Γουίλιαμ Ντίτερλε (1893-1972)

Ο William Dieterle (15 Ιουλίου 1893-9 Δεκεμβρίου 1972) ήταν Γερμανός ηθοποιός και σκηνοθέτης που μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1930 για να αφήσει μια επιδεινούμενη πολιτική κατάσταση. Εργάστηκε στο Χόλιγουντ κυρίως ως σκηνοθέτης για μεγάλο μέρος της καριέρας του, και έγινε υπήκοος των Ηνωμένων Πολιτειών το 1937. Μετακόμισε στη Γερμανία στα τέλη της δεκαετίας του 1950.

Στις πιο γνωστές ταινίες του περιλαμβάνονται ο Διάβολος και ο Ντάνιελ Γουέμπστερ , Η ιστορία του Λούις Παστέρ (1936) και Ο Σκαμπός της Notre Dame . Η ταινία του The Life of Emile Zola (1937) κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας , το δεύτερο βιογραφικό χαρακτηριστικό που το έκανε.

Γεννήθηκε ως Wilhelm Dieterle στο Ludwigshafen , το μικρότερο παιδί των εννέα, από τον εργάτη του εργοστασίου Jacob και Berthe (Doerr) Dieterle. Ως παιδί, ζούσε σε μεγάλη φτώχεια και κέρδιζε χρήματα με διάφορα μέσα, συμπεριλαμβανομένης της ξυλουργικής και ως εμπόρου απορριμμάτων. Ενδιαφέρθηκε για το θέατρο νωρίς και θα ανεβάσει παραγωγές στον οικογενειακό αχυρώνα για φίλους και συγγενείς.
Στην ηλικία των δεκαέξι ετών, ο Ντιτέρλε είχε ενταχθεί σε μια περιοδεύουσα θεατρική εταιρεία ως εύχρηστος, μεταβαλλόμενος σκηνής και μαθητευόμενος ηθοποιός. Η εντυπωσιακή καλή εμφάνισή του και η φιλοδοξία του άνοιξαν σύντομα το δρόμο του για να αποκτήσει ρόλους ως κορυφαίος ρομαντικός ηθοποιός σε θεατρικές παραγωγές. Το 1919, τράβηξε την προσοχή του θεατρικού σκηνοθέτη Max Reinhardt στο Βερολίνο, ο οποίος τον προσέλαβε ως ηθοποιό για τις παραγωγές του μέχρι το 1924. Ξεκίνησε να παίζει σε γερμανικές ταινίες το 1921 για να βγάλει περισσότερα χρήματα και γρήγορα έγινε δημοφιλής ηθοποιός χαρακτήρων. Συνήθως απεικόνιζε "country yokels" ή απλούς με μεγάλη γεύση και δημοτικότητα, αλλά ήταν φιλόδοξος να ξεκινήσει μια καριέρα ως σκηνοθέτης. Το 1921, ο Dieterle παντρεύτηκε τη Charlotte Hagenbruch, ηθοποιό και αργότερα σεναριογράφο.
Το 1923, ο Dieterle χρησιμοποίησε τα δικά του χρήματα για να κάνει την πρώτη του ταινία, Der Mensch am Wege . Βασισμένη στο διήγημα του Λέοντος Τολστόι « Όπου είναι η αγάπη, είναι ο Θεός », η ταινία συμπρωταγωνίστησε μια νεαρή Μαρλέν Ντίτριχ . Χρόνια αργότερα ο Dieterle είπε για την ταινία, "ήμασταν μόλις τέσσερις ή πέντε πολύ νέοι, ενθουσιώδεις και επαναστατικοί άνθρωποι που θέλαμε να κάνουμε κάτι διαφορετικό. Το βγάλαμε έξω. Δεν έβγαλε χρήματα, αλλά προβλήθηκε και ήταν ενδιαφέρον πείραμα ».  Το 1924, ο Ντίτερλε άφησε την εταιρεία του Ράινχαρντ και δημιούργησε τη δική του θεατρική ομάδα στο Βερολίνο, αν και ήταν ανεπιτυχής και βραχύβια.Επέστρεψε επίσης στην κινηματογραφική υποκριτική για αρκετά χρόνια και εμφανίστηκε σε αξιόλογες γερμανικές ταινίες όπως ο Das Wachsfigurenkabinett( Κέρινων Ομοιωμάτων ) (1924) και FW Murnau «s Faust (1926). Το 1927, ο Dieterle και η σύζυγός του δημιούργησαν τη δική τους εταιρεία παραγωγής, Charrha-Film. Ο Dieterle επέστρεψε στη σκηνοθεσία ταινιών, όπως το Sex in Chains (1928), στις οποίες έπαιξε και τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Το 1930, οι πολιτικές και οικονομικές καταστάσεις στη Γερμανία επιδεινώθηκαν. Όπως πολλοί από τη γερμανική κινηματογραφική βιομηχανία, ο Dieterle και η σύζυγός του μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Ντιτέρλε είχε πει: "Ήταν ένα αστείο στο Βερολίνο ... αν χτυπούσε το τηλέφωνο σε ένα εστιατόριο, έλεγαν ότι πρέπει να είναι Χόλιγουντ. Λοιπόν, ένα βράδυ με τη γυναίκα μου και εγώ γευματίζαμε και αυτό συνέβη πραγματικά".  Ο Ντιτέρλε προσφέρθηκε δουλειά στην First National για να κάνει γερμανικά μεταγλωττισμένες εκδόσεις ταινιών του Χόλιγουντ, καθώς τα στούντιο φοβόντουσαν να χάσουν ξένες επιχειρήσεις με την έλευση των ηχητικών ταινιών. Όταν όμως έφτασε ο Ντιτέρλε, η σύζυγός του και μια ομάδα ηθοποιών, διαπίστωσαν ότι οι ταινίες είχαν ήδη μεταγλωττιστεί. Επιλέχθηκαν ως ηθοποιοί σε γερμανικές εκδόσεις τεσσάρων ταινιών του Χόλιγουντ, συμπεριλαμβανομένων Lloyd Bacon « Moby Dick (1930), στην οποία ο Dieterle έπαιξε τον Αχαάβ. Αφού ολοκληρώθηκαν οι τέσσερις ταινίες, ο αντιπρόεδρος παραγωγής της Warner Brothers Hal B. Wallis εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που κάλεσε τον Dieterle να μείνει στο Χόλιγουντ. Έγινε υπήκοος των ΗΠΑ το 1937.
Ο Ντιτέρλε προσαρμόστηκε γρήγορα στη κινηματογραφική παραγωγή του Χόλιγουντ και σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία, Η τελευταία πτήση το 1931. Η ταινία απεικονίζει τέσσερις Αμερικανούς πιλότους μαχητικών που περιφέρονται στο Παρίσι μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο προσπαθώντας να επαναφέρουν τη ζωή τους. Πρωταγωνίστησε ο Richard Barthelmess και η Helen Chandler και η πλοκή συγκρίθηκε με το έργο του F. Scott Fitzgerald . Αν και δεν σημείωσε επιτυχία στο πρώτο του σενάριο, χαιρετίστηκε ως ένα ξεχασμένο αριστούργημα σε προβολή αναβίωσης του 1970. Η αρχική καριέρα του Dieterle στο Χόλιγουντ δεν ήταν ούτε επιτυχημένη ούτε αξιοσημείωτη. Περιλάμβανε ταινίες όπως το μιούζικαλ WC Fields Her Majesty, Love (1932), Jewel Robbery (1932), Adorable(1933), και Fog Over Frisco (1934) με την Bette Davis .
Το 1934, ο Μαξ Ράινχαρντ ανέβαζε μια εκδοχή του Ονείρου της Καλοκαιρινής Νύχτας στο Hollywood Bowl του Λος Άντζελες. Ο Dieterle έπεισε τους Warner Brothers να χρηματοδοτήσουν μια μεγάλη εκδοχή της ταινίας με ένα all-star καστ. Η ταινία που προέκυψε, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (1935), αναζωογόνησε την καριέρα του Ντιτέρλε και έγινε σημαντικός σκηνοθέτης του Χόλιγουντ. Πρωταγωνιστούν οι James Cagney , Olivia de Havilland , Joe E. Brown και ένας 15χρονος Mickey Rooney, η ταινία είχε πολύ μικτές κριτικές για την «αμερικανοποίηση» του Σαίξπηρ, αλλά είχε επιτυχία στην κυκλοφορία. Θεωρείται πλέον κλασικό. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, ο Reinhardt έκανε πρόβες στους ηθοποιούς και στη συνέχεια άφησε τον Dieterle να σκηνοθετήσει την ταινία.
Ο Dieterle σκηνοθέτησε την πρώτη από τις εξαιρετικά επιτυχημένες «ταινίες βιογραφίας» του με τον ηθοποιό Paul Muni , ξεκινώντας με την ιστορία του Louis Pasteur (1936). Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Muni ως ο επιστήμονας που ανακάλυψε τις αρχές του εμβολιασμού και πάλεψε ενάντια σε μια σκεπτικιστική ιατρική κοινότητα. Η ταινία σημείωσε επιτυχία τόσο από κριτικής όσο και από οικονομικής άποψης και απέσπασε στον Μούνι Όσκαρ Α ' Ανδρικού Ρόλου . Βοήθησε επίσης να καθιερωθεί η Warner Brothers ως παραγωγός "εικόνων κύρους" μετά από σχεδόν μια δεκαετία που ήταν γνωστή κυρίως για εγκληματικά δράματα. Ο Ντιτέρλε κλήθηκε να σκηνοθετήσει αρκετές ταινίες που δεν του άρεσαν. είπε "στη Warners τη στιγμή που είχατε μια επιτυχία, σας έδωσαν κάτι τρομερό για να σας κρατήσει από το πρήξιμο του κεφαλιού." Αυτές οι ταινίες περιλάμβαναν τη δεύτερη εκδοχή του Ντασιέλ Χάμετ « Το μαλτένιο γεράκι» (Ο Σατανάς συνάντησε μια κυρία με την Μπέττυ Ντέιβις), « Ο Πρίγκιπας και ο Φτωχός » και μια βιογραφία για τη Φλωρεντία Νάιτινγκεϊλ , Ο Λευκός Άγγελος .
Ο Dieterle έκανε μια άλλη βιο-φωτογραφία με τον Paul Muni, The Life of Emile Zola (1937). Βασισμένη στη ζωή του Γάλλου φιλοσόφου και μυθιστοριογράφου Zola , η ταινία διερευνά την απάντηση του Zola στην υπόθεση Dreyfus , στην οποία ο ψευδώς κατηγορούμενος και καταδικασμένος Εβραίος Γάλλος αξιωματικός κρίθηκε ένοχος για προδοσία και φυλακίστηκε. Η ταινία γνώρισε τεράστια επιτυχία και ο κριτικός Frank S. Nugent την κατέταξε ως «την καλύτερη ιστορική ταινία που έγινε ποτέ και τη μεγαλύτερη βιογραφία της οθόνης». Προτάθηκε για 10 βραβεία Όσκαρ και κέρδισε για Καλύτερη Ταινία , Καλύτερο Β ' Ανδρικό Ρόλο για τον Τζόζεφ Σίλνκκρατ (ως Ντρέιφους) και Καλύτερο ΣενάριοΤο Ο Dieterle έχασε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας από τον Leo McCarey . Ήταν η μοναδική του υποψηφιότητα.
Η επόμενη ταινία του Dieterle ήταν το Blockade (1938), όπου πρωταγωνιστούσε ο Henry Fonda ως αφοσιωμένος Loyalist μαχητής και η Madeline Carroll ως ο διστακτικός κατάσκοπος Franco που τον ερωτεύτηκε κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου . Η ταινία ήταν ανοιχτά αντιφασιστική και επικριτική για τα έθνη που ήταν δίπλα και άφησαν τους φασίστες δικτάτορες να διαπράξουν θηριωδίες. Η πρεμιέρα του το 1938 στο Κινέζικο Θέατρο του Grauman ακυρώθηκε απότομα και ανεξήγητα και ήταν ελαφρώς αμφιλεγόμενη κατά την κυκλοφορία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και του 1950, αναφέρθηκε ως ύποπτο από τις επιτροπές του Κογκρέσου που ερευνούσαν την κομμουνιστική επιρροή, όπως η Επιτροπή των Αμερικανικών Δραστηριοτήτων του Σώματος, τόσο ο Dieterle όσο και ο σεναριογράφος του θεωρήθηκαν αρνητικά.
Ο Χουάρες (1939) ήταν η τρίτη βιογραφική εικόνα που έκανε ο Ντιτέρλε με τον Μούνι, που απεικονίζει τη ζωή του Μεξικού πολιτικού Μπενίτο Χουάρες και τη σύγκρουσή του με τον αυτοκράτορα Μαξιμιλιανό Α . Με την κυκλοφορία του, ο Dieterle ονομάστηκε "ο πεμπτουσιακός φιλελεύθερος σκηνοθέτης της δεκαετίας του '30". Όταν πήρε συνέντευξη τη δεκαετία του 1970, ο Dieterle είπε για την ταινία, "θα πρέπει να είναι το μεγαλύτερο είδος εικόνας αυτή τη στιγμή - ένας μεγάλος σύγχρονος στρατός που έχει φθαρεί από αντάρτες. Ο παραλληλισμός με το Βιετνάμ είναι τόσο προφανής".
Ο Dieterle βρήκε τόσο οικονομική όσο και κρίσιμη επιτυχία με το The Hunchback of Notre Dame (επίσης 1939). Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Charles Laughton ως Quasimodo και μια 19χρονη Maureen O'Hara ως Esmeralda. Ο Dieterle έκανε δύο ακόμη βιολογικές φωτογραφίες, και οι δύο πρωταγωνιστούν και οι Edward G. Robinson αντί για Muni. Η Μαγική Σφαίρα του Δρ Έρλιχ (1940) αφορά την ανακάλυψη του Σαλβαρσάν από τον Πολ Έρλιχ , η οποία έκανε τη σύφιλη ιάσιμη. και A Dispatch from Reuter's (επίσης 1940), είναι για τον άνθρωπο που ίδρυσε το πρώτο πρακτορείο ειδήσεων. Αυτές ήταν οι τελευταίες ταινίες του Dieterle για τους Warner Brothers.

Ενώ πολλοί σχολιαστές τότε πίστευαν ότι η καριέρα του είχε φτάσει στο αποκορύφωμά της τη δεκαετία του 1930, πιστεύεται τώρα ότι οι ταινίες αυτής της περιόδου περιέχουν μερικά από τα καλύτερα έργα του. Ο Ντέιβιντ Τόμσον , για παράδειγμα, έγραψε ότι οι βιογραφικές εικόνες της δεκαετίας του 1930 είναι «γεμάτες, γερμανικά έργα, που υποφέρουν από ακαταστασία και την ασυγκράτητη ιστοριολογία του Πολ Μούνι». Μέχρι τη στιγμή που εργαζόταν για τον Selznick τη δεκαετία του 1940, η «αίσθηση σχεδόν υπερφυσικής ατμόσφαιρας» του σκηνοθέτη ταίριαζε με αυτή του παραγωγού του, με τα μεταγενέστερα έργα του «όλα να υποδηλώνουν αν όχι μια αργά ανθοφορία, συνειδητοποίηση ότι το ταλέντο του ήταν για τον πολυτελή ρομαντικό "
Ο Διάβολος και ο Ντάνιελ Γουέμπστερ (επίσης γνωστό ως All That Money Can Buy , 1941) είναι μια γοτθική φαντασίωση και χαλαρή διασκευή του θρύλουτου Φάουστ που διαδραματίζεταιστο Νιου Χάμσαϊρ κατά τη δεκαετία του 1840. Πρωταγωνιστούν οι Γουόλτερ Χιούστον και Έντουαρντ Άρνολντ ως ο τίτλος του Πρίγκιπα του Σκότους και πρώιμος Κογκρέσο που πολεμούν για την ψυχή του Τζάμπες Στόουν μετά από μια κακόβουλη συμφωνία με τον διάβολο. Αν και αποτυχημένο κατά την αρχική του κυκλοφορία, είναι σήμερα κλασικό με τη Noirish κινηματογραφία του Joe August , βραβευμένο με Όσκαρ παρτιτούρα του Bernard Herrmann και ακόμα εντυπωσιακά ειδικά εφέ.
Μετά από μια άλλη βιογραφία για τον Πρόεδρο Andrew Johnson που ονομάζεται Tennessee Johnson (1942) με πρωταγωνιστές τους Van Heflin και Lionel Barrymore και ένα ριμέικ του Kismet (1944) με τους Ronald Colman και Marlene Dietrich , στο Love Letters (1945) πρωταγωνιστεί ο Joseph Cotten ως στρατιώτης που γράφει αγάπη επιστολές για λογαριασμό φίλου κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η Τζένιφερ Τζόουνς πρωταγωνιστεί ως αποδέκτης των γραμμάτων που ερωτεύεται τον συγγραφέα. Χρόνια μετά τον πόλεμο, η Cotten εντοπίζει τον Jones μόνο για να διαπιστώσει ότι έχει χάσει τη μνήμη της και προφανώς σκότωσε τον σύζυγό της. Η παραγωγή της ταινίας έγινε από τον τότε σύζυγο του ΤζόουνςΝτέιβιντ Ο. Σέλζνικ , ο οποίος ήταν και ο παραγωγός της επόμενης ταινίας του Ντιτέρλε.
Στο Portrait of Jennie (1948) πρωταγωνιστούν οι Cotten και Jones ως ζωγράφος και η μούσα του. Αφού συναντήθηκε στο Central Park μια μέρα, ο Cotten ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Jones που τον κάνει διάσημο, αλλά δεν μπορεί να βρει τη μούσα του που έχει ερωτευτεί. Ο προϋπολογισμός της ταινίας αυξήθηκε δραματικά κατά τη διάρκεια της παραγωγής και ο Selznick αναγκάστηκε να πουλήσει το συμβόλαιο του Dieterle στην Paramount Pictures, όπου η καριέρα του δεν έφτασε ποτέ στα ύψη των προηγούμενων 15 ετών.

Η καριέρα του Dieterle μειώθηκε στη δεκαετία του 1950 κατά την εποχή του McCarthyism . Παρόλο που δεν βρέθηκε ποτέ άμεσα στη μαύρη λίστα, η Ισπανική Δημοκρατία -συμπαθητική ταινία Blockade (1938), εκτός από άτομα με τα οποία είχε συνεργαστεί, θεωρήθηκε ύποπτη. Επίσης, στη δεκαετία του 1930, αυτός και η σύζυγός του είχαν εργαστεί για να βοηθήσουν τους ανθρώπους να φύγουν από τη ναζιστική Γερμανία και έδωσαν βοήθεια σε πολλούς αριστερούς φίλους, συμπεριλαμβανομένου του Μπέρτολτ Μπρεχτ . Για αυτήν την περίοδο, ο Ντιτέρλε είπε: «Αν και δεν ήμουν ποτέ εν γνώσει μου σε καμία μαύρη λίστα, πρέπει να ήμουν σε κάποιο είδος γκρίζας λίστας επειδή δεν μπορούσα να βρω δουλειά».
Συνέχισε να κάνει αμερικανικές ταινίες τη δεκαετία του 1950, συμπεριλαμβανομένων των φιλμ νουάρ The Turning Point (1952) και Salome (1953) με τη Rita Hayworth . Η παραγωγή για το Elephant Walk (1954) με την Elizabeth Taylor διακόπηκε για τρεις μήνες όταν το Στέιτ Ντιπάρτμεντ δεν επέτρεπε στον Ντιτέρλε να ταξιδέψει στην Κεϋλάνη. Γύρισε δύο ακόμη ταινίες του Χόλιγουντ προτού επιστρέψει στην Ευρώπη: μια βιογραφική ταινία του Ρίτσαρντ Βάγκνερ , το Magic Fire (1955) για την Republic Pictures και τον Ομάρ Χαγιάμ (1957).
Γύρισε μερικές ταινίες στη Γερμανία και την Ιταλία και ένα αμερικανικό flop, Quick, Let's Get Married (1964) - επίσης γνωστό ως The Confession or Seven Different Ways - με την Ginger Rogers πριν αποσυρθεί από την ταινία το 1965. Μετακόμισε πίσω στη Γερμανία και έγινε ο διευθυντής του θεάτρου Der Grüne Wagen , με έδρα τότε στο Taufkirchen κοντά στο Μόναχο , το οποίο διοικούσε μαζί με τη σύζυγό του, Charlotte Hagenbruch. Μετά το θάνατο της γυναίκας του τον Μάιο του 1968, έτρεξε το θέατρο με τη νέα του σύζυγο, Ελισάβετ Ντάουμ, ως περιοδεύον θέατρο. Ο Ντιτέρλε διευθύνει το σύνολο για αρκετά χρόνια, με την Ελισάβετ Μπέργκνερ να είναι η κυρία του.
Ο Dieterle θυμάται ότι φορούσε πάντα ένα μεγάλο καπέλο και λευκά γάντια στο σετ. Αυτό οφείλεται στην ανάγκη γρήγορης αλλαγής ρόλων από ηθοποιό σε τεχνικό χωρίς να λερώσει τα χέρια του κατά την πρώιμη καριέρα του.

Πηγή: William Dieterle - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: William Dieterle - IMDb 

Director William Dieterle (1893 - 1972) and actress Joan Fontaine in Italy, during the location filming of 'September Affair', August 1949. (Photo by Slim Aarons/Hulton Archive/Getty Images)

William Dieterle, Max Reinhardt, Mervyn LeRoy and Michael Curtiz.