Ίστβαν Σάμπο (1938-

Ο István Szabó γεννημένος στις 18 Φεβρουαρίου 1938) είναι Ούγγρος σκηνοθέτης , σεναριογράφος και σκηνοθέτης όπερας.

Ο Szabó είναι ένας από τους πιο αξιοσημείωτους Ούγγρους σκηνοθέτες και είναι πιο γνωστός εκτός του ουγγρόφωνου κόσμου από τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Οι ταινίες του István Szabó βασίζονται στην παράδοση του ευρωπαϊκού αυτισμού που αντιπροσωπεύουν πολλές πτυχές των πολιτικών και ψυχολογικών συγκρούσεων της πρόσφατης ιστορίας της Κεντρικής Ευρώπης συχνά εμπνευσμένες από τη δική του προσωπική βιογραφία. Έκανε το ντεμπούτο του ως φοιτητής το 1959, δημιουργώντας μια ταινία μικρού μήκους στην Ακαδημία Δράματος και Κινηματογράφου στη Βουδαπέστη , και η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία κυκλοφόρησε το 1964.
Τη μεγαλύτερη διεθνή επιτυχία του πέτυχε με το Mephisto (1981) για το οποίο του απονεμήθηκε το Όσκαρ στην κατηγορία καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας . Έκτοτε, οι περισσότερες από τις ταινίες του Szabó ήταν διεθνείς συμπαραγωγές που έγιναν σε διάφορες γλώσσες. Οι ταινίες του γυρίζονται σε ευρωπαϊκές τοποθεσίες. Ωστόσο, συνεχίζει να κάνει ταινίες στα ουγγρικά και ακόμη και στις διεθνείς συμπαραγωγές του προτιμά να επιλέγει την Ουγγαρία για τις τοποθεσίες γυρισμάτων, βασιζόμενος στα ουγγρικά ταλέντα. Το 2006, ο Szabó προκάλεσε διαμάχη όταν ένα εβδομαδιαίο ουγγρικό περιοδικό με το όνομα Élet és Irodalom (Ζωή και Λογοτεχνία στα αγγλικά) δημοσίευσε ένα άρθρο σχετικά με το ότι ήταν πληροφοριοδότης του μυστική υπηρεσία του κομμουνιστικού καθεστώτος .

Γεννήθηκε από τη Mária Szabó (née Vita)  και τον István Szabó που ήταν γιατρός, στη Βουδαπέστη . Η πατρική πλευρά της οικογένειάς του είχε μακρά παράδοση στην επιλογή καριέρας στην ιατρική.  Η οικογένειά του είναι εβραϊκής καταγωγής που προσηλυτίστηκε στον καθολικισμό . Ακόμα κι έτσι, το Κόμμα Σταυρού Βέλους τους θεωρούσε ακόμα Εβραίους πριν από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου . Ο αντιβασιλέας Miklós Horthy δήλωσε ότι η Ουγγαρία είχε εγκαταλείψει τον πόλεμο, επιδιώκοντας μια ανακωχή με τις εμπόλεμες χώρες . Ως αποτέλεσμα, το Κόμμα Σταυρός των Βελών ανήλθε στην εξουσία με την υποστήριξη της ναζιστικής Γερμανίας, και η οικογένειά του έπρεπε να χωρίσει και να βρει καταφύγιο για να γλιτώσει από τη δίωξη. Ο Szabó κατάφερε να περάσει τον πόλεμο, κρυμμένος σε ένα ορφανοτροφείο , αλλά ο πατέρας του πέθανε από διφθερίτιδα λίγο μετά τη γερμανική ήττα. Αργότερα, οι ταινίες του βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε αυτές τις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας.
Το 2006, ο Szabó προκάλεσε διαμάχη όταν ένα εβδομαδιαίο ουγγρικό περιοδικό με το όνομα Élet és Irodalom ( Ζωή και Λογοτεχνία στα αγγλικά) δημοσίευσε ένα άρθρο σχετικά με το ότι ήταν πληροφοριοδότης της μυστικής υπηρεσίας του κομμουνιστικού καθεστώτος. Μεταξύ 1957 και 1961, υπέβαλε σαράντα οκτώ αναφορές για εβδομήντα δύο άτομα. Τις περισσότερες φορές έκανε αναφορές για συμμαθητές και δασκάλους στην Ακαδημία Δράματος και Κινηματογράφου στη Βουδαπέστη. Σύμφωνα με τον ιστορικό István Deák , μόνο μια πληροφορία που είχε κάνει ο Szabó είχε αρνητική επιρροή σε κάποιον, όταν ένα άτομο δεν έλαβε διαβατήριο.
Μετά τη δημοσίευση του άρθρου, πάνω από εκατό επιφανείς διανοούμενοι, συμπεριλαμβανομένων μερικών από αυτούς για τους οποίους ο Szabó είχε κάνει αναφορές, υπέγραψαν μια επιστολή υποστήριξης για να τον υπερασπιστούν. Η αρχική απάντηση του Szabó στο άρθρο ήταν ότι η συνεργασία του με την κομμουνιστική μυστική υπηρεσία θα μπορούσε να θεωρηθεί ως πράξη γενναιότητας, καθώς σκόπευε να σώσει τη ζωή του πρώην συμμαθητή του Pál Gábor . Ωστόσο, όταν αποδείχθηκε ότι η δικαιολογία του για την παροχή πληροφοριών στην κομμουνιστική μυστική υπηρεσία δεν ήταν αληθινή, ο Szabó παραδέχτηκε ότι το απώτερο κίνητρό του ήταν να αποτρέψει τον αποκλεισμό του από την Ακαδημία.
Σε μια συνέντευξη του 2001, ο Szabó αποκάλυψε ότι πιστεύει στον Θεό, αλλά θεωρεί το θέμα προσωπικό και δεν του αρέσει να μιλά για αυτό.

 Ως παιδί, ο Szabó ήθελε να γίνει γιατρός όπως ο πατέρας του. Σε ηλικία 16 ετών, ωστόσο, ανέπτυξε ενδιαφέρον για την παραγωγή ταινιών υπό την επίδραση ενός βιβλίου που έγραψε ο Ούγγρος θεωρητικός κινηματογράφου Béla Balázs .  Αφού τελείωσε το γυμνάσιο, ήταν ένας από τους 11 υποψηφίους από τους 800, που έγιναν δεκτοί στην Ακαδημία Δράματος και Κινηματογράφου στη Βουδαπέστη, όπου σπούδασε υπό τον Félix Máriássy . Οι συμμαθητές του ήταν οι Judit Elek , Zsolt Kézdi-Kovács , János Rózsa , Pál Gábor , Imre Gyöngyössy , Ferenc Kardos και Zoltán Huszárikμεταξύ άλλων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Szabó σκηνοθέτησε αρκετές ταινίες μικρού μήκους, με πιο αξιοσημείωτη τη διατριβή του, Koncert (1963) . Η ταινία κέρδισε βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Ομπερχάουζεν . Στη συνέχεια μαθήτευσε στον Διευθύνοντα Σύμβουλο του Hunnia Film Studio , János Herskó , κάτι που του άνοιξε την ευκαιρία να σκηνοθετήσει την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους σε ηλικία 25 ετών αντί να περάσει δέκα χρόνια δουλεύοντας ως βοηθός σκηνοθέτη όπως θα χρειαζόταν. 

Ο István Szabó ξεκίνησε την καριέρα του την εποχή που ξεκίνησε το «νέο κύμα» στον ουγγρικό κινηματογράφο [σε μια εποχή που το φαινόμενο λάμβανε χώρα στην κινηματογραφική βιομηχανία σε όλη τη Δυτική και Ανατολική Ευρώπη]. Το νέο κύμα στην Ανατολική Ευρώπη ξεκίνησε με φόντο την πολιτική απελευθέρωση, την αποκέντρωση των κινηματογραφικών βιομηχανιών και την ανάδειξη των ταινιών ως πολύτιμα αγαθά για εξαγωγή στις αγορές της Δυτικής Ευρώπης. Ως αποτέλεσμα, οι ταινίες έγιναν πιο τυπικά πειραματικές, πολιτικά αντικατεστημένες και, ειδικά στην περίπτωση του Szabó, ψυχολογικά διερευνητικές από τις ταινίες της προηγούμενης γενιάς [ ασαφής ] . Ειδικά οι Ούγγροι κινηματογραφιστές γνώρισαν σημαντική αύξηση της ελευθερίας της έκφρασης λόγω των μεταρρυθμίσεων του Κυβέρνηση Kádár .

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Szabó, The Age of Illusions (1964), είναι μια εν μέρει αυτοβιογραφική ταινία για το πώς η γενιά του Szabó πάλεψε να ξεκινήσει μια καριέρα. επικεντρώνεται στις εμπειρίες που είχαν όταν πρωτοεμφανίστηκαν στην αγορά εργασίας, εν τω μεταξύ έπρεπε να ξεπεράσουν τις δυσκολίες που τους είχε θέσει η παλαιότερη γενιά, που έθεσαν επίσης το έδαφος για την ανάπτυξη ρομαντικών σχέσεων μεταξύ τους. Η εμφάνιση μιας αφίσας για το The 400 Blows του François Truffaut στο φόντο μιας σκηνής υποδηλώνει την καλλιτεχνική συμβατότητα του Szabó με τον Truffaut και το γαλλικό Νέο Κύμα . Η ταινία κέρδισε το Silver Sail για το Καλύτερο Πρώτη Έργο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνοκαι Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Ουγγρικού Κινηματογράφου .
Το Father (1966) είναι μια ιστορία ενηλικίωσης που δείχνει την αυξανόμενη γοητεία του Szabó με την ιστορία και τις παιδικές του αναμνήσεις. Η πλοκή καλύπτει γεγονότα από τη δικτατορία του κόμματος Arrow Cross μέχρι την Ουγγρική Επανάσταση του 1956 , που περιστρέφονται γύρω από τη διαταραχή προσανατολισμού και την αυτογνωσία μιας γενιάς που έπρεπε να μεγαλώσει χωρίς πατρική φιγούρα σε καιρό πολέμου. Ο κεντρικός ήρωας αντικαθιστά την εικόνα της απούσας πατρικής φιγούρας του με εικόνες φαντασίας που αλλάζουν με τον καιρό. Αυτά τα γεγονότα διαδραματίζονται σε μια περίοδο της ζωής του, όταν ξεκίνησε τη μετάβασή του στην ενηλικίωση. Τέλος, είναι σε θέση να αντιμετωπίσει τη δική του κατάσταση και καταλαβαίνει ως φοιτητής ότι πρέπει να βασίζεται στη δική του δύναμη και όχι σε μια εξιδανικευμένη πατρική φιγούρα. Η ταινία κέρδισε το Grand Prix στο 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας και το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής στο Λοκάρνο, και καθιέρωσε τον Szabó ως τον πιο διάσημο διεθνώς Ούγγρο σκηνοθέτη της εποχής του, καθώς και ως συγγραφέα στην ευρωπαϊκή ταινία παράδοση. Το 2000, ο πατέρας εμφανίστηκε ως το νούμερο 11 στη λίστα με τις 12 καλύτερες ουγγρικές ταινίες σύμφωνα με μια ομάδα Ούγγρων κριτικών κινηματογράφου.
Το Lovefilm (1970) εστιάζει στη σχέση ενός νεαρού άνδρα με την αγαπημένη του από την παιδική του ηλικία, που αφηγείται μέσα από αναδρομές που περιλαμβάνουν τη δικτατορία του Σταυρού των Βελών και το 1956, και αποδίδεται σε πειραματική, κατακερματισμένη μορφή. Αυτή η πειραματική τάση στις ταινίες του Szabó έφτασε στην αποθέωσή της στην οδό 25 Fireman Street (1973), η οποία ξεκίνησε ως ταινία μικρού μήκους, Dream About a House (1971). Οδός Πυροσβέστης 25διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια μιας μακράς, καυτής νύχτας στη Βουδαπέστη, κατά την οποία οι κάτοικοι μιας πολυκατοικίας μαστίζονται από ονειρεμένες αναμνήσεις πόνου και απώλειας που καλύπτουν τριάντα χρόνια, συμπεριλαμβανομένων και των δύο Παγκοσμίων Πολέμων, της δικτατορίας του Σταυρού των Βελών, της κομμουνιστικής κατάληψης και το 1956. Ενώ η ταινία κέρδισε το κορυφαίο βραβείο στο Λοκάρνο, ο Szabó ήταν αναστατωμένος από την έλλειψη επιτυχίας στο box office και στα κινηματογραφικά φεστιβάλ. Αποδίδοντας αυτή την έλλειψη επιτυχίας στην περίπλοκη δομή της ταινίας, αποφάσισε να δώσει στην επόμενη ταινία του μια πιο απλή δομή.
Στο Budapest Tales (1976), ο Szabó αντάλλαξε τις προηγούμενες, περίπλοκες αφηγηματικές δομές του, που χαρακτηρίζονταν από αναδρομές και όνειρα, με μια πιο γραμμική. Παράλληλα, αντάλλαξε την κυριολεκτική αναπαράσταση της ιστορίας με μια αλληγορική. Η ταινία ακολουθεί μια ανόμοια ομάδα ανθρώπων που συγκεντρώνονται στα περίχωρα μιας άγνωστης πόλης στο τέλος ενός πολέμου που δεν κατονομάζεται για να επισκευάσουν ένα κατεστραμμένο τραμ και να το οδηγήσουν στην πόλη. Αλληγορικά, η ταινία ερμηνεύτηκε από τους κριτικούς ποικιλοτρόπως ότι αντιπροσώπευε την ουγγρική ιστορία συγκεκριμένα ή τις καθολικές ανθρώπινες αντιδράσεις στον πόλεμο και την ανοικοδόμηση γενικότερα.
Οι τέσσερις πρώτες ταινίες μεγάλου μήκους του Szabó παρουσίασαν τον ηθοποιό András Bálint σε ρόλους βασισμένους στον ίδιο τον Szabó. Ενώ ο Bálint εμφανίστηκε επίσης στο Budapest Tales , αυτή ήταν η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Szabó που δεν περιείχε σημαντική ποσότητα αυτοβιογραφικού υλικού. Δεν έκανε άλλη αυτοβιογραφική ταινία παρά μόνο το Meeting Venus , δεκαοκτώ χρόνια αργότερα.
Το Budapest Tales ήταν ακόμη λιγότερο επιτυχημένο από το 25 Fireman Street στα ταμεία και τα φεστιβάλ. Σύμφωνα με τον συγγραφέα David Paul, αυτό μπορεί να εξηγήσει γιατί ο Szabó άλλαξε ταχύτητες ακόμη πιο δραματικά στην επόμενη ταινία του, Confidence (1980), στην οποία τα ιστορικά γεγονότα αναπαρίστανται ευθέως και δεν φιλτράρονται ούτε μέσα από τη μνήμη ούτε την αλληγορία. Η ταινία επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας που αναγκάζονται να μοιράζονται ένα δωμάτιο καθώς κρύβονται από τον Σταυρό των Βελών προς το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας για το Szabó στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου  και προτάθηκε για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας στα 53α Όσκαρ .

Οι επόμενες τρεις ταινίες του Szabó αποτέλεσαν μια νέα φάση στην καριέρα του — απομάκρυνση από τις ουγγρικές παραγωγές, στα ουγγρικά, σε σενάριο μόνο του Szabó, και με τον Bálint, και προχωρώντας σε διεθνείς συμπαραγωγές, στα γερμανικά, που έγραψε ο Szabó σε συνεργασία με άλλους, και με τον Αυστριακό ηθοποιό Klaus Maria Brandauer .  Η άτυπη τριλογία - Mephisto (1981), Colonel Redl (1985) και Hanussen (1988) - παρουσιάζει τον Brandauer σε μια σειρά ρόλων που βασίζονται σε ιστορικά πρόσωπα που, όπως αναπαρίστανται στις ταινίες, συμβιβάστηκαν τα ήθη τους για να αναρριχηθούν κλίμακα επιτυχίας μέσα σε ένα πλαίσιο αυταρχικής πολιτικής εξουσίας. In Mephisto , βασισμένο σε μυθιστόρημα του Klaus Mann, ο Brandauer υποδύεται έναν ηθοποιό και σκηνοθέτη θεάτρου στη ναζιστική Γερμανία, έναν ρόλο που βασίζεται στον πρώην κουνιάδο του Mann Gustaf Gründgens . Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στο Φεστιβάλ των Καννών και αύξησε σημαντικά το διεθνές κύρος του Szabó.
Στο Colonel Redl , ο Brandauer υποδύεται τον Alfred Redl , αρχηγό της αντικατασκοπείας της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας που εκβιάστηκε για κατασκοπεία υπέρ των Ρώσων προκειμένου να αποτραπεί η αποκάλυψη της ομοφυλοφιλίας του. Η ταινία κέρδισε κορυφαία βραβεία στη Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο,  αλλά προκάλεσε σκάνδαλο στην Αυστρία, όπου αρκετά περιοδικά κατηγόρησαν την ταινία ότι έφερε τη χώρα σε ανυποληψία.  Στο Hanussen , ο Brandauer υποδύεται τον οξυδερκή ερμηνευτή της πραγματικής ζωής Erik Jan Hanussen , του οποίου η αυξανόμενη φήμη τον φέρνει σε όλο και πιο στενή -και επικίνδυνη- επαφή με τους Ναζί. 

Μετά την τριλογία του Brandauer, ο Szabó συνέχισε να κάνει διεθνείς συμπαραγωγές, γυρίζοντας σε διάφορες γλώσσες και ευρωπαϊκές τοποθεσίες. Συνέχισε να κάνει κάποιες ταινίες στα ουγγρικά, ωστόσο, ακόμη και στις διεθνείς συμπαραγωγές του, συχνά κάνει ταινίες στην Ουγγαρία και χρησιμοποιεί ουγγρικά ταλέντα.
Το Meeting Venus (1991), η πρώτη από πολλές αγγλόφωνες ταινίες που σκηνοθέτησε ο Szabó —και η πρώτη του κωμωδία— βασίζεται στην εμπειρία του να σκηνοθετεί τον Tannhäuser στην Όπερα του Παρισιού το 1984. Ο Niels Arestrup υποδύεται έναν Ούγγρο που σκηνοθετεί την όπερα σε ένα φανταστικό παν- Ευρωπαϊκή εταιρεία όπερας, και αντιμετωπίζοντας ένα πλήθος παγίδων που συμβολίζουν τις προκλήσεις μιας ενωμένης Ευρώπης. Ένα εσωτερικό αστείο ήταν ότι οι πολυεθνικοί χαρακτήρες ονομάστηκαν όλοι με μεταφράσεις του "Taylor", που είναι η έννοια του "Szabó".
Με το Sweet Emma, Dear Böbe (1992), ο Szabó επέστρεψε σε ένα αυστηρά ουγγρικό θέμα — αυτή τη φορά, ωστόσο, επικεντρώθηκε σε ένα σύγχρονο, και όχι ιστορικό, κοινωνικό πρόβλημα. Η ταινία ακολουθεί δύο νεαρές, γυναίκες δασκάλες ρωσικών που αντιμετωπίζουν την απαρχαιωμένη ειδικότητά τους μετά την πτώση της σοσιαλιστικής κυβέρνησης, καθώς και μια ποικιλία ειδών σεξουαλικής παρενόχλησης στη νέα Ουγγαρία. Η ταινία κέρδισε το κορυφαίο βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. [
Το Sunshine (1999) - ένα τρίωρο ιστορικό έπος και μια αγγλόφωνη διεθνής συμπαραγωγή - θεωρήθηκε από πολλούς κριτικούς ως η πιο φιλόδοξη ταινία του Szabó και, μαζί με το Mephisto , η πιο σημαντική του. Οι Εβραίοι της Ουγγαρίας είχαν εμφανιστεί είτε με περιθωριακό είτε με κωδικοποιημένο τρόπο σε αρκετές από τις προηγούμενες ταινίες του Szabó, που παράγονται κατά τη σοσιαλιστική περίοδο, όταν ο λόγος γύρω από την ιστορία των Εβραίων της χώρας ήταν πιο περιορισμένος. Στο Sunshine , για πρώτη φορά, ο Szabó εστίασε ρητά σε αυτή την πτυχή της ουγγρικής ιστορίας, την οποία ο ίδιος είχε βιώσει ως παιδί κατά τη διάρκεια της δικτατορίας του Arrow Cross. Ρέιφ Φάινςπαίζει τρεις γενιές στην οικογένεια Sonnenschein καθώς βιώνουν τις δοκιμασίες της ουγγρικής εβραϊκής ιστορίας του εικοστού αιώνα, από την ύστερη Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία μέχρι το Ολοκαύτωμα έως την Επανάσταση του 1956.
Αρκετοί χαρακτήρες βασίζονται σε πραγματικούς ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένης της οικογένειας Zwack , με την επιτυχημένη επιχείρηση αλκοολούχων ποτών, του Ολυμπιονίκη ξιφομάχου Attila Petschauer και του αξιωματούχου της εβραϊκής αστυνομίας Ernö Szücs . Η ταινία κέρδισε τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου Καλύτερου Σεναριογράφου, Καλύτερης Ηθοποιού και Καλύτερου Κινηματογραφιστή. Έλαβε βαθμολογία 74% Fresh από τον συγκεντρωτικό κριτικών Rotten Tomatoes .
Ένα παράδειγμα εξαιρετικά θετικής κριτικής ήταν αυτή του Ρότζερ Έμπερτ των Chicago Sun-Times , ο οποίος την χαρακτήρισε «μια ταινία ουσίας και συναρπαστική ιστορική σάρωση». Ο AO Scott των New York Times είχε μια πιο ανάμεικτη αντίδραση, γράφοντας ότι, στο τέλος, «η ταινία έχει συσσωρεύσει αρκετή δύναμη και ορμή για να σβήσει τη μνήμη της προηγούμενης αδεξιότητας της. Δείχνει τόση συμπάθεια για τους χαρακτήρες του και προσεγγίζει το θέμα του με τόση ευφυΐα, που είναι εύκολο να συγχωρέσεις το αδέξιο μοντάζ, την τυχαία εισαγωγή ασπρόμαυρων εφημερίδων και τον υπεραεριστικό σεξουαλικό ενθουσιασμό που φαίνεται να είναι κατάρα της οικογένειας των Sors . ”
Στο Taking Sides (2001), ο Szabó επέστρεψε στη θεματική περιοχή που είχε εξερευνήσει στο Mephisto . Ο Stellan Skarsgård υποδύεται τον πραγματικό Γερμανό μαέστρο Wilhelm Furtwängler και ο Harvey Keitel, έναν ερευνητή του αμερικανικού στρατού που ανακρίνει τον Furtwängler για τη συνεργασία του με τους Ναζί. Η ταινία κέρδισε πολλά βραβεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Mar del Plata στην Αργεντινή, συμπεριλαμβανομένου του καλύτερου σκηνοθέτη. [9]
Το Being Julia (2004), βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του W. Somerset Maugham , πρωταγωνιστεί η Annette Bening ως διάσημη Βρετανίδα ηθοποιός που βιώνει μια σειρά από ρομαντικές και επαγγελματικές αντιπαλότητες. Η Μπένινγκ κέρδισε Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της.
Το 2005, ο Szabó τιμήθηκε με το Βραβείο Lifetime Achievement στο 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας .
Το Rokonok (2006) ήταν μια ουγγρική παραγωγή βασισμένη σε ένα μυθιστόρημα του 1932 του Zsigmond Móricz για την πολιτική διαφθορά. Ο Sándor Csányi υποδύεται έναν νεοεκλεγέντα γενικό εισαγγελέα του οποίου οι συγγενείς (rokonok) βγαίνουν από την ξυλουργική αναζητώντας χάρες. Συμμετείχε στο 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας .
Το The Door (2012), μια αγγλόφωνη παραγωγή βασισμένη σε ένα ουγγρικό μυθιστόρημα της Magda Szabó (χωρίς σχέση), εστιάζει στη σχέση μιας εύπορης μυθιστοριογράφου ( Martina Gedeck ) και της φτωχής, μυστηριώδους υπηρέτριάς της ( Helen Mirren ). Άνοιξε το 13ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τιφλίδας, και κέρδισε το Βραβείο κοινού Michael Curtiz στο Φεστιβάλ Ουγγρικού Κινηματογράφου του Λος Άντζελες.
Οι συχνοί συνεργάτες του Szabó περιλαμβάνουν τους ηθοποιούς András Bálint , Klaus Maria Brandauer , Péter Andorai και Ildikó Bánsági . διευθυντής φωτογραφίας Lajos Koltai ; και οι σεναριογράφοι Péter Dobai και Andrea Vészits .

Διάφορα αλληλένδετα θέματα διατρέχουν τις ταινίες του Szabó, το πιο συνηθισμένο είναι η σχέση μεταξύ του προσωπικού και του πολιτικού ή ιστορικού. Σε προσωπικό επίπεδο, οι τρεις πρώτες μεγάλου μήκους ταινίες του πραγματεύονται θέματα ενηλικίωσης , αλλά πολιτικά/ιστορικά γεγονότα αποτελούν το σκηνικό αυτών των θεμάτων και διαρρηγνύουν συνεχώς τις προσπάθειες των χαρακτήρων να ζήσουν την ιδιωτική τους ζωή. Σε μια συνέντευξή του το 2008, ο Szabó είπε, «Η μητέρα μου μου είπε κάποτε, «Είχαμε ωραία παιδικά χρόνια και τα νιάτα μας ήταν όμορφα, αλλά η ζωή μας καταστράφηκε από την πολιτική και την ιστορία» .Τα πολιτικά/ιστορικά γεγονότα που απεικονίζονται πιο συχνά είναι τα κυρίαρχα τραυματικά γεγονότα της ιστορίας της Ουγγαρίας και της Κεντρικής Ευρώπης των μέσων του 20ου αιώνα - ο Ναζισμός, ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και, στην Ουγγαρία - ή, ακριβέστερα, στη Βουδαπέστη - η δικτατορία του Σταυρού των Βελών και το Ολοκαύτωμα , την κομμουνιστική κατάληψη και την επανάσταση του 1956. Ο ίδιος ο Szabó έχει αναφερθεί συχνά σε αυτό το θέμα ως αναζήτηση ασφάλειας.
Ένα σχετικό θέμα είναι οι ηθικοί συμβιβασμοί που κάνουν τα άτομα προκειμένου να επιτύχουν σε ανήθικα πολιτικά συστήματα. Σε μια συνέντευξη για το Taking Sides , ο Szabó είπε, «Δεν νομίζω ότι η ζωή είναι δυνατή χωρίς συμβιβασμούς. Το ερώτημα είναι μόνο ένα από τα όρια: πόσο μακριά να πάμε. Όταν κάποιος ξεπεράσει τα όρια, τότε ο συμβιβασμός αρχίζει να είναι κακός, ακόμη και θανατηφόρος». Αυτό το θέμα είναι κυρίαρχο στην τριλογία Brandauer και, όπως επισημαίνει ο Istvan Deak, μπορεί να σχετίζεται με τη συνεργασία του ίδιου του Szabó με την κομμουνιστική μυστική αστυνομία.
Ένα άλλο στενά συνδεδεμένο θέμα είναι οι τέχνες — πιο συχνά το θέατρο, αλλά και η ίδια η μουσική και ο κινηματογράφος. Σε πολλές από τις ταινίες του Szabó - πιο διάσημες στο Mephisto - οι καλλιτέχνες παγιδεύονται σε συγκρούσεις γύρω από την πολιτική, το παιχνίδι ρόλων και την ταυτότητα.
Οι πρώτες ταινίες του Szabó - με αποκορύφωμα το Lovefilm και το 25 Fireman Street - επηρεάστηκαν από το γαλλικό Νέο Κύμα στον πειραματισμό τους με αναδρομές στο παρελθόν, σεκάνς ονείρων και αντισυμβατικές αφηγηματικές δομές που βασίζονται σε αυτές τις τεχνικές.
Ο Szabó δίνει έμφαση στην εικονογραφία στις ταινίες του, στο βαθμό που τείνει να επενδύει ορισμένα αντικείμενα και μέρη με συμβολικό νόημα. Τα βαγόνια του τραμ παίζουν αυτόν τον ρόλο σε πολλές από τις ταινίες του, και μία γίνεται η κεντρική εικόνα στο Budapest Tales . Η ίδια η Βουδαπέστη παίζει σημαντικό ρόλο σε πολλές από τις ταινίες του, συμπεριλαμβανομένων σκηνών του Δούναβη και των κτιρίων στα οποία έζησε ο Szabó όταν ήταν παιδί.
Η υποκριτική παίζει επίσης βασικό ρόλο στις ταινίες του Szabó, καθώς εκτιμά την ψυχολογική πολυπλοκότητα στους κεντρικούς του χαρακτήρες. Στα πρώτα του πολλά χαρακτηριστικά, είχε την τάση να χρησιμοποιεί τους ίδιους πρωταγωνιστές ξανά και ξανά - πρώτα ο András Bálint και μετά ο Klaus Maria Brandauer. Συνεπής με αυτή την εστίαση στην υποκριτική, χρησιμοποιεί συχνά μακρινές κοντινές λήψεις για να τονίσει το παιχνίδι των συναισθημάτων στα πρόσωπα των χαρακτήρων του. 

Εκτός από το σενάριο και τη σκηνοθεσία ταινιών, ο Szabó έχει επίσης υπηρετήσει σε μια ποικιλία άλλων ιδιοτήτων στη βιομηχανία του κινηματογράφου, όπως συγγραφή και σκηνοθεσία τηλεοπτικών ταινιών και επεισοδίων , ταινιών μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ , καθώς και ως βοηθός σκηνοθέτη , σεναριογράφος, παραγωγός , και ηθοποιός σε ταινίες που σκηνοθετήθηκαν από άλλους. Το 1969, ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας .
Ο Szabó έχει σκηνοθετήσει πολλές όπερες, συμπεριλαμβανομένων των Tannhäuser στο Παρίσι, Boris Godunov στη Λειψία, Il Trovatore στη Βιέννη και Three Sisters στη Βουδαπέστη.  Έχει διδάξει σε σχολές κινηματογράφου στη Βουδαπέστη, το Λονδίνο, το Βερολίνο και τη Βιέννη. Το 1989, ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου , και, το 1992, του Széchenyi Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών . 

Πηγή: István Szabó - Wikipedia