Ότο Πρέμινγκερ (1905-1986)

Otto Ludwig Preminger (5 Δεκεμβρίου 1905 – 23 Απριλίου 19 Απρ. -γεννημένος σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου.

Σκηνοθέτησε περισσότερες από 35 ταινίες μεγάλου μήκους σε μια καριέρα πέντε δεκαετιών αφότου άφησε το θέατρο. Πρώτα κέρδισε την προσοχή για φιλμ νουάρ μυστήρια όπως η Laura (1944) και ο Fallen Angel (1945), ενώ στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, σκηνοθέτησε διασκευές υψηλού προφίλ δημοφιλών μυθιστορημάτων και σκηνικών έργων. Αρκετές από αυτές τις μεταγενέστερες ταινίες ξεπέρασαν τα όρια της λογοκρισίας αντιμετωπίζοντας θέματα που ήταν τότε ταμπού στο Χόλιγουντ, όπως ο εθισμός στα ναρκωτικά ( The Man with the Golden Arm , 1955), ο βιασμός ( Anatomy of a Murder , 1959) και η ομοφυλοφιλία ( Advise & Συγκατάθεση, 1962). Ήταν δύο φορές υποψήφιος για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας . Είχε επίσης αρκετούς υποκριτικούς ρόλους.

Ο Πρέμινγκερ γεννήθηκε το 1905 στο Wischnitz της Μπουκοβίνα της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας (σημερινή Βυζνιτσία , Ουκρανία ), σε μια εβραϊκή οικογένεια. Οι γονείς του ήταν ο Josefa (το γένος Fraenkel) και ο Markus Preminger. Το ζευγάρι παρείχε μια σταθερή ζωή στο σπίτι για τον Πρέμινγκερ και τον μικρότερο αδερφό του Ίνγκουαλντ, γνωστό ως "Ίνγκο" , αργότερα παραγωγός της αρχικής κινηματογραφικής εκδοχής του M*A*S*H (1970).
Μετά τη δολοφονία το 1914 του Αρχιδούκα Φραντς Φερδινάνδου , που οδήγησε στον Μεγάλο Πόλεμο , η Ρωσία μπήκε στον πόλεμο από τη σερβική πλευρά. Η Μπουκοβίνα δέχτηκε εισβολή από τον ρωσικό στρατό και η οικογένεια Πρέμινγκερ τράπηκε σε φυγή. Όπως και άλλοι πρόσφυγες σε φυγή, ο Μάρκους Πρέμινγκερ είδε την Αυστρία ως ένα ασφαλές καταφύγιο για την οικογένειά του. Εξασφάλισε θέση εισαγγελέα στο Γκρατς , πρωτεύουσα της Στυρίας . Όταν η οικογένεια Πρέμινγκερ μετεγκαταστάθηκε, ο Ότο ήταν σχεδόν εννέα και γράφτηκε σε ένα σχολείο όπου η διδασκαλία του Καθολικού δόγματος ήταν υποχρεωτική και η εβραϊκή ιστορία και θρησκεία δεν είχαν θέση στο αναλυτικό πρόγραμμα . Ο Ίνγκο, όχι ακόμη τεσσάρων, έμεινε στο σπίτι.
Μετά από ένα χρόνο στο Γκρατς, ο Πρέμινγκερ ισχυρίζεται ότι κλήθηκε στη Βιέννη και του πρόσφεραν μια εξέχουσα θέση (περίπου ισοδύναμη με αυτή του Γενικού Εισαγγελέα των Ηνωμένων Πολιτειών ), αλλά του είπαν ότι η θέση θα ήταν μόνο του αν ασπαζόταν τον καθολικισμό, κάτι που αρνήθηκε. να κάνω. Τον επόμενο χρόνο, μετέφερε την οικογένειά του στη Βιέννη, όπου ο Ότο ισχυρίστηκε αργότερα ότι είχε γεννηθεί. 

Η πρώτη θεατρική φιλοδοξία του Πρέμινγκερ ήταν να γίνει ηθοποιός. Στις αρχές της εφηβείας του, μπόρεσε να απαγγείλει από μνήμης πολλούς από τους σπουδαίους μονολόγους από το διεθνές κλασικό ρεπερτόριο και, ποτέ δεν πτοούσε, απαιτούσε κοινό. Η πιο επιτυχημένη παράσταση του Πρέμινγκερ στη ροτόντα της Εθνικής Βιβλιοθήκης ήταν ο επικήδειος λόγος του Μάρκου Αντώνιου από τον Ιούλιο Καίσαρα . Καθώς διάβαζε, παρακολουθούσε και αφού μια μόδα άρχισε να παράγει θεατρικά έργα, άρχισε να χάνει όλο και περισσότερα μαθήματα στο σχολείο.
Όταν ο πόλεμος έφτασε στο τέλος του, ο Μάρκους δημιούργησε το δικό του δικηγορικό γραφείο. Ενστάλαξε και στους δύο γιους του μια αίσθηση ευγενούς παιχνιδιού καθώς και σεβασμό για όσους είχαν αντίθετες απόψεις. Καθώς η πρακτική του πατέρα του συνέχισε να ευδοκιμεί στη μεταπολεμική Βιέννη, ο Ότο άρχισε να σκέφτεται σοβαρά μια καριέρα στο θέατρο. Το 1923, όταν ο Πρέμινγκερ ήταν 17 ετών, ο μελλοντικός μέντοράς του, Μαξ Ράινχαρντ, ο διάσημος βιεννέζικης καταγωγής σκηνοθέτης, ανακοίνωσε τα σχέδια να ιδρύσει μια θεατρική εταιρεία στη Βιέννη. Η ανακοίνωση του Reinhardt θεωρήθηκε ως κλήση του πεπρωμένου στον Preminger. Άρχισε να γράφει στον Reinhardt την εβδομάδα, ζητώντας μια ακρόαση. Μετά από μερικούς μήνες, ο Πρέμινγκερ, απογοητευμένος, τα παράτησε και σταμάτησε την καθημερινή επίσκεψή του στο ταχυδρομείο για να ελέγξει για απάντηση. Εν αγνοία του, περίμενε μια επιστολή με ημερομηνία για μια οντισιόν την οποία ο Πρέμινγκερ είχε ήδη χάσει δύο μέρες.
Ανέλαβε τη δέσμευσή του στο πανεπιστήμιο (στη φοίτηση του οποίου επέμεναν οι γονείς του) και στη νέα του θέση ως μαθητευόμενος του Reinhardt. Οι δυο τους ανέπτυξαν μια σχέση μέντορα-προστατευόμενου, και έγιναν έμπιστοι και δάσκαλοι. Όταν άνοιξε το θέατρο, την 1η Απριλίου 1924, ο Πρέμινγκερ εμφανίστηκε ως μεταφορέας επίπλων στην κωμική σκηνοθεσία του Ράινχαρντ στο έργο του Κάρλο Γκολντόνι Ο υπηρέτης των δύο αφεντάδων . Η επόμενη εμφάνισή του ήρθε τον επόμενο μήνα με τον William Dieterle (ο οποίος αργότερα θα μετακομίσει στο Χόλιγουντ) στο The Merchant of Venice . Άλλοι αξιόλογοι απόφοιτοι με τους οποίους ο Πρέμινγκερ θα δούλευε την ίδια χρονιά ήταν οι Mady Christians , οι οποίοι πέθανε από εγκεφαλικό αφού μπήκαν στη μαύρη λίστακατά την εποχή του Μακάρθι, και η Νόρα Γκρέγκορ , η οποία επρόκειτο να πρωταγωνιστήσει στο La Règle du jeu (1939) του Jean Renoir .
Το επόμενο καλοκαίρι, ένας απογοητευμένος Πρέμινγκερ δεν ήταν πλέον ικανοποιημένος να καταλάβει τη θέση ενός υφισταμένου και αποφάσισε να φύγει από το μαντρί του Ράινχαρντ. Η ιδιότητά του ως μούσας του Reinhardt του έδωσε ένα πλεονέκτημα έναντι του μεγάλου μέρους του ανταγωνισμού του όταν ήρθε να συμμετάσχει στο γερμανόφωνο θέατρο. Οι πρώτες του αναθέσεις στο θέατρο ως σκηνοθέτης στο Aussig ήταν έργα που κυμαίνονταν από τα σεξουαλικά προκλητικά έργα του Wedekind Lulu μέχρι το δοκιμασμένο από το Βερολίνο, μελοδραματικό, έργο του Sergei Tretyakov Roar China! , ένα φιλοκομμουνιστικό Agitprop .
Το 1930, ένας πλούσιος βιομήχανος από το Γκρατς πλησίασε τον Ότο με πρόταση να σκηνοθετήσει μια ταινία με τίτλο Die große Liebe ( Η μεγάλη αγάπη ). Ο Πρέμινγκερ δεν είχε το ίδιο πάθος για το μέσο όπως για το θέατρο. Ωστόσο, αποδέχτηκε την αποστολή. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Emperor Theatre της Βιέννης στις 21 Δεκεμβρίου 1931, με έντονες κριτικές και επιχειρηματικές κριτικές. Από το 1931 έως το 1935 σκηνοθέτησε είκοσι έξι παραστάσεις.
Στις 3 Αυγούστου 1932, παντρεύτηκε μια Ουγγρίδα, την Marion Mill. Το ζευγάρι παντρεύτηκε μόλις τριάντα λεπτά μετά την οριστικοποίηση του διαζυγίου της από τον πρώτο της σύζυγο. 

Ο  Πρέμινγκερ (καθισμένος) με (από αριστερά προς τα δεξιά) τη Λιάν Χάιντ , τη Ρόζι Μπαρσόνι , τον Όσκαρ Καρλβάις , τον Πωλ Αβραάμ και τον Τίμπορ Χάλμεϊ το 1934.

Τον Απρίλιο του 1935, καθώς ο Πρέμινγκερ δοκίμαζε μια φάρσα στη λεωφόρο, Ο βασιλιάς με μια ομπρέλα , έλαβε μια κλήση από τον Αμερικανό παραγωγό ταινιών Τζόζεφ Σενκ για μια συνάντηση στις πέντε η ώρα στο Imperial Hotel. Ο Schenck και ο συνεργάτης Darryl F. Zanuck , συνιδρυτές της Twentieth Century-Fox , αναζητούσαν νέα ταλέντα. Μέσα σε μισή ώρα από τη συνάντηση με τον Schenck, ο Preminger αποδέχτηκε μια πρόσκληση να εργαστεί για την Fox στο Λος Άντζελες.
Η πρώτη αποστολή του Πρέμινγκερ ήταν να διευθύνει ένα όχημα για τον Λόρενς Τίμπετ . Ο Πρέμινγκερ λειτούργησε αποτελεσματικά, ολοκληρώνοντας την ταινία αρκετά εντός του προϋπολογισμού και πολύ πριν από την προγραμματισμένη προθεσμία για τα γυρίσματα. Η ταινία άνοιξε με χλιαρές προβολές τον Νοέμβριο του 1936. Ο Zanuck ανέθεσε στον Πρέμινγκερ το καθήκον να σκηνοθετήσει μια άλλη κωμωδία με screwball σε B-picture, Danger – Love at Work . Η Σιμόν Σάιμον έλαβε το καστ αλλά αργότερα απολύθηκε από τον Ζανούκ και αντικαταστάθηκε από την Αν Σότερν . Η υπόθεση ήταν ότι οκτώ μέλη μιας εκκεντρικής, πλούσιας οικογένειας έχουν κληρονομήσει τη γη του παππού τους και ο πρωταγωνιστής είναι ένας δικηγόρος που έχει αναλάβει να πείσει την οικογένεια να παραδώσει τη γη σε μια εταιρεία που πιστεύει ότι υπάρχει πετρέλαιο στο ακίνητο. Μια από τις γυναίκες μέλη της πλούσιας οικογένειας παρέχει το ρομαντικό ενδιαφέρον. [ απαιτείται παραπομπή ]
Τον Νοέμβριο του 1937, ο επί σειρά ετών απεσταλμένος του Zanuck, Gregory Ratoff , έφερε στον Preminger την είδηση ότι ο Zanuck τον είχε επιλέξει για να σκηνοθετήσει το Kidnapped , το οποίο θα ήταν η πιο ακριβή ταινία μέχρι σήμερα για το Twentieth Century-Fox. Ο ίδιος ο Zanuck είχε διασκευάσει το μυθιστόρημα του Robert Louis Stevenson . Αφού διάβασε το σενάριο του Zanuck, ο Πρέμινγκερ ήξερε ότι ήταν σε μπελάδες αφού θα ήταν ξένος σκηνοθέτης που θα σκηνοθέτησε σε ξένο σκηνικό. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Kidnapped , ενώ προβάλλονταν πλάνα της ταινίας με τον Zanuck, ο επικεφαλής του στούντιο κατηγόρησε τον Preminger ότι έκανε αλλαγές σε μια σκηνή. Συγκεκριμένα, ένα με τον ηθοποιό Freddie Bartholomew και έναν σκύλο. Ο Πρέμινγκερ, που συνέθεσε στην αρχή, εξήγησε, υποστηρίζοντας ότι τράβηξε τη σκηνή ακριβώς όπως γράφτηκε.
Ο Zanuck επέμεινε ότι γνώριζε το δικό του σενάριο. Η σύγκρουση κλιμακώθηκε και έληξε με τον Πρέμινγκερ να βγαίνει από το γραφείο και να χτυπά την πόρτα. Μέρες αργότερα, η κλειδαριά στο γραφείο του Πρέμινγκερ άλλαξε και το όνομά του αφαιρέθηκε από την πόρτα. Αργότερα, ένας εκπρόσωπος του Zanuck πρότεινε στον Πρέμινγκερ μια συμφωνία εξαγοράς την οποία απέρριψε: Ο Πρέμινγκερ ήθελε να πληρωθεί για τους υπόλοιπους έντεκα μήνες του διετούς συμβολαίου του. Έψαξε για δουλειά σε άλλα στούντιο, αλλά δεν έλαβε προσφορές – μόνο δύο χρόνια μετά την άφιξή του στο Χόλιγουντ, ήταν άνεργος στον κινηματογράφο. Επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και άρχισε να επικεντρώνεται ξανά στη σκηνή. Η επιτυχία ήρθε γρήγορα στο Broadway για το Preminger, με μακροχρόνιες παραγωγές, όπως το Outward Bound με τη Laurette Taylor και τον Vincent Price ,My Dear Children με τον John and Elaine Barrymore και το Margin for Error , στο οποίο ο Preminger έπαιξε έναν γυαλιστερό τρούλο κακόβουλο Ναζί. Στον Πρέμινγκερ προσφέρθηκε μια θέση διδασκαλίας στη Δραματική Σχολή του Γέιλ και άρχισε να μετακινείται δύο φορές την εβδομάδα στο Κονέκτικατ για να δώσει διαλέξεις σκηνοθεσίας και υποκριτικής.
Ο Γουίλιαμ Γκέτς , ο οποίος διηύθυνε το Fox ερήμην του Ζανούκ, σύντομα εντυπωσιάστηκε με τον Πρέμινγκερ και του πρόσφερε ένα νέο επταετές συμβόλαιο καλώντας τις υπηρεσίες του τόσο ως σκηνοθέτη όσο και ως ηθοποιός. Ο Πρέμινγκερ πήρε πλήρως τον προσωρινό τσάρο του στούντιο και δέχτηκε. Ολοκλήρωσε την παραγωγή σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα, αν και με ελαφρώς αυξημένο προϋπολογισμό, τον Νοέμβριο του 1942. Οι κριτικοί ήταν απορριπτικοί κατά την κυκλοφορία της ταινίας τον επόμενο Φεβρουάριο, σημειώνοντας την κακή χρονική στιγμή της κυκλοφορίας, που συνέπεσε με τον πόλεμο. Πριν από την επόμενη αποστολή του με την Fox, ο Πρέμινγκερ κλήθηκε από τον μεγιστάνα του κινηματογράφου Samuel Goldwyn να εμφανιστεί ξανά ως Ναζί, αυτή τη φορά σε μια κωμωδία του Bob Hope , They Got Me Covered .
Ο Πρέμινγκερ ήλπιζε να βρει πιθανές ιδιότητες που θα μπορούσε να αναπτύξει πριν από την επιστροφή του Ζανούκ, ένα από τα οποία ήταν το μυθιστόρημα σασπένς της Βέρα Κάσπαρι , Λόρα . Πριν ξεκινήσει η παραγωγή της Laura , ο Πρέμινγκερ έλαβε το πράσινο φως για την παραγωγή και τη σκηνοθεσία του Army Wives , ενός άλλου ενισχυτικού ηθικού B-picture για μια χώρα σε πόλεμο. Η εστίασή του ήταν να δείξει τις θυσίες που έκαναν οι γυναίκες καθώς στέλνουν τους συζύγους τους στο μέτωπο. 

Ο Ζανούκ επέστρεψε από τις ένοπλες υπηρεσίες με άθικτη τη μνησικακία του για τον Πρέμινγκερ. Ο Πρέμινγκερ δεν έλαβε άδεια να σκηνοθετήσει τη Λάουρα , παρά μόνο ως παραγωγός. Για τη σκηνοθεσία επιλέχθηκε ο Ρουμπέν Μαμουλιάν . Ο Mamoulian άρχισε να αγνοεί τον Preminger και άρχισε να ξαναγράφει το σενάριο. Αν και ο Πρέμινγκερ δεν είχε κανένα παράπονο για το casting του σχετικά άγνωστου Τζιν Τίρνεϊ και της Ντάνα Άντριους , απέκρουσε την επιλογή τους για τον κακό της ταινίας, Γουόλντο, ηθοποιό Λέρντ Κρέγκαρ . Ο Preminger εξήγησε στον Zanuck ότι το κοινό θα αναγνώριζε αμέσως τον Cregar ως κακό, ειδικά μετά τον ρόλο του Cregar ως Jack the Ripper στο The Lodger .
Ο Πρέμινγκερ ήθελε τον ηθοποιό Κλίφτον Γουέμπ να παίξει τον Γουόλντο και έπεισε το αφεντικό του να κάνει τεστ οθόνης στον Γουέμπ. Ο Webb έλαβε το καστ και ο Mamoulian απολύθηκε για δημιουργικές διαφορές, κάτι που περιελάμβανε και τον Preminger που ήθελε η Dana Andrews να είναι πιο αριστοκρατική ντετέκτιβ αντί για ντετέκτιβ με τσιμπήματα. Η Laura ξεκίνησε τα γυρίσματα στις 27 Απριλίου 1944, με προβλεπόμενο προϋπολογισμό 849.000 $. Αφού ανέλαβε ο Πρέμινγκερ, η ταινία συνέχισε τα γυρίσματα μέχρι τα τέλη Ιουνίου. Όταν κυκλοφόρησε, η ταινία γνώρισε αμέσως επιτυχία τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς, κερδίζοντας στον Πρέμινγκερ την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ σκηνοθεσίας.

Ο Πρέμινγκερ περίμενε ότι η αναγνώριση για τη Λόρα θα τον προωθούσε να δουλέψει σε καλύτερες φωτογραφίες, αλλά η επαγγελματική του μοίρα ήταν στα χέρια του Ζανούκ, ο οποίος έβαλε τον Πρέμινγκερ να αναλάβει τον άρρωστο Ερνστ Λούμπιτς στο A Royal Scandal , ένα ριμέικ του σιωπηλού Απαγορευμένου Παραδείσου του Λούμπιτς (1924). ), με πρωταγωνίστρια την Πόλα Νέγκρι ως την Μεγάλη Αικατερίνη . Πριν υποστεί καρδιακή προσβολή, ο Λούμπιτς είχε περάσει μήνες στην προετοιμασία και είχε ήδη συμμετάσχει στην ταινία. Ο Πρέμινγκερ έπαιρνε τον Tallulah Bankhead , τον οποίο γνώριζε από το 1938 όταν σκηνοθέτησε στο Broadway.
Η Bankhead έμαθε ότι η οικογένεια της Πρέμινγκερ θα απαγορευόταν από τη μετανάστευση στις ΗΠΑ λόγω ποσοστώσεων μετανάστευσης και ζήτησε από τον πατέρα της (ο οποίος ήταν Πρόεδρος της Βουλής ) να παρέμβει για να τους σώσει από τους Ναζί. Το έκανε, κάτι που κέρδισε την πίστη του Bankhead Preminger. Έτσι, όταν ο Λούμπιτς ήθελε να κάνει την ταινία όχημα για την Γκρέτα Γκάρμπο , ο Πρέμινγκερ, αν και θα ήθελε να σκηνοθετήσει την ταινία που έφερε τη Γκάρμπο από τη σύνταξη, αρνήθηκε να προδώσει τον Μπάνκχεντ. Έγιναν καλοί φίλοι και τα πήγαιναν καλά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Η ταινία έλαβε γενικά ανυπόφορες κριτικές, καθώς το ρουριτανικό ρομαντικό είδος είχε ξεπεραστεί και δεν κατάφερε να κερδίσει το κόστος παραγωγής της.
Ο Fallen Angel (1945) ήταν ακριβώς αυτό που περίμενε ο Preminger. Στο Fallen Angel , ένας απατεώνας και ένας θηλυκός καταλήγει τυχαία σε μια μικρή πόλη της Καλιφόρνια, όπου ερωτεύεται μια αποπνικτική σερβιτόρα και έναν ευκατάστατο σπιντέρ. Όταν η σερβιτόρα βρίσκεται σκοτωμένη, ο παρασυρόμενος, τον οποίο υποδύεται η Dana Andrews , γίνεται ο κύριος ύποπτος. Η Linda Darnell έπαιξε την καταδικασμένη σερβιτόρα. Το Centennial Summer (1946), η επόμενη ταινία του Πρέμινγκερ, θα ήταν η πρώτη του ταινία εξ ολοκλήρου έγχρωμη. Οι κριτικές και η κλήρωση του box office ήταν χλιαρές όταν η ταινία κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 1946, αλλά μέχρι το τέλος εκείνης της χρονιάς ο Πρέμινγκερ είχε ένα από τα πιο πολυτελή συμβόλαια στην παρτίδα, κερδίζοντας 7.500 $ την εβδομάδα.
Το Forever Amber , βασισμένο στοδιεθνώς δημοφιλές μυθιστόρημα της Kathleen Winsor , Forever Amber , που εκδόθηκε το 1944, ήταν η επόμενη επένδυση του Zanuck στη διασκευή. Ο Πρέμινγκερ είχε διαβάσει το βιβλίο και δεν του άρεσε πάρα πολύ. Ο Πρέμινγκερ είχε ένα άλλο μπεστ σέλερ που στόχευε στο γυναικείο κοινό, την Daisy Kenyon . Ο Zanuck υποσχέθηκε ότι αν ο Preminger έκανε πρώτα το Forever Amber , θα μπορούσε να κάνει την Daisy Kenyon μετά. Το Forever Amber είχε ήδη γυρίσματα για σχεδόν έξι εβδομάδες όταν ο Πρέμινγκερ αντικατέστησε τον σκηνοθέτη Τζον Σταλ . Ο Zanuck είχε ήδη ξοδέψει σχεδόν 2 εκατομμύρια δολάρια για την παραγωγή.
Μόνο αφού στράφηκε στο αναθεωρημένο σενάριό του, ο Πρέμινγκερ έμαθε ότι ο Zanuck είχε αναδιατυπώσει τη Linda Darnell. Ο Zanuck ήταν πεπεισμένος ότι όποιος έπαιζε την Amber θα γινόταν μεγάλο αστέρι και ήθελε αυτή η γυναίκα να είναι μια από τις δικές του στούντιο. Ο Zanuck είχε αγοράσει το βιβλίο επειδή πίστευε ότι η σκανδαλώδης φήμη του υποσχόταν μεγάλες επιστροφές στα ταμεία και δεν εξεπλάγη όταν η Καθολική Λεγεώνα της Ευπρέπειας καταδίκασε την ταινία επειδή γοητεύει μια άτακτη ηρωίδα που έχει ένα παιδί εκτός γάμου . άσκησαν επιτυχώς πιέσεις στην 20th Century Fox για να κάνουν αλλαγές στην ταινία. Το Forever Amber άνοιξε σε μεγάλες επιχειρήσεις τον Οκτώβριο του 1947 και απέσπασε αξιοπρεπείς κριτικές. Ο Πρέμινγκερ αποκάλεσε την ταινία «την πιο ακριβή ταινία που έκανα ποτέ και ήταν επίσης η χειρότερη».
Ο Πρέμινγκερ διατήρησε ένα πολυάσχολο πρόγραμμα, δουλεύοντας με συγγραφείς σε σενάρια για δύο προγραμματισμένα έργα, το Daisy Kenyon (1947) και το The Dark Wood . το τελευταίο δεν παρήχθη. Η Joan Crawford πρωταγωνίστησε στην Daisy Kenyon στο πλευρό της Dana Andrews , της Ruth Warrick και του Henry Fonda . Το Variety ανακήρυξε την ταινία "το μελόδραμα υψηλής ισχύος είναι σίγουρο για την αγορά των γυναικών". Μετά τη μέτρια επιτυχία της Daisy Kenyon , ο Preminger είδε αυτή την Lady στην Ermine ως μια περαιτέρω ευκαιρία. Η Betty Grable πήρε το καστ δίπλα στον Douglas Fairbanks, Jr.Η ταινία ήταν προηγουμένως ένα άλλο έργο του Λούμπιτς, αλλά μετά τον ξαφνικό θάνατο του Λούμπιτς τον Νοέμβριο του 1947, ο Πρέμινγκερ ανέλαβε. Η επόμενη ταινία του ήταν ένα κομμάτι εποχής βασισμένο στον θαυμαστή της Lady Windermere . Την άνοιξη και τις αρχές του καλοκαιριού του 1948 ο Πρέμινγκερ μετέτρεψε το έργο του Όσκαρ Ουάιλντ σε The Fan (1949), όπου πρωταγωνίστησε η Madeleine Carroll . Η ταινία άνοιξε με κακές κριτικές.

Αρκετές από τις ταινίες του αυτή την περίοδο ασχολήθηκαν με αμφιλεγόμενα και ταμπού θέματα, αμφισβητώντας έτσι τόσο τον Κώδικα λογοκρισίας Παραγωγής της Ένωσης Κινηματογράφου της Αμερικής όσο και τη μαύρη λίστα του Χόλιγουντ . Η Καθολική Λεγεώνα της Ευπρέπειας καταδίκασε την κωμωδία The Moon Is Blue (1953) με βάση τα ηθικά πρότυπα. Η ταινία βασίστηκε σε ένα θεατρικό έργο του Μπρόντγουεϊ που είχε εμπνεύσει μαζικές διαμαρτυρίες για τη χρήση των λέξεων «παρθένα» και «έγκυος». Αρνούμενος να αφαιρέσει τις προσβλητικές λέξεις, ο Πρέμινγκερ έβαλε την ταινία να κυκλοφορήσει χωρίς τη Σφραγίδα Έγκρισης του Κωδικού Παραγωγής. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Nelson Algren , The Man with the Golden Arm(1955) ήταν μια από τις πρώτες ταινίες του Χόλιγουντ που ασχολήθηκαν με τον εθισμό στην ηρωίνη .
Αργότερα, το Anatomy of a Murder (1959), με τις ειλικρινείς συζητήσεις στο δικαστήριο για βιασμό και σεξουαλική επαφή οδήγησε τους λογοκριτές να αντιταχθούν στη χρήση λέξεων όπως «βιασμός», «σπέρμα», «σεξουαλική κορύφωση» και «διείσδυση». Ο Preminger έκανε μόνο μία παραχώρηση (αντικαθιστώντας την «παραβίαση» με τη «διείσδυση») και η εικόνα κυκλοφόρησε με έγκριση MPAA, σηματοδοτώντας την αρχή του τέλους του Κώδικα Παραγωγής. Με το Exodus (1960) ο Πρέμινγκερ πέτυχε το πρώτο μεγάλο πλήγμα στη μαύρη λίστα του Χόλιγουντ αναγνωρίζοντας τον απαγορευμένο σεναριογράφο Ντάλτον Τράμπο . Η ταινία είναι μια μεταφορά του μπεστ σέλερ Leon Uris για την ίδρυση του κράτους του Ισραήλ. Ο Πρέμινγκερ έπαιξε επίσης σε μερικές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του Διοικητή της Luft-Stalag του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, Oberst von Scherbach του γερμανικού στρατοπέδου αιχμαλώτων αιχμαλώτων Stalag 17 (1953), σε σκηνοθεσία Billy Wilder .
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, οι περισσότερες ταινίες του Πρέμινγκερ χρησιμοποιούσαν τίτλους κινουμένων σχεδίων που σχεδίασε ο Saul Bass , και πολλές είχαν μουσική τζαζ. Στην Όπερα της Νέας Υόρκης , τον Οκτώβριο του 1953, ο Πρέμινγκερ σκηνοθέτησε την αμερικανική πρεμιέρα (σε αγγλική μετάφραση) της όπερας Der Prozeß του Γκότφριντ φον Άινεμ , βασισμένη στο μυθιστόρημα του Φραντς Κάφκα Η Δίκη . Η σοπράνο Phyllis Curtin ήταν επικεφαλής του καστ. Ο Πρέμινγκερ διασκεύασε επίσης δύο όπερες για την οθόνη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας. Η Κάρμεν Τζόουνς (1954) είναι μια αναμόρφωση της όπερας Μπιζέ Κάρμεν σε ένα αφροαμερικανικό σκηνικό εν καιρώ πολέμου ενώ ο Πόργκι και η Μπες (1959) βασίζεται στην όπερα του George Gershwin . Οι δύο ταινίες του στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ήταν το Advise & Consent (1962), ένα πολιτικό δράμα από το μπεστ σέλερ του Allen Drury με ομοφυλοφιλικό υπόθεμα» και το The Cardinal (1963), ένα δράμα που διαδραματίζεται στην ιεραρχία του Βατικανού για το οποίο ο Πρέμινγκερ έλαβε τη δεύτερη καλύτερη σκηνοθεσία του. Υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Ξεκινώντας το 1965, ο Πρέμινγκερ γύρισε μια σειρά από ταινίες στις οποίες προσπάθησε να κάνει ιστορίες που ήταν φρέσκες και ξεχωριστές, αλλά οι ταινίες που έκανε, όπως το In Harm's Way (1965) και το Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970). έγιναν τόσο κρίσιμες όσο και οικονομικές αποτυχίες. Το Preminger's Hurry Sundown (1967) είναι ένα μακροσκελές δράμα που διαδραματίζεται στον Νότο των ΗΠΑ και είχε εν μέρει σκοπό να σπάσει τα κινηματογραφικά φυλετικά και σεξουαλικά ταμπού. Ωστόσο, η ταινία έτυχε κακής υποδοχής και γελοιοποίησης για μια βαριά προσέγγιση και για το αμφίβολο κάστινγκ του Μάικλ Κέιν ως Αμερικανού Νότου.
Το Hurry Sundown σηματοδότησε μια παρακμή στη φήμη του Preminger, καθώς ακολούθησαν πολλές άλλες ταινίες που ήταν κριτικά και εμπορικές αποτυχίες, όπως το Skidoo ( 1968 ), μια αποτυχημένη απόπειρα σε μια κωμωδία της δεκαετίας του εξήντα (και η τελευταία ταινία του Groucho Marx ), και Rosebud (1975), ένα τρομοκρατικό θρίλερ που επίσης γελοιοποιήθηκε ευρέως. Αρκετές διαφωνίες με κορυφαίους ηθοποιούς προκάλεσαν περαιτέρω ζημιά στη φήμη του Πρέμινγκερ. Η τελευταία του ταινία, μια μεταφορά του κατασκοπευτικού μυθιστορήματος του Graham Greene , The Human Factor (1979), είχε οικονομικά προβλήματα και μόλις κυκλοφόρησε.

Στυλ σκηνοθεσίας και προσωπικότητα     

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, τόσο ως σκηνοθέτης όσο και (αργότερα στην καριέρα του) ως παραγωγός των δικών του ταινιών, ο Πρέμινγκερ άνοιξε επανειλημμένα νέους δρόμους, αμφισβητώντας τους καθιερωμένους κανόνες και ταμπού στις ταινίες του Χόλιγουντ. Ήταν επίσης γνωστός για την αποτελεσματικότητά του ως σκηνοθέτης - στο μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του ολοκλήρωσε συνήθως τις ταινίες του εγκαίρως και με προϋπολογισμό. Συχνά προτιμούσε τις μακριές λήψεις, συχνά κινηματογράφισε διαλόγους σε δύο λήψεις, αντί για διακοπή, και προτιμούσε ελάχιστες περικοπές. Ο Τζον Φορντ ήταν επίσης γνωστός για παρόμοιες τεχνικές, το γύρισμα όσο το δυνατόν λιγότερων λήψεων και το «κόψιμο στην κάμερα», και είναι πιθανό ότι ο Πρέμινγκερ προτιμούσε αυτές τις μεθόδους για τους ίδιους λόγους με τον Φορντ, ο οποίος είχε μάθει από σκληρή εμπειρία ότι η λήψη με τόσα λίγη πλάνα όσο το δυνατόν μείωσε το κόστος, ελαχιστοποιώντας ταυτόχρονα την ικανότητα των στελεχών του στούντιο να επανακόψουν τις ταινίες τους παρά τις επιθυμίες τους.
Ωστόσο, παρά τη φιλελεύθερη κοινωνική του προοπτική, ο Πρέμινγκερ έγινε διαβόητος για την κυριαρχική και επιθετική του προσωπικότητα, την εκρηκτική του ιδιοσυγκρασία και τον δικτατορικό του τρόπο στα γυρίσματα, που του χάρισε τα παρατσούκλια όπως "Otto the Terrible" και "Otto the Ogre" - αν και ήταν υπέθεσε ότι (όπως ο σύγχρονος του Τζον Φορντ ) η τυραννική προσωπικότητα και η υβριστική συμπεριφορά του Πρέμινγκερ ήταν σε κάποιο βαθμό μια υπολογισμένη πόζα, που προοριζόταν να συγκεντρώσει δημοσιότητα, να κρατήσει το καστ και το συνεργείο του υπό τον έλεγχό του και να κρατήσει μακριά τα στελέχη του στούντιο.
Ο Πρέμινγκερ προφανώς είχε σχετικά λίγες συγκρούσεις με τα μεγάλα αστέρια με τα οποία συνεργάστηκε, αν και υπήρχαν αξιοσημείωτες εξαιρέσεις. Η Lana Turner (αρχικά καλύφθηκε για τον ρόλο που στη συνέχεια πήγε στον Lee Remick ) παραιτήθηκε από το Anatomy of a Murder έναν μήνα πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα, λόγω διαφωνίας σχετικά με την γκαρνταρόμπα της, με την Turner να λέει στον Τύπο ότι δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει την κυριαρχία του Preminger. προσωπικότητα, και ο διάσημος βρετανός ηθοποιός Paul Schofield φέρεται να εγκατέλειψε την Saint Joan μετά από έντονες διαφωνίες με τον Preminger κατά τη διάρκεια της πρώτης ανάγνωσης του σεναρίου από το καστ.
Ο Laurence Olivier , ο οποίος έπαιξε έναν αστυνομικό επιθεωρητή στο ψυχολογικό θρίλερ Bunny Lake Is Missing (1965), που γυρίστηκε στην Αγγλία, θυμήθηκε στην αυτοβιογραφία του Confessions of an Actor ότι βρήκε τον Πρέμινγκερ «νταή». Ο Άνταμ Γουέστ , ο οποίος πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική σειρά του Μπάτμαν της δεκαετίας του 1960 , απηχούσε τη γνώμη του Ολιβιέ. Θυμόταν τον Πρέμινγκερ, που έπαιζε τον κύριο Φριζ , ως αγενή και δυσάρεστο, ειδικά όταν αγνόησε την τυπική θεσπιώδη εθιμοτυπία της διακριτικής συνεργασίας όταν τον βοηθούσαν να σηκωθεί, σε μια σκηνή από τον Γουέστ και τον Μπαρτ Γουόρντ .
Ο Πρέμινγκερ έγινε διαβόητος για την καταχρηστική και εκφοβιστική συμπεριφορά του προς τα συνεργεία του και ήταν ιδιαίτερα δυσανεκτικός με λιγότερο έμπειρους ηθοποιούς - φέρεται ότι απομνημόνευε πλήρως κάθε γραμμή κάθε σεναρίου πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα και εξοργιζόταν με οποιονδήποτε ηθοποιό προσπαθούσε να θυμηθεί τους γραμμές. Λέγεται ότι άρπαξε έναν νευρικό νεαρό ηθοποιό από τους ώμους και του φώναξε στο πρόσωπό του «Χαλαρώστε! Ο συνθέτης Elmer Bernstein , ο οποίος σημείωσε το έργο του The Man with the Golden Arm , θυμάται: "Ήταν ένας τρομακτικός χαρακτήρας. Σκέφτηκα ότι θα με πετάξει από το γραφείο όταν του είπα ότι αυτό που είχα στο μυαλό μου ήταν να κάνω μια τζαζ βασισμένη Αλλά είπε ότι για αυτό είχα προσληφθεί και αυτό έπρεπε να φύγω και να κάνω».
Η Λίντα Ντάρνελ ήταν ένας άλλος διάσημος στόχος της ιδιοσυγκρασίας του Πρέμινγκερ — φέρεται να της ούρλιαζε σχεδόν κάθε μέρα για δύο μήνες κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας Forever Amber . Ήρθε να τον απεχθάνεται και ο συνδυασμός των πολύωρων γυρισμάτων, της βαριάς δίαιτας και των συνεχών χαραγμένων του Πρέμινγκερ προκάλεσε την κατάρρευση της Ντάρνελ δύο φορές στο πλατό και της διέταξε να πάρει δέκα μέρες άδεια από γιατρό. Κατά τη διάρκεια των προβών για το έργο του Herman Wouk "A Modern Primitive", ο Preminger ούρλιαξε τόσο βίαια σε έναν ηθοποιό που δυσκολευόταν να θυμηθεί τις γραμμές του που ο άνδρας φέρεται να υπέστη νευρικό κλονισμό και ένας μάρτυρας αργότερα σχολίασε: "Δεν είχα δει ποτέ τόσο τρομακτική οργή στο οποιοσδήποτε», περιγράφοντας τον σκηνοθέτη ότι έχει «φλέβες που ξεχωρίζουν στο μέτωπό του» και «αφρίζει κυριολεκτικά από το στόμα».
Ένα από τα πιο διαβόητα παραδείγματα της κακομεταχείρισής του με άπειρους ηθοποιούς ήταν η Jean Seberg , τον οποίο έβγαλε από την αφάνεια και σκηνοθέτησε στο Saint Joan and Bonjour Tristesse . Η Seberg αργότερα σχολίασε: «Μαζί του, έγινα νευρικός ναυαγός, έκλαιγα και πηδούσα όταν το τηλέφωνο άρχισε να χτυπάει, ανίκανος να περπατήσω ήρεμα σε ένα δωμάτιο». Η Πρέμινγκερ επέβαλε ένα έντονο, σταθερό και λεπτό επίπεδο ελέγχου πάνω στην Σέμπεργκ σε όλη τη διάρκεια της σχέσης τους και ο συμπρωταγωνιστής της Ρίτσαρντ Γουίντμαρκ χαρακτήρισε αργότερα τη συμπεριφορά της Πρέμινγκερ απέναντί της ως «σαδιστική». Ο Τομ Τράιον, ο πρωταγωνιστής της ταινίας του Πρέμινγκερ το 1963, The Cardinalέλαβε παρόμοια θεραπεία—ο Πρέμινγκερ του ούρλιαζε, έκανε ζουμ στα χέρια του που έτρεμαν και τον απέλυε επανειλημμένα και τον επαναπροσλάμβανε, με αποτέλεσμα ο Τράιον να νοσηλευτεί με εξάνθημα στο σώμα και ξεφλούδισμα του δέρματος, λόγω νεύρων. Σε συνέντευξη περίπου 30 χρόνια αργότερα, ο Tryon παραδέχτηκε ότι εξακολουθούσε να μισεί να μιλάει για την εμπειρία και ο αδερφός του Bill Tryon είπε στον ίδιο συνεντευκτή: «Δεν θα ξαναδώ αυτή την ταινία στο υπόλοιπο της ζωής μου, γνωρίζοντας τι πέρασε ο Tom».

Το Αρχείο Ταινιών της Ακαδημίας έχει διατηρήσει αρκετές από τις ταινίες του Ότο Πρέμινγκερ, συμπεριλαμβανομένων των The Man With the Golden Arm , The Moon is Blue , The Cardinal και Advise & Consent . 

Ο Πρέμινγκερ και η σύζυγός του Μάριον αποξενώνονταν όλο και περισσότερο. Έζησε σαν εργένης, όπως συνέβη όταν γνώρισε την ερμηνεύτρια με μπουρλέσκ Gypsy Rose Lee και ξεκίνησε μια ανοιχτή σχέση μαζί της.
Η Lee είχε ήδη επιχειρήσει να εισχωρήσει σε κινηματογραφικούς ρόλους, αλλά δεν την έπαιρναν στα σοβαρά τίποτα περισσότερο από μια στρίπερ . Εμφανίστηκε σε φωτογραφίες Β σε λιγότερους από δευτερεύοντες ρόλους. Ο σύνδεσμος του Πρέμινγκερ με τον Λι απέκτησε ένα παιδί, τον Έρικ . Ο Λι απέρριψε την ιδέα να βοηθήσει ο Πρέμινγκερ να υποστηρίξει το παιδί και αντ' αυτού απέσπασε έναν όρκο σιωπής από τον Πρέμινγκερ: δεν έπρεπε να αποκαλύψει την πατρότητα του Έρικ σε κανέναν, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Έρικ. Η Lee αποκάλεσε το αγόρι Erik Kirkland από τον σύζυγό της, Alexander Kirkland , από τον οποίο ήταν χωρισμένη εκείνη την εποχή. Μόλις το 1966, όταν ο Πρέμινγκερ ήταν 60 ετών και ο Έρικ 22, πατέρας και γιος συναντήθηκαν τελικά.
Τον Μάιο του 1946, η Marion ζήτησε διαζύγιο, αφού γνώρισε έναν πλούσιο (και παντρεμένο) Σουηδό χρηματιστή, τον Axel Wenner-Gren . Το διαζύγιο των Premingers έληξε ομαλά και γρήγορα. Η Μάριον δεν ζητούσε διατροφή, παρά μόνο προσωπικά αντικείμενα. Η σύζυγος του Άξελ, ωστόσο, δεν ήταν πρόθυμη να δώσει διαζύγιο. Η Μάριον επέστρεψε στον Ότο και ξανάρχισε τις εμφανίσεις της ως γυναίκα του και τίποτα περισσότερο. Ο Πρέμινγκερ είχε αρχίσει να βγαίνει με τη Νάταλι Ντρέιπερ, ανιψιά της Μάριον Ντέιβις .
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της Κάρμεν Τζόουνς (1954), ο Πρέμινγκερ ξεκίνησε μια σχέση με την σταρ της ταινίας, Ντόροθι Ντάντριτζ , η οποία κράτησε τέσσερα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τη συμβούλεψε για θέματα καριέρας, συμπεριλαμβανομένης μιας προσφοράς που έγινε στον Dandridge για τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Tuptim στο The King and I (1956). Ο Πρέμινγκερ τη συμβούλεψε να το απορρίψει, καθώς πίστευε ότι δεν της άξιζε. Αργότερα μετάνιωσε που πήρε τη συμβουλή του. 

Ο Πρέμινγκερ πέθανε στο σπίτι του στο Upper East Side του Μανχάταν το 1986,  σε ηλικία 80 ετών, από καρκίνο του πνεύμονα ενώ έπασχε από τη νόσο του Αλτσχάιμερ . Έμεινε από τρία παιδιά. ο γιος του, Erik, και τα δίδυμα Mark William και Victoria Elizabeth, από τον γάμο του με την Hope Bryce.  Ο Πρέμινγκερ αποτεφρώθηκε και οι στάχτες του βρίσκονται σε μια θέση στο δωμάτιο Azalea του Μνημείου Παρεκκλησιού Velma B. Woolworth στο νεκροταφείο Woodlawn στο Μπρονξ .

Πηγή:  Otto Preminger - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Πηγή: Otto Preminger - IMDb 

John D. Voelker (right) in the trailer for Anatomy of a Murder, with filmmaker Otto Preminger (left)

Jean Seberg e Otto Preminger, 1957