Όσβαλντ Ρίχαρντ (1880-1963)

Ornstein (5 Νοεμβρίου 1880 † - 11 Σεπτεμβρίου 1963) ήταν Αυστριακός σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Μεταξύ των πιο γνωστών ταινιών του είναι οι Anders als die Andern (1919), Frühlings Erwachen (1929), Der Hauptmann von Köpenick (1931), Sturm über Asien (1938) και I Was a Criminal (1945).

Ο πατέρας του ήταν ο έμπορος και αφοσιωμένος Εβραίος Alois Ornstein, η μητέρα του η σύζυγός του Fanny, το γένος Bruck, κουνιάδα του Arthur Kahane. Από το 1896 ο Όσβαλντ σπούδασε στη Δραματική Ακαδημία της Βιέννης. Δανείστηκε το καλλιτεχνικό του όνομα από έναν χαρακτήρα από τα Φαντάσματα του Ερρίκου Ίψεν.
Όπως πολλοί σκηνοθέτες, ο Όσβαλντ ήρθε στον κινηματογράφο από το θέατρο. Έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή το 1899 με το South German Novelty Ensemble στο Berchtesgaden και ήρθε στο Znojmo το επόμενο έτος. Εκεί ο Όσβαλντ συνάντησε τον συνάδελφό του Μπερντ Άλντορ, τον οποίο αργότερα θα έφερνε μπροστά στην κάμερα αρκετές φορές σε πρωταγωνιστικούς ρόλους κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1907 πήγε στο θέατρο Raimund της Βιέννης και το 1909 στο θέατρο der Josefstadt, όπου εργάστηκε επίσης ως δραματουργός και σκηνοθέτης. Το 1910 πήγε στο Schauspielhaus του Ντίσελντορφ. Εκεί γνώρισε την ηθοποιό Käte Waldeck και την παντρεύτηκε στο Βερολίνο το 1913.  Εκεί γεννήθηκε το πρώτο παιδί, η κόρη τους Ρουθ. Ο Όσβαλντ εμφανίστηκε στο Neues Volkstheater σε μια μικρή θεατρική σκηνή και επίσης σκηνοθέτησε εκεί.

Το 1914, ο παιδικός του φίλος Hermann Fellner τον προσέλαβε ως δραματουργό και εμπειρογνώμονα διαφήμισης για την κινηματογραφική εταιρεία Vitascope GmbH. Από το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Όσβαλντ, ο οποίος ήταν ακατάλληλος για στρατιωτική θητεία, είχε επίσης την ευκαιρία να σκηνοθετήσει ο ίδιος ταινίες. Η πρώτη σκηνοθεσία του Όσβαλντ ήταν η ταινία του 1914 Ιβάν Κόστσουλα. Η ταινία του Σιδηρούς Σταυρός, που ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 1914, κατασχέθηκε και απαγορεύτηκε λόγω ειρηνιστικών τάσεων. Το 1916, ο Όσβαλντ ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής, Richard Oswald-Film GmbH. Ασχολήθηκε σχεδόν με κάθε είδος. Ο Richard Oswald συνεργάστηκε με τους Werner Krauß, Lupu Pick και Reinhold Schünzel και ανακάλυψε τους Lya de Putti και Conrad Veidt για την ταινία.
Ο Όσβαλντ θεωρείται ο ιδρυτής της λεγόμενης ταινίας ηθικής ή διαφωτισμού. Προς το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, με τη συμμετοχή του σεξολόγου Magnus Hirschfeld, αφιερώθηκε σε θέματα ταμπού και αξιόποινες πράξεις. Άμβλωση (§ 218 του γερμανικού ποινικού κώδικα) και εξάπλωση αφροδισίων νοσημάτων στο Let there be light! (1917/18) και ομοφυλοφιλία (§ 175 του γερμανικού ποινικού κώδικα) στο Anders als die Andern (1919).
Αμέσως μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Όσβαλντ άρχισε να δημιουργεί μια κινηματογραφική εταιρεία. Τον Ιανουάριο του 1919 ίδρυσε την Richard Oswald Film Distribution και τον Ιούλιο απέκτησε το Prinzeß-Theater στην Kantstraße 163 στο Βερολίνο, το οποίο συνέχισε να διευθύνει μέχρι το 1926 ως "Richard-Oswald-Lichtspiele". Με το Uncanny Stories, ο Όσβαλντ έκανε έναν πρώιμο εκπρόσωπο της ταινίας τρόμου. Το 1921 ίδρυσε την Richard Oswald Film AG, της οποίας ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου μαζί με τον Heinz Ullstein και τον επιχειρηματία Alexander Engel. Στη συνέχεια, ορισμένες παραγωγές μεγάλης κλίμακας δεν έφεραν την επιθυμητή εμπορική επιτυχία. Το 1926, το διοικητικό συμβούλιο ξεκίνησε εκκαθάριση.
Τον Ιανουάριο του 1922, ο Όσβαλντ ίδρυσε την Conrad Veidt-Film GmbH και την Heinz Ullstein Film GmbH[9] και τον Μάρτιο ίδρυσε την Leopold Jeßner-Film GmbH μαζί με τον Leopold Jessner[.
Τον Σεπτέμβριο του 1925 ίδρυσε την Richard Oswald Produktion GmbH. Μαζί με τον Heinrich Nebenzahl, ίδρυσε την Nero Film GmbH τον Ιανουάριο του 1926, αλλά εγκατέλειψε την εταιρεία μετά από μόλις 3 μήνες.
Η πρώτη ηχητική ταινία του Όσβαλντ, Wien, du Stadt der Lieder (1930), είχε μεγάλη απήχηση στο κοινό. Ο Όσβαλντ έκανε το άλμα στην εποχή του ηχητικού κινηματογράφου. Ακολούθησαν μερικές ακόμη εμπορικά επιτυχημένες ταινίες.
Ο Richard Oswald ήταν Εβραίος. Η κατάληψη της εξουσίας από τους Ναζί τερμάτισε την καριέρα του στη Γερμανία. Ο Όσβαλντ μετανάστευσε με τη σύζυγό του και τα δύο παιδιά του Ruth και Gerd το 1933 μέσω της Αυστρίας, της Γαλλίας, της Ολλανδίας και της Αγγλίας στις ΗΠΑ τον Νοέμβριο του 1938. Κατά τη διάρκεια της μετανάστευσής του, έκανε μόνο ταινίες ακανόνιστα. Η ταινία του I Was a Criminal, που έκανε πρεμιέρα με μεγάλη καθυστέρηση (1945) και γυρίστηκε το 1941, προσέλκυσε ιδιαίτερη προσοχή, μια ενδιαφέρουσα και ιδιοσυγκρασιακή παραλλαγή της ιστορίας του Hauptmann von Köpenick με τον Albert Bassermann στον πρωταγωνιστικό ρόλο, την οποία ο Oswald είχε ήδη γυρίσει για πρώτη φορά στο Βερολίνο το 1931 με μεγάλη επιτυχία. Η τελευταία μεγάλου μήκους ταινία του Όσβαλντ ήταν το The Lovable Cheat το 1949.
Το 1962, ο Όσβαλντ επισκέφθηκε τους συγγενείς του στο Ντίσελντορφ και πήγε στη Ρώμη για να επισκεφθεί τον γιο του Γκερντ, ο οποίος γύριζε μια ταινία. Εκεί αρρώστησε βαριά και επέστρεψε στο Ντίσελντορφ με τη σύζυγό του. Στις 11 Σεπτεμβρίου 1963, ο Richard Oswald πέθανε στο Ντίσελντορφ.
Ο γιος του Gerd Oswald εργάστηκε ως σκηνοθέτης και παραγωγός.

Βραβεία1957:

•  Σταυρός Αξίας Α ́ Τάξεως του Τάγματος Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας

Πηγή: Richard Oswald - Βικιπαίδεια (wikipedia.org) 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ηθοποιός

Παραγωγός

Πηγή: Richard Oswald - Credits (text only) - IMDb 

UNHEIMLICHE GESCHICHTEN

 ΓΝΩΣΤO ΚΑΙ ΩΣ GRAUSIGE NÄCHTE] (1919) ΑΠO ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘEΤΗ RICHARD OSWALD

Αφού παρακολούθησα αυτή την πρόσφατα ανεβασμένη, αρκετά αξιοπρεπή, αποκατάσταση των Απόκοσμων Ιστοριών στο Youtube, ήμουν εντελώς μπερδεμένος και μάλιστα αρκετά λυπημένος όταν ανακάλυψα ότι αυτή η ταινία απλώς ρίχνει μια ματιά στο μεγαλύτερο μέρος της γερμανικής εξπρεσιονιστικής λογοτεχνίας που έχω διαβάσει. Και οι ιστότοποι ή τα βιβλία που έχουν αφιερώσει χρόνο για να το παρουσιάσουν, δεν το έχουν κάνει πολύ κολακευτικά. Θα μπορούσε αυτό να οφείλεται στο γεγονός ότι η ταινία μόλις πρόσφατα ανακαλύφθηκε εκ νέου, και ως εκ τούτου οποιεσδήποτε προηγούμενες αναφορές της βασίστηκαν σε φήμες και εικασίες; Ή μήπως επειδή το πλήθος των ονομάτων με τα οποία κυκλοφόρησε έχει προκαλέσει τόση σύγχυση μεταξύ των ιστορικών του κινηματογράφου (π.χ. Weird Tales / Eerie Tales / Tales of Horror / Tales of the Uncanny / Five Sinister Stories / Unheimliche Geschichten / Grausige Nächte κλπ κλπ) που απλά το εγκατέλειψαν; Το γεγονός ότι η ταινία ξαναγυρίστηκε το 1932, με το ίδιο όνομα (Unheimliche Geschichten) και από τον ίδιο σκηνοθέτη, είμαι σίγουρος ότι δεν βοήθησε πολύ στην άμβλυνση της σύγχυσης. Αλλά ανεξάρτητα από το ποιος μπορεί να ήταν ο λόγος που αυτό το «kleine Juwel» μιας ταινίας παραβλέφθηκε για όλα αυτά τα χρόνια, είναι πλέον καιρός να ξεσκονιστεί και να του δοθεί το προσκήνιο που του αξίζει.

Το Eerie Tales είναι ένα πρώιμο (ίσως το πρώτο) παράδειγμα της Ανθολογίας (ή Omnibus) Horror [δηλαδή αρκετές ιστορίες που λέγονται μέσα σε μια ιστορία πλαισίωσης], που πολλά χρόνια αργότερα θα αντιγραφεί από σχεδόν όλες τις μεγάλες εταιρείες παραγωγής τρόμου και τελικά θα γίνει το σήμα κατατεθέν της Amicus Films (Tales of the Crypt; Το σπίτι που έσταξε αίμα, θησαυροφυλάκιο τρόμου κλπ). Ήταν σίγουρα η πρώτη ανθολογία μεγάλου μήκους, γι' αυτό είμαι αρκετά σίγουρος. Η ακολουθία «καδράρωσης» διαδραματίζεται μέσα σε ένα παλαιοβιβλιοπωλείο, μετά από ώρες. Μόλις φύγουν όλοι οι πελάτες και το κατάστημα είναι άδειο, τα πορτρέτα του Θανάτου (Conrad Veidt), του Διαβόλου (Reinhold Schünzel) και της τρομπέτας (Anita Berber) ζωντανεύουν! Στη συνέχεια, διασκεδάζουν λέγοντας ο ένας στον άλλο πέντε απόκοσμες ιστορίες μυστηρίου και μακάβριου από τις μαραμένες σελίδες των καλυμμένων με σκόνη βιβλίων. κάθε ιστορία βασίζεται σε ένα γνωστό λογοτεχνικό έργο, μεταξύ άλλων, του Edgar Allen Poe. Οι πέντε ιστορίες, παίζονται επίσης από τους Veidt, Schünzel και Berber, παίζοντας κάθε φορά εναλλακτικούς ρόλους.

Το Eerie Tales προορίζεται ως μια ταινία τρόμου με στιγμές τόσο καθαρού τρόμου όσο και απόλυτης ανοησίας, και σε αυτό πετυχαίνει, με τη βοήθεια του άπειρου ταλαντούχου Veidt και των καταξιωμένων συμπρωταγωνιστών του. Έχει προταθεί από έναν κριτικό ότι, αν η ταινία είχε γυριστεί δύο χρόνια αργότερα, θα θεωρούνταν μέρος του «νέου» κινήματος τέχνης του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Υποστηρίζω, ωστόσο, ότι το Eerie Tales δεν ήταν μόνο μέρος του γερμανικού εξπρεσιονιστικού καλλιτεχνικού κινήματος, αλλά ήταν μια τολμηρή κινηματογραφική δήλωση που έθεσε τα πρότυπα για τους μελλοντικούς εξπρεσιονιστές σκηνοθέτες, καθώς και για το είδος τρόμου γενικότερα. Μπορώ μόνο να φανταστώ ότι ο συγκεκριμένος κριτικός δεν είχε δει ακόμα την ταινία. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης Ρίτσαρντ Όσβαλντ, ο οποίος θεωρήθηκε ως ένας από τους μεγάλους προοδευτικούς στοχαστές του κινηματογράφου της Βαϊμάρης [ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες που έκαναν ανοιχτά ειλικρινείς «ταινίες διαφώτισης», με στόχο την εκπαίδευση του κοινού σχετικά με τα σεξουαλικώς μεταδιδόμενα νοσήματα, την πορνεία και την ομοφυλοφιλία] ήταν πονηρός στο χρονοδιάγραμμά του για την κυκλοφορία των Απόκοσμων Ιστοριών, δίνοντας στο κοινό μια πρόγευση του νέου εξπρεσιονιστικού στυλ κινηματογράφησης. έξι μήνες πριν από την απελευθέρωση του Δρ Caligari.

Δεν ήταν επίσης τυχαίο ότι ο διευθυντής φωτογραφίας του Όσβαλντ, ο διάσημος και οραματιστής, Carl Hoffmann (ο οποίος αργότερα θα δούλευε στους Siegfried, Dr. Mabuse και Faust, μεταξύ άλλων) επιλέχθηκε για να δημιουργήσει τη σκηνή στην οποία ο Veidt θα μπορούσε να φέρει τη μαγεία του. Το οξυδερκές μάτι θα είναι σε θέση να εντοπίσει επαναλαμβανόμενες ομοιότητες μεταξύ των ευφυών εικόνων του Hoffmann σε αυτές τις μεταγενέστερες ταινίες και της «ακόμα λίγο πράσινης» και πειραματικής κάμερας που εφαρμόζει στο Eerie Tales. Αυτή η συνεργασία μεταξύ περφόρμανς, σκηνοθεσίας και εικόνας-τεκμηρίωσης, έχει ως αποτέλεσμα ένα νατουραλιστικό, υπολογισμένο και προσεκτικά κατασκευασμένο όχημα μέσω του οποίου ο Όσβαλντ και οι συνεργάτες του θα μπορούσαν να εκπροσωπήσουν το νέο εξπρεσιονιστικό καλλιτεχνικό κίνημα. Αυτό το αμοιβαίο πάθος που μοιράστηκαν για τη μορφή τέχνης τους είναι εμφανές στην αρχή της ταινίας όταν, ακριβώς ανάμεσα στους τίτλους αρχής και την πρώτη σκηνή, βλέπουμε τον Όσβαλντ να αγκαλιάζει τους δύο πρωταγωνιστές του, σε ένδειξη συντροφικότητας και ενότητας. Κάτι που κανονικά θα περίμενε κανείς να δει στο τέλος μιας ταινίας ή ενός θεατρικού έργου, ως ένδειξη ολοκλήρωσης και αγαλλίασης, όπως μια τελική αυλαία. Με αυτή την πιο απλή χειρονομία, ο Όσβαλντ έκανε σαφώς μια σημαντική δήλωση: ότι οι νεαροί εξπρεσιονιστές είχαν φτάσει και τώρα ήταν η σειρά τους να λάμψουν.

Πηγή: Richard Oswald | Stranger On The 3rd Floor (wordpress.com) 

Ο Reinhold Schünzel, ο Richard Oswald και ο Conrad Veidt αγκαλιάζονται θριαμβευτικά στην αρχή της ταινίας