Γούντι Άλεν (1935-)

Αμερικανός σκηνοθέτης, συγγραφέας, ηθοποιός και κωμικός του οποίου η καριέρα εκτείνεται σε περισσότερες από έξι δεκαετίες και σε πολλές ταινίες που κέρδισαν το Όσκαρ . Ξεκίνησε την καριέρα του γράφοντας υλικό για την τηλεόραση τη δεκαετία του 1950, δουλεύοντας παράλληλα με τους Μελ Μπρουκς , Καρλ Ράινερ , Λάρι Γκέλμπαρτ και Νιλ Σάιμον . Δημοσίευσε επίσης πολλά βιβλία με μικρές ιστορίες και έγραψε χιουμοριστικα κείμενα  για το The New Yorker . Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, έπαιξε ως stand-up κωμικός στο Greenwich Village μαζί με τον Lenny Bruce ,Elaine May , Mike Nichols και Joan Rivers . Εκεί ανέπτυξε ένα μονόλογο στυλ (και όχι παραδοσιακά αστεία), και την προσωπικότητα ενός ανασφαλή, διανοητικού, ενοχλητικού νεύρου .  Κυκλοφόρησε τρία κωμικά άλμπουμ στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1960, κερδίζοντας μια υποψηφιότητα για βραβείο Grammy για το κωμικό άλμπουμ του 1964 με τίτλο απλά, Woody Allen .  Το 2004 η Comedy Central κατέταξε τον Allen στην τέταρτη θέση στη λίστα με τους 100 μεγαλύτερους stand-up κωμικούς, ενώ μια βρετανική έρευνα κατέταξε τον Allen στον τρίτο μεγαλύτερο κωμικό.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960 Άλλεν γράφει και να σκηνοθετεί ταινίες, το πρώτο που ειδικεύεται στην χονδροειδής κωμωδίες όπως το να λάβει τα χρήματα και το τρέξιμο (1969), Μπανάνες (1971), Sleeper (1973), και Έρωτα και του Θανάτου (1975), πριν από τη μετάβαση σε δραματική υλικό επηρεασμένο από τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο τέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1970 με το Interiors (1978), το Μανχάταν (1979) και τις αναμνήσεις Stardust (1980) και εναλλάσσοντας κωμωδίες και δράματα μέχρι σήμερα. Ο Άλεν συχνά αναγνωρίζεται ως μέρος του νέου χολιγουντιανού κύματος κινηματογραφιστών από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1970, όπως ο Μάρτιν Σκορσέζε ,Robert Altman και Sidney Lumet .  Συχνά πρωταγωνιστεί στις ταινίες του, τυπικά στην προσωπικότητα που ανέπτυξε ως standup. Η ταινία του Annie Hall (1977), μια ρομαντική κωμωδία με τον Άλεν και τη συχνή συνεργάτιδά του Νταϊάν Κίτον , κέρδισε τέσσερα βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας , Καλύτερης Σκηνοθεσίας , Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου και Καλύτερης Ηθοποιού για τον Κίτον. Οι κριτικοί αποκαλούν το έργο του από τη δεκαετία του 1980 την πιο ανεπτυγμένη περίοδο του. Οι ταινίες του περιλαμβάνουν Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Hannah and Her Sisters(1986), Ημέρες ραδιοφώνου (1987), Μια άλλη γυναίκα (1988), και Εγκλήματα και πλημμελήματα (1989). Στον 21ο αιώνα πολλές από τις ταινίες του Άλεν γυρίστηκαν και γυρίστηκαν στην Ευρώπη, όπως το Match Point (2005), η Βίκυ Κριστίνα Μπαρτσελόνα (2008) και τα Μεσάνυχτα στο Παρίσι (2011). Ο Άλεν επέστρεψε στην Αμερική κερδίζοντας αναγνώριση για το Blue Jasmine (2013) και το Cafe Society (2016).
Το 1979, ο Άλεν ξεκίνησε μια επαγγελματική και προσωπική σχέση με την ηθοποιό Μία Φάροου , και πάνω από μια δεκαετία συνεργάστηκαν σε 13 ταινίες. Χώρισαν αφού ο Άλεν ξεκίνησε μια σχέση με την υιοθετημένη κόρη της Μία και του Αντρέ Πρέβιν , Σουν -Γι Πρέβιν . Κατά τη διάρκεια του χωρισμού, ο Άλεν κατηγορήθηκε δημόσια ότι κακοποίησε σεξουαλικά την κόρη του, τον επτάχρονο Ντίλαν. Ο ισχυρισμός κέρδισε ουσιαστική προσοχή από τα μέσα ενημέρωσης, αλλά ο Άλεν δεν κατηγορήθηκε ποτέ ούτε διώχθηκε, και αρνήθηκε κατηγορηματικά τον ισχυρισμό. Ο Allen παντρεύτηκε τον Soon-Yi το 1997 και υιοθέτησαν δύο παιδιά.
Ο κριτικός Roger Ebert περιέγραψε τον Allen ως "θησαυρό του κινηματογράφου". Ο Άλεν έχει λάβει πολλές διακρίσεις και διακρίσεις . Έχει λάβει τις περισσότερες υποψηφιότητες για το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου , με 16. Έχει κερδίσει τέσσερα Όσκαρ , ένα για Καλύτερη Σκηνοθεσία και τρία για Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο . Κέρδισε επίσης εννέα Βραβεία Κινηματογραφικής Ακαδημίας της Βρετανίας . Το 1997, ο Άλεν τιμήθηκε με την υποτροφία BAFTA από τη Βρετανική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης . Το 2014 έλαβε το Χρυσό Σφαίρα Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement και αΥποψηφιότητα για το βραβείο Tony για το καλύτερο βιβλίο μιούζικαλ για τις σφαίρες στο Μπρόντγουεϊ . Το 2015, η Συντεχνία Συγγραφέων της Αμερικής ονόμασε το σενάριό του για την Annie Hall πρώτο στη λίστα με τα «101 πιο αστεία σενάρια». Το 2011 το PBS τηλεοπτικά μεταδόθηκε τη βιογραφία της ταινίας Woody Allen: A Documentary on the series American Masters .
Ο Allen γεννήθηκε ως Allan Stewart Konigsberg στο Mount Eden Hospital στο Bronx , New York City, στις 30 Νοεμβρίου 1935. Είναι Εβραίος. Αυτός και η αδερφή του, μελλοντικός παραγωγός ταινιών Λέτι (γεννήθηκε το 1943), μεγάλωσαν στη γειτονιά Μίντγουντ του Μπρούκλιν . Είναι γιος του Nettie ( γέννησε Cherry; 1906-2002), λογιστή στο ντελικατέσεν της οικογένειάς της, και του Martin Konigsberg (1900-2001), χαράκτη κοσμημάτων και σερβιτόρο. Οι παππούδες του ήταν μετανάστες στις ΗΠΑ από την Αυστρία και τη λιθουανική πόλη PanevėžysΤο Μιλούσαν γερμανικά, εβραϊκά και γίντις . Και οι δύο γονείς του Άλεν γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στην Κάτω Ανατολική πλευρά του Μανχάταν .
Οι γονείς του Άλεν δεν τα πήγαιναν καλά και αυτός είχε μια αποξενωμένη σχέση με την αυταρχική, κακόβουλη μητέρα του. Μιλούσε Γερμανικά στα πρώτα του χρόνια. Αργότερα αστειεύτηκε ότι τον έστελναν συχνά σε δια θρησκευτικά καλοκαιρινά στρατόπεδα όταν ήταν νέος. Ενώ παρακολουθούσε εβραϊκό σχολείο για οκτώ χρόνια, πήγε στο Δημοτικό Σχολείο 99 (τώρα στο Σχολείο Επιστήμης και Λογοτεχνίας του Ισαάκ Ασίμοφ) και στο Λύκειο Μίντγουντ , αποφοιτώντας το 1953. Σε αντίθεση με την κωμική του προσωπικότητα, τον ενδιέφερε περισσότερο το μπέιζμπολ παρά το σχολείο και ο ισχυρός βραχίονας του εξασφάλισε ότι επιλέχθηκε πρώτος για ομάδες. Εντυπωσίασε τους μαθητές με το ταλέντο του κάρτες και μαγικά κόλπα .
Ο Άλεν έγραψε αστεία (ή "γκάγκες") για τον πράκτορα Ντέιβιντ Ο. Άλμπερ για να βγάλει χρήματα και ο Άλμπερ τα πούλησε σε αρθρογράφους εφημερίδων. Σε ηλικία 17 ετών, άλλαξε νομικά το όνομά του σε Heywood Allen  και αργότερα άρχισε να αυτοαποκαλείται Woody.  Σύμφωνα με τον Άλεν, το πρώτο του ανέκδοτο αστείο έγραφε: «Ο Γούντι Άλεν λέει ότι έτρωγε σε ένα εστιατόριο που είχε τιμές OPS - πάνω από τους μισθούς των ανθρώπων». Σύντομα κέρδιζε περισσότερα από τους δύο γονείς του μαζί. Μετά το λύκειο, παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, σπουδάζοντας επικοινωνία και κινηματογράφο το 1953, πριν εγκαταλείψει το σχολείο μετά την αποτυχία του μαθήματος "Παραγωγή Κινηματογραφικής Φωτογραφίας". Σπούδασε κινηματογράφο στο City College της Νέας Υόρκηςτο 1954, αλλά έφυγε κατά το πρώτο εξάμηνο.  Δίδασκε τον εαυτό του αντί να μελετά στην τάξη.  Αργότερα δίδαξε στο Νέο Σχολείο και σπούδασε με καθηγητή συγγραφής τον Λάτζος Έγκρι .

Ο Άλεν άρχισε να γράφει σύντομα αστεία όταν ήταν 15,  και τον επόμενο χρόνο άρχισε να τα στέλνει σε διάφορους συγγραφείς του Μπρόντγουεϊ για να διαπιστώσει εάν θα ενδιαφέρονταν να αγοράσουν κάποιο.

 Ένας από αυτούς τους συγγραφείς ήταν ο Abe Burrows , συν -συγγραφέας των Guys and Dolls , ο οποίος έγραψε: "Ουάου! Τα πράγματα του ήταν εκθαμβωτικά". Ο Μπάροους έγραψε τότε τις εισαγωγικές επιστολές του Άλεν στους Σιντ Καίσαρα , Φιλ Σίλβερς και Πίτερ Λιντ Χέιζ , οι οποίοι έστειλαν αμέσως στον Άλεν μια επιταγή μόνο για τα αστεία που συμπεριέλαβε ο Μπάροουζ ως δείγματα.
Ως αποτέλεσμα των αστείων που έστειλε ο Άλεν σε διάφορους συγγραφείς, κλήθηκε, τότε 19 ετών, να συμμετάσχει στο πρόγραμμα ανάπτυξης του συγγραφέα του NBC το 1955, και στη συνέχεια ακολούθησε δουλειά στο The NBC Comedy Hour στο Λος Άντζελες. Αργότερα προσλήφθηκε ως συγγραφέας πλήρους απασχόλησης για τον χιουμορίστα Herb Shriner , κερδίζοντας αρχικά 25 $ την εβδομάδα. 

 Άρχισε να γράφει σενάρια για το The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , ειδικά για τον Sid Caesar μετά τον Caesar's Hour (1954–1957) και άλλες τηλεοπτικές εκπομπές. Μέχρι τη στιγμή που εργαζόταν για τον Καίσαρα, κέρδιζε 1.500 δολάρια την εβδομάδα. Εργάστηκε μαζί με τους Mel Brooks, Carl Reiner ,Larry Gelbart και Neil Simon . Συνεργάστηκε επίσης με τον Ντάνι Σάιμον , τον οποίο ο Άλεν πιστεύει ότι βοήθησε στη διαμόρφωση του στυλ γραφής του.  Μόνο το 1962 υπολόγισε ότι έγραψε είκοσι χιλιάδες αστεία για διάφορα κόμικς.  Ο  Άλεν έγραψε επίσης για την τηλεοπτική εκπομπή Candid Camera και εμφανίστηκε σε ορισμένα επεισόδια.
Έγραψε τα αστεία για τον Buddy Hackett κωμική σειρά Stanley και για το Pat Boone Chevy Showroom , και το 1958 αυτός ομο-έγραψε μερικά αφιερώματα Sid Caesar με τον Larry Gelbart .   Αφού έγραψε για πολλούς από τους κορυφαίους κωμικούς της τηλεόρασης και τις κωμικές εκπομπές, ο Άλεν κέρδισε τη φήμη του ως «μεγαλοφυίας», είπε ο συνθέτης Μέρι Ρότζερς . Όταν του δόθηκε μια ανάθεση για μια παράσταση, θα έφευγε και θα επέστρεφε την επόμενη μέρα με «χαρτιά», σύμφωνα με τον παραγωγό Μαξ Λίμπμαν . Ομοίως, αφού έγραψε για τον Bob Hope , η Hope τον αποκάλεσε «μισή ιδιοφυία».
Η καθημερινή ρουτίνα γραφής του θα μπορούσε να διαρκέσει έως και 15 ώρες και θα μπορούσε να εστιάσει και να γράψει οπουδήποτε χρειαστεί. Ο Ντικ Κάβετ ήταν έκπληκτος με την ικανότητα του Άλεν να γράφει: «Μπορεί να πάει σε γραφομηχανή μετά το πρωινό και να καθίσει εκεί μέχρι να δύσει ο ήλιος και το κεφάλι του να χτυπάει, διακόπτοντας τη δουλειά μόνο για καφέ και μια σύντομη βόλτα, και μετά να περάσει όλη τη νύχτα δουλεύοντας. " Όταν ο Άλεν έγραφε για άλλους κωμικούς, θα χρησιμοποιούσαν οκτώ στα δέκα αστεία του. Όταν άρχισε να παίζει ως stand-up, ήταν πολύ πιο επιλεκτικός, χρησιμοποιώντας συνήθως μόνο ένα στα δέκα αστεία. Εκτίμησε ότι για να προετοιμαστεί για μια παράσταση 30 λεπτών, πέρασε έξι μήνες εντατικής γραφής. Του άρεσε να γράφει, όμως, παρά το έργο: "Τίποτα δεν με κάνει πιο ευτυχισμένο από το να σκίσω ένα φύλλο χαρτιού. Και ανυπομονώ να το γεμίσω! Μου αρέσει να το κάνω".
Ο Άλεν άρχισε να γράφει διηγήματα και λεζάντες κινουμένων σχεδίων για περιοδικά όπως το The New Yorker . εμπνεύστηκε από την παράδοση των New Yorker χιουμοριστών SJ Perelman , George S. Kaufman , Robert Benchley και Max Shulman , το υλικό των οποίων εκσυγχρόνισε.  Οι συλλογές μικρών κομματιών του περιλαμβάνουν το Getting Even , Without Feathers , Side Effects και Mere Anarchy . Η πρώιμη κωμική μυθοπλασία του επηρεάστηκε από το έξυπνο χιούμορ του SJ PerelmanΤο Το 2010 ο Άλεν κυκλοφόρησε ηχητικές εκδόσεις των βιβλίων του στις οποίες διάβασε 73 επιλογές με τίτλο, The Woody Allen Collection . Wasταν υποψήφιος για βραβείο Grammy για το καλύτερο άλμπουμ προφορικής λέξης .

Από το 1960 έως το 1969 ο Άλεν εμφανίστηκε ως κωμικός για να συμπληρώσει την κωμική του γραφή. Εργάστηκε σε διάφορα μέρη γύρω από το Greenwich Village , συμπεριλαμβανομένων των The Bitter End και Cafe Au Go Go , μαζί με σύγχρονους όπως ο Lenny Bruce , η ομάδα των Mike Nichols και Elaine May , Joan Rivers , George Carlin , Richard Pryor , Dick Cavett , Bill Cosby και Ο Mort Sahl (ο αγαπημένος του), καθώς και άλλοι καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Bob Dylan και η Barbra Streisand . Ο ιστορικός της κωμωδίας Gerald Nachman γράφει ότι ο Άλεν, αν και δεν ήταν ο πρώτος που έκανε standup, τελικά είχε μεγαλύτερο αντίκτυπο από όλους τους άλλους στη δεκαετία του 1960 και επαναπροσδιόρισε την standup comedy: «Βοήθησε να μετατραπεί σε δαγκωτό, βάναυσα ειλικρινές σατιρικό σχόλιο για το πολιτιστικό και ψυχολογικό τενόρος των καιρών ».
Αφού ο Άλεν πήρε υπό την προστασία του νέου του μάνατζερ, Τζακ Ρόλινς , ο οποίος ανακάλυψε πρόσφατα τον Νίκολς και τη Μέι, ο Ρόλινς πρότεινε να εκτελέσει τα γραπτά του αστεία ως stand-up. Ο Άλεν ήταν ανθεκτικός στην αρχή, αλλά αφού είδε τον Μορτ Σαλ στη σκηνή, ένιωσε πιο ασφαλής για να το δοκιμάσει: "Δεν είχα ποτέ το μυαλό να μιλήσω γι 'αυτό. Στη συνέχεια, ο Μορτ Σαλ ήρθε με ένα εντελώς νέο στυλ χιούμορ, ανοίγοντας θέα για ανθρώπους σαν εμένα ». Ο  Άλεν έκανε το ντεμπούτο του στην επαγγελματική σκηνή στο νυχτερινό κέντρο Blue Angel στο Μανχάταν τον Οκτώβριο του 1960, όπου ο κωμικός Shelley Berman τον παρουσίασε ως έναν νέο συγγραφέα τηλεόρασης που θα ερμήνευε το δικό του υλικό.
Οι πρώτες του stand-up εκπομπές με το διαφορετικό στυλ χιούμορ του δεν έγιναν πάντα καλά δεκτές ή κατανοητές από το κοινό του. Σε αντίθεση με άλλους κωμικούς ηθοποιούς, ο Άλεν μίλησε στο κοινό του με ήπιο και συνομιλητικό ύφος, εμφανιζόμενος συχνά ότι έψαχνε λέξεις, αν και είχε καλή πρόβα. Έδρασε «κανονικά», ντύθηκε άνετα και δεν έκανε καμία προσπάθεια να προβάλει μια σκηνική «προσωπικότητα». Και δεν αυτοσχεδίασε: "Έβαλα πολύ λίγα ασφάλιστρα στον αυτοσχεδιασμό", είπε στους Studs Terkel . Τα αστεία του δημιουργήθηκαν από εμπειρίες ζωής και τυπικά παρουσιάστηκαν με μια νεκρή σοβαρή συμπεριφορά που τα έκανε πιο αστεία: "Δεν νομίζω ότι μου άρεσε η οικογένειά μου. Έβαλαν ένα ζωντανό αρκουδάκι στην κούνια μου."
Τα θέματα των αστείων του ήταν σπάνια επίκαιρα, πολιτικά ή κοινωνικά σχετικά. Σε αντίθεση με τον Bruce και τον Sahl, δεν συζήτησε επίκαιρα γεγονότα όπως τα πολιτικά δικαιώματα , τα δικαιώματα των γυναικών , ο αισχρός Πόλεμος ή το Βιετνάμ . Και παρόλο που χαρακτηρίστηκε ως "κλασικό αστείο", δεν είπε τα τυπικά εβραϊκά αστεία της περιόδου.  Ο σεναριογράφος κωμωδίας Larry Gelbart συνέκρινε το ύφος του Allen με το Elaine May: "Απλώς έδωσε το στυλ του μετά από αυτήν". 

Όπως ο Nichols και ο May , συχνά κορόιδευε τους διανοούμενους.
Ο Cavett, ο οποίος ήταν από τη μειοψηφία που εκτιμούσε γρήγορα το στυλ του Allen, θυμάται ότι είδε το κοινό του Blue Angel να αγνοεί κυρίως τον μονόλογο του Allen : «Αναγνώρισα αμέσως ότι δεν υπήρχε κανένας νέος κωμικός στη χώρα στην ίδια τάξη μαζί του για απόλυτη λαμπρότητα αστείων και Εκνεύρισα το γεγονός ότι το κοινό ήταν πολύ χαζό για να συνειδητοποιήσει τι έπαιρνε ».Ήταν η υποτονική σκηνική του παρουσία που έγινε τελικά ένα από τα ισχυρότερα χαρακτηριστικά του Άλεν, υποστηρίζει ο Νάχμαν: "Η απόλυτη απουσία καπλαμάς και στίικ της showbiz ήταν το καλύτερο στίκ που είχε επινοήσει ποτέ ένας κωμικός. Αυτή η δυσάρεστη φυσικότητα στη σκηνή έγινε σήμα κατατεθέν. "  Όταν τελικά τα μέσα ενημέρωσης παρατήρησαν,συγγραφείς, όπως ο The New York Times »s Ο Arthur Gelb περιέγραψε την άθλια ποιότητα του Allen ως " Chaplinesque " και "αναζωογονητική".

Ο Άλεν ανέπτυξε μια αγχωτική, νευρική και διανοητική προσωπικότητα για την κατάσταση του, μια επιτυχημένη κίνηση που του εξασφάλισε τακτικές συναυλίες σε νυχτερινά κέντρα και στην τηλεόραση. Έφερε την καινοτομία στο είδος μονόλογης κωμωδίας και η stand-up κωμωδία του θεωρείται επιδραστική.  Ο Άλεν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο The Tonight Show με πρωταγωνιστή τον Τζόνι Κάρσον την 1η Νοεμβρίου 1963 και πάνω από εννέα χρόνια οι καλεσμένες εμφανίσεις του περιελάμβαναν 17 στην καρέκλα του οικοδεσπότη. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε τρία άλμπουμ LP ζωντανών ηχογραφήσεων νυχτερινών κέντρων: το ομώνυμο Woody Allen (1964), τόμος 2 (1965) και το τρίτο άλμπουμ του Woody Allen (1968), που ηχογραφήθηκαν σε χρηματοδότηση για τον πρόεδρο του γερουσιαστή Eugene McCarthy τρέξιμο.
Το 1965 ο Άλεν γύρισε ένα μισάωρο standup στην Αγγλία για την Granada Television , με τίτλο The Woody Allen Show in the UK and Woody Allen: Standup Comic in the US Είναι η μόνη ολοκληρωμένη παράσταση του Allen's on film. Την ίδια χρονιά, ο Allen μαζί με τους Nichols και May , Barbara Streisand , Carol Channing , Harry Belafonte , Julie Andrews , Carol Burnett και Alfred Hitchcock συμμετείχαν στο εναρκτήριο γκαλά του Lyndon B. Johnson στην Ουάσινγκτον, τον Ιανουάριο 18, 1965. Πρώτη ΚυρίαΗ Lady Bird Johnson περιέγραψε τον Άλεν και το γεγονός στο δημοσιευμένο ημερολόγιό της, Ένα ημερολόγιο του Λευκού Οίκου , γράφοντας εν μέρει, "Ο Γούντι Άλεν, αυτός ο άτυχος, υποσιτισμένος μικρός κωμικός, σταμάτησε να γυρίζει μια ταινία στο Παρίσι και πέταξε στον Ατλαντικό για περίπου πέντε λεπτά αστεία. ".
Το 1966 ο Άλεν έγραψε μια τηλεφωνική κωμική τηλεοπτική κλήση για μια ώρα, ειδική για το CBS , την Τζιν Κέλι στη Νέα Υόρκη . 

 Επικεντρώθηκε στην Τζιν Κέλι σε μια μουσική περιοδεία στο Μανχάταν , χορεύοντας κατά μήκος ορόσημων όπως το Κέντρο Ροκφέλερ , το Plaza Hotel και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης , τα οποία χρησιμεύουν ως σκηνικά για τους αριθμούς παραγωγής της παράστασης.  Ο Άλεν εμφανίστηκε στο σπέσιαλ μαζί με την Κέλι. Στα καλεσμένα αστέρια συγκαταλέγονται ο χορογράφος Gower Champion , ο Βρετανός σταρ της μουσικής κωμωδίας Tommy Steele και η τραγουδίστρια Damita Jo DeBlanc .
Το 1967 ο Άλεν φιλοξένησε μια ειδική τηλεόραση για το NBC , ο Γούντι Άλεν κοιτάζει το 1967 . Χαρακτήρισε Liza Minnelli , ο οποίος ενήργησε παράλληλα Allen σε ορισμένες σκετς? Aretha Franklin , η μουσική καλεσμένη. και ο συντηρητικός συγγραφέας William F. Buckley , ο επιλεγμένος καλεσμένος. Το 1969 ο Άλεν φιλοξένησε την πρώτη του αμερικανική ειδική για την τηλεόραση του CBS , The Woody Allen Special, η οποία περιελάμβανε σκετς με την Κάντις Μπέργκεν , μια μουσική παράσταση από την 5η διάσταση και μια συνέντευξη μεταξύ του Άλεν και του Μπίλι Γκράχαμ .
Ο Άλεν έπαιξε επίσης standup κωμωδία σε άλλες σειρές, συμπεριλαμβανομένων των The Andy Williams Show και The Perry Como Show , όπου αλληλεπιδρούσε με άλλους καλεσμένους και κατά καιρούς τραγουδούσε. Το 1971 φιλοξένησε μία από τις τελευταίες του εκπομπές απόψε , με καλεσμένους τους Bob Hope και James Coco . Η Hope επαίνεσε τον Allen στην εκπομπή, αποκαλώντας τον "ένα από τα καλύτερα νέα ταλέντα στη show business και μεγάλη απόλαυση". Το περιοδικό Life έβαλε τον Άλεν στο εξώφυλλο του τεύχους του στις 21 Μαρτίου 1969.
Το 1979, ο Άλεν απέτισε φόρο τιμής σε ένα από τα είδωλά του κωμωδίας, τον Μπομπ Χόουπ , στην Κινηματογραφική Εταιρεία στο Λίνκολν Σέντερ , δημιουργώντας ένα σπέσιαλ για την εκδήλωση με τίτλο "Ο αγαπημένος μου κωμικός" που περιελάμβανε αποσπάσματα από τις ταινίες της Χόουπ, που επέλεξε και αφηγήθηκε ο Άλεν. Ο Hope είπε για την τιμή, "Είναι υπέροχο να έχεις το παρελθόν σου να ξεφυτρώνει μπροστά στα μάτια σου, ειδικά όταν το κάνει ο Woody Allen, επειδή είναι μια σχεδόν ιδιοφυία. Όχι μια ολόκληρη ιδιοφυία, αλλά μια σχεδόν ιδιοφυία".  Ο Ντικ Κάβετ υπηρέτησε ως οικοδεσπότης, αλλά ο Άλεν απουσίαζε, επεξεργάζοντας το Μανχάταν . Οι καλεσμένοι της εκδήλωσης ήταν οι Diane Keaton , Kurt Vonnegut και Andy Warhol .

Το 1966 ο Άλεν έγραψε το έργο Μην πιεις το νερό . Στο έργο πρωταγωνιστούσαν οι Lou Jacobi , Kay Medford , Anita Gillette και ο μελλοντικός συμπρωταγωνιστής του Allen, Tony Roberts .  Μια κινηματογραφική προσαρμογή του έργου , σε σκηνοθεσία Χάουαρντ Μόρις, κυκλοφόρησε το 1969, με πρωταγωνιστή τον Τζάκι Γκλίσον . Επειδή δεν ήταν ιδιαίτερα ευχαριστημένος με αυτήν την έκδοση, το 1994 ο Άλεν σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε σε μια δεύτερη έκδοση για την τηλεόραση, με τους Michael J. Fox και Mayim Bialik .
Το επόμενο έργο που έγραψε ο Άλεν για το Broadway ήταν το Play It Again, Sam , στο οποίο πρωταγωνίστησε επίσης. Το έργο άνοιξε στις 12 Φεβρουαρίου 1969 και διήρκεσε 453 παραστάσεις. Συμμετείχε η Νταϊάν Κίτον και ο Ρόμπερτς. Το έργο ήταν σημαντικό για την εκκολαπτόμενη καριέρα του Κίτον, και έχει πει ότι ήταν «δέος» με τον Άλεν ακόμη και πριν από την οντισιόν για τον ρόλο της, που ήταν η πρώτη φορά που τον γνώρισε. Σε μια συνέντευξη του 2013, η Κίτον είπε ότι «τον ερωτεύτηκε αμέσως», προσθέτοντας: «ήθελα θελα να γίνω φίλη του και έκανα κάτι γι 'αυτό». Αφού συμπρωταγωνίστησε μαζί με τον Άλεν στην επόμενη κινηματογραφική έκδοση του Play It Again, Sam , αργότερα συμπρωταγωνίστησε στο Sleeper ,Love and Death , Annie Hall , Interiors και Manhattan . "Μου έδειξε τα σχοινιά και ακολούθησα το παράδειγμά του. Είναι το πιο πειθαρχημένο άτομο που γνωρίζω. Δουλεύει πολύ σκληρά", είπε ο Keaton.
Το 1981 Το έργο του Allen The Floating Light Bulb , με πρωταγωνιστές τους Danny Aiello και Bea Arthur , έκανε πρεμιέρα στο Broadway και έτρεξε για 65 παραστάσεις. Ενώ έλαβε μικτές κριτικές, έδωσε αυτοβιογραφική εικόνα για την παιδική ηλικία του Άλεν, συγκεκριμένα τη γοητεία του με τα μαγικά κόλπα. Το έργο, που διαδραματίζεται το 1945, είναι μια ημι-αυτοβιογραφική ιστορία μιας οικογένειας χαμηλής μεσαίας τάξης στο Μπρούκλιν. Ο κριτικός των New York Times , Φρανκ Ριτς έδωσε μια ήπια κριτική στο έργο, γράφοντας: «υπάρχουν λίγα γέλια, μερικοί καλοδουλεμένοι χαρακτήρες και, στην Πράξη ΙΙ, μια όμορφα γραμμένη σκηνή που οδηγεί σε μια συγκινητική τελευταία αυλαία». Ο Rich συνέκρινε επίσης το έργο με το έργο του Tennessee Williams.
Ο Άλεν έχει γράψει αρκετά θεατρικά έργα μιας παράστασης στο Μπρόντγουεϊ, συμπεριλαμβανομένων των Riverside Drive , Old Saybrook και A Second Hand Memory , στο Variety Arts Theatre.
Στις 8 Μαρτίου 1995, το μονόπρακτο έργο του Άλεν, Central Park West, ξεκίνησε στο Μπρόντγουεϊ ως μέρος ενός μεγαλύτερου κομματιού με τίτλο Death Defying Acts , με δύο άλλα μονόπρακτα έργα, ένα του David Mamet και ένα της Elaine May . Οι κριτικοί περιέγραψαν τη συμβολή του Άλεν ως "τη μεγαλύτερη και πιο ουσιαστική της βραδιάς".
Στις 20 Οκτωβρίου 2011, το μονόπρακτο έργο του Άλεν Honeymoon Motel άνοιξε στο Μπρόντγουεϊ ως μέρος ενός μεγαλύτερου κομματιού με τίτλο Relatively speak , με δύο άλλα μονόπρακτα έργα, ένα του hanθαν Κοέν και ένα της Ελέιν Μέι .
Στις 11 Μαρτίου 2014, το μιούζικαλ Bullen over Broadway του Allen άνοιξε στο Broadway στο θέατρο St. James . Σκηνοθετήθηκε και χορογράφησε η Σούζαν Στρόμαν και πρωταγωνιστούσαν οι Ζακ Μπραφ , Νικ Κορντέρο και Μπέτσι Γουλφ . Ο Άλεν έλαβε υποψηφιότητα για το βραβείο Τόνι για το καλύτερο βιβλίο μιούζικαλ . Η παράσταση έλαβε έξι υποψηφιότητες για το βραβείο Tony. 

Η πρώτη ταινία του Άλεν ήταν η παραγωγή του Charles K. Feldman Τι νέο υπάρχει, Pussycat; (1965), για το οποίο έγραψε το σενάριο. Απογοητεύτηκε με το τελικό προϊόν, το οποίο τον ενέπνευσε να σκηνοθετήσει κάθε ταινία που έγραψε στη συνέχεια, εκτός από το Play It Again, Sam .  Η πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια του Άλεν ήταν το What Up, Tiger Lily; (1966, σε συνεργασία με τον Μίκυ Ρόουζ ), στο οποίο μια υπάρχουσα ιαπωνική κατασκοπευτική ταινία- Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi (1965), "International Secret Police: Key of Keys"-μειώθηκε στα Αγγλικά από τον Allen και τους φίλους του με φρέσκα νέος, κωμικός διάλογος. Το 1967 ο Άλεν έπαιξε τον Τζίμι Μποντ στην πλαστογραφία 007 Casino Royale .
Το 1969 ο Άλεν σκηνοθέτησε, πρωταγωνίστησε και έγραψε (μαζί με τον Μίκι Ρόουζ) Take the Money and Run , το οποίο θεωρεί το πραγματικό του σκηνοθετικό ντεμπούτο στην ταινία. Η ταινία έλαβε θετικές κριτικές. Ο κριτικός Vincent Canby των New York Times έγραψε: "Ο Άλεν έχει κάνει μια ταινία που είναι, στην πραγματικότητα, μια κωμωδία μεγάλου μήκους, δύο τροχών-κάτι πολύ ιδιαίτερο και εκκεντρικό και αστείο". Ο Άλεν υπέγραψε αργότερα συμφωνία με τους United Artists για την παραγωγή αρκετών ταινιών.

Κατά τη δεκαετία του 1970 ο Άλεν σκηνοθέτησε ταινίες που αργότερα ήταν γνωστές ως «πρώιμο, αστείο» έργο του. Αυτές περιλαμβάνουν τις Μπανάνες (1971, συνυπογράφεται με τη Ρόουζ), Όλα όσα πάντα θέλατε να γνωρίζετε για το σεξ* (* Αλλά φοβόμασταν να ρωτήσουμε) (1972), τον leepπνο (1973) και την αγάπη και τον θάνατο (1975).  Ο Sleeper ήταν το πρώτο από τα τέσσερα σενάρια που συνυπογράφουν οι Allen και Marshall Brickman .
Το 1972 ο Allen έγραψε και πρωταγωνίστησε στην κινηματογραφική έκδοση του Play It Again, Sam , σε σκηνοθεσία Herbert Ross και συμπρωταγωνίστρια της Diane Keaton. Το 1976 πρωταγωνίστησε ως ταμίας Howard Prince στο The Front , σε σκηνοθεσία Martin Ritt . Το Μέτωπο ήταν μια χιουμοριστική και συγκινητική περιγραφή της μαύρης λίστας του Χόλιγουντ κατά τη δεκαετία του 1950. Ο Ριτ, ο σεναριογράφος Γουόλτερ Μπέρνσταϊν και τρεις από τους συμπαίκτες του Άλεν, ο Σάμιουελ «Μηδέν» Μόστελ , ο Χέρσελ Μπερνάρντι και ο Λόιντ Γκοφ , είχαν μπει οι ίδιοι στη μαύρη λίστα.

Στη συνέχεια ήρθαν δύο από τις πιο δημοφιλείς ταινίες του Άλεν: η Άννι Χολ και το Μανχάταν . Η Annie Hall (1977) κέρδισε τέσσερα βραβεία Όσκαρ , συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας , Καλύτερης Ηθοποιού σε Πρωταγωνιστικό Ρόλο για την Νταϊάν Κίτον , Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου και Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τον Γούντι Άλεν. Η Annie Hall έθεσε τα πρότυπα για τη σύγχρονη ρομαντική κωμωδία και πυροδότησε μια τάση της μόδας με τα ρούχα που φορούσε ο Keaton στην ταινία. Σε μια συνέντευξη με τη δημοσιογράφο Katie Couric , ο Keaton δεν αρνήθηκε ότι ο Allen έγραψε το μέρος για εκείνη και για εκείνη.  Η ταινία κατατάσσεται στην 35η θέσηΑμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου «s “100 καλύτερες ταινίες”και η τέταρτη στον κατάλογο Afi list των“100 Best Κωμωδίες”.
Το 1979, ο Άλεν σκηνοθέτησε το Μανχάταν , μια ασπρόμαυρη ρομαντική κωμωδία που συχνά θεωρείται ως φόρος τιμής στη Νέα Υόρκη. Η ταινία περιλαμβάνει εμβληματικές σκηνές που γυρίστηκαν στη Νέα Υόρκη, συμπεριλαμβανομένου ενός εναρκτήριου μοντάζ σκηνών στην πόλη και τη σιλουέτα του Άλεν και του Κίτον σε έναν πάγκο δίπλα στη Γέφυρα του Κουίνσμπορο . Όπως σε πολλές ταινίες του Άλεν, οι κύριοι πρωταγωνιστές είναι συγγραφείς και ακαδημαϊκοί της ανώτερης μεσαίας τάξης. Το Μανχάταν επικεντρώνεται στην περίπλοκη σχέση μεταξύ του μεσήλικα Ισαάκ Ντέιβις (Άλεν) και της 17χρονης Τρέισι ( Μάριελ Χέμινγουεϊ ) και των συμπρωταγωνιστών της Νταϊάν Κίτον και Μέριλ Στριπ . Ήταν στα ταμεία επιτυχία, και έλαβε δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ, για τον Χέμινγουεϊ γιαΚαλύτερη Β Act Ηθοποιός και για το σενάριο του Άλεν.
Η Κίτον, ο οποίος έχει κάνει οκτώ ταινίες με τον Άλεν, είπε: "Απλώς έχει μυαλό όπως κανένας άλλος. Είναι τολμηρός. Έχει πολλή δύναμη, πολύ θάρρος όσον αφορά τη δουλειά του. Και αυτό είναι που χρειάζεται κάνε κάτι πραγματικά μοναδικό. Μαζί με μια ιδιοφυή φαντασία. " 

Το 1980, στο Sneak Previews , ο Σίσκελ και ο Έμπερτ αποκαλούσαν τον Άλεν και τον Μελ Μπρουκς "τους δύο πιο επιτυχημένους σκηνοθέτες κωμωδίας στον κόσμο σήμερα ... οι δύο πιο αστείοι σκηνοθέτες της Αμερικής".  Η Pauline Kael έγραψε για τον Allen ότι "ο κωμικός χαρακτήρας του είναι εξαιρετικά ελκυστικός στους ανθρώπους εν μέρει επειδή είναι ο έξυπνος, αστικός τύπος που ταυτόχρονα είναι έξυπνος, είναι ευάλωτος και κατά κάποιον τρόπο με την εξυπνάδα του, θριαμβεύει". Οι ταινίες του Άλεν τη δεκαετία του 1980, ακόμη και οι κωμωδίες, έγιναν ζοφερές με φιλοσοφικούς τόνους, επηρεασμένες από Ευρωπαίους σκηνοθέτες, ιδιαίτερα τον marνγκμαρ Μπέργκμαν και τον Φεντερίκο Φελίνι . Το Stardust Memories βασίστηκε σε 8½, το οποίο παρωδεί, και τις Άγριες Φράουλες . Η σεξουαλική κωμωδία μιας θερινής νύχτας διασκευάστηκε από το Smiles of a Summer Night . Στο Hannah and Her Sisters , μέρος της δομής και της καταγωγής της ταινίας είναι δανεικό από τη Fanny και τον Alexander . Το Amarcord του Fellini ενέπνευσε τις Ημέρες Ραδιοφώνου . Ο Σεπτέμβριος μοιάζει με τη φθινοπωρινή σονάτα του Μπέργκμαν . Μια άλλη γυναίκα και εγκλήματα και πλημμελήματα έχουν στοιχεία που θυμίζουν άγριες φράουλες .
Στο Stardust Memories (1980) εμφανίζεται η Sandy Bates, ένας επιτυχημένος σκηνοθέτης που υποδύεται ο Allen, ο οποίος εκφράζει δυσαρέσκεια και περιφρόνηση για τους θαυμαστές του. Ξεπερασμένος από τον πρόσφατο θάνατο ενός φίλου από ασθένεια, ο Bates λέει, "Δεν θέλω να κάνω πια αστείες ταινίες" και ένα τρέξιμο έχει διάφορους ανθρώπους (συμπεριλαμβανομένης της επίσκεψης εξωγήινων) να του λένε ότι εκτιμούν τις ταινίες του, "ειδικά πρώιμα, αστεία ».  Ο Άλεν θεωρεί ότι είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του.

 Η σεξουαλική κωμωδία της καλοκαιρινής νύχτας (1982) ήταν η πρώτη ταινία που έκανε ο Άλεν με πρωταγωνίστρια τη Μία Φάροου , η οποία μπήκε στο ρόλο της Νταϊάν Κίτον όταν ο Κίτον γύριζε κόκκινους .  Στη συνέχεια σκηνοθέτησε τον Ζέλιγκ , στον οποίο πρωταγωνίστησε ως ένας άνθρωπος που έχει την ικανότητα να μεταμορφώσει την εμφάνισή του σε εκείνη των ανθρώπων που τον περιβάλλουν.
Ο Άλεν έχει συνδυάσει τραγικά και κωμικά στοιχεία σε ταινίες όπως η Χάνα και οι αδελφές της (1986) και τα εγκλήματα και τα παραπτώματα (1989), στα οποία αφηγείται δύο ιστορίες που συνδέονται στο τέλος. Έκανε επίσης τρεις ταινίες για την επιχειρηματική εκπομπή: το Broadway Danny Rose , στο οποίο παίζει έναν τυχερό πράκτορα της Νέας Υόρκης, The Purple Rose of Cairo , που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της Μεγάλης ressionφεσης , στην οποία έρχεται ένας χαρακτήρας ταινίας. ζωή για ρομαντισμό μια δυστυχισμένη νοικοκυρά, και Radio Days , μια ταινία για τα παιδικά του χρόνια στο Μπρούκλιν και τη σημασία του ραδιοφώνου. Η ταινία συμπρωταγωνίστησε τη Φάροου σε ένα μέρος που έγραψε ο Άλεν ειδικά για αυτήν.  Το Μωβ Τριαντάφυλλο του Καΐρου ονομάστηκε  ως μία από τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Ο Άλεν το ονόμασε μία από τις τρεις καλύτερες ταινίες του με τις Stardust Memories και το Match Point .  Με τον όρο «καλύτερος» είπε ότι εννοούσε ότι ήταν πιο κοντά στο όραμά του. Το 1989 ο Άλεν και οι σκηνοθέτες Φράνσις Φορντ Κόπολα και Μάρτιν Σκορσέζε έκαναν τις New York Stories, μια ανθολογική ταινία για τους Νεοϋορκέζους. Το σύντομο, Oedipus Wrecks του Άλεν , αφορά έναν νευρωτικό δικηγόρο και την κριτική μητέρα του. Ο κριτικός κινηματογράφου Vincent Canby των The New York Times εξήρε το τμήμα ως "ανεκτίμητη συμβολή" στην ταινία.

Η ταινία του Άλεν το 1991 Shadows and Fog είναι ένα ασπρόμαυρο αφιέρωμα στους Γερμανούς εξπρεσιονιστές και περιλαμβάνει τη μουσική του Kurt Weill .  Στη συνέχεια, ο Άλεν έκανε την κριτική-κωμωδία-δράμα του « Σύζυγοι και Σύζυγοι» (1992), η οποία έλαβε δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ: Καλύτερη Β 'Γυναικείου Ρόλου για την Τζούντι Ντέιβις και Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο για Άλεν. Το Μυστήριο δολοφονίας του Μανχάταν (1993) συνδύασε το σασπένς με τη σκοτεινή κωμωδία και σηματοδότησε την επιστροφή των Νταϊάν Κίτον , Άλαν Άλντα και Αντζέλικα Χιούστον .
Επέστρεψε σε πιο ελαφρύ φαγητό, όπως η κωμωδία της showbiz με τους μαφιόζους Bullets Over Broadway (1994), η οποία κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας, και ακολούθησε το μιούζικαλ " Όλοι λένε ότι σ 'αγαπώ" (1996). Οι σκηνές τραγουδιού και χορού στο Everybody Says I Love You μοιάζουν με μιούζικαλ με πρωταγωνιστές τον Fred Astaire και τον Ginger Rogers . Η κωμωδία Mighty Aphrodite (1995), στην οποία παίζει μεγάλο ρόλο το ελληνικό δράμα, κέρδισε Όσκαρ Α 'Γυναικείου Ρόλου για τη Mira Sorvino . Η κωμωδία-δραματική ταινία του Allen το 1999 Sweet and Lowdown ήταν υποψήφια για δύο βραβεία Όσκαρ, για τον Sean Penn(Καλύτερος Ηθοποιός) και Σαμάνθα Μόρτον (Καλύτερη Β ress Ηθοποιός). Σε αντίθεση με αυτές τις πιο ελαφριές ταινίες, ο Άλεν έπεσε σε πιο σκοτεινή σάτιρα προς το τέλος της δεκαετίας με το Deconstructing Harry (1997) και το Celebrity (1998).
Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας ο Άλεν πρωταγωνίστησε επίσης στην τηλεοπτική ταινία The Sunshine Boys (1995), βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Neil Simon .
Ο Άλεν έκανε μία εμφάνιση κωμωδίας μέσω τηλεφώνου στην εκπομπή Just Shoot Me! σε ένα επεισόδιο του 1997, "Το δείπνο μου με τον Γούντι", που απέτισε φόρο τιμής σε αρκετές από τις ταινίες του. Παρείχε τη φωνή του Z στην πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της DreamWorks , Antz (1998), στην οποία συμμετείχαν πολλοί ηθοποιοί με τους οποίους είχε συνεργαστεί. Ο χαρακτήρας του Άλεν ήταν παρόμοιος με τους προηγούμενους ρόλους του.

Οι Small Time Crooks (2000) ήταν η πρώτη ταινία του Άλεν με τοστούντιο DreamWorks και αντιπροσώπευε μια αλλαγή κατεύθυνσης: άρχισε να δίνει περισσότερες συνεντεύξεις και έκανε μια προσπάθεια να επιστρέψει στις ρίζες του. Η ταινία είναι παρόμοια με την ταινία του 1942 Larceny, Inc. (από ένα έργο του SJ Perelman). [89] Ο Άλεν δεν σχολίασε ποτέ αν αυτό ήταν σκόπιμο ή αν η ταινία του ήταν εμπνευσμένη από αυτό. Οι Small Time Crooks σημείωσαν σχετική οικονομική επιτυχία, κερδίζοντας πάνω από 17 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά, αλλά οι επόμενες τέσσερις ταινίες του Άλεν εμφανίστηκαν στο ταμείο, συμπεριλαμβανομένης της πιο ακριβής ταινίας του Άλεν, Η κατάρα του νεφρίτη σκορπιού (με προϋπολογισμό 26 εκατομμύρια δολάρια). Τέλος στο Χόλιγουντ , οτιδήποτε άλλο, και η Μελίντα και η Μελίντα έχουν «σάπια» βαθμολογία στον ιστότοπο κριτικών ταινιών Rotten Tomatoes και έκαστη κέρδισε λιγότερο από 4 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά.  Ορισμένοι κριτικοί ισχυρίστηκαν ότι οι ταινίες του Άλεν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ήταν υποτονικές και εξέφρασαν την ανησυχία τους ότι τα καλύτερα χρόνια του ήταν πίσω του.  Άλλοι ήταν λιγότερο σκληροί. επανεξέταση το μικρό άρεσε Melinda and Melinda , Roger Ebert έγραψε, «δεν μπορώ να ξεφύγουν από την υποψία ότι αν ο Woody ποτέ δεν είχε κάνει μια προηγούμενη ταινία, αν κάθε νέο ήταν το ντεμπούτο του Sundance του Woody, θα πάρετε μια καλύτερη υποδοχή. Η φήμη του δεν είναι νεκρός καρχαρίας αλλά ένα άλμπατρος, το οποίο με αξιοθαύμαστη οικονομία ο Άλεν έχει φροντίσει οι κριτικοί να μεταφέρουν τον λαιμό τους ».

 Το Match Point (2005) ήταν μία από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του Άλεν της δεκαετίας, συγκεντρώνοντας θετικές κριτικές.  Τοποθετημένο στο Λονδίνο, πρωταγωνιστούσαν οι Jonathan Rhys Meyers και Scarlett Johansson . Είναι σαφώς πιο σκοτεινό από τις τέσσερις πρώτες ταινίες του Άλεν με το DreamWorks SKG. Στο Match Point, ο Άλεν μετατοπίζει την εστίαση από τη διανοητική ανώτερη τάξη της Νέας Υόρκης στην ανώτερη τάξη του Λονδίνου. Η ταινία κέρδισε περισσότερα από 23 εκατομμύρια δολάρια στο εσωτερικό (περισσότερα από οποιαδήποτε από τις ταινίες του σε σχεδόν 20 χρόνια) και πάνω από 62 εκατομμύρια δολάρια σε διεθνείς πωλήσεις εισιτηρίων. Κέρδισε στον Άλεν την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ από το 1998, για Καλύτερο Σενάριο - Πρωτότυπο Σενάριο, με υποψηφιότητες σκηνοθεσίας και συγγραφής στις Χρυσές Σφαίρες, τις πρώτες του υποψηφιότητες για το Globe από το 1987. Σε συνέντευξη του 2006 στο Premiere Magazine είπε ότι ήταν η καλύτερη ταινία που έκανε είχε φτιάξει ποτέ.
Ο Άλεν κατέληξε σε συμφωνία για την ταινία της Βίκυ Κριστίνα Μπαρτσελόνα στο Αβίλες της Βαρκελώνης και στο Οβιέδο της Ισπανίας, όπου ξεκίνησαν τα γυρίσματα στις 9 Ιουλίου 2007. Στην ταινία συμμετείχαν οι Σκάρλετ Γιόχανσον , Χαβιέ Μπαρδέμ , Ρεμπέκα Χολ και Πενέλοπε Κρουζ . Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών το 2008 με εντυπωσιακές κριτικές και έγινε επιτυχία στο box office. Η Βίκυ Κριστίνα Μπαρτσελόνα κέρδισε την Καλύτερη Ταινία - Μιούζικαλ ή Κωμωδία στα βραβεία της Χρυσής Σφαίρας. Ο Κρουζ έλαβε το Όσκαρ Α 'Γυναικείου Ρόλου .
«Στις Ηνωμένες Πολιτείες τα πράγματα έχουν αλλάξει πολύ και είναι δύσκολο να κάνεις καλές μικρές ταινίες τώρα», είπε ο Άλεν σε μια συνέντευξη του 2004. "Τα μανιώδη στούντιο δεν θα μπορούσαν να νοιάζονται λιγότερο για τις καλές ταινίες-αν αποκτήσουν μια καλή ταινία είναι διπλά πιο χαρούμενοι, αλλά οι ταινίες που κερδίζουν χρήματα είναι ο στόχος τους. Θέλουν μόνο αυτές τις εικόνες 100 εκατομμυρίων δολαρίων που βγάζουν 500 εκατομμύρια δολάρια."
Τον Απρίλιο του 2008 άρχισε να κινηματογραφεί Ό, τι και Έργων , μια ταινία που στοχεύουν περισσότερο προς τα μεγαλύτερα ακροατήρια, με πρωταγωνιστή τον Larry David , Patricia Clarkson και Evan Rachel Wood . [ Κυκλοφόρησε το 2009 και περιγράφτηκε ως μια σκοτεινή κωμωδία, ακολουθεί την ιστορία μιας αποτυχημένης απόπειρας αυτοκτονίας που έγινε ακατάστατο ερωτικό τρίγωνο. Το Whatever Works γράφτηκε από τον Allen τη δεκαετία του 1970 και ο χαρακτήρας του David γράφτηκε για τον Zero Mostel , ο οποίος πέθανε τη χρονιά που βγήκε η Annie Hall .
Ο Άλεν εξελέγη συνεργάτης της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών το 2001.

 You Will Meet a Tall Dark Stranger , γυρισμένο στο Λονδίνο, πρωταγωνιστούν οι Antonio Banderas , Josh Brolin , Anthony Hopkins , Anupam Kher , Freida Pinto και Naomi Watts . Τα γυρίσματα ξεκίνησαν τον Ιούλιο του 2009. Κυκλοφόρησε θεατρικά στις ΗΠΑ στις 23 Σεπτεμβρίου 2010, μετά το ντεμπούτο των Καννών τον Μάιο του 2010 και μια προβολή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο στις 12 Σεπτεμβρίου 2010.
Ο Άλεν ανακοίνωσε ότι η επόμενη ταινία του θα έχει τίτλο Midnight in Paris με τους Owen Wilson , Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Corey Stoll , Allison Pill , Tom Hiddleston , Adrien Brody , Kathy Bates και Carla Bruni , την πρώτη κυρία της Γαλλίας κατά την παραγωγή. Η ταινία ακολουθεί ένα νεαρό αρραβωνιασμένο ζευγάρι στο Παρίσι που βλέπει τη ζωή του να αλλάζει. Έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ Καννών το 2011στις 12 Μαΐου 2011. Ο Άλεν είπε ότι ήθελε να «δείξει την πόλη συναισθηματικά» κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου. «Απλώς ήθελα να είναι έτσι όπως είδα το Παρίσι - το Παρίσι μέσα από τα μάτια μου», πρόσθεσε. Η ταινία υμνήθηκε σχεδόν καθολικά, λαμβάνοντας ποσοστό 93% στις Rotten Tomatoes . Μεσάνυχτα στο Παρίσι κέρδισε το Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο και έγινε υψηλός-συνολικής είσπραξης του ταινία, κάνοντας $ 151 εκατομμύρια σε όλο τον κόσμο σε έναν προϋπολογισμό $ 17 εκατομμύρια.
Τον Φεβρουάριο του 2012, ο Άλεν εμφανίστηκε σε ένα πάνελ στην 92η οδό Y στη Νέα Υόρκη με συντονιστές τους Dick Cavett και Annette Insdorf, συζητώντας για τις ταινίες και την καριέρα του.
Η επόμενη ταινία του, To Rome with Love , ήταν μια κωμωδία στη Ρώμη που κυκλοφόρησε το 2012. Η ταινία διαρθρώθηκε σε τέσσερα χρονογραφήματα με διάλογο τόσο στα ιταλικά όσο και στα αγγλικά. Σηματοδότησε την επιστροφή του Άλεν στην υποκριτική από τον τελευταίο του ρόλο στο Scoop .
Το Blue Jasmine έκανε το ντεμπούτο του τον Ιούλιο του 2013.  Η ταινία διαδραματίζεται στο Σαν Φρανσίσκο και τη Νέα Υόρκη και πρωταγωνιστούν οι Alec Baldwin , Cate Blanchett , Louis CK , Andrew Dice Clay , Sally Hawkins και Peter Sarsgaard .  Ανοίγοντας την κριτική, η ταινία κέρδισε στον Άλεν άλλη μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου ,  και ο Μπλάνσετ έλαβε το Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού .  Ο Άλεν συμπρωταγωνίστησε με τον Τζον Τουρτούρο στο Fading Gigolo ,σε σενάριο και σκηνοθεσία του Turturro, η οποία έκανε πρεμιέρα τον Σεπτέμβριο του 2013. Το 2013 ο Allen γύρισε τη ρομαντική κωμωδία Magic in the Moonlight με την Emma Stone και τον Colin Firth στη Νίκαια της Γαλλίας. Η ταινία διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1920 στη Γαλλική Ριβιέρα . Η ταινία σημείωσε μια μέτρια οικονομική επιτυχία, κερδίζοντας 51 εκατομμύρια δολάρια από έναν προϋπολογισμό 16 εκατομμυρίων δολαρίων.

Από τον Ιούλιο έως τον Αύγουστο του 2014 ο Άλεν γύρισε το δράμα μυστηρίου Irrational Man στο Newport του Rhode Island, με τους Joaquin Phoenix , Emma Stone, Parker Posey και Jamie Blackley .  Ο Άλεν είπε ότι αυτή η ταινία, καθώς και οι τρεις επόμενες που είχε σχεδιάσει, είχαν τη χρηματοδότηση και την πλήρη υποστήριξη της Sony Pictures Classics . 

Η επόμενη ταινία του, Café Society , πρωταγωνίστησε σε ένα σύνολο συνόλου, συμπεριλαμβανομένων των Jesse Eisenberg , Kristen Stewart και Blake Lively .  Ο Μπρους Γουίλις είχε οριστεί να συμπρωταγωνιστεί, αλλά αντικαταστάθηκε από Steve Carell κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.  Η ταινία διανέμεται από τα Amazon Studios και άνοιξε το Φεστιβάλ Καννών 2016 στις 11 Μαΐου 2016, την τρίτη φορά που ο Άλεν άνοιξε το φεστιβάλ.
Στις 14 Ιανουαρίου 2015, τα Amazon Studios ανακοίνωσαν μια παραγγελία πλήρους σεζόν για μισή ώρα σειράς Amazon Prime Instant Video που θα έγραφε και θα σκηνοθετούσε ο Άλεν, σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που ανέπτυξε τηλεοπτική εκπομπή. Ο Allen είπε για τη σειρά, "Δεν ξέρω πώς μπήκα σε αυτό. Δεν έχω ιδέες και δεν είμαι σίγουρος από πού να ξεκινήσω. Η εικασία μου είναι ότι ο Roy Price [ο επικεφαλής των Amazon Studios] θα το μετανιώσει για αυτό." Στο Φεστιβάλ Καννών του 2015 , ο Άλεν, αναφερόμενος στην επερχόμενη εκπομπή του στο Αμαζόνιο, "Ήταν ένα καταστροφικό λάθος. Δεν ξέρω τι κάνω. Τσακώνω. Περιμένω να είναι μια κοσμική αμηχανία ». Στις 30 Σεπτεμβρίου 2016, Amazon Video έκανε το ντεμπούτο του στην πρώτη παραγωγή τηλεοπτικής σειράς του Άλεν, Crisis in Six Scenes . Η σειρά είναι μια κωμωδία που διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1960. Επικεντρώνεται στη ζωή μιας προαστιακής οικογένειας αφού ένας ξαφνικός επισκέπτης δημιουργεί χάος ανάμεσά τους. Πρωταγωνιστεί ο Άλεν στο πλευρό της Ελέιν Μέι και της Μάιλι Σάιρους . Ο Σάιρους υποδύεται έναν ριζοσπαστικό δραπέτη χίπη που πουλάει μαριχουάνα.
Τον Σεπτέμβριο του 2016 ο Άλεν ξεκίνησε τα γυρίσματα του Wonder Wheel , τα οποία διαδραματίστηκαν τη δεκαετία του 1950 στο Coney Island και πρωταγωνιστούσαν η Kate Winslet και ο Justin Timberlake . Η ταινία χρησίμευσε ως η τελευταία βραδιά επιλογής στο 55ο Φεστιβάλ Νέας Υόρκης στις 15 Οκτωβρίου 2017, και κυκλοφόρησε θεατρικά την 1η Δεκεμβρίου 2017, ως η πρώτη ταινία που διανεμήθηκε στις αίθουσες από Amazon Studios .
Το 2017, ο Allen έλαβε το χειροκρότημα όταν έκανε μια σπάνια δημόσια εμφάνιση στην 45η τελετή απονομής του βραβείου Annual Life Achievement Tribute για την Diane Keaton . Πριν της απονείμει το βραβείο, μίλησε για τη μακροχρόνια συνεργασία και φιλία τους, λέγοντας: "Από τη στιγμή που τη γνώρισα, ήταν μια μεγάλη, μεγάλη έμπνευση για μένα. Πολλά από αυτά που έχω καταφέρει στη ζωή μου της τα χρωστάω σίγουρα ".
Η ταινία του A Rainy Day in New York , με πρωταγωνιστές τους Timothée Chalamet , Selena Gomez , Elle Fanning , Jude Law , Diego Luna , Liev Schreiber και Rebecca Hall ξεκίνησε την παραγωγή της στη Νέα Υόρκη τον Σεπτέμβριο του 2017. Οι Chalamet, Gomez και Hall ανακοινώθηκαν, στο το φως του κινήματος #MeToo, ότι θα δωρίσουν τους μισθούς τους σε διάφορες φιλανθρωπικές οργανώσεις.
Τον Φεβρουάριο του 2019 ανακοινώθηκε ότι τα Amazon Studios είχαν εγκαταλείψει το A Rainy Day στη Νέα Υόρκη και ότι δεν θα χρηματοδοτούσαν, θα παρήγαγαν ούτε θα διανέμουν ταινίες με τον Άλεν. Κατέθεσε μήνυση για 68 εκατομμύρια δολάρια, ισχυριζόμενη ότι η Amazon έδωσε «ασαφείς λόγους» για να τερματίσει τη σύμβαση, έριξε την ταινία για «έναν 25χρονο, αβάσιμο ισχυρισμό» και δεν έκανε πληρωμές.  Η υπόθεση διευθετήθηκε αργότερα και απολύθηκε.  Κυκλοφόρησε σε όλη την Ευρώπη από τον Ιούλιο του 2019,  έλαβε μικτές κριτικές και έκοψε 20 εκατομμύρια δολάρια στο ταμείο. 

Μετά από περισσότερο από ένα χρόνο καθυστερήσεων, η ταινία κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 9 Οκτωβρίου 2020, από την MPI Media Group και την Signature Entertainment.

Τον Μάιο του 2019 ανακοινώθηκε ότι η τελευταία ταινία του Άλεν θα έχει τίτλο Rifkin's Festival και το περιοδικό Variety επιβεβαίωσε ότι το καστ της θα περιλαμβάνει τους Christoph Waltz , Elena Anaya , Louis Garrel , Gina Gershon , Sergi López και Wallace Shawn και θα είναι παραγωγός της Gravier Productions.  Η ταινία δημιουργήθηκε με τη Mediapro, μια ανεξάρτητη ισπανική εταιρεία τηλεοπτικών ταινιών.  Το Φεστιβάλ του Ρίφκιν ολοκλήρωσε τα γυρίσματα τον Οκτώβριο του 2019.  Στις 18 Σεπτεμβρίου 2020, έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν. Έχει λάβει ανάμεικτες κριτικές, αν και η Τζέσικα Κιανγκ από τους The New York Times το αποκάλεσε "στον απαίσιο αιχμάλωτο, σαν να βρίσκει μια απροσδόκητη αποθήκη επιδόρπιο".
Στις 2 Μαρτίου 2020, ανακοινώθηκε ότι η Grand Central Publishing θα κυκλοφορήσει την αυτοβιογραφία του Άλεν, Apropos of Nothing , στις 7 Απριλίου 2020, Αυτό έγινε αφού ανακοινώθηκε ότι ο Άλεν είχε γράψει απομνημονεύματα και το είχε αγοράσει σε πολλούς εξέχοντες εκδότες που το απέρριψε. Το βιβλίο είχε προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, την Ιταλία, την Ισπανία και τη Γαλλία, μεταξύ άλλων. Σύμφωνα με τον εκδότη, το βιβλίο είναι μια "ολοκληρωμένη αφήγηση της ζωής του Άλεν, τόσο προσωπική όσο και επαγγελματική, και περιγράφει τη δουλειά του σε ταινίες, θέατρο, τηλεόραση, νυχτερινά κέντρα και έντυπα ... Ο Άλεν γράφει επίσης για τις σχέσεις του με την οικογένεια , φίλοι και οι έρωτες της ζωής του ».
Η απόφαση για τη δημοσίευση του βιβλίου είχε αντιδράσεις από τον Ρόναν Φάροου , ο οποίος έκοψε τους δεσμούς με τον εκδότη.  Ο Ντίλαν Φάροου απάντησε επίσης στην ανακοίνωση της κυκλοφορίας, λέγοντας ότι «η δημοσίευση των απομνημονευμάτων του Γούντι Άλεν από τη Χάσετ με στενοχωρεί προσωπικά και είναι μια απόλυτη προδοσία του αδελφού μου». Στις 5 Μαρτίου 2020, 75 υπάλληλοι της Grand Central Publishing πραγματοποίησαν διαδήλωση διαμαρτυρίας για την απελευθέρωση. 

Στις 6 Μαρτίου, ο εκδότης ανακοίνωσε ότι ακύρωσε την κυκλοφορία του βιβλίου και επέστρεψε τα δικαιώματα στον Άλεν, λέγοντας: "Η απόφαση να ακυρωθεί το βιβλίο του κ. Άλεν ήταν δύσκολη. Τις τελευταίες ημέρες, η ηγεσία της HBG είχε εκτενείς συνομιλίες με μας. μετά από ακρόαση, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι η προώθηση της δημοσίευσης δεν θα ήταν εφικτή για την HBG. "
Ο μυθιστοριογράφος Stephen King επέκρινε την απόφαση της Hachette να αποσύρει το βιβλίο, λέγοντας ότι "με κάνει να νιώθω πολύ άβολα. Δεν είναι αυτός. Δεν τον χαζεύω καθόλου τον κύριο Allen. Είναι το ποιος βουλώνει μετά που με ανησυχεί". Η εκτελεστική διευθύντρια του PEN America Suzanne Nossel επέκρινε επίσης την απόφαση. Στις 6 Μαρτίου 2020, ο Manuel Carcassonne του γαλλικού υποκαταστήματος του Hachette, η εκδοτική εταιρεία Stock , ανακοίνωσε ότι θα εκδώσει το βιβλίο εάν ο Άλεν το επιτρέψει. Στις 23 Μαρτίου 2020, η Arcade δημοσίευσε τα απομνημονεύματα στα αγγλικά και η La nave di Teseo τα δημοσίευσε στα ιταλικά.
Τον Ιούνιο του 2020, ο Allen εμφανίστηκε στο podcast του Alec Baldwin Here's the Thing και μίλησε για την καριέρα του ως standup κωμικός, συγγραφέας κωμωδίας και σκηνοθέτης, καθώς και για τη ζωή του κατά τη διάρκεια της πανδημίας του COVID-19 .

Θέατρο

Ενώ ήταν πιο γνωστός για τις ταινίες του, ο Άλεν είχε μια επιτυχημένη καριέρα στο θέατρο, ξεκινώντας ήδη από το 1960, όταν έγραψε σκίτσα για την αναθεώρηση Από το Α έως το Ω . Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήταν το Don't Drink the Water , το οποίο άνοιξε το 1968 και έτρεξε για 598 παραστάσεις για σχεδόν δύο χρόνια στο Μπρόντγουεϊ. Η επιτυχία του συνεχίστηκε με το Play It Again, Sam , το οποίο άνοιξε το 1969, με πρωταγωνιστές τους Allen και Diane Keaton . Η παράσταση έπαιξε για 453 παραστάσεις και ήταν υποψήφια για τρία βραβεία Tony , αν και καμία από τις υποψηφιότητες δεν ήταν για τη συγγραφή ή την υποκριτική του Άλεν.
Στη δεκαετία του 1970, ο Άλεν έγραψε μια σειρά θεατρικών έργων μονόπρακτου, με κυριότερο τον Θεό και τον Θάνατο , τα οποία δημοσιεύθηκαν στη συλλογή του 1975 Χωρίς φτερά . Το 1981 το έργο του Allen The Floating Light Bulb άνοιξε στο Broadway. Wasταν μια κρίσιμη επιτυχία και μια εμπορική αποτυχία. Παρά τις δύο υποψηφιότητες για το βραβείο Tony , μια νίκη Tony για την ερμηνεία του Brian Backer (ο οποίος κέρδισε το 1981 Παγκόσμιο Βραβείο Θεάτρου και ένα Βραβείο Drama Desk για το έργο του), το έργο έτρεξε μόνο για 62 παραστάσεις. 

 Μετά από μια μεγάλη παύση από τη σκηνή, ο Άλεν επέστρεψε στο θέατρο το 1995 με το μονόπρακτο Central Park West, μια δόση σε μια βραδιά θεάτρου, Death Defying Acts , που περιλάμβανε επίσης νέα δουλειά των David Mamet και Elaine May .
Για τα επόμενα χρόνια ο Άλεν δεν είχε καμία άμεση εμπλοκή με τη σκηνή, αλλά ανέβηκαν αξιόλογες παραγωγές του έργου του. Μια παραγωγή του Θεού ανέβηκε στο Πολιτιστικό Κέντρο της Τράπεζας της Βραζιλίας στο Ρίο ντε Τζανέιρο ,  και οι θεατρικές διασκευές των ταινιών του Άλεν Bullets Over Broadway  και Σεπτεμβρίου  έγιναν στην Ιταλία και τη Γαλλία, αντίστοιχα, χωρίς τη συμμετοχή του Άλεν. Το Το 1997 οι φήμες περί επιστροφής του Άλεν στο θέατρο για να γράψει έναν πρωταγωνιστικό ρόλο για τη σύζυγό του Σον-Γι Πρέβιν αποδείχθηκαν ψευδείς. 

Το 2003 ο Άλεν επέστρεψε τελικά στη σκηνή με το Writer Block , μια βραδιά δύο μονόπρακτων- Old Saybrookκαι Riverside Drive —που έπαιζε Off-Broadway . Η παραγωγή σηματοδότησε το ντεμπούτο του στη σκηνοθεσία-σκηνοθεσία και εξαντλήθηκε σε όλη τη διάρκεια.  Επίσης, το 2003 εμφανίστηκαν αναφορές για τον Άλεν που έγραψε το βιβλίο για ένα μιούζικαλ βασισμένο στο Bullets Over Broadway και άνοιξε στη Νέα Υόρκη το 2014. Το μιούζικαλ έκλεισε στις 24 Αυγούστου 2014, μετά από 156 παραστάσεις και 33 προεπισκοπήσεις.
Το 2004 το πρώτο πλήρες έργο του Άλεν από το 1981, A Second Hand Memory , σκηνοθετήθηκε από τον Άλεν και απόλαυσε μια εκτεταμένη πορεία εκτός Μπρόντγουεϊ . Τον Ιούνιο του 2007 ανακοινώθηκε ότι ο Άλεν θα έκανε δύο ακόμη δημιουργικά ντεμπούτα στο θέατρο, σκηνοθετώντας ένα έργο που δεν έγραψε και σκηνοθετώντας μια όπερα - μια επανερμηνεία του Τζιάνι Σίτσι του Πουτσίνι για την Όπερα του Λος Άντζελες - που έκανε το ντεμπούτο του στο περίπτερο της Ντόροθι Τσάντλερ στις 6 Σεπτεμβρίου 2008. Για τη σκηνοθεσία του στην όπερα, ο Άλεν είπε: «Δεν έχω ιδέα τι κάνω». Παραγωγής του της όπερας άνοιξε το Φεστιβάλ των Δύο Κόσμων στοΣπολέτο, Ιταλία , τον Ιούνιο του 2009.
Τον Οκτώβριο του 2011 το μονόπρακτο έργο του Άλεν Honeymoon Motel έκανε πρεμιέρα ως ένα από μια σειρά μονόπρακτων στο Μπρόντγουεϊ με τίτλο Σχετικά μιλώντας . Επίσης, συμβάλλουν στα έργα η Ελέιν Μέι και ο hanθαν Κοέν με τη σκηνοθεσία του Τζον Τουρτούρο . Ανακοινώθηκε τον Φεβρουάριο του 2012 ότι ο Άλεν θα προσαρμόσει το Bullets over Broadway σε μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ . Άνοιξε στις 10 Απριλίου 2014 και έκλεισε στις 24 Αυγούστου 2014.
Τον Μάρτιο του 2014 το μιούζικαλ Bullen Over Broadway του Allen έκανε πρεμιέρα στο θέατρο St. James . Το καστ περιλάμβανε τους Zach Braff , Nick Cordero και Betsy Wolfe . Η επίδειξη κατευθύνθηκε και χορογραφία Susan Stroman , γνωστή για την διοχέτευση των στάδιο και κινηματογραφικές παραγωγές των Mel Brooks «s The Producers . Η παράσταση απέσπασε ανάμεικτες κριτικές από κριτικούς, αλλά έλαβε έξι υποψηφιότητες για το βραβείο Tony , συμπεριλαμβανομένης μιας για τον Allen για το καλύτερο βιβλίο ενός μιούζικαλ .

 Η Τζαζ μουσική

Ο Άλεν είναι ένας παθιασμένος λάτρης της τζαζ, η οποία εμφανίζεται συχνά στα σάουντρακ των ταινιών του. Ξεκίνησε να παίζει κλαρίνο από παιδί και πήρε το καλλιτεχνικό του όνομα από τον κλαρινίστα Γούντι Χέρμαν .  Έχει εμφανιστεί δημόσια τουλάχιστον από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, συμπεριλαμβανομένου του Preservation Hall Jazz Band στο soundtrack του Sleeper .
Ο Γούντι Άλεν και η τζαζ μπάντα του στη Νέα Ορλεάνη παίζουν κάθε Δευτέρα βράδυ στο ξενοδοχείο Carlyle στο Μανχάταν με ειδίκευση στη τζαζ της Νέας Ορλεάνης από τις αρχές του 20ού αιώνα.  Παίζει τραγούδια των Sidney Bechet , George Lewis , Johnny Dodds , Jimmie Noone και Louis Armstrong . 

 Η ταινία ντοκιμαντέρ Wild Man Blues (σε σκηνοθεσία Barbara Kopple ) εξιστορεί μια ευρωπαϊκή περιοδεία του 1996 από τον Allen και το συγκρότημά του, καθώς και τη σχέση του με τον Previn. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε τα άλμπουμ The Bunk Project(1993) και το soundtrack του Wild Man Blues (1997). Σε μια ανασκόπηση μιας συναυλίας του τζαζ συγκροτήματος του Allen, ο κριτικός Kirk Silsbee των Los Angeles Times πρότεινε ότι ο Allen πρέπει να θεωρηθεί ικανός μουσικός χομπίστας με ειλικρινή εκτίμηση για την πρώιμη τζαζ: "Το κλαρίνο του Allen δεν θα κάνει κανέναν να ξεχάσει τον Sidney Bechet , Μπάρνι Μπίγκαρντ ή Έβαν Κρίστοφερ . Ο τόνος του και οι χορδές των νότες στακάτου δεν μπορούν να προσεγγίσουν μελωδικά ή λυρικά φράση. Ακόμα η σοβαρότητα και η προφανής εκτίμηση που έχει για την παραδοσιακή τζαζ μετράει για κάτι."
Ο Άλεν και η μπάντα του έπαιξαν στο Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ του Μόντρεαλ δύο συνεχόμενες νύχτες τον Ιούνιο του 2008.  Για πολλά χρόνια ήθελε να γυρίσει μια ταινία για την προέλευση της τζαζ στη Νέα Ορλεάνη. Προσωρινά με τίτλο American Blues , η ταινία θα ακολουθούσε τις διαφορετικές σταδιοδρομίες των Louis Armstrong και Sidney Bechet . Ο Άλεν δήλωσε ότι η ταινία θα κόστιζε μεταξύ 80 και 100 εκατομμυρίων δολαρίων και ως εκ τούτου είναι απίθανο να γυριστεί.

 Επιρροές

Ο Άλεν έχει πει ότι επηρεάστηκε πολύ από τους κωμικούς Μπομπ Χόουπ , Γκρούτσο Μαρξ , Μορτ Σαλ , Τσάρλι Τσάπλιν , WC Fields ,  θεατρικό συγγραφέα Τζορτζ Σ. Κάουφμαν και κινηματογραφιστές Έρνστ Λούμπιτς και Ingνγκμαρ Μπέργκμαν .
Πολλοί κωμικοί ανέφεραν τον Άλεν ως επιρροή, μεταξύ των οποίων ο Λουίς Κ.Κ. , Λάρι Ντέιβιντ , Τζον Στιούαρτ , Κρις Ροκ , Στιβ Μάρτιν , Τζον Μουλάνι , Μπιλ Χάντερ , Aziz Ansari , Sarah Silverman , Conan O'Brien , Seth MacFarlane , Seth Meyers , Richard Ayoade , Bill Maher , Albert Brooks , John Cleese και Garry Shandling .
Πολλοί κινηματογραφιστές ανέφεραν επίσης τον Άλεν ως επιρροή, συμπεριλαμβανομένων των Γουές Άντερσον , Γκρέτα Γκέρβιχ , Νώε Μπάουμπαχ , Λούκα Γκουανταγκίνιο , Νόρα Έφρον , Γουίτ Στίλμαν , Μάικ Μιλς , Ira Sachs , Richard Linklater , Charlie Kaufman , Nicole Holofcener , Rebecca Miller , Tamara Jenkins , Alex Ross Perry , Greg Mottola , Lynn Shelton , Lena Dunham , Lawrence Michael Levine , Olivier Assayas , και οι αδελφοί Safdie .
Οι σκηνοθέτες που θαυμάζουν το έργο του Άλεν περιλαμβάνουν τον Κουέντιν Ταραντίνο , ο οποίος τον αποκάλεσε «έναν από τους μεγαλύτερους σεναριογράφους όλων των εποχών»,  καθώς και τον Μάρτιν Σκορσέζε , ο οποίος είπε στο Woody Allen: A Documentary , «Οι ευαισθησίες του Γούντι στη Νέα Υόρκη είναι μία για τους λόγους που αγαπώ τη δουλειά του, αλλά είναι εξαιρετικά ξένοι για μένα. Δεν είναι άλλος κόσμος, είναι άλλος πλανήτης ". Ο Στάνλεϊ Ντόνεν δήλωσε ότι του άρεσαν οι ταινίες του Άλεν, ο Σπάικ Λι αποκάλεσε τον Άλεν "σπουδαίο, σπουδαίο σκηνοθέτη" και ο Πέδρο Αλμοδόβαρ είπε ότι θαυμάζει το έργο του Άλεν.  Το 2012, οι σκηνοθέτες Μάικ Λι ,Ο Asghar Farhadi και ο Martin McDonagh αντίστοιχα συμπεριέλαβαν τις Radio Days (1987), Take the Money and Run (1969) και το Manhattan μεταξύ των 10 κορυφαίων ταινιών τους για Sight & Sound .  Άλλοι θαυμαστές του έργου του περιλαμβάνουν την Ολίβια Ουάιλντ και τον Τζέισον Ράιτμαν , οι οποίοι ανέβασαν ζωντανές αναγνώσεις της Χάνα και των αδερφών της και του Μανχάταν αντίστοιχα. 

 Ο σκηνοθέτης Έντγκαρ Ράιτ απαριθμεί 5 από τις ταινίες του Άλεν ( Πάρτε τα χρήματα και τρέξτε , Μπανάνες ,Παίξτε ξανά, Sam , Sleeper , Annie Hall ) στη λίστα με τις 100 αγαπημένες ταινίες κωμωδίας.

Αγαπημένες ταινίες

Το 2012, ο Άλεν συμμετείχε στις δημοσκοπήσεις ταινιών Sight & Sound . [240] Κάθε δέκα χρόνια για να επιλέξουν τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών, οι σύγχρονοι σκηνοθέτες κλήθηκαν να επιλέξουν δέκα ταινίες της επιλογής τους. Οι επιλογές του Άλεν, με αλφαβητική σειρά, ήταν:

• The 400 Blows (Γαλλία, 1959)
• 8½ (Ιταλία, 1963)Amarcord (Ιταλία, 1972)
• Κλέφτες ποδηλάτων (Ιταλία, 1948)
• Citizen Kane (ΗΠΑ, 1941)
• Η διακριτική γοητεία της αστικής τάξης (Γαλλία, 1972)
• La Grande Illusion (Γαλλία, 1937)
• Paths of Glory (ΗΠΑ, 1957)
• Rashomon (Ιαπωνία, 1950)
• Η έβδομη σφραγίδα (Σουηδία, 1957)

Στην αυτοβιογραφία του 2020 Apropos of Nothing Allen επαίνεσε το A Streetcar Named Desire του Elia Kazan (1951):η ταινία του Streetcar είναι για μένα απόλυτη καλλιτεχνική τελειότητα ... Είναι η πιο τέλεια συμβολή σεναρίου, ερμηνείας και σκηνοθεσίας που έχω δει ποτέ. Συμφωνώ με τον Richard Schickel , ο οποίος αποκαλεί το έργο τέλειο. Οι χαρακτήρες είναι τόσο τέλεια γραμμένοι, κάθε απόχρωση, κάθε ένστικτο, κάθε γραμμή διαλόγου είναι η καλύτερη επιλογή από όλα αυτά που υπάρχουν στο γνωστό σύμπαν. Όλες οι παραστάσεις είναι συγκλονιστικές. Η Vivien Leigh είναι ασύγκριτη, πιο αληθινή και ζωντανή από τους πραγματικούς ανθρώπους που γνωρίζω. Και ο Μάρλον Μπράντο ήταν ένα ζωντανό ποίημα. Ταν ένας ηθοποιός που βγήκε στη σκηνή και άλλαξε την ιστορία της υποκριτικής. Η μαγεία, το σκηνικό, η Νέα Ορλεάνη, η γαλλική συνοικία, τα βροχερά υγρά απογεύματα, η βραδιά πόκερ. Καλλιτεχνική μεγαλοφυΐα, καμία απαγόρευση.

Κινηματογραφικός ακτιβισμός και συντήρηση

Κύριο άρθρο: The Film Foundation

Το 1987, ο Άλεν εντάχθηκε στους Τζίντζερ Ρότζερς , Σίδνεϊ Πόλακ και Μίλος Φόρμαν σε ακρόαση της δικαστικής επιτροπής της Γερουσίας στην Ουάσινγκτον, όπου ο καθένας έδωσε μαρτυρία κατά των χρωματιστικών ταινιών του Τεντ Τέρνερ και άλλων εταιρειών χωρίς τη συγκατάθεση των καλλιτεχνών. Μόνο ένας γερουσιαστής, ο Patrick Leahy , ήταν παρών για την κατάθεση. Ο Άλεν κατέθεσε:
Αν οι σκηνοθέτες είχαν τον τρόπο τους, δεν θα αφήναμε τις ταινίες μας να αλλοιωθούν με κανέναν τρόπο - να διαλυθούν για διαφημίσεις ή να συντομευτούν ή να χρωματιστούν. Αλλά έχουμε παλέψει με τα άλλα πράγματα χωρίς μεγάλη επιτυχία, και τώρα ο χρωματισμός - επειδή είναι τόσο φρικτό και παράλογο και πιο έντονο στο κοινό - είναι το καλαμάκι που έσπασε την πλάτη της καμήλας ... Το τεκμήριο ότι του κάνουν οι χρωματιστές [ο σκηνοθέτης ] μια χάρη και η βελτίωση της ταινίας του είναι μια διαφανής προσπάθεια να δικαιολογήσει τον ακρωτηριασμό της τέχνης για μερικά επιπλέον δολάρια.
Ο Άλεν μίλησε επίσης για τις αποφάσεις του να γυρίσει ασπρόμαυρες ταινίες, όπως το Μανχάταν , οι μνήμες Stardust , ο Broadway Danny Rose και ο Zelig . Ο σκηνοθέτης Τζον Χιούστον εμφανίστηκε σε ένα βίντεο που είχε προ-ηχογραφηθεί και ο Ρότζερς διάβασε μια δήλωση του Τζίμι Στιούαρτ που επέκρινε τον χρωματισμό της ταινίας του It's a Wonderful Life .
Το 1990, οι Άλεν και Μάρτιν Σκορσέζε δημιούργησαν το The Film Foundation , έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό συντήρησης ταινιών που συνεργάζεται με κινηματογραφικά στούντιο για την αποκατάσταση εκτυπώσεων παλιών ή κατεστραμμένων ταινιών. Ο Άλεν κάθισε στο αρχικό διοικητικό συμβούλιο του ιδρύματος μαζί με τους Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford και Steven Spielberg .

Πηγή: Woody Allen - Wikipedia 

Εργογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σενάριο

Ηθοποιός

Soundrack

Πηγή: Woody Allen - IMDb 

Woody Allen and Soon-Yi Previn in 2015. Photograph: Graham Whitby Boot/Allstar