Ο Masumura γεννήθηκε στο Kōfu, Yamanashi. Μετά την αποφοίτησή του από το νομικό τμήμα στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στο στούντιο Daiei Film. Αργότερα επέστρεψε στο πανεπιστήμιο. να σπουδάσει φιλοσοφία και αποφοίτησε το 1951. Την επόμενη χρονιά, κέρδισε μια υποτροφία που του επέτρεψε να σπουδάσει κινηματογράφο στην Ιταλία στο Centro Sperimentale di Cinematografia υπό τους Michelangelo Antonioni, Federico Fellini και Luchino Visconti.
Ο Masumura επέστρεψε στην Ιαπωνία το 1953. Από το 1955, εργάστηκε ως σκηνοθέτης δεύτερης ενότητας σε ταινίες που σκηνοθέτησε ο Kenji Mizoguchi, Τις επόμενες τρεις δεκαετίες, σκηνοθέτησε 58 ταινίες σε διάφορα είδη και πέτυχε να σημειώσει, «μια ισχυρή ακαταμάχητη δύναμη που έχει επηρεάσει τον Ιαπωνικό κινηματογράφο έγραψε ο"Nagisa Ōshima που έκανε τον κριτικό κινηματογράφου (και τον μελλοντικό σκηνοθέτη). Το 1957, σκηνοθέτησε τη δική του πρώτη ταινία Daisuke Ito και Kon Ichikawa.
Σύμφωνα με τον κριτικό κινηματογράφου Shigehiko Hasumi, ο σκηνοθέτης Shinji Aoyama είχε ανακηρύξει τον Masumura "τον πιο σημαντικό σκηνοθέτη στην ιστορία του μεταπολεμικού ιαπωνικού κινηματογράφου".
Πηγή: Yasuzō Masumura - Wikipedia (en-m-wikipedia-org.translate.goog)
Σκηνοθεσία
|
Σεναριογράφος-Συγγραφέας
|
Δεύτερο συνεργείο-Βοηθός Σκηνοθέτη
|
Πηγή: Yasuzô Masumura - Credits (text only) - IMDb
Γεννήθηκε στην πόλη Kofu, στην επαρχία Yamanashi. Σπούδασε στο Yamanashi Prefectural Kofu Daiichi High School και στο Daiichi High School (παλιά εκπαίδευση-σύστημα) και αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Τόκιο. Ο Yukio MISHIMA ήταν ένας από τους γνωστούς του στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Τόκιο.
Το 1947 εντάχθηκε στην Daiei Motion Picture Company ως βοηθός σκηνοθέτη. Ωστόσο, γράφτηκε ξανά για σπουδές στο Τμήμα Φιλοσοφίας της Σχολής Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου του Τόκιο. Το 1952 πήγε στην Ιταλία για να σπουδάσει κοντά στους Φεντερίκο Φελίνι και Λουκίνο ΒΙΣΚΟΝΤΙ μεταξύ άλλων. Αφού επέστρεψε στην Ιαπωνία, συμμετείχε στη δημιουργία ταινιών με τους Kenji MIZOGUCHI και Kon ICHIKAWA ως βοηθός σκηνοθέτη. Το 1957 έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης με το «Φιλιά». Από τη δεύτερη ταινία σε σκηνοθεσία του "A Vivacious Girl","; είχε συνεργαστεί με την ηθοποιό Ayako WAKAO και έκανε μια σειρά από αξιοσημείωτα και σημαντικά κομμάτια όπως το "A Wife Confesses"; «Η σύζυγος του Σεϊσάκου», "Ο σύζυγος ήταν μάρτυρας", και "Κόκκινος Άγγελος". Συνέβαλε επίσης στις χρυσές μέρες της ταινίας Daiei, σκηνοθετώντας το "The Hoodlum Soldier"; "Σχολή Κατασκόπων Nakano," καθώς και την πρώτη ταινία των δύο επιτυχημένων σειρών με πρωταγωνιστές τον Shintaro KATSU και τον Raizo ICHIKAWA (VIII), αντίστοιχα.
Το 1958 έγραψε ένα κριτικό δοκίμιο με τίτλο 'A vindication,' στο «Eiga Hyoron» (Κινηματογραφική Επιθεώρηση), Τεύχος Μαρτίου. Και υποστήριξε ότι «η κινηματογραφική μου μεθοδολογία είναι να καθιερώσω μια σύγχρονη εικόνα ενός άνδρα,' και επέκρινε δριμύτατα τους διάσημους σκηνοθέτες της εποχής, όπως τον κύριο σκηνοθέτη Tadashi IMAMURA, και αναφερόμενος στον Mikio NARUSE, έγραψε «τις ταινίες του, οι οποίες συμβιβάζονται με την πραγματική ιαπωνική κοινωνία και απεικονίζουν το εφήμερο «συναίσθημα». #39; των μικροαστών μπορούν να ονομαστούν ταινίες νατουραλιστικής ταχύτητας."
Μετά την πτώχευση του Daiei, σκηνοθέτησε το "Lullaby of the Earth"; και "Διπλή αυτοκτονία Σονεζάκη» στο Σωματείο Θεάτρου Τέχνης (ATG). Συνεργάστηκε επίσης με την Katsu Production, με επικεφαλής τον Shintaro KATSU, και γύρισε τα κομμάτια που αντιπροσώπευαν τη μεταγενέστερη φάση του, όπως το "Shin heitai yakuza: Kasen"; (Ο κουκουλοφόρος στρατιώτης (νέα έκδοση): φιτίλι).
Ο Ishio SHIRASAKA, που τον αποκαλούσαν ιδιοφυή σεναριογράφο, έγραψε σενάρια για 13 ταινίες του Masumura, ξεκινώντας με το "A Vivacious Girl"; στο "Διπλή αυτοκτονία Σονεζάκη,» και ήταν γνωστός ως ο καλός συνεργάτης του Masumura.
Από τη δεκαετία του 1970 ασχολήθηκε με την παραγωγή και τη συγγραφή σεναρίων τηλεοπτικών δραμάτων όπως το "The Gardman"; 'The Red Series' συμπεριλαμβανομένου του "Akai shogeki» (Κόκκινο σοκ) και "Αεροσυνοδός μονογατάρι" (Παραμύθι της αεροσυνοδού). Το 1980 σκηνοθέτησε μια ταινία συμπαραγωγής Ιαπωνίας-Ιταλίας "Giardino dell'Eden" (Κήπος της Εδέμ).
Στις 23 Νοεμβρίου 1986 πέθανε από μεσοεγκεφαλική αιμορραγία. Ήταν 62 ετών.
Και οι 57 ταινίες που σκηνοθέτησε στη ζωή του καταδεικνύουν σταθερά ένα είδος ευρωπαϊκής προοπτικής των ανθρώπων, που συλλαμβάνει «έναν ατομικισμό με ισχυρό εαυτό που επιτρέπει σε έναν άνθρωπο να θυσιάσει τη ζωή του για την αγάπη και το μίσος». #39;Δημιούργησε ένα νέο στυλ στις ιαπωνικές ταινίες με τις σχετικές και τολμηρές ερμηνείες του.
Πηγή: Masumura Yasuzo - Ιαπωνικό Wiki Corpus (www-japanesewiki-com.translate.goog)
Ο Yasuzo Masumura (Γιασούζο Μασουμούρα) σκηνοθέτησε σχεδόν 60 ταινίες από το 1957 ως το 1982, που εντάσσονται σ' ένα ευρύ θεματικό φάσμα: από το νεανικό ρομάντζο στην ποπ σάτιρα, από τον τρόμο εποχής στο αντιπολεμικό δράμα, από το ακραίο μελόδραμα στον σουρεαλιστικό ερωτισμό και από το exploitation στο αμείλικτο κοινωνικό σχόλιο. Αν και επέμεινε να εργάζεται μέσα στο σύστημα των στούντιο, κατόρθωσε να διατηρήσει ακέραια μια εκκεντρική καλλιτεχνική του ταυτότητα, όπου Δύση και Ανατολή, σεξ και θάνατος, μπι-μούβις και σινεμά του δημιουργού διασταυρώνονται. Το έργο του είναι μια ξεχωριστή οπτική εμπειρία που μεταφέρει την αίσθηση της ελευθερίας πέρα από συμβατικά πλαίσια και κοινωνικούς φραγμούς.
Ο Yasuzo Masumura γεννήθηκε το 1924 στο Kofu στο νησί Honshu και πέθανε το 1986. Στο γυμνάσιο ανακάλυψε το σινεμά μέσα από τις ταινίες των Jean Renoir και Akira Kurosawa: Είδε τρεις φορές την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Kurosawa Sanshiro Sugata (1943).Μετά την εγκατάλειψη των σπουδών Νομικής στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο, ο Masumura εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στα στούντιο Daiei. Αργότερα γύρισε στο πανεπιστήμιο για να σπουδάσει φιλοσοφία, αποφοιτώντας το 1949. Στη συνέχεια κέρδισε μια υποτροφία για σπουδές κινηματογράφου στην Ιταλία και συγκεκριμένα στο Centro Sperimentale di Cinematografia με καθηγητές τους Michelangelo Antonioni, Federico Fellini και Luchino Visconti.Ο Masumura δεν εφάρμοσε στις ταινίες του τις αρχές του ιταλικού νεορεαλισμού - όπως θα περίμενε κανείς λόγω της παιδείας του- αντίθετα έκανε κάτι αντίθετο. Όπως ο ίδιος ο Masumura γράφει σ' ένα κείμενό του το 1958, το πρόβλημα με τον κοινωνικό ρεαλισμό ήταν ότι έδωσε πολύ μεγάλη έμφαση στις κοινωνικές πιέσεις, καθιστώντας την ήττα του ατόμου σχεδόν αναπόφευκτη, και προωθώντας μια γενική αίσθηση παραίτησης."Ο στόχος μου," Masumura γράφει "είναι να απεικονίσω με τόνους υπερβολής ιδέες και πάθη των ανθρώπων". Και συνεχίζει: "Στην ιαπωνική κοινωνία, η οποία είναι αυστηρά πειθαρχημένη, η ελευθερία του ατόμου δεν υπάρχει. Το θέμα των ιαπωνικών ταινιών είναι τα συναισθήματα των Ιαπώνων, οι οποίοι δεν έχουν άλλη επιλογή παρά να ζήσουν σύμφωνα με τους κανόνες αυτής της κοινωνίας. Ο κινηματογράφος δεν είχε άλλη εναλλακτική λύση, παρά να συνεχίσει να απεικονίζει τις συμπεριφορές και την εσωτερική πάλη των ανθρώπων που αντιμετωπίζουν την ήττα της ελευθερίας του ατόμου και καταπιέζονται από τις περίπλοκες κοινωνικές σχέσεις.... [Ωστόσο] μετά τη δίχρονη ευρωπαϊκή μου εμπειρία, ήθελα στις ταινίες μου να απεικονίσω όμορφους, δυνατούς, ζωντανούς ανθρώπους".
Όπως σημειώνει ο Mark Peranson «Οι ταινίες του Masumura αφορούν την ελευθερία του ατόμου να κάνει οτιδήποτε και αν θελήσει, και τις επιπτώσεις της στάσης, όταν αυτή δεν γίνεται αποδεκτή από την κοινωνία ". Ο Jonathan Rosenbaum σημειώνει: "Σχεδόν όλες οι ταινίες του είναι βαθιά ερωτικές σε κάποιο επίπεδο. Επειδή η σεξουαλικότητα των γυναικών έχει συχνά μια νομισματική αξία στην ιαπωνική κοινωνία - τουλάχιστον σύμφωνα με τον Masumura και αρκετούς συμπατριώτες του- ο τρόπος που οι γυναικείες αυτές "περιουσίες" αποταμιεύονται, καταναλώνονται ή σπαταλιόνται εντός της «οικονομίας» παραμένει ένα βαθιά ηθικό ζήτημα. Λίγους ιάπωνες σκηνοθέτες μπορώ να σκεφτώ -εκτός των Masumura και Oshima- που να έχουν κάνει τόσο σεξουαλικές ταινίες, οι οποίες όμως να είναι επίσης άμεσες και ειλικρινείς ως προς τον πολιτικό προβληματισμό τους. Σε μια κοινωνία όπου η προσωπικότητα συχνά μπορεί να εκφράζεται μόνο στη σεξουαλική σφαίρα, ο ερωτισμός γίνεται μια εξερεύνηση της πολιτικής ελευθερίας. Αν θέλει κανείς να κατανοήσει γιατί η ταινία του Oshima, Αυτοκρατορία των Αισθήσεων/ In the Realm of the Senses είναι μια βαθιά πολιτική (και αντιπολεμική) ταινία, το έργο του Masumura και όλα όσα αυτό υπαινίσσεται είναι ένας οδηγός προς τη σωστή κατεύθυνση."
Οι ταινίεςΤο «Kisses», η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Yasuzo Masumura είναι το δημιούργημα εκείνο που έστρεψε το βλέμμα της Ευρώπης, προς το Ιάπωνα δημιουργό. Ένας απαγορευμένος έρωτας, ανεπιτήδευτο πορτρέτο μιας νεολαίας εγκλωβισμένης στη σκιά των προγόνων της και αποφασισμένης να διεκδικήσει έστω και για λίγο το δικαίωμα στην αθωότητα, την οργή και τον έρωτα, μια αίσθηση γαλλικής κινηματογραφικής πρωτοπορίας και η φρεσκάδα που έλειπε από το σινεμά της ανατολής είναι κάποια απο τα χαρακτηριστικά της ταινίας. Ακατέργαστο και δυναμικό, το ντεμπούτο του Yasuzo Masumura χαρακτηρίστηκε από τον μετέπειτα ηγέτη του ιαπωνικού Νέου Κύματος, Oshima, ως η ταινία-κλειδί του επερχόμενου ρεύματος.Το «Giants and Toys» είναι ένα πολύχρωμο ποπ δημιούργημα, μια «έγχρωμη» κινηματογραφική σάτιρα, που χαρακτηρίστηκε ως «Mad Men» της 70's Ιαπωνική πραγματικότητας. Το «Giants and Toys», αποκαλύπτει σε πλήρη θέα το κινηματογραφικό ταλέντο του Masumura. Σ' αυτήν την πικρή, όσο και απολαυστική σάτιρα, ο Yasuzo Masumura εισβάλλει στα δαιδαλώδη μονοπάτια του επιχειρηματικού ανταγωνισμού και της βιομηχανικής κατασκοπίας, επιστρατεύοντας το βιτριολικό χιούμορ του για να αποκαλύψει τη σκοτεινή πλευρά του οικονομικού θαύματος που σηματοδότησε το άνοιγμα της αγοράς στη μεταπολεμική Ιαπωνία. Εκθαμβωτικά κιτς, το τεκνικόλορ σύμπαν του «Giants and Toys» μάς προετοιμάζει για την ανεξάντλητη θεματολογία που θα τον απασχολήσει στο μέλλον.
Το «Manji», μια παραγωγή του 1964, έρχεται για να ανατρέψει και τις τελευταίες υποψίες για γραμμική προσέγγιση του έργου του Masumura. Ίσως ότι πιο προχωρημένο έχει να επιδείξει ο cult σκηνοθέτης μέχρι την περίοδο εκείνη, το «Manji» παίρνει το ομώνυμο μυθιστόρημα του Jun'ichirō Tanizaki / Τζουνιχίρο Τανιζάκι και το απογειώνει. Καταφέρνει να χαρακτηριστεί ως το πιο προχωρημένο αριστούργημα της εποχής, βάζοντας στην κινηματογραφική ατζέντα σκηνές λεσβιακού έρωτα και ομαδικές αυτοκτονίες ενώ μας συστήνει την αγαπημένη μούσα του Masumura, τη φαμ φατάλ και σύμβολο του σεξ της εποχής, Ayako Wakao/ Αγιάκο Γουακάο. Ο Masumura ξετυλίγει ένα εξωφρενικό ερωτικό γαϊτανάκι που κατοικείται από τους αγαπημένους του χαρακτήρες: «τρελούς, που εκφράζουν τις επιθυμίες τους χωρίς καμία ντροπή και διακριτικότητα». Διασκεδαστικά ένοχη απόλαυση ή over the top μελοδραματική σπουδή πάνω στον amour fou και τη σεξουαλική εμμονή, το «Manji» παραμένει μία από τις πιο ακραίες δημιουργίες του Masumura.Αποτέλεσμα της απόλυτης συνεργασίας Ayako Wakao- Yasuzo Masumura είναι το «Red Angel». Το αντιπολεμικό αυτό αριστούργημα που εκτυλίσσεται εν μέσω Β' παγκοσμίου πολέμου περιέχει κάποιες από τις πιο φριχτές και ακραίες σκηνές που έχουν αποτυπωθεί στο σινεμά μέχρι σήμερα. Με βιασμούς, ταπεινωτικές συμπεριφορές, απόγνωση και εκφυλισμό της ανθρώπινης ύπαρξης να μετατρέπονται σε γλυκές μεταφορές που αφορούν τη σχέση των ανθρώπων και τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, το «Red Angel» είναι μια ταινία που δύσκολα κανείς μπορεί να ξεχάσει.Η πιο ιδιαίτερη και ακραία δημιουργία του Masumura φέρει τον τίτλο «Blind Beast». Η ιστορία του πιο διεστραμμένου τυφλού καλλιτέχνη που απαγάγει ένα μοντέλο και το κλειδώνει στο εργαστήριό του, που τυγχάνει να περιέχει λιγότερους συμβολισμούς από ότι πιθανότερα θα συναντήσει κανείς στην κόλαση, είναι μια ιδιαίτερη ιστορία πάθους, γεμάτη σεξ, ντελίριο, διαστροφή, υπερβολή, εκτυφλωτικό τεκνικολόρ, καμπ υπερβολή και σαδομαζοχιστικά στοιχεία.Βασισμένο σε ένα διήγημα του Jun'ichirō Tanizakiι, το «Irezumi» είναι μετεώρο ανάμεσα στην κλασική exploitation ιστορία εκδίκησης και τη σκοτεινή αλληγορία απεγνωσμένης γυναικείας χειραφέτησης, το ιαπωνικό φοκλόρ και τη μπι-μούβι θεματολογία, τον μεταφυσικό τρόμο εποχής και το σύνθετο ψυχολογικό πορτρέτο.
(πηγή δελτίο τύπου. Επιμέλεια Δ.Μ.)
Πηγή: Σινεφίλια [Cinephilia.Gr] - Yasuzo Masumura: Σεξουαλικότητα και ελευθερία
ΕΡΩΤΗΣΗ: Για να σπουδάσετε κινηματογράφο, μπήκατε στο Centro Sperimentale Cinematografico. Έφερε κάτι στη δουλειά σας ως σκηνοθέτης;
MASUMURA YASUZO: Είχα την ευκαιρία να δω πολλές ταινίες, ξεκινώντας από το πρώτο Lumiéres, το οποίο μου έδωσε μια συγκεκριμένη γεύση για τον κινηματογράφο και την επιθυμία να το κάνω επίσης. Όμως, πίσω στην Ιαπωνία, βρέθηκα σε μια μάλλον δυσμενή κατάσταση. Τότε ο κινηματογράφος δεν θεωρούνταν ακόμη επάγγελμα. Ήταν "δουλειά ανόητου". Πολύ λίγοι επέλεξαν να γίνουν κινηματογραφιστές. Ήταν η ευκαιρία μου!
ΕΡΩΤΗΣΗ: Σε ποια γενιά πιστεύετε ότι ανήκετε;
MASUMURA: Πιστεύω ότι ανήκω στο γενιά του "τέλους του πολέμου", γιατί κινητοποιήθηκα μόνο τους τελευταίους τρεις ή τέσσερις μήνες του πολέμου.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Γνωρίζετε άλλους καλλιτέχνες της γενιάς σας;
MASUMURA: Ο συγγραφέας Endo Shusaku, για παράδειγμα. Ο Mishima Yukio έχει την ίδια ηλικία με εμένα, ήμασταν στην ίδια σχολή στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο. Αλλά δεν νιώθω ότι ανήκω στην ίδια γενιά με αυτόν. Καταλαβαίνω πολύ καλά γιατί προσπαθούσε να υπερασπιστεί τον Αυτοκράτορα ή το δικαίωμα... αλλά και πάλι, εννοώ ότι δεν είχαμε τίποτα κοινό στην αρχή. Βρεθήκαμε ξαφνικά στη μέση του πολέμου. Αυτή η βία, αυτή η απίστευτη πίεση μας έμοιαζε με ανθρώπινη φύση. Και πραγματικά δεν ξέραμε πώς να το κάνουμε, πώς να σώσουμε την ανθρωπότητα... δεν μπορούσαμε να ξεκινήσουμε από τη δημοκρατία, ούτε από τον κομμουνισμό ή τον ιμπεριαλισμό. Πραγματικά δεν είχαμε με τίποτα να ξεκινήσουμε. Δεν είχα λοιπόν καμία εμπιστοσύνη στη χώρα μου, μπορούσα μόνο να πιστέψω στον εαυτό μου, και παρόλα αυτά ήμουν δύσπιστος, ανακριβής...
ΕΡΩΤΗΣΗ: Υπάρχει σύγκρουση μεταξύ της εθνικότητάς σας και του ευρωπαϊκού πολιτισμού που έχετε γνωρίσει κατά τη διάρκεια των σπουδών σας στην Ιταλία;
MASUMURA: Στην ευρωπαϊκή σκέψη υπάρχουν, πιστεύω, δύο πράγματα: ο ορθολογισμός και ο ατομικισμός. Κανένα από τα δύο δεν ταιριάζει στην ιαπωνική ιδιοσυγκρασία. Οι Ιάπωνες είναι ίσως πιο φανταχτεροί, γελούν πραγματικά με την ιδέα του «ατομικού»; ή "λόγος". Πιστεύουν ότι αυτό δεν μπορεί να προκαλέσει δράμα ή αισθητικό συναίσθημα. Προσωπικά, είμαι πεπεισμένος ότι είναι απολύτως απαραίτητο να προχωρήσουμε πέρα από αυτήν την πτυχή της ευρωπαϊκής σκέψης, ακόμη κι αν αποτύχουμε αργότερα. Είτε έτσι είτε αλλιώς, οι Ιάπωνες ουσιαστικά δεν πιστεύουν στο άτομο. Όταν ένας Ιάπωνας απεικονίζει έναν Ιάπωνα, γενικά πιστεύει ότι είναι το πιο ακριβές ζωγραφίζοντας του έναν Ιάπωνα χωρίς ατομικότητα. Είναι ίσως το πιο δίκαιο ή τουλάχιστον το πιο εύκολο. Υπάρχουν όμως άνθρωποι, όπως εγώ, που σκέφτονται διαφορετικά. Ο Μιζογκούτσι δεν πίστευε καθόλου στον ατομικισμό μεταξύ των Ιαπώνων και στάθηκε έξω από την έννοια του ορθολογισμού. Ακόμη και ο Ichikawa Kon, ο οποίος προφανώς κάνει διανοητικές ταινίες που απευθύνονται στη λογική, στην πραγματικότητα δεν είναι ούτε διανοητικός ούτε λογικός. Το έργο του υποστηρίζεται μόνο από μια συγκεκριμένη αισθητική αίσθηση. Και μπορούμε να είμαστε ικανοποιημένοι με αυτό;Επιστρέφω λοιπόν σε αυτό το πνεύμα του «τέλους του πολέμου» γενιά: ποιος μπορεί να καταλάβει; Ακόμα και οι συνάδελφοί μου δεν με καταλαβαίνουν. Αλλά, τελικά, καταλήγω να πιστεύω ότι δεν με νοιάζει. Επομένως, γιατί εκφράζομαι; Αυτή είναι μια ερώτηση που με απασχολεί. Αν κάπου, κάποιος καταλάβαινε λίγο τι θέλω να δείξω, τελικά θα μου έφτανε... μπορεί να είμαι λίγο στριμωγμένος... Θέλετε ή όχι, η Ευρώπη είναι εκεί. Το πρόβλημα είναι να αποφασίσουμε αν το τηρούμε ή αν του αντιστεκόμαστε... από την σκοπιά της ιστορίας της ανθρώπινης εξέλιξης, είναι καλύτερο να περάσουμε από το «Ευρωπαϊκό κράτος» ή όχι? Εγώ, νομίζω ότι πρέπει να ακολουθήσουμε αυτόν τον δρόμο πάση θυσία, αλλά ίσως οι περισσότεροι Ιάπωνες πιστεύουν ότι δεν αξίζει τον κόπο, γιατί η ιαπωνική ιδιοσυγκρασία δεν αποδέχεται το λογικό. Πιστεύω στο λογικό, σε πολύπλοκο επίπεδο, αλλά δεν συμφωνούν μαζί μου. Υπάρχει μια ομάδα ανθρώπων, όπως ο Imamura, που βρίσκει στο παράλογο τη δύναμη και τον τρόπο ζωής. και υπάρχει μια άλλη ομάδα ανθρώπων όπως ο Oshima, που θέλουν να πιστεύουν σε έναν βίαια προοδευτικό ορθολογισμό. Δεν πιστεύω σε κανένα από τα δύο.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Αλλά δεν θα μπορούσαμε επίσης να πούμε για τις ηρωίδες σας ότι προσπαθούν συνεχώς να ξεπεράσουν την ουσιαστικά ιαπωνική αδυναμία τους, όπως προσπαθούν να επιβεβαιωθούν;
MASUMURA: Για παράδειγμα, ζώντας στη μέση του Τόκιο, δεν θα πιστέψω ποτέ ότι μπορούμε να βρούμε μια ορισμένη αρμονία στην κοινωνία μας. Όχι. Δεν υπάρχει αρμονία, ούτε οικεία ηθική. Αυτό υπήρχε μόνο στο τέλος της εποχής Έντο, σε μια τέλεια κωδικοποιημένη μικροαστική κοινωνία. Στην Ιαπωνία σήμερα, αυτή η αρμονία και ο ρυθμός ή η ζωή δεν υπάρχουν πια. Δεν μπορώ να καταλάβω το έργο του Ozu καθώς βασίζεται στο μυαλό και τα συναισθήματα των ανθρώπων της ύστερης εποχής Edo και της εποχής Meiji. Ομοίως, οι ταινίες του Mizoguchi είναι πορτρέτα Γιαπωνέζων της ίδιας εποχής. Ο εαυτός της Γιαπωνέζας έχει επιβεβαιωθεί εδώ και καιρό. Δεν είναι ένα σύγχρονο πρόβλημα. Το πρόβλημα είναι να ξέρουμε πώς να το εκφράσουμε αυτό, να ξέρουμε αν πρέπει να εκφραζόμαστε με μάλλον ασιατικό τρόπο ή αντίθετα με ριζοσπαστικό τρόπο, παρακάμπτοντας το στάδιο του «ευρωπαϊκού»; νεωτερισμός. Ο Ιμαμούρα αναζητά καθαρά ιαπωνικές πνευματικές και σωματικές ρίζες, όπως ο εθνογράφος Yanagida Kunio. Όσο για τον Oshima, φαίνεται να έχει παρακάμψει αυτό το "ιαπωνικό"; στάδιο για να δοκιμάσετε μια ριζοσπαστική λογική και να υπερβείτε το πρόβλημα του ατομικισμού ή του ορθολογισμού. Δεν μπορώ, όπως ο Imamura, να επιστρέψω. ή, όπως ο Oshima, να αρνηθεί το τρέχον στάδιο. Αυτό είναι ένα σημείο καμπής που όλοι αποφεύγουν, αλλά εγώ, θέλω να προσπαθήσω να το πάρω... Συχνά μιλάμε για τη διεκδίκηση του εαυτού στη γυναίκα. Αυτό είναι πολύ όμορφο, αλλά κατά τη γνώμη μου, σε ολόκληρο τον κόσμο, δεν υπάρχουν πια αναιδείς γυναίκες από τις Ιάπωνες. Δεν υπάρχει χώρα στην οποία οι γυναίκες είναι ικανές να είναι τόσο αλαζονικές και χωρίς κόμπλεξ.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Σε αυτήν την περίπτωση, ποια Γιαπωνέζα υποδύεστε στις ταινίες σας;
MASUMURA: Δεν απεικονίζω ειδικά τις γυναίκες. Αλλά τελικά, η γυναίκα είναι η πιο ανθρώπινη, σωστά; Οι άνδρες ζουν μόνο για τις γυναίκες, σέρνοντας το βάρος τους όπως το άλογο σέρνει το καρότσι του, και όλα αυτά για να πεθάνουν τελικά από καρδιακή προσβολή. Οι άντρες είναι αντιάνθρωποι, ενώ οι γυναίκες ενεργούν αυθαίρετα παντού, λένε οτιδήποτε και ως εκ τούτου είναι εξαιρετικά ανθρώπινες. Αυτό σημαίνει ότι παίρνοντας τις γυναίκες ως αντικείμενα μπορούμε πιο εύκολα να εκφράσουμε την ανθρωπιά. Οι άνθρωποι είναι όντα που στερούνται εντελώς την ελευθερία. Μάλλον επειδή δεν γεννούν. Οι άνθρωποι πρέπει να σκέφτονται την Τιμή, την Αλήθεια. Αλλά τελικά, οι άνδρες είναι ζώα που ζουν μόνο για τις γυναίκες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να ζωγραφίζει κανείς το πορτρέτο των ανδρών. Γίνεται «ήρωας» αν δεν είναι αποτυχημένος. Οι πιο ανδρείοι άντρες δεν είναι ενδιαφέροντες. Αρκεί να διαβάσεις Τανιζάκι: όλοι οι ήρωές του είναι αδύναμοι, δειλοί, άσχημοι... Ένας μεγάλος αρρενωπός άνθρωπος δεν είναι άνθρωπος, και αυτό γιατί ζει για τους άλλους, για την κοινωνία. Οι άντρες είναι τόσο αλυσοδεμένοι από τους κανόνες της κοινωνίας που δεν μπορεί κανείς να εκφράσει τον άνθρωπο μέσα από αυτούς. Επομένως, για να εκφράσουμε το ανθρώπινο, υπάρχει μόνο η γυναίκα. Δεν είναι για να εκφράσω τη γυναίκα που επιλέγω τη γυναίκα... Δεν είμαι ειδικός σε γυναίκες όπως η Mizoguchi.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Τι είναι για εσάς ο ερωτισμός;
MASUMURA: Είναι το πιο ανθρώπινο. Όταν ένας άνθρωπος γδύνεται «με ανθρώπινο τρόπο», γίνεται αναπόφευκτα ερωτικό. Αυτός ο ερωτισμός μπορεί να αναφέρεται είτε στον Φρόυντ, είτε στον Γιανάγκι, είτε να είναι πιο σύνθετος. Αλλά κατά τη γνώμη μου, το ερωτικό είναι πρώτα απ' όλα πολύ ανθρώπινο, γιατί ο άνθρωπος είναι εν μέρει ζώο. Για μένα, λοιπόν, ο ερωτισμός, ακόμα κι αν είναι πολύ «τολμηρός», είναι μέρος ενός υγιούς πνεύματος. Ο ερωτισμός φαντάζομαι είναι η εγγενής ιδιότητα του γυναικείου πλάσματος. Σε αντίθεση με τον άντρα, που είναι μόνο μια σκιά, η γυναίκα είναι ένα ον που υπάρχει πραγματικά, ένα εξαιρετικά ελεύθερο ον - αυτός είναι ο ερωτισμός όπως το βλέπω.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Μπορεί ο κινηματογράφος να είναι ένα αποτελεσματικό μέσο έκφρασης του ερωτισμού;
MASUMURA: Δεν' μη νομίζεις. Νομίζω ότι ο κινηματογράφος είναι δευτερεύον ως καλλιτεχνικό μέσο. Ελπίζω όμως ότι ο κινηματογράφος προσφέρει άλλες δυνατότητες. Γι' αυτό συνεχίζω να κάνω ταινίες. Αλλά έτσι κι αλλιώς, από καθαρά καλλιτεχνική άποψη, ο κινηματογράφος δεν είναι τέλειος. Ο κινηματογράφος δεν θα φτάσει ποτέ την καλλιτεχνική καθαρότητα που έχουν άλλες τέχνες. τέχνες όπως η ζωγραφική, η γλυπτική ή η μουσική.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Οι ταινίες σας γίνονται όλο και πιο «αισθητικές», υπερβολικές, γκροτέσκες μέχρι ένα ορισμένο σημείο...
MASUMURA: Ναι, αυτό συμβαίνει επειδή δεν μπορείτε να εμπιστευτείτε την εικόνα. Λέγεται συχνά ότι μια ταινία όπως το Red Angel είναι γεμάτη γκροτέσκες εικόνες, αλλά ποτέ δεν ψάχνω για το γκροτέσκο. Ωστόσο, προσπαθώ να παίζω όσο το δυνατόν λιγότερο με την τεχνική, η οποία αναμφίβολα καταλήγει να δίνει μια εντύπωση «αισθητικού-γκροτέσκου». Δεν ακολουθώ τη λατρεία της εικόνας. Νομίζω ότι μια ταινία πρέπει να έχει μια κατασκευή, ένα κάδρο, μια εξέλιξη. εν ολίγοις, τη δική του δομή. Δεν με νοιάζει η ομορφιά, η αισθητική... Δεν θα το καταλάβω ποτέ.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Η ποσότητα του αίματος στις ταινίες σας αυξάνεται όλο και περισσότερο...
MASUMURA: Είναι επειδή το αίμα έχει μια πολύ στενή σχέση με το σεξ. Πιστεύω ότι υπάρχει μια μυστικιστική σχέση μεταξύ του αίματος και του γυναικείου φύλου. Φυσικά, το αίμα όταν ασχολείται κανείς με το γυναικείο φύλο είναι μια πολύ επικίνδυνη παγίδα: θα χαθεί κανείς σε ένα παράξενο σύμπαν, σε έναν τομέα όπου απαγορεύεται να σκέφτεται. Νομίζω ότι δεν πρέπει ποτέ να αποφεύγεις να σκέφτεσαι... ο αισθητισμός είναι σχεδόν η απαγόρευση της σκέψης... Γι' αυτό δυσκολεύτηκα πολύ να πυροβολήσω Manji, από Τανιζάκη; ενώ στο Love for an Idiot (βασισμένο στο Naomi του Tanizaki), υπάρχει μια ορισμένη αντίθεση μεταξύ των "Ιαπωνικών"; και "Ευρωπαϊκό" (και, παραδόξως, στο Τανιζάκι ποιος είναι Ευρωπαίος είναι η γυναίκα: ο άντρας αντιπροσωπεύει κάτι πολύ ιαπωνικό που υποκύπτει στη γυναίκα), στο Manji, αυτό το σχήμα κατέρρευσε, μπαίνει κανείς σε ένα πιο ασιατικό κλίμα. Εδώ κυλάει μαγικά το αίμα.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Πώς πιστεύετε για τον Wakao Ayako, ο οποίος είναι ο πρωταγωνιστής των περισσότερων από τις ταινίες σας;
MASUMURA: Είναι μια πολύ εγωίστρια και υπολογιστική γυναίκα. Κάποια στιγμή, ήταν γεμάτη ζωντάνια. Πιστεύω ότι ήξερα πώς να χρησιμοποιήσω τον εγωισμό και τη ζωτικότητά της. Δεν είναι αγνή γυναίκα και το ξέρει. Αυτή την ποταπή πλευρά των γυναικών, ήξερε πώς να την εκμεταλλευτεί με θετικό τρόπο, αλλά όχι πια. Είναι πιθανότατα επειδή άρχισε να βγάζει «σταρ» και λυπάμαι που απέρριψε την πραγματική της φύση. Κάτι άλλο: τα τριάντα είναι η κρίσιμη ηλικία για μια Γιαπωνέζα. Wakao Ayako, έχει χάσει επίσης τη ζωντάνια της, αυτό είναι φυσιολογικό. Αλλά είναι σαν ένα αυτοκίνητο που έχει χάσει τον κινητήρα του αλλά εξακολουθεί να κινείται. Μόλις χαθεί αυτή η αυθόρμητη δύναμη, έχει τελειώσει, γιατί δεν έχει κινητήρα και δεν έχει άλλο τρόπο να επανεκκινήσει. Η Midori Mako, από την άλλη, είναι μια γυναίκα που δεν σταματάει να κάνει restart! Είναι μια γυναίκα αρκετά εκπληκτική, αλλά όχι ακόμα αυθεντική. Επίσης, βρίσκω πολύ ενδιαφέρουσα την Kishida Kyoko, φαίνεται να έχει πολλές δυνατότητες. Υπάρχουν μόνο μία ή δύο ταινίες στις οποίες είναι πρωταγωνίστρια και δεν μπορώ να κρίνω καλά, αλλά νομίζω ότι μπορεί κάλλιστα να είναι πρωταγωνίστρια. Μου αρέσει και μια άλλη ηθοποιός, η Mizutani Yoshie, αλλά δεν τη βλέπουμε πια σε ταινίες...Επαναλαμβάνω, οι γυναίκες δεν μπορούν να εκφράσουν τον άνθρωπο αν τους λείπει η ζωτικότητα. αν αρκούνται να είναι η σκιά των ανδρών. Υπάρχουν δύο είδη ηθοποιών: αυτές που καταλαβαίνουν από τις λέξεις και αυτές που δεν καταλαβαίνουν καθόλου από τις λέξεις. Η Wakao Ayako ανήκει στο τελευταίο είδος και ακόμα κι αν καταλαβαίνει τις λέξεις, δεν λειτουργεί. Έχω την εντύπωση ότι αυτή τη στιγμή βρίσκεται στις μεγαλύτερες δυσκολίες. Ίσως θα γίνει καλύτερα στα σαράντα.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Οι ταινίες σας βασίζονται όλες σε [προϋπάρχουσες] ιστορίες. Πιστεύετε ότι μια ιστορία είναι απαραίτητη για τον κινηματογράφο;
MASUMURA: Κάποιοι πιστεύουν περισσότερο στην εικόνα, άλλοι πιστεύουν στην ιστορία. Πιστεύω στην ιστορία. Επειδή η εικόνα δεν είναι απόλυτη, δεν μπορείς να εκφράσεις τα πάντα με την εικόνα. Είναι αδύνατο. Η εικόνα είναι πολύ διφορούμενη. Δεν νομίζω ότι μπορείς να πεις μια ιστορία τέλεια μόνο με την εικόνα.Η ίδια η εικόνα δεν είναι ποτέ απόλυτη. Δεν λέει τίποτα από μόνο του.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Πώς αντιλαμβάνεστε την κινηματογραφική μεταφορά ενός μυθιστορήματος;
MASUMURA: Νομίζω ότι είναι εντελώς αδύνατο. Οι λογοτεχνικές ιδιότητες είναι πολύ διαφορετικές από αυτές του κινηματογράφου. Υπάρχει ένα σύμπαν που υπάρχει μόνο μέσω των λέξεων και που δεν μπορεί να εκφραστεί με εικόνες. Επειδή η εικόνα είναι πολύ επιφανειακή, καταφεύγουμε σε επεξεργασία.Χρησιμοποιώντας το μοντάζ, δηλαδή τη δημιουργία μιας κατασκευής με πλάνα, θα μπορούσαμε ακόμη και να μεταμορφώσουμε ένα θλιμμένο πρόσωπο σε ένα χαρούμενο πρόσωπο. Η εικόνα είναι τόσο ανεπαρκής, τόσο διφορούμενη. Δεν πιστεύω στην εικόνα, αλλά στη φωτογραφία. Μια εικόνα με κάνει να σκεφτώ πολλά πράγματα. Η αρετή της εικόνας συνίσταται πράγματι στο να κάνουμε τη φαντασία μας να λειτουργεί χωρίς όρια. Το μειονέκτημα είναι ότι η ίδια η εικόνα δεν είναι σε θέση να πει τίποτα. Το να μπορείς να προτείνεις χωρίς όρια ισοδυναμεί με το να μπορείς να μην πεις τίποτα: η εικόνα δεν μπορεί να ορίσει τίποτα ή κανέναν.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Δεν πιστεύετε στην αποτελεσματικότητα μιας τεχνικής όπως το κοντινό πλάνο, για παράδειγμα;
MASUMURA: Δεν χρησιμοποιώ ποτέ το κοντινό. Το μισώ. Γιατί να εστιάσουμε στο πρόσωπο ενός ηθοποιού ή ηθοποιού; Θα συμφωνούσα να κάνω ένα κοντινό πλάνο αν είναι το αυθεντικό πρόσωπο ενός χωρικού, για παράδειγμα. Όμως το πρόσωπο ενός ηθοποιού ή ηθοποιού δεν είναι κάτι που φαίνεται σε κοντινό πλάνο! Η υποκριτική δεν έχει κανένα ενδιαφέρον, γιατί είναι τελικά ψέμα και θα πετύχει μόνο μια ορισμένη «ομοιότητα». Αυτό μπορεί να ασκήσει μια ορισμένη επιρροή, μια συγκεκριμένη πίεση στους θεατές και να βοηθήσει τους άλλους να καταλάβουν τι εννοούμε. Αλλά το κοντινό πλάνο, όλοι ξέρουν ότι είναι λάθος. Θα ντρεπόμουν να το χρησιμοποιήσω. Στην πραγματικότητα, δεν μπορείτε να βρείτε ούτε ένα κοντινό πλάνο στις ταινίες μου. Ο Mizoguchi δεν χρησιμοποίησε ποτέ το κοντινό πλάνο. Δεν πίστευε στην αλήθεια του κοντινού πλάνου. Ήθελε να εκφράσει μια ιδέα ή ένα συναίσθημα με μια γενική κίνηση, που ήταν πολύ κοντά στην ουσιαστική τεχνική του Kabuki ή του Bunraku. Η Mise-en-Scene του Mizoguchi ήταν ουσιαστικά εξπρεσιονιστική. Οι χαρακτήρες κινούνται, υποφέρουν, βασανίζονται ατελείωτα και ξαφνικά σταματούν για πάντα. Η κάμερα κινείται συνεχώς -είναι μια μόνιμη λήψη παρακολούθησης- και μετά σταματάει ξαφνικά, δεν κινείται πλέον. Αυτός είναι ο εξπρεσιονισμός του Μιζογκούτσι. Δεν ήταν μέσω της υποκριτικής που ο Mizoguchi είπε μια ιστορία. Ο Ichikawa, από την άλλη, χρησιμοποιεί πολλά κοντινά πλάνα, αλλά μόνο για να δημιουργήσει ένα σοκ. Δεν πιστεύει ούτε στους ηθοποιούς ούτε στην εικόνα. Οι περισσότεροι Ιάπωνες κινηματογραφιστές είναι ουσιαστικά ρεαλιστές, επομένως λίγο πολύ εξπρεσιονιστές. Η μόνη εξαίρεση είναι ο Ozu. Είναι, θα λέγαμε, ο ρυθμός της διαδοχής των πλάνων, κατά κύματα, που οδηγεί τις ταινίες του Ozu. Είναι μέσα από το ρυθμό που ο Ozu αφηγείται μια ιστορία. Μια βολή δεν σημαίνει τίποτα για αυτόν. Ο Mizoguchi και ο Imamura χτίζουν ένα δράμα στα συνολικά πλάνα, χρησιμοποιώντας έναν βαθύ εξπρεσιονισμό. ενώ ο Oshima παραποιεί και μυστικοποιεί μέσω ριζοσπαστικών εικόνων και τρομακτικών διαλόγων. Συμπερασματικά, εννοώ ότι ο κινηματογράφος δεν είναι ένα παντοδύναμο μέσο έκφρασης, αλλά αντιθέτως, αναποτελεσματικό και ανίσχυρο.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Δεν πιστεύετε πια στις εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος;
MASUMURA: Κάποιοι λένε ότι το χρώμα έχει την ίδια δύναμη με τον ήχο. αλλά δεν το πιστεύω. Ακόμα κι αν η εικόνα είναι εντελώς κόκκινη, ακόμα κι αν όλα τα σκηνικά και οι πελάτες είναι προσεκτικά χρωματισμένα, αυτό δεν εκφράζει τίποτα επιπλέον. Κάποια στιγμή προσπαθήσαμε να σκοτώσουμε το χρώμα επίτηδες για να έχουμε ένα άλλο αποτέλεσμα, μια πιο λεπτή απόχρωση. Αλλά νομίζω ότι είναι μια άχρηστη προσπάθεια. Πρέπει να ξέρετε πώς να χρησιμοποιείτε πλήρως όλα τα χρώματα. Για να χρησιμοποιήσετε το "τόλμη"; χρώματα, πρέπει να χτίσεις ένα «τολμηρό» κατάσταση ή μια «τολμηρή» Σετ σκηνής? όπως, για παράδειγμα, σε ένα μιούζικαλ. Δεν μπορούμε να πάμε πέρα από έναν συγκεκριμένο ρεαλισμό στο χρώμα. Η ανάπτυξη του χρώματος εξαρτάται, πιστεύω, από την εξέλιξη του ίδιου του κινηματογράφου. Όσο περισσότερο δημιουργούμε ασυνήθιστους, ασυνήθιστους χαρακτήρες, τόσο περισσότερο θα αλλάζει η mise-en-scene και τόσο περισσότερο θα εξελίσσεται η χρήση των χρωμάτων.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Αυτή η πιθανότητα εξέλιξης του κινηματογράφου φαίνεται να πηγαίνει προς την ίδια κατεύθυνση με την ιαπωνική κοινωνική πραγματικότητα;
MASUMURA: Δεν ξέρω. Αλλά ας υποθέσουμε ότι η ιαπωνική κοινωνία παραμένει σταθερή, παρά τα φοιτητικά κινήματα κ.λπ. ακόμα και τότε ο κόσμος θα ζητήσει κάτι διαφορετικό από τις ταινίες. Ο κινηματογράφος θα εξελιχθεί, θα αλλάξει πολλά. Μέχρι τώρα, το κοινό ήταν ικανοποιημένο να το βλέπει ως αντανάκλαση της καθημερινής πραγματικότητας. Αλλά στο μέλλον, για να μπορέσει ο κινηματογράφος να αξιοποιηθεί εμπορικά, θα πρέπει να βρούμε πραγματικά τρελά, πραγματικά εξαιρετικά θέματα. Μπορεί να είναι το τέλος του κινηματογράφου, αλλά χωρίς αμφιβολία θα είναι και η πιο γόνιμη στιγμή του. Η τηλεόραση έχει ήδη φτάσει σε ένα μάλλον εξαιρετικό στάδιο. Είναι φυσιολογικό το κοινό να μην μπαίνει στον κόπο να πάει να δει τα ίδια πράγματα που μπορεί να βρει στην τηλεόραση. Όταν σκέφτεστε το μέλλον του ιαπωνικού κινηματογράφου, τώρα φαίνεται ότι πρέπει να κάνετε κάτι υπερβολικό. "Υπόγειο» Ο κινηματογράφος μπορεί να είναι προειδοποιητικό σημάδι, αλλά δεν είναι αυθεντικό. Πρέπει να γεννηθούν πραγματικά εξαιρετικές ταινίες, συγκλονιστικές ταινίες όπως το ντουλάπι του γιατρού Καλιγκάρι που έφερε τον γερμανικό εξπρεσιονισμό μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Γιατί ο κόσμος πηγαίνει όλο και λιγότερο σινεμά; Κι αυτό γιατί ο κινηματογράφος δεν δίνει πλέον αληθινές «παραστάσεις». Το μεγάλο αμερικανικό σόου είναι ήδη ντεμοντέ. Πρέπει τώρα να βρούμε, ή μάλλον να επιστρέψουμε, στην αληθινή «παράσταση» με την κυριολεκτική έννοια. Στον ιαπωνικό κινηματογράφο σήμερα δεν έχει μείνει τίποτα. Σε ένα σημείο, το να έχεις ένα τεχνητό σετ ήταν πιο σημαντικό από ένα φυσικό σετ. Στις μέρες μας, είναι το αντίθετο! Το ριάλιτι είναι πιο πολυτελές από ένα σετ! Καμία εταιρεία δεν έχει αρκετά χρήματα για να φτιάξει ένα εξαιρετικό, υπερφυσικό σύνολο, ενώ η πραγματική μας κοινωνία έχει γίνει πέντε φορές πλουσιότερη από πριν. Ο σημερινός κινηματογράφος δεν μπορεί πλέον να προσφέρει στο κοινό «παράσταση». Για να βγει από τις δυσκολίες του, ο κινηματογράφος προφανώς έχει έναν τρόπο: να γυρίζει μικρές φιλικές ταινίες που μας φέρνουν λίγη χαρά. Αλλά είναι ένας κινηματογράφος για να δεις σε ένα μικρό δωμάτιο, με φίλους. Αυτό το είδος ταινίας σίγουρα δεν θα προσελκύσει το ευρύ κοινό. Από εδώ και πέρα, είμαι πεπεισμένος, θα υπάρχει μια υπέροχη παράσταση που θα είναι το μείγμα όλων των διαφημιστικών ταινιών. Σε κάθε περίπτωση, ο διαφημιστικός κινηματογράφος είναι πλέον το μεγαλύτερο θέαμα. Φαντάζομαι ότι θα μπορούσα να κάνω κάτι κάνοντας ένα μείγμα διαφημιστικού κινηματογράφου και κινηματογράφου φαντασίας. Οι διαφημίσεις στην τηλεόραση είναι η μόνη επανάσταση στον κινηματογράφο. μπορούμε να διασκεδάσουμε κάνοντας σχέδια ακόμη και τριών εικόνων. Ίσως βγει κάτι νέο από αυτό.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Σκεφτήκατε ποτέ να αφήσετε την Daiei για να γίνετε ανεξάρτητοι; Δεν νιώθετε φυλακισμένος, στερημένος της ελευθερίας;
MASUMURA: Υποθέτοντας ότι θα άφηνα την εταιρεία για να γίνω ανεξάρτητος, εγώ' είμαι σίγουρος ότι θα ήταν ακριβώς το ίδιο. Έχω την εντύπωση ότι δεν θα είμαι ποτέ ικανοποιημένος, εδώ ή αλλού. Στην πραγματικότητα, δεν είναι μεγάλη υπόθεση. Ποτέ δεν σκέφτηκα να κυριαρχήσω ή να δημιουργήσω τον δικό μου κόσμο. Δε με νοιάζει. Πάντα αφήνω τον εαυτό μου να παρασύρομαι από την κατάσταση και μέσα στα όρια που μου επιβάλλει, ψάχνω τον τρόπο να κάνω ό,τι θέλω. Μπορεί να είναι μια λογική λίγο περίεργη. Τέλος πάντων, δεν έχω πολύ υγιείς ιδέες.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Επομένως, δεν θέλετε να ισχυριστείτε ...
MASUMURA: Δεν με νοιάζει να διεκδικώ τον εαυτό μου. Ποτέ δεν ανησυχούσα για αυτό. Αυτό είναι ένα υπαρξιστικό πρόβλημα: ο λόγος ύπαρξης, ή πώς πρέπει να είναι οι άνθρωποι, κλπ... ένα πρόβλημα που πραγματικά δεν καταλαβαίνω. Η ζωή είναι ασάφεια... Καμία σχέση.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Υπάρχουν έργα που έχετε προτείνει στην εταιρεία;
MASUMURA: Κανένα από τα Τα δικά μου έργα έχουν γίνει δεκτά από την εταιρεία, μέχρι στιγμής. Προφανώς, ανάμεσα στα έργα που μου δίνει η εταιρεία, υπάρχουν και κάποια που είναι αρκετά καλά... Αλλά για παράδειγμα, το έργο μου The Sea and the Poison , που βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του Endo δεν θα συμβεί ποτέ, δεν θα γίνει ποτέ αποδεκτό ακόμη και από άλλους παραγωγούς.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Ποιο είναι λοιπόν το κίνητρό σας, η συνείδησή σας ως σκηνοθέτης; Θα είστε πάντα ικανοποιημένοι με τα γυρίσματα ταινιών που θα σας επιβάλει η εταιρεία;
MASUMURA: Δεν είναι έτσι. Αυτό είναι ζήτημα χωρητικότητας, ενέργειας. Αποδέχομαι σχεδόν όλα τα έργα που επιβάλλει η εταιρεία, αλλά δεν είναι ότι γυρίζω ταινίες χωρίς θέληση.
ΕΡΩΤΗΣΗ: Τι είναι όμως για εσάς η κινηματογραφική δημιουργία;
MASUMURA: Βάζει όλη την ενέργεια που έχετε σε κάθε έργο - αυτό είναι το μόνο που μπορώ να πω. Νομίζω ότι εξαρτάται από την ενέργεια που θα ρίξουμε, αν η ταινία θα είναι καλή ή θα έχει επιτυχία στο κοινό. Το πιστεύω αυτό. Εάν η ενέργεια που δίνεται σε μια ταινία είναι αδύναμη, η ταινία θα είναι επίσης αδύναμη και, δεν θα λειτουργήσει εμπορικά. Δεν μπορώ να πιστέψω στο ψυχαναλυτικό σύμπαν της Imamura, ούτε στον ριζοσπαστισμό του Oshima. Στην πραγματικότητα, δεν έχω μέθοδο. Οι ταινίες μου δεν είναι τίποτα μεθοδικά. Αλλά φυσικά, έχω κάποιες ιδέες για το τι είναι ο άνθρωπος, τι είναι ο κινηματογράφος. Δεν θα καταλάβατε.
Δημοσιεύτηκε αρχικά στο Cahiers du cinéma 224. Μετάφραση δική μου. Η αρχική συνέντευξη έγινε στο Τόκιο το 1969, από τους Aoi Ichiro, Shirai Yoshio και Yamada Koichi. Η μετάφραση από τα ιαπωνικά στα γαλλικά έγινε από τους Yamada Koichi και Jane Cobbi.
Κριστιάν Πλανάς
Πηγή: Μια συνέντευξη με τον Yasuzo Masumura (1970) (cafemarat-com.translate.goog)