Γιλμάζ Γκιουνέι (1937-1984)

Κούρδος σκηνοθέτης, σεναριογράφος, μυθιστοριογράφος και ηθοποιός. Γρήγορα αναδείχθηκε στην τουρκική κινηματογραφική βιομηχανία. Πολλά από τα έργα του ήταν αφιερωμένα στη δύσκολη θέση των απλών ανθρώπων της εργατικής τάξης στην Τουρκία. Ο Γκούνι κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών το 1982 για την ταινία Γιολ  συμπαραγωγή με τον Σερίφ Γουρέν.

Ήταν σε συνεχή αντιπαράθεση με την τουρκική κυβέρνηση λόγω της απεικόνισης του κουρδικού πολιτισμού, των ανθρώπων και της γλώσσας στις ταινίες του. Μετά την καταδίκη του σε δίκη το 1974 για τη δολοφονία δικαστή, κάτι για το οποίο ο Γιλμάζ ισχυρίστηκε ότι ήταν αθώος,  έφυγε από τη χώρα και αργότερα έχασε την υπηκοότητά του.  Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, το 1983, ίδρυσε το Κουρδικό Ινστιτούτο του Παρισιού μαζί με τους Κούρδους ποιητές Cegerxwîn και Hejar μεταξύ άλλων.

Ο Yılmaz Güney γεννήθηκε το 1937 στην κομητεία Yenice , στην επαρχία Άδανα . Ο πατέρας του, Hamit, ήταν από το Siverek της επαρχίας Şanlıurfa και μετακόμισε στο Yenice αφού δολοφονήθηκαν και τα δύο αδέρφια του.  Η μητέρα του ήταν από το Βάρτο της επαρχίας Μους .  Οι γονείς του μετανάστευσαν στα  Άδανα για να εργαστούν ως εργάτες στο βαμβάκι. Ως αποτέλεσμα της οικογενειακής του καταγωγής, ο νεαρός Γιλμάζ μεγάλωσε ανάμεσα στην εργατική τάξη. Εκτός από τη δουλειά στα χωράφια του βαμβακιού, είχε επίσης πολλές δουλειές, συμπεριλαμβανομένου του κινηματογράφου, του οδηγού καροτσιού και της συγγραφής διηγημάτων για ένα τοπικό περιοδικό.  Αυτή η γραφή τον έφερε σε δυσκολία, ειδικά ένα διήγημα που έγραψε για ένα άτομο που στόχευε σε έναν καλύτερο κόσμο, το οποίο θεωρήθηκε κομμουνιστική προπαγάνδα και για το οποίο έπρεπε να δικαστεί.  Αυτές οι εμπειρίες έθεσαν το έδαφος για το μελλοντικό του έργο, το οποίο γενικά επικεντρώθηκε σε μια ρεαλιστική απεικόνιση των καταπατημένων και περιθωριοποιημένων στρωμάτων του πληθυσμού στην Τουρκία. Το 1957, ο Güney σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο της Κωνσταντινούπολης για περίπου δύο μήνες, αλλά παρασύρθηκε στον κινηματογράφο, στον οποίο είχε ήδη συνδέσεις από την εποχή του στα Άδανα. Στην Κωνσταντινούπολη γνώρισε τον Γιασάρ Κεμάλ , ο οποίος τον συνέδεσε με άλλα άτομα από τα Άδανα που εργάζονταν στον κινηματογράφο στην Κωνσταντινούπολη.

Καθώς το Yeşilçam , το τουρκικό σύστημα στούντιο, μια χούφτα σκηνοθετών, συμπεριλαμβανομένου του Atıf Yılmaz , άρχισαν να χρησιμοποιούν τον κινηματογράφο ως μέσο αντιμετώπισης των προβλημάτων των ανθρώπων. Μελοδράματα, πολεμικές ταινίες και διασκευές που είχαν εγκριθεί από το κράτος είχαν παιχτεί ως επί το πλείστον σε τουρκικές αίθουσες. Αυτοί οι νέοι κινηματογραφιστές άρχισαν να γυρίζουν και να προβάλλουν πιο ρεαλιστικές εικόνες της κουρδικής και τουρκικής ζωής. Ο Yılmaz Güney ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή ονόματα που προέκυψαν από αυτή την τάση, ένας νευρικός νεαρός ηθοποιός που κέρδισε το παρατσούκλι Çirkin Kral ("ο άσχημος βασιλιάς" στα τουρκικά ) ή το "paşay naşirin" στα κουρδικάΤο Αφού εργάστηκε ως μαθητευτής σεναριογράφος και βοηθός του Atıf Yılmaz, ο Güney σύντομα άρχισε να εμφανίζεται σε έως και 20 ταινίες το χρόνο και έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς ηθοποιούς της Τουρκίας.

Οι αρχές της δεκαετίας του 1960 έφεραν περιορισμένη ελευθερία στην Τουρκία και ο Güney φυλακίστηκε από το 1960 έως το 1962. Στη φυλακή έγραψε αυτό που ορισμένοι χαρακτήρισαν « κομμουνιστικό » μυθιστόρημα, "Πέθαναν με σκυμμένο το κεφάλι" .  Η πολιτική κατάσταση της χώρας και η σχέση του Güney με τις αρχές έγιναν ακόμη πιο τεταμένες τα επόμενα χρόνια. Ο Γκιουνέι, που δεν ήταν ικανοποιημένος με την κατάστασή του στην κορυφή της τουρκικής κινηματογραφικής βιομηχανίας, άρχισε να σκηνοθετεί τις δικές του ταινίες από το 1965. Μέχρι το 1968 είχε δημιουργήσει τη δική του εταιρεία παραγωγής, Güney Filmcilik. Τα επόμενα χρόνια, οι τίτλοι των ταινιών του καθρέφτισαν τα συναισθήματα των ανθρώπων της Τουρκίας: Umut ( Hope , 1970). Ağıt ( Elegy , 1972); Acı (Πόνος , 1971). Οι απελπισμένοι (1971). Το Umut θεωρείται η πρώτη ρεαλιστική ταινία του τουρκικού κινηματογράφου, ο Αμερικανός σκηνοθέτης Elia Kazan ήταν από τους πρώτους που επαίνεσε την ταινία. "Το Umut είναι μια ποιητική ταινία, εντελώς γηγενής, δεν είναι μίμηση του Χόλιγουντ ή οποιουδήποτε από τους Ευρωπαίους δασκάλους, είχε βγει από ένα περιβάλλον χωριού".
Μετά το στρατιωτικό πραξικόπημα τον Μάρτιο του 1971, βρισκόταν σε προκαταρκτικό στάδιο για εβδομάδες και αποφάσισε να φύγει από την Κωνσταντινούπολη για να αποφύγει περαιτέρω προβλήματα με τις αρχές. Συνελήφθη επειδή φιλοξενούσε αναρχικούς φοιτητές, ο Güney φυλακίστηκε το 1972 κατά την προπαραγωγή του Zavallılar ( The Miserable , 1975) και πριν ολοκληρώσει το Endişe ( Worry , 1974), το οποίο ολοκληρώθηκε το 1974 από τον βοηθό του Güney, Şerif Gören . Αυτός ήταν ένας ρόλος που θα επαναλάμβανε ο Gören τα επόμενα δώδεκα χρόνια, σκηνοθετώντας αρκετά σενάρια που έγραψε ο Güney στη φυλακή.
Απελευθερώθηκε από τη φυλακή το 1974 ως μέρος μιας γενικής αμνηστίας. Ο Güney συνελήφθη ξανά το ίδιο έτος επειδή πυροβόλησε τον Sefa Mutlu, τον εισαγγελέα της περιφέρειας Yumurtalık στην επαρχία Αδάνα , μέχρι θανάτου σε νυχτερινό κέντρο ως αποτέλεσμα μεθυσμένου σειρά και καταδικάστηκε σε ποινή φυλάκισης 19 ετών. Ο Γκούνι ανέκαθεν δήλωνε την αθωότητά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εγκλεισμού, τα πιο επιτυχημένα σενάρια του ήταν ο Sürü ( The Herd , 1978) και ο Düşman ( The Enemy , 1979), και οι δύο σε σκηνοθεσία του Zeki Ökten . Ο Düşman κέρδισε τιμητική διάκριση στο 30ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 1980.
Ο πρώτος γάμος του Güney ήταν με τη συνάδελφο Τούρκη ηθοποιό και Μις Τουρκία, Nebahat Çehre , η οποία συμπρωταγωνίστησε μαζί με τον Güney σε αρκετές ταινίες. Η σχέση τους ξεκίνησε το 1964 και παντρεύτηκαν το 1967. Πριν από τον γάμο του, ο Güney απέκτησε μια κόρη, την Elif Güney Pütün, από τη σχέση του με τον Birsen Can alnal.
Παρά το διαζύγιο του Γκούνι και της Νεμπαχάτ Τσέρε το 1968, πολλοί από τους πιο κοντινούς στον Γκούνι θεωρούσαν ανέκαθεν τον Τσεχρέ ως τον έρωτα της ζωής του.
Αργότερα, ο Güney παντρεύτηκε τη Jale Fatma Süleymangil, πιο γνωστή ως Fatoş Güney, το 1970. Μαζί, απέκτησαν έναν γιο, τον Remzi.

Τον Σεπτέμβριο του 1980, τα έργα του Güney απαγορεύτηκαν από τη νέα στρατιωτική χούντα. Ο Güney δήλωσε: «Υπάρχουν μόνο δύο δυνατότητες: να πολεμήσω ή να τα παρατήσω, επέλεξα να πολεμήσω».  Μετά την απόδραση από τη φυλακή το 1981 και τη φυγή στη Γαλλία,  ο Güney κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών του 1982 για την ταινία του Yol , του οποίου ο σκηνοθέτης στον τομέα ήταν για άλλη μια φορά ο Şerif Gören. Μόλις το 1983 ο Güney ξανάρχισε τη σκηνοθεσία, λέγοντας μια βάναυση ιστορία φυλακισμένων παιδιών στην τελευταία του ταινία, Duvar ( The Wall, 1983), που κατασκευάστηκε στη Γαλλία με τη συνεργασία της γαλλικής κυβέρνησης. Εν τω μεταξύ, η τουρκική κυβέρνηση ανακάλεσε την ιθαγένειά του και το δικαστήριο τον καταδίκασε σε είκοσι δύο επιπλέον χρόνια φυλάκισης.
Ο Yılmaz Güney πέθανε από καρκίνο του στομάχου στις 9 Σεπτεμβρίου 1984, στο Παρίσι, Γαλλία.  Κηδεύεται στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι.

Πηγή: Yılmaz Güney - Wikipedia 

 Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Γιλμάζ Γκιουνέι: Το σινεμά της μετωπικής αντιπαράθεσης

Το 1982, το Φεστιβάλ των Κανών τίμησε με το Χρυσό Φοίνικα την ταινία «Ο δρόμος» του Γιλμάζ Γκιουνέι. Στο πρόσωπο του κούρδου σκηνοθέτη, η κριτική επιτροπή τίμησε ουσιαστικά τους δημοκρατικούς αγώνες του λαού της Τουρκίας καταδικάζοντας ταυτόχρονα τον αυταρχισμό της τουρκικής κυβέρνησης και τις πολιτικές διώξεις που υφίστατο ο λαός της χώρας.
Χαρακτηριστικός της κατάστασης που επικρατούσε στη γειτονική μας χώρα είναι ο τρόπος, με τον οποίο υποδέχτηκε ο κατευθυνόμενος τουρκικός Τύπος τη βράβευση του Γκιουνέι, χρησιμοποιώντας επίθετα όπως «αληταράς, κουραδόσπερμα, νταβατζής, βρωμοανατολίτης, δολοφόνος και, -φυσικά-, κομμουνιστής».
Προφανώς δεν άρεσε καθόλου στην τουρκική κυβέρνηση το γεγονός, πως ο Γκιουνέι είχε καταφέρει να δραπετεύσει από τις φυλακές της χώρας και να ολοκληρώσει μια ταινία, μεγάλο μέρος της οποίας είχε γυριστεί από τον βοηθό του, Σερίφ Γκερέν, με οδηγίες που του έδινε ο σκηνοθέτης μέσα από τις φυλακές. Να σημειώσουμε πως εκείνη τη χρονιά, «Ο δρόμος» του Γκιουνέι μοιράστηκε το Χρυσό Φοίνικα με τον «Αγνοούμενο» του Κώστα Γαβρά.
Ο Γιλμάζ Γκιουνέι γεννήθηκε πριν από 84 χρόνια, την 1η Απριλίου του 1937, στο χωριό Γκιουνέι (Νότος) κοντά στα Άδανα, από το οποίο δανείστηκε το επώνυμό του, αντικαθιστώντας το πραγματικό του που ήταν Πουτούν. Πέρασε δύσκολα παιδικά χρόνια και από ηλικία 9 ετών άρχισε να δουλεύει ως βοσκός και ως αγρότης. Μαθητής γυμνασίου, παράλληλα με το σχολείο, στον ελεύθερό του χρόνο, δούλευε πουλώντας κουλούρια και αναψυκτικά. Αγαπούσε τις ξένες γλώσσες και σε σχετικά μικρή ηλικία έμαθε αγγλικά. Για πρώτη φορά βρέθηκε ενώπιον του δικαστηρίου, το 1961, εξαιτίας ενός διηγήματος που δημοσίευσε και το οποίο χαρακτηρίστηκε ως «κομμουνιστικό». Καταδικάστηκε σε φυλάκιση 18 μηνών κι από τότε δεν σταμάτησαν οι εναντίον του διώξεις.
Αν και αρχικά θέλησε να σπουδάσει Οικονομικά, τελικά, στα 21 του χρόνια αποφάσισε να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Ξεκίνησε ως ηθοποιός και με το πέρασμα των χρόνων εξελίχθηκε σε μεγάλο σταρ του τουρκικού κινηματογράφου, έχοντας παίξει συνολικά σε 111 ταινίες.
Το 1966 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία «Όπλο γυναίκα άλογο», στην οποία πρωταγωνιστούσε ο ίδιος. Μέχρι το τέλος της ζωής του, σκηνοθέτησε συνολικά 20 ταινίες.
Η πρώτη του γνωστή ταινία στο εξωτερικό είναι «Η ελπίδα», στην οποία αφηγείται τη δύσκολη ζωή ενός αμαξά, που θα γίνει ακόμη δυσκολότερη όταν ένα άλογό του θα σκοτωθεί σε ατύχημα. Μετά από αυτό, ο αμαξάς θα στρέψει τις ελπίδες του στην αναζήτηση ενός μυθικού θησαυρού.
Άλλες γνωστές ταινίες του στην Ελλάδα είναι, «Ο σύντροφος» (1975), «Το κοπάδι» (1979), «Ο εχθρός» (1980), «Ο δρόμος» (1982) και «Ο τοίχος» (1983).

Θεματικές και ενδιαφέροντα
Στο Σύντροφο, ο Γκιουνέι επιχειρεί μια ματιά στη μεγαλοαστική τάξη, την οποία εκπροσωπεί η οικογένεια ενός πλούσιου αρχιτέκτονα, η ισορροπία της οποίας διαταράσσεται από την επίσκεψη ενός παλιού φίλου. Οι δύο άνδρες, με φτωχή καταγωγή και οι δύο, έκαναν διαφορετικές επιλογές με τον πρώτο να ακολουθεί το δρόμο της διαφθοράς και το δεύτερο να παραμένει σταθερός στις αξίες του.
Στο Κοπάδι παρακολουθούμε τα βάσανα μιας οικογένειας βοσκών που προσπαθεί να μεταφέρει τα ζώα της από το χωριό στην πρωτεύουσα και έρχεται αντιμέτωπη με την εκμετάλλευση. Εκτός απ’ αυτήν όμως έχει να αντιμετωπίσει και τη στενοκεφαλιά ενός αυταρχικού πατέρα.
Στον Εχθρό ο σκηνοθέτης αναδεικνύει τη φτώχεια και τη μιζέρια της τουρκικής επαρχίας, μέσα από τον αγώνα ενός άνδρα να βρει δουλειά για να ζήσει την οικογένειά του.
Στο Δρόμο, ταινία με αρκετά βιωματικά και αυτοβιογραφικά στοιχεία, ο Γκιουνέι αφηγείται την πολιτική, κοινωνική και οικονομική κατάσταση στην Τουρκία, την εποχή της δικτατορίας του στρατηγού Εβρέν. Το κάνει δε μέσα από τα μάτια πέντε φυλακισμένων οι οποίοι έχουν πάρει ολιγοήμερη άδεια από τις φυλακές.
Στον Τοίχο, την τελευταία του ταινία, που γύρισε στη Γαλλία λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, αφηγείται μια σκληρή ιστορία η οποία εκτυλίσσεται στις φυλακές, στο τμήμα όπου κρατούνται οι ανήλικοι παραβάτες. Εκεί, λοιπόν, εξαιτίας των απάνθρωπων συνθηκών που επικρατούν, τα παιδιά-κρατούμενοι εξεγείρονται ζητώντας καλύτερη μεταχείριση.

Ως πολιορκητικός κριός
Η περίπτωση του Γιλμάζ Γκιουνέι είναι αυτή του καθαρού πολιτικού κινηματογράφου με ξεκάθαρη πολιτική θέση και στόχευση. Είναι ένας κινηματογράφος ο οποίος λειτουργεί ως πολιορκητικός κριός ο οποίος επιτίθεται «κατά μέτωπον» στον αντίπαλο. Με όρους πολιτικής θα λέγαμε πως είναι ένας κινηματογράφος μαρξιστικός-λενινιστικός με εθνικοαπελευθερωτική και αντιιμπεριαλιστική προσέγγιση. Ως εκ τούτου, φυσικό κι επόμενο είναι να πλησιάζει πολύ στην αισθητική του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.
Στα μάτια του σημερινού θεατή οι ταινίες του σημαντικού αυτού σκηνοθέτη μπορεί να φαντάζουν παρωχημένες, αλλά κανείς δεν μπορεί να τις μηδενίσει αφού αποτελούν μέρος της ιστορίας του κινηματογράφου και, ιδιαίτερα, του τουρκικού κινηματογράφου.
Για το λόγο αυτό, αν θέλουμε να τις κρίνουμε, θα πρέπει να λάβουμε υπόψη τις πολιτικές συνθήκες που επικρατούσαν και τις προτεραιότητες που έμπαιναν για ένα σκηνοθέτη, ο οποίος είχε ως σκοπό του να αγωνιστεί για τη δημοκρατία και την καταπολέμηση των κοινωνικών ανισοτήτων.
Ο Γιλμάζ Γκιουνέι χρησιμοποίησε την τέχνη του ως επαναστατικό εργαλείο. Ολόκληρη η ζωή του ήταν δοσμένη στον αγώνα και ο κινηματογράφος αποτελούσε για τον Γκιουνέι μέρος αυτού του αγώνα. Άλλωστε για τις πολιτικές του απόψεις κυνηγήθηκε και φυλακίστηκε πολλές φορές, αρχής γενομένης το 1961. «Μέχρι τον Οκτώβριο του 1981 πέρασα 12 χρόνια σε 15 διαφορετικές φυλακές και 2 αγροτικές», έχει πει. Οι κατηγορίες ήταν οι συνήθεις σε αυτές τις περιπτώσεις, δηλαδή κομμουνιστική προπαγάνδα, αποδυνάμωση του εθνικού συναισθήματος, παρακίνηση του λαού σε εγκλήματα!
Το 1974 πήρε χάρη για να συλληφθεί μετά από λίγο καιρό εκ νέου, με την κατηγορία πως συμμετείχε στη δολοφονία ενός εισαγγελέα. Καταδικάστηκε σε κάθειρξη 19 ετών, από τα οποία εξέτισε τα 7 καθώς το 1981, κατά τη διάρκεια άδειας που πήρε από τις φυλακές, διέφυγε στη Γαλλία, όπου και πέθανε το 1984, σε ηλικία μόλις 47 ετών.

Έμφαση στις τουρκικές παραδόσεις
Στις ταινίες του κυριαρχεί το δραματικό στοιχείο, ενώ δίνει ιδιαίτερη έμφαση κυρίως στο περιεχόμενο και δευτερευόντως στη μορφή. Η σκηνοθεσία του διαθέτει στοιχεία ελεγειακά και ηρωικά, παράλληλα όμως κάνει έναν καθαρά λαϊκό κινηματογράφο ενσωματώνοντας ηθογραφικά και λαογραφικά στοιχεία. Θέλοντας να δώσει έμφαση στις παραδόσεις του τουρκικού τρόπου ζωής, σε αντιπαράθεση με τον εισαγόμενο από τη Δύση τρόπο ζωής και μέσα από μία αφελή –κατά την άποψή μου– αντιμπεριαλιστκή και εθνοκεντρική οπτική, αδυνατεί να δει και να εκτιμήσει τη θέση της γυναίκας μέσα στη βαθιά συντηρητική κοινωνία της πατρίδας του. Έτσι οι γυναικείοι χαρακτήρες στις ταινίες του είναι χαρακτήρες στερεοτυπικοί, έτσι ώστε να ταιριάζουν στα υφιστάμενα κοινωνικά πρότυπα. Με λίγα λόγια, ο εκδημοκρατισμός της Τουρκίας δεν περιλαμβάνει τον εκδημοκρατισμό στις σχέσεις των δύο φύλων.
Αυτή, βέβαια, η επισήμανση δεν μειώνει τη σημασία του έργου του Γιλμάζ Γκιουνέι ούτε, πολύ περισσότερο, τη σημασία των αγώνων του. Το σινεμά του αγαπήθηκε στην Τουρκία πρώτα από όλα για τη λαϊκότητά του και για την αφηγηματικότητά του. Έτσι ως εύκολα προσβάσιμο στο λαό, μαζί με τα δραματικά και τα χιουμοριστικά στοιχεία που διέθετε, κατάφερε να περάσει και τα μηνύματα που ήθελε ο σκηνοθέτης.
Οι ταινίες του Γιλμάζ Γκιουνέι αποτελούν παρακαταθήκη ενός κινηματογράφου στον οποίο κυριαρχεί η αγνότητα των προθέσεων του δημιουργού, το ανυπότακτο αγωνιστικό του πνεύμα και η σωστή χρήση του μέσου προς επίτευξη του σκοπού. Ακολουθούσε δηλαδή την άποψη του Λένιν που έλεγε «για μας ο κινηματογράφος είναι η σημαντικότερη από όλες τις τέχνες».

Στράτος Κερσανίδης   |   11 Απριλίου, 2021

Πηγή:Γιλμάζ Γκιουνέι: Το σινεμά της μετωπικής αντιπαράθεσης | Εφημερίδα η Εποχή (epohi.gr) 

Aνάλυση: Γιλμάζ Γκιουνέι, ο άσχημος βασιλιάς

του Γιώργου Αραμπατζή

Ο Γιλμάζ Γκιουνέι (1937-1984) είναι ένας θρύλος του τουρκικού σινεμά.  Μεγάλος σταρ του λαϊκού κινηματογράφου, σταδιακά προσχώρησε σε μια όλο και μεγαλύτερη πολιτική δέσμευση, στη ζωή του όπως και στην κινηματογραφική παραγωγή του. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, αντίστοιχα προς τις πολιτικές περιπέτειες της χώρας του, γνώρισε τις φυλακές , πρώτα μέχρι το 1974, οπότε και του δόθηκε χάρη, ενώ, την ίδια χρονιά, συνελήφθη εκ νέου και καταδικάστηκε σε 19 χρόνια φυλάκιση. Μέσα από τη φυλακή έγραψε σενάρια, καθοδήγησε τη σκηνοθεσία και το μοντάζ ταινιών που έτυχαν διεθνούς αναγνώρισης, όπως ο «Δρόμος», για την οποία έλαβε αυτοπροσώπως τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ των Καννών (1982), από κοινού με τον Κώστα Γαβρά, καθώς είχε στο μεταξύ αποδράσει και βρει καταφύγιο στην Γαλλία όπου και πέθανε δυο χρόνια αργότερα. Σε όλη την καριέρα του, υπήρξε δημοφιλέστατος στο τουρκικό κοινό που τον φώναζε χαϊδευτικά ο «άσχημος βασιλιάς».  

Η ταινία Arkadas (1974) είναι, από μια άποψη, η τελευταία ταινία του, αυτή που σκηνοθέτησε σωματικά παρών και στην οποία μπόρεσε να πρωταγωνιστήσει ως ελεύθερος άνθρωπος. Η ταινία αφηγείται τη φιλία δυο ανδρών με φτωχή καταγωγή από τους οποίους ο ένας πέτυχε τον πλουτισμό χωρίς να αποφύγει την κατάβαση στη διαφθορά, ενώ ο δεύτερος παρέμεινε πιστός στην κοινωνική καταγωγή του. Το φιλμ είναι περίφημο επειδή φαίνεται να συνοψίζει, με κριτικό τρόπο, τη διαδρομή του Γκιουνέι ως πρωταγωνιστή του λαϊκού κινηματογράφου, καθώς και τη μελοδραματική θεματική της έως τότε φιλμογραφίας του.
Σύμφωνα με τον Zeynep Koçer, ο Γκιουνέι ως λαϊκός σταρ συμβολίζει την πραγματικότητα και τους φόβους της τουρκικής κοινωνίας απέναντι στην επικράτηση της Δύσης. Οι φόβοι αυτοί βρίσκουν γόνιμο πεδίο παραδειγματισμού στην απεικόνιση της γυναίκας. Ο εκμοντερνισμός της γυναίκας κατά τα δυτικά πρότυπα απεικονίζει τον εκθηλυσμό της κοινωνίας, την αδυναμία ή την απώλεια ισχύος της, και έτσι αυτή ενσαρκώνει τους φόβους της παρακμής. Στην πραγματικότητα, η γυναίκα είναι διπλή: η αγγελική και η δαιμονική. Η πρώτη συνδυάζεται με τον πνευματικό και αγνό έρωτα, ενώ η δεύτερη, κατά συνέπεια, έχει να κάνει με το σωματικό πάθος και δίνεται πάντα ως απομακρυσμένη από τα παραδοσιακά πρότυπα. Η δεύτερα γυναίκα εκπροσωπεί την απειλή, ενώ το επίδικο του κινηματογραφικού μελοδράματος είναι η αγάπη του άνδρα. Ο λαϊκός ήρωας του κινηματογράφου, χάρη στην αγάπη του, επιλύει τη σύγκρουση, εξευγενίζει τον έρωτα, έστω και αν προς στιγμή παρασυρθεί, και τελικά υπερασπίζεται τα παραδοσιακά ιδανικά. Η περιγραφή αυτή των σχέσεων αγάπης και μίσους, δοσμένη με αφελή και χοντροειδή τρόπο, είναι η κινηματογραφική μεταφορά των σχέσεων αγάπης και μίσους της τουρκικής κοινωνίας με τη Δύση. Το πλέγμα αυτό των συναισθημάτων αναπαράστησε με ιδανικό τρόπο, δηλαδή ενσαρκώνοντας κάποια ιδανικά, ο Γιλμάζ Γκιουνέι, ως λαϊκός σταρ.

Η θεματολογία αυτή αναπαράγεται και στην ταινία Arkadas. Η γυναίκα του νεόπλουτου φίλου είναι η δυτικότροπη γόησσα με τις ελεύθερες σχέσεις, αυτή που, επομένως, συμβολίζει την πτώση του άνδρα στην διαφθορά. Ο δεύτερος, φτωχός φίλος, απλός υπάλληλος – τον υποδύεται ο Γκιουνέι – στέκεται πάντοτε σε απόσταση από αυτή τη ζωή, ηθικολογεί και βρίσκει μια σύμμαχο στην θετή κόρη του ζευγαριού η οποία αποτελεί τον άλλο τύπο γυναίκας, είναι δηλαδή η αγνή και πνευματική γυναικεία μορφή. Παρά την τεράστια διαφορά μεταξύ των δυο ανδρών, ηθική προπάντων, ο Γκιουνέι δεν απελπίζεται και επιμένει να επαναφέρει τον φίλο του στην παραδοσιακή ηθικότητα. Η συνεχής προσπάθειά του δεν στέφεται με επιτυχία και αναγκάζεται να αποχωρήσει, νικημένος. Φεύγοντας, ακούγεται ένας πυροβολισμός που μπορεί να σημαίνει την αυτοκτονία του φίλου ή, σε συμβολικό επίπεδο, το οριστικό τέλος της φιλίας τους.
Η αλλαγή στην ταινία αφορά στον ρόλο που ενσάρκωνε ο Γκιουνέι μέχρι τότε. Από πρωταγωνιστική μορφή που επιλύει με παραδειγματικό τρόπο τις αντιφάσεις που βιώνουν οι θεατές του, στο φαντασιακό επομένως επίπεδο, σε αυτή την ταινία μετατρέπεται σε έναν παρατηρητή και, μάλιστα, σε κάποιον, αντίθετα προς την προηγούμενη καριέρα του, ο οποίος οδηγείται στην αποτυχία, αφήνοντας τις αντιφάσεις χωρίς λύση.

Οι ταινίες του Γκιουνέι ανήκουν, οπωσδήποτε, στην κοινωνική ιστορία. Δεν είναι ένας λόγιος σκηνοθέτης και ο τρόπος που δείχνει τα πράγματα είναι μετωπικός, δεν εξελίσσει επομένως την κινηματογραφική γλώσσα. Το φιλμ Arkadas, παρά τις προηγούμενες παρατηρήσεις, παραμένει ένα μελόδραμα. Οι ταινίες του, όπως και άλλες παρόμοιες, όμως, από μια άποψη, μπορούν να ενταχθούν σε αυτό που θα ονομάζαμε μια φεμινιστική επιστημολογία, στην ανάλυση δηλαδή των τρόπων που οι κινηματογραφικές εικόνες αναπαράγουν τις έμφυλες πολώσεις ή, αλλιώς, την έμφυλη γνώση, μέσα στους κατά περίπτωση πολιτισμικούς χώρους.

Ο Γιώργος Αραμπατζής είναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ασχολείται με την εικονολογία και έχει δημοσιεύσει βιβλία και άρθρα για τον κινηματογράφο.

Δείτε επίσης το link : Μια συζήτηση του Γιλμάζ Γκιουνέι με το Γιώργο Μπιζιούρα για τα "Κινηματογραφικά Τετράδια". "

Yılmaz Güney made history as the first filmmaker from Turkey to win at Cannes with 'Yol' in 1982