Άντονι Άσκουιθ (1902-1968)

Γεννημένος στο Λονδίνο, ήταν γιος του HH Asquith , Πρωθυπουργού από το 1908 έως το 1916, και της Margot Asquith , η οποία ήταν υπεύθυνη για το «Puffin» ως οικογενειακό ψευδώνυμο.  Εκπαιδεύτηκε στο Eaton House,  Winchester College και Balliol College, Oxford .
Η κινηματογραφική βιομηχανία εθεωρείτο ανυπόληπτη όταν ο Asquith ήταν νέος και σύμφωνα με τον ηθοποιό Jonathan Cecil , οικογενειακό φίλο, ο Asquith μπήκε σε αυτό το επάγγελμα για να ξεφύγει από την καταγωγή του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ξεκίνησε την καριέρα του με τη σκηνοθεσία τεσσάρων βωβών ταινιών, από τις οποίες η τελευταία, A Cottage on Dartmoor , καθιέρωσε τη φήμη του με τη σχολαστική και συχνά συναισθηματικά συγκινητική σύνθεση πλαισίων. 

 Το Pygmalion (1938) βασίστηκε στο έργο του George Bernard Shaw με τους Leslie Howard και Wendy Hiller .
Ο Asquith ήταν παλιός φίλος και συνάδελφος του Terence Rattigan (συνεργάστηκαν σε δέκα ταινίες) και παραγωγού Anatole de Grunwald . Οι μεταγενέστερες ταινίες του περιελάμβαναν τα The Winslow Boy του Rattigan (1948) και The Browning Version (1951) και το The Importance of Being Earnest (1952) του Oscar Wilde .
Ο Asquith ήταν αλκοολικός και, σύμφωνα με τον ηθοποιό Jonathan Cecil , καταπιεσμένος ομοφυλόφιλος . Πέθανε το 1968.  Τάφηκε στο All Saints Churchyard, Sutton Courtenay , Berkshire , Αγγλία.

Φιλμογραφία

Ταινίες μεγάλου μήκους

Πηγή: Anthony Asquith - Wikipedia 

Από πού να ξεκινήσετε με τον Anthony Asquith 

Στην 118η επέτειο από τη γέννησή του, επιλέγουμε την πορεία ενός αρχάριου μέσα από το παραγωγικό αλλά υποτιμημένο έργο ενός Βρετανού σκηνοθέτη που κάποτε θεωρούνταν αντίπαλο του Χίτσκοκ: του γιου του πρωθυπουργού Άντονι Άσκουιθ.

9 Νοεμβρίου 2020 Του  Ντέιβιντ Πάρκινσον

Γιατί αυτό μπορεί να μην φαίνεται τόσο εύκολο

Παρά το γεγονός ότι τον θεωρούσαν τον Άλφρεντ Χίτσκοκ ως τη μεγάλη ελπίδα του βρετανικού κινηματογράφου, καθώς οι σιωπηλοί έδωσαν τη θέση τους στις φλύαρες, η φήμη του Άντονι Άσκουιθ άρχισε να αποκαλύπτεται τόσο νωρίς, ώστε να του φαίνεται ότι δεν του έχει δοθεί ποτέ μια καλή κριτική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο πρωτοπόρος ντοκιμαντέρ John Grierson είπε ότι ο Asquith «δεν έχει καμία αίσθηση για τους ανθρώπους παρά μόνο όπως μπορούν να παρατηρηθούν από έξω», συγκρίνοντας το σκηνοθετικό του στυλ με το κουκλοθέατρο. Εν τω μεταξύ, η κριτική του Παρατηρητή Caroline Lejeune τον θεωρούσε υπερβολικά ατομικιστικό, παραπονούμενος για μια «καλλιεργημένη κοινοτική ιδεολογία που έχει ελάχιστη επαφή με τα επείγοντα της εποχής».
Πιο πρόσφατα, ο Ντέιβιντ Τόμσον χαρακτήρισε τον Asquith «έναν θαμπό επιτηρητή της μεταφοράς στην οθόνη αποδεδειγμένων θεατρικών ιδιοτήτων», του οποίου η κοσμοθεωρία «δέχτηκε την έννοια της εσωτερικής γοητείας των πλούσιων και επιτυχημένων ανθρώπων της δεκαετίας του 1920». Άλλοι παραπονιούνται ότι ήταν περισσότερο metteur-en-scène παρά auteur-με άλλα λόγια διερμηνέας παρά καλλιτέχνης.

Ωστόσο, υπάρχει μια συναίνεση ότι ο νεαρός Asquith ήταν ένας κύριος δημιουργός εικόνων και παραμένει ένα παζλ γιατί τόσο λίγοι είναι πρόθυμοι να αναγνωρίσουν τα κινηματογραφικά πλεονεκτήματα των ποικίλων εξόδων του είδους που παρήγαγε σε οποιαδήποτε πλευρά του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Το γεγονός ότι οι διασκευές του σε αναγνωρισμένα σκηνικά έργα είναι μοντέλα στο είδος τους.
Ο αντίστροφος σνομπισμός έχει κάτι να κάνει. Ο «Puffin» ήταν γιος ενός πρωθυπουργού που είχε μάθει για τη δημιουργία ταινιών από τους Τσάρλι Τσάπλιν και Ερνστ Λούμπιτς ενώ έμενε στο Χόλιγουντ με τον Ντάγκλας Φέρμπανκς και τη Μαίρη Πίκφορντ. Ο ομοφυλόφιλος σοσιαλιστής με σπουδές στην Οξφόρδη ήταν επίσης ένας ξένος, ο οποίος δεν έμεινε σε ένα στούντιο για πολύ. Επιπλέον, θεωρήθηκε ότι δεν είχε φιλοδοξία επειδή επέλεξε να παραμείνει στη Βρετανία και να γυρίσει ταινίες για αυτά που ήξερε παρά να κυνηγήσει το δολάριο.
Τέτοιες κριτικές λένε περισσότερα για την κατάσταση της βρετανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας παρά για το ταλέντο του Asquith. Το πρώτο του χαρακτηριστικό, Shooting Stars (1927), περιέχει εφέ εξπρεσιονιστικού φωτισμού, ιμπρεσιονιστικές κοπές και βολές με γερανό, ενώ το σόλο ντεμπούτο του, Underground (1928), ήταν μια αρ ντεκό αστική συμφωνία που συνδυάστηκε με την κοινωνική κωμωδία και τον ρομαντισμό μια τρελή δίνη αστικής νεωτερικότητας.
Αντίθετα, το A Cottage on Dartmoor (1929) έφερε παραλληλισμούς με το FW Murnau's Sunrise (1927) για τις ελεγειακές ρουστίκ απόψεις του και τον τολμηρό δυναμισμό των πειραματικών μοντάζ του. Ο κριτικός Raymond Durgnat το θεωρούσε «εκτός Χίτσκοκ Χίτσκοκ, πριν ο Χίτσκοκ γίνει Χίτσκοκ».
Αλλά ο Asquith διατήρησε αυτήν την οπτική οξύτητα, είτε αποτυπώνοντας την κίνηση στο Dance Pretty Lady (1931) και στους Young Lovers (1954) είτε γυρίζοντας τα μπαλέτα της Margot Fonteyn και του Rudolf Nureyev για τηλεόραση. Επιβεβαίωσε επίσης ότι ήταν ένας έξυπνος σατιρικός των κοινωνικών ηθών με πολύτιμους λίθους όπως το French without Tears (1939) και το Final Test (1953). Ωστόσο, οι αντίθετοι παραμένουν πεισμένοι.

 Το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε - Pygmalion

Έχοντας αποτύχει να βρει μια θέση στα Gainsborough Studios ή στο London Films στα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο Asquith πέρασε 3 χρόνια μακριά από τον κινηματογράφο και υπήρξε έκπληξη όταν ο Gabriel Pascal τον επέλεξε να σκηνοθετήσει τον Pygmalion (1938), σε συνεργασία με τον ηθοποιό Leslie Howard.

Αφήνοντας το αστέρι του να διαμορφώσει τις παραστάσεις του συνόλου, ο Asquith έκανε το τολμηρό βήμα ζητώντας από τον δραματουργό George Bernard Shaw να προσθέσει τη σκηνή της μπάλας για να δείξει την κορίτσι του Cockney Eliza Doolittle (Wendy Hiller) να απολαμβάνει τη στιγμή του θριάμβου της μετά από μαθήματα επιλογής με τον καθηγητή Henry Higgins (Howard ). Ο Ιρλανδός, ο οποίος θα κέρδιζε Όσκαρ για το σενάριό του, συμφώνησε αφού εμπνεύστηκε από την πρόταση του Asquith ότι η Ελίζα πρέπει να ανεβεί τις σκάλες «με την παγωμένη ηρεμία ενός υπνοβάτη». Επιπλέον, ο Asquith δημιούργησε επίσης τη διάσημη γραμμή: "Στο Χέρτφορντ, το Χέρφορντ και το Χάμσαϊρ, τυφώνες σχεδόν δεν συμβαίνουν".
Ακόμα πιο σημαντικό, μπλόκαρε επίσης την κίνηση των χαρακτήρων για να αντιστοιχούν στη χορογραφία της κάμερας και τους ρυθμούς του μοντάζ του Ντέιβιντ Λιν, έτσι ώστε το Pygmalion δεν ήταν παρά ένα παράδειγμα κινούμενου ραδιοφώνου.

Τι να παρακολουθήσετε στη συνέχεια

Όταν ήρθε για να προσαρμόσει το Όσκαρ Ουάιλντ Η σημασία του να είσαι ειλικρινής (1952), ωστόσο, ο Ασκίθ προσπάθησε να γιορτάσει τη σκηνική προέλευση της κωμωδίας. Επέμεινε να βάλει στο μυαλό του τα ρομαντικά μπλεξίματα του Τζακ Γουόρθινγκ (Μάικλ Ρέντγκρεϊβ) με το ανέβασμα και το κατέβασμα της κουρτίνας του προσκηνίου.
Ο Redgrave επανενώθηκε με τον Asquith αφού κέρδισε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού στις Κάννες για την έκδοση Browning (1951), η οποία ήταν μία από τις 10 ταινίες που έκανε ο σκηνοθέτης με τον θεατρικό συγγραφέα Terence Rattigan. Ο Raymond Durgnat απέρριψε το ζευγάρι με το επίθετο «Rattigasquith», αλλά ήταν σε μήκος κύματος και ο Asquith ήξερε πώς να ανοίξει τη δράση χωρίς να αποσπάται η προσοχή από την ένταση του δράματος του Rattigan. Υπήρχε μεγάλο μέρος του ίδιου του Asquith στον βασανισμένο δάσκαλο του Redgrave, ενώ η αποφασιστικότητα του Robert Donat να αποδώσει δικαιοσύνη μετά από έναν ναυτικό φοιτητή κατηγορείται ψευδώς για κλοπή ταχυδρομικής παραγγελίας στο The Winslow Boy (1948) αντανακλά την πίστη στις βασικές βρετανικές αξίες και χαρακτηριστικά που ενημέρωσαν πολλά της παραγωγής του Asquith.
Ο Asquith είχε έναν καλό πόλεμο, είτε έκανε κωμωδίες με τρόπους όπως ο Quiet Wedding (1940) είτε μελοδράματα του Gainsborough όπως η Fanny by Gaslight (1944). Αλλά αποδείχθηκε επίσης αποτελεσματικός προπαγανδιστής, με τον Βιεννέζο γιατρό του Clive Brook να στέλνει μυστικά μηνύματα για τη ναζιστική απειλή στο Freedom Radio (1940) και τον Ρώσο Laurence Olivier να μαθαίνει τόσο πολύ για τη βρετανική ζωή στο The Demi-Paradise όσο και η συν-σκηνοθέτις Burgess Meredith κάνει στο GI ενημερωτικό, A Welcome to Britain (αμφότερα το 1943).

Παράγει επίσης ένα ανώτερο υποβρύχιο έπος στο We Dive at Dawn (1943) και επανενώνεται με τον John Mills στο δράμα RAF του Rattigan , The Way to the Stars (1945), στο οποίο ο Michael Redgrave διακρίνεται ως ποιητικός πιλότος. Αλλά ο Μιλς είχε έναν πολύ πιο ενδιαφέρον ρόλο ως ο άσσος του Spitfire στο Cottage to Let (1941), ένα θορυβώδες θρίλερ κατασκοπείας που βρισκόταν στις όχθες του Λοχ Τέι και κρατάει το κοινό να μαντέψει ποιος προσπαθεί να κλέψει την επαναστατική βομβιστική επίθεση ενός εφευρέτη. Μετακινούμενος πονηρά μεταξύ του σασπένς και των κωμικών επιχειρήσεων, ο Asquith μεταδίδει το μήνυμα που κυματίζει με τη σημαία χωρίς να το παίζει στο σπίτι. Μεταμφιέζει επίσης επιδέξια το γεγονός ότι η πηγή του σεναρίου είναι ένα έργο του Τζέφρι Κερ.
Στο The Woman in Question (1950), ο Asquith χρησιμοποίησε την ίδια τεχνική πολλαπλής προοπτικής που επαίνεσε τόσο πολύ όταν χρησιμοποιήθηκε από τον Akira Kurosawa στο Rashomon του ίδιου έτους. Επανέλαβε επίσης τον Χίτσκοκ δείχνοντας πόσο δύσκολο θα μπορούσε να είναι να διαπράξει φόνο στο Orders to Kill (1958), το αγαπημένο του ανάμεσα στα χαρακτηριστικά του, το οποίο ακολουθεί έναν Αμερικανό βομβαρδιστικό στο κατεχόμενο από το Ναζί Παρίσι για την εκκαθάριση ενός διπλού πράκτορα που φαίνεται να είναι ακίνδυνος γέρος.

Από πού να μην ξεκινήσω

Σίγουρα θα υπάρχουν χαμηλά σημεία σε μια καριέρα 36 χαρακτηριστικών και ο Asquith αποδείχθηκε ανίκανος να αναδημιουργήσει τη μαγεία της πρόσφατης επιτυχίας του René Clair, Le Million (1931) με το The Lucky Number (1933), το οποίο επικεντρώνεται σε έναν ποδοσφαιριστή που αναζητά τη νίκη. κουπόνι πισίνες. Πάλεψε επίσης να επιβληθεί στο all-star δίδυμο των The VIP s (1963) και The Yellow Rolls-Royce (1964), που ήταν οι τελευταίες συνεργασίες του με τον Rattigan.
Η πρώτη κέρδισε στη Μάργκαρετ Ράδερφορντ το Όσκαρ καλύτερης δεύτερης ηθοποιού, αλλά ο χρόνος δεν ήταν καλός για τη σειρά του Πίτερ Σέλερς ως Ινδού γιατρού στην ταινία Η Εκατομμυριούχος (1960), η τρίτη προσαρμογή του Asquith στον Shaw. Για σύνθετα θέματα, το επιτυχημένο single που ηχογράφησε ο Sellers με τη συμπρωταγωνίστριά του Sophia Loren έδωσε αργότερα το όνομά του στη σατιρική βρετανική ασιατική σκετς, Goodness Gracious Me (1996-98).

Πηγή: Where to begin with Anthony Asquith | BFI 

Asquith, Anthony (1902-1968)      
Σκηνοθέτης, Παραγωγός, Ηθοποιός

Κύρια εικόνα του Asquith, Anthony (1902-1968)Σε μια καριέρα που κράτησε περίπου σαράντα χρόνια, ο Anthony Asquith συνεργάστηκε με τα περισσότερα από τα μεγάλα βρετανικά αστέρια, συμπεριλαμβανομένων των Brian Aherne και Annette Benson στη σιωπηλή εποχή, Leslie Howard τη δεκαετία του 1930, Laurence Olivier , Michael Redgrave και John Mills κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και Dirk Bogarde , Rex Harrison και Richard Burton στη μεταπολεμική περίοδο. Έκανε ταινίες σε μια ποικιλία δημοφιλών ειδών - κωμωδίες, πολεμικές εικόνες, θρίλερ, μελοδράματα κοστουμιών - καθώς και μια σειρά από ταινίες ποιότητας βασισμένες σε βασικά έργα της βρετανικής δραματουργίας.
Μεταξύ των τελευταίων είναι αξιόλογες διασκευές από τον George Bernard Shaw ( Pygmalion , συν-δ. Leslie Howard, 1938) και Oscar Wilde ( The Importance of Being Earnest , 1952), και μια σειρά από ταινίες βασισμένες στο έργο του Terence Rattigan , με τον οποίο Ο Asquith είχε μια μακρά σχέση συνεργασίας που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 και κράτησε μέχρι την τελευταία του ταινία το 1964. Από πολλές απόψεις ήταν ένας τυπικός mainstream κινηματογραφικός σκηνοθέτης που έστρεψε το χέρι του σε μια ποικιλία έργων χωρίς να ταυτιστεί με κάποιο συγκεκριμένο είδος ταινίας ή να καταχωρήσει ένα διακριτικό συγγραφικό έργο παρουσία με τον τρόπο που οι πιο σύγχρονοι κριτές του, Άλφρεντ Χίτσκοκ και Μάικλ ΠάουελΤο
Ο Asquith γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1902. Μεγάλωσε σε ένα πολιτικό σπίτι - ο πατέρας του ήταν Φιλελεύθερος Πρωθυπουργός από το 1908-1916 - και η μητέρα του ήταν μια γνωστή προσωπικότητα της κοινωνίας που του παρείχε το γνωστό ψευδώνυμό του, «Puffin». Εκπαιδεύτηκε στο Winchester School και στην Οξφόρδη και μετά την αποχώρηση από το πανεπιστήμιο έζησε έξι μήνες στο Λος Άντζελες ως καλεσμένος της Mary Pickford και του Douglas Fairbanks . Εδώ μπόρεσε να παρατηρήσει τις μεθόδους εργασίας του Χόλιγουντ και να συναντήσει μια σειρά από εξέχοντες σκηνοθέτες και αστέρες όπως ο Τσάπλιν , ο Λούμπιτς και η Λίλιαν Γκις .
Πίσω στη Βρετανία, ο Asquith προσχώρησε στις αυξανόμενες τάξεις των πανεπιστημιακών νέων που προσελκύονταν στην κινηματογραφική βιομηχανία τη δεκαετία του 1920. Πήγε να εργαστεί για τις βρετανικές εκπαιδευτικές ταινίες του Bruce Woolfe , μια μικρή καινοτόμο εταιρεία που ειδικεύτηκε στην αναπαράσταση ντοκιμαντέρ επεισοδίων από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και φυσιολατρικές ταινίες όπως η σειρά Secrets of Nature (1922-33). Ο Asquith ήταν επίσης ιδρυτής-μέλος της Κινηματογραφικής Εταιρείας και οι γνώσεις του για τον κινηματογράφο αγκάλιαζαν τους εξελιγμένους καλλιτεχνικούς και πολιτικούς κινηματογράφους που προέρχονταν από τη Γαλλία, τη Γερμανία και τη Σοβιετική Ένωση, καθώς και το δημοφιλές Χόλιγουντ ταινία, τους μηχανικούς της οποίας είχε παρατηρήσει από πρώτο χέρι κατά τη διάρκεια της αμερικανικής παραμονής του.
Η κινηματογραφική καριέρα του Asquith ξεκίνησε με μικρά καθήκοντα στο Boadicea (d. Sinclair Hill, 1926), συμπεριλαμβανομένου του διπλασιασμού για τον κεντρικό χαρακτήρα, καθώς και ως βοηθός σκηνοθέτη και συμβολή στο σενάριο. Οι Βρετανικές Εκπαιδευτικές Ταινίες πέρασαν στην παραγωγή ταινιών μεγάλου μήκους μετά τη νομοθεσία περί ποσοστώσεων του 1927 και ο Asquith ανατέθηκε στο πρώτο τους φανταστικό εγχείρημα, Shooting Stars (1927). Η ταινία βασίστηκε σε ένα σενάριο που είχε γράψει ο Asquith και, παρόλο που ο βετεράνος AV Bramble αναφέρεται στις ταινίες ως σκηνοθέτης, θεωρείται πλέον συμβατικά ως « Asquith »ταινία'. Ταν η πρώτη από τις τέσσερις βωβές ταινίες που επρόκειτο να σκηνοθετήσει στα τέλη της δεκαετίας του 1920, γεγονός που τον καθιέρωσε ως έναν από τους κορυφαίους σκηνοθέτες της εποχής. Ωστόσο, κριτικοί όπως ο Paul Rotha δεν ήταν πεπεισμένοι ότι είχε αξιοποιήσει την τεχνική στο νόημα και τις ιδέες και μίλησαν για αυτόν ως «βιρτουόζο» (Rotha, σελ. 320), και ο John Grierson , γράφοντας στις πρώτες του ταινίες ήχου, θεώρησε ότι ο Asquith , όπως και ο Χίτσκοκ , δεν είχε βρει ακόμη θέμα για να ταιριάξει με την τεχνική του ικανότητα και σπαταλούσε το χρόνο του σε ασήμαντα θέματα και ιστορίες.
Ακόμη και το βαρύ θέμα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου θεωρήθηκε κάπως ασήμαντο από τη θεραπεία του Asquith στο Tell England (1931), την πρώτη του ηχητική ταινία. Ωστόσο, οι ταινίες του Asquith στα τέλη της δεκαετίας του 1920 αντιπροσωπεύουν μια απογραφή της τεχνικής του βωβού κινηματογράφου που βασίζεται σε διάφορες επιρροές τόσο από τον δημοφιλή κινηματογράφο όσο και από την ταινία τέχνης. Το Shooting Stars , που διαδραματίζεται στον κόσμο της κινηματογραφικής βιομηχανίας, θεωρείται τώρα ως ένα πρώιμο παράδειγμα μετα-κινηματογράφου συγκρίσιμο με τις επόμενες ταινίες του Χίτσκοκ και του Πάουελ , και μια εξοχική κατοικία στο Ντάρτμουρ(1929), σύμφωνα με έναν ιστορικό κινηματογράφου, είναι ίσο με την ιστορική του σημασία ως μια μεταβατική ταινία που συνδέει τις σιωπηλές και υγιείς περιόδους με την πιο εκτενώς αναλυμένη εκβίαση του Χίτσκοκ (1929).
Εάν ο Asquith παραμένει ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες που βγήκαν από τον βρετανικό βωβό κινηματογράφο, η θέση του στη δεκαετία του 1930 είναι πιο προβληματική. Εντάχθηκε στο Gainsborough Pictures το 1932 και εργάστηκε σε μια ποικιλία έργων - σενάριο, σκηνοθεσία της αγγλικής έκδοσης της πολλαπλής γλώσσας Unfinished Symphony (1934), δεύτερη ενότητα για το Forever England (π. Walter Forde, 1935) - καθώς και σκηνοθεσία η κωμωδία με επιρροή Clair , The Lucky Number (1933).
Ο Asquith μετακόμισε στο London Films της Korda για να σκηνοθετήσει τις Νύχτες της Μόσχας (1935) και, αν και τα γυρίσματα ξεκίνησαν στο στούντιο του Worton Hall , έγινε η πρώτη ταινία που ανέβηκε στις σκηνές στα νέα Denham Studios όταν άνοιξαν το 1936. Η ταινία προκάλεσε Ο Γκράχαμ Γκριν για να σχολιάσει, με όρους που θυμίζουν Ρόθα και Γκρίρισον , ότι "ο κ. Άντονι Άσκουιθ ήταν κάποτε ένας πολλά υποσχόμενος σκηνοθέτης, αν και ήταν πάντα πιο περίπλοκος παρά ευφάνταστος". Το 1937, αναμφίβολα εν μέρει λόγω των συνδέσεών του σε υψηλές θέσεις, ο Asquithκλήθηκε να γίνει Πρόεδρος του συνδικάτου τεχνικών κινηματογράφου που πρόσφατα δημιουργήθηκε - της Ένωσης Τεχνικών Κινηματογράφου - μια θέση που κατείχε μέχρι το θάνατό του το 1968.
Το σημείο καμπής στην καριέρα του Asquith ως σκηνοθέτη ήρθε στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Οι βωβές ταινίες στις οποίες είχαν εδραιωθεί τα καλλιτεχνικά του προσόντα έδειχναν μια εξελιγμένη κατανόηση της κινηματικής αισθητικής. η αναβίωση της φήμης του, ωστόσο, έπρεπε να εξαρτηθεί από τη θεατρική προσαρμογή που τόσο συχνά θεωρούνταν από τους θεωρητικούς ως περιοριστική για τους κινηματογραφιστές και εχθρική για την τέχνη του κινηματογράφου. Το Pygmalion ήταν η πρώτη από τις τρεις διασκευές του Shaw που έπρεπε να σκηνοθετήσει και η πρώτη ταινία στην οποία ο ίδιος ο μεγάλος δραματουργός εργάστηκε ως σεναριογράφος. Η ταινία σημείωσε μεγάλη επιτυχία τόσο στη Βρετανία όσο και στην Αμερική, κερδίζοντας υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και βραβεύοντας με Όσκαρ για την προσαρμογή και το σενάριό της, ενώ το τελευταίο πήγε στον Shawο ίδιος. Αν και ο Asquith μοιράστηκε τη σκηνοθετική πίστωση με τον κορυφαίο ηθοποιό της ταινίας, Leslie Howard , η επιτυχία του αναβίωσε την καριέρα του. Η επόμενη ταινία του, French Without Tears , αποδείχθηκε εξίσου σημαντική για το μέλλον του, όπως η πρώτη από τις δέκα συνεργασίες με τον θεατρικό συγγραφέα Terence Rattigan .
Κατά τη διάρκεια των έξι ετών του πολέμου, ο Asquith , με μια νέα άνωση, επρόκειτο να γυρίσει τόσες ταινίες που είχε τα προηγούμενα δέκα χρόνια, και περισσότερες αν συμπεριληφθούν ταινίες μικρού μήκους. Έκανε κινηματογραφικές ταινίες για το Paramount «s βρετανικό βραχίονα της παραγωγής , για Filippo Del Giudice » s Δύο Πόλεων της εταιρείας, καθώς και για την Gainsborough στούντιο, μαζί με μια σειρά από ταινίες μικρού μήκους προπαγάνδας για το Υπουργείο Πληροφοριών . Τα περισσότερα από αυτά ήταν θέματα πολέμου και περιλαμβάνουν μία από τις καλύτερες ταινίες της περιόδου, The Way to the Stars (1945), σχεδιασμένη για την προώθηση των αγγλο-αμερικανικών σχέσεων. Ο Ντεμι-Παράδεισος(1943), που στόχευε να κάνει παρόμοια δουλειά σε σχέση με την αγγλοσοβιετική αλληλεγγύη · και We Dive at Dawn (1943), ένα δράμα ντοκιμαντέρ για ένα υποβρύχιο περίπολο. Σε αντίθεση με τα νηφάλια θέματα του πολέμου, ωστόσο, ο Asquith έκανε επίσης την κωμωδία της κοινωνίας Quiet Wedding (1941) και Fanny By Gaslight (1944), ένα από τα μελοδράματα κοστουμιών για τα οποία ο Gainsborough έγινε διάσημος (ή διαβόητος) τα τελευταία χρόνια του ο πόλεμος.
Μετά τον πόλεμο, ο Asquith σπάνια έλειπε από τη δουλειά του, κάνοντας περίπου μία ταινία το χρόνο μέχρι την τελική του φωτογραφία το 1964. Η συνεργασία του με τον Rattigan συνεχίστηκε και σκηνοθέτησε κινηματογραφικές προσαρμογές μερικών από τα πιο διάσημα έργα του θεατρικού συγγραφέα για τη σκηνή, συμπεριλαμβανομένης της The Browning Version ( 1951) και The Winslow Boy (1948) καθώς και τίτλοι όπως The VIPs (1963) και The Yellow Rolls-Royce (1964) για τους οποίους ο Rattigan έγραψε πρωτότυπα σενάρια. Σχεδίασαν επίσης μια ταινία βασισμένη στη ζωή του TE Lawrence με πρωταγωνιστή τον Dirk Bogarde , αλλά το Rank Organizationακύρωσε το έργο. Το θεατρικό σκέλος στο έργο του Asquith εκπροσωπήθηκε από περαιτέρω προσαρμογές των Shaw - The Doctor's Dilemma (1958) και The Millionairess (1960) - μαζί με μια έκδοση του Oscar Wilde 's The Importance of Being Earnest .
Παράλληλα με αυτό το υλικό κύρους, ο Asquith σκηνοθέτησε επίσης ταινίες που προέρχονται από μια ποικιλία δημοφιλών γενικών πηγών, συμπεριλαμβανομένου του The Woman in Quest (1950), ένα θρίλερ πολλαπλών απόψεων στο ύφος του Rashomon (Ιαπωνία, δ. Akira Kurosawa, 1950), The Young Lovers ( 1954), ένα ρομαντικό δράμα με φόντο τον coldυχρό Πόλεμο, The Net (1953), το οποίο διασχίζει την επιστημονική προσπάθεια, τον ρομαντισμό και την κατασκοπεία σε μια ιστορία για την ανάπτυξη του τζετ αεροπλάνου, Orders to Kill (1958), για έναν πράκτορα στάλθηκε για να εξαλείψει έναν ύποπτο προδότη στη Γαλλική Αντίσταση και Guns of Darkness(1962), που διαδραματίζεται στον ασταθή κόσμο της πολιτικής της Νότιας Αμερικής. Εκτός από την παραγωγή μεγάλου μήκους, ο Asquith γύρισε δύο ταινίες που αντανακλούσαν το παθιασμένο ενδιαφέρον του για την κλασική μουσική, την όπερα και το μπαλέτο - On such a Night (1955), που πραγματοποιήθηκαν στο φεστιβάλ της Glyndebourne και μια βραδιά με το βασιλικό μπαλέτο (1963).
Οι τελευταίες ταινίες του Asquith- The VIPs και The Yellow Rolls-Royce -εμπίπτουν στην απαξιωμένη κατηγορία της ταινίας «mid-Atlantic», παρά τον ίδιο τον σκηνοθέτη που προειδοποίησε για τους κινδύνους της βρετανικής ταινίας μιας τέτοιας διεθνούς συμπαραγωγής στην προεδρική του ομιλία το 1963. στο συνέδριο ACTT . Και οι δύο ήταν μεγάλες παραγωγές προϋπολογισμού με πολλαπλά καστ, συμπεριλαμβανομένων των Ρίτσαρντ Μπάρτον και Ελίζαμπεθ Τέιλορ , το πιο διάσημο ζευγάρι διασημοτήτων στον κόσμο της ταινίας, καθώς και οι Orson Welles , Louis Jourdan και Elsa Martinelli ( The VIPs ) και Rex Harrison , Jeanne Moreau ,Ομάρ Σαρίφ και Ingνγκριντ Μπέργκμαν ( The Yellow Rolls-Royce ). Οι VIPs γυρίστηκαν σχεδόν εξ ολοκλήρου στο στούντιο της MGM στο Boreham Wood και καυχιόνταν "το μεγαλύτερο σετ που θα κατασκευαστεί στη Βρετανία" σύμφωνα με το Kine Weekly . ενώ το The Yellow Rolls-Royce , μια επεισοδιακή ταινία, ενσωμάτωσε τοποθεσίες που κυμαίνονται από το Λονδίνο και τις κομητείες έως την Ιταλία και τη Γιουγκοσλαβία. Παρά τους πλούσιους προϋπολογισμούς τους, τα αστέρια τους - και η εμπορική τους επιτυχία - και οι δύο ταινίες γενικά θεωρούνται ως ένα ατυχές κύκνο για τον Asquith . Αρρώστησε ενώ έκανε προπαρασκευαστικές εργασίες για την προσαρμογή του μυθιστορήματος με τις καλύτερες πωλήσεις του Μόρις Γουέστ ,Τα παπούτσια του ψαρά και πέθανε από καρκίνο τον Φεβρουάριο του 1968.
Στην αρχή της σκηνοθετικής του καριέρας, οι ταινίες του Asquith προκάλεσαν ουσιαστική εντύπωση σε κριτικούς και κινηματογραφιστές με επιρροή, συμπεριλαμβανομένων των John Grierson , Robert Flaherty και Paul Rotha . Θεωρήθηκε ως σκηνοθέτης που πρέπει να παρακολουθήσει, ένα αναδυόμενο μεγάλο ταλέντο σε μια κινηματογραφική κουλτούρα που κυριαρχείται από αμερικανικές ταινίες και κάπως με δέος στις ηπειρωτικές ευρωπαϊκές κινηματογραφικές τάσεις. Η κατανόησή του στην τεχνική του κινηματογράφου εντυπωσίασε πολλούς κριτικούς και η συζήτηση για τις βωβές ταινίες του, ειδικά το A Cottage on Dartmoor , ανέδειξε έναν σκηνοθέτη βυθισμένο στα καλλιτεχνικά ρεύματα του ευρωπαϊκού κινηματογράφου όπως ο σύγχρονος του, Άλφρεντ Χίτσκοκ . Πράγματι, πολλά χρόνια αργότερα, το A Cottage on Dartmoor προκάλεσεRaymond Durgnat για να σχολιάσει ότι ο Asquith "έξω- Χίτσκοκ Χίτσκοκ , πριν ο Χίτσκοκ γίνει Χίτσκοκ ".
Ωστόσο, ενώ ο Χίτσκοκ συνέχισε να φτιάχνει μια διεθνή φήμη με τα θρίλερ του του 1930, ο Ασκίθ περιπλανήθηκε μέσα στη δεκαετία κάνοντας λίγες ταινίες μέχρι τη συμμετοχή του με τους Σο και Λέσλι Χάουαρντ και τη διεθνή επιτυχία του Πυγμαλίων . Η προσαρμογή του δράματος των μεσαίων φρυδιών για την οθόνη, ο ρόλος του metteur-en-scène και όχι του δημιουργού , έθεσε μια πορεία στον Asquith και, όπως έχει σημειώσει ο Charles Drazin , "δεν ώθησε το όραμά του, αλλά έγινε διερμηνέας των άλλων υλικό". Ωστόσο, ενάντια σε αυτό, θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι μερικές από τις μικρότερες ταινίες του, Η εν λόγω γυναίκα ,Οι Young Lovers and Orders to Kill , αντιπροσωπεύουν μια τροχιά είδους που επισκιάζεται κάπως από τις ποιοτικές ταινίες, αν και όχι λιγότερο σημαντική για την πλήρη κριτική κατανόηση της συμβολής του σκηνοθέτη στον βρετανικό κινηματογράφο.

Βιβλιογραφία

1. Barr, Charles (επιμ.), All Our Yesterdays (Λονδίνο: British Film Institute, 1986) 
2. Costello, Donald P., The Serpent's Eye (Notre Dame and London: University of Notre Dame Press, 1965)
3. Cowie, Peter, 'This England », Films and Filming , Οκτ. 1963, σελ. 13-17
4. Drazin, Charles, The Finest Years. Βρετανικός κινηματογράφος της δεκαετίας του 1940 (Λονδίνο: Andre Deutsch, 1998)
5. Durgnat, Raymond, A Mirror for England (London: Faber and Faber, 1970)
6. Hardy, Forsyth (επιμ.) Grierson on Documentary (London: Faber and Faber, 1966)
7. Minney , RJ, Puffin Asquith (Λονδίνο: Leslie Frewin, 1973)
8. Noble, Peter, Anthony Asquith New Index Series No. 5 (London: British Film Institute, 1951) Rotha, Paul, The Film Till Now (London: Spring Books, 1967)
9. Smith, Murray, 'Technological Determination, Aesthetic Resistance or A Cottage σχετικά με το Dartmoor: Goat-Gland talkie or Masterpiece? », Wide Angle , Ιούλιος, 1990, σελ. 80-97

Πηγή: BFI Screenonline: Asquith, Anthony (1902-1968) Biography 

Director Anthony Asquith and Dirk Bogarde on the set of The Doctor’s Dilemma, England 1958.

THE DEMI-PARADISE, Russian sniper Lieutentant Ludmilla Pavlichenko, director Anthony Asquith, producer Anatole de Grunwald, Laurence Olivier on set, 1943