βόρειας Ιταλίας. Μεγαλωμένος σε μεσοαστικό οικογενειακό περιβάλλον, ενδιαφέρθηκε από νωρίς για την τέχνη και κυρίως για την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική. Σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μανιωδώς κινηματογράφο κι έγραφε κριτική κινηματογράφου στην εφημερίδα της γενέτειράς του «Il Corriere Padano», που εξέδιδε ο μεγαλοφασίστας Ίταλο Μπάλμπο.

Το 1939 αποφάσισε να κάνει καριέρα στον κινηματογράφο και κατέβηκε στη Ρώμη για να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Σύντομα έγινε μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού «Cinema», που εξέδιδε ο Βιτόριο Μουσολίνι (γιος του ιταλού δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι), ενώ για μερικούς μήνες παρακολούθησε μαθήματα σε σχολή κινηματογράφου. Στη συνέχεια συνεργάστηκε ως σεναριογράφος σε ταινίες, όπως οι «Pilota ritorna» (1942) του Ρομπέρτο Ροσελίνι, «Οι επισκέπτες της νύχτας» («Les visiteurs du soir») του Μαρσέλ Καρνέ (1942) και αργότερα «Ο Λευκός Σεΐχης» (« Lo Sceicco Bianco», 1952) του Φεντερίκο Φελίνι.
Ο Μικελάντζελο Αντονιόνι με τη μούσα του Μόνικα ΒίτιΟ Αντονιόνι με τη μούσα του Μόνικα ΒίτιΤο 1943 ξεκίνησε να γυρίζει την πρώτη του ταινία, το ντοκιμαντέρ «Οι άνθρωποι του Πάδου» («Gente del Ρο»), η ολοκλήρωση του οποίου διακόπηκε από το χάος της ήττας της Ιταλίας στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Για ένα διάστημα κέρδιζε το ψωμί του μεταφράζοντας από τα Γαλλικά, ύστερα έγινε κριτικός κινηματογράφου στην αντιστασιακή εφημερίδα «Italia Libera» κι έγραψε μερικά σενάρια που δεν γυρίστηκαν ποτέ. Το 1947 παρουσίασε σε ολοκληρωμένη μορφή την ταινία του, η οποία όχι μόνο επαινέθηκε, αλλά θεωρείται η αφετηρία του μεταπολεμικού ντοκιμαντέρ και προάγγελος του νεορεαλισμού. Το ντοκιμαντέρ του Αντονιόνι άνοιξε νέους δρόμους, καθώς έχει ως θέμα της ανθρώπους (ψαράδες και βαρκάρηδες του Πάδου) και όχι αντικείμενα ή τόπους.Ακολούθησαν άλλες έξι μικρού μήκους ταινίες και το 1950 ο Μικελάντζελο Αντονιόνι παρουσίασε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους με τίτλο «Το χρονικό μιας αγάπης» («Cronaca di un amore»), ένα μελοδραματικό νουάρ, που αμέσως τον επέβαλε ως ένα υπολογίσιμο ταλέντο του ιταλικού κινηματογράφου.

Η εκτίμηση των κριτικών για τον Αντονιόνι έφτασε στο απόγειό της με τη λεγόμενη «Τριλογία της Αλλοτρίωσης», που έχει ως θέμα της τη συναισθηματική αποξένωση του σύγχρονου ανθρώπου των πόλεων και την απουσία της πραγματικής αγάπης στις σχέσεις των ζευγαριών. Την «Τριλογία της Αλλοτρίωσης» συγκροτούν οι ταινίες «Η περιπέτεια» («L ’Avventura», 1960), «Η Νύχτα» («La Notte», 1961), η οποία τιμήθηκε με τη «Χρυσή Άρκτο» του Φεστιβάλ του Βερολίνου και «Στην έξαψη του πάθους» («L’ Eclisse», 1962). Και στις τρεις πρωταγωνιστεί η Μόνικα Βίτι, μούσα και ερωμένη του εκείνη την περίοδο, πλαισιούμενη από τους Γκαμπριέλε Φερτσέτι, Μαρτσέλο Μαστρογιάνι και Αλέν Ντελόν αντίστοιχα.
Το 1964 γύρισε την πρώτη του έγχρωμη ταινία με τίτλο «Η Κόκκινη Έρημος» («Deserto rosso»), με πρωταγωνίστρια και πάλι τη Μόνικα Βίτι στο ρόλο μιας γυναίκας που διχάζεται ανάμεσα στον άντρα της και σ’ ένα ρομαντικό συνάδελφό του. Στην ταινία του αυτή, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί το χρώμα για να εκφράσει συναισθήματα. Η προσπάθειά του όμως αυτή θεωρήθηκε από ορισμένη μερίδα κριτικών χοντροκομμένη και διανοητικά εξεζητημένη. Η ταινία απέσπασε το μεγάλο βραβείο («Χρυσός Λέων») του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Ακολούθησε η πρώτη του αγγλόφωνη ταινία με τίτλο «Μπλόου-Απ» («Blowup», 1966), που βασίζεται στο διήγημα του Χούλιο Κορτσάσαρ «Τα σάλια του διαβόλου» («Las babas del diablo») και βραβεύτηκε με το «Χρυσό Φοίνικα» του Φεστιβάλ των Καννών την ίδια χρονιά, ενώ ο Αντονιόνι ήταν υποψήφιος για τα Όσκαρ σκηνοθεσίας και σεναρίου το 1967. Με φόντο το ψυχεδελικό και βροχερό Λονδίνο, η ταινία είναι ένα σχόλιο πάνω στην «απάτη» της εικόνας. Ένας φωτογράφος (Ντέιβντ Χέμινγκς) φωτογραφίζει τυχαία σ’ ένα πάρκο ένα αγκαλιασμένο ζευγάρι. Η γυναίκα (Βανέσα Ρεντργκρέιβ) το αντιλαμβάνεται και ζητά το φιλμ. Όταν αυτός της δίνει ένα αντίγραφο και αυτή το μεγεθύνει θα ανακαλύψει ένα πτώμα. Η εμπορική επιτυχία της ταινίας ήταν μεγάλη έκπληξη για όλους, αν και ο μη μυημένος θεατής στο έργο του σκηνοθέτη θα ένιωσε αμηχανία από τη χαρακτηριστική έλλειψη δομής και ξεκάθαρης δράσης.

Το 1970 γύρισε την πρώτη αμερικανική ταινία του με τίτλο «Ζαμπρίσκι Πόιντ» («Zabriskie Point»), με θέμα τον χιπισμό και το νεανικό κίνημα της δεκαετίας του ‘60. Στο σενάριο της ταινίας συνεισέφερε ο θεατρικός συγγραφέας Σαμ Σέπαρντ, στη μουσική οι Pink Floyd, οι Rolling Stones, οι Grateful Dead, ενώ το κύριο θέμα συνέθεσε ο Ρόι Όρμπισον. Σ’ ένα ρολάκι εμφανίστηκε ο νεαρός τότε Χάρισον Φορντ. Η ταινία τονίζει τα χαρίσματα και τους περιορισμούς του σκηνοθέτη της. Η απεικόνιση της αμερικανικής αστικής κουλτούρας παρουσιάζεται συχνά κοινότοπη και η επιδοκιμασία της νεολαίας επιφανειακή, σύμφωνα με μερίδα της κριτικής.Το 1972, με πρόσκληση των κινεζικών αρχών, γύρισε ένα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ για την Κίνα με τίτλο «Chung Kuo Cina», που έπεσε θύμα της Πολιτιστικής Επανάστασης ως «ρεβιζιονιστικό», αλλά αργότερα εγκρίθηκε από τους διαδόχους του Μάο.
Το μεγάλο ταλέντο και οι καινοτομίες του Αντονιόνι επιβεβαιώθηκαν για μία ακόμη φορά το 1974 με το «Επάγγελμα: ρεπόρτερ» («II passagero»), ταινία με στοιχεία θρίλερ, που καταγράφει, με το γνωστό στιλ του σκηνοθέτη της, τις απεγνωσμένες προσπάθειες ενός ατόμου, το οποίο υποδύεται ο Τζακ Νίκολσον, ν’ αλλάξει προσωπικότητα και να πετύχει μία δεύτερη ευκαιρία στη ζωή του.

Το επιφανειακά αργό, αν και πάντα συναρπαστικό, στυλ του σκηνοθέτη στάθηκε εμπόδιο στην εξεύρεση χρηματοδοτών, γι’ αυτό πέρασαν έξι χρόνια προτού ο Αντονιόνι μπορέσει να γυρίσει άλλη ταινία, κι αυτό μόνο χάρη στην υποστήριξη της ιταλικής δημόσιας τηλεόρασης RAI. Ήταν «Το μυστήριο του Όμπερβαλντ («II mistero di Oberwald», 1980), ταινία βασισμένη στο θεατρικό έργο «Ο δικέφαλος αετός» του Ζαν Κοκτό, που ο Αντονιόνι δέχτηκε να γυρίσει μόνο και μόνο για να του δοθεί η ευκαιρία να πειραματιστεί τόσο με τη χρήση του βίντεο, όσο και με τα χρώματα. Στην ταινία αυτή ξανασυνάντησε την πρώην ηγερία του Μόνικα Βίτι.
Το 1985 ο Αντονιόνι υπέστη εγκεφαλικό, το οποίο τον άφησε ημιπαράλυτο και άφωνο. Συνέχισε να κάνει ταινίες, όπως το «Πέρα από τα Σύννεφα» («Al di là delle nuvole», 1995), κάποιες σκηνές της οποίας γύρισε ο Βιμ Βέντερς. Το μεγαλύτερο μέρος τους όμως απορρίφθηκε από τον Αντονιόνι κατά τη διάρκεια του μοντάζ.
Το 1995 του απονεμήθηκε τιμητικό Όσκαρ «ως ένας από τους κορυφαίους στιλίστες της εικόνας στην ιστορία του κινηματογράφου». Το 1998 ο μεγάλος δημιουργός βρέθηκε στην Αθήνα για να παραλάβει το ειδικό βραβείο του Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, για το σύνολο του έργου του.
Ο Μικελάντζελο Αντονιόνι πέθανε στις 30 Ιουλίου 2007, σε ηλικία 94 ετών, την ίδια ημέρα με έναν άλλο σπουδαίο κινηματογραφιστή, τον σουηδό σκηνοθέτη Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Παντρεύτηκε δύο φορές, την πρώτη με τη Λετίτσια Μπαλμπόνι (1942-1954) και τη δεύτερη με την κατά σαράντα χρόνια νεότερή του Ενρίκα Φίκο (1986-2007). Η σχέση του με τη Μόνικα Βίτι (1960-1970) άφησε εποχή.

Πηγή: https://www.sansimera.gr/biographies/2383
© SanSimera.gr