Γουίλιαμ Γουάιλερ (1902-1981)

Ο ιστορικός του κινηματογράφου Ίαν Φρίερ αποκαλεί τον Γουάιλερ « καλόπιστη τελειομανία», του οποίου η τάση για επαναλήψεις και η προσπάθεια να τελειοποιήσει κάθε τελευταία απόχρωση, «έγινε το θρύλο».  Η ικανότητά του να κατευθύνει μια σειρά κλασικών λογοτεχνικών διασκευών σε τεράστια εισπρακτικά και κρίσιμες επιτυχίες τον έκαναν έναν από τους « πιο τραβηγμένους κινηματογραφιστές του Χόλιγουντ » κατά τη δεκαετία του 1930 και του 1940 και στη δεκαετία του '60. Μέσα από το ταλέντο του στη σκηνή, το μοντάζ και την κίνηση της κάμερας, μετέτρεψε τους δυναμικούς θεατρικούς χώρους σε κινηματογραφικούς.

 Βοήθησε πολλούς ηθοποιούς να γίνουν αστέρι, βρίσκοντας και σκηνοθετώντας την Audrey Hepburn στην πρώτη της ταινία στο Χόλιγουντ, Roman Holiday (1953) και σκηνοθετώντας την Barbra Streisand στην πρώτη της ταινία, Funny Girl (1968). Και οι δύο αυτές παραστάσεις κέρδισαν Όσκαρ. Σκηνοθέτησε την Olivia de Havilland στο δεύτερο της Όσκαρ στο The Heiress (1949) και τον Laurence Olivier στο Wuthering Heights (1939), για την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ. Ο Ολιβιέ απέδωσε στον Wyler ότι του έμαθε πώς να ενεργεί για την οθόνη. Και η Bette Davis , η οποία έλαβε τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ υπό τη σκηνοθεσία του και κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ της στην Ιεζάβελ(1938), είπε ότι ο Wyler την έκανε «πολύ, πολύ καλύτερη ηθοποιό» από ποτέ.
Άλλες δημοφιλείς ταινίες του Wyler περιλαμβάνουν: Hell's Heroes (1929) με τον Charles Bickford , Dodsworth (1936) με τον Walter Huston , The Westerner (1940) με τον Gary Cooper και τον Walter Brennan , The Letter (1940) με την Bette Davis , Friendly Persuasion (1956) με Gary Cooper, The Big Country (1958) με τους Gregory Peck και Charlton Heston , The Children's Hour (1961) με την Audrey Hepburn , τη Shirley MacLaine και τον James Garner και Πώς να κλέψετε ένα εκατομμύριο (1966) με την Audrey Hepburn και τον Peter O'Toole .

Ο Wyler γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια στο Mulhouse της Αλσατίας (τότε μέρος της Γερμανικής Αυτοκρατορίας ).  Ο Ελβετός γεννημένος πατέρας του, ο Λεοπόλδος, ξεκίνησε ως περιηγητής πωλητής, αλλά αργότερα έγινε ένας ακμάζων ψιλικός στο Mulhouse. Η μητέρα του, Melanie (γέννηση Auerbach,  πέθανε στις 13 Φεβρουαρίου 1955, Λος Άντζελες , σε ηλικία 77 ετών), ήταν γερμανικής καταγωγής και ξαδέρφη του Carl Laemmle , ιδρυτή τηςUniversal Pictures . Κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας του Wyler, φοίτησε σε πολλά σχολεία και απέκτησε τη φήμη του «κάτι σαν κόλαση», διώχτηκε πολλές φορές για κακή συμπεριφορά.   Η μητέρα του πήγαινε συχνά αυτόν και τον μεγαλύτερο αδελφό του Ρόμπερτ σε συναυλίες , όπερα και θέατρο , καθώς και στον πρώιμο κινηματογράφο . Μερικές φορές στο σπίτι η οικογένειά του και οι φίλοι τους ανέβαζαν ερασιτεχνικά θεατρικά έργα για προσωπική απόλαυση.
Ο Wyler έπρεπε να αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση ψιλικών στο Mulhouse της Γαλλίας. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο , πέρασε ένα ζοφερό έτος εργαζόμενος στο Παρίσι σε 100.000 Chemises πουλώντας πουκάμισα και γραβάτες. Soταν τόσο φτωχός που περνούσε συχνά τον χρόνο του περιπλανώμενος στην περιοχή Pigalle . Αφού συνειδητοποίησε ότι ο Willy δεν ενδιαφερόταν για την επιχείρηση ψιλικών ειδών, η μητέρα του, Melanie, επικοινώνησε με τον μακρινό ξάδερφό της, Carl Laemmle, ο οποίος κατείχε τα Universal Studios, για ευκαιρίες που θα του έδιναν.
Ο Laemmle είχε τη συνήθεια να έρχεται στην Ευρώπη κάθε χρόνο, αναζητώντας πολλά υποσχόμενους νέους άνδρες που θα δούλευαν στην Αμερική . Το 1921, ο Wyler, ενώ ταξίδευε ως Ελβετός υπήκοος (το καθεστώς του πατέρα του απέδωσε αυτόματα ελβετική υπηκοότητα στους γιους του), γνώρισε τον Laemmle που τον προσέλαβε για να εργαστεί στα Universal Studios της Νέας Υόρκης . Όπως είπε ο Wyler: «Η Αμερική φαινόταν τόσο μακριά όσο το φεγγάρι». Κρατήθηκε σε ένα πλοίο για τη Νέα Υόρκη με τον Laemmle κατά το ταξίδι της επιστροφής του, συνάντησε έναν νεαρό Τσέχο , τον Paul Kohner(αργότερα ο διάσημος ανεξάρτητος πράκτορας), στο ίδιο πλοίο. Ωστόσο, η απόλαυση του ταξιδιού πρώτης κατηγορίας ήταν βραχύβια, καθώς διαπίστωσαν ότι έπρεπε να επιστρέψουν το κόστος της διέλευσης από τα εβδομαδιαία έσοδα των 25 δολαρίων ως αγγελιοφόροι της Universal Pictures. Αφού εργάστηκε στη Νέα Υόρκη για αρκετά χρόνια και μάλιστα υπηρέτησε στην Εθνική Φρουρά του Στρατού της Νέας Υόρκης για ένα χρόνο, ο Wyler μετακόμισε στο Χόλιγουντ για να γίνει σκηνοθέτης.

Δεκαετία 1920

Γύρω στο 1923, ο Wyler έφτασε στο Λος Άντζελες και άρχισε να δουλεύει στην παρτίδα των Universal Studios στο γκρουπ swing , καθαρίζοντας τις σκηνές και μετακινώντας τα σκηνικά. Το διάλειμμα του ήρθε όταν προσλήφθηκε ως δεύτερος βοηθός εκδότη. Αλλά η ηθική της εργασίας του ήταν άνιση και συχνά έπαιζε κλεφτά και έπαιζε μπιλιάρδο σε μια πισίνα απέναντι από το στούντιο ή οργάνωνε παιχνίδια με κάρτες κατά τις ώρες εργασίας. Μετά από κάποια σκαμπανεβάσματα (συμπεριλαμβανομένης της απόλυσης), ο Wyler επικεντρώθηκε στο να γίνει σκηνοθέτης και έβαλε όλη του την προσπάθεια σε αυτό. Ξεκίνησε ως τρίτος βοηθός σκηνοθέτη και μέχρι το 1925 έγινε ο νεότερος σκηνοθέτης στο Universal lot σκηνοθετώντας τα γουέστερνότι η Universal φημίστηκε για την εμφάνιση της. Ο Wyler ήταν τόσο συγκεντρωμένος στη δουλειά του που θα ονειρευόταν «διαφορετικούς τρόπους (για έναν ηθοποιό) να ανέβει στο άλογο». Σε αρκετούς από τους μονοτρόφους, θα συμμετείχε στην πορεία στο αναπόφευκτο κυνήγι του «κακού ανθρώπου».
Σκηνοθέτησε το πρώτο του μη γουέστερν, το χαμένο Anybody Here Seen Kelly; , το 1928. Ακολούθησαν οι πρώτες του ταινίες με μέρος-talkie, The Shakedown και The Love Trap . Αποδείχθηκε ικανός τεχνίτης. Το 1928 έγινε πολιτογραφημένος πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών. [5] :  73  Η πρώτη του ταινία που μιλούσε ολοσχερώς και η πρώτη ηχητική παραγωγή της Universal που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου επί τόπου, ήταν οι Hell's Heroes , που γυρίστηκαν στην έρημο Mojave το 1929.

Δεκαετία του 1930

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930 ο Γουάιλερ σκηνοθέτησε μια μεγάλη ποικιλία ταινιών στο Universal, που κυμαίνονταν από δράματα υψηλού προφίλ όπως το The Storm , A House Divided και Counselor at Law , μέχρι κωμωδίες όπως ο πρώτος της σύντροφος και η καλή νεράιδα . Έγινε πολύ γνωστός για την επιμονή του σε πολλαπλές επαναλήψεις, με αποτέλεσμα συχνά βραβευμένες και αναγνωρισμένες κριτικές από τους ηθοποιούς του. Μετά την αποχώρησή του από την Universal ξεκίνησε μια μακρά συνεργασία με τον Samuel Goldwyn για τον οποίο σκηνοθέτησε κλασικά έργα όπως ο Dodsworth (1936),  These Three (1936), Dead End (1937), Wuthering Heights (1939),[9] The Westerner (1940), The Little Foxes (1941) και The Best Years of Our Lives (1946). Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Wyler ξεκίνησε τη διάσημη συνεργασία του με τον κινηματογραφιστή Gregg Toland . Οι Τόλαντ και Γουάιλερ δημιούργησαν ουσιαστικά το στυλ "βαθιάς εστίασης" της κινηματογράφησης, όπου πολλά επίπεδα δράσης ή χαρακτήρες μπορούσαν να προβληθούν σε μια σκηνή, με πιο διάσημη τη σκηνή του μπαρ στο The Best Years of Our Lives . Ο Τόλαντ συνέχισε να χρησιμοποιεί τη βαθιά εστίαση που κατέκτησε με τον Wyler όταν πυροβόλησε τον Citizen Kane του Orson Welles.
Allταν όλα Wyler. Hadξερα όλες τις φρίκες χωρίς κατεύθυνση και κακή κατεύθυνση. Τώρα ήξερα τι ήταν ένας σπουδαίος σκηνοθέτης και τι θα μπορούσε να σημαίνει για μια ηθοποιό. Θα του είμαι πάντα ευγνώμων για τη σκληρότητα και την ιδιοφυία του.
—Μπέτ Ντέιβις, συζητώντας την Ιεζάβελ  Η Bette Davis έλαβε τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ για το έργο της στην οθόνη υπό τον Wyler και κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ για την ερμηνεία της στην ταινία Jezebel του Wyler το 1938 .  Είπε στη Μερβ Γκρίφιν το 1972 ότι ο Γουάιλερ την εκπαίδευσε με εκείνη την ταινία να είναι "πολύ, πολύ καλύτερη ηθοποιός" από εκείνη που ήταν.  Θυμήθηκε μια σκηνή που ήταν μόνο μια γυμνή παράγραφος στο σενάριο, αλλά "χωρίς λέξη διαλόγου, ο Willy δημιούργησε μια σκηνή δύναμης και έντασης. Αυτό έκανε κινηματογραφικές ταινίες στο υψηλότερο επίπεδο", είπε. "Μια σκηνή τόσο σασπένς που ποτέ δεν έχω θαυμάσει με την κατεύθυνση της." [5] : 162  Κατά τη διάρκεια της ομιλίας αποδοχής της όταν έλαβε το βραβείο AFI Life Achievement Awardτο 1977, τον ευχαρίστησε.

 Ο Laurence Olivier , τον οποίο σκηνοθέτησε ο Wyler στο Wuthering Heights (1939) για την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ, αποδίδει στον Wyler ότι του έμαθε πώς να ενεργεί για την οθόνη, παρά τη σύγκρουση με τον Wyler σε πολλές περιπτώσεις. Ο Ολιβιέ θα συνεχίσει να κατέχει το ρεκόρ με τις περισσότερες υποψηφιότητες στην κατηγορία Καλύτερου Ηθοποιού σε εννέα, ισόπαλο με τον Σπένσερ Τρέισι . Ο κριτικός Frank S. Nugent έγραψε στους New York Times , "Ο William Wyler το σκηνοθέτησε υπέροχα. Είναι, αναμφισβήτητα, μία από τις πιο διακεκριμένες εικόνες της χρονιάς." Ποικιλίαπεριέγραψε την απόδοση του Olivier ως "φανταστική ... όχι μόνο φέρνει την πεποίθηση στην απεικόνισή του, αλλά μεταφράζει έξυπνα τη μυστικιστική του ποιότητα".
Πέντε χρόνια αργότερα, το 1944, ενώ επισκέφτηκε το Λονδίνο, ο Wyler συναντήθηκε με τον Olivier και τη σύζυγό του ηθοποιό, Vivien Leigh . Τον κάλεσε να δούμε τις επιδόσεις της στο δίλημμα του γιατρού , και Olivier του ζήτησε να τον κατευθύνει στην προγραμματισμένη ταινία του, Henry V . Αλλά ο Wyler είπε ότι "δεν ήταν Σαίξπηρ" και απέρριψε την προσφορά. 

Το 1950, ο Wyler και ο Olivier έκαναν μια δεύτερη ταινία μαζί, την Carrie , η οποία δεν είχε εμπορική επιτυχία. Ωστόσο, ορισμένοι κριτικοί δηλώνουν ότι παρόλα αυτά περιέχει την καλύτερη ταινία του Olivier, αλλά λόγω της παλιομοδίτικης ιστορίας της, η ταινία υποτιμήθηκε πολύ:  Κατά την κριτική του Michael Billington :
Αν υπήρχε δικαιοσύνη στον κόσμο, ο Λόρενς Ολιβιέ θα είχε πάρει Όσκαρ για την αξέχαστη ερμηνεία του στην Κάρι .
Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος John Huston ήταν στενός φίλος του Wyler κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Όταν ήταν είκοσι οκτώ και χωρίς χρήματα, κοιμόταν σε πάρκα στο Λονδίνο, ο Χιούστον επέστρεψε στο Χόλιγουντ για να δει αν θα μπορούσε να βρει δουλειά. Ο Wyler, τέσσερα χρόνια μεγαλύτερός του, είχε γνωρίσει τον Huston όταν σκηνοθετούσε τον πατέρα του, Walter Huston , στο A House Divided το 1931 και τα πήγαν καλά. Ο Wyler διάβασε προτάσεις διαλόγου που είχε δώσει ο Huston στον πατέρα του Walter και προσέλαβε τον John να δουλέψει τον διάλογο για το σενάριο. Αργότερα ενέπνευσε τον Χιούστον να γίνει σκηνοθέτης και έγινε ο «πρώτος μέντοράς» του.   Όταν η Αμερική μπήκε στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο το 1941, οι Wyler, Huston, Anatole Litvak καιΟ Φρανκ Κάπρα , τότε όλοι οι σκηνοθέτες, στρατεύτηκαν ταυτόχρονα. Αργότερα στην καριέρα του, ο Χιούστον θυμήθηκε τη φιλία του με τον Γουάιλερ κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης:
Ο Γουίλι ήταν σίγουρα ο καλύτερός μου φίλος στη βιομηχανία ... Φαινόμασταν αμέσως ότι έχουμε πολλά κοινά πράγματα ... Ο Γουίλι μου άρεσε τα πράγματα που μου άρεσαν. Θα πηγαίναμε στο Μεξικό. Θα ανεβαίναμε στα βουνά. Και θα στοιχηματίζαμε. Aταν ένας θαυμάσιος σύντροφος… equallyταν εξίσου ικανός να παίζει Μπετόβεν στο βιολί του, να περπατά με ταχύτητα στην πόλη με τη μοτοσικλέτα του ή να σκαρφαλώνει σε απότομα παρθένα μονοπάτια χιονιού.
Δεκαετία του 1940Το 1941, ο Wyler σκηνοθέτησε την κυρία Miniver , βασισμένη στο μυθιστόρημα του 1940. ήταν η ιστορία μιας μεσαίας τάξης οικογένεια Άγγλων προσαρμογή του πολέμου στην Ευρώπη και η βομβιστική επίθεση blitz στο Λονδίνο. Πρωταγωνιστούσαν οι Greer Garson και Walter Pidgeon . Ο Πίντζον είχε αρχικά αμφιβολίες για την ανάληψη του ρόλου, ώσπου ο συνάδελφος ηθοποιός Πολ Λούκας του είπε: «Θα δεις ότι η συνεργασία με τον Γουάιλερ είναι η πιο ευχάριστη εμπειρία που είχες ποτέ, και έτσι έγινε». Ο Πίντζον θυμάται: «Ένα πράγμα που θα ήταν τρομερή λύπη στη ζωή μου είναι αν είχα πετύχει να φύγω από την κα Μίνιβερ »  Έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον ρόλο του, ενώ ο συμπρωταγωνιστής του, Γκριρ Γκάρσον , κέρδισε το πρώτο και μοναδικό Όσκαρ για την ερμηνεία της.
Η ιδέα για την ταινία ήταν αμφιλεγόμενη αφού είχε σκοπό να κάνει την Αμερική λιγότερο απομονωτική. Απεικονίζοντας την πραγματική ταλαιπωρία των Βρετανών πολιτών σε μια φανταστική ιστορία, οι Αμερικανοί μπορεί να είναι πιο επιρρεπείς να βοηθήσουν τη Βρετανία κατά τη διάρκεια της πολεμικής τους προσπάθειας. Η ταινία πέτυχε τα στοιχεία προπαγάνδας της, δείχνοντας την Αγγλία κατά τις πιο σκοτεινές μέρες του πολέμου. Χρόνια αργότερα, αφού είχε συμμετάσχει ο ίδιος στον πόλεμο, ο Γουάιλερ είπε ότι η ταινία «γδέρνει μόνο την επιφάνεια του πολέμου ... incomταν ημιτελής».
Ωστόσο, πριν η Αμερική εισέλθει στον πόλεμο τον Δεκέμβριο του 1941, όλες οι ταινίες που θα μπορούσαν να θεωρηθούν αντιναζιστικές απαγορεύτηκαν από το γραφείο του Χέις .
Ο πρεσβευτής των ΗΠΑ στο Ηνωμένο Βασίλειο, Τζόζεφ Κένεντι , είπε στα στούντιο να σταματήσουν να κάνουν φιλοβρετανικές και αντιγερμανικές ταινίες. Ο Κένεντι αισθάνθηκε ότι η βρετανική ήττα ήταν επικείμενη. Αλλά ο παραγωγός της MGM Έντι Μάνιξ διαφώνησε, λέγοντας ότι "κάποιος πρέπει να χαιρετήσει την Αγγλία. Και ακόμα κι αν χάσουμε 100.000 δολάρια, αυτό θα είναι εντάξει."  Η  κυρία Miniver συνέχισε να κερδίζει έξι βραβεία Όσκαρ, καθιστώντας το κορυφαίο box office επιτυχία του 1942. wasταν το πρώτο βραβείο Όσκαρ Wyler για την καλύτερη σκηνοθεσία.

 Ο Πρόεδρος Ρούσβελτ και ο Βρετανός πρωθυπουργός Γουίνστον Τσόρτσιλ αγαπούσαν την ταινία, είπε η ιστορικός Έμιλι Γέλιν και ο Ρούσβελτ ήθελε οι εκτυπώσεις να σπεύσουν στις κινηματογραφικές αίθουσες πανελλαδικά. Το ραδιοφωνικό δίκτυο της Φωνής της Αμερικής μετέδωσε την ομιλία του υπουργού από την ταινία, περιοδικά την επανεκτύπωσαν και αντιγράφηκε σε φυλλάδια και έπεσε πάνω από γερμανικά κατεχόμενες χώρες. Ο Τσόρτσιλ έστειλε ένα τηλεγράφημα στον επικεφαλής της MGM Louis B. Mayer που ισχυριζόταν ότι «η κυρία Miniver είναι προπαγάνδα αξίας 100 θωρηκτών».  Ο Bosley Crowther έγραψε στην κριτική του στους New York Times ότι η κυρία Miniver ήταν η καλύτερη ταινία που γυρίστηκε ποτέ για τον πόλεμο, "και ένα πολύ εξυμνικό αφιέρωμα στους Βρετανούς".
Μεταξύ 1942 και 1945, ο Wyler ήταν εθελοντής να υπηρετήσει ως ταγματάρχης στις αεροπορικές δυνάμεις των Ηνωμένων Πολιτειών και σκηνοθέτησε ένα ζευγάρι ντοκιμαντέρ: The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1944), για ένα Boeing B-17 και τον αμερικανικό στρατό του. Πλήρωμα της Πολεμικής Αεροπορίας. ] και Thunderbolt! (1947), αναδεικνύοντας μοίρα μαχητικών - βομβαρδιστικών P -47 στη Μεσόγειο . Ο Wyler γύρισε το The Memphis Belleμε μεγάλο προσωπικό κίνδυνο, πετώντας πάνω από το εχθρικό έδαφος σε πραγματικές αποστολές βομβαρδισμού το 1943 · σε μια πτήση, ο Wyler έχασε τις αισθήσεις του από έλλειψη οξυγόνου. Ο συνεργάτης του Wyler, ο κινηματογραφιστής Harold J. Tannenbaum, πρώτος υπολοχαγός, καταρρίφθηκε και χάθηκε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Ο σκηνοθέτης Στίβεν Σπίλμπεργκ περιγράφει τα γυρίσματα του Γουάιλερ του Μέμφις Μπελ στη σειρά Netflix του 2017, Five Came Back .
Δουλεύοντας στο Thunderbolt! Ο Wyler εκτέθηκε σε τόσο δυνατό θόρυβο που λιποθύμησε. Όταν ξύπνησε, διαπίστωσε ότι ήταν κουφός στο ένα αυτί. Η μερική ακρόαση με τη βοήθεια ακουστικού βαρηκοΐας επέστρεψε τελικά χρόνια αργότερα. Ο Γουάιλερ επέστρεψε από τον πόλεμο έναν αντισυνταγματάρχη και έναν ανάπηρο βετεράνο.
Επιστρέφοντας από τον πόλεμο και αβέβαιος αν θα μπορούσε να δουλέψει ξανά, ο Wyler στράφηκε σε ένα θέμα που ήξερε καλά  και σκηνοθέτησε μια ταινία που αιχμαλώτισε τη διάθεση του έθνους καθώς μετατράπηκε στην ειρήνη μετά τον πόλεμο, The Best Years of Our Lives (1946).  Αυτή η ιστορία της επιστροφής τριών βετεράνων από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο δραματοποίησε τα προβλήματα της επιστροφής των βετεράνων στην προσαρμογή τους στην πολιτική ζωή. Αναμφισβήτητα η πιο προσωπική του ταινία, το Best Years βασίστηκε στην εμπειρία του Wyler επιστρέφοντας σπίτι στην οικογένειά του μετά από τρία χρόνια μπροστά. Τα Καλύτερα Χρόνια της Ζωής μας κέρδισαν το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας (το δεύτερο Wyler) καιΌσκαρ Καλύτερης Ταινίας, καθώς και άλλα επτά βραβεία Όσκαρ.

Το 1949 ο Wyler σκηνοθέτησε το The Heiress , το οποίο απέσπασε στην Olivia de Havilland το δεύτερο Όσκαρ της και απέσπασε επιπλέον Όσκαρ Καλύτερης Καλλιτεχνικής Σκηνοθεσίας , Καλύτερου Σχεδιασμού Κοστουμιών και Καλύτερης Μουσικής . Η ταινία θεωρείται από κάποιους ως το επίκεντρο της καριέρας της, "που θα μπορούσε να προκαλέσει φθόνο ακόμα και στην πιο ευέλικτη και επιτυχημένη ηθοποιό", σύμφωνα με έναν κριτικό. 

Η Ντε Χάβιλαντ είχε δει το έργο στη Νέα Υόρκη και ένιωθε ότι μπορούσε να παίξει τέλεια το προβάδισμα. Στη συνέχεια, κάλεσε τον Wyler για να τον πείσει να αγοράσει τα δικαιώματα της ταινίας από την Paramount. Πέταξε στη Νέα Υόρκη για να δει το έργο και συγκινήθηκε από την ιστορία, έπεισε το στούντιο να το αγοράσει. Μαζί με τον ντε Χάβιλαντ, κατάφερε να συμπρωταγωνιστούν οι Μοντγκόμερι Κλιφτ και Ραλφ Ρίτσαρντσον .

Δεκαετία του 1950

Το 1951, ο Wyler παρήγαγε και σκηνοθέτησε τον Kirk Douglas και την Eleanor Parker στο Detective Story , απεικονίζοντας μια μέρα στη ζωή των διαφόρων ανθρώπων σε μια ομάδα αστυνομικών. Οι Lee Grant και Joseph Wiseman έκαναν το ντεμπούτο τους στην οθόνη στην ταινία, η οποία ήταν υποψήφια για τέσσερα βραβεία Όσκαρ , συμπεριλαμβανομένου ενός για το Grant.  Ο κριτικός Bosley Crowther επαίνεσε την ταινία, χαρακτηρίζοντάς την ως "μια γρήγορη, απορροφητική ταινία από τον παραγωγό-σκηνοθέτη William Wyler, με τη βοήθεια ενός εξαιρετικού και ευαίσθητου καστ".
Η Κάρι κυκλοφόρησε το 1952 με πρωταγωνίστρια την Τζένιφερ Τζόουνς στον πρωταγωνιστικό ρόλο και τη Λόρενς Ολίβιε ως Χούρστγουντ. Ο Έντι Άλμπερτ έπαιξε τον Τσαρλς Ντρουέ. Η Κάρι έλαβε δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ: Κοστούμια (Edith Head) και Καλύτερη Καλλιτεχνική Σκηνοθεσία (Hal Pereira, Roland Anderson, Emile Kuri). Ο Γουάιλερ ήταν απρόθυμος να παίξει την Τζένιφερ Τζόουνς και τα γυρίσματα στη συνέχεια ταλαιπωρήθηκαν από διάφορα προβλήματα. Η Τζόουνς δεν είχε αποκαλύψει ότι ήταν έγκυος. Ο Wyler θρηνούσε το θάνατο του ενός έτους γιου του. Ο Ολιβιέ είχε μια επώδυνη ασθένεια στα πόδια και ανέπτυξε μια αντιπάθεια για τον Τζόουνς. Το Χόλιγουντ ξετρελανόταν υπό τις επιπτώσεις του Μακαρθισμού και το στούντιο φοβόταν να διανείμει μια ταινία που θα μπορούσε να επιτεθεί ως ανήθικη. Τελικά, το τέλος άλλαξε και η ταινία κόπηκε για να γίνει πιο θετικός στον τόνο.
Κατά τη διάρκεια της αμέσως μεταπολεμικής περιόδου, ο Wyler σκηνοθέτησε μια χούφτα ταινίες με κριτική και επιρροή. Ο Roman Holiday (1953) παρουσίασε την Audrey Hepburn στο αμερικανικό κοινό στον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο, κερδίζοντάς της ένα Όσκαρ καλύτερης ηθοποιού. Ο Γουάιλερ είπε για τον Χέπμπορν χρόνια αργότερα, όταν περιέγραψε πραγματικά μεγάλες ηθοποιούς, "Σε εκείνο το πρωτάθλημα υπήρχε μόνο η Garbo, και η άλλη Χέπμπορν, και ίσως η Μπέργκμαν. Είναι μια σπάνια ποιότητα, αλλά αγόρι, ξέρεις πότε το βρήκες ». Η ταινία σημείωσε άμεση επιτυχία, κερδίζοντας επίσης το Καλύτερο Κοστούμι ( Edith Head ) και το Καλύτερο Σενάριο ( Dalton Trumbo). Η Χέπμπορν θα έκανε τελικά τρεις ταινίες με τη Γουάιλερ, για την οποία ο γιος της είπε ότι ήταν ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες στην καριέρα της.
Το Friendly Persuasion (1956) βραβεύτηκε με τον Χρυσό Φοίνικα (Χρυσός Φοίνικας) στο Φεστιβάλ των Καννών . Και το 1959, ο Γουάιλερ σκηνοθέτησε τον Μπεν-Χουρ , ο οποίος κέρδισε 11 Όσκαρ, άθλος ασύγκριτος μέχρι τον Τιτανικό το 1997 και τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών: Επιστροφή του Βασιλιά το 2003. Είχε επίσης βοηθήσει στην παραγωγή της έκδοσης του 1925 .

Ο Wyler και ο σταρ του, Charlton Heston , ήξεραν και οι δύο τι σήμαινε η ταινία για την MGM, η οποία είχε τεράστιες επενδύσεις στο τελικό αποτέλεσμα, με τον προϋπολογισμό της ταινίας να έχει πάει από 7 εκατομμύρια σε 15 εκατομμύρια δολάρια και το γεγονός ότι η MGM ήταν ήδη σε δεινή οικονομική κατάσταση.  Είχαν επίγνωση ότι εάν αποτύχει στο ταμείο, η MGM μπορεί να χρεοκοπήσει.
Η ταινία, όπως και πολλά έπη, ήταν δύσκολο να γίνει. Όταν ο Χέστον ρωτήθηκε ποια σκηνή του άρεσε να κάνει περισσότερο, είπε "Δεν μου άρεσε τίποτα. Ήταν σκληρή δουλειά". Μέρος του λόγου αυτού ήταν το οικονομικό άγχος για την επιτυχία της ταινίας. Με καστ δεκαπέντε χιλιάδων επιπλέον, πρωταγωνιστή και γυρίστηκε σε ταινία 70 χιλιοστών με στερεοφωνικά κομμάτια, ήταν η πιο ακριβή ταινία που γυρίστηκε ποτέ εκείνη την εποχή. Ο αγώνας των αρμάτων των εννέα λεπτών, για παράδειγμα, χρειάστηκε έξι μήνες για να γυριστεί.
Ο Ben-Hur έγινε μεγάλη επιτυχία στο box office. Ο Wyler κέρδισε το τρίτο του Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας και ο Charlton Heston το πρώτο και μοναδικό Όσκαρ ως αστέρι του. Ο Χέστον θυμήθηκε στην αυτοβιογραφία του ότι στην αρχή είχε αμφιβολίες για την ανάληψη του ρόλου. Αλλά ο ατζέντης του τον συμβούλεψε διαφορετικά: "Δεν ξέρεις ότι οι ηθοποιοί παίρνουν μέρος με τον Wyler χωρίς καν να διαβάσουν το καταραμένο σενάριο; Σας λέω, πρέπει να κάνετε αυτήν την ταινία!"
Ο Κερκ Ντάγκλας είχε πιέσει τον Wyler, ο οποίος τον σκηνοθέτησε στο Detective Story το 1951, για τον τίτλο, αλλά μόνο αφού ο Wyler είχε ήδη αποφασίσει για τον Heston. Του πρότεινε αντί για τον ρόλο της Μεσσάλα, τον οποίο ο Ντάγκλας απέρριψε. Ο Ντάγκλας στη συνέχεια πρωταγωνίστησε στον Σπάρτακο (1960).
Η παραγωγή του Ben-Hur κόστισε 15 εκατομμύρια δολάρια, αλλά κέρδισε 47 εκατομμύρια δολάρια μέχρι το τέλος του 1961 και 90 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Το κοινό κινητοποίησε κινηματογραφικές αίθουσες τους μήνες μετά το άνοιγμά του. Η κριτική Pauline Kael επαίνεσε το επίτευγμα του Wyler:
Θαυμάζω τον καλλιτέχνη που μπορεί να κάνει κάτι καλό για το κοινό του art house. αλλά επικροτώ επίσης τον εμπορικό ηρωισμό ενός σκηνοθέτη που μπορεί να καθοδηγήσει μια τεράστια παραγωγή και να διατηρήσει τη λογική και την προοπτική του και τα αξιοπρεπή ανθρώπινα συναισθήματα όμορφα άθικτα.

Το 1962 έγινε σκηνοθέτης για το 20th Century Fox  και επίσης έδωσε τον Τζέιμς Γκάρνερ στο The Hour's Hour με την Audrey Hepburn και τη Shirley MacLaine . Ο Γκάρνερ είχε κερδίσει την Warner Bros σε μια αγωγή, επιτρέποντάς του να εγκαταλείψει την τηλεοπτική σειρά Maverick και είχε ως αποτέλεσμα να γκρεμιστεί για λίγο, αλλά ο Γουάιλερ έσπασε τον γκρέιλιντ κάνοντάς τον. τον επόμενο χρόνο, ο Γκάρνερ έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο σε τέσσερις μεγάλες κινηματογραφικές ταινίες.
Το 1968 σκηνοθέτησε την Barbra Streisand στην πρώτη της ταινία, Funny Girl , με πρωταγωνιστή τον Omar Sharif , η οποία έγινε τεράστια οικονομική επιτυχία. Προτάθηκε για οκτώ βραβεία Όσκαρ, και όπως η Όντρεϊ Χέπμπορν στον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο, η Στρέισαντ κέρδισε ως Καλύτερη Ηθοποιός, και έγινε ο δέκατος τρίτος ηθοποιός που κέρδισε Όσκαρ υπό τη σκηνοθεσία του.
Ο Στρέιζαντ είχε ήδη πρωταγωνιστήσει στο μιούζικαλ του Funny Girl στο Μπρόντγουεϊ , με επτακόσιες παραστάσεις. Και παρόλο που ήξερε καλά το κομμάτι, η Wyler έπρεπε να διαμορφώσει τον σκηνικό της ρόλο στην οθόνη. Φυσικά ήθελε να εμπλακεί στην παραγωγή της ταινίας, κάνοντας συχνά ερωτήσεις στον Wyler, αλλά τα πήγαιναν καλά. "Τα πράγματα σιδερώθηκαν όταν ανακάλυψε ότι μερικοί από εμάς ήξεραν τι κάναμε", αστειεύτηκε ο Wyler.
Αυτό που τον προσέλκυσε αρχικά στον σκηνοθέτη του Στρέιζαντ ήταν παρόμοιο με αυτό που τον προσέλκυσε στην Όντρεϊ Χέπμπορν, η οποία ήταν επίσης νέα στο κοινό του κινηματογράφου. Συναντήθηκε με την Streisand κατά τη διάρκεια της μουσικής της πορείας και ενθουσιάστηκε με την προοπτική να καθοδηγήσει ένα άλλο νέο αστέρι σε μια βραβευμένη παράσταση. Ένιωσε και θαύμαζε ότι η Στρέιζαντ είχε την ίδια αφοσίωση στο να είναι ηθοποιός με την Μπέτε Ντέιβις, στην αρχή της καριέρας της. «Απλώς έπρεπε να ελεγχθεί και να μειωθεί για την κινηματογραφική κάμερα». Ο Wyler είπε μετά:
Τη λατρεύω τρομερά. Professionalταν πολύ επαγγελματίας, πολύ καλή, εργατική, πολύ σκληρή κατά καιρούς. Θα εργαζόταν μέρα και νύχτα αν της το άφηνες. Είναι απολύτως ακούραστη.
Η τελευταία ταινία που σκηνοθέτησε ο Wyler ήταν η The Liberation of LB Jones , που κυκλοφόρησε το 1970.

Ο Wyler είχε συνεργαστεί με τον κινηματογραφιστή Gregg Toland για έξι από τις ταινίες του, κυρίως στη δεκαετία του 1930. Ο Τόλαντ χρησιμοποίησε φωτογραφική τεχνική βαθιάς εστίασης για τις περισσότερες από αυτές, με την οποία μπορούσε να διατηρήσει όλα τα αντικείμενα στην οθόνη, είτε σε πρώτο πλάνο είτε σε φόντο, σε έντονη εστίαση ταυτόχρονα. Η τεχνική δίνει την ψευδαίσθηση του βάθους και ως εκ τούτου κάνει τη σκηνή πιο αληθινή στη ζωή.
Ένας τελειομανής , ο Wyler κέρδισε το ψευδώνυμο "40-take Wyler". Στα γυρίσματα του Jezebel , ο Wyler ανάγκασε τον Henry Fonda να κάνει 40 λήψεις μιας συγκεκριμένης σκηνής, με μοναδική καθοδήγηση το "Again!" μετά από κάθε λήψη. Όταν η Fonda ζήτησε περισσότερη κατεύθυνση, ο Wyler απάντησε: "Βρωμάει". Ομοίως, όταν ο Τσάρλτον Χέστον ρώτησε τον σκηνοθέτη για τις υποτιθέμενες αδυναμίες της απόδοσής του στο Μπεν-Χουρ , ο Γουάιλερ είπε απλά στον Έστον "Γίνε καλύτερος!" Ωστόσο, ο Χέστον σημειώνει ότι μέχρι να γίνει μια σκηνή, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο ήταν να γίνει, πάντα έβγαινε καλά:
Η μόνη απάντηση που έχω είναι ότι το γούστο του είναι άψογο και κάθε ηθοποιός το γνωρίζει. Η πίστη σας στο γούστο του και αυτό που θα κάνει για την απόδοσή σας είναι αυτό που κάνει το να βγάζετε μια εικόνα του Wyler ως «τσιγκούνα» ... το να κάνετε μια ταινία για τον Wyler είναι σαν να παίρνετε τα έργα σε χαμάμ. Κοντεύεις να πνιγείς, αλλά βγαίνεις με μυρωδιά σαν τριαντάφυλλο.

 Δεκατέσσερις ηθοποιοί κέρδισαν Όσκαρ υπό τη σκηνοθεσία του Wyler, συμπεριλαμβανομένης της Bette Davis στο Jezebel (1938) και της υποψηφιότητάς της για το γράμμα (1940).  Ο Davis συνόψισε τη δουλειά τους μαζί: "heταν αυτός που με βοήθησε να συνειδητοποιήσω πλήρως τις δυνατότητές μου ως ηθοποιός. Γνώρισα τον αγώνα μου σε αυτόν τον εξαιρετικά δημιουργικό και ταλαντούχο σκηνοθέτη."
Άλλες νικήτριες Όσκαρ ήταν η Olivia de Havilland στην The Heiress (1949), η Audrey Hepburn στην πρώτη της ταινία, Roman Holiday (1953), Charlton Heston στο Ben-Hur (1959), και η Barbra Streisand στην πρώτη της ταινία, Funny Girl (1968).
Οι ταινίες του Wyler απέσπασαν περισσότερα βραβεία για συμμετέχοντες καλλιτέχνες και ηθοποιούς από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη στην ιστορία του Χόλιγουντ. Έλαβε 12 υποψηφιότητες για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας, ενώ δεκάδες συνεργάτες και ηθοποιοί του κέρδισαν Όσκαρ ή ήταν υποψήφιοι. Το 1965, ο Wyler κέρδισε το βραβείο Irving G. Thalberg Memorial Award για καριέρα. Έντεκα χρόνια αργότερα, έλαβε το American Film Institute Life Achievement Award . Εκτός από τα Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας, 13 από τις ταινίες του Wyler κέρδισαν υποψηφιότητες Καλύτερης Ταινίας. Άλλες μεταγενέστερες ταινίες του Wyler περιλαμβάνουν την Childrenρα των Παιδιών (1961), η οποία ήταν υποψήφια για πέντε βραβεία Όσκαρ. Μεταγενέστερες ταινίες περιλάμβαναν τον Συλλέκτη(1963), Funny Girl (1968), και η τελευταία του ταινία, The Liberation of LB Jones (1970).
Πολλές από τις οικιακές ταινίες του Wyler πραγματοποιούνται από την Ταινιοθήκη της Ακαδημίας . το αρχείο διατήρησε αρκετές από αυτές το 2017.

Προσωπική ζωή και θάνατος

Ο Wyler παντρεύτηκε για λίγο με την ηθοποιό Margaret Sullavan (από 25 Νοεμβρίου 1934 - 13 Μαρτίου 1936)  και παντρεύτηκε την ηθοποιό Margaret "Talli" Tallichet στις 23 Οκτωβρίου 1938.  Το ζευγάρι παρέμεινε μαζί μέχρι το θάνατό του. είχαν πέντε παιδιά: την Catherine, Judith, William Jr., Melanie και David. Η Αικατερίνη είπε κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης ότι η μητέρα της έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καριέρα του, συχνά αποτελώντας τον «φύλακα» του και αναγνώστη των σεναρίων που του παρουσιάστηκαν.
Στις 24 Ιουλίου 1981, ο Wyler έδωσε μια συνέντευξη με την κόρη του, Catherine, για την σκηνοθεσία του William Wyler , ένα ντοκιμαντέρ του PBS για τη ζωή και την καριέρα του.  Τρεις ημέρες αργότερα, πέθανε από καρδιακή προσβολή . Κηδεύεται στο κοιμητήριο Forest Lawn Memorial Park Cemetery .

Τιμητικές διακρίσεις και βραβεία

Ο Wyler είναι ο πιο υποψήφιος σκηνοθέτης στην ιστορία των Όσκαρ με δώδεκα υποψηφιότητες. Κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας σε τρεις περιπτώσεις, για τη σκηνοθεσία της κυρίας Μίνιβερ (1942), Τα καλύτερα χρόνια της ζωής μας (1946) και Μπεν-Χουρ (1959). Είναι ισόπαλος με τον Φρανκ Κάπρα και πίσω από τον Τζον Φορντ , ο οποίος κέρδισε τέσσερα Όσκαρ σε αυτή την κατηγορία. Είναι επίσης ο μοναδικός σκηνοθέτης στην ιστορία της Ακαδημίας που σκηνοθέτησε τρεις ταινίες που κέρδισαν Καλύτερης Ταινίας (οι τρεις για τις οποίες κέρδισε τον Καλύτερο Σκηνοθέτη) και σκηνοθέτησε περισσότερους υποψηφίους Καλύτερης Ταινίας από οποιονδήποτε άλλον (δεκατρείς).
Έχει τη διάκριση ότι έχει σκηνοθετήσει περισσότερους ηθοποιούς σε υποψήφιες για Όσκαρ παραστάσεις από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη στην ιστορία: τριάντα έξι. Από αυτούς τους υποψήφιους, οι δεκατέσσερις κέρδισαν Όσκαρ, επίσης ρεκόρ. Έλαβε το τέταρτο βραβείο AFI Life Achievement Award το 1976. Μεταξύ εκείνων που τον ευχαρίστησαν για την σκηνοθεσία της στην πρώτη της ταινία, ήταν η Barbra Streisand .
Για τις συνεισφορές του στη βιομηχανία κινηματογραφικών ταινιών, στις 8 Φεβρουαρίου 1960, ο Wyler έχει ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame στο 1731 Vine Street .
Το 1961, ο Wyler επιλέχθηκε ως ένας από τους 50 εξαιρετικούς Αμερικανούς με αξιόλογες επιδόσεις στους τομείς της προσπάθειας, για να τιμηθεί ως καλεσμένος της τιμής στο πρώτο ετήσιο Banquet of the Golden Plate στο Monterey της Καλιφόρνια. Το Honor απονεμήθηκε με ψήφο της Εθνικής επιτροπής διακεκριμένων Αμερικανών της Ακαδημίας Επιτεύγματος .

Πηγή: William Wyler - Wikipedia 

 Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: William Wyler - IMDb 

Γουίλιαμ Γουάιλερ – Ο Αλσατός που σφράγισε το Χόλιγουντ

Από τον Ηλία Δημόπουλο

Το mise-en-scène, που όταν υπήρχε κραταιά κριτική, καλύτερο σινεμά και δεκτικότεροι αναγνώστες, θα έβλεπες συχνά να χρησιμοποιείται ως όρος, είναι η ορισμένη διάταξη αντικειμένων, ηθοποιών, φωτός και θέσης της μηχανής που συνθέτει το κινηματογραφικό κάδρο. Αν δηλαδή το μοντάζ είναι η καρδιά, το  mise-en-scène είναι ο εγκέφαλος του σινεμά. Κι ο Γουάιλερ είναι ένας από τους βασιλιάδες του.
Μέρος ενός από τα κάμποσα μεταναστευτικά κύματα που συνέθεσαν τη ραχοκοκκαλιά του κλασσικού Χόλιγουντ, ο Γουίλιαμ Γουάιλερ ήρθε 18χρονος στο Χόλιγουντ στη δεκαετία του '20, καλεσμένος από τον θείο του, Καρλ Λέμλε, που ήταν το αφεντικό (και ιδρυτής) της Γιουνιβερσαλ – και στον οποίο, επί τη ευκαιρία, οφείλουμε τον ποιητικό τρόμο του '30 που έχει αφήσει ανεξίτηλα εποχή.
Για μισό αιώνα, ο Γουάιλερ θα χάριζε μια από τις συνεκτικότερες, σταθερότερες, ποιοτικότερες και πιο ποικιλόμορφες εργογραφίες, έναν θρίαμβο του director πάνω στον πολυθρύλητο auteur της κριτικής θεωρίας και μια πηγή ανεξάντλητης χαράς για τον ενδιαφερόμενο σινεφίλ. Κρατά το ρεκόρ σκηνοθετικών υποψηφιοτήτων (12), πάνω από τον Γουάιλντερ (8), ενώ με τρία βραβεία είναι πίσω μόνο από τον Τζον Φορντ που έχει τέσσερα. Από τέτοια καριέρα είναι επώδυνη αμαρτία να διαλέγεις πέντε έργα, θα την διαπράξουμε, οψόμεθα ωστόσο, λέμε τώρα τα βασικά και στο μέλλον θα ακολουθήσει λεπτομερέστερη επίσκεψη.

«Τα Καλύτερα Χρόνια της Ζωής μας» («The Best Years of Our Lives», 1946)

Μιλώντας για ταινίες πάνω στην επίδραση του πολέμου στις ψυχές των στρατιωτών, οπότε έμμεσα και στη συνείδηση της κοινωνίας, «Τα Καλύτερα Χρόνια της Ζωής μας» συγκαταλέγεται στις σπουδαιότερες. Είναι επίσης η πρώτη μεγάλη αμερικάνικη μεταπολεμική ταινία. Μέσα από τρεις παράλληλες, τεμνόμενες ιστορίες, ιχνηλατείται το τραύμα, ψηλαφείται άφοβα το πρόβλημα και σκιαγραφείται μια κοινωνία, φυσιολογικά, ανέτοιμη να συνεχίσει αρμονικά μετά από ένα ολέθριο γεγονός όπως ο πόλεμος. Επτά όσκαρ και βραβείο σκηνοθεσίας για τον Γουάιλερ.

«Η Κληρονόμος («The Heiress», 1949)Όταν ένας άσσος της υποβολής και της υποδήλωσης, όπως ο Γουάιλερ, πέφτει πάνω σε νουβέλα του Χένρι Τζέιμς (εδώ το «Washington Square») θα 'θελες να ζούσε τότε να βίωνες την αναμονή. Σήμερα, με την άνεση της επιβεβαιωμένης προσδοκίας, ξέρεις πως τούτο εδώ είναι ένα ψυχολογικό αριστούργημα, ίσως η καλύτερη ταινία του σκηνοθέτη, μια έξοχη φωτογράφιση του ανθρώπου που βλέπει την αθωότητά του να καταρρέει (τυπικό θέμα του συγγραφέα) και να αντικαθίσταται σκληρά από τη νέα πραγματικότητα. Οκτώ υποψηφιότητες, τέσσερα βραβεία όσκαρ και μια σπουδαία ερμηνεία από την Ολίβια ντε Χάβιλαντ.

«Αστυνομική Ιστορία» («Detective Story», 1951)Αντικειμενικότητα σε επιλογές πεντάδας δεν πρέπει να υπάρχει, τουλάχιστον ο Γουάιλερ σου επιτρέπει εκδοχές αντικειμενικότητας. Το «Detective Story», τοποθετημένο ολόκληρο μέσα σ' ένα αστυνομικό τμήμα, είναι ένα υπόδειγμα ρυθμού και mise-en-scène, μια ταινία που ξαφνικά καταλαβαίνεις πως σε πήρε μέσα της σαν ρουφήχτρα και στροβιλιζόμενος καταπίνεσαι στα αβυσσαλέα βάθη της αυτοκτονικότητας ενός χαρακτήρα που ήλπιζες να γλιτώσει απ' τον χαρακτήρα του. Σπουδαίο και διπλανό του ομοούσιου «In A Lonely Place» του Ρέι – μόνο τέσσερεις υποψηφιότητες αυτή τη φορά.

«Οι Ψίθυροι» («Children's Hour», 1961)Μόνο ο Γουάιλερ θα μπορούσε να φτιάξει ένα έργο ταυτόχρονα πρωτοφανούς τόλμης και υπόκωφης αμφισημίας, σε βαθμό που να αισθάνεσαι «σοκαρισμένος» αλλά να μην μπορείς να εντοπίσεις πότε ακριβώς συνέβη το ερέθισμα. Η ιστορία μιας μικρής μαθήτριας (ένας από τους αντιπαθητικότερους χαρακτήρες που θα 'χεις δει ποτέ) που κατηγορεί δυο δασκάλες της ως λεσβίες, είναι ένα έργο εκπληκτικού μέτρου και τυπικά υποδειγματκής σκηνοθεσίας βλεμμάτων, σωμάτων και πυραμιδοειδούς κλιμάκωσης. Μόνο πέντε υποψηφιότητες ξανά...

«Ο Συλλέκτης» («The Collector», 1965)Μπορεί να οφείλει πολλά στο «Ψυχώ» του Χίτσκοκ – αλλά άντε βρες θρίλερ είδους να μην – όμως ο «Συλλέκτης» πηγαίνει παραπέρα εντοπίζοντας τη στιγμή που ο serial killer γίνεται το παράδειγμα μιας ψυχοπαθολογίας που ο 20ος αιώνας πρυτάνευσε στη μελέτη (και την δράση) του. Ο Γουάιλερ στήνει ένα σκηνικό που ξεκινά από την  σεξουαλική στέρηση και περιπλέκεται ασταμάτητα ως τον σαδομαζοχισμό και τη νεκροφιλία. Η τόλμη, στην ουσιαστική, περιεκτική της μορφή, όχι στις τσόντες και τα γραφικά αίματα, δεν εμφανίζεται συχνά στο σινεμά κι εδώ θα την δείτε απόψε σε μια από τις κορυφογραμμές της.

1953: French-born director William Wyler directs Belgian-born actor Audrey Hepburn on the set of his film, ‘Roman Holiday’. Hepburn is sitting up in bed and holds a brush. (Photo by Paramount Pictures/Getty Images)

Audrey Hepburn with Billy Wilder and William Wyler.

Bette Davis and director William Wyler take a break during filming Jezebel (1937) Warner Bros File Refe