Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (1918-2007)

Ο Ερνστ Ινγκμάρ Μπέργκμαν[α] (14 Ιουλίου 1918 - 30 Ιουλίου 2007) ήταν Σουηδός σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός και θεατρικός συγγραφέας. Ευρέως θεωρούνται ένας από τους πιό καταξιωμένους και ισχυρούς κινηματογραφιστές όλων των εποχών. Τα ιδιαίτερα θεωρημένος έργα Bergman περιλαμβάνουν Η έβδομη σφραγίδα (1957), Άγριες φράουλες (1957), Persona (1966), Σκηνές από έναν γάμο (1973), και Fanny και Αλέξανδρος (1982). Ο AllMovie περιέγραψε τις ταινίες του ως «βαθιά προσωπικούς διαλογισμούς στους μυριάδες αγώνες που αντιμετωπίζουν την ψυχή και την ψυχή».
Ο Μπέργκμαν σκηνοθέτησε περισσότερες από 60 ταινίες και ντοκιμαντέρ για κινηματογραφική κυκλοφορία και για τηλεοπτικές προβολές, τις περισσότερες από τις οποίες έγραψε επίσης. Η θεατρική του καριέρα συνεχίστηκε παράλληλα και περιλάμβανε περιόδους ως Κορυφαίος Διευθυντής του Βασιλικού Δραματικού Θεάτρου στη Στοκχόλμη και του Residenztheater στο Μόναχο. 

Κατεύθυνε περισσότερα από 170 έργα. Σφυρηλατούσε μια δημιουργική συνεργασία με τους κινηματογραφιστές του Gunnar Fischer και Sven Nykvist. Μεταξύ των ηθοποιών του ήταν η Χάριετ Άντερσον, η Μπίμπι Άντερσον, η Λιβ Ούλμαν, ο Γκούναρ Μπίρνστραντ, ο Έρλαντ Τζόζεφσον, η Ίνγκριντ Θούλινκαι ο Μαξ φον Σίντοου. Οι περισσότερες από τις ταινίες του γυρίστηκαν στη Σουηδία και πολλές ταινίες από το Through a Glass Darkly (1961) και μετά γυρίστηκαν στο νησί Fårö.
Ο Μπέργκμαν "θεωρείται από πολλούς ως ένας από τους τρεις ή τέσσερις πιο λαμπρούς σκηνοθέτες του 20ου αιώνα", σύμφωνα με την AllMovie. Ο Philip French αναφέρθηκε στον Μπέργκμαν ως «έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα ... βρήκε στη λογοτεχνία και τις παραστατικές τέχνες έναν τρόπο τόσο για την αναδημιουργία όσο και για την αμφισβήτηση της ανθρώπινης κατάστασης." Ο σκηνοθέτης Martin Scorsese σχολίασε ότι «είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η επίδραση που είχαν [οι] ταινίες του στους ανθρώπους.» Ο Μπέργκμαν κατατάχθηκε 8ος στη ψηφοφορία σκηνοθέτη στη λίστα του 2002 της Sight & Sound με τους Μεγαλύτερους Σκηνοθέτες όλων των εποχών .

Ο Ερνστ Ίνγκμαρ Μπέργκμαν γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου 1918 στην Ουψάλα της Σουηδίας,  γιος του Έρικ Μπέργκμαν , Λουθηρανού υπουργού και αργότερα ιερέα του βασιλιά της Σουηδίας , και της Κάριν (το γένος Åkerblom), μιας νοσοκόμας που είχε επίσης Βαλλωνία  πρόγονοι.  Η οικογένεια Bergman καταγόταν από το Järvsö στο Gävleborgκομητεία. Ο παππούς του Μπέργκμαν εργαζόταν ως φαρμακοποιός στη Στοκχόλμη και ο προπάππος του Χένρικ Μπέργκμαν εργάστηκε ως βοηθός εφημέριου και ήταν παντρεμένος με την Έρικα Αουγκούστα Άγκρελ, κόρη του εφημέριου Έρικ Άγκρελ και της Έλσα Μαργαρέτα Χέρμαννι, κόρη του αρχιλογιστή Ιερώνυμου Εμάνουελ Χέρμαννι και της Άννας. Καταρίνα Νεοστάδια. Οι Hermannis ήταν έμποροι στη Στοκχόλμη, ο πατέρας του Ιερώνυμου, ο Simon Daniel, ήταν χονδρέμπορος όπως ο παππούς του. Μέσω Έλσα Margareta Hermanni, Μπέργκμαν καταγόταν από ευγενείς οικογένειες BROMS , Stockenström , Ehrenskiöld , κληρικοί οικογένειες της σουηδικής, της Σουηδίας, της Φινλανδίας προέλευσης και αστοί της Σουηδίας και της γερμανικής προέλευσης. Μέσω της γιαγιάς του από τον πατέρα του Άλμα Καταρίνα Ένεροθ, ο Μπέργκμαν καταγόταν από τις γερμανικές οικογένειες ευγενώνΟι Flach  [ sv ] και de Frese εισήχθησαν στο σουηδικό Riddarhuset . Η Άλμα Καταρίνα Ένεροθ ήταν ξαδέρφη του διευθυντή κυκλοφορίας του Μπέργκμαν, παππού από τη μητέρα του, Γιόχαν Άκερμπλομ. Έτσι οι γονείς του Μπέργκμαν ήταν δεύτερα ξαδέρφια. Η γιαγιά του Μπέργκμαν από τη μητέρα, Άννα Καλβάγκεν, ήταν κόρη του Ερνστ Γκότφριντ Καλβάγκεν, λέκτορα γερμανικών και αγγλικών, και της συζύγου του Σαρλότα Μαργαρέτα Κάρσμπεργκ. Ο πρόγονος της οικογένειας Calwagen, ο έμπορος Paul Calwagen, είχε μεταναστεύσει από την Ολλανδία στο Karlshamn της Σουηδίας τον 17ο αιώνα. Η σύζυγος του Παύλου, η Ολλανδο-Σουηδή Maria van der Hagen, ήταν απόγονος του Ολλανδο-Σουηδού ζωγράφου της αυλής Laurens van der Plas.. Μέσω Ernst Gottfried, Μπέργκμαν ήταν απόγονος των ευγενών οικογενειών Tigerschiöld και Weinholz καθώς και η Bure  [ sv ] οικογένειας.
Μεγάλωσε με τον μεγαλύτερο αδερφό του Νταγκ και την αδερφή του Μαργαρέτα περιτριγυρισμένος από θρησκευτικές εικόνες και συζητήσεις. Ο πατέρας του ήταν συντηρητικός λειτουργός της ενορίας με αυστηρές ιδέες ανατροφής των παιδιών. Ο Ίνγκμαρ ήταν κλεισμένος σε σκοτεινές ντουλάπες για παραβάσεις όπως το βρέξιμο του εαυτού του. «Ενώ ο πατέρας κήρυττε στον άμβωνα και η εκκλησία προσευχόταν, τραγουδούσε ή άκουγε», έγραψε ο Ίνγκμαρ στην αυτοβιογραφία του Laterna Magica ,
Αφιέρωσα το ενδιαφέρον μου στον μυστηριώδη κόσμο της εκκλησίας με χαμηλές καμάρες, χοντρούς τοίχους, τη μυρωδιά της αιωνιότητας, το χρωματιστό φως του ήλιου που τρέμει πάνω από την πιο παράξενη βλάστηση των μεσαιωνικών έργων ζωγραφικής και τις σκαλιστές φιγούρες σε οροφές και τοίχους. Υπήρχε ό,τι μπορούσε να επιθυμήσει η φαντασία κάποιου - άγγελοι, άγιοι, δράκοι, προφήτες, διάβολοι, άνθρωποι...
Αν και μεγάλωσε σε ένα ευσεβές λουθηρανικό σπίτι, ο Μπέργκμαν δήλωσε αργότερα ότι έχασε την πίστη του όταν ήταν οκτώ και συμβιβάστηκε με αυτό το γεγονός μόνο όταν έκανε το Winter Light το 1962. Το ενδιαφέρον του για το θέατρο και τον κινηματογράφο ξεκίνησε νωρίς: «Στο Σε ηλικία εννέα ετών, αντάλλαξε ένα σετ στρατιωτών από κασσίτερο με ένα μαγικό φανάρι , μια κατοχή που άλλαξε την πορεία της ζωής του. Μέσα σε ένα χρόνο, δημιούργησε, παίζοντας με αυτό το παιχνίδι, έναν ιδιωτικό κόσμο στον οποίο ένιωθε σαν στο σπίτι του. , θυμάται. Έφτιαξε τα δικά του σκηνικά, μαριονέτες και φωτιστικά εφέ και έδωσε κουκλοθεατρικές παραγωγές θεατρικών έργων του Στρίντμπεργκ στα οποία μίλησε όλα τα μέρη».
Ο Μπέργκμαν φοίτησε στο Palmgren's School ως έφηβος. Τα σχολικά του χρόνια ήταν δυστυχισμένα και τα θυμόταν δυσμενώς τα επόμενα χρόνια. Σε μια επιστολή του 1944 σχετικά με την ταινία Torment (μερικές φορές γνωστή ως Frenzy ), η οποία πυροδότησε συζήτηση για την κατάσταση των σουηδικών γυμνασίων (και την οποία είχε γράψει ο Bergman), ο διευθυντής του σχολείου Henning Håkanson έγραψε, μεταξύ άλλων, ότι ο Bergman είχε ήταν ένα «προβληματικό παιδί». Ο Μπέργκμαν έγραψε σε μια απάντηση ότι δεν του άρεσε έντονα η έμφαση στην εργασία και τις δοκιμές στο επίσημο σχολείο του.
Το 1934, σε ηλικία 16 ετών, στάλθηκε στη Γερμανία για να περάσει τις καλοκαιρινές διακοπές με οικογενειακούς φίλους. Παρακολούθησε μια συγκέντρωση των Ναζί στη Βαϊμάρη στην οποία είδε τον Αδόλφο Χίτλερ . Αργότερα έγραψε στο Laterna Magica ( The Magic Lantern ) για την επίσκεψη στη Γερμανία, περιγράφοντας πώς η γερμανική οικογένεια είχε βάλει ένα πορτρέτο του Χίτλερ στον τοίχο δίπλα στο κρεβάτι του και ότι «για πολλά χρόνια, ήμουν στο πλευρό του Χίτλερ. , ευχαριστημένος από την επιτυχία του και λυπημένος από τις ήττες του». Ο Μπέργκμαν σχολίασε ότι "ο Χίτλερ ήταν απίστευτα χαρισματικός. Ηλέκτριζε το πλήθος... Ο ναζισμός που είχα δει φαινόταν διασκεδαστικός και νεανικός". Ο Μπέργκμαν έκανε δύο πεντάμηνες εκτάσεις στη Σουηδία υποχρεωτικής στρατιωτικής θητείας.
Ο Μπέργκμαν γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης (που αργότερα μετονομάστηκε στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης ) το 1937, για να σπουδάσει τέχνη και λογοτεχνία. Πέρασε τον περισσότερο χρόνο του ασχολούμενος με το φοιτητικό θέατρο και έγινε «γνήσιος εθισμένος στον κινηματογράφο». Ταυτόχρονα, μια ρομαντική εμπλοκή οδήγησε σε μια σωματική αντιπαράθεση με τον πατέρα του που είχε ως αποτέλεσμα τη διακοπή της σχέσης τους που κράτησε για πολλά χρόνια. Αν και δεν αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, έγραψε μια σειρά από έργα και μια όπερα και έγινε βοηθός σκηνοθέτη σε ένα τοπικό θέατρο. Το 1942, του δόθηκε η ευκαιρία να σκηνοθετήσει ένα από τα δικά του σενάρια, το Caspar's Death . Το έργο είδαν μέλη του Svensk Filmindustri , το οποίο στη συνέχεια πρόσφερε στον Μπέργκμαν μια θέση που εργαζόταν πάνω σε σενάρια. ΠαντρεύτηκεElse Fisher το 1943.

Η κινηματογραφική καριέρα του Μπέργκμαν ξεκίνησε το 1941 με τη δουλειά του να ξαναγράφει σενάρια, αλλά το πρώτο του σημαντικό επίτευγμα ήταν το 1944 όταν έγραψε το σενάριο για το Torment (γνωστό και ως Frenzy ) ( Hets ), μια ταινία σε σκηνοθεσία Alf Sjöberg . Παράλληλα με τη συγγραφή του σεναρίου, διορίστηκε και βοηθός σκηνοθέτη της ταινίας. Στο δεύτερο αυτοβιογραφικό του βιβλίο, Images: My Life in Film , ο Μπέργκμαν περιγράφει τη μαγνητοσκόπηση των εξωτερικών χώρων ως το πραγματικό κινηματογραφικό του σκηνοθετικό ντεμπούτο. Η ταινία πυροδότησε συζήτηση για τη σουηδική επίσημη εκπαίδευση. Όταν ο Henning Håkanson (ο διευθυντής του γυμνασίου Bergman είχε παρακολουθήσει) έγραψε μια επιστολή μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Bergman, σύμφωνα με τον μελετητή Frank Gado, απαξίωσε σε μια απάντηση αυτό που θεώρησε ως υπονοούμενο του Håkanson ότι οι μαθητές «που δεν ταιριάζουν σε κάποια αυθαίρετη συνταγή της αξίας άξιζε τη σκληρή παραμέληση του συστήματος».  Ο Μπέργκμαν δήλωσε επίσης στην επιστολή ότι "μισούσε το σχολείο ως αρχή, ως σύστημα και ως θεσμό. Και ως τέτοιος σίγουρα δεν ήθελα να επικρίνω το δικό μου σχολείο, αλλά όλα τα σχολεία." Η διεθνής επιτυχία αυτής της ταινίας οδήγησε στην πρώτη ευκαιρία του Μπέργκμαν να σκηνοθετήσει ένα χρόνο αργότερα. Κατά τη διάρκεια των επόμενων δέκα ετών έγραψε και σκηνοθέτησε περισσότερες από δώδεκα ταινίες, μεταξύ των οποίων το Prison ( Fängelse ) το 1949, καθώς και το Sawdust and Tinsel ( Gycklarnas afton ) και το Summer with Monika ( Sommaren med Monika ), που κυκλοφόρησαν και οι δύο το 1953.

Ο Μπέργκμαν σημείωσε για πρώτη φορά παγκόσμια επιτυχία με το Smiles of a Summer Night ( Sommarnattens leende , 1955), το οποίο κέρδισε το "Καλύτερο ποιητικό χιούμορ" και προτάθηκε για τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες την επόμενη χρονιά. Ακολούθησαν οι The Seventh Seal ( Det sjunde inseglet ) και Wild Strawberries ( Smultronstället ), που κυκλοφόρησαν στη Σουηδία με διαφορά δέκα μηνών το 1957. Η Έβδομη Σφραγίδα κέρδισε ένα ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής και προτάθηκε για τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες και το Wild Το Strawberries κέρδισε πολλά βραβεία για τον Bergman και το αστέρι του, Victor Sjöström. Ο Μπέργκμαν συνέχισε να είναι παραγωγικός για τις επόμενες δύο δεκαετίες. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του στο νησί Fårö , όπου γύρισε πολλές ταινίες.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 σκηνοθέτησε τρεις ταινίες που εξερεύνησαν το θέμα της πίστης και της αμφιβολίας για τον Θεό, Through a Glass Darkly ( Såsom i en Spegel , 1961), Winter Light ( Nattvardsgästerna , 1962) και The Silence ( Tystnaden , 1963). Οι κριτικοί δημιούργησαν την αντίληψη ότι τα κοινά θέματα σε αυτές τις τρεις ταινίες τις έκαναν τριλογία ή κινηματογραφικό τρίπτυχο . Ο Μπέργκμαν αρχικά απάντησε ότι δεν σχεδίαζε αυτές τις τρεις ταινίες ως τριλογία και ότι δεν μπορούσε να δει κανένα κοινό μοτίβο σε αυτές, αλλά αργότερα φάνηκε να υιοθέτησε την έννοια, με κάποια αμφιβολία. Η παρωδία του με τις ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι, Όλες αυτές οι γυναίκες ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) κυκλοφόρησε το 1964.
Σε μεγάλο βαθμό , μια ταινία με δύο χέρια με τους Bibi Andersson και Liv Ullmann, το Persona (1966) είναι μια ταινία που ο ίδιος ο Bergman θεωρούσε ένα από τα πιο σημαντικά έργα του. Ενώ η άκρως πειραματική ταινία κέρδισε λίγα βραβεία, θεωρείται το αριστούργημά του. Άλλες ταινίες της περιόδου περιλαμβάνουν The Virgin Spring ( Jungfrukällan , 1960), Hour of the Wolf ( Vargtimmen , 1968), Shame ( Skammen , 1968) και The Passion of Anna ( En Passion , 1969). Με τον κινηματογραφιστή του Sven Nykvist , ο Μπέργκμαν χρησιμοποίησε έναν κατακόκκινο χρωματικό συνδυασμό για το Cries and Whispers(1972), το οποίο έλαβε υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας .  Έκανε επίσης εκτεταμένη παραγωγή για τη σουηδική τηλεόραση αυτή την εποχή. Δύο αξιοσημείωτα έργα ήταν το Scenes from a Marriage ( Scener ur ett äktenskap , 1973) και το The Magic Flute ( Trollflöjten , 1975).

Στις 30 Ιανουαρίου 1976, ενώ δοκίμαζε το The Dance of Death του August Strindberg στο Royal Dramatic Theatre της Στοκχόλμης, συνελήφθη από δύο αστυνομικούς με πολιτικά ρούχα και κατηγορήθηκε για φοροδιαφυγή εισοδήματος. Ο αντίκτυπος του γεγονότος στον Μπέργκμαν ήταν καταστροφικός. Υπέστη νευρικό κλονισμό ως αποτέλεσμα της ταπείνωσης και νοσηλεύτηκε σε κατάσταση βαθιάς κατάθλιψης.
Η έρευνα επικεντρώθηκε σε μια εικαζόμενη συναλλαγή 500.000 σουηδικών κορωνών (SEK) του 1970 μεταξύ της σουηδικής εταιρείας Cinematograf του Bergman και της ελβετικής θυγατρικής της Persona , μιας οντότητας που χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την πληρωμή μισθών σε ξένους ηθοποιούς. Ο Μπέργκμαν διέλυσε την Persona το 1974 αφού ειδοποιήθηκε από τη Σουηδική Κεντρική Τράπεζα και στη συνέχεια ανέφερε τα έσοδα. Στις 23 Μαρτίου 1976, ο ειδικός εισαγγελέας Άντερς Νόρντεναντλερ απέσυρε τις κατηγορίες εναντίον του Μπέργκμαν, λέγοντας ότι το υποτιθέμενο έγκλημα δεν είχε νομική βάση, λέγοντας ότι θα ήταν σαν να απαγγέλλετε "κατηγορίες εναντίον ενός ατόμου που έχει κλέψει το δικό του αυτοκίνητο, νομίζοντας ότι ήταν κάποιου άλλου". . Ο Γενικός Διευθυντής Gösta Ekman, επικεφαλής της Σουηδικής Υπηρεσίας Εσωτερικών Εσόδων, υπερασπίστηκε την αποτυχημένη έρευνα, λέγοντας ότι η έρευνα αφορούσε σημαντικό νομικό υλικό και ότι ο Bergman αντιμετωπιζόταν όπως κάθε άλλος ύποπτος. Εξέφρασε τη λύπη του που ο Μπέργκμαν είχε φύγει από τη χώρα, ελπίζοντας ότι ο Μπέργκμαν ήταν πιο «δυνατός» τώρα όταν η έρευνα έδειξε ότι δεν είχε κάνει κανένα λάθος.
Παρόλο που οι κατηγορίες αποσύρθηκαν, ο Μπέργκμαν έγινε απαρηγόρητος, φοβούμενος ότι δεν θα επέστρεφε ποτέ ξανά στη σκηνοθεσία. Παρά τις εκκλήσεις του Σουηδού πρωθυπουργού Olof Palme , υψηλών δημοσίων προσώπων και ηγετών της κινηματογραφικής βιομηχανίας, ορκίστηκε να μην εργαστεί ποτέ ξανά στη Σουηδία. Έκλεισε το στούντιο του στο νησί Fårö , ανέστειλε δύο ανακοινωθέντα κινηματογραφικά έργα και πήγε αυτοεξορία στο Μόναχο της Γερμανίας. Ο Χάρι Σάιν , διευθυντής του Σουηδικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου , υπολόγισε την άμεση ζημιά σε δέκα εκατομμύρια SEK (κορώνες) και εκατοντάδες θέσεις εργασίας που χάθηκαν. 

Στη συνέχεια ο Μπέργκμαν εξέτασε εν συντομία τη δυνατότητα να εργαστεί στην Αμερική. Η επόμενη ταινία του, The Serpent's Egg (1977) ήταν γερμανικής-αμερικανικής παραγωγής και η δεύτερη αγγλόφωνη ταινία του (η πρώτη ήταν το The Touch , 1971). Ακολούθησε μια βρετανο-νορβηγική συμπαραγωγή, η Φθινοπωρινή Σονάτα ( Höstsonaten , 1978) με πρωταγωνίστρια την Ίνγκριντ Μπέργκμαν (καμία σχέση) και Από τη ζωή των Μαριονετών ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980) που ήταν βρετανο-γερμανική συνεργασία. -παραγωγή.
Επέστρεψε προσωρινά στην πατρίδα του για να σκηνοθετήσει το Fanny and Alexander ( Fanny och Alexander , 1982). Ο Μπέργκμαν δήλωσε ότι η ταινία θα ήταν η τελευταία του και ότι στη συνέχεια θα επικεντρωθεί στη σκηνοθεσία του θεάτρου. Μετά από αυτό έγραψε πολλά σενάρια ταινιών και σκηνοθέτησε μια σειρά από τηλεοπτικές αφιερώσεις. Όπως και με προηγούμενες δουλειές για την τηλεόραση, μερικές από αυτές τις παραγωγές κυκλοφόρησαν αργότερα θεατρικά. Το τελευταίο τέτοιο έργο ήταν το Saraband (2003), μια συνέχεια του Scenes from a Marriage και σκηνοθεσία του Bergman όταν ήταν 84 ετών.
Αν και συνέχισε να δραστηριοποιείται από το Μόναχο, μέχρι τα μέσα του 1978 ο Μπέργκμαν είχε ξεπεράσει κάποια από την πικρία του προς τη σουηδική κυβέρνηση. Τον Ιούλιο του ίδιου έτους επισκέφτηκε τη Σουηδία, γιορτάζοντας τα εξήντα του γενέθλια στο νησί Fårö, και εν μέρει συνέχισε τη δουλειά του ως σκηνοθέτης στο Royal Dramatic Theatre. Για να τιμήσει την επιστροφή του, το Σουηδικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ξεκίνησε ένα νέο Βραβείο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν που θα απονέμεται κάθε χρόνο για την αριστεία στη δημιουργία ταινιών.  Ωστόσο, παρέμεινε στο Μόναχο μέχρι το 1984. Σε μια από τις τελευταίες σημαντικές συνεντεύξεις με τον Μπέργκμαν, που διεξήχθη το 2005 στο νησί Φάρο , ο Μπέργκμαν είπε ότι παρά το γεγονός ότι ήταν ενεργός κατά τη διάρκεια της εξορίας, είχε ουσιαστικά χάσει οκτώ χρόνια από την επαγγελματική του ΖΩΗ.

 Ο Μπέργκμαν αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο τον Δεκέμβριο του 2003. Έκανε επέμβαση στο ισχίο τον Οκτώβριο του 2006 και έκανε μια δύσκολη ανάκαμψη. Πέθανε στον ύπνο του  σε ηλικία 89 ετών. Το σώμα του βρέθηκε στο σπίτι του στο νησί Fårö, στις 30 Ιουλίου 2007, δεκαέξι ημέρες μετά τα 89α γενέθλιά του.  (Ήταν την ίδια μέρα που πέθανε ένας άλλος διάσημος υπαρξιστής σκηνοθέτης, ο Michelangelo Antonioni .) 

Ο ενταφιασμός ήταν ιδιωτικός, στην εκκλησία Fårö στις 18 Αυγούστου 2007. Μια θέση στην εκκλησία του Fårö ετοίμασαν για αυτόν υπό βαριά μυστικότητα. Παρόλο που θάφτηκε στο νησί Fårö, το όνομα και η ημερομηνία γέννησής του γράφτηκαν κάτω από το όνομα της συζύγου του σε έναν τάφο στην αυλή της εκκλησίας Roslagsbro, στο δήμο Norrtälje , αρκετά χρόνια πριν από το θάνατό του.

Πηγή: Ingmar Bergman - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: Ingmar Bergman - IMDb 

Ίνγκμαρ Μπέργκμαν: Τοποθετώντας τις ανθρώπινες σχέσεις σε πρώτο πλάνο

του Γιώργου Ρούσσου

Ο σπουδαίος δημιουργός Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (Ingmar Bergman: 14 Ιουλίου 1918 - 30 Ιουλίου 2007), μεγαλουργεί ως ανατόμος της ανθρώπινης ψυχής και σε τρομάζει με τις αλήθειες του υποσυνειδήτου που αναδίδει στην επιφάνεια, τόσο άμεσα και ωμά. Από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα,  ο Σουηδός σκηνοθέτης άλλαξε μέσα από τις ταινίες του, τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την Έβδομη Τέχνη.
«Υπάρχει πάντα μια διαρκής πάλη μέσα μου, ανάμεσα στην ανάγκη μου να καταστρέψω και στη θέλησή μου να ζήσω. Κι αυτό δημιουργεί μία εσωτερική ένταση που κυριαρχεί και στον τρόπο που δημιουργώ και στην υλική μου ύπαρξη. Κάθε πρωί ξυπνώ με μια καινούρια οργή, μια καινούρια καχυποψία, μια καινούρια λαχτάρα για τη ζωή» Ίνγκμαρ Μπέργκμαν.

Γιος ενός λουθηρανού πάστορα και μιας φιλότεχνης γυναίκας που λαχταρούσε διαζύγιο αλλά έπαψε νωρίς να το διεκδικεί, ο Μπέργκμαν δέχτηκε μια ανατροφή βασισμένη σε έννοιες όπως αμαρτία, εξομολόγηση, τιμωρία, συγχώρεση. Ο ίδιος, έγραφε:
«Σε όλα αυτά ενυπήρχε μια λογική την οποία αποδεχόμασταν και νομίζαμε ότι καταλαβαίναμε. Πιθανώς αυτή η κατάσταση να συνετέλεσε και στην άνευ αντιρρήσεων αποδοχή του ναζισμού. Ποτέ δεν είχαμε ακούσει τη λέξη ελευθερία και, σίγουρα, δεν την είχαμε γευτεί ποτέ».

Ίσως γι' αυτό να πορεύθηκε ως καταπιεσμένος έφηβος που καταβρόχθιζε Νίτσε, Μπαλζάκ και Ντοστογιέφσκι. Το στάδιο αυτό, έδωσε τη θέση του σ' έναν κυριευμένο από πόθο ενήλικα, καθ' έξιν μοιχό, με αυτοκτονικές τάσεις αλλά και με διαβολικό πείσμα, αφοσιωμένο ψυχή τε και σώματι στο επάγγελμά του, αυτή τη «σχολαστική διαχείριση του ανείπωτου».

Διαβάζοντας προσεκτικά ξανά το βιβλίο του, γίνεται κανείς μάρτυρας του απόλυτου θαυμασμού του για τον Ταρκόφσκι, των αλλεπάλληλων αναμετρήσεών του, τόσο με την κληρονομιά του Στρίντμπεργκ όσο και με τις συντρόφους του.
Ο αναγνώστης, παίρνει εξηγήσεις για το φορολογικό σκάνδαλο που τον οδήγησε ν' αυτοεξοριστεί κι αφουγκράζεται τις σκέψεις του για τα γηρατειά, το ένστικτο της αυτοσυντήρησης, τη θνητότητα αλλά και για τη στιγμή που οφείλει κανείς ν' «αποχωρεί».
Παγκοσμίως γνωστός για τις ταινίες του, ο Μπέργκμαν υπήρξε παράλληλα εμβληματική μορφή του σουηδικού θεάτρου. Οι θεατρικές αναφορές, μάλιστα, υπερτερούν των κινηματογραφικών στον «Μαγικό Φανό».

Το πώς διοικούσε τα θέατρα απ' τα οποία πέρασε, το πώς βίωσε την «αναρχική» θεατρική πραγματικότητα της Δυτικής Γερμανίας σε σύγκριση με της Σουηδίας και το τι απαιτούσε από τις αγαπημένες του ηθοποιούς (από τη Χάριετ Άντερσον και τη Λιβ Ούλμαν ως τη Λένα Ολιν) δίνουν μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες σελίδες της αυτοβιογραφίας του.
Ο ίδιος εξομολογείται ότι αντιμετώπιζε τις πρόβες σαν «εγχειρήσεις», μέσα σε χώρους όπου επικρατούσε «η αυτοπειθαρχία, η καθαριότητα, το φως»: «Η πρόβα είναι μια σοβαρή δουλειά και όχι προσωπική θεραπεία για τον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό».
Στα γυρίσματα των ταινιών του, πάντως, η ατμόσφαιρα ήταν «ακαταμάχητα φορτισμένη από σεξουαλικότητα. Μου πήρε πολλά χρόνια να μάθω ότι κάποτε η κάμερα σταματάει και οι προβολείς σβήνουν». Ενώ στο μοντάζ τον διαπερνούσε η ίδια πάντα «μεθυστική αίσθηση μαγείας» που τον τύλιξε και παιδάκι, στη θέα του πρώτου κινηματογράφου που του χάρισαν.

Ο Σουηδός δημιουργός κλείνει το βιβλίο του με την εξής φράση: «Παρακαλάω τον Θεό χωρίς ελπίδα. Μάλλον πρέπει να τα βγάζει κανείς πέρα μόνος του όσο καλύτερα μπορεί».
Όπως μας αποκαλύπτει η συγκεκριμένη φράση, είναι παρμένη από το ημερολόγιο της μητέρας του, λίγο μετά τη γέννησή του. Θα μπορούσε κάλλιστα όμως να είναι το απόσταγμα και της δικής του, μοναδικής διαδρομής.

Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πλέον διακεκριμένους καλλιτέχνες στον κόσμο. Αντιπροσωπεύει τον πιο διάσημο σκηνοθέτη του λεγόμενου "καλλιτεχνικού κινηματογράφου". Κάθε ταινία του ήταν γεγονός αναμενόμενο απ' όλον τον κόσμο και όλοι μεταχειρίζονταν τον χαρακτηρισμό αριστούργημα για κάθε νέα του ταινία. Παράλληλα, ήταν κι ένας απίστευτα παραγωγικός σκηνοθέτης.
Με τη λήξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μέχρι την ανακοίνωση της απόσυρσής του το 1982 (αφού τελείωσε το "Φάνι και Αλέξανδρος"), ο Μπέργκμαν έκανε περίπου 40 ταινίες μεγάλου μήκους. Όλες οι ταινίες του φέρουν ένα απόλυτο προσωπικό στίγμα που κάνει δύσκολη την ανάγνωσή τους, ακόμα και από τον υποψιασμένο θεατή.
Ξεκίνησε γράφοντας σενάρια, ενώ παράλληλα σκηνοθετούσε στο θέατρο, κυρίως έργα των Στρίνμπεργκ και Σαίξπηρ. Η μεγάλη του αγάπη όμως, ήταν ο κινηματογράφος. Ενώ πολλοί σκηνοθέτες ασχολούνται με τον κινηματογράφο για να επενδύσουν στο θέατρο, εκείνος έκανε το αντίθετο...
Σκηνοθετούσε δηλαδή στο θέατρο, δημιουργώντας με αυτόν τον τρόπο μια γερή οικονομική βάση για το γύρισμα των ταινιών του. Ως σκηνοθέτης κινηματογράφου πρωτοεμφανίστηκε το 1945 με την ταινία "Κρίση", αλλά καθιερώθηκε κυρίως στις δεκαετίες του '50 και του '60.

Από τις πρώτες ταινίες του βλέπουμε εκείνα τα στοιχεία που θα χαρακτηρίσουν ολόκληρο το έργο του. Μια βαθιά απαισιοδοξία κι ένας συνεχής υπαρξιακός προβληματισμός, μέσα σε σκηνικά με εξεζητημένους φωτισμούς, βρεγμένα λιθόστρωτα και βρώμικες αποβάθρες λιμανιών. Ο Μπέργκμαν δεν γύρισε ποτέ του στην πραγματικότητα κωμωδίες (παρά ελάχιστες κομεντί), το ύφος του ήταν πάντα "βαρύ", σοβαρό και στοχαστικό.
Η ειρωνεία είναι ότι μία κομεντί ήταν εκείνη που έμελλε να τον κάνει ευρύτερα γνωστό. Ο λόγος, για το "Χαμόγελα Καλοκαιρινής Νύχτας" του 1955. Ταινία που βραβεύτηκε εκείνη τη χρονιά στις Κάννες.
Ο πατέρας του Μπέργκμαν, ήταν λουθηριανός πάστορας πάστορας και η ανατροφή του υπήρξε εξαιρετικά αυστηρή και πολύ θρησκευτική. Έχοντας ανατραφεί σε αυτό το αυστηρό περιβάλλον, ο Μπέργκμαν πάλευε συνεχώς με τις θρησκευτικές αμφιβολίες γεγονός που θα φανεί και στις πρώτες ταινίες του.

"Γεννήθηκα σε μια οικογένεια πάστορα κι εκεί γρήγορα μαθαίνει κανείς να βλέπει πίσω από τα παρασκήνια της ζωής και του θανάτου", λέει χαρακτηριστικά ο Σουηδός σκηνοθέτης.

Το σύνολο του έργου του εμφανίζεται ως μια συνεχής ερώτηση, που συχνά δεν έχει απάντηση, σχετικά με την ανθρώπινη ύπαρξη, την παρουσία ή απουσία του Θεού. Η αγωνία της έλλειψης επικοινωνίας, η ασάφεια και η διπροσωπία της ανθρώπινης φύσης, η μοναξιά χωρίς πιθανότητες υπερβάσεως σε ένα κόσμο γεμάτο προσποίηση, η σιωπή και η ντροπή, είναι σταθερά στοιχεία, σχεδόν σε κάθε του ταινία.
Κληρονόμος της σκανδιναβικής κινηματογραφικής παράδοσης (Στίλλερ, Σγιόστρομ, Ντράγιερ) και βαθιά επηρεασμένος από την σκέψη του Κίρκεγκωρ, Μπερντιάεφ, τον υπαρξισμό και τις ψυχαναλυτικές θεωρίες (Φρόυντ, Γιούνγκ), ο Μπέργκμαν δίνει βάρος όχι τόσο στην κοινωνία ή στην ιστορία, όσο στο ίδιο το άτομο.
Ίσως γι' αυτό τα πιο χαρακτηριστικά έργα του είναι σκληρά, αλλά πάντα ρεαλιστικά. Ευγενή δοκίμια για το ρόλο της ανθρωπότητας σε έναν αλλοτριωμένο κόσμο.

Χαρακτηριστικά δείγματα της μοναδικής φιλμογραφίας του, συναντάμε για παράδειγμα στην "Περσόνα" όπου ένα εύρημα χρησιμοποιείται σαν επίλογος, ενώ η λέξη "ΤΕΛΟΣ" δεν εμφανίζεται.
Εξυπηρετώντας την ίδια πρόθεση, ο τίτλος "Η ώρα του λύκου" αναγράφεται απροσδόκητα κατά τη διάρκεια της ταινίας. Ο θεατής βγαίνοντας τελείως από το συνηθισμένο τρόπο θέασις κι έχοντας τη συναίσθηση ότι συμμετέχει συμπληρωματικά στη δημιουργία, καλείται ν' αποκρυπτογραφήσει όλους αυτούς τους γρίφους.
Οι ηθοποιοί στο "Πάθος" διακόπτουν προς στιγμή την εξέλιξη της πλοκής, για να απαντήσουν σε συνεντεύξεις και να δώσουν την προσωπική τους άποψη όσον αφορά τη κατανόηση των ηρώων που ερμηνεύουν, σπάζοντας έτσι την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.
Στην "Πηγή των Παρθένων" του 1960, μια ιστορία βίας και εκδίκησης διαδραματίζεται στον Μεσαίωνα. Εικονογράφηση μιας παλιάς λαϊκής μπαλάντας με έντονα παγανιστικά στοιχεία. Ενώ και ο πάστορας της "Φθινοπωρινής Σονάτας" φαίνεται να απευθύνεται άμεσα στους θεατές.
Με αυτά και με άλλα "τεχνάσματα", ο Μπέργκμαν συμπλέοντας και με τους υπόλοιπους νεωτεριστές σκηνοθέτες της εποχής του, αμφισβήτησε το κυρίαρχο μοντέλο αφήγησης του κλασικού κινηματογράφου και άνοιξε τον δρόμο στο μοντέρνο σινεμά.
Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου του 1918 στην Ουψάλα της Σουηδίας. Στα τέσσερά του χρόνια ο πατέρας του, ιερέας της σουηδικής βασιλικής οικογένειας, τον κλείδωσε για πρώτη φορά στην ντουλάπα του διαδρόμου για να του διδάξει την έννοια της υπακοής σύμφωνα με τις θεωρίες του λουθηρανισμού. Η σχέση του με τη μητέρα του υπήρξε επίσης ταραγμένη, μια σχέση την οποία αποτύπωσε αργότερα στις ταινίες του «Περσόνα» (1966) και «Κραυγές και ψίθυροι» (1972).
Ξεκίνησε να γράφει τα πρώτα του επαγγελματικά θεατρικά το 1941. Το έργο του με τίτλο «Ο θάνατος του Κάσπερ» του έδωσε το εισιτήριο για τον κόσμο του θεάματος, όταν ο συνεπώνυμός του Σίτνα Μπέργκμαν, μέλος της Σουηδικής Βιομηχανίας Κινηματογράφου, παρακολούθησε την παράσταση και διέκρινε το ταλέντο του.
Το 1944, υπό την αιγίδα της Σουηδικής Βιομηχανίας Κινηματογράφου, ο Μπέργκμαν έγραψε το σενάριο για την πρώτη του κινηματογραφική ταινία με τίτλο «Κρίση». Χρωστάει δε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο στον σκηνοθέτη Αλφ Σέμπεργκ, ο οποίος δεν κατάφερε να ολοκληρώσει τη σκηνοθεσία της ταινίας λόγω άλλων υποχρεώσεων.
Αν και οι σεξουαλικά απελευθερωμένες πρωταγωνίστριες που επέλεξε να τοποθετήσει στο επίκεντρο συναισθηματικών στροβίλων, στις ταινίες που σκηνοθέτησε στις αρχές της δεκαετίας του '50 («Πώς απατήσαμε τους άνδρες μας», «Χαμόγελα καλοκαιρινής νύχτας», «Μάθημα στον έρωτα», «Αγριες φράουλες»), είναι αυτές που τον καταξίωσαν διεθνώς, η πραγματικά χρυσή εποχή του σκηνοθέτη ξεκινάει το 1958 και λήγει το 1968.
Η περίοδος αυτή ξεκινά με την ταινία «Η έβδομη σφραγίδα», η οποία αφηγείται τη συναισθηματική διαδρομή ενός ιππότη προς την αλήθεια στη Σουηδία του 14ου αιώνα, και λήγει με την «Ωρα του λύκου», το τελευταίο ξέσπασμα ενός ασθενούς διανοητικά κεντρικού ήρωα, ο οποίος μέσω της πάλης του με τους προσωπικούς του δαίμονες οδηγείται στην παράνοια.

Το χρονικό διάστημα 1963-1966 ο Μπέργκμαν ως διευθυντής του Βασιλικού Δραματικού Θεάτρου της Σουηδίας προσέλαβε δεκάδες ανώνυμους Σουηδούς ηθοποιούς και επένδυσε σε αυτούς. Στη «σχολή Μπέργκμαν» συγκαταλέγονται οι ηθοποιοί: Μαξ φον Σίντοφ, Λιβ Ούλμαν, Μπίμπι Αντερσον και Χάριετ Αντερσον, οι οποίοι έδωσαν τις καλύτερες ερμηνείες της ζωής τους κάτω από τις οδηγίες του.
Το 1978 αντιμέτωπος με την κατηγορία της φοροδιαφυγής ο Μπέργκμαν, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα του και να μετακομίσει στη Γερμανία όπου και παρέμεινε για έξι ολόκληρα χρόνια. Το 1982 επέστρεψε στη Σουηδία και κινηματογράφησε, όπως ισχυρίστηκε ο ίδιος, την τελευταία του ταινία, «Φάνι και Αλέξανδρος», η οποία απέσπασε τέσσερα βραβεία Όσκαρ, ανάμεσά τους το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας.
Το 1999, ύστερα από 17 χρόνια απουσίας από τον κινηματογράφο, ο Μπέργκμαν ένωσε τις δυνάμεις του με την πρώην σύντροφο και αγαπημένη του ηθοποιό Λιβ Ούλμαν,­ με την οποία έχει αποκτήσει ένα από τα εννέα παιδιά του, τη συγγραφέα Λιν Ούλμαν­ στη νέα ταινία του «Απιστία».
Αυτή τη φορά η Λιβ Ούλμαν σκηνοθέτησε ένα δικό του σενάριο. Θέμα της ταινίας, προς έκπληξη όλων, δεν ήταν η οικογένειά του αλλά η καταστροφική σχέση του με μια παντρεμένη γυναίκα, διατηρώντας όμως με αυτόν τον τρόπο τον χαρακτηριστικό αυτοβιογραφικό χαρακτήρα που διέκρινε όλες τις ταινίες του.
Στις 6 Απριλίου 2000 ο «μαέστρος της μιζέριας», όπως τον χαρακτηρίζουν οι κριτικοί, έδωσε μια σπάνια συνέντευξη στη σουηδική τηλεόραση, στον επιστήθιο φίλο του και ηθοποιό Ερλαντ Γιόζεφσον, αποκαλύπτοντας τον νευρικό κλονισμό που υπέστη μετά την εις βάρος του κατηγορία για τοκογλυφία το 1978, αλλά και την κατάθλιψη στην οποία κατέπεσε μετά τον θάνατο της πέμπτης συζύγου του, της ηθοποιού Ινγκριντ Τούλιν: «Συνηθίζαμε να αναφερόμαστε στον θάνατο και να μαλώνουμε για το ποιος θα πεθάνει πρώτος. Τελικά πέθανε εκείνη».
O Ίνγκμαρ Μπέργκμαν έφυγε στις 30 Ιουλίου του 2007 σε ηλικία 89 ετών, μένοντας στην ιστορία ως ίσως ο κορυφαίος σκηνοθέτης της 7ης Τέχνης.
Φέτος συμπληρώνονται επτά χρόνια χωρίς τον σπουδαίο Σουηδό δημιουργό. Θεωρώ ότι το να επιστρέψεις στο έργο του και να το αφήσεις να γίνει μέρος της παιδείας σου, είναι μάλλον ο καλύτερος τρόπος για να τον τιμήσεις...

Πηγή: Αφιέρωμα στον κορυφαίο Σουηδό σκηνοθέτη (tvxs.gr) 

Η (σκοτεινή) σχέση του Ινγκμαρ Μπέργκμαν με τις γυναίκες 

Ο Ινγκμαρ Μπέργκμαν γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου 1918 στην Ουψάλα και μεγάλωσε στη Στοκχόλμη. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Τμήμα Ιστορίας και Φιλολογίας του πανεπιστημίου της πόλης άρχισε να ασχολείται με τη σκηνοθεσία, πρώτα στο Θέατρο και, στη συνέχεια, στον Κινηματογράφο. Εργάστηκε στα σημαντικότερα θέατρα της Σουηδίας ανεβάζοντας έργα των Στρίντμπεργκ, Σαίξπηρ, Λουίτζι Πιραντέλο, Αλμπέρ Καμύ, Τένεσι Ουίλιαμς, Ζαν Ανούιγ, Μπέρτολντ Μπρεχτ, Αντον Τσέχοφ, αλλά και δικά του. Παράλληλα, σκηνοθέτησε μεγάλο αριθμό ταινιών με σενάρια που έγραψε ο ίδιος, με τις οποίες αναδείχτηκε διεθνώς ως ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του Κινηματογράφου. Κύρια θέματα των ταινιών του είναι η αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η αντιπαράθεση του ανθρώπου με τον εαυτό του και με τον Θεό και η αμφισβήτηση του τελευταίου, η ανάλυση των διαπροσωπικών σχέσεων. Βασικό μοτίβο στα καρέ του, οι σχέσεις μεταξύ των δύο φύλων και η αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Από το μέσο της δεκαετίας του ‘60 και μετά, εγκαταλείπει τη χρήση συμβολισμών και αλληγοριών που κυριαρχούσαν σε παλαιότερες ταινίες του (Η Εβδομη Σφραγίδα, Αγριες φράουλες, Η τριλογία της Σιωπής) και περνά σε περισσότερο λιτές σκηνοθεσίες, ερευνώντας -κυρίως- τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και την προσπάθεια του ανθρώπου να γνωρίσει τον εαυτό του. 

Το βιογραφικό του είναι εξαιρετικά πλούσιο, έχουν γραφεί πολλά βιβλία για αυτό. Ποια ταινία να πρωτοθυμηθείς; Η επαφή (1970), Κραυγές και ψίθυροι (1972), Πρόσωπο με πρόσωπο (1976), Το αβγό του φιδιού (1977), Φθινοπωρινή σονάτα (1978) Οι μαριονέτες (1980), Φάνι και Αλέξανδρος (1983), Μετά την πρόβα (1984); Για το συνολικό του έργο έχει τιμηθεί με πολλές διακρίσεις, όπως το Μεγάλο Χρυσό Παράσημο της Σουηδικής Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών (1977), το Βραβείο της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (1987), το Ειδικό Βραβείο Φελίξ (1988) και το Βραβείο Ζόνινγκ του Πανεπιστημίου της Κοπεγχάγης (1989). Επίσης, από το 1978 έχει θεσμοθετηθεί κινηματογραφικό βραβείο με το όνομά του από το Σουηδικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Ο Μπέργκμαν, πέθανε στις 30 Ιουλίου 2007, ενώ έχουν περάσει ήδη 100 χρόνια από τη γέννηση αυτού του μεγάλου ποιητικού δάσκαλου της αμφιβολίας, της πίστης, της αγάπης, της ερωτικής γοητείας. Ετσι, το 2018 θα είναι η χρονιά του -εν τη απουσία του- και αυτό μας δίνει έναν παραπάνω λόγο για να εστιάσουμε στην προσωπικότητα του σουηδού κινηματογραφιστή και δραματουργού. Όλα αυτά, ακριβώς την ίδια ώρα κατά την οποία οι σχέσεις ισχυρών ανδρών του Κινηματογράφου με γυναίκες ηθοποιούς επανεξετάζονται, υπό το hashtag #metoo.

Σχεδόν επίσης την ίδια στιγμή, το Φεστιβάλ των Καννών έκανε δεκτό στο φετινό πρόγραμμα των νέων παραγωγών το «Bergman, a Year in a Life» της Σουηδής Τζέιν Μάγκνουσον. Πρόκειται για ένα ντοκιμαντέρ το οποίο δεν μπαίνει στη διαδικασία να αμφισβητήσει το κύρος του ανυπέρβλητου έργου του, αλλά όσο να πεις βγάζει από το φωτισμένο κάδρο το θεάρεστο και ένδοξο έργο του και εστιάζει στην προσωπικότητα του σκηνοθέτη, με αρκετές αιχμές για τον χαρακτήρα του, ο οποίος χαρακτηρίζεται ως «στρυφνός». Αυτό το ντοκιμαντέρ είναι η συνέχεια του φιλμ το οποίο η Μάγκνουσον είχε κάνει  το 2013 υπό τον τίτλο «Trespassing Bergman». Εκεί, γνωστοί σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο πήγαν στο νησάκι Φάρο, όπου ο Μπέργκμαν πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του, και είπαν για εκείνον διθυράμβους. Το «Bergman, a Year in a Life» είναι μία εκ των πολλών παραγωγών που θα παρουσιαστούν εφέτος σε όλον τον πλανήτη, λόγω της επετείου της γέννησής του. Σε αυτές τις εκδηλώσεις περιλαμβάνονται και οι κινηματογραφικές προβολές που οργανώνει το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου, αλλά και η θεατρική μεταφορά του «Φάνι και Αλέξανδρος» – από τον θεατρικό οργανισμό Ολντ Βικ, στο Λονδίνο. 

Με τις Γκούνελ Λίντμπλομ, Ζαν Μορό και Μπίμπι Αντερσον, το 1959 (Keystone/Hulton Archive/Getty Images/Ideal Images)

Αυτό το διάστημα η Μάγκνουσον βρίσκεται στα τελευταία στάδια επεξεργασίας, ώστε η νεότερη ταινία της να κάνει πρεμιέρα τον Μάιο στις Κάννες και αμέσως μετά να φύγει για τις σκοτεινές αίθουσες της Σουηδίας. Πιστεύει ότι οι θαυμαστές τού Μπέργκμαν θα αντιληφθούν το κίνητρό της, καθώς δεν μιλάμε για «λιβάνισμα», αλλά για βολές αναφορικά με τις διαπροσωπικές του σχέσεις. Μπορεί να αναγνωρίσει, για παράδειγμα, τους εξαιρετικούς ρόλους που χάρισε στις ηθοποιούς του, αλλά όπως επισημαίνει στον Πίτερ Μπράντσοου του βρετανικoύ «Guardian», «οι προσωπικές του σχέσεις μοιάζουν να έρχονται σε αντίθεση με τον σεβασμό που έδειχνε στις γυναίκες επί της μεγάλης οθόνης». Το ντοκιμαντέρ της επικεντρώνεται στο 1957, τη χρονιά που ο Μπέργκμαν σκηνοθέτησε τις «Αγριες φράουλες» και την «Εβδομη σφραγίδα», έκανε την πρώτη του ταινία για την τηλεόραση, ενώ ανέβασε στη σκηνή τον «Πέερ Γκιντ» του Ιψεν. Ακριβώς τότε, εκείνη τη χρονιά, γνώρισε την Κάμπι Λαρετάι και την Ινγκριντ Φον Ρόζεν – αντιστοίχως, την τέταρτη και πέμπτη σύζυγό του. Επίσης, ήταν τότε που είχε και μια παθιασμένη σχέση με την ηθοποιό Μπίμπι Αντερσον – πρωταγωνιστούσε σε ταινίες του, επίσης εκείνο το διάστημα. Α, ναι, ξεχάσαμε μια λεπτομέρεια: ήταν παντρεμένος με τη δημοσιογράφο και γλωσσολόγο Γκουν Γκρουτ. Βέβαια, στα χαρτιά ήταν παντρεμένοι, αφού ο διάσημος σκηνοθέτης δεν εμφανιζόταν στο κοινό σπίτι τους, ενώ έβλεπε πολύ λίγο τα… έξι παιδιά του, τα οποία είχε αποκτήσει με τρεις διαφορετικές γυναίκες.

 Εκείνο το διάστημα, ο Ινγκμαρ, λόγω των φιλμ του, ήρθε κοντά με πολλές ηθοποιούς, όπως η Λιβ Ούλμαν, η Περνίλα Ογκουστ, αλλά και η Μπάρμπρα Στράιζαντ, με την οποία ο Μπέργκμαν προσπάθησε να κάνει μια ταινία τη δεκαετία του ‘70. Και τι θα πει αυτό; Οτι με όλες εκείνες ο σκηνοθέτης είχε σχέσεις παραπάνω από επαγγελματικές ή πως προσπάθησε να τις δει να ερμηνεύουν τις ερωτευμένες στο κρεβάτι του; Μέσα της έρευνας και των συνεντεύξεων της Μάγκνουσον, με πενήντα συνεργάτες του, καταλήγει ότι το βάθος της οικειότητας που απαιτούσε από τις πρωταγωνίστριές του σήμερα θα μπορούσε να γεννά υπόνοιες για σεξουαλική παρενόχληση. Πιθανώς, σύμφωνα με την Τζέιν Μάγκνουσον, η εξουσία που εξέπεμπε και άπλωνε σαν πέπλο επάνω από τα κεφάλια των πρωταγωνιστριών στις ταινίες του, να εμπίπτει -με τις τωρινές συνθήκες- στο σκάνδαλο #metoo, που έχει ως αρνητικό πρωταγωνιστή στον Γουάνσταϊν. «Δεν νομίζω ότι ακόμη κι αν ζούσε σήμερα θα τολμούσε κάποιος να τον κατηγορήσει για οτιδήποτε. Ωστόσο, το ότι ποτέ καμιά από τις ηθοποιούς του δεν τον κατηγόρησε για παρενόχληση, δεν σημαίνει ότι η συμπεριφορά του δεν ήταν απρεπής». Αυτό, βέβαια, ταυτόχρονα, δεν αποδεικνύει και κάτι.

Με τη Λιβ Ούλμαν στο ντοκιμαντέρ για τη σχέση τους «Liv & Ingmar». Η νορβηγίδα ηθοποιός είχε δηλώσει πως «εκείνος ήταν που εμπλούτισε όχι μόνο τη ζωή μου, αλλά τον κόσμο όλο». 

Το βέβαιο είναι ότι η Λιβ Ούλμαν, η νορβηγίδα ηθοποιός και σκηνοθέτρια, που έμεινε έγκυος στο παιδί του Μπέργκμαν μετά τα γυρίσματα της «Περσόνας», της πρώτης της ταινίας της με τον σκηνοθέτη, πάντα εξέφραζε ευγνωμοσύνη για τη γνωριμία τους. «Για πρώτη φορά συνάντησα έναν σκηνοθέτη ο οποίος με άφησε να εκφράσω συναισθήματα και σκέψεις που κανείς άλλος δεν είχε δει σε μένα», είχε δηλώσει το 1966 όταν η ταινία βγήκε στις αίθουσες. Στις αρχές του περασμένου φθινοπώρου, σε μια από τις πρώιμες εκδηλώσεις του αφιερώματος στον Μπέργκμαν, δήλωσε στο Λονδίνο πως «εκείνος ήταν που εμπλούτισε όχι μόνο τη ζωή μου, αλλά τον κόσμο όλο». Φαίνεται παράδοξο να ήταν μισογύνης ο Μπέργκμαν ή να υποχρέωνε γυναίκες να κοιμηθούν μαζί του για να τις χρησιμοποιήσει ως ηθοποιούς στις ταινίες του αφού -με τα όσα γνωρίζουμε έως σήμερα- ποτέ δεν φάνηκε ότι θα εκβίαζε κάποια να συνάψει σχέση μαζί του. Γιατί; Επειδή υπήρχαν πάρα πολλές που τον θεωρούσαν γοητευτικό, ενώ κανείς δεν μπορεί να τον κατηγορήσει ότι «ασχολήθηκε» με πολύ νεότερές του γυναίκες, όπως ο Γούντι Αλεν. Σε κάθε περίπτωση, θα πρέπει να περιμένουμε το Φεστιβάλ των Καννών για να προβληθεί το «Bergman, a Year in a Life», προκειμένου να δούμε και να ακούσουμε αυτά που έχει να του καταμαρτυρήσει η Τζέιν Μάγκνουσον. Μέχρι τότε, όποια και αν είναι η αλήθεια, ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο: δημιούργησε μερικούς από τους σπουδαιότερους τραγικούς ρόλους των γυναικών στην ιστορία του Κινηματογράφου. 

Πηγή: Η (σκοτεινή) σχέση του Ινγκμαρ Μπέργκμαν με τις γυναίκες (protagon.gr)