Βέρα Τσιτίλοβα (1929-2014)

Η Βάρα Τσιτιλόβα (2 Φεβρουαρίου 1929-12 Μαρτίου 2014) ήταν πρωτοπόρος Τσέχος σκηνοθέτης και πρωτοπόρος του τσέχικου κινηματογράφου . Απαγορευμένη από την κυβέρνηση της Τσεχοσλοβακίας τη δεκαετία του 1960, είναι περισσότερο γνωστή για την τσεχική ταινία New Wave της , Sedmikrásky ( Μαργαρίτες ). Οι επόμενες ταινίες της προβλήθηκαν σε διεθνή φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του Vlčí bouda (1987), που προβλήθηκε στο 37ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου ,  A Hoof Here, a Hoof There (1989), που προβλήθηκε στο 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας ,  και Η κληρονομιά ή Fuckoffguysgoodday (1992), η οποία προβλήθηκε στο 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας .  Για το έργο της, έλαβε το Ordre des Arts et des Lettres , το Μετάλλιο της Αξίας και το βραβείο Τσεχικό Λιοντάρι .

Η Chytilová γεννήθηκε στην Ostrava της Τσεχοσλοβακίας στις 2 Φεβρουαρίου 1929.  Είχε αυστηρή ανατροφή του Καθολικού , η οποία αργότερα θα επηρεάσει πολλά από τα ηθικά ερωτήματα που παρουσιάστηκαν στις ταινίες της.
Ενώ φοιτούσε στο κολέγιο, ο Chytilová σπούδασε αρχικά φιλοσοφία και αρχιτεκτονική , αλλά εγκατέλειψε αυτούς τους τομείς. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως προσχέδιο, μοντέλο μόδας και ως re-toucher φωτογραφιών, πριν δουλέψει ως κορίτσι για τα στούντιο ταινιών Barrandov στην Πράγα .  Στη συνέχεια ζήτησε μια σύσταση από τα κινηματογραφικά στούντιο Barrandov για να μελετήσει την παραγωγή ταινιών, αλλά της αρνήθηκε. Ανεξάρτητα από την απόρριψη, αργότερα θα γινόταν δεκτή στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης της Ακαδημίας Παραστατικών Τεχνών στην Πράγα (FAMU) σε ηλικία 28 ετών.  Ενώ παρακολουθούσε το FAMU, σπούδασε κάτω από τον διάσημο κινηματογραφικό σκηνοθέτη Otakar Βάβρα, πριν αποφοιτήσει το 1962.

Μετά την αποφοίτησή του από το FAMU και οι δύο ταινίες μικρού μήκους του Chytilová κυκλοφόρησαν στο θέατρο σε όλη την Τσεχοσλοβακία. Το 1963 η Chytilová κυκλοφόρησε την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία με τίτλο Κάτι διαφορετικό .
Η Chytilová είναι περισσότερο γνωστή για την άλλοτε άκρως αμφιλεγόμενη ταινία της Sedmikrásky ( Daisies ) - (1966). Οι Daisies είναι γνωστές για τους μη συμπαθητικούς χαρακτήρες, την έλλειψη συνεχούς αφήγησης και το απότομο οπτικό στυλ. Η Chytilová δηλώνει ότι δομήθηκε στις Daisies για να "περιορίσει το αίσθημα εμπλοκής [του θεατή] και να τον οδηγήσει στην κατανόηση της υποκείμενης ιδέας ή φιλοσοφίας". Η ταινία απαγορεύτηκε στην Τσεχοσλοβακία κατά την αρχική της προβολή το 1966 έως το 1967 λόγω των απεικονίσεων και των εικόνων της σπατάλης φαγητού, αλλά το 1966 η ταινία κέρδισε το Grand Prix στο Φεστιβάλ του Μπέργκαμο στην Ιταλία . Μαργαρίτες εδραίωσε την καριέρα του Chytilová τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Μετά τις Μαργαρίτες, η κυβέρνηση δυσκόλεψε πολύ για την Chytilová να βρει δουλειά στην Τσεχοσλοβακία, παρόλο που ποτέ δεν χαρακτηρίστηκε επίσημα ως διευθύντρια «σε μαύρη λίστα». Η συνέχεια της ταινίας της Ovoce stromů rajských jíme ( Fruit of Paradise , 1969) ήταν η τελευταία της ταινία πριν από την εισβολή της Σοβιετικής Ένωσης το 1968. Μετά την εισβολή της Σοβιετικής Ένωσης ήταν ουσιαστικά αδύνατο για τον Chytilová να βρει δουλειά και κατέφυγε στη σκηνοθεσία. διαφημίσεις με το όνομα του συζύγου της, Jaroslav Kučera.
Το 1976, λόγω της χαμηλής προσέλευσης κινηματογράφου, η Chytilová προσεγγίστηκε από την κυβέρνηση για να ξεκινήσει τη σκηνοθεσία ταινιών μέσω μιας από τις κρατικές εταιρείες παραγωγής, των Short Film Studios . Ταυτόχρονα, οι Ηνωμένες Πολιτείες συγκέντρωναν ένα Φεστιβάλ Κινηματογράφου «Χρονιά Γυναικών» και επικοινώνησαν με τον Chytilová για να λάβουν άδεια να προβάλλουν τις Daisies ως την εναρκτήρια ταινία τους. Η Chytilová ενημέρωσε το φεστιβάλ ότι οι μόνες μη λογοκριμένες εκτυπώσεις της ταινίας θα μπορούσαν να βρεθούν στο Παρίσι και τις Βρυξέλλες. Το Ενημέρωσε επίσης το φεστιβάλ ότι η κυβέρνησή της δεν θα της επέτρεπε να παρευρεθεί στο φεστιβάλ, ούτε της επέτρεπαν να σκηνοθετήσει ταινίες. Το φεστιβάλ άρχισε τότε να ασκεί διεθνή πίεση στην κυβέρνηση της Τσεχοσλοβακίας, υποβάλλοντας αναφορές για λογαριασμό του Chytilová. Σύμφωνα με αυτή τη διεθνή πίεση, η Chytilová έγραψε μια επιστολή απευθείας στον Πρόεδρο Gustáv Husák αναφέροντας λεπτομερώς την καριέρα της και τις προσωπικές της πεποιθήσεις στον σοσιαλισμό . Λόγω της επιτυχίας της διεθνούς πίεσης και της προσωπικής έκκλησης της Chytilová προς τον Πρόεδρο Husak, ο Chytilová ξεκίνησε την παραγωγή του Hra o jablko ( The Apple Game , 1976). Το παιχνίδι της Appleολοκληρώθηκε και στη συνέχεια προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κάρλοβι Βάρι , και κέρδισε το Silver Hugo και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σικάγο .
Μετά την κυκλοφορία του The Apple Game, η Chytilová είχε τη δυνατότητα να συνεχίσει να κάνει ταινίες, αλλά συνεχώς αντιμετωπιζόταν με αντιπαραθέσεις και έντονη λογοκρισία από την κυβέρνηση της Τσεχοσλοβακίας. Η τελευταία ταινία της Věra Chytilová κυκλοφόρησε το 2006 και δίδαξε σκηνοθεσία στο FAMU.

 Η Chytilová περιέγραψε τον εαυτό της ως ένα freak ελέγχου και, "Ένας υπερθερμασμένος βραστήρας που δεν μπορείτε να απορρίψετε".  Η «υπερθερμασμένη» στάση της Chytilová την έκανε δύσκολη να αποκτήσει δουλειά μέσα στον κινηματογράφο που ελέγχεται από τη Σοβιετική Ένωση . Wasταν γνωστή ως ενεργά επικριτική απέναντι στη Σοβιετική Ένωση, δηλώνοντας ότι «η κριτική μου είναι στο πλαίσιο των ηθικών αρχών που κηρύττετε, έτσι δεν είναι; Ο κριτικός προβληματισμός είναι απαραίτητος ».  Θα προκαλούσε τακτικά χάος και «υστερικές σκηνές» προκειμένου να προσπαθήσει να κάνει ταινίες που ήταν πιστές στο όραμά της, ανεξάρτητα από τη βαριά λογοκρισία που επιβαλλόταν τακτικά.
Η Chytilová ενσάρκωσε μια μοναδική κινηματογραφική γλώσσα και στυλ που δεν βασίζεται σε λογοτεχνικές ή λεκτικές συμβάσεις, αλλά χρησιμοποιεί διάφορες μορφές οπτικών χειρισμών για να δημιουργήσει νόημα στις ταινίες της. Η Chytilová χρησιμοποίησε παρατηρήσεις της καθημερινής ζωής σύμφωνα με αλληγορίες και σουρεαλιστικά πλαίσια για να δημιουργήσει ένα εξατομικευμένο στυλ ταινίας που επηρεάζεται πολύ από το γαλλικό Νέο Κύμα και τον ιταλικό νεορεαλισμό . Η Chytilová χρησιμοποίησε ενεργά ένα κινηματογραφικό ύφος που μοιάζει με το cinéma vérité για να επιτρέψει στο κοινό να αποκτήσει μια εξωτερική οπτική της ταινίας. Η χρήση της cinéma vérité απεικονίζεται καλύτερα στην ταινία της Daises του 1966στο οποίο αυτές οι τεχνικές δημιουργούν ένα «φιλοσοφικό ντοκιμαντέρ, που απομακρύνει τον θεατή από τη συμμετοχή, καταστρέφει την ψυχολογία και τονίζει το χιούμορ». Μέσα από αυτούς τους χειρισμούς η Chytilová δημιούργησε μια διαζευκτική εμπειρία θέασης στο κοινό της αναγκάζοντάς την να αμφισβητήσει το νόημα των ταινιών της.
Η Chytilová αναφέρεται ως αγωνιστής φεμινίστρια σκηνοθέτης .  Ο Josef Škvorecký δηλώνει ότι, «Σε μια αληθινή φεμινιστική παράδοση η Vera συνδύασε την εντατική πνευματική προσπάθεια με ένα γυναικείο συναίσθημα για την ομορφιά και τη μορφή».  Οι Daisies θεωρούνται ως φεμινιστική ταινία λόγω της στάσης και της ενεργού κριτικής της στάσης των ανδρών απέναντι στο σεξ .  Ωστόσο, η Chytilová δεν θεωρούσε τον εαυτό της ως φεμινίστρια κινηματογραφίστρια, αλλά μάλλον πίστευε στον ατομικισμό, δηλώνοντας ότι εάν ένα άτομο δεν πιστεύει σε ένα συγκεκριμένο σύνολο συμβάσεων ή κανόνων, εναπόκειται στο άτομο αυτό να τους σπάσει.

Αρνήθηκε να φύγει από την Τσεχοσλοβακία μετά την εισβολή της Σοβιετικής Ένωσης το 1968 δηλώνοντας ότι «Η δημιουργία ταινιών έγινε τότε αποστολή».  Παντρεύτηκε τον κινηματογραφιστή Jaroslav Kučera τον οποίο γνώρισε ενώ παρακολουθούσε το FAMU. Κατά τη διάρκεια της κατοχής της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η Chytilová δεν μπορούσε να βρει δουλειά ως σκηνοθέτης, εκείνη και ο σύζυγός της έχτισαν το οικογενειακό τους σπίτι και μεγάλωσαν τα παιδιά τους.
Η Chytilová πέθανε στις 12 Μαρτίου 2014 στην Πράγα , περιτριγυρισμένη από την οικογένειά της, μετά από μακροχρόνια προβλήματα υγείας. Ήταν 85ταν 85 ετών.

Πηγή: Věra Chytilová - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ηθοποιός

Πηγή: Vera Chytilová - IMDb

Βέρα Τσιτίλοβα

της Ρουθ Μίλερ

Η Věra Chytilová (1929-2014) ήταν μια καταξιωμένη Τσέχα κινηματογραφίστρια γνωστή για την υπερρεαλιστική προσέγγισή της στον κινηματογράφο. Ήταν η μόνη γυναίκα κινηματογραφίστρια που συμμετείχε στο Τσεχικό Νέο Κύμα,ένα κινηματογραφικό κίνημα της δεκαετία του 1960 που γεννήθηκε από το FAMU, την Κινηματογραφική και Τηλεοπτική Σχολή της Ακαδημίας Παραστατικών Τεχνών στην Πράγα. Η Věra σπούδασε στο FAMU, ιδρύοντας το Νέο Κύμα της Τσεχίας μετά την αποφοίτησή της το 1962 μαζί με άλλους ξεχωριστούς κινηματογραφιστές όπως ο Milos Forman. Η Věra παρήγαγε πρωτοποριακό έργο συχνά σχολιάζοντας την πολιτική διαφθορά και τη λογοκρισία των μέσων ενημέρωσης του τσεχικού σοσιαλιστικού καθεστώτος και, αν και αντέκρουσε τη φεμινιστική ετικέτα, το έργο της συχνά χαρακτηριζόταν ως «γυναικείος κινηματογράφος» λόγω της ειλικρινούς παρουσίασης της ζωής των γυναικών και της αναρχικής της πορείας. Ένα από τα πιο διάσημα έργα της σήμερα, το Daisies, απαγορεύτηκε αρχικά από την τσεχοσλοβακική κυβέρνηση το 1966, ωστόσο το 1967 πήγε για να λάβει το Grand Prix στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπέργκαμο στην Ιταλία.
Το Νέο Κύμα της Τσεχίας χαρακτηρίστηκε από χρήση τόσο του σουρεαλισμού όσο και του ρεαλισμού στη νέα κινηματογραφική τουογραφία, που συχνά περιβάλλει την πολιτική κριτική μέσα από μπερδεμένες και συγκεχυμένες αφηγήσεις και εικόνες. Το έργο της Věra δεν αποτελεί εξαίρεση. Αυτό οδήγησε σε νέες πειραματικές προσεγγίσεις στον κινηματογράφο, όπου η μη γραμμική αφήγηση και οι αφηρημένες εικόνες έκαναν το ντεμπούτο τους και ήταν πρόδρομος πιο σύγχρονων κινήσεων στην κινηματογράφηση. Μεγάλο μέρος του έργου των κινηματογραφιστών του Νέου Κύματος της Τσεχίας δεν εγκρίθηκε από τις αρχές της εποχής παρά το γεγονός ότι χρηματοδοτήθηκε από την κυβέρνηση, λόγω της ανατρεπτικής ατζέντας του. Το 1968, μετά το διορισμό του Προέδρου Αλεξάντερ Ντάμπεκ, το Νέο Κύμα της Τσεχίας έλαβε τέλος και οι κινηματογραφιστές του αναγκάστηκαν να σταματήσουν την κινηματογράφηση ή να εγκαταλείψουν την Τσεχοσλοβακία.
Η πρώτη ταινία πλήρους μήκους της Věra Κάτι διαφορετικό την καθιέρωσε ως την πρωταγωνίστρια του Νέου Κύματος και ήταν μια πιο συμβατική και στενά δομημένη ταινία που παρουσίαζε τις δύο αντίθετες ζωές μιας Ολυμπιονίκη γυμνάστριας και μιας δυσαρεστημένης νοικοκυράς. Κυκλοφόρησε το 1963, αυτό το έργο είναι ένα παράδειγμα του γυναικείου κινηματογράφου καθώς και του κινηματογράφου verité, που παρουσιάζει οδυνηρή και υπερρεαλιστική εργασία κάμερας, και έγινε δεκτό με μεγάλη αναγνώριση στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Manneheim του 1963. Τρία χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε η πιο δημοφιλής και αμφιλεγόμενη ταινία daisies της Βέρα, η οποία δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετική στο στυλ και την τεχνική. Ένα θέαμα υπερβολής και καταστροφής, το Daisies δείχνει δύο νεαρές γυναίκες να απολαύουν άφθονα δωρεάν γευμάτων, τις ανταμοιβές του καιροσκοπισμού και το γυναικείο τους πλεονέκτημα, γενικά σπέρνοντας τον όλεθρο και τελικά δείχνοντας τύψεις αλλά πολύ αργά. Δεν υπάρχει γραμμική μορφή, οι δύο πρωταγωνιστές, που ονομάζονται και οι δύο Marie, είναι ένα πλήρες μυστήριο που φαίνεται να εμφανίζεται και να εξαφανίζεται από το πουθενά, και οι θεατές παρουσιάζονται με σκηνή μετά από σκηνή εξωφρενικού και έντονα επεξεργασμένου υπερρεαλιστικού κινηματογράφου.

Η Τσεχοσλοβακία εκείνη την εποχή υπέφερε από ελλείψεις τροφίμων, αποτέλεσμα μιας διεφθαρμένης σοσιαλιστικής κυβέρνησης όπου η αφθονία ήταν διαθέσιμη μόνο σε επιλεγμένα πολιτικά πλήθη. Ως αποτέλεσμα της αισχρής επίδειξης χαμένων τροφίμων, η ταινία απαγορεύτηκε πριν από την κυκλοφορία της, και το έργο τελειώνει με τη δήλωση «Αφιερωμένη σε όλους εκείνους των οποίων η αγανάκτηση περιορίζεται μόνο σε μια σπασμένη σαλάτα!»,καθιστώντας σαφές το υπονοούμενο της ταινίας κατά της διαφθοράς. Οι δύο γυναίκες πρωταγωνίστριες όχι μόνο παρουσιάζουν την τρέλα των βαρετών, κακομαθημένων γυναικών της μεσαίας τάξης, αλλά και τη δική τους αδυναμία ως νεαρές γυναίκες που καταβροχθίζονται από μια κοινωνία που τις εκτιμά μόνο ως σεξουαλικά αντικείμενα και είναι, όπως λένε, κακομαθημένη ούτως ή άλλως. Οι χαρακτήρες δικαιολογούν την καθαρτική συμπεριφορά τους λέγοντας "Αν ο κόσμος είναι σάπιος, ας είμαστε επίσης σάπιοι". Το καρναβάλι όπως η ταραχή εκθέτει τον παραλογισμό της ατελείωτης κατανάλωσης και οι αντι-ηρωίδες αντιστρέφουν ένα παιχνίδι που ευνοεί λίγους εκλεκτούς εις βάρος των υπολοίπων με έναν ανόητο αλλά εξίσου τραγελαφικό τρόπο. Σε κάποιο σημείο, οι πρωταγωνιστές αρχίζουν να συγκρούονται με την ίδια την εικόνα της ταινίας και η Βέρα ενθαρρύνει τους θεατές να κριτικάρουν το έργο και την κοινωνία που παρουσιάζει με έναν ανοιχτόκαρδο και κωμικό τόνο. Η ίδια η Věra περιέγραψε την ταινία ως ένα«φιλοσοφικό ντοκιμαντέρ με τη μορφή φάρσας» και υποστήριξε ότι η ταινία ήταν επικριτική για τις γελοίες σκηνές που υποτίθεται ότι δήθεν. Ωστόσο, οι κριτικοί χαρακτήρισαν την ταινία ως πολύ απρόσεκτη και εορταστική για να είναι κάτι άλλο από«μια επιτηδευμένα παλαβή και επίπονα υπερβολική φάρσα mod για δύο playgirls που είναι εντελώς άδεια»(Crowther).
Η ταινία παρουσιάζει επίσης μια σκηνή όπου οι χαρακτήρες συναντούν έναν σκληρά εργαζόμενο αγρότη στη γη του και προχωρούν να τον χλευάσουν, αναφερόμενοι σε σοσιαλιστικές ιδέες εργασίας και τον εξιδανικευμένο αλλά κακομεταχειρισμένο αγρότη που στηρίζει τους λίγους προνομιούχους. Ο βουλευτής της Εθνοσυνέλευσης σχολίασε το έργο ότι σπατάλησε τρόφιμα«σε μια εποχή που οι αγρότες μας με μεγάλες δυσκολίες προσπαθούν να ξεπεράσουν τα προβλήματα της γεωργικής μας παραγωγής». Το 2018 η ταινία κυκλοφόρησε σε HD από μια εταιρεία που αναπαράγει τα καλύτερα του Τσεχικού Νέου Κύματος και άλλες ταινίες που δεν ήταν ποτέ πριν διαθέσιμες. Η δημοτικότητά τους δείχνει ότι το Τσεχικό Νέο Κύμα ήταν ένα πραγματικά επαναστατικό κίνημα, το οποίο αναφέρθηκε σήμερα από κινηματογραφιστές όπως ο Κεν Λόουτς ως διαμορφωτικό στη δική τους πρακτική, και ένα κίνημα που παραμένει σημαντικό στον κινηματογραφικό κανόνι.
Η Μαργαρίτα,μαζί με πολλές από τις ταινίες της Věra, ήταν στην πρώτη γραμμή του ριζοσπαστικού κινηματογράφου και παρά το γεγονός ότι το έργο της συχνά υπόκειται σε λογοκρισία άφησε πίσω της μια ποικιλόμορφη κληρονομιά μοναδικού και ισχυρού έργου που ενέπνευσε καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές. Η Věra έφερε μια ανεκτίμητη προοπτική στην Τσεχοσλοβακία και πέρα από αυτήν σε μια κρίσιμη πολιτιστική στιγμή και το έργο της εξακολουθεί να εκτιμάται ευρέως σήμερα.

Πηγή: Věra Chytilová - Czech Filmmaker - Hundred Heroines