Ερνστ Λούμπιτς (1892-1947)

Ερνστ Λιούμπιτς ( 29, Ιανουαρίου, 1892 - 30 Νοεμβρίου, 1947) ήταν ένας γερμανικής καταγωγής Αμερικανός σκηνοθέτης, παραγωγός, συγγραφέας και ηθοποιός. Οι αστικές κωμωδίες τρόπων του έδωσαν τη φήμη του πιο κομψού και εκλεπτυσμένου σκηνοθέτη του Χόλιγουντ. καθώς αυξήθηκε το κύρος του, οι ταινίες του προωθήθηκαν ως «με το άγγιγμα του Λούμπιτς». Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι τα Trouble in Paradise , Design for Living , Ninotchka , The Shop Around the Corner , To Be or Not to Be and Heaven Can Wait .
Το 1946, έλαβε τιμητικό βραβείο Όσκαρ για την εξαιρετική συμβολή του στην τέχνη της κινηματογραφικής ταινίας.

Ο Λούμπιτς γεννήθηκε το 1892 στο Βερολίνο,  γιος του Σάιμον Λούμπιτς, ράφτη, και της Άννας (γέννημα) Λίντενσταεντ. Η οικογένειά του ήταν Εβραία Ashkenazi . ο πατέρας του γεννήθηκε στο Γκρόντνο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας (τώρα Λευκορωσία ) και η μητέρα του ήταν από το Βριζέν έξω από το Βερολίνο. Γύρισε την πλάτη του στην προσαρμογή των επιχειρήσεων του πατέρα του να εισέλθει στο θέατρο, και μέχρι το 1911 ήταν μέλος του Max Reinhardt «s Deutsches Theater .

Το 1913, ο Λούμπιτς έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία ως ηθοποιός στο The Ideal Wife . Σταδιακά εγκατέλειψε την υποκριτική για να επικεντρωθεί στη σκηνοθεσία. Εμφανίστηκε σε περίπου 30 ταινίες ως ηθοποιός μεταξύ 1912 και 1920. Η τελευταία του κινηματογραφική εμφάνιση ως ηθοποιός ήταν το δράμα Sumurun του 1920 , απέναντι από τους Πόλα Νέγκρι και Πολ Βέγκενερ , το οποίο επίσης σκηνοθέτησε.
Το 1918, έκανε το στίγμα του ως σοβαρός σκηνοθέτης με το Die Augen der Mumie Ma ( Τα μάτια της μούμιας ), με πρωταγωνιστή τον Πόλα Νέγκρι. Ο Λούμπιτς εναλλάσσεται ανάμεσα σε κωμωδίες φυγής και ιστορικά δράματα μεγάλης κλίμακας, απολαμβάνοντας μεγάλη διεθνή επιτυχία και με τα δύο. Η φήμη του ως μεγαλοδιδάσκαλος του παγκόσμιου κινηματογράφου έφτασε σε μια νέα κορύφωση μετά την κυκλοφορία των θεαμάτων του Madame Du Barry (Retitled Passion , 1919) και Anna Boleyn ( Deception , 1920). Και οι δύο αυτές ταινίες βρήκαν αμερικανική διανομή στις αρχές του 1921. Αυτές, μαζί με την Carmen του Lubitsch (κυκλοφόρησε ως Gypsy Blood στις ΗΠΑ το 1921) επιλέχθηκαν από τους The New York Timesστη λίστα με τις 15 πιο σημαντικές ταινίες του 1921.
Με τις λαμπερές κριτικές κάτω από τη ζώνη του και τα αμερικανικά χρήματα να ρέουν στον δρόμο του, ο Λούμπιτς δημιούργησε τη δική του εταιρεία παραγωγής και ξεκίνησε να δουλεύει πάνω στο εντυπωσιακό « The Loves of Pharaoh» (1921). Ο Λούμπιτς απέπλευσε για τις Ηνωμένες Πολιτείες για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1921 για αυτό που προοριζόταν ως μια μακρά δημοσιότητα και επαγγελματική περιοδεία εύρεσης γεγονότων, η οποία είχε προγραμματιστεί να κορυφωθεί με την πρεμιέρα του Φαραώ τον Φεβρουάριο . Ωστόσο, με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ακόμα νωπό, και με πολλές γερμανικές εκδόσεις "New Wave" να καταπατούν τα μέσα διαβίωσης των Αμερικανών κινηματογραφιστών, ο Λούμπιτς δεν έγινε ευπρόσδεκτος. Έκοψε το ταξίδι του μετά από τρεις και πλέον εβδομάδες και επέστρεψε στη Γερμανία. Αλλά είχε ήδη δει αρκετά την αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία για να γνωρίζει ότι οι πόροι της ξεπέρασαν κατά πολύ τις σπαρταριστές γερμανικές εταιρείες.

Βωβές ταινίες του Χόλιγουντ, 1922-1927    
Ο Λούμπιτς έφυγε τελικά από τη Γερμανία για το Χόλιγουντ το 1922, με συμβόλαιο ως σκηνοθέτης από τη Μαίρη Πίκφορντ . Σκηνοθέτησε τον Pickford στην ταινία Rosita . το αποτέλεσμα ήταν μια κρίσιμη και εμπορική επιτυχία, αλλά σκηνοθέτης και σταρ συγκρούστηκαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του και κατέληξε ως το μόνο έργο που έκαναν μαζί. Δωρεάν πράκτορας μετά από μία μόνο αμερικανική ταινία, ο Lubitsch υπέγραψε ένα αξιόλογο τριετές συμβόλαιο έξι εικόνων από την Warner Brothers που εξασφάλισε στον σκηνοθέτη την επιλογή του καστ και του πληρώματος και πλήρη έλεγχο μοντάζ επί της τελικής περικοπής.
Εγκαθιστώντας στην Αμερική, ο Λούμπιτς καθιέρωσε τη φήμη του για την εκλεπτυσμένη κωμωδία με τέλειες ταινίες όπως ο κύκλος του γάμου (1924), ο θαυμαστής της Λαίδης Γουίντερμερ (1925) και το So This Is Paris (1926). Αλλά οι ταινίες του ήταν οριακά κερδοφόρες για τους Warner Brothers και το συμβόλαιο του Lubitsch λύθηκε τελικά με αμοιβαία συναίνεση, με την Metro-Goldwyn-Mayer και την Paramount να εξαγοράζουν το υπόλοιπο. Η πρώτη του ταινία για το MGM, The Student Prince in Old Heidelberg (1927), θεωρήθηκε καλά, αλλά έχασε χρήματα. Το Patriot (1928), σε παραγωγή της Paramount, του χάρισε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας.

Ταινίες ήχου, 1928-1940
Ο Λούμπιτς εκμεταλλεύτηκε την έλευση ταινιών ήχου σε σκηνοθεσία μιούζικαλ. Με την πρώτη του ηχητική ταινία, The Love Parade (1929), με πρωταγωνιστές τον Maurice Chevalier και την Jeanette MacDonald , ο Lubitsch σημείωσε τα δυνατά του ως δημιουργός κοσμικών μουσικών κωμωδιών (και κέρδισε μια ακόμη υποψηφιότητα για Όσκαρ). Η παρέλαση της αγάπης (1929), το Μόντε Κάρλο (1930) και ο χαμογελαστός υπολοχαγός (1931) χαιρετίστηκαν από τους κριτικούς ως αριστουργήματα του νεοεμφανιζόμενου μουσικού είδους. Ο Λούμπιτς υπηρέτησε στη σχολή του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνια για ένα διάστημα.
Η επόμενη ταινία του ήταν μια ρομαντική κωμωδία, γραμμένη με τον Samson Raphaelson , Trouble in Paradise (1932). Αργότερα περιγράφεται (επιδοκιμαστικά) ως "πραγματικά αμοραλιστική" από τον κριτικό Ντέιβιντ Τόμσον , η κυνική κωμωδία ήταν δημοφιλής τόσο στους κριτικούς όσο και στο κοινό. Αλλά ήταν ένα έργο που θα μπορούσε να είχε γίνει μόνο πριν από την επιβολή του Κώδικα Παραγωγής , και μετά το 1935, το Trouble in Paradise αποσύρθηκε από την κυκλοφορία. Δεν εμφανίστηκε ξανά μέχρι το 1968. Η ταινία δεν ήταν ποτέ διαθέσιμη σε βιντεοκασέτα και έγινε διαθέσιμη μόνο σε DVD το 2003.

Γράφοντας για το έργο του Lubitsch, ο κριτικός Michael Wilmington παρατήρησε:

Ταυτόχρονα κομψό και ριμπαλιστικό, εκλεπτυσμένο και γήινο, αστικό και απογοητευμένο, επιπόλαιο αλλά βαθύ. Σκηνοθετήθηκαν από έναν άντρα που διασκέδασε με το σεξ και όχι με τρόμο - και ο οποίος έμαθε να διασκεδάζει επίσης μια ολόκληρη κουλτούρα. 

Είτε με μουσική, όσο και στα πλούσια MERM Widow (1934) και Paramount's One Hour with You (1932), είτε χωρίς, όπως στο Design for Living (1933), ο Lubitsch συνέχισε να ειδικεύεται στην κωμωδία. Γύρισε μόνο μια άλλη δραματική ταινία, την αντιπολεμική Σπασμένη Νανούρια (επίσης γνωστή ως Ο άνθρωπος που σκότωσα , 1932).
Το 1935, διορίστηκε διευθυντής παραγωγής της Paramount , [5] και έγινε έτσι ο μοναδικός μεγάλος σκηνοθέτης του Χόλιγουντ που διοικούσε ένα μεγάλο στούντιο. Ο Λούμπιτς στη συνέχεια δημιούργησε τις δικές του ταινίες και επέβλεψε την παραγωγή ταινιών άλλων σκηνοθετών. Αλλά ο Λούμπιτς είχε πρόβλημα να αναθέσει την εξουσία, κάτι που ήταν πρόβλημα όταν επέβλεπε εξήντα διαφορετικές ταινίες. Απολύθηκε μετά από ένα χρόνο στη δουλειά και επέστρεψε στον κινηματογράφο πλήρους απασχόλησης. Το 1936, έγινε πολιτογραφημένος πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών.
Στις 27 Ιουλίου 1935, παντρεύτηκε τη Βρετανίδα ηθοποιό Βίβιαν Γκάι. Είχαν μια κόρη, τη Νικόλα Άννα Πατρίτσια Λούμπιτς, στις 27 Οκτωβρίου 1938. Όταν κηρύχθηκε ο πόλεμος στην Ευρώπη, η Βίβιαν Λούμπιτς και η κόρη της έμεναν στο Λονδίνο. Η Βίβιαν έστειλε την κόρη της, συνοδευόμενη από τη νοσοκόμα της, Consuela Strohmeier, στο Μόντρεαλ με το SS Athenia της Donaldson Atlantic Line , το οποίο βυθίστηκε από ένα γερμανικό υποβρύχιο στις 3 Σεπτεμβρίου 1939 με απώλεια 118 επιβατών. Το παιδί και η νοσοκόμα επέζησαν.
Το 1939, ο Lubitsch μετακόμισε στο MGM και σκηνοθέτησε την Greta Garbo στη Ninotchka . Ο Γκάρμπο και ο Λούμπιτς ήταν φιλικοί και ήλπιζαν να συνεργαστούν σε μια ταινία για χρόνια, αλλά αυτό θα ήταν το μοναδικό τους έργο. Η ταινία, σε σενάριο του Μπίλι Γουάιλντερ , είναι μια σατιρική κωμωδία στην οποία η διάσημη σοβαρή σκηνή γέλιου της ηθοποιού προωθήθηκε από δημοσιογράφους στούντιο με την ετικέτα "Garbo Laughs!"

Το 1940 σκηνοθέτησε το The Shop Around the Corner , μια έντεχνη κωμωδία διασταυρωμένων σκοπών. Η ταινία επανένωσε τον Λούμπιτς με τον σεναριογράφο του Merry Widow Raphaelson και πρωταγωνίστησαν οι Τζέιμς Στιούαρτ και Μάργκαρετ Σουλάβαν ως ζευγάρι φιλονικούντες συνεργάτες στη Βουδαπέστη, ο καθένας αγνοώντας ότι ο άλλος είναι ο μυστικός ρομαντικός ανταποκριτής τους. Ο David Thomson έγραψε:
Το κατάστημα γύρω από τη γωνία ... είναι από τις μεγαλύτερες ταινίες ... Αυτή είναι μια ιστορία αγάπης για ένα ζευγάρι πολύ ερωτευμένο με αγάπη για να πέσει τακτοποιημένα στην αγκαλιά του άλλου. Παρόλο που όλα εξελίσσονται τελικά, ένα μυστήριο απομένει, καθώς και ο φόβος για το πόσο εύκολα οι καλοί άνθρωποι μπορούν να χάσουν τις ευκαιρίες τους. Υπέροχα γραμμένο (από τον αγαπημένο συγγραφέα του Lubitsch, Samson Raphaelson), το Shop Around the Corner είναι ένα θησαυροφυλάκιο ελπίδων και αγωνιών που βασίζεται στα απελπισμένα πρόσωπα του Stewart και του Sullavan. Είναι μια κωμωδία τόσο καλή που μας φοβίζει γι 'αυτούς. Η συζήτηση στο καφέ μπορεί να είναι η καλύτερη συνάντηση στην αμερικανική ταινία. Το πλάνο του γαντιωμένου χεριού της Σουλάβαν και στη συνέχεια το κατεστραμμένο της πρόσωπο, η αναζήτηση ενός άδειου γραμματοκιβωτίου για ένα γράμμα είναι μία από τις πιο εύθραυστες στιγμές στην ταινία. Για μια στιγμή, ο λαμπερός Σουλαβάν μοιάζει γηραιός και άρρωστος, αγγιγμένος από την απώλεια.

Μεταγενέστερες ταινίες, 1941-1947

Στη συνέχεια ο Λούμπιτς σκηνοθέτησε το « Αυτό το αβέβαιο συναίσθημα» (1941), ένα ριμέικ της ταινίας του το 1925 Φίλησέ με ξανά . μια ανεξάρτητη παραγωγή του Lubitsch με τον Sol Lesser , δεν ήταν εμπορική επιτυχία. Ο Λούμπιτς ακολούθησε μια ταινία που έχει γίνει μια από τις πιο γνωστές κωμωδίες του, Το να είσαι ή να μην είσαι , μια πνευματώδης, σκοτεινή και διορατική ταινία για έναν θίασο ηθοποιών στην Πολωνική κατοχή των Ναζί . Πέρασε το υπόλοιπο της καριέρας του στο 20th Century Fox , αλλά μια καρδιακή κατάσταση περιόρισε τη δραστηριότητά του και πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του σε εποπτικές ιδιότητες. Η επόμενη φωτογραφία του ήταν το Heaven Can Wait (1943), η πρώτη έγχρωμη ταινία του και μια άλλη συνεργασία του Ράφαελσον. Η ταινία είναι για τον Henry Van Cleve (που παίζει ο Don Ameche ), ο οποίος παρουσιάζεται στις πύλες της κόλασης για να διηγηθεί τη ζωή του και τις γυναίκες που έχει γνωρίσει από τη μητέρα του και μετά, επικεντρώνοντας στα ευτυχισμένα αλλά μερικές φορές δύσκολα 25 χρόνια γάμου του με τη Martha. ( Gene Tierney ).
Αφού ο παράδεισος μπορεί να περιμένει , ο Λούμπιτς άρχισε να εργάζεται στο A Royal Scandal (1945), ένα ριμέικ της βωβής ταινίας του Forbidden Paradise . Ο Edwin Justus Mayer έγραψε το σενάριο για το A Royal Scandal και είχε συνεργαστεί με τον Lubitsch στο To Be or Not to Be (1942). Η προπαραγωγή και οι πρόβες του A Royal Scandal ολοκληρώθηκαν υπό τον Lubitsch, τον αρχικό σκηνοθέτη αυτής της ταινίας. Αρρώστησε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, οπότε ο Λούμπιτς προσέλαβε τον Ότο Πρέμινγκερ για να τελειώσει την ταινία. Μετά το Βασιλικό Σκάνδαλο , ο Λούμπιτς ανέκτησε την υγεία του και σκηνοθέτησε τον Cluny Brown (1946), με τον Charles Boyer καιΤζένιφερ Τζόουνς .
Τον Μάρτιο του 1947, ο Λούμπιτς βραβεύτηκε με ένα Ειδικό Όσκαρ για την «25χρονη συμβολή του στις κινηματογραφικές ταινίες». Ο παρουσιαστής Μέρβιν Λερόι , αποκαλώντας τον Λούμπιτς «μάστορα του υπονοούμενου», περιέγραψε μερικά από τα χαρακτηριστικά του ως σκηνοθέτη: «Είχε ενήλικο μυαλό και μίσος να λέει τα πράγματα με τον προφανή τρόπο». Ο Λούμπιτς ήταν το θέμα αρκετών συνεντεύξεων εκείνη την εποχή και ανέφερε σταθερά το The Shop Around the Corner ως το αγαπημένο του στις ταινίες του. Λαμβάνοντας υπόψη τη συνολική του καριέρα, σκέφτηκε "Έκανα μερικές φορές εικόνες που δεν ήταν στο πρότυπό μου, αλλά τότε μπορεί να ειπωθεί μόνο για μια μετριότητα ότι όλα τα έργα του ανταποκρίνονται στα πρότυπά του".

Ο Λούμπιτς πέθανε από καρδιακή προσβολή στις 30 Νοεμβρίου 1947, στο Χόλιγουντ σε ηλικία 55 ετών.  Η τελευταία του ταινία, That Lady in Ermine with Betty Grable , ολοκληρώθηκε από τον Ότο Πρέμινγκερ και κυκλοφόρησε μετά θάνατον το 1948.
Φεύγοντας από την κηδεία του Λούμπιτς, ο Γουίλιαμ Γουάιλερ είπε «Όχι άλλο Λούμπιτς». Ο Μπίλι Γουάιλντερ απάντησε "Χειρότερα από αυτό. Όχι άλλες φωτογραφίες του Λούμπιτς."  Ο Λούμπιτς κηδεύεται στο Memorial Park Forest Lawn . Στις 8 Φεβρουαρίου 1960, ο Λούμπιτς έλαβε ένα αστέρι στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ για τη συμβολή του στη βιομηχανία κινηματογραφικών ταινιών, στο 7040 Hollywood Blvd., Hollywood.

Ο βιογράφος Scott Eyman προσπάθησε να χαρακτηρίσει το περίφημο "Lubitsch touch":
Με ελάχιστες εξαιρέσεις, οι ταινίες του Lubitsch διαδραματίζονται ούτε στην Ευρώπη ούτε στην Αμερική, αλλά στο Lubitschland, ένα μέρος μεταφοράς, καλοσυνάτης χάρης, μυστικής σοφίας ... Αυτό που άρχισε να απασχολεί αυτόν τον ανώμαλο καλλιτέχνη ήταν η κωμωδία των τρόπων και η κοινωνία στην οποία συνέβη, κόσμο του λεπτού sangfroid, όπου τελετουργείται μια παραβίαση της σεξουαλικής ή κοινωνικής ευπρέπειας και η κατάλληλη απάντηση, αλλά με απροσδόκητους τρόπους, όπου τα πιο βασικά πράγματα συζητούνται με κομψούς ψίθυρους. του βιαστή, ποτέ η ευρεία λέξη ... Για το επιτήδευτο μάτι, το έργο του Λούμπιτς μπορεί να φαίνεται χρονολογημένο, απλώς και μόνο επειδή οι χαρακτήρες του ανήκουν σε έναν κόσμο επίσημου σεξουαλικού πρωτοκόλλου. Αλλά η προσέγγισή του στον κινηματογράφο, στην κωμωδία και στη ζωή δεν ήταν τόσο μπροστά από την εποχή του όσο ήταν μοναδική, και εντελώς εκτός οποιασδήποτε εποχής.

Το 1946, έλαβε τιμητικό βραβείο Όσκαρ για την εξαιρετική συμβολή του στην τέχνη της κινηματογραφικής ταινίας. Προτάθηκε τρεις φορές για Καλύτερη Σκηνοθεσία .
Το Ernst-Lubitsch-Prize, ένα γερμανικό βραβείο κωμωδίας, καθιερώθηκε το 1958 σε μια προσπάθεια του Μπίλι Γουάιλντερ να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη του φίλου του.

Πηγή:  Ernst Lubitsch - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: Ernst Lubitsch - IMDb 

Ερνστ Λούμπιτς: Οι ταινίες του σατίριζαν τα κακώς κείμενα των σύγχρονων κοινωνιών

30 Νοεμβρίου 2016

Ο Ερνστ Λούμπιτς [Ernst Lubitsch, 28 Ιανουαρίου 1892 – 30 Νοεμβρίου 1947] ήταν Γερμανός, μετέπειτα πολιτογραφημένος Αμερικανός, σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος και παραγωγός. Οι κωμωδίες του σατίριζαν τα κακώς κείμενα των σύγχρονων κοινωνιών, καθώς και διάφορες εθνικές ομάδες, τον κατέστησαν ως έναν από τους πιο οξυδερκείς σκηνοθέτες του Χόλιγουντ. Αποκαλούνταν Ο Μάγος της Κωμωδίας και τα έργα του χαρακτηρίζονταν από το άγγιγμα του Λούμπιτς. Μερικές από τις σημαντικότερές του ταινίες είναι: Ερωτική Παρέλαση (The Love Parade, 1930), Φασαρία στον παράδεισο (Trouble in paradise, 1932), Ερωτικές καντρίλιες (Design for loving, 1933), Νινότσκα (Ninotchka, 1939), Να ζει κανείς ή να μη ζει (To Be or Not to Be, 1942) και Ο ουρανός ας περιμένει (Heaven Can Wait, 1943). Ο σκηνοθέτης προτάθηκε τρεις φορές για Όσκαρ Σκηνοθεσίας και το 1947 του απένειμαν Τιμητικό Όσκαρ.

Ο Ερνστ Λούμπιτς γεννήθηκε στο Βερολίνο και είχε ρωσοεβραϊκή καταγωγή. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών σπούδασε την τέχνη της υποκριτικής πλάι στον Μαξ Ράινχαρντ και αποτέλεσε μέλος του γερμανικού θεάτρου. Την επόμενη χρονιά γύρισε την πρώτη του ταινία ως ηθοποιός και μέχρι και το 1920 γύρισε 30 ταινίες. Έπειτα αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη σκηνοθεσία. Το 1918 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία με τίτλο Die Augen der Mumie Ma και με πρωταγωνίστρια την Πόλα Νέγκρι. Την επόμενη χρονιά γύρισε τη Μαντάμ Ντυμπαρύ (Madame Du Barry, 1919) επίσης με τη Νέγκρι. Οι ταινίες του είχαν απήχηση στις Ηνωμένες Πολιτείες και τα χρήματα τα οποία έβγαλε από την προβολή τους του έδωσαν τη δυνατότητα να κάνει την παραγωγή της ταινίας Η Γυναίκα του Φαραώ (Das Weib des Pharao, 1922), η οποία γνώρισε επιτυχία. Το 1922 ο σκηνοθέτης έφυγε από τη Γερμανία και εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Χόλιγουντ όπου σκηνοθέτησε τη Μαίρη Πίκφορντ στην ταινία Ροζίτα, η Τραγουδίστρια του Δρόμου (Rosita, 1922), το οποίο γνώρισε καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Έπειτα υπέγραψε συμβόλαιο τριών χρόνων με τη Warner Bros. Το συμβόλαιο του εξασφάλιζε καλλιτεχνική ελευθερία και έλεγχο πάνω στο μοντάζ, αλλά οι ταινίες που γύρισε με το στούντιο δεν είχαν εμπορική επιτυχία. Στη συνέχεια υπέγραψε συμβόλαιο με την Metro-Goldwyn-Mayer. Έπειτα μετά την έλευση του ήχου στον κινηματογράφο άρχισε να σκηνοθετεί μιούζικαλ όπως το Ερωτική Παρέλαση (The Love Parade, 1929) που επαινέθηκε από τους κριτικούς και του χάρισε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Σκηνοθεσίας.

Το 1932 γύρισε την ταινία Φασαρία στον παράδεισο (Trouble in paradise, 1932) η οποία χαρακτηρίστηκε ανήθικη, λόγω του έντονου σεξουαλικού της θέματος και η λογοκρισία που ασκήθηκε από τον Κώδικα Χέιζ από εκείνη τη χρονιά κι έπειτα, η ταινία αποσύρθηκε και δεν ξαναπροβλήθηκε μέχρι και το 2003 που κυκλοφόρησε σε DVD. Την ίδια χρονιά γύρισε και τη μοναδική του δραματική ταινία Ο άνθρωπος που σκότωσα (Broken Lullaby, 1932) με τον Λάιονελ Μπάριμορ.

Το 1935, ο Λούμπιτς έγινε διευθυντής παραγωγής της εταιρίας Paramount Pictures και τέσσερα χρόνια αργότερα σκηνοθέτησε τη Γκρέτα Γκάρμπο στην ταινία Νινότσκα (Ninotchka, 1939) για λογαριασμό της Metro-Goldwyn-Mayer. Το σενάριο της ταινίας υπέγραψε ο άσημος ακόμα τότε Μπίλι Γουάιλντερ και ο Λούμπιτς έλαβε τη δεύτερή του υποψηφιότητα για Όσκαρ Σκηνοθεσίας. Ακολούθησαν οι ταινίες Να ζει κανείς ή να μη ζει (To Be or Not to Be, 1942) και Ο ουρανός ας περιμένει (Heaven Can Wait, 1943). Το 1945 ενώ γύριζε την ταινία A Royal Scandal (1945) αρρώστησε και αντικαταστήθηκε από τον Όττο Πρέμινγκερ. Γύρισε ακόμη δυο ταινίες: το Τολμηρός Εραστής (Cluny Brown, 1946) πριν βραβευτεί με τιμητικό βραβείο Όσκαρ το 1947. Την ίδια περίοδο ετοίμαζε την ταινία That Lady in Ermine (1947), αλλά πέθανε από καρδιακή προσβολή κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και αντικαταστήθηκε για άλλη ακόμα φορά από τον Πρέμινγκερ. Στην επιστροφή από την κηδεία του, ο Μπίλι Γουάιλντερ είπε στον Γουίλιαμ Γουάιλερ Λούμπιτς τέλος και ο Γουάιλερ του απάντησε: Ακόμη χειρότερα. Ταινίες του Λούμπιτς, τέλος. Ο Γουάιλντερ είχε μια επιγραφή πάνω από την πόρτα του γραφείου του που έγραφε Πώς θα το έκανε ο Λούμπιτς;.

Πηγή: Ερνστ Λούμπιτς: Οι ταινίες του σατίριζαν τα κακώς κείμενα των σύγχρονων κοινωνιών - Times News 

Pola Negri and Ernst Lubitsch on the set of Forbidden Paradise (1924)

Greta Garbo with Ernst Lubitsch making the 1939 comedy Ninotchka.