Ροζιέ Ζακ (1926-)
Ο Ζακ Ροζιέ (Jacques Rozier, 10 Νοεμβρίου 1926 - 31 Μαΐου 2023) ήταν Γάλλος σκηνοθέτης.
Αφού σπούδασε κινηματογράφο στο IDHEC, εργάστηκε ως βοηθός τηλεόρασης και στα μέσα της δεκαετίας του 1950 σκηνοθέτησε ταινίες μικρού μήκους που θεωρήθηκαν πρόδρομοι του Νέου Κύματος, Rentrée des classes (1956) και Blue Jeans (1958).
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Farewell Philippine (1962), θεωρείται εμβληματική της αισθητικής του Νέου Κύματος. Παρά την επιτυχία αυτή, ο Jacques Rozier έπρεπε να περιμένει μέχρι το 1969 για να γυρίσει μια νέα ταινία μεγάλου μήκους, Du côté d'Orouët (1973), η οποία αποκάλυψε το κωμικό ταλέντο του ηθοποιού Bernard Ménez στον κινηματογράφο. Έμπειρος στα αυτοσχέδια γυρίσματα, σκηνοθέτησε το Les Naufragés de l'île de la Tortue (1976), μια κωμωδία με τον Pierre Richard, και δέκα χρόνια αργότερα επανενώθηκε με τον Bernard Ménez σε συνεργασία με τον ηθοποιό Luis Rego για μια νέα κωμωδία με τίτλο Maine Océan (1986).
Οι ταινίες του, οι οποίες δεν διανεμήθηκαν ευρέως, δεν γνώρισαν μεγάλη δημόσια επιτυχία, αλλά ήταν όλες κριτικά επιτυχημένες. Έλαβε το Prix Jean-Vigo για το Maine Océan (1986), το Prix René-Clair (1997) και το Carrosse d'or (2002) για ολόκληρη την καριέρα του.
Ο Jacques Rozier γεννήθηκε στο Παρίσι στις 10 Νοεμβρίου 1926 και μεγάλωσε στην περιοχή Batignolles1.
Σπούδασε στο IDHEC το 1948-1949. Για την ταινία αποφοίτησής του, πήγε στην Προβηγκία με τους τροχούς του και μια φωτογραφική μηχανή και κινηματογράφησε τις πρώτες εικόνες της μελλοντικής του ταινίας μικρού μήκους Back to School.
Μετά την αποφοίτησή του, εργάστηκε ως τηλεοπτικός βοηθός σκηνοθετών όπως οι Marcel Bluwal, Stellio Lorenzi και Claude Loursais, οι οποίοι γύρισαν δράματα στα στούντιο Buttes Chaumont. Ο Rozier λέει ότι είναι εντυπωσιασμένος και επηρεασμένος από την ταχύτητα εκτέλεσης και την τεχνογνωσία τους.
Έκανε πρακτική άσκηση στα γυρίσματα της ταινίας French Cancan του Jean Renoir.
Με τα χρήματα που κέρδισε από την τηλεόραση, αγόρασε ταινία για να γυρίσει το Back to School (1955). Η ταινία, που έγινε το 1955, μπορεί να θεωρηθεί η πρώτη ταινία του Νέου Κύματος.
Με τα χρήματα από την πώληση του Back to School, κινηματογραφεί το Blue Jeans. Γνώρισε τον Jean-Luc Godard ενώ παρουσίαζε το Blue Jeans στο International Short Film Days in Tours το 1958. Εκείνη την εποχή, ο Godard ήταν κριτικός κινηματογράφου στο Arts και έγραψε ένα άρθρο με τίτλο "Resnais, Varda, Demy και Rozier κυριαρχούν στο Festival de Tours", το οποίο ακούγεται σαν πρόκληση δεδομένου ότι η Agnès Varda, ο Jacques Demy και ο Jacques Rozier ήταν εντελώς άγνωστοι εκείνη την εποχή. Βλέπει το Blue Jeans ως «την πιο φρέσκια, παιδική αγνή, νεανική και ωραία ταινία αυτών των ήπιων και φρικτά σοβαρών ημερών». Το Blue Jeans κυκλοφόρησε στη συνέχεια στους κινηματογράφους ως το opening act για την ταινία του John Berry Oh! Κουέ μάμπο (1959).
Μετά την επιτυχία του Breathless το 1960, ο Jean-Luc Godard σύστησε τον Jacques Rozier στον παραγωγό του, Georges de Beauregard. Ο τελευταίος επέτρεψε στον Rozier να σκηνοθετήσει την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Adieu Philippine. Ο Rozier ήθελε να κάνει μια ταινία που να απεικονίζει τις πρώτες μέρες ενός κληρωτού σε ένα σύνταγμα. Ένα τέτοιο θέμα ήταν αδύνατο να αντιμετωπιστεί κατά τη διάρκεια του πολέμου της Αλγερίας. Στη συνέχεια στράφηκε στην ιστορία ενός αγοριού ερωτευμένου με δύο κορίτσια, τα οποία ήταν πολύ καλοί φίλοι μεταξύ τους. Στο τέλος, το αγόρι άφησε τα πράγματα στον αέρα για να φύγει για την Αλγερία. Εμπνευσμένος από την αισθητική του ιταλικού νεορεαλισμού, ο Rozier επέλεξε τους ηθοποιούς του στο δρόμο. Ωστόσο, η παραγωγή της ταινίας είναι δύσκολη. Τα γυρίσματα της ταινίας πραγματοποιήθηκαν εν μέρει στην Κορσική, σε βουνά προσβάσιμα μόνο με μουλάρια. Η συνέλευση διαρκεί δώδεκα μήνες. Ως μέτρο εξοικονόμησης κόστους, η παραγωγή δεν προσέλαβε ηχολήπτη. Μόνο έλεγχος, μη σύγχρονοι ήχοι καταγράφηκαν σε ένα μικρό μαγνητόφωνο. Όταν ακούτε, οι διάλογοι δεν θα ακούγονται καθόλου. Ο Rozier πέρασε πέντε μήνες ανακατασκευάζοντάς τα διαβάζοντας τα χείλη των ηθοποιών. Ο Georges de Beauregard δεν πίστευε πλέον στην ταινία και ο Rozier είχε τα δικαιώματα της ταινίας που αγόρασε ο Alain Paygot (Unitec) για να την ολοκληρώσει και να μπορέσει να την προβάλει στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 19624 : η ταινία, που επιλέχθηκε για την πρώτη έκδοση της Εβδομάδας της Κριτικής, έλαβε βραβείο. Η ταινία κυκλοφόρησε τελικά στους κινηματογράφους τον Σεπτέμβριο του 1963.
Το Farewell Philippine έλαβε διθυραμβικές κριτικές και έγινε μια από τις εμβληματικές ταινίες του Νέου Κύματος5. Ο Jean-Michel Frodon τη βλέπει ως την ταινία που συμπυκνώνει καλύτερα το πνεύμα του Νέου Κύματος. Ο κριτικός Louis Skorecki το βλέπει αυτό ως «το πιο όμορφο πορτρέτο της Γαλλίας στις αρχές της δεκαετίας του 1960. »
Στο Paparazzi and The Party of Things: Bardot and Godard (1963), κινηματογράφησε την ηθοποιό Brigitte Bardot στα γυρίσματα της ταινίας του Jean-Luc Godard Contempt (1963) αντιμέτωπη με το κυνήγι των παπαράτσι στο Κάπρι και τη Ρώμη.
Μετά το Farewell Philippine, ο Jacques Rozier αντιμετώπισε δυσκολίες στη σκηνοθεσία μιας νέας ταινίας. Η δύσκολη σχέση του με τον Georges de Beauregard του έδωσε κακή φήμη μεταξύ των παραγωγών και τον έκανε το "enfant terrible του Νέου Κύματος".
Ξεκίνησε πολλά έργα, αλλά δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει τα σενάριά του. Σε μια συνέντευξη με τον Frédéric Bonnaud το 1996, εξήγησε:
́ ́Το μειονέκτημά μου είναι ότι λειτουργώ με βάση την έννοια της επιθυμίας. Αν έχω την ιδέα μιας ταινίας, θέλω να γίνει μέσα σε τρεις ή τέσσερις μήνες. Ξεκινάω μια ιδέα, γράφω, αλλά χωρίς να τελειώσω το γράψιμο, δυσκολεύομαι να διαβάσω ένα ολοκληρωμένο σενάριο. »
Συνέχισε να εργάζεται στην τηλεόραση, όπου σκηνοθέτησε μια σειρά Ni figue, ni raisin με την τραγουδίστρια Michèle Arnaud και στη συνέχεια μια εκπομπή στη σειρά Cinéastes de notre temps στο Jean Vigo.
Το Du côté d'Orouët, που γυρίστηκε σε 16mm το 1969 και κυκλοφόρησε το 1973, αφηγείται την ιστορία των διακοπών τριών νεαρών κοριτσιών και ενός νεαρού άνδρα σε μια βίλα στην ακτή Vendée13. Η ταινία κυκλοφόρησε μόνο για μια εβδομάδα.
Αποκαλύπτει το κωμικό ταλέντο του ηθοποιού Bernard Menez.
Το 1974, ο παραγωγός Claude Berri πρότεινε στον Rozier να κάνει μια ταινία με τον Pierre Richard, ο οποίος μόλις είχε μια κινηματογραφική επιτυχία με το Le Grand Blond avec une chaussure noire. Ο Rozier συμφώνησε με την προϋπόθεση ότι δεν θα χρειαζόταν να παράσχει ένα σενάριο.
Το The Castaways of Turtle Island αφηγείται την ιστορία ενός ταξιδιωτικού γραφείου που προσπαθεί να ξεκινήσει μια νέα φόρμουλα διακοπών. Αντί να προσφέρει στους παραθεριστές ένα υπερφορτωμένο πρόγραμμα, προσφέρει μια επιχείρηση "Ροβινσώνας Κρούσος" που συνίσταται στο να αφήσει τους τουρίστες να φροντίσουν τον εαυτό τους σε ένα έρημο νησί. Ο Jean-Arthur Bonaventure (Pierre Richard) και ο Petit Nono (Jacques Villeret) αναλαμβάνουν από το ταξιδιωτικό γραφείο τη δημιουργία αυτής της επιχείρησης. Ωστόσο, ο Pierre Richard έπρεπε να εγκαταλείψει πρόωρα το σετ για να γυρίσει μια ταινία με τον Claude Zidi. Ο Jacques Rozier τροποποίησε ανάλογα το αρχικό του σενάριο και αποφάσισε να βάλει τον χαρακτήρα του Pierre Richard στη φυλακή. Όταν κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους το 1976, η ταινία ήταν μια εμπορική αποτυχία. Επανακυκλοφόρησε το 20045,18. Ο κριτικός Ludovic Lament βλέπει στην ταινία ένα "Εκκεντρικό αντιμαυρισμένο».
Ο Rozier σκηνοθέτησε επίσης έναν πιλότο με τον Pascal Thomas για μια τηλεοπτική σειρά με τίτλο Nono Nenesse (1975) στην οποία οι Bernard Ménez, Jacques Villeret και Maurice Risch παίζουν μωρά στη μέση ενός γιγαντιαίου επίπλου σε ένα οπισθοδρομικό πνεύμα. Η σειρά είναι εμπνευσμένη από τους Laurel και Hardy. Η σειρά τελικά δεν μεταδόθηκε στην τηλεόραση, αλλά ο πιλότος παρουσιάστηκε στο κοινό κατά τη διάρκεια της αναδρομικής έκθεσης του έργου του Rozier στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου La Rochelle το 1996.
Το Maine Océan, μια ποιητική κωμωδία με τη μορφή ενός παράξενου ταξιδιού με τρένο, δεν είδε το φως της ημέρας μέχρι την άνοιξη του 1986. Οι κριτικές είναι, για άλλη μια φορά, πολύ φιλοφρονητικές. Μια αποκατεστημένη έκδοση αναβίωσε στους κινηματογράφους το 2007. Η ταινία γνώρισε σχετική δημόσια επιτυχία (135.000 εισιτήρια στη Γαλλία).
Ο Jacques Rozier σκηνοθέτησε επίσης δύο ντοκιμαντέρ για την μπαρόκ όπερα μέσα από δύο έργα του Lully. Η πρώτη, L'Opéra du roi, που γυρίστηκε το 1989 στο Théâtre lyrique de Montpellier, αποκαλύπτει τα παρασκήνια μιας παράστασης του Atys υπό τη διεύθυνση του William Christie (μουσική) και της Francine Lancelot (χορογραφία). Το δεύτερο, Revenez, plaisirs exilés, είναι μια ηχογράφηση των προβών και της πρόβας του Alceste ou le Triomphe d'Alcide, που παρουσιάστηκε στην Όπερα των Βερσαλλιών και στο Théâtre des Champs-Élysées το 1991 υπό τη διεύθυνση των Jean-Louis Martinoty (σκηνοθέτης), Jean-Claude Malgoire (μουσική), Marie-Geneviève Massé και François Raffinot (χορογραφία).
Το 1996, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Λα Ροσέλ απέτισε φόρο τιμής στον Ζακ Ροζιέ αφιερώνοντάς του αναδρομική έκθεση.
Το 1997, ολόκληρο το κινηματογραφικό του έργο τιμήθηκε με το βραβείο René-Clair.
Το 2001, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ο σκηνοθέτης παρουσίασε το Fifi Martingale, μια κωμωδία που διαδραματίζεται σε θέατρο. Η ταινία δεν κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους και ο Rozier ήθελε να ξαναδουλέψει το μοντάζ.
Από τις 2 έως τις 26 Νοεμβρίου 2001, μια πλήρης αναδρομική έκθεση του έργου του Jacques Rozier που παρουσιάστηκε στο Centre Pompidou αποκαλύπτει ότι το έργο του σκηνοθέτη δεν περιορίζεται στις πέντε ταινίες μεγάλου μήκους που κυκλοφόρησαν στις αίθουσες. Στην πραγματικότητα, έχει παράγει περίπου τριάντα έργα διαφορετικών μορφών και μήκους για την τηλεόραση ή τον κινηματογράφο.
Το 2006, ξεκίνησε το έργο της σκηνοθεσίας μιας κωμωδίας με τίτλο Ο παπαγάλος του Παρισιού, αρχικά Ο μπλε παπαγάλος, για τον κόσμο του κινηματογράφου. Τα γυρίσματα σταματούν λόγω προβλημάτων παραγωγής.
Το 2021, εργάζεται σε μια αναδρομική έκθεση της καριέρας του σε συνεργασία με την Cinémathèque française που έχει προγραμματιστεί για τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, κατά τη διάρκεια της οποίας επρόκειτο να παρουσιάσει πολλές από τις εμβληματικές ταινίες του, πριν ακυρώσει την παρουσία του στις αρχές του μήνα.
Στις 15 Ιουλίου 2021, εκδιώχθηκε από το σπίτι του στο Neuilly-sur-Seine και ξεκίνησε μια αναφορά για να τον βοηθήσει.
Ο Jacques Rozier πεθαίνει στις 31 Μαΐου 2023 στο Théoule-sur-Mer, σε ηλικία 96 ετών, μετά από νοσηλεία. Ο θάνατός του ανακοινώθηκε στις 3 Ιουνίου από τη συνάδελφό του Michèle Berson στο AFP32. Αποτεφρώνεται.
Ο Pierre Richard, σε συνέντευξή του στα Cahiers du cinéma, περιγράφει την αντι-μέθοδο του Rozier: «Για εκείνον, ο χρόνος δεν έχει σημασία, στη ζωή ή στις ταινίες. Περισσότερο από το να πάρει το χρόνο του, του δίνει την πλήρη αξία του. Με αυτή τη μέθοδο, αν είναι μία, δεν έχετε χρόνο να κάνετε τις δικές σας ταινίες, με τα μικρά σας τικ υποκριτικής, αφού δεν ξέρετε τι πρόκειται να συμβεί. Επιπλέον, ο Jacques τελείωνε πάντα τα καταστήματα ταινιών και, στο τέλος κάθε λήψης, χωρίς να σκοπεύουμε να "κόψουμε", έπρεπε να γεμίσουμε τις σιωπές, να διαχειριστούμε την αμηχανία της στιγμής. Ο Rozier τα χρησιμοποιεί όλα αυτά. Δεν είναι η γραμμή που τον ενδιαφέρει, είναι αυτό που βρίσκεται ανάμεσα στις γραμμές, τις κοιλότητες. Όλα όσα μας διαφεύγουν, που δεν ελέγχουμε. Κάνοντας κάποιον να νιώσει κάτι που συνήθως δεν αισθάνεται, βλέποντάς τον να εκπλήσσεται ή να μην το παρατηρεί. Του αρέσουν τα αποσιωπητικά. Ίσως γι 'αυτό συνεργάζεται με ερασιτέχνες, επειδή φοβάται ότι οι καθιερωμένοι ηθοποιοί θα του δώσουν τη μουσική που ξέρουν να παίζουν. Παίρνει τους ηθοποιούς για αυτό που ξέρουν να κάνουν, αλλά πάνω απ 'όλα για να τους δώσει μια επανανάγνωση. »
Ο Jacques Rozier γενικά εργάζεται από απεριόριστα ή ημιτελή σενάρια. Και ο ίδιος δηλώνει ότι αποδίδει μεγάλη σημασία στο απροσδόκητο στα γυρίσματα: «Έχω μια βαθιά περιφρόνηση για τους σκηνοθέτες που σκηνοθετούν με ένα τεντωμένο δάχτυλο και ένα μάτι κολλημένο στο σκόπευτρο. Μισώ το σκόπευτρο, είναι το σημάδι του αφεντικού, είναι απολύτως άχρηστο. Αν σκεφτείτε τον κινηματογράφο ως κληρονομιά των αδελφών Lumière, τότε είναι καλύτερο να είστε δεκτικοί σε όλα όσα μπορούν να συμβούν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, να μην σχεδιάζετε τα πάντα και να προγραμματίζετε μπροστά. » Αυτό προέρχεται από την εμπειρία του στην τηλεόραση, όταν γύριζε δράματα στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και διατήρησε τη συνήθεια να γυρίζει με δύο κάμερες. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι δύο κάμερες επιτρέπουν τη γρήγορη λήψη και διευκολύνουν τις συνδέσεις κατά τη διάρκεια του μοντάζ.
Απορρίπτει τον όρο «σκηνοθεσία ενός ηθοποιού» με την έννοια ότι δεν ισχυρίζεται ότι σκηνοθετεί τους ηθοποιούς, αλλά απλώς ότι είναι δεκτικός στην ερμηνεία τους.
Οι ταινίες του δεν είναι αυτοβιογραφικές. Λέει ότι ποτέ δεν λέει τις δικές του ιστορίες. Εκτιμά τους χαρακτήρες σε καταστάσεις αποτυχίας.
Το γεγονός ότι λίγα από τα κινηματογραφικά του έργα έχουν καρποφορήσει έχει κερδίσει τη φήμη του ως ερασιτέχνης. Παρ 'όλα αυτά, έχει γυρίσει πολλά για την τηλεόραση, ειδικά κατά τη διάρκεια του ORTF.
Το σινεμά του Ροζιέ δεν μοιάζει με τίποτα που έχουμε ξαναδεί. Ο Jacques Mandelbaum το ορίζει ως εξής: «Η προτίμηση για ταξίδια και διακοπές, η επανάληψη του νερού και των νησιών, η έντονη αίσθηση της διάρκειας, η κλίση προς δημοφιλή είδη και ηθοποιούς, ο υβριδισμός ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, ο αυτοσχεδιασμός και οι αλλαγές κατεύθυνσης που ανυψώνονται στην τάξη των καλών τεχνών σηματοδοτούν ανεξίτηλα αυτόν τον κινηματογράφο, που παρέχει την αίσθηση του κινηματογράφου όσο κανένας άλλος. ταυτόχρονα χαρούμενη και μελαγχολική, της χάρης της ύπαρξης και της ευθραυστότητας της στιγμής. »
Για τον Pascal Thomas, «Ο Rozier είναι ένας μοναδικός στον αιώνα. Πιστεύεται ότι εμποδίζει τον εαυτό του, αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Ζει τη στιγμή και αυτός ο τρόπος ζωής δεν συμπίπτει πλέον καθόλου με τις απαιτήσεις αυτού του επαγγέλματος, όπου η δικτατορία του σεναρίου, η οποία μόνη καθορίζει τη χρηματοδότηση της ταινίας, έχει γίνει τρομερά επιβλαβής. »
Σύμφωνα με τον ίδιο τον Jacques Rozier, ο κινηματογράφος του αφηγείται πάντα την ιστορία των μυθομανών:
«Μπορώ τώρα να πιστέψω ότι [οι ταινίες του] έχουν ένα κοινό θέμα να λένε την ιστορία των μυθομανών. Δεν το έκανα επίτηδες. Πάντα με γοήτευαν οι άνθρωποι που λένε ιστορίες πριν τον ύπνο, αλλά εξακολουθούν να τις πιστεύουν.
Πηγή: Jacques Rozier - Βικιπαίδεια (wikipedia.org)
Φιλμογραφία
Σκηνοθεσία
|
Συγγραφέας-Σεναριογράφος
|
Δεύτερο Συνεργείο-Βοηθός Σκηνοθέτη
|
Παραγωγός
|
Πηγή: Jacques Rozier - Credits (text only) - IMDb
Από δημοσίευση στους The NewYorkTimes
Πέθανε σε ηλικία 96 ετών ο Ζακ Ροζιέ, τελευταίος από τους Γάλλους σκηνοθέτες του Νέου Κύματος
Αν και ποτέ δεν απέκτησε τη φήμη του Jean-Luc Godard ή του François Truffaut, θεωρήθηκε από πολλούς ως ίσος τους.
του Άλεξ Γουίλιαμς
Δημοσιεύθηκε στις 13 Ιουνίου 2023Ενημερώθηκε στις 27 Ιουλίου 2023
Ο Jacques Rozier, ο οποίος σκηνοθέτησε ταινίες όπως το "Adieu Philippine" και το "Du Côté d'Orouët" και ο οποίος θεωρήθηκε το τελευταίο επιζών μέλος του γαλλικού Νέου Κύματος, αν και υποτιμημένο, πέθανε στις 31 Μαΐου στο χωριό Théoule-sur-Mer στη νότια Γαλλία. Ήταν 96 ετών.
Ο θάνατός του ανακοινώθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης από τη φίλη και πρώην συνεργάτιδά του Michèle Berson.
Ο κ. Ροζιέ ήταν στα 30 του όταν εμφανίστηκε ως μέρος της γαλλικής κινηματογραφικής πρωτοπορίας στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και του 1960, διοχετεύοντας το ίδιο εξεγερσιακό πνεύμα με τους συγχρόνους του Νέου Κύματος όπως ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ και ο Φρανσουά Τριφό, των οποίων τα επώνυμα έγιναν μονολεκτικά σημαίνοντα της σκηνοθετικής λαμπρότητας.
Τέτοιοι φωστήρες τον αναγνώρισαν ως μέλος σε καλή θέση σε αυτό που ισοδυναμούσε με ένα από τα πιο αποκλειστικά κλαμπ της ιστορίας του κινηματογράφου, συλλογικά αφοσιωμένο στην επανεφεύρεση της μορφής τέχνης ανατρέποντας τις συμβατικές έννοιες για το τι θα μπορούσε να είναι μια ταινία.
Και τους ξεπέρασε όλους. Μετά τον θάνατο το 2019 της Agnès Varda, μιας άλλης διευθύντριας που συνδέεται με το κίνημα, ο κ. Godard δήλωσε σε συνέντευξή του στο ελβετικό δημόσιο ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο RTS ότι τώρα έχουν απομείνει μόνο δύο από τους αρχικούς διευθυντές του Νέου Κύματος, ο ίδιος και ο κ. Rozier. Ο κ. Godard, παλιός φίλος του κ. Rozier, πέθανε πέρυσι.
Το "Adieu Philippine" (1962) ήταν η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του κ. Rozier, μια ιστορία για την αέρινη παραθαλάσσια συμμαχία ενός νεαρού τεχνικού τηλεόρασης με δύο έφηβες κοπέλες πριν ξεκινήσει για να υπηρετήσει στον πόλεμο της Αλγερίας.
Εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο Movies Update Μια εβδομαδιαία συλλογή κριτικών ταινιών, ειδήσεων, αστέρων και αναλύσεων σεζόν βραβείων. Στείλτε το στα εισερχόμενά σας.Αν και η ταινία δεν ήταν εμπορική επιτυχία, ενέπνευσε μια αναδυόμενη γενιά αναρχικών.
Το Cahiers du Cinéma, το γαλλικό κινηματογραφικό περιοδικό που χρησίμευσε ως η βίβλος του κινήματος, έβαλε τις γυναίκες σταρ της ταινίας, Yveline Céry και Stefania Sabatini, στο εξώφυλλο ενός τεύχους με τίτλο "Nouvelle Vague" ("Νέο Κύμα") και περιέγραψε την ταινία ως "το πρότυπο του Νέου Κύματος, αυτό όπου οι αρετές του jeunes cinéma λάμπουν με την πιο αγνή λαμπρότητά τους".
Οι διάσημοι σκηνοθέτες Eric Rohmer και Jacques Rivette, οι οποίοι ήταν επίσης ευθυγραμμισμένοι με το κίνημα, ανακήρυξαν το "Adieu Philippine" αριστούργημα. Ο κ. Τριφό έγραψε ότι ήταν «η σαφέστερη επιτυχία του νέου κινηματογράφου, όπου ο αυθορμητισμός είναι ακόμα πιο ισχυρός όταν είναι αποτέλεσμα μακράς και προσεκτικής δουλειάς». Πριν από την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, ο Γκοντάρ αποκάλεσε την ταινία «απλά την καλύτερη γαλλική ταινία των τελευταίων ετών».
Ακόμα κι έτσι, ο κ. Rozier, ένας μονοδιάστατος σκηνοθέτης γνωστός για τις διαμάχες του με τους παραγωγούς του, χρειάστηκε χρόνια για να επιτύχει ακόμη και μέτρια αναγνώριση στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Όταν το "Adieu Philippine" έκανε τελικά πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 1973, ο κριτικός Roger Greenspun των New York Times έγραψε στην κριτική του ότι ήταν "ιδιαίτερα ειρωνικό" ότι "ίσως η πιο ευχάριστη, και σίγουρα μία από τις ωραιότερες, από όλες τις ταινίες του Νέου Κύματος" θα έπρεπε να "έπρεπε να περιμένει τόσο πολύ".
Ακόμα και τότε, ο κ. Ροζιέ πέρασε τις επόμενες δεκαετίες σε μεγάλο βαθμό ως αγαπημένος των κριτικών και των κινηματογραφιστών. Ο New Yorker τον αποκάλεσε τον «περίεργο άνθρωπο» σε μια εκτίμηση του 2012 από τον κριτικό Richard Brody, υπέρμαχο του έργου του. Παρατηρώντας ότι καμία από τις πέντε μεγάλου μήκους ταινίες του δεν ήταν διαθέσιμη στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο κ. Μπρόντι έγραψε ότι ο κ. Ροζιέ «παίρνει το βραβείο για τον καλύτερο Γάλλο σκηνοθέτη που δεν διανεμήθηκε εδώ».
Επιλογές συντακτών
Για την Tracee Ellis Ross, η ευτυχία είναι ένα μπολ με ελιές και τα δικά της ρούχα
Τα 8 κορυφαία πιάτα της Νέας Υόρκης για το 2023
Μπορεί η Sukeban να κάνει τη γυναικεία πάλη μοντέρνα με τους Αμερικανούς;Ο κ. Rozier γεννήθηκε στις 10 Νοεμβρίου 1926 στο Παρίσι. Μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο Προηγμένων Κινηματογραφικών Σπουδών (τώρα La Fémis) στη γενέτειρά του, εργάστηκε ως βοηθός στην τηλεόραση και σε κινηματογραφικές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένου του "French Cancan", ενός μιούζικαλ του 1955 σε σκηνοθεσία Jean Renoir. Ο κ. Rozier συνέχισε να σκηνοθετεί πολλές γαλλικές τηλεοπτικές εκπομπές καθ 'όλη τη δεκαετία του 1960.
Πληροφορίες για τους επιζώντες του δεν ήταν άμεσα διαθέσιμες. Η πρώην σύζυγός του, Michèle O'Glor, συγγραφέας και ηθοποιός, πέθανε πέρυσι, μετά τον θάνατο το 2021 του γιου τους Jean Jacques Rozier, ο οποίος εργάστηκε ως χειριστής σε αρκετές από τις ταινίες του πατέρα του.
Εννέα χρόνια μετά την πρεμιέρα του «Adieu Philippine» στις Κάννες, ο Ροζιέ επέστρεψε σε εκείνο το μυθικό φεστιβάλ της Γαλλικής Ριβιέρας με το «Du côté d'Orouët», μια φλύαρη κωμωδία που κυκλοφόρησε το 1973 και γυρίστηκε σε φιλμ 16 χιλιοστών. Ακολούθησε τρεις νεαρές γυναίκες από το Παρίσι που ξεκίνησαν διακοπές στη δυτική ακτή της Γαλλίας.
Περισσότερο από δυόμισι ώρες «και εξαιρετικά casual, το "Du côté d'Orouët" είναι η επιτομή αυτού που ο Κουέντιν Ταραντίνο θα ονόμαζε ταινία "στέκι"», σημείωσε ο αυστραλιανός κινηματογραφικός ιστότοπος Senses of Cinema το 2018.
Οι περιπλανώμενες παραθαλάσσιες ταινίες ήταν συνηθισμένες για τον κ. Rozier. Μεταξύ αυτών είναι η κωμωδία του 1976 "Les Naufragés de l'île de la Tortue" ("Οι ναυαγοί του νησιού της χελώνας"), για έναν ταξιδιωτικό πράκτορα που στήνει διακοπές τύπου Ροβινσώνα Κρούσου σε νησιά της Καραϊβικής, και το "Maine-Océan" ("Maine-Ocean Express")", μια κωμωδία δρόμου του 1986 που διαδραματίζεται σε ένα τρένο που ταξιδεύει από το Παρίσι στο Saint-Nazaire στις ακτές της Βρετάνης.
Οι ταινίες του, συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας, της κωμωδίας του θεάτρου «Fifi Martingale», από το 2001, «είναι υπέροχα ξετυλιγμένες», έγραψε ο κ. Μπρόντι στην εκτίμησή του στο New Yorker.
«Τα χτίζει με βάση περίτεχνους αυτοσχεδιασμούς, κατασκευάζοντας μεγάλες σκηνές κωμικών περιπετειών και ερωτικών παρεξηγήσεων», έγραψε. «Παρουσιάζει τις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής ως κοσμικά παιχνίδια του πεπρωμένου και τα επενδύει με μια εξαιρετική, γλυκόπικρη ρομαντική ενέργεια».
Μια διόρθωση έγινε στις 27 Ιουλίου 2023: Μια προηγούμενη εκδοχή αυτής της νεκρολογίας, χρησιμοποιώντας πληροφορίες από έναν φίλο και πρώην συνεργάτη, δήλωσε λανθασμένα πότε πέθανε ο κ. Rozier. Ήταν 31 Μαΐου, όχι 2 Ιουνίου.
Adieu Philippine (1962).
