Ελία Καζάν (1909-2003)

Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη , για να Καππαδόκες Έλληνες γονείς, η οικογένειά του ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1913. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές Williams College και στη συνέχεια το Yale School of Drama, εργάστηκε επαγγελματικά για οκτώ χρόνια, μετά την ένταξη στην Θεατρική Ομάδα το 1932, και συνιδρυτής το στούντιο ηθοποιών το 1947. Με τους Ρόμπερτ Λιούις και Σέριλ Κρόφορντ , το στούντιο των ηθοποιών του εισήγαγε το " Method Acting " υπό τη διεύθυνση του Λι Στράσμπεργκ . Ο Καζάν έπαιξε σε μερικές ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της πόλης για την κατάκτηση (1940).
Οι ταινίες του αφορούσαν προσωπικά ή κοινωνικά θέματα που τον απασχολούσαν ιδιαίτερα. Ο Καζάν γράφει: «Δεν κινούμαι αν δεν έχω κάποια ενσυναίσθηση με το βασικό θέμα».  Η πρώτη του τέτοια ταινία «θέμα» ήταν η Συμφωνία του Τζέντλεμαν (1947), με τον Γκρέγκορι Πεκ , που ασχολήθηκε με τον αντισημιτισμό στην Αμερική. Έλαβε οκτώ υποψηφιότητες για Όσκαρ και τρεις νίκες, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων του Καζάν για Καλύτερη Σκηνοθεσία. Ακολούθησε το Pinky (1949), μία από τις πρώτες ταινίες στο mainstream Hollywood που αντιμετώπισε τις φυλετικές προκαταλήψεις κατά των Αφροαμερικανών.

 Ένα τραμ με το όνομα Desire (1951), μια διασκευή του θεατρικού έργου που είχε επίσης σκηνοθετήσει, έλαβε δώδεκα υποψηφιότητες για Όσκαρ, κερδίζοντας τέσσερις και ήταν για τον  Μάρλον Μπράντο ο σημαντικός ρόλος. Τρία χρόνια αργότερα, σκηνοθέτησε ξανά τον Μπράντο στο On the Waterfront , μια ταινία για τη διαφθορά των συνδικάτων στην προκυμαία του λιμανιού της Νέας Υόρκης. Έλαβε επίσης 12 υποψηφιότητες για Όσκαρ, κερδίζοντας οκτώ. Το 1955, σκηνοθέτησε το East of Eden του John Steinbeck , το οποίο εισήγαγε τον James Dean στο κοινό του κινηματογράφου.
Μια καμπή στην καριέρα του Καζάν ήρθε με την κατάθεσή του ως μάρτυρα ενώπιον της Επιτροπής των Βουλών για τις Μη Αμερικανικές Δραστηριότητες το 1952, τη στιγμή της μαύρης λίστας του Χόλιγουντ , η οποία του έφερε έντονες αρνητικές αντιδράσεις από πολλούς φίλους και συναδέλφους. Η μαρτυρία του βοήθησε να τελειώσει η καριέρα των πρώην συναδέλφων του ηθοποιού Morris Carnovsky και Art Smith , μαζί με το έργο του θεατρικού συγγραφέα Clifford Odets . Ο Καζάν και ο Οντέτς είχαν συνάψει συμφωνία για να ονομάσουν ο ένας τον άλλον μπροστά στην επιτροπή. Ο Καζάν δικαιολόγησε αργότερα την πράξη του λέγοντας ότι πήρε «μόνο την πιο ανεκτή από δύο εναλλακτικές που ήταν οδυνηρές και λανθασμένες». Σχεδόν μισό αιώνα αργότερα, η αντικομμουνιστική του μαρτυρία συνέχισε να προκαλεί αντιπαραθέσεις. Όταν ο Καζάν απονεμήθηκε το τιμητικό Όσκαρ το 1999, δεκάδες ηθοποιοί επέλεξαν να μην χειροκροτήσουν καθώς 250 διαδηλωτές συμμετείχαν στην εκδήλωση.
Ο Καζάν επηρέασε τις ταινίες της δεκαετίας του 1950 και του 1960 με τα προκλητικά θέματα του. Ο σκηνοθέτης Stanley Kubrick τον αποκάλεσε «χωρίς αμφιβολία, τον καλύτερο σκηνοθέτη που έχουμε στην Αμερική, [και] ικανό να κάνει θαύματα με τους ηθοποιούς που χρησιμοποιεί».  Ο συγγραφέας ταινιών Στήβεν Φρίερ καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ακόμη και «αν τα επιτεύγματά του είναι μολυσμένα από πολιτικές αντιπαραθέσεις, το χρέος του Χόλιγουντ - και των ηθοποιών παντού - είναι τεράστιο». 

 Το 2010, ο Μάρτιν Σκορσέζε σκηνοθέτησε την ταινία ντοκιμαντέρ A Letter to Elia ως προσωπικό αφιέρωμα στον Καζάν.

Η Ελιά Καζάν γεννήθηκε στην περιοχή Φένερ της Κωνσταντινούπολης , από Καππαδόκες Έλληνες γονείς, με καταγωγή από την Καισάρη της Ανατολίας .  Έφτασε με τους γονείς του, Γιώργο και Αθηνά Καζαντζόγλου ( γέννησ. Σισμάνογλου), στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 8 Ιουλίου 1913.  Ονομάστηκε από τον παππού του, Ελία Καζαντζόγλου. Ο παππούς του από τη μητέρα του ήταν ο Ισαάκ Σισμάνογλου. Ο αδελφός της Ελίας, Αβραάμ, γεννήθηκε στο Βερολίνο και αργότερα έγινε ψυχίατρος.
Ο Καζάν μεγάλωσε στην Ελληνική Ορθόδοξη Εκκλησία και παρακολουθούσε τις Ελληνορθόδοξες λειτουργίες κάθε Κυριακή, όπου έπρεπε να σταθεί για αρκετές ώρες με τον πατέρα του. Η μητέρα του διάβασε τη Βίβλο αλλά δεν πήγε στην εκκλησία. Όταν ο Καζάν ήταν περίπου οκτώ ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Νιου Ροσέλ της Νέας Υόρκης και ο πατέρας του τον έστειλε σε Ρωμαιοκαθολική σχολή κατήχησης επειδή δεν υπήρχε ορθόδοξη εκκλησία εκεί κοντά.

Ως νεαρό αγόρι, θυμήθηκε ότι ήταν ντροπαλός και οι συμμαθητές του στο κολέγιο τον περιέγραψαν ως περισσότερο μοναχικό.  Μεγάλο μέρος της πρώιμης ζωής του αποτυπώθηκε στο αυτοβιογραφικό του βιβλίο, America America , το οποίο έκανε ταινία το 1963. Σε αυτό, περιγράφει την οικογένειά του ως «αποξενωμένη» τόσο από τις ελληνορθόδοξες αξίες των γονιών τους όσο και από εκείνες του mainstream Αμερική. 

 Η οικογένεια της μητέρας του ήταν έμποροι βαμβακιού που εισήγαγαν βαμβάκι από την Αγγλία και το πουλούσαν χονδρικά. Ο πατέρας του είχε γίνει έμπορος χαλιών μετά τη μετανάστευση στις Ηνωμένες Πολιτείες και περίμενε ότι ο γιος του θα ασχολούνταν με την ίδια επιχείρηση.
Αφού φοίτησε στα δημόσια σχολεία μέχρι το λύκειο, ο Kazan γράφτηκε στο κολέγιο Williams στη Μασαχουσέτη, όπου βοήθησε να πληρώσει τον δρόμο του περιμένοντας τραπέζια και πλένοντας πιάτα. αποφοίτησε ακόμα cum laude. Εργάστηκε επίσης ως μπάρμαν σε διάφορες αδελφότητες, αλλά δεν εντάχθηκε ποτέ σε μία. Ενώ ήταν φοιτητής στο Williams, κέρδισε το ψευδώνυμο "Gadg", για το Gadget, επειδή, όπως είπε, "ήμουν μικρός, συμπαγής και εύχρηστος για να έχω γύρω μου". Το ψευδώνυμο καταλήφθηκε τελικά από τους σταρ της σκηνής και του κινηματογράφου.
Στο Αμέρικα Αμέρικα λέει πώς και γιατί, η οικογένειά του εγκατέλειψε την Τουρκία και μετακόμισε στην Αμερική. Ο Καζάν σημειώνει ότι μεγάλο μέρος προήλθε από ιστορίες που άκουσε ως νεαρό αγόρι. Λέει κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξής του ότι "όλα είναι αλήθεια: ο πλούτος της οικογένειας τοποθετήθηκε στην πλάτη ενός γάιδαρου και ο θείος μου, που ήταν ακόμα αγόρι, πήγε στην Κωνσταντινούπολη ... για να φέρει σταδιακά την οικογένεια εκεί για να ξεφύγει από τον καταπιεστικό συνθήκες ... Είναι επίσης αλήθεια ότι έχασε τα χρήματα στο δρόμο και όταν έφτασε εκεί σάρωσε χαλιά σε ένα μικρό κατάστημα».
Ο Καζάν σημείωσε μερικές από τις αμφιλεγόμενες πτυχές αυτού που έβαλε στην ταινία. Έγραψε «Έλεγα στον εαυτό μου όταν γύριζα την ταινία ότι η Αμερική ήταν ένα όνειρο απόλυτης ελευθερίας σε όλους τους τομείς». Για να επισημάνω την άποψή του, ο χαρακτήρας που απεικονίζει τον θείο του Καζάν Αβραάμ φιλάει το έδαφος όταν περάσει από τα έθιμα, ενώ το Άγαλμα της Ελευθερίας και η αμερικανική σημαία βρίσκονται στο παρασκήνιο. Ο Καζάν είχε σκεφτεί αν αυτό το είδος σκηνής μπορεί να είναι πολύ για το αμερικανικό κοινό:
Δίσταζα για αυτό για πολύ καιρό. Πολλοί άνθρωποι, που δεν καταλαβαίνουν πόσο απελπισμένοι άνθρωποι μπορούν να γίνουν, με συμβούλεψαν να το κόψω. Όταν με κατηγορούν ότι είμαι υπερβολικός από τους κριτικούς, μιλάνε για τέτοιες στιγμές. Αλλά δεν θα το έβγαζα για τον κόσμο. Πραγματικά συνέβη. Πιστέψτε με, αν ένας Τούρκος μπορούσε να βγει από την Τουρκία και να έρθει εδώ, ακόμη και τώρα, θα φιλούσε το έδαφος. Για τους καταπιεσμένους ανθρώπους, η Αμερική εξακολουθεί να είναι ένα όνειρο.
Πριν αναλάβει την ταινία, ο Καζάν ήθελε να επιβεβαιώσει πολλές από τις λεπτομέρειες σχετικά με το ιστορικό της οικογένειάς του. Κάποια στιγμή, κάθισε τους γονείς του και κατέγραψε τις απαντήσεις τους στις ερωτήσεις του. Θυμάται ότι τελικά έκανε στον πατέρα του μια «βαθύτερη ερώτηση:« Γιατί Αμερική; Τι ήλπιζες; »« Η μητέρα του του έδωσε την απάντηση, ωστόσο: "Ο ΑΕ μας έφερε εδώ". Ο Καζάν δηλώνει ότι "ο ΑΕ ήταν ο θείος μου Αβραάμ Ελιά, αυτός που έφυγε από το χωριό της Ανατολίας με το γαϊδούρι. Στα είκοσι οκτώ, κατά κάποιο τρόπο-αυτό ήταν το θαύμα-πήρε το δρόμο για τη Νέα Υόρκη. Έστειλε χρήματα στο σπίτι και εγκαίρως έφερε. Ο πατέρας μου έστειλε τη μητέρα μου και τον αδερφό μου και εγώ όταν ήμουν τεσσάρων.
Ο Καζάν έγραψε για την ταινία, "Είναι η αγαπημένη μου από όλες τις ταινίες που έχω κάνει · η πρώτη ταινία που ήταν εντελώς δική μου."

Το 1932, αφού πέρασε δύο χρόνια στη Δραματική Σχολή του Πανεπιστημίου Yale , μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να γίνει επαγγελματίας ηθοποιός. Συνέχισε τις επαγγελματικές του σπουδές στη Σχολή Juilliard όπου σπούδασε τραγούδι με τη Lucia Dunham . 

Η πρώτη του ευκαιρία ήρθε με μια μικρή ομάδα ηθοποιών που ασχολήθηκαν με την παρουσίαση έργων που περιείχαν «κοινωνικό σχολιασμό». Ονομάστηκαν Ομαδικό Θέατρο, η οποία παρουσίασε πολλά λιγότερο γνωστά έργα με βαθιά κοινωνικά ή πολιτικά μηνύματα. Αφού αγωνίστηκε να γίνει αποδεκτός από αυτούς, ανακάλυψε την πρώτη ισχυρή αίσθηση του εαυτού του στην Αμερική μέσα στην "οικογένεια του Ομαδικού Θεάτρου και πιο χαλαρά στα ριζοσπαστικά κοινωνικά και πολιτιστικά κινήματα της εποχής", γράφει η συγγραφέας ταινίας Joanna E. Rapf.
Στην αυτοβιογραφία του Καζάν, γράφει για τον "μόνιμο αντίκτυπο σε αυτόν της Ομάδας", σημειώνοντας ιδιαίτερα τους Λι Στράσμπεργκ και Χάρολντ Κλάρμαν ως " πατρικές φιγούρες", μαζί με τη στενή του φιλία με τον θεατρικό συγγραφέα Κλίφορντ Οντέτς . Ο Kazan, κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης με τον Michel Ciment, περιγράφει την Ομάδα:
Το γκρουπ ήταν ό, τι καλύτερο επαγγελματικά μου συνέβη ποτέ. Γνώρισα δύο υπέροχους άντρες. Ο Lee Strasberg και ο Harold Clurman, και οι δύο ήταν περίπου τριάντα ετών. Magneticταν μαγνητικοί, ατρόμητοι ηγέτες. Το καλοκαίρι ήμουν μαθητευόμενος, διασκέδαζαν σε ένα εβραϊκό καλοκαιρινό στρατόπεδο ... Στο τέλος του καλοκαιριού μου είπαν: «Μπορεί να έχεις ταλέντο για κάτι, αλλά σίγουρα δεν είναι η υποκριτική». Ο Kazan, στην αυτοβιογραφία του, περιγράφει επίσης τον Strasberg ως έναν ζωτικό ηγέτη της ομάδας:
Κουβαλούσε μαζί του την αύρα ενός προφήτη, ενός μάγου, ενός μάγισσα γιατρού, ενός ψυχαναλυτή και ενός φοβισμένου πατέρα ενός εβραϊκού σπιτιού ... ήταν η δύναμη που συγκρατούσε μαζί τα τριάντα τριάντα μέλη του θεάτρου, και τα έκανε μόνιμα. 

Καζάν (πίσω σειρά, δεξιά) με άλλα μέλη του Ομαδικού Θεάτρου το 1938

 Η πρώτη εθνική επιτυχία του Καζάν ήρθε ως θεατρικός σκηνοθέτης της Νέας Υόρκης.  Αν και αρχικά δούλεψε ως ηθοποιός επί σκηνής και είπε στην αρχή της καριέρας του ότι δεν είχε καμία υποκριτική ικανότητα, εξέπληξε πολλούς κριτικούς με το να γίνει ένας από τους πιο ικανούς ηθοποιούς της ομάδας. Το 1935 έπαιξε τον ρόλο ενός κορυφαίου οδηγού ταξί σε ένα δράμα του Clifford Odets, Waiting for Lefty , και η παράστασή του ονομάστηκε "δυναμική", οδηγώντας μερικούς να τον χαρακτηρίσουν ως "προλεταριακό κεραυνό".
Μεταξύ των θεμάτων που θα περνούσαν από όλο το έργο του ήταν η «προσωπική αποξένωση και η οργή για την κοινωνική αδικία», γράφει ο κριτικός κινηματογράφου William Baer. Άλλοι κριτικοί σημείωσαν επίσης την "ισχυρή δέσμευσή του στις κοινωνικές και κοινωνικές ψυχολογικές - και όχι στις καθαρά πολιτικές - επιπτώσεις του δράματος".
Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, όταν ήταν 26 ετών, άρχισε να σκηνοθετεί μια σειρά από θεατρικά έργα του Ομαδικού Θεάτρου, συμπεριλαμβανομένου του γνωστού έργου του Ρόμπερτ Άρντρεϊ , Θάντερ Ροκ . Το 1942 πέτυχε την πρώτη του αξιοσημείωτη επιτυχία σκηνοθετώντας ένα έργο του Thornton Wilder , The Skin of Our Teeth , με πρωταγωνιστές τους Tallulah Bankhead και Fredric March . Το έργο, αν και αμφιλεγόμενο, είχε μια κρίσιμη και εμπορική επιτυχία και κέρδισε στον Wilder ένα βραβείο Πούλιτζερ . Ο Καζάν κέρδισε το βραβείο κριτικών της Νέας Υόρκης για την καλύτερη σκηνοθεσία και τον Bankhead για την καλύτερη ηθοποιό. Στη συνέχεια, ο Καζάν σκηνοθέτησε τον θάνατο ενός πωλητή από τον Άρθουρ Μίλερ και στη συνέχεια σκηνοθέτησε Ένα τραμ με το όνομα Desire του Tennessee Williams , και τα δύο ήταν επίσης επιτυχημένα. Η σύζυγος του Καζάν, Μόλι Θάτσερ, αναγνώστρια του Ομίλου, ανακάλυψε τον Γουίλιαμς και του απένειμε ένα «βραβείο που ξεκίνησε την καριέρα του».
Το καλοκαιρινό γραφείο πρόβας του Ομίλου Θεάτρου ήταν στο Pine Brook Country Club , που βρίσκεται στην ύπαιθρο του Νίκολς, στο Κονέκτικατ , κατά τη δεκαετία του 1930 και στις αρχές του 1940. Μαζί με τον Καζάν ήταν και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες: ο Χάρι Μόργκαν , ο Τζον Γκάρφιλντ , η Λουίζ Ράινερ , η Φράνσις Φάρμερ , ο Γιλ Γκιρ , ο Χάουαρντ Ντα Σίλβα , ο Κλίφορντ Οντέτς , ο Λι Τζ. Κόμπ και ο winρβιν Σο .

Δεκαετία 1940: The Actors Studio, πρώτες ταινίες    

Το 1947, ίδρυσε το Actors Studio , ένα μη κερδοσκοπικό εργαστήριο, με τους ηθοποιούς Robert Lewis και Cheryl Crawford . Το 1951, ο Λι Στράσμπεργκ έγινε ο διευθυντής του αφού ο Καζάν έφυγε για το Χόλιγουντ για να επικεντρωθεί στην καριέρα του ως σκηνοθέτης ταινιών. Παρέμεινε μια μη κερδοσκοπική επιχείρηση. Ο Στράσμπεργκ εισήγαγε τη « Μέθοδο » στο Actors Studio, έναν όρο ομπρέλα για έναν αστερισμό συστηματοποιήσεων των διδασκαλιών του Κωνσταντίνου Στανισλάβσκι . Η σχολή υποκριτικής «Μέθοδος» έγινε το κυρίαρχο σύστημα του Χόλιγουντ μετά τον Β ’Παγκόσμιο Πόλεμο.
Μεταξύ των μαθητών του Strasberg ήταν οι Montgomery Clift , Mildred Dunnock , Julie Harris , Karl Malden , Patricia Neal , Maureen Stapleton , Eli Wallach και James Whitmore . 

Ο Καζάν σκηνοθετείι δύο προστατευόμενος του στούντιο, Karl Malden και Μάρλον Μπράντο , στο Tennessee Williams παιχνίδι Λεωφορείο ο Πόθος .
Αν και στο απόγειο της σκηνικής του επιτυχίας, ο Καζάν στράφηκε στο Χόλιγουντ ως σκηνοθέτης κινηματογραφικών ταινιών. Σκηνοθέτησε για πρώτη φορά δύο ταινίες μικρού μήκους, αλλά η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία ήταν το A Tree Grows in Brooklyn (1945), μια από τις πρώτες προσπάθειές του να κινηματογραφήσει δράματα που επικεντρώθηκε στις σύγχρονες ανησυχίες, οι οποίες αργότερα έγιναν το δυνατό του σημείο. Δύο χρόνια αργότερα σκηνοθέτησε το Gentleman's Agreement , όπου ασχολήθηκε με ένα σπάνιο θέμα που συζητήθηκε στην Αμερική, τον αντισημιτισμό , για το οποίο κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ ως καλύτερης σκηνοθεσίας. Το 1947, σκηνοθέτησε το δράμα Boomerang στην αίθουσα του δικαστηρίου ! Το Το 1949 ασχολήθηκε ξανά με ένα αμφιλεγόμενο θέμα όταν σκηνοθέτησε το Pinky, το οποίο ασχολήθηκε με θέματα ρατσισμού στην Αμερική και ήταν υποψήφιο για 3 βραβεία Όσκαρ.

Δεκαετία 1950     

Το 1950 σκηνοθέτησε το Panic in the Streets , με πρωταγωνιστή τον Richard Widmark , σε ένα θρίλερ που γυρίστηκε στους δρόμους της Νέας Ορλεάνης . Σε εκείνη την ταινία, ο Καζάν πειραματίστηκε με ένα στυλ ντοκιμαντέρ κινηματογραφίας, το οποίο πέτυχε να «ενεργοποιήσει» τις σκηνές δράσης.  Κέρδισε το Διεθνές Βραβείο Φεστιβάλ Βενετίας ως σκηνοθέτης, και η ταινία κέρδισε επίσης δύο Όσκαρ. Ο Καζάν είχε ζητήσει να παίξει και ο Zero Mostel στην ταινία, παρά το γεγονός ότι ο Μόστελ είχε "μαύρη λίστα" ως αποτέλεσμα μαρτυρίας του HCUA λίγα χρόνια νωρίτερα. Ο Καζάν γράφει για την απόφασή του:
Κάθε σκηνοθέτης έχει ένα αγαπημένο στο καστ του ... ... το αγαπημένο μου αυτή τη φορά ήταν το Zero Mostel ... τον πίστευα ως έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη και έναν ευχάριστο σύντροφο, έναν από τους πιο αστείους και πιο πρωτότυπους άντρες που είχα γνωρίσει ... αναζητούσε συνεχώς την εταιρεία του ... ταν ένα από τα τρία άτομα που έβγαλα από τη μαύρη λίστα της «βιομηχανίας» ... Για πολύ καιρό, το Zero δεν είχε καταφέρει να δουλέψει σε ταινίες, αλλά τον πήρα στην ταινία μου. 

 Το 1951, αφού παρουσίασε και σκηνοθέτησε τους Marlon Brando και Karl Malden στη σκηνή, συνέχισε να συμμετέχει και στην κινηματογραφική έκδοση του έργου, A Streetcar Named Desire , που κέρδισε τέσσερα Όσκαρ, υποψήφιος για 12.
Παρά αυτές τις δόξες, η ταινία θεωρήθηκε ένα βήμα πίσω κινηματογραφικά με την αίσθηση του κινηματογραφικού θεάτρου, αν και ο Καζάν χρησιμοποίησε στην αρχή ένα πιο ανοιχτό σκηνικό, αλλά στη συνέχεια ένιωσε αναγκασμένος να επιστρέψει στη σκηνή για να παραμείνει πιστός στο σενάριο. Εξηγεί:
Στο «Τραμ» δουλέψαμε πολύ σκληρά για να το ανοίξουμε και μετά επιστρέψαμε στο έργο γιατί είχαμε χάσει όλη τη συμπίεση. Στο έργο, αυτοί οι άνθρωποι εγκλωβίστηκαν σε ένα δωμάτιο μεταξύ τους. Αυτό που πραγματικά έκανα ήταν να κάνω το σετ μικρότερο. Καθώς η ιστορία προχωρούσε ... το σκηνικό γινόταν όλο και μικρότερο. 

Η επόμενη ταινία του Καζάν ήταν η Viva Zapata! (1952) στην οποία πρωταγωνίστησε επίσης ο Μάρλον Μπράντο. Αυτή τη φορά η ταινία πρόσθεσε πραγματική ατμόσφαιρα με τη χρήση λήψεων τοποθεσίας και έντονων τόνων χαρακτήρων. Ο Καζάν το ονόμασε "πρώτη πραγματική ταινία" λόγω αυτών των παραγόντων.
Το 1954 χρησιμοποίησε ξανά τον Μπράντο ως σταρ στο On the Waterfront . Ως συνέχεια των κοινωνικά σχετικών θεμάτων που ανέπτυξε στη Νέα Υόρκη, η ταινία αποκάλυψε τη διαφθορά στο συνδικάτο των μακρόχρονων εργαζομένων στη Νέα Υόρκη. Προτάθηκε επίσης για 12 βραβεία Όσκαρ και κέρδισε 8, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας , Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Ηθοποιού , για τον Μάρλον Μπράντο.
Στην προκυμαία ήταν επίσης το ντεμπούτο στην οθόνη για την Εύα Μαρί Σαιντ , η οποία κέρδισε το Όσκαρ Α ' Γυναικείου Ρόλου για τον ρόλο της. Ο Σεντ θυμάται ότι ο Καζάν την επέλεξε για το ρόλο αφού την έβαλε να κάνει ένα αυτοσχεδιαστικό σκίτσο με τον Μπράντο να υποδύεται τον άλλο χαρακτήρα. Δεν είχε ιδέα ότι έψαχνε να γεμίσει κάποιο συγκεκριμένο μέρος της ταινίας, αλλά θυμάται ότι ο Καζάν έστησε το σενάριο με τον Μπράντο που έφερε εκπληκτικά συναισθήματα:
Κατέληξα να κλαίω. Κλάμα και γέλιο ... Εννοώ ότι υπήρχε μια τέτοια έλξη εκεί ... Αυτό το χαμόγελό του ... veryταν πολύ τρυφερό και αστείο ... Και ο Καζάν, στην ιδιοφυία του, είδε τη χημεία εκεί.
Το περιοδικό Life περιέγραψε το On Waterfront ως την "πιο βάναυση ταινία της χρονιάς", αλλά με "τις πιο τρυφερές σκηνές αγάπης του έτους" και δήλωσε ότι ο Saint ήταν μια "νέα ανακάλυψη" στις ταινίες. Στο εξώφυλλό της για τον Σαιντ, εικάζεται ότι πιθανότατα θα είναι όπως η Έντι στο On the Waterfront που «ξεκινά το πραγματικό της ταξίδι στη φήμη».
Η ταινία χρησιμοποίησε εκτεταμένες σκηνές στο δρόμο και πλάνα στην προκυμαία και περιελάμβανε μια αξιοσημείωτη μουσική επένδυση από τον γνωστό συνθέτη Leonard Bernstein .
Μετά την επιτυχία του On the Waterfront , συνέχισε να σκηνοθετεί μια άλλη μεταφορά οθόνης ενός μυθιστορήματος του John Steinbeck , East of Eden (1955). Ως σκηνοθέτης, ο Kazan χρησιμοποίησε ξανά έναν άλλο άγνωστο ηθοποιό, τον James Dean . Ο Καζάν είχε δει τον Ντιν στη σκηνή στη Νέα Υόρκη και μετά από μια ακρόαση που του έδωσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο μαζί με ένα αποκλειστικό συμβόλαιο με την Warner Bros. Ο Ντιν πέταξε πίσω στο Λος Άντζελες με τον Καζάν το 1954, την πρώτη φορά που είχε πετάξει ποτέ με αεροπλάνο, φέρνοντας τα ρούχα του σε καφέ χάρτινη σακούλα. 

  Η επιτυχία της ταινίας εισήγαγε τον James Dean στον κόσμο και τον καθιέρωσε ως δημοφιλή ηθοποιό. Συνέχισε να πρωταγωνιστεί στο Rebel Without a Cause (1955), σε σκηνοθεσία του φίλου του Καζάν Nicholas Ray , και στη συνέχεια Giant (1956), σε σκηνοθεσία George Stevens .
Ο συγγραφέας Douglas Rathgeb περιγράφει τις δυσκολίες που είχε ο Kazan για να μετατρέψει τον Dean σε νέο αστέρι, σημειώνοντας πώς ο Dean ήταν μια αμφιλεγόμενη προσωπικότητα στην Warner Bros. από τη στιγμή που έφτασε. Υπήρχαν φήμες ότι «κράτησε ένα φορτωμένο όπλο στο τρέιλερ του στούντιο του · ότι οδήγησε τη μοτοσικλέτα του επικίνδυνα στους δρόμους του στούντιο ή στις σκηνές ήχου · ότι είχε παράξενους και δυσάρεστους φίλους». Ως αποτέλεσμα, ο Καζάν αναγκάστηκε να "κάτσει τον νεαρό ηθοποιό σε τρέιλερ δίπλα-δίπλα", έτσι ώστε να μην τρέξει μακριά κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Η συμπρωταγωνίστρια Τζούλι Χάρις εργάστηκε υπερωρίες για να καταστείλει τις κρίσεις πανικού του Ντιν. Σε γενικές γραμμές, ο Dean αγνοούσε τις μεθόδους του Χόλιγουντ και ο Rathgeb σημειώνει ότι «το ριζοσπαστικό του στυλ δεν συνδυάστηκε με τα εταιρικά εργαλεία του Χόλιγουντ».
Ο Ντιν έμεινε έκπληκτος με τη δική του απόδοση στην οθόνη όταν είδε αργότερα μια πρόχειρη περικοπή της ταινίας. Ο Καζάν είχε καλέσει τον σκηνοθέτη Νικόλας Ρέι σε ιδιωτική παράσταση, με τον Ντιν, καθώς ο Ρέι έψαχνε κάποιον να παίξει τον πρωταγωνιστή στο Rebel Without a Cause . Ο Ρέι παρακολούθησε την ισχυρή ερμηνεία του Ντιν στην οθόνη. αλλά δεν φαινόταν πιθανό να ήταν το ίδιο άτομο στο δωμάτιο. Ο Ρέι ένιωσε ότι ο Ντιν ήταν ντροπαλός και αποσυρμένος καθώς καθόταν εκεί σκυμμένος. "Ο ίδιος ο Dean δεν φαινόταν να το πιστεύει", σημειώνει ο Rathgeb. «Παρακολουθούσε τον εαυτό του με μια περίεργη, σχεδόν εφηβική γοητεία, σαν να θαύμαζε κάποιον άλλο». Η ταινία έκανε επίσης καλή χρήση σκηνών επί τόπου και εξωτερικού χώρου, μαζί με αποτελεσματική χρήση πρώιμης μορφής ευρείας οθόνης, καθιστώντας την ταινία ένα από τα πιο ολοκληρωμένα έργα του Καζάν. Ο Τζέιμς Ντιν πέθανε τον επόμενο χρόνο, σε ηλικία 24 ετών, σε ατύχημα με το σπορ αυτοκίνητο του έξω από το Λος Άντζελες. Είχε κάνει μόνο τρεις ταινίες και η μόνη ολοκληρωμένη ταινία που είδε ποτέ ήταν Ανατολικά της Εδέμ .

Δεκαετία του 1960

Το 1961, ο Καζάν παρουσίασε τον Γουόρεν Μπίτι στην πρώτη του εμφάνιση στην οθόνη με πρωταγωνιστικό ρόλο στο Splendor in the Grass (1961), με τη Natalie Wood . η ταινία ήταν υποψήφια για δύο Όσκαρ και κέρδισε το ένα. Ο συγγραφέας Πίτερ Μπίσκιντ επισημαίνει ότι ο Καζάν «ήταν ο πρώτος σε μια σειρά μεγάλων σκηνοθετών που αναζητούσε ο Μπίτι, μέντορες ή πατριώτες από τους οποίους ήθελε να μάθει».  Ο Μπίσκιντ σημειώνει επίσης ότι «ήταν άγρια ανόμοιοι — μέντορας εναντίον προστατευόμενου, σκηνοθέτη εναντίον ηθοποιού, ξένου μετανάστη εναντίον γηγενή γιου. Ο Καζάν ήταν οπλισμένος με την αυτοπεποίθηση που γεννήθηκε στην ηλικία και την επιτυχία, ενώ ο Μπίτι ήταν σχεδόν φλεγόμενος με την αλαζονεία της νεότητας ». 

Ο Καζάν θυμάται τις εντυπώσεις του από τον Μπίτι:
Ο Γουόρεν - ήταν προφανές την πρώτη φορά που τον είδα - τα ήθελε όλα και το ήθελε με τον τρόπο του. Γιατί όχι? Είχε την ενέργεια, μια πολύ έξυπνη ευφυΐα και πιο τσουτσπά από κάθε Εβραίο που γνώρισα ποτέ. Ακόμα περισσότερο από εμένα. Λαμπερά καθώς έρχονται, ατρόμητα, και με αυτό το πράγμα όλες οι γυναίκες σέβονται κρυφά: απόλυτη εμπιστοσύνη στις σεξουαλικές του δυνάμεις, αυτοπεποίθηση τόσο μεγάλη που δεν χρειάστηκε ποτέ να διαφημίσει τον εαυτό του, ακόμη και με υποδείξεις. 

Ο Biskind περιγράφει ένα επεισόδιο κατά τη διάρκεια της πρώτης εβδομάδας γυρισμάτων, όπου ο Beatty εξοργίστηκε με κάτι που είπε ο Kazan: "Το αστέρι έπεσε στο σημείο όπου ήξερε ότι ο Kazan ήταν πιο ευάλωτος, η φιλική μαρτυρία του σκηνοθέτη πριν από το HCUA. Έκοψε", ρωτά ο Lemme. εσύ κάτι - γιατί ονόμασες όλα αυτά τα ονόματα; »"
Ο Μπίτι θυμήθηκε το επεισόδιο: "Σε κάποια πατροκτόνο προσπάθεια να αντισταθώ στον μεγάλο Καζάν, τον προκάλεσα αλαζονικά και ηλίθια γι 'αυτό". Ο Μπίσκιντ περιγράφει πώς "ο Καζάν έπιασε το χέρι του, ρωτώντας:" Τι είπες; " και τον έσυρε σε ένα μικρό γκαρνταρόμπα ... οπότε ο σκηνοθέτης προχώρησε να δικαιολογηθεί για δύο ώρες ». Ο Μπίτι, χρόνια αργότερα, κατά τη διάρκεια ενός αφιερώματος του Κέντρου Κένεντι στον Καζάν, δήλωσε στο κοινό ότι ο Καζάν "του έκανε το πιο σημαντικό διάλειμμα στην καριέρα του".
Η κοπέλα της Μπίτι, η Νάταλι Γουντ , βρισκόταν σε μια μεταβατική περίοδο στην καριέρα της, έχοντας ως επί το πλείστον ρόλους ως παιδί ή έφηβο και τώρα ήλπιζε να ερμηνευτεί σε ρόλους ενηλίκων. Η βιογράφος Suzanne Finstad σημειώνει ότι ένα «σημείο καμπής» στη ζωή της ως ηθοποιού ήταν όταν είδε την ταινία A Streetcar Named Desire : «Μεταμορφώθηκε, με δέος στον Καζάν και στην απόδοση της Βίβιεν Λι ... [που] έγινε πρότυπο για τη Νάταλι ». 

Το 1961, μετά από μια «σειρά κακών ταινιών, η καριέρα της ήταν ήδη σε παρακμή», σημειώνει η Rathgeb.   Ο Καζάν γράφει ότι οι «σοφοί» της κινηματογραφικής κοινότητας την δήλωσαν «ξεβρακωμένη» ως ηθοποιός, αν και ήθελε ακόμα να της πάρει συνέντευξη για την επόμενη ταινία του:
Όταν την είδα, διαπίστωσα πίσω από την καλοδιατηρημένη «νεαρή γυναίκα» μπροστά μια απελπισμένη λάμψη στα μάτια της ... Μίλησα μαζί της πιο ήσυχα τότε και πιο προσωπικά. Ήθελα να μάθω τι ανθρώπινο υλικό υπήρχε εκεί, ποια ήταν η εσωτερική της ζωή ... Μετά μου είπε ότι υποβλήθηκε σε ψυχανάλυση. Αυτό το έκανε. Φτωχός RJ [Wagner, σύζυγος του Wood], είπα στον εαυτό μου. Μου άρεσε ο Bob Wagner , μου αρέσει ακόμα.  Ο Καζάν την έδωσε ως γυναικείο πρωταγωνιστή στο Splendor in the Grass και η καριέρα της ανέβηκε. Ο Finstad πιστεύει ότι παρά το γεγονός ότι ο Wood δεν έλαβε ποτέ εκπαίδευση στις τεχνικές υποκριτικής Method, "η συνεργασία με τον Kazan την έφερε στα μεγαλύτερα συναισθηματικά ύψη της καριέρας της. Η εμπειρία ήταν συναρπαστική αλλά ενοχλητική για τη Natalie, η οποία αντιμετώπισε τους δαίμονές της στο Splendor. "Προσθέτει ότι μια σκηνή στην ταινία, ως αποτέλεσμα του "μάγου του Καζάν ... προκάλεσε μια υστερία στη Νάταλι που μπορεί να είναι η πιο ισχυρή στιγμή της ως ηθοποιός".
Ο ηθοποιός Γκάρι Λόκγουντ , ο οποίος έπαιξε επίσης στην ταινία, θεώρησε ότι «ο Καζάν και η Νάταλι ήταν ένας υπέροχος γάμος, γιατί είχες αυτό το όμορφο κορίτσι και είχες κάποιον που θα μπορούσε να βγάλει πράγματα από αυτήν». Η αγαπημένη σκηνή του Καζάν στην ταινία ήταν η τελευταία, όταν ο Γουντ επιστρέφει για να δει τη χαμένη πρώτη της αγάπη, τον Μπαντ (Μπίτι). "Είναι τρομερά συγκινητικό για μένα. Μου αρέσει ακόμα όταν το βλέπω", γράφει ο Καζάν.  "Και σίγουρα δεν χρειαζόταν να της πω πώς να το παίξει. Το κατάλαβε τέλεια."

 Συνεργάτες    

Ο Καζάν διακρίθηκε για τη στενή συνεργασία του με σεναριογράφους. Στο Μπρόντγουεϊ, συνεργάστηκε με τον Άρθουρ Μίλερ , τον Τενεσί Γουίλιαμς και τον Γουίλιαμ Ιντζ . στην ταινία, δούλεψε ξανά με τους Willams ( A Streetcar Named Desire and Baby Doll ), Inge ( Splendor in the Grass ), Budd Schulberg ( On the Waterfront and A Face in the Crowd ), John Steinbeck ( Viva Zapata! ), και Harold Πίντερ ( Ο τελευταίος μεγιστάνας). Ως σημαντικό εργαλείο στην καριέρα πολλών από τους καλύτερους συγγραφείς της εποχής του, «αντιμετώπιζε πάντα αυτούς και το έργο τους με τον απόλυτο σεβασμό». 

 Το 2009, ένα σενάριο που δεν είχε παραχθεί στο παρελθόν από τον Williams, The Loss of a Teardrop Diamond , κυκλοφόρησε ως ταινία. Ο Ουίλιαμς έγραψε το σενάριο ειδικά για τη σκηνοθεσία του Καζάν στη δεκαετία του 1950.
Ο Γουίλιαμς έγινε ένας από τους πιο στενούς και πιστούς φίλους του Καζάν και ο Καζάν συχνά έβγαζε τον Γουίλιαμς από τις «δημιουργικές πτώσεις», ανακατευθύνοντας την εστίασή του με νέες ιδέες. Το 1959, σε μια επιστολή προς τον Καζάν, γράφει: «Κάποια μέρα θα ξέρεις πόσο εκτιμώ τα σπουδαία πράγματα που έκανες με τη δουλειά μου, πώς το ανέβασες πάνω από το μέτρο του με το μεγάλο σου δώρο».
Μεταξύ των άλλων ταινιών του Καζάν ήταν το Panic in the Streets (1950), East of Eden (1955), Baby Doll (1956), Wild River (1960) και The Last Tycoon (1976).

Ο Καζάν προσπάθησε για τον «κινηματογραφικό ρεαλισμό», μια ιδιότητα που συχνά πέτυχε ανακαλύπτοντας και δουλεύοντας με άγνωστους ηθοποιούς, πολλοί από τους οποίους τον αντιμετώπισαν ως μέντορά τους, γεγονός που του έδωσε την ευελιξία να απεικονίσει «την κοινωνική πραγματικότητα με ακρίβεια και έντονη ένταση». 

Θεώρησε επίσης ότι η σωστή ηθοποιός αντιπροσώπευε το 90% της τελικής επιτυχίας ή αποτυχίας μιας ταινίας. Ως αποτέλεσμα των προσπαθειών του, έδωσε επίσης ηθοποιούς όπως ο Lee Remick , ο Jo Van Fleet , ο Warren Beatty , ο Andy Griffith , ο James Dean και ο Jack Palance , οι πρώτοι σημαντικοί κινηματογραφικοί τους ρόλοι. Εξήγησε στον σκηνοθέτη και παραγωγό George Stevens Jr.ότι ένιωσε ότι "τα μεγάλα αστέρια είναι μόλις εκπαιδευμένα ή όχι πολύ καλά. Έχουν επίσης κακές συνήθειες ... δεν είναι πια ευέλικτα". Ο Καζάν περιγράφει επίσης πώς και γιατί γνωρίζει τους ηθοποιούς του σε προσωπικό επίπεδο:
Τώρα αυτό που προσπαθώ να κάνω είναι να τους γνωρίσω πολύ καλά. Τα πάω για δείπνο. Τους μιλάω. Γνωρίζω τις γυναίκες τους. Ανακαλύπτω τι διάολο είναι το ανθρώπινο υλικό με το οποίο ασχολούμαι, έτσι ώστε μέχρι να πάρω ένα άγνωστο να μην είναι άγνωστο για μένα. Ο Kazan συνεχίζει περιγράφοντας πώς κατάλαβε τον James Dean, ως παράδειγμα:
Όταν τον συνάντησα είπε, "Θα σε πάω βόλτα με το μηχανάκι μου  ..." wasταν ο τρόπος επικοινωνίας του μαζί μου, λέγοντας "Ελπίζω να μου αρέσεις,  ..." Νόμιζα ότι ήταν ακραίος γκροτέσκο ενός αγοριού, ενός στριμμένου αγοριού. Καθώς γνώρισα τον πατέρα του, καθώς γνώρισα την οικογένειά του, έμαθα ότι, στην πραγματικότητα, είχε στρεβλωθεί από την άρνηση της αγάπης ... Πήγα στον Jack Warner και του είπα ότι ήθελα να χρησιμοποιήσω ένα απόλυτα άγνωστο αγόρι. Ο Τζακ ήταν καραγκιόζης της πρώτης τάξης και είπε: «Προχώρα».

Ο Καζάν επέλεξε τα θέματα του για να εκφράσει προσωπικά και κοινωνικά γεγονότα που γνώριζε. Περιέγραψε τη διαδικασία σκέψης του πριν αναλάβει ένα έργο:
Δεν κινούμαι αν δεν έχω κάποια ενσυναίσθηση με το βασικό θέμα. Κατά κάποιον τρόπο, το κανάλι της ταινίας θα πρέπει επίσης να είναι στη δική μου ζωή. Ξεκινάω με ένα ένστικτο. Με το East of Eden ... είναι πραγματικά η ιστορία του πατέρα μου και εμένα, και δεν το είχα συνειδητοποιήσει για πολύ καιρό ... Με κάποιο λεπτό ή όχι και τόσο λεπτό τρόπο, κάθε ταινία είναι αυτοβιογραφική. Ένα πράγμα στη ζωή μου εκφράζεται από την ουσία της ταινίας. Τότε το γνωρίζω βιωματικά, όχι μόνο ψυχικά. Πρέπει να αισθανθώ ότι με κάποιο τρόπο αφορά εμένα, με κάποιο τρόπο για τους αγώνες μου, με κάποιο τρόπο για τον πόνο μου, τις ελπίδες μου. Η ιστορικός κινηματογράφου Joanna E. Rapf σημειώνει ότι μεταξύ των μεθόδων που χρησιμοποίησε ο Kazan στη δουλειά του με ηθοποιούς, ήταν η αρχική του εστίαση στην "πραγματικότητα", αν και το στυλ του δεν ορίστηκε ως "νατουραλιστικό". Και προσθέτει: «Σέβεται το σενάριό του, αλλά μεταδίδει και σκηνοθετεί με ιδιαίτερο μάτι για εκφραστική δράση και χρήση εμβληματικών αντικειμένων». Ο  Καζάν δηλώνει ότι "εκτός εάν ο χαρακτήρας βρίσκεται κάπου στον ίδιο τον ηθοποιό, δεν πρέπει να τον ρίξετε".
Στα επόμενα χρόνια του άλλαξε γνώμη για κάποια από τη φιλοσοφία πίσω από το Ομαδικό Θέατρο, καθώς δεν ένιωθε πια ότι το θέατρο ήταν μια «συλλογική τέχνη», όπως πίστευε κάποτε:
Για να είναι επιτυχής θα πρέπει να εκφράζει το όραμα, την πεποίθηση και την επίμονη παρουσία ενός ατόμου. Ο συγγραφέας ταινιών Peter Biskind περιέγραψε την καριέρα του Kazan ως "πλήρως αφοσιωμένη στην τέχνη και την πολιτική, με την πολιτική να τροφοδοτεί το έργο". [Ωστόσο, ο Καζάν υποβάθμισε αυτήν την εντύπωση:
Δεν νομίζω ότι βασικά είμαι πολιτικό ζώο. Νομίζω ότι είμαι ένα εγωκεντρικό ζώο ... Νομίζω ότι αυτό που με απασχολούσε σε όλη μου τη ζωή ήταν να πω κάτι καλλιτεχνικά που ήταν μοναδικά δικό μου. 

 Παρ 'όλα αυτά, υπήρξαν σαφή μηνύματα σε μερικές από τις ταινίες του που αφορούσαν την πολιτική με διάφορους τρόπους. Το 1954, σκηνοθέτησε το On Waterfront , σενάριο του σεναριογράφου Budd Schulberg , που ήταν μια ταινία για τη διαφθορά των συνδικάτων στη Νέα Υόρκη. Ορισμένοι κριτικοί το θεωρούν «μία από τις μεγαλύτερες ταινίες στην ιστορία του διεθνούς κινηματογράφου».   Μια άλλη πολιτική ταινία ήταν το A Face in the Crowd (1957). Ο πρωταγωνιστής του, τον οποίο έπαιξε ο Andy Griffith (στο ντεμπούτο του στον κινηματογράφο) δεν είναι πολιτικός, ωστόσο η καριέρα του ξαφνικά εμπλέκεται βαθιά στην πολιτική. Σύμφωνα με τον συγγραφέα ταινιών Χάρι Κεϊσιάν, τον Καζάν και τον σεναριογράφο Μπαντ Σούλμπεργκ χρησιμοποίησαν την ταινία για να προειδοποιήσουν το κοινό σχετικά με τις επικίνδυνες δυνατότητες του νέου μέσου τηλεόρασης. Ο Καζάν εξηγεί ότι αυτός και ο Σούλμπεργκ προσπαθούσαν να προειδοποιήσουν "για την ισχύ που θα είχε η τηλεόραση στην πολιτική ζωή του έθνους". Ο Καζάν δηλώνει: "Ακούστε τι λέει ο υποψήφιος · μην σας παρασύρει η γοητεία του ή η προσωπικότητά του που εμπνέει εμπιστοσύνη. Μην αγοράζετε τη διαφήμιση, αγοράζετε ό, τι υπάρχει στο πακέτο."

Χρήση της «μεθόδου» υποκριτικής     

Ως προϊόν του Ομαδικού Θεάτρου και των Ηθοποιών, ήταν περισσότερο γνωστός για τη χρήση ηθοποιών του "Method" , ιδιαίτερα του Μπράντο και του Ντιν. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης το 1988, ο Καζάν είπε: "Έκανα ό, τι ήταν απαραίτητο για να έχω μια καλή παράσταση, συμπεριλαμβανομένης της λεγόμενης μεθοδολογίας. Τους έβαλα να τρέχουν στο πλατό, τους επέπληξα, ενέπνευσα τη ζήλια στις φίλες τους ... Ο σκηνοθέτης είναι ένα απελπισμένο κτήνος! ... Δεν αντιμετωπίζεις τους ηθοποιούς ως κούκλες. Τους αντιμετωπίζεις ως ανθρώπους που είναι ποιητές σε κάποιο βαθμό ».  Ο ηθοποιός Ρόμπερτ Ντε Νίρο τον αποκάλεσε «κύριο ενός νέου είδους ψυχολογικής και συμπεριφορικής πίστης στην υποκριτική».
Ο Καζάν γνώριζε το περιορισμένο εύρος των σκηνοθετικών του ικανοτήτων:
Δεν έχω μεγάλη εμβέλεια. Δεν είμαι καλός με μουσική ή θέαμα. Τα κλασικά είναι πέρα από εμένα ... Είμαι μέτρια σκηνοθέτης εκτός από ένα έργο ή μια ταινία που αγγίζει ένα μέρος της εμπειρίας της ζωής μου ... Έχω το θάρρος, ακόμη και τολμηρό. Είμαι σε θέση να μιλήσω με ηθοποιούς ... για να τους ξεσηκώσω σε καλύτερη δουλειά. Έχω έντονα, ακόμη και βίαια συναισθήματα, και είναι περιουσιακά στοιχεία. Εξήγησε ότι προσπάθησε να εμπνεύσει τους ηθοποιούς του να προσφέρουν ιδέες:
Όταν μιλάω με τους ηθοποιούς αρχίζουν να μου δίνουν ιδέες και τις αρπάζω γιατί οι ιδέες που μου δίνουν τις ενεργοποιούν. Θέλω πνοή ζωής από αυτούς παρά τη μηχανική εκπλήρωση της κίνησης που ζήτησα ... Λατρεύω τους ηθοποιούς. Usedμουν ηθοποιός για οκτώ χρόνια, οπότε εκτιμώ τη δουλειά τους. Ο Καζάν, ωστόσο, είχε ισχυρές ιδέες για τις σκηνές και θα προσπαθούσε να συγχωνεύσει τις προτάσεις και τα εσωτερικά συναισθήματα ενός ηθοποιού με τα δικά του. Παρά τον έντονο ερωτισμό που δημιουργήθηκε στο Baby Doll , για παράδειγμα, έθεσε όρια. Πριν γυρίσει μια σκηνή αποπλάνησης μεταξύ του Έλι Γουόλας και του Κάρολ Μπέικερ , ρώτησε ιδιωτικά τον Γουόλαχ: "Νομίζεις ότι πράγματι περνάς από το να αποπλανήσεις αυτό το κορίτσι;" Ο Γουάλας γράφει: «Δεν είχα σκεφτεί εκείνη την ερώτηση πριν, αλλά απάντησα ...« Όχι ».» Ο Καζάν απαντά, «Καλή ιδέα, παίξτε με αυτόν τον τρόπο». Ο Καζάν, πολλά χρόνια αργότερα, εξήγησε το σκεπτικό του για σκηνές σε εκείνη την ταινία:
Αυτό που είναι ερωτικό για το σεξ για μένα είναι η αποπλάνηση, όχι η πράξη ... Η σκηνή στις κούνιες (Eli Wallach και Carroll Baker) στο Baby Doll είναι η ακριβής ιδέα μου για το τι πρέπει να είναι ο ερωτισμός στις ταινίες.

Η Joanna Rapf προσθέτει ότι ο Kazan θαυμάστηκε περισσότερο για τη στενή του δουλειά με ηθοποιούς, σημειώνοντας ότι ο σκηνοθέτης Nicholas Ray τον θεωρούσε «τον καλύτερο σκηνοθέτη ηθοποιού που έχουν βγάλει ποτέ οι Ηνωμένες Πολιτείες». Ο ιστορικός κινηματογράφου Foster Hirsch εξηγεί ότι «δημιούργησε ουσιαστικά ένα νέο στυλ υποκριτικής, το οποίο ήταν το ύφος της Μεθόδου ... [που] επέτρεψε στους ηθοποιούς να δημιουργήσουν μεγάλο βάθος ψυχολογικού ρεαλισμού».
Μεταξύ των ηθοποιών που περιγράφουν τον Καζάν ως σημαντική επιρροή στην καριέρα τους ήταν η Patricia Neal , η οποία συμπρωταγωνίστησε με τον Andy Griffith στο A Face in the Crowd (1957): "Ήταν πολύ καλός. Ήταν ηθοποιός και ήξερε πώς ενεργούσαμε . Θα ερχόταν και θα σου μιλούσε ιδιωτικά. Μου άρεσε πολύ ». Ο Anthony Franciosa , δεύτερος ηθοποιός στην ταινία, εξηγεί πώς ο Καζάν ενθάρρυνε τους ηθοποιούς του:
Πάντα έλεγε: «Άσε με να δεις τι μπορείς να κάνεις. Ασε με να το δω. Μη μου μιλάς για αυτό ». Αισθανθήκατε ότι είχατε έναν άνθρωπο που ήταν εντελώς στο πλευρό σας - δεν αμφιβάλλετε για οτιδήποτε κάνατε. Σας έδωσε μια τρομερή αίσθηση εμπιστοσύνης ... Ποτέ δεν με έκανε να νιώσω σαν να παίζω για την κάμερα. Πολλές φορές, ποτέ δεν ήξερα πού ήταν η κάμερα. Ωστόσο, για να αποκτήσει ποιοτική ερμηνεία από τον Andy Griffith , στην πρώτη του εμφάνιση στην οθόνη, και να επιτύχει αυτό που ο Schickel αποκαλεί "ένα εκπληκτικό κινηματογραφικό ντεμπούτο", ο  Kazan θα έπαιρνε συχνά εκπληκτικά μέτρα. Σε μια σημαντική και πολύ συναισθηματική σκηνή, για παράδειγμα, ο Καζάν έπρεπε να δώσει στον Γκρίφιθ μια δίκαιη προειδοποίηση: "haveσως χρειαστεί να χρησιμοποιήσω εξαιρετικά μέσα για να σε κάνω να το κάνεις αυτό. Haveσως πρέπει να ξεφύγω. Δεν ξέρω άλλο τρόπο για μια εξαιρετική ερμηνεία από έναν ηθοποιό ».
Η ηθοποιός Τέρι Μουρ αποκαλεί τον Καζάν «τον καλύτερο φίλο» της και σημειώνει ότι «σε έκανε να νιώσεις καλύτερα από ό, τι νόμιζες ότι θα μπορούσες να είσαι. Δεν είχα ποτέ άλλο σκηνοθέτη που να τον άγγιξε. «Θα μάθαινε αν η ζωή σου ήταν σαν τον χαρακτήρα», λέει ο Carroll Baker , πρωταγωνιστής του Baby Doll , «ήταν ο καλύτερος σκηνοθέτης με ηθοποιούς».
Η ανάγκη του Καζάν να παραμείνει κοντά στους ηθοποιούς του συνεχίστηκε μέχρι την τελευταία του ταινία, Ο τελευταίος μεγιστάνας (1976). Θυμάται ότι ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο , ο πρωταγωνιστής της ταινίας, «θα έκανε σχεδόν τα πάντα για να πετύχει» και μάλιστα μείωσε το βάρος του από 170 σε 128 κιλά για τον ρόλο. Ο Καζάν προσθέτει ότι ο Ντε Νίρο "είναι ένας από τους επίλεκτους ηθοποιούς που έχω σκηνοθετήσει και δουλεύουν σκληρά στο επάγγελμά τους και ο μόνος που ζήτησε να κάνει πρόβες τις Κυριακές. Οι περισσότεροι από τους άλλους παίζουν τένις. Ο Μπόμπι και εγώ θα πηγαίναμε σκηνές που θα γυριστούν ».
Οι ισχυροί δραματικοί ρόλοι που έβγαλε ο Καζάν από πολλούς ηθοποιούς του οφείλονταν, εν μέρει, στην ικανότητά του να αναγνωρίζει τα προσωπικά τους χαρακτηριστικά. Αν και δεν γνώριζε τον Ντε Νίρο πριν από αυτήν την ταινία, για παράδειγμα, ο Καζάν γράφει αργότερα, "Ο Μπόμπι είναι πιο σχολαστικός ... είναι πολύ ευφάνταστος. Είναι πολύ ακριβής. Τα καταλαβαίνει όλα μέσα και έξω. Έχει καλά συναισθήματα. Έχει ένας ηθοποιός χαρακτήρα: όλα όσα κάνει τα υπολογίζει. Με τον καλό τρόπο, αλλά υπολογίζει ". Ο  Καζάν ανέπτυξε και χρησιμοποίησε αυτά τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας για τον χαρακτήρα του στην ταινία.  Παρόλο που η ταινία δεν πήγε καλά στο ταμείο, ορισμένοι κριτικοί επαίνεσαν την ηθοποιία του Ντε Νίρο. Ο κριτικός κινηματογράφου Marie Brenner γράφει ότι "για τον Ντε Νίρο, είναι ένας ρόλος που ξεπερνά ακόμη και τη λαμπρή και τολμηρή του ερμηνεία του Βίτο Κορλεόνε στο Νονός, μέρος ΙΙ , ... ... [η] απόδοσή του αξίζει να συγκριθεί με τις καλύτερες."
Ο Μάρλον Μπράντο , στην αυτοβιογραφία του, περιγράφει λεπτομερώς την επίδραση που είχε ο Καζάν στην ηθοποιία του:
Έχω συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες ταινιών - άλλοι καλοί, άλλοι δίκαιοι, άλλοι τρομεροί. Ο Καζάν ήταν ο σκηνοθέτης των καλύτερων ηθοποιών σε σχέση με οποιονδήποτε έχω δουλέψει ... ο μόνος που πραγματικά με ενθουσίασε, πήρε μέρος μαζί μου και ουσιαστικά το έπαιξε μαζί μου ... επέλεξε καλούς ηθοποιούς, τους ενθάρρυνε να αυτοσχεδιάσει, και στη συνέχεια να αυτοσχεδιάσει τον αυτοσχεδιασμό ... Έδωσε την ελευθερία του καστ του και ... ήταν πάντα συναισθηματικά εμπλεκόμενος στη διαδικασία και τα ένστικτά του ήταν τέλεια ... δεν έχω ξαναδεί σκηνοθέτη που να εμπλέκεται τόσο βαθιά και συναισθηματικά σε μια σκηνή ως Gadg ... έγινε τόσο σφυρηλατημένος που άρχισε να μασάει το καπέλο του.Ταν ένας άψογος χειριστής των συναισθημάτων των ηθοποιών και ήταν εξαιρετικά ταλαντούχος. ίσως να μην ξαναδούμε το like του.

Ο Καζάν κατέθεσε ενώπιον της επιτροπής μη αμερικανικών δραστηριοτήτων του Σώματος (HUAC) το 1952, κατά τη μεταπολεμική εποχή που ο δημοσιογράφος Μάικλ Μιλς αποκαλεί, «αναμφισβήτητα η πιο αμφιλεγόμενη περίοδος στην ιστορία του Χόλιγουντ».  Όταν ο Καζάν ήταν στα μέσα του 20, στα χρόνια της κατάθλιψης 1934 έως 1936, ήταν μέλος του Αμερικανικού Κομμουνιστικού Κόμματος στη Νέα Υόρκη, για ενάμιση χρόνο.
Τον Απρίλιο του 1952, η Επιτροπή κάλεσε τον Καζάν, ορκισμένος, να προσδιορίσει τους κομμουνιστές από εκείνη την περίοδο 16 χρόνια νωρίτερα. Ο Καζάν αρνήθηκε αρχικά να δώσει ονόματα, αλλά τελικά κατονόμασε οκτώ πρώην μέλη του Ομαδικού Θεάτρου που είπε ότι ήταν κομμουνιστές: Clifford Odets , J. Edward Bromberg , Lewis Leverett, Morris Carnovsky , Phoebe Brand , Tony Kraber, Ted Wellman και Paula Miller , οι οποίοι αργότερα παντρεύτηκε τον Lee Strasberg . Ο ίδιος κατέθεσε ότι ο Οντέτς εγκατέλειψε το κόμμα την ίδια στιγμή που το έκανε.  Ο Καζάν ισχυρίστηκε ότι όλα τα άτομα που κατονομάστηκαν ήταν ήδη γνωστά στην HUAC, αν και αυτό αμφισβητήθηκε. 

Ο Καζάν αφηγείται πώς έλαβε ένα γράμμα που αναφέρει λεπτομερώς πώς η ονομασία του στην Art Smith έβλαψε την καριέρα του ηθοποιού. Τα ονόματα του Καζάν του κόστισαν πολλούς φίλους στην κινηματογραφική βιομηχανία, συμπεριλαμβανομένου του θεατρικού συγγραφέα Άρθουρ Μίλερ , αν και ο Καζάν σημειώνει ότι οι δυο τους συνεργάστηκαν ξανά.
Ο Καζάν θα έγραφε αργότερα στην αυτοβιογραφία του για την «πολεμική ευχαρίστηση να αντέχει στους« εχθρούς »του. 

 Όταν ο Καζάν έλαβε τιμητικό βραβείο Όσκαρ το 1999, το κοινό ήταν αισθητά διχασμένο στην αντίδρασή του, με μερικούς από τους Νικ Νόλτε , Εντ Χάρις , anαν ΜακΚέλεν και Έιμι Μάντιγκαν να αρνούνται να χειροκροτήσουν και πολλοί άλλοι, όπως οι ηθοποιοί Κάθι Μπέιτς. , Meryl Streep , Karl Malden και Warren Beatty και ο παραγωγός George Stevens, Jr. όρθιοι και χειροκροτούν.  Ο Στίβενς εικάζει γιατί αυτός, ο Μπίτι και πολλοί άλλοι στο κοινό επέλεξαν να σταθούν και να χειροκροτήσουν:
Δεν το συζήτησα ποτέ με τον Γουόρεν, αλλά πιστεύω ότι στεκόμασταν και οι δύο για τον ίδιο λόγο - από τη δημιουργικότητα, την αντοχή και τις πολλές σκληρές μάχες και τις μοναχικές νύχτες που είχαν περάσει στις είκοσι κινηματογραφικές ταινίες του άντρα. 

Το 1982, στον Όρσον Γουέλς έγινε μια ερώτηση σχετικά με τον Καζάν στο Cinémathèque française στο Παρίσι . Ο Welles απάντησε: "Chère mademoiselle, επιλέξατε λάθος metteur en scène, επειδή ο Elia Kazan είναι προδότης. Είναι ένας άνθρωπος που πούλησε στον McCarthy όλους τους συντρόφους του τη στιγμή που θα μπορούσε να συνεχίσει να εργάζεται στη Νέα Υόρκη με υψηλό μισθό," και έχοντας πουλήσει όλους τους ανθρώπους του στον ΜακΚάρθι, έκανε τότε μια ταινία που ονομάζεται On the Waterfront, η οποία ήταν μια γιορτή του πληροφοριοδότη ».
Ο κριτικός κινηματογράφου των Los Angeles Times Kenneth Turan έγραψε "Το μόνο κριτήριο για ένα τέτοιο βραβείο είναι το έργο". Ο Καζάν είχε ήδη "αρνηθεί τα βραβεία" από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου και άλλες ενώσεις κριτικών κινηματογράφου. Σύμφωνα με τον Μιλς, «It'sρθε η ώρα η Ακαδημία να αναγνωρίσει αυτήν την ιδιοφυία», προσθέτοντας ότι «Χειροκροτήσαμε όταν ο μεγάλος Τσάπλιν είχε επιτέλους την ώρα του». Σε απάντηση, ο πρώην αντιπρόεδρος της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου του Λος Άντζελες, Τζόζεφ Μακμπράιντ, ισχυρίστηκε ότι ένα τιμητικό βραβείο αναγνωρίζει «το σύνολο αυτού που εκπροσωπεί, και η καριέρα του Καζάν, μετά το 1952, χτίστηκε πάνω στην καταστροφή της καριέρας των άλλων ανθρώπων. "
Σε μεταγενέστερες συνεντεύξεις του, ο Καζάν εξήγησε μερικά από τα πρώτα γεγονότα που τον έκαναν να αποφασίσει να γίνει φιλικός μάρτυρας, κυρίως σε σχέση με το Ομαδικό Θέατρο, το οποίο αποκάλεσε την πρώτη του «οικογένεια» και το «καλύτερο πράγμα επαγγελματικά» που συνέβη ποτέ. αυτόν:
Το Ομαδικό Θέατρο είπε ότι δεν πρέπει να δεσμευτούμε για κανένα σταθερό πολιτικό πρόγραμμα που έχει οριστεί από άλλα άτομα εκτός του οργανισμού. Συμπεριφερόμουν προδοτικά προς την Ομάδα όταν συναντήθηκα στο κέντρο της έδρας στο ΚΚ [Κομμουνιστικό Κόμμα], για να αποφασίσω μεταξύ των Κομμουνιστών τι πρέπει να κάνουμε στην Ομάδα, και στη συνέχεια να επιστρέψω και να παρουσιάσω ένα ενιαίο μέτωπο, προσποιούμενος ότι δεν είχαμε συμμετάσχει σε μια ομάδα. ..Δοκίμασα από το Κόμμα και αυτός ήταν ένας από τους λόγους που έγινα τόσο πικραμένος αργότερα. Η δίκη αφορούσε το ζήτημα της άρνησής μου να ακολουθήσω τις οδηγίες, ότι πρέπει να κάνουμε απεργία στο Ομαδικό Θέατρο και επιμένω ότι τα μέλη έχουν τον έλεγχο της οργάνωσής του. Είπα ότι ήταν ένας καλλιτεχνικός οργανισμός και υποστήριξα τον Clurman και τον Strasberg που δεν ήταν κομμουνιστές ... Η δίκη μου άφησε ανεξίτηλη εντύπωση ... Όλοι οι άλλοι ψήφισαν εναντίον μου και με στιγμάτισαν και καταδίκασαν τις πράξεις και τη στάση μου. Ζητούσαν ομολογία και ταπείνωση. Πήγα σπίτι εκείνο το βράδυ και είπα στη γυναίκα μου «παραιτούμαι». Αλλά για χρόνια μετά την παραίτησή μου, ήμουν ακόμα πιστή στον τρόπο σκέψης τους. Ακόμα το πίστευα. Όχι όμως στους Αμερικάνους Κομμουνιστές. Κάποτε έκανα τη διαφορά και σκεφτόμουν: "Αυτοί οι άνθρωποι εδώ είναι καταραμένοι ανόητοι, αλλά στη Ρωσία έχουν το πραγματικό πράγμα », μέχρι που έμαθα για το Σύμφωνο Χίτλερ-Στάλιν και εγκατέλειψε την ΕΣΣΔ . Ο Μιλς σημειώνει ότι πριν γίνει «φιλικός μάρτυρας», ο Καζάν συζήτησε τα θέματα με τον Μίλερ:
Για να υπερασπιστώ ένα απόρρητο δεν νομίζω ότι είναι σωστό και να υπερασπιστώ άτομα που έχουν ήδη κατονομαστεί ή σύντομα θα ήταν από κάποιον άλλο ... Μισώ τους κομμουνιστές και το έχω εδώ και πολλά χρόνια και δεν αισθάνομαι σωστά να εγκαταλείψω την καριέρα μου να τους υπερασπιστεί. Θα εγκαταλείψω την κινηματογραφική μου καριέρα αν είναι προς το συμφέρον να υπερασπιστώ κάτι που πιστεύω, αλλά όχι αυτό. Ο Μίλερ έβαλε το χέρι του γύρω από τον Καζάν και απάντησε: "Μην ανησυχείς για το τι θα σκεφτώ. Ό, τι κι αν κάνεις είναι εντάξει μαζί μου, γιατί ξέρω ότι η καρδιά σου είναι στο σωστό μέρος."

Στα απομνημονεύματά του, ο Καζάν γράφει ότι η κατάθεσή του σήμαινε ότι «το μεγάλο πλάνο είχε γίνει το αουτσάιντερ». Σημειώνει επίσης ότι ενίσχυσε τη φιλία του με έναν άλλο ξένο, τον Tennessee Williams , με τον οποίο συνεργάστηκε σε πολλά θεατρικά έργα και ταινίες. Αποκάλεσε τον Γουίλιαμς «τον πιο πιστό και κατανοητό φίλο που είχα αυτούς τους μαύρους μήνες».

Ο Καζάν παντρεύτηκε τρεις φορές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η δραματουργός Μόλι Ντέι Τάτσερ . Παντρεύτηκαν από το 1932 μέχρι το θάνατό της το 1963. Αυτός ο γάμος απέκτησε δύο κόρες και δύο γιους, συμπεριλαμβανομένου του σεναριογράφου Nicholas Kazan . Ο δεύτερος γάμος του, με την ηθοποιό Barbara Loden , διήρκεσε από το 1967 μέχρι το θάνατό της το 1980 και απέκτησε έναν γιο. Ο γάμος του, το 1982, με τη Φράνσις Ράντζ συνεχίστηκε μέχρι το θάνατό του, το 2003, σε ηλικία 94 ετών.

Το 1978, η αμερικανική κυβέρνηση πλήρωσε τον Καζάν και την οικογένειά του για να ταξιδέψουν στη γενέτειρα του Καζάν, όπου επρόκειτο να προβληθούν πολλές από τις ταινίες του. Κατά τη διάρκεια μιας ομιλίας του στην Αθήνα, συζήτησε τις ταινίες του και την προσωπική και επαγγελματική του ζωή στις ΗΠΑ, μαζί με τα μηνύματα που προσπάθησε να μεταφέρει:
Κατά τη δική μου άποψη, η λύση είναι να μιλήσουμε για ανθρώπους και όχι για αφηρημένα, να αποκαλύψουμε την κουλτούρα και την κοινωνική στιγμή, όπως αυτή αντικατοπτρίζεται στη συμπεριφορά και τη ζωή μεμονωμένων ανθρώπων. Για να μην είμαι "σωστός". Για να είναι συνολική. Δεν πιστεύω λοιπόν σε καμία ιδεολογία που δεν επιτρέπει - δεν ενθαρρύνει - την ελευθερία του ατόμου.
Πρόσφερε επίσης τις απόψεις του για το ρόλο των ΗΠΑ ως παγκόσμιου μοντέλου δημοκρατίας:
Νομίζω ότι εσείς και εγώ, όλοι μας, έχουμε κάποιο είδος συμμετοχής στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εάν αποτύχει, η αποτυχία θα είναι για όλους μας. Της ίδιας της ανθρωπότητας. Θα μας κοστίσει όλοι. ... Νομίζω ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες είναι μια χώρα που είναι αρένα και σε αυτήν την αρένα παίζεται ένα δράμα. ... Έχω δει ότι ο αγώνας είναι ο αγώνας των ελεύθερων ανθρώπων.
Ο Καζάν πέθανε από φυσικά αίτια στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν, στις 28 Σεπτεμβρίου 2003, σε ηλικία 94 ετών.

Πηγή: Elia Kazan - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ηθοποιός

Πηγή: Elia Kazan - IMDb 

Αναφορά στον Ηλία Καζάν

της  Μαρία Κομνηνού Γενική Γραμματέας ΔΣ, Ταινιοθήκη της ΕλλάδοςΚαθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Αθηνών

Ο Ηλίας Καζάν (1909-2003) υπήρξε μια καθοριστική μορφή για την εξέλιξη και ανανέωση της αμερικανικής κινηματογραφικής έκφρασης, αλλά και γενικότερα για τη διαμόρφωση μιας σύγχρονης αντίληψης για την υποκριτική, τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Η σταδιοδρομία του Καζάν στη δεκαετία του ’30 με το Group Theatre και το Εργαστήριο Εργατικού Θεάτρου επηρέασε αποφασιστικά τη σταδιοδρομία του στον κινηματογράφο, πρώτα με την 20th Century Fox και μετά ως περιζήτητου ανεξάρτητου σκηνοθέτη. Η θεατρική του θητεία εγκαινίασε τη συνεργασία του με τους μεγάλους συγγραφείς, όπως τον Τζον Στάινμπεκ και τον Τενεσή Ουίλιαμς, και του επέτρεψε να αναδειχθεί στον κατεξοχήν σκηνοθέτη μεγάλων ηθοποιών που κατόρθωσε να αποσπάσει περίφημες ερμηνείες -από νεότερους ηθοποιούς, όπως τον Μάρλον Μπράντο και τον Τζέιμς Ντιν, αλλά και από βετεράνους, όπως η Βίβιαν Λι, ο Μοντγκόμερι Κλιφτ και ο Κερκ Ντάγκλας. Ο Καζάν κράτησε πάντα μια κριτική ματιά απέναντι στις αντιφάσεις της αμερικανικής κοινωνίας και, συγχρόνως, ήταν ο πρώτος που τόλμησε να μιλήσει για τις καταδιώξεις των Αρμενίων και των Ελλήνων από τους Τούρκους (Αμέρικα, Αμέρικα).Το γύρισμα του Αμέρικα, Αμέρικα το 1964 χρησίμευσε σαν μια μεγάλη μαθητεία για Έλληνες τεχνικούς και σκηνοθέτες. Χαρακτηριστικά, ο Κούνδουρος μετουσίωσε πολλά από τα διδάγματα του μεγάλου δασκάλου στο εμβληματικό 1922 (1978), ενώ ο νεότερος Βούλγαρης γύρισε την πικρή ελεγεία της μετανάστευσης, τις Νύφες (2004), απόσταγμα της βαθειάς του φιλίας με τον μεγάλο δάσκαλο. 

Ένα δέντρο μεγαλώνει στο Μπρούκλιν 

A Tree Grows To Brooklyn Μυθοπλασία, Η.Π.Α. , 1945, α/μ, 129’Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Tess Slesinger, Frank Davis (βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Betty Smith) • Διεύθυνση φωτογραφίας: Leon ShamroyΜουσική: Alfred Newman • Ηθοποιοί: Dorothy McGuire, Joan Blondell, James Dunn, Lloyd Nolan, James Gleason • Παραγωγή: Twentieth Century Fox Film CorporationΔιανομή & Ψηφιακή αποκατάσταση (DCP): Twentieth Century Fox Film Corporation«Ρίχτηκα στη σκηνοθεσία κατευθείαν από τη σκηνή της Νέας Υόρκης», θα πει ο Καζάν για το σκηνοθετικό του ντεμπούτο μετά τη θητεία του στο ριζοσπαστικό Group Theater τη δεκαετία του ’30. H κινηματογραφική διασκευή του κορυφαίου σε πωλήσεις ομώνυμου βιβλίου της Μπέττι Σμιθ και πρώτο του συμβόλαιο με την Φοξ, θα αποτελέσει μία από τις πέντε εισπρακτικές επιτυχίες της χρονιάς, και θα ανακηρυχθεί σε μια από τις δέκα καλύτερες ταινίες της χρονιάς από το Εθνικό Συμβούλιο Κριτικών. Τα δύσκολα παιδικά χρόνια της Μπέτι Σμιθ στο ιρλανδικό γκέτο του Μπρούκλιν στις αρχές του 1900 αποδίδονται με ιδιαίτερη μαεστρία από τον πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη, με τη βοήθεια του θρυλικού διευθυντή φωτογραφίας Λέον Σαμρόι, σε μια ακριβή παραγωγή των στούντιο. Η εμπειρία του Καζάν στο θέατρο και η εξαιρετική του δουλειά στις ερμηνείες θα χαρίσουν όσκαρ ερμηνείας στη νεαρή Πέγκι Αν Γκάρνερ και τον βετεράνο ηθοποιό Τζέιμς Νταν.

Συμφωνία Κυρίων

Gentleman’s Agreement Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1947, α/μ, 118’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Moss Hart (βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Laura Z. Hobson) • Διεύθυνση φωτογραφίας: Arthur C. Miller • Μουσική: Alfred Newman Ηθοποιοί: Gregory Peck, Dorothy McGuire, John Garfield, Celeste Holm, Anne Revere Παραγωγή: Twentieth Century Fox Film Corporation • Διανομή & Ψηφιακή αποκατάσταση (DCP): Twentieth Century Fox Film CorporationO Ντάριλ Ζάνουκ, γνωστός παραγωγός της Φοξ, θα διακυβεύσει την επαγγελματική του φήμη χρησιμοποιώντας ένα καταξιωμένο καστ –Γκρέγκορι Πεκ, Ντόροθι Μακ Γκουάιρ και Τζον Γκάρφιλντ- σ’ ένα θολό ακόμη για την Αμερική θέμα. Ο Καζάν θα ανταποκριθεί στην πρόκληση να διασκευάσει το πρώτο σενάριο του καταξιωμένου θεατρικού συγγραφέα Μος Χαρτ, βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο, αποφεύγοντας τον διδακτισμό και την υπεραπλούστευση στα οποία εύκολα παρασύρει η υπόθεση: ένας δημοσιογράφος προσποιείται ότι είναι Εβραίος προκειμένου να γράψει μια σειρά από άρθρα για τον αντισημιτισμό. Χωρίς να μετριάζει το μήνυμα του μυθιστορήματος, ο Καζάν προσθέτει ψυχολογικό βάθος και αποδίδει με τόνο υπαινικτικό τις διακυμάνσεις μιας συνείδησης που αφυπνίζεται. Η τεράστια επιτυχία της ταινίας και η αποδοχή της από την κριτική σηματοδότησε μια αυξανόμενη κοινωνική ευαισθητοποίηση στο Χόλιγουντ. Η Ακαδημία την αγάπησε προτείνοντάς την για οκτώ βραβεία και δίνοντάς της αυτά της καλύτερης ταινίας, καλύτερου σκηνοθέτη και β’ γυναικείου ρόλου στη Σελέστ Χόλμ.

Μπούμερανγκ! (Το μεγάλο κατηγορώ)

Boomerang! Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1947, α/μ, 88’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Richard Murphy, (βασισμένο στο άρθρο του Fulton Oursler)Διεύθυνση φωτογραφίας: Norbert Brodine • Μουσική: David Buttolph Ηθοποιοί: Dana Andrews, Jane Wyatt, Lee J. Cobb, Cara Williams, Arthur Kennedy Παραγωγή: Twentieth Century Fox Film Corporation • Διανομή & Ψηφιακή αποκατάσταση (DCP): Twentieth Century Fox Film CorporationΟ Καζάν συνεργάστηκε στην ταινία αυτή, βασισμένη στην αληθινή ιστορία του ανεξιχνίαστου φόνου ενός ιερέα στο Κονέκτικατ, με τον παραγωγό Λούις ντε Ροσεμόν, που καθιέρωσε το είδος του «ημι-ντοκιμαντέρ (semi-documentary)», εξαιρετικά δημοφιλές στη Φοξ μετά τον β’ παγκόσμιο πόλεμο. Δανειζόμενο από τους κεντρικούς άξονες του “ημι-ντοκιμαντέρ” (γυρίσματα σε πραγματικές τοποθεσίες, μη επαγγελματίες κομπάρσοι, αποστασιοποιήμενη voice over αφήγηση), το Μπούμερανγκ! εστιάζει τόσο στην περσόνα του σταυροφόρου εισαγγελέα, τον οποίο υποδύεται με αταραξία ο Ντέινα Άντριους, όσο και στη σχολαστική απεικόνιση των πραγματικών λεπτομερειών. Η αλήθεια έρχεται αντιμέτωπη με τα αντικειμενικά δεδομένα μέσα από ένα συναρπαστικό επιστημολογικό παζλ με ηθικές διαστάσεις.

 Πανικός στους δρόμους

Panic in the Streets Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1950, α/μ, 96’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Richard Murphy, Daniel Fuchs, Edna Anhalt, Edward Anhalt • Διεύθυνση φωτογραφίας: Joseph MacDonald • Μουσική: Alfred Newman Ηθοποιοί: Richard Widmark, Paul Douglas, Barbara Bel Geddes, Jack Palance, Zero Mostel Παραγωγή: Τwentieth Century Fox Film Corporation • Διανομή: Twentieth Century Fox Film CorporationΟ Καζάν συνεισφέρει ένα από τα πιο δυνατά χαρτιά του στο πλέον δημοφιλές είδος του “ημι-ντοκιμαντέρ” (semi-documentary): μια συναρπαστική ρεαλιστική καταγραφή της αστυνομίας και των κυβερνητικών προσπαθειών να ελέγξουν το ξέσπασμα της επιδημίας πνευμονικής πανώλης στη Νέα Ορλεάνη. Αλληγορικό εγκώμιο για τα υψηλά κλιμάκια της κυβέρνησης, το οποίο αποφεύγει ωστόσο την ψυχρή αφαίρεση, χαρακτηριστική του είδους των “ ημι-ντοκιμαντέρ”, δίνοντας ζωντάνια στα εκτός στούντιο γυρίσματα της εργατικής τάξης και των μεταναστών της Νέας Ορλεάνης. Με εμφανή την επιρροή του ιταλικού νεορεαλισμού, είναι περισσότερο ανήσυχο ως προς την ατμόσφαιρα και λιγότερο ως προς τον κοινωνικό προβληματισμό. Αξιομνημόνευτο το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Τζακ Πάλανς ως χαιρέκακου αρχηγού του υποκόσμου.

Λεωφορείον ο Πόθος

 A Street Car Named Desire Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1951, μ/α, 122’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Tennessee Williams, Oscar Saul, (βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Tennessee Williams) • Διεύθυνση φωτογραφίας: Harry Stradling Sr. Μουσική: Alex North • Ηθοποιοί: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond • Παραγωγή: Charles K. Feldman Group, Warner Bros • Διανομή & Ψηφιακή αποκατάσταση (DCP): Park Circus Στην αρχική απροθυμία του Καζάν να αναλάβει την κινηματογραφική διασκευή ενός θεατρικού που είχε ήδη σκηνοθετήσει με επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, καταλυτική θα αποδειχθεί η προτροπή του στενού του φίλου Τενεσή Ουίλιαμς. Το αριστούργημα του τελευταίου, παρείχε ένα πλούσιο δραματικό έδαφος για κινηματογραφική διασκευή, παρότι η ταινία θεωρήθηκε προκλητική και ανήθικη από μερίδα κριτικών. Ο Καζάν θα διατηρήσει τη γενική μορφή του θεατρικού και θα αυξήσει την ένταση και αυστηρότητα των κύριων σκηνών σε κλειστούς χώρους χρησιμοποιώντας μεσαίες κοντινές αλλά και σε πρώτο πλάνο λήψεις. Η μοναδική απόκλιση από τον αρχικό θίασο του θεατρικού έργου είναι η Βίβιαν Λι, την οποία επέβαλε στον Καζάν ο παραγωγός Τσαρλς Φέλντμαν, θέλοντας μια δοκιμασμένη σταρ στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά με το κρυμμένο παρελθόν. Φιλοξενούμενη στην έγκυο αδελφή της, σύντομα εξελίσσεται σε θήραμα του κτηνώδη κουνιάδου της (Μάρλον Μπράντο). Ο μυώδης Μπράντο επανεφευρίσκει την υποκριτική του αμερικανικού κινηματογράφου στα πρότυπα της «Μεθόδου» του Actors Studio με την ιδρωμένη απεικόνιση του πρωτόγονου Στάνλεϋ Κοβάλσκυ, εξαιρετικά επιδραστική στις επερχόμενες γενιές. Το λαρυγγικό ουρλιαχτό του καθώς λέει το όνομα «Στέλλα» παραμένει ένας από τους πιο γνωστούς θρήνους της ποπ κουλτούρας.

Βίβα Ζαπάτα

Viva Zapata Βιογραφία, Η.Π.Α., 1952, α/μ, 113’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: John Steinbeck • Διεύθυνση φωτογραφίας: Joseph MacDonald • Μουσική: Alex North • Ηθοποιοί: Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn, Joseph Wiseman, Arnold Moss • Παραγωγή: Twentieth Century Fox Film Corporation Διανομή & Ψηφιακή αποκατάσταση (DCP): Twentieth Century Fox Film CorporationΓυρισμένο την εποχή της μαρτυρίας του Καζάν στις αναφορές της Επιτροπής Αντί-αμερικανικών Υποθέσεων (HUAC), το Βίβα Ζαπάτα λειτουργεί ως αυτοαπολογία του σκηνοθέτη, ως μια προσπάθεια επιστροφής στις ρίζες του: το ριζοσπαστικό θέατρο και την αριστερή ιδεολογία. Γραμμένο σε στενή συνεργασία με τον κατεξοχήν μεξικόφιλο συγγραφέα Τζον Στάινμπεκ, ο οποίος μοιράστηκε με τον Καζάν τη γοητεία για το όραμα του Ζαπάτα, το σενάριο διακρίνεται από έναν επαναστατικό ιδεαλισμό. Στοχεύει περισσότερο στην κριτική της διαβρωτικής δύναμης της εξουσίας, και λιγότερο στην καταγραφή των περιπλοκών του μεξικανικού εμφυλίου πολέμου. Η ταινία συνάντησε στα πρώτα της βήματα τις απόπειρες λογοκρισίας της μεξικανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας αλλά και το δισταγμό των στούντιο μήπως εκληφθεί ως φιλοκομμουνιστική από τους Μακαρθιστές. Αξιοσημείωτη η υποτιμημένη βιρτουόζικη ερμηνεία του Μπράντο αλλά και η βραβευμένη με Όσκαρ καλύτερου Β’ ανδρικού ρόλου ερμηνεία του Άντονι Κουίν.

Άνθρωπος σε τεντωμένο σκοινί 

(Δραπέτες του κόκκινου τρόμου)

Man on a Tightrope Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1953, α/μ, 105’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Robert E. Sherwood (βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Neil Paterson) • Διεύθυνση φωτογραφίας: Georg Krause • Μουσική: Franz Waxman Ηθοποιοί: Fredric March, Terry Moore, Gloria Grahame, Cameron Mitchell, Adolphe Menjou Παραγωγή: Twentieth Century Fox Film Corporation, Bavaria Film • Διανομή: Twentieth Century Fox Film CorporationΠιθανόν η λιγότερο αναγνωρίσιμη ταινία του Καζάν και τελευταίο συμβόλαιο με τη Φοξ, προσφέρθηκε από τον Ζάνουκ, παραγωγό και σε αυτήν την ταινία, ως ένα πειστήριο για την αποκατάσταση της φήμης του σκηνοθέτη αμέσως μετά την αναστάτωση που δημιουργήθηκε από τη μαρτυρία του στην Επιτροπή Αντι-αμερικανικών Υποθέσεων (HUAC). Βασισμένη στην αληθινή ιστορία του θιάσου ενός τσέχικου τσίρκου, σε σενάριο του βραβευμένου με Πούλιτζερ Ρόμπερτ Σέργουντ, η ταινία διηγείται την απίστευτη ιστορία του Τσέχου επικεφαλής του τσίρκου Τσέρνικ, στο ρόλο του ο Φρέντρικ Μάρτς, που προσπαθεί να οδηγήσει τον θίασό του στην ελευθερία μέσα από το Σιδηρούν Παραπέτασμα δραπετεύοντας στη «Δύση» της αμερικανικής ζώνης της Γερμανίας. Η ταινία ξεχωρίζει για την εκτενή χρήση τοποθεσιών της Ανατολικής Ευρώπης, την παρουσία του πραγματικού τσίρκου Μπρούμπαχ (Brumbach) και τις ερμηνείες του μη-επαγγελματικού καστ. Ο φόβος του Ζάνουκ μήπως εκληφθεί η ταινία από την κριτική ως ιστορική ή πολιτική, προεξοφλώντας την εμπορική αποτυχία της, συνέβαλε στην απουσία οποιασδήποτε αξιόλογης αναφοράς στην πολιτική κατάσταση της υπό Σοβιετική κατοχή Τσεχοσλοβακίας. Η αναφορά του Τσέρνικ τόσο στη ναζιστική όσο και τη σοβιετική κατοχή και τους πολιτικούς Γιαν Μάζαρικ και Έντουαρντ Μπένες, σύμβολα της ξεχασμένης παράδοσης της Τσεχικής δημοκρατίας, αποτελεί τον μοναδικό σχετικό υπαινιγμό.

 Το λιμάνι της αγωνίας

On the Waterfront Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1954, α/μ, 108’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Budd Schulberg, (βασισμένο σε σειρά άρθρων του Malcolm Johnson) • Διεύθυνση φωτογραφίας: Boris Kaufman • Μουσική: Leonard Bernstein Ηθοποιοί: Marlon Brandο, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning Παραγωγή: Columbia Pictures Corporation, Horizon Pictures • Διανομή & Ψηφιακή αποκατάσταση (DCP): Park CircusΣυγκλονιστικό πορτραίτο της σύγκρουσης της ελεγχόμενης από τη μαφία διαφθοράς, που έχει αναλάβει με τη βία την αρχηγεία του συνδικάτου των εκφορτωτών πλοίων του Νιου Τζέρσεϊ και της κουρασμένης εργατικής τάξης. Η ταινία με το διφορούμενο φινάλε, δεν αποτελεί ορόσημο μόνο για το πολιτικό της μήνυμα, αλλά και για την ανάδειξη της «Μεθόδου» –όπως ενσαρκώνεται κυρίως στον οσκαρικό Μάρλον Μπράντο, σε μια ερμηνεία ενορατική αλλά και προσεκτικά σμιλευμένη. Μετά την απόρριψή του από τα στούντιο υπό το φόβο επερχόμενης διαμάχης, ο Καζάν αναγκάστηκε να αναλάβει ο ίδιος την παραγωγή της ταινίας. Με ένα από τα πιο ολοκληρωμένα σάουντρακ του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν και την υπέροχη ασπρόμαυρη φωτογραφία του θρυλικού σοβιετικού Μπόρις Κάουφμαν, Το λιμάνι της αγωνίας, «αιχμαλωτίζει» την σκληρή ποίηση των φτωχικών, παγωμένων διαμερισμάτων, των μοναχικών καφετεριών και των κατεστραμμένων από τη σκληρή εργασία ζωών. Η ταινία τιμήθηκε με οκτώ Όσκαρ, μεταξύ των οποίων εκείνα της καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, ηθοποιού, δεύτερου γυναικείου ρόλου, σεναρίου και διεύθυνσης φωτογραφίας. Το λιμάνι της αγωνίας, συχνά ερμηνεύεται ως ακόμη μία αυτο–απαλλακτική αλληγορική ταινία εκ μέρους των Καζάν και Μπαντ Σούλμπεργκ που ενεργώντας ως «φιλικοί μάρτυρες» κατέδωσαν ονόματα συναδέλφων τους. Ενδεχομένως αποτελεί την πιο ρητή δήλωση του σκηνοθέτη ως προς το θέμα της πίστης και της προδοσίας που αφορά άμεσα στην ταυτότητά του.

 Ανατολικά της Εδέμ

East of Eden Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1955, έγχρ., 115’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Paul Osborn (βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του John Steinbeck) • Διεύθυνση φωτογραφίας: Ted D. McCord • Μουσική: Leonard Rosenman Ηθοποιοί: Julie Harris, James Dean, Raymond Massey, Burl Ives, Richard Davalos Παραγωγή: Warner Bros • Διανομή & Ψηφιακή αποκατάσταση (DCP): Park CircusΤο ηλεκτρισμένο ντεμπούτο του Τζέιμς Ντιν στο κλασικό φροϋδικό μελόδραμα του Καζάν, θα σηματοδοτήσει για πάντα το προφίλ του μπερδεμένου, απεγνωσμένου για αγάπη εφήβου, αποξενωμένου και περιθωριακού, αλλά κατά βάθος παρεξηγημένου. Ο Καζάν συνεργάστηκε στενά με τον Τζον Στάινμπεκ στη μεταφορά του επικού ομώνυμου μυθιστορήματός του. Η ιστορία του Κάιν και του Άβελ, ενσαρκωμένη από δυο αδέλφια, που ενηλικιώνονται και συγκρούονται διεκδικώντας την στοργή του αυστηρού «πατριάρχη» της οικογένειας αλλά και την ίδια γυναίκα. Γυρισμένη σε Cinemascope το οποίο εύστοχα αναδεικνύει τα εκρηκτικά συναισθήματα και την ψυχολογική ένταση, τις γωνίες της κάμερας, τα σαν ζωγραφιά αμερικανικά τοπία, η ταινία αποτελεί ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα και οδυνηρά πορτραίτα οικογενειακής ασφυξίας στον κινηματογράφο.

Μια μορφή μέσα στο πλήθος

 A Face in the Crowd Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1957, α/μ, 126’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Budd Schulberg Διεύθυνση φωτογραφίας: Gayne Rescher, Harry Stradling Sr • Μουσική: Tom Glazer Ηθοποιοί: Andy Griffith, Patricia Neal, Anthony Franciosa, Walter Matthau, Lee Remick Παραγωγή: Newtown Productions • Διανομή: Park CircusΤο προφητικό σενάριο του Μπαντ Σούλμπεργκ για τη χειριστική και δόλια δύναμη των μέσων μαζικής ενημέρωσης και της διαφήμισης, θα εξελιχθεί σε θεμελιώδη ταινία της μετά-μοντέρνας εποχής. Παρεξηγημένη στον καιρό της και «αδικημένη» στα ταμεία, η ταινία μοιάζει αλλόκοτα προφητική. Η επιτυχημένη και ιδιαίτερα αντισυμβατική επιλογή από την πλευρά του Καζάν αδοκίμαστων κωμικών και δευτεραγωνιστών -Νταν στο Δέντρο και Μοστέλ στον Πανικό- έφτασε στο απόγειό της στην ευφυή επιλογή του stand-up κωμικού Άντι Γκρίφιθ στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του. Υποδύεται τον Λόουνσαμ Ρόουντς, έναν ερασιτέχνη τραγουδιστή, τον οποίο «ανεβάζει» και «κατεβάζει» η υπερδύναμη της βιομηχανίας του θεάματος στο επίκεντρο της προσοχής ενός ολόκληρου έθνους. Ένα καυστικό και επίκαιρο σχόλιο για την κατασκευή της πραγματικότητας από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Λάσπη στ’ αστέρια 

Wild River Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1960, α/μ, 109’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Paul Osborn (βασισμένο στο μυθιστόρημα Mud on the Stars του William Bradford Huie, και Dunbar’s Cove του Borden Deal) Διεύθυνση φωτογραφίας: Ellsworth Fredericks • Μουσική: Kenyon Hopkins Ηθοποιοί: Montgomery Clift, Lee Remick, Jo Van Fleet, Albert Salmi, Jay C. Flippen Παραγωγή: Twentieth Century Fox Film Corporation • Διανομή: Twentieth Century Fox Film Corporation • Ψηφιακή αποκατάσταση (DCP): Academy Film Archive και Twentieth Century Fox με χρηματοδότηση της Film FoundationΈνα οπτικό αριστούργημα, η πιο αγαπημένη ίσως ταινία του Καζάν και η πιο υποτιμημένη της φιλμογραφίας του, εισάγει έναν στοχαστικό τόνο και μια πολιτική λεπτότητα στο έργο του, εγκαινιάζοντας την περίοδο της λεγόμενης «αμερικανικής κριτικής». O ντροπαλός αλλά αποφασιστικός διοικητής του Τενεσή -τον οποίο υποδύεται ο γοητευτικός Μοντγκόμερι Κλιφτ- πρέπει να πείσει τους κατοίκους ενός χωριού, και ιδιαίτερα την μητριαρχική Έλα Γκαρθ (Τζο Βαν Φλίτ), να πουλήσουν τη γη τους στο όνομα της πολιτικής του Νιου Ντηλ (New Deal) του Ρούσβελτ. Ο Καζάν τιθασεύει τη φύση με απλότητα δίνοντάς της όμως βιβλικές διαστάσεις, χάρη στην καταπληκτική φωτογραφία του Cinemascope. Ο ίδιος λέει για την ταινία του:«[… ] Το Λάσπη στ’ Αστέρια, ήταν η πρώτη ταινία για την οποία είπα στον εαυτό μου: θα είμαι όσο πιο λυρικός γίνεται – θα σταματήσω την δράση. Βλέπετε, πάντα ήμουν διστακτικός.[…] Ξαφνικά το κοιτάς και είναι τόσο απλό και ξεκάθαρο αλλά και τόσο ποιητικό ταυτόχρονα. Έχει υπαινιγμούς, έχει προτάσεις, έχει ποίηση παντού, αλλά είναι ταυτόχρονα κάτι τελείως απλό. Αυτό παθαίνω όταν βλέπω πίνακες του Σεζάν: σου δείχνει ένα μήλο σ’ ένα τραπέζι, αλλά με κάποιο τρόπο είναι ποιητικό. Μ’ αρέσει αυτό.»

Πυρετός στο αίμα 

Splendor in the Grass Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1961, έγχρ., 124’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: William Inge • Διεύθυνση φωτογραφίας: Boris Kaufman Μουσική: David Amram • Ηθοποιοί: Natalie Wood, Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert • Παραγωγή: Warner Bros., Newton Productions • Διανομή: Park CircusΗ χρεοκοπία της Γουόλ Στρήτ το 1929 αποτελεί ιδανικό σκηνικό για τον Καζάν προκειμένου να θέσει φλέγοντα ζητήματα του νεανικού κινήματος στην περίοδο του λεγόμενου depression -επίκαιρα ακόμη το 1960 που γυρίζεται η ταινία- ασκώντας βαθιά κριτική στην αστική ηθική και υποκρισία. Ο Μπαντ Στάμπερ, τον οποίο υποδύεται ο Γουόρεν Μπίτι στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο, πλούσιος ποδοσφαιριστής στο οικονομικά εξαθλιωμένο Κάνσας είναι τρελά ερωτευμένος με την «Ντίνι» (Νάταλι Γούντ). Οι κοινωνικές συνθήκες στέκονται ωστόσο εμπόδιο στα όνειρά τους. Δουλεύοντας στενά με τον θεατρικό συγγραφέα Γουίλιαμ Ίνγκε, ο Καζάν απέκρουσε πολλές απόπειρες λογοκρισίας της ταινίας λόγω της κριτικής που ασκεί στον αμερικανικό πουριτανισμό και την καπιταλιστική υπερβολή ως δυο πλευρές του ίδιου κάλπικου νομίσματος. Το κοινό ενδιαφέρον των Ίνγκε και Καζάν για την ψυχανάλυση οδήγησε στην απόδοση της σεξουαλικής αφύπνισης ως νεύρωσης, όπως ενσαρκώνονται στην ακτινοβόλα και εύθραυστη Γουντ και τον εκρηκτικά αμήχανο Μπίτι. Ξεχωρίζει επίσης η ερμηνεία της Μπάρμπαρα Λόουντεν, μετέπειτα συζύγου του Καζάν.

Αμέρικα, Αμέρικα 

America America Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1963, α/μ, 174’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Elia Kazan (βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημά του)Διεύθυνση φωτογραφίας: Haskell Wexler • Μουσική: Manos Hatzidakis Ηθοποιοί: Stathis Giallelis, Frank Wolff, Harry Davis, Elena Karam, Estelle Hemsley Παραγωγή: Athena Enterprises, Warner Brosm • Διανομή: Park Circus Ψηφιακή αποκατάσταση (DCP) : σε χρηματοδότηση της Warner Bros σε συνεργασία με τους Film Foundation και Hollywood Foreign Press Association. Αφήνοντας για λίγο την αμερικανική θεματολογία, ο Καζάν στρέφεται στα πάτρια εδάφη διασκευάζοντας το ομώνυμο μυθιστόρημά του, την επική οδύσσεια ενός μετανάστη με εμφανείς αναφορές στην οικογένειά του και ιδιαίτερα τον θείο του. Η αφήγηση ξεκινά το 1896 και τοποθετείται στα παράλια της Μικράς Ασίας. Η βιοπάλη ενός φτωχού νέου που από παιδί ονειρεύεται να ταξιδέψει στην υπερατλαντική γη της επαγγελίας, μοιάζει με κάθοδο στην κόλαση. Μετατρέπεται ωστόσο σε ανάσταση κατά την άφιξή του εκεί, τη στιγμή που αρχίζει ουσιαστικά το αληθινό δράμα του μετανάστη. Ο νεαρός τότε Στάθης Γιαλελής ενσαρκώνει, στην προσωπική αυτή εξομολόγηση του καταξιωμένου πια Καζάν και υπό τους μαγικούς ήχους του Χατζιδάκι, το αρχέτυπο του «τραγικού» μετανάστη που εξακολουθεί να ταλανίζει τον ελληνισμό. Τα γυρίσματα έγιναν σε πραγματικές τοποθεσίες στην Ελλάδα και την Τουρκία, ενώ η ταινία απέσπασε το Όσκαρ καλλιτεχνικής διεύθυνσης. «Ούτε στον πατέρα μου, ούτε στη μητέρα μου άρεσε η ιδέα αυτής της ταινίας. Ανείπωτες, δύσκολες αναμνήσεις. […] Προσφέρθηκα να τους πάρω μαζί μου στο πρώτο μου ταξίδι. Ένιωθα ότι ο πατέρας μου έπρεπε να ζήσει τα τελευταία του χρόνια εκεί, κάτω από μια ελιά, κοιτώντας το λιμάνι και πίνοντας ρακή. Δεν είχε όμως την ίδια γνώμη. «Ποιο είναι το πρόβλημα με τη Νέα Ροσέλ;» απαίτησε να μάθει. «Εμείς εδώ θα μείνουμε», πρόσθεσε η μητέρα μου. […]Πήγα εκεί που γεννήθηκε ο πατέρας μου, στη σκιά των χιονισμένων Αργαίων Όρων. Οι μυρωδιές, οι ήχοι, ένας τρόπος ζωής μισοξεχασμένος από τα παιδικά μου χρόνια, φάνταζε ειδυλλιακός. […] Όταν έκανα την ταινία, συνήθιζα να λέω ότι η Αμερική ήταν ένα όνειρο απόλυτης ελευθερίας σε όλες τις περιοχές. Κατέληξα σε δυο συμπεράσματα από αυτό. Το ένα ήταν ότι η Αμερική, είχε μια ευθύνη απέναντι στο όνειρο: το όνειρο είχε ευθύνη απέναντι στον ονειροπόλο.» Ηλίας Καζάν

 Ο συμβιβασμός 

The Arrangement Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1969, έγχρ., 125’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Elia Kazan (βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημά του)Διεύθυνση φωτογραφίας: Robert Surtees • Μουσική: David Amram Ηθοποιοί: Kirk Douglas, Faye Dunaway, Deborah Kerr, Richard Boone, Hume Cronyn Παραγωγή: Athena Productions • Διανομή: Park CircusΟ Καζάν μεταφέρει στην οθόνη το ομώνυμο μπεστ-σέλερ του, συνθέτοντας το πολυτάραχο πορτραίτο ενός εύπορου διαφημιστή του Λος Άντζελες -στο ρόλο του ο Κερκ Ντάγκλας- ο οποίος ξαφνικά και οριστικά στρέφεται εναντίον της πολυτελούς ζωής του, της όμορφης γυναίκας του και της επιτυχημένης καριέρας του. Το μανιώδες, τεταμένο πορτραίτο του άνδρα, που απεγνωσμένα αναζητά να αποδράσει από το χρυσό κλουβί των «συμβιβασμών» της ζωής του, ακολουθεί τον νευρικό ρυθμό και την πειραματική προσέγγιση της πιο πρωτοποριακής, θα λέγαμε, γραφής του Καζάν που ενσωματώνει μεταξύ άλλων την αργή και γρήγορη κίνηση, τα γραφικά κινουμένων σχεδίων. Ο συμβιβασμός μοιάζει με ασφυκτικό πορτραίτο της δυσφορίας της μέσης ηλικίας στην υλιστική Αμερική και της εκτυφλωτικής εικόνας του Λος Άντζελες σαν καζάνι μέσα στο οποίο βράζουν οι αγωνίες του 20ου αιώνα. 

Ο τελευταίος μεγιστάνας

 The Last Tycοon Μυθοπλασία, Η.Π.Α., 1976, α/μ, 123’ Σκηνοθεσία: Elia Kazan • Σενάριο: Harold Pinter (βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του F. Scott Fitzgerald) • Διεύθυνση φωτογραφίας: Victor J. Kemper • Μουσική: Maurice Jarre Ηθοποιοί: Robert De Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Jack Nicholson Παραγωγή: Academy Pictures Corporation, Paramount Pictures, Gelderse Maatschappij N.V. Διανομή: U. I. P.Στην τελευταία του ταινία, ένα νοσταλγικό υπαινιγμό για το χαμένο χρυσό Χόλιγουντ της δεκαετίας του ‘30, υπό τους ήχους του Μορίς Ζαρ, ο Καζάν συγκεντρώνει πλήθος καταξιωμένων ηθοποιών: Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Τόνι Κέρτις, Ρόμπερτ Μίτσαμ, Ζαν Μορό, Ρέι Μιλάντ, Τζακ Νίκολσον, Ντέινα Άντριους, Τερέζα Ράσελ. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο ο Ντε Νίρο, ο οποίος υποδύεται με αποστασιοποιημένη ένταση τον Μονρό Σαρ, ήρωα εμπνευσμένο από τον παραγωγό Έρβινγκ Θάλμπεργκ, το «αγόρι ιδιοφυία» της MGM που πέθανε πρόωρα το 1936 στα 37 του χρόνια. Η ταινία, όπως και το ομώνυμο ημιτελές μυθιστόρημα του Φ. Σ. Φιτζέραλντ, το οποίο διασκεύασε ο Καζάν για τον κινηματογράφο σε στενή συνεργασία με τον Χάρολντ Πίντερ, σκιαγραφεί το πορτραίτο του αφοσιωμένου παραγωγού ο οποίος διαπραγματεύεται σκληρά με νευρωτικούς σκηνοθέτες και ηθοποιούς και γνωρίζει καλά τη συνταγή της επιτυχίας.

 Γράμμα στον Ηλία 

A Letter to Elia Ντοκιμαντέρ, Η.Π.Α., 2010, έγχρ. | α/μ, 60’ Σκηνοθεσία: Kent Jones, Martin Scorsese • Σενάριο: Kent Jones, Martin Scorsese Διεύθυνση φωτογραφίας: Mark Raker • Ηθοποιοί: Martin Scorsese, Elia Kazan, Elias Koteas Παραγωγή: Far Hills Pictures, Sikelia Productions • Διανομή: Echo Bridge Entertainment Ένας φόρος τιμής στο μεγάλο σκηνοθέτη μέσα από τα μάτια ενός επίσης μεγάλου σκηνοθέτη. Η γνωριμία του μεγαλωμένου στη Μικρή Ιταλία της Νέας Υόρκης Σκορσέζε, με τις ταινίες Λιμάνι της αγωνίας και Ανατολικά της Εδέμ θα αποβεί καθοριστική για τον ίδιο στην εφηβεία του. Στην προσωπική αυτή «σπουδή» της μαεστρίας του Καζάν που αποτελείται από σκηνές ταινιών, αποσπάσματα της αυτοβιογραφίας του, βιντεοσκοπημένες συνεντεύξεις, ο Σκορσέζε σχολιάζει εντός και εκτός κάμερας, εκφράζοντας το θαυμασμό του για το μεγάλο σκηνοθέτη, ο οποίος στάθηκε πίσω από την κάμερα ως πραγματικός καλλιτέχνης, κάποιος «που με γνώριζε, ίσως καλύτερα απ’ όσο εγώ ο ίδιος τον εαυτό μου». Σκηνοθετημένο από τον Σκορσέζε και τον σταθερό συνεργάτη του Κεντ Τζόουνς, αποτελεί μια ιδιαίτερα προσωπική ταινία, ένα ειλικρινές πορτραίτο/ αυτοπορτραίτο και μια έντιμη παραδοχή της εγγύτητας αλλά και της απόστασης που ενώνει και χωρίζει τους καλλιτέχνες από την τέχνη τους. Προβλήθηκε με μεγάλη επιτυχία σε πολλά φεστιβάλ μεταξύ των οποίων και τα Φεστιβάλ της Βενετίας και του Ρότερνταμ.

Ο Ηλίας Καζάν (δεξιά) φωτογραφημένος με τον Μάνο Χατζιδάκι την εποχή των γυρισμάτων του «Αμέρικα, Αμέρικα»