Αστρύκ Αλεξάντρ (1923-2016)

Ο Alexandre Astruc ( 13 Ιουλίου 1923 - 19 Μαΐου 2016) ήταν Γάλλος κριτικός κινηματογράφου και σκηνοθέτης.  Πριν γίνει σκηνοθέτης ήταν δημοσιογράφος, μυθιστοριογράφος και κριτικός κινηματογράφου. Η συμβολή του στη θεωρία του συγγραφέα επικεντρώνεται στην αντίληψή του για την κάμερα-στυλό και την ιδέα ότι οι σκηνοθέτες θα πρέπει να χρησιμοποιούν τις κάμερές τους, όπως οι συγγραφείς χρησιμοποιούν τα στυλό τους. Το 1994 του απονεμήθηκε το βραβείο René Clair για ολόκληρο το σώμα του κινηματογραφικής δουλειάς. 

From Wikipedia, the free encyclopedia

Ο Alexandre Astruc (13 Ιουλίου 1923 – 19 Μαΐου 2016) είναι περισσότερο γνωστός σήμερα ως ένας ισχυρός θεωρητικός κινηματογράφου του οποίου το δοκίμιο « Γέννηση μιας νέας πρωτοπορίας: la camera-stylo », που γράφτηκε το 1948 για το L'Ecran , υποστήριξε έναν πιο προσωπικό κινηματογράφο. και μια νέα κινηματογραφική γλώσσα. Ο κριτικός Ντέιβιντ Τόμσον περιέγραψε το άρθρο ως «την πιο σημαντική κριτική θεωρία που έχει δημιουργήσει ακόμη ο κινηματογράφος». Ως σκηνοθέτης έκανε πράξη τις θεωρίες του με ταινίες όπως Le Rideau cramoisi ( The Crimson Curtain , 1953) και Une Vie ( Μία ζωή )., 1958), αλλά το μεταγενέστερο έργο του επισκιάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την άφιξη των πιο τολμηρών, πιο σύγχρονων ταινιών του Νέου Κύματος και η φήμη του ως σκηνοθέτης μειώθηκε μετά το 1959

Γεννημένος στο Παρίσι από γονείς που ήταν και οι δύο δημοσιογράφοι, ο Astruc έπεσε σε επαφή με το πνευματικό και λογοτεχνικό πλήθος της πόλης κατά τη διάρκεια της Κατοχής, καθιερώνοντας τον εαυτό του μετά τον πόλεμο ως συγγραφέας και κριτικός. Ειδικευόμενος στην κριτική κινηματογράφου, εργάστηκε για περιοδικά όπως Combat , La Gazette du Cinéma , L'Ecran francais , Ciné-Digest και αργότερα Cahiers du Cinéma . Τα γραπτά του Astruc συνέβαλαν καθοριστικά στη δημιουργική ανανέωση του γαλλικού κινηματογράφου. Ειδικότερα, το διάσημο δοκίμιό του « Γέννηση μιας νέας πρωτοπορίας: la camera-stylo », που δημοσιεύτηκε στο L'Ecran Françaisτον Μάρτιο του 1948. Στο άρθρο όρισε την ταινία ως μια γλώσσα όπως η λογοτεχνία: μια μορφή μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης εκφράζει τις πιο λεπτές σκέψεις ή εμμονές του όπως σε ένα δοκίμιο ή μυθιστόρημα. Το κείμενο έγινε ένα από τα θεωρητικά θεμέλια της Nouvelle Vague και έχει συνεχίσει να επηρεάζει πολλούς κινηματογραφιστές είτε άμεσα είτε έμμεσα, έκτοτε.
Ως κορυφαίος κριτικός κινηματογράφου ο Astruc, μαζί με τον André Bazin και άλλους, συνίδρυσαν ένα από τα σημαντικότερα κινηματογραφικά κλαμπ: το Objectif 49 . Εδώ σκηνοθέτες όπως ο Roberto Rossellini, ο Orson Welles και ο Preston Sturges ήρθαν για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και μέλη ήταν ο Robert Bresson, ο Jean Cocteau, ο συγγραφέας Raymond Queneau και ένας έφηβος Francois Truffaut . Ο σύλλογος τελικά θα συγχωνευόταν με τον Έρικ ΡόμερCiné-club du Quartier Latin για τη δημιουργία του περιοδικού Cahiers du cinema .
Η καριέρα του Astruc στην κινηματογραφική βιομηχανία ξεκίνησε το 1947 ως βοηθός σκηνοθέτη του Marc Allegret στην ταινία Blanche Fury και ως συν-σεναριογράφος των Jean de la Lune (1948) του Marcel Achard και The Respectful Prostitute του Marcello Pagliero (1952), βασισμένη στο έργο. του Ζαν-Πωλ Σαρτρ. Λόγω της φήμης του Astruc ως κριτικού, οι προσδοκίες ήταν υψηλές όταν άρχισε να κάνει τις δικές του ταινίες. Τα πρώτα του σορτς, ωστόσο, δεν ξεχώρισαν, και δεν ήταν μέχρι το Le Rideau cramoisi ( The Crimson Curtain, 1953) ότι είχε αντίκτυπο. Βασισμένο σε μια ιστορία μυστηρίου του δέκατου ένατου αιώνα από τον Barbey d'Aurevilly για μια μυστική σχέση αγάπης, η μίνι ταινία διάρκειας 44 λεπτών έλαβε καλές κριτικές και κέρδισε το Prix Louis Delluc εκείνη τη χρονιά. Λέγεται πλήρως με φωνή χωρίς διάλογο – προκαλώντας μια διάθεση κάπου μεταξύ ονείρου και μνήμης – καθιέρωσε τον Astruc ως νέο σκηνοθέτη με ένα σίγουρο δημιουργικό όραμα.
Η πρώτη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους Les Mauvaises rencontres ( Bad Liasons , 1955) του Astruc απέτυχε να επαναλάβει την πρωτοτυπία του Le Rideau cramoisi , αλλά τρία χρόνια αργότερα το Une vie ( Τέλος της επιθυμίας, 1958), προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Guy de Maupassant του 19ου αιώνα για έναν δυστυχισμένο γάμο μεταξύ μιας ιδεαλίστριας γυναίκας αριστοκρατικής καταγωγής και ενός κυνικού άνδρα, ήταν ένας καλλιτεχνικός θρίαμβος. Εξαιρετικά φωτογραφημένη από τον Κλοντ Ρενουάρ με τα χρώματα ενός ιμπρεσιονιστικού πίνακα και με την εντυπωσιακή ερμηνεία της Μαρία Σελ, θα έπρεπε να είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά ο αργός ρυθμός και το κλασικό ύφος της ταινίας έμοιαζαν τώρα ντεμοντέ δίπλα στις ταινίες που αναδυόταν τότε. από νεότερους σκηνοθέτες όπως ο Louis Malle , ο Claude Chabrol και ο Francois Truffaut.
Αφήνοντας κατά μέρος τις λογοτεχνικές προσαρμογές του 19ου αιώνα, ο Astruc απάντησε με τη δική του συμβολή στη Nouvelle Vague. La Proie pour l'ombre ( Shadows of Adultery, 1961) αφηγήθηκε την ιστορία μιας γυναίκας (Annie Girardot) που γυρίζει την πλάτη της στην αστική καταγωγή της για να ανοίξει μια γκαλερί τέχνης και να κάνει μια σχέση. Με φόντο κοκτέιλ πάρτι, μοντέρνα διαμερίσματα και σάουντρακ τζαζ και Μπαχ, είχε όλα τα στοιχεία στη μόδα τότε και είχε μέτρια επιτυχία, αλλά δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί τα τολμηρά πειράματα σκηνοθετών όπως ο Alain Resnais και ο Jean-Luc. Ο Γκοντάρ συγκεντρώνει τότε όλη την κριτική προσοχή.
Στη συνέχεια, ο Astruc επέστρεψε στον 19ο αιώνα, με διασκευές του L'Education Sentimentale του Gustave Flaubert ( Lessons in Love , 1962) και του Edgar Allan Poe The Pit and the Pendulum(1964). Ακολούθησαν δύο ταινίες που διαδραματίζονται κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου: La Longue marche (1966) και Adriactic Sea of Fire (1968).
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και μετά, ο Astruc εργάστηκε κυρίως στην τηλεόραση, εναλλάσσοντας λογοτεχνικές διασκευές και ντοκιμαντέρ. Το 1994, έγινε ο πρώτος αποδέκτης του βραβείου René Clair της Γαλλικής Ακαδημίας για επιτεύγματα στον κινηματογράφο.
Παράλληλα με την καριέρα του στον κινηματογράφο, ο Astruc δημοσίευσε μια σειρά από βιβλία. Το πρώτο του μυθιστόρημα, Les Vacances , κυκλοφόρησε το 1945 και επέστρεψε στη λογοτεχνία στα μέσα της δεκαετίας του '70, δημοσιεύοντας έργα μυθοπλασίας, συλλογές δοκιμίων και απομνημονεύματα. Το 2015, ο ηθοποιός και κριτικός Noël Simsolo δημοσίευσε μια συνέντευξη με τον Astruc με τίτλο The Pleasure In All Things.

Πηγή: ALEXANDRE ASTRUC - Films & Bio - French New Wave director (newwavefilm.com) 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: Alexandre Astruc - IMDb 

Alexandre Astruc, right, with the French actors Bernard Blier and Simone Signoret in 1953. Photograph: Inconnu/AFP/Getty Images