Ζακ Τατί (1907-1982)
Γάλλος μίμος, κινηματογραφιστής, ηθοποιός και σεναριογράφος. Σε δημοσκόπηση της Entertainment Weekly για τους Μεγαλύτερους Σκηνοθέτες, ψηφίστηκε ως ο 46ος μεγαλύτερος όλων των εποχών (από τους 50), αν και σκηνοθέτησε μόνο έξι ταινίες μεγάλου μήκους.
Το Tati's Playtime (1967) κατέλαβε την 43η θέση στη δημοσκόπηση του 2012 από τους κριτικούς Sight & Sound για τις καλύτερες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ.
Όπως λέει ο Ντέιβιντ Μπέλλος , "Η Tati, από την l'Ecole des facteurs έως το Playtime , είναι η επιτομή του υποτιθέμενου δημιουργού (στη θεωρία του κινηματογράφου): το μυαλό ελέγχου πίσω από ένα όραμα του κόσμου για την ταινία"
Ο Τάτι ήταν Ρωσικής, Ολλανδικής και Ιταλικής καταγωγής. Ο πατέρας του, Georges-Emmanuel Tatischeff (1875-1957), γεννήθηκε στο Παρίσι, γιος του Ντμίτρι Τατίτσετσεφ (Дмитрий Татищев; επίσης ορθογραφία Tatishchev), στρατηγός του Αυτοκρατορικού Ρωσικού Στρατού και στρατιωτικός ακόλουθος στη ρωσική πρεσβεία στο Παρίσι. Οι Τάτιτσεφ ήταν μια ρωσική ευγενής οικογένεια πατρογονικής Ρουρικιδικής καταγωγής. Ενώ ήταν σταθμευμένος στο Παρίσι, ο Ντμίτρι Τάτισεφ παντρεύτηκε μια Γαλλίδα, τη Ρόουζ Αναταλί Αλίνκουαντ. (Ρωσικές πηγές αναφέρουν ότι ο Αλίνκουαντ ήταν ερμηνευτής τσίρκου και ότι το ζευγάρι ουσιαστικά δεν παντρεύτηκε ποτέ.)
Ο Ντμίτρι Τάτισεφ πέθανε κάτω από ύποπτες συνθήκες από τραύματα που προκλήθηκαν σε ατύχημα ιππασίας, λίγο μετά τη γέννηση του Ζωρζ-Εμμανουήλ. Ως παιδί, ο Ζωρζ-Εμμανουήλ βίωσε ταραγμένες εποχές, όπως η απομάκρυνση από τη Γαλλία με το ζόρι και η μεταφορά του στη Ρωσία. Το 1883, η μητέρα του τον έφερε πίσω στη Γαλλία, όπου εγκαταστάθηκαν στο κτήμα του Le Pecq , κοντά στο Saint-Germain-en-Laye , στα περίχωρα του Παρισιού. Το 1903, ο Ζορζ-Εμμανουήλ Τάτισεφ παντρεύτηκε την Ολλανδό-Ιταλίδα Μαρσέλ Κλαίρ βαν Χουφ (π. 1968). Μαζί, απέκτησαν δύο παιδιά, τη Νάταλι (γ. 1905) και τον Ζακ. Ο Ολλανδός πατέρας της Κλερ, φίλος του βαν Γκογκ , οι πελάτες του οποίου περιλάμβαναν την Τουλούζη-Λωτρέκ , ήταν ιδιοκτήτης μιας διάσημης εταιρείας πλαισίωσης εικόνων κοντά στην Place Vendôme στο Παρίσι και έφερε τον Georges-Emmanuel στην οικογενειακή επιχείρηση. Στη συνέχεια, ο Georges-Emmanuel έγινε διευθυντής της εταιρείας Cadres Van Hoof και η οικογένεια Tatischeff απολάμβανε ένα σχετικά υψηλό βιοτικό επίπεδο.
Ο Tati φαίνεται να ήταν ένας αδιάφορος μαθητής, αλλά διέπρεψε στο τένις και την ιππασία. Εγκατέλειψε το σχολείο το 1923, σε ηλικία 16 ετών, και ο παππούς του τον εκπαίδευσε ως πλαισιωτή εικόνων στην οικογενειακή επιχείρηση. Μεταξύ 1927 και 1928, ολοκλήρωσε την εθνική του στρατιωτική θητεία στο Saint-Germain-en-Laye με το 16ο Σύνταγμα των Δραγώνων του Ιππικού. Φεύγοντας από τον στρατό, πήρε μαθητεία στο Λονδίνο, όπου μυήθηκε για πρώτη φορά στο ράγκμπι . Επιστρέφοντας στο Παρίσι, εντάχθηκε στην ημιεπαγγελματική ομάδα ράγκμπι Racing Club de France , με αρχηγό τον Άλφρεντ Σόβι , και υποστηρικτές της οποίας ήταν ο Τρίσταν ΜπερνάρΤο Εκεί ανακάλυψε για πρώτη φορά τα κωμικά του ταλέντα, διασκεδάζοντας τους συμπαίκτες του κατά διαστήματα με απομίμηση των αθλητικών τους προσπαθειών. Γνώρισε επίσης για πρώτη φορά τον Jacques Broido , με τον οποίο έγιναν φίλοι για μια ζωή.
Η παγκόσμια οικονομική κρίση έφτασε στη Γαλλία το 1931–32. Ο Tati εγκατέλειψε τόσο το Racing Club de France, όσο και την αποδοκιμασία της οικογένειάς του, τη μαθητεία του στο Cadres Van Hoof. Παραδίδοντας έναν σχετικά άνετο τρόπο ζωής της μεσαίας τάξης για να είναι ένας δυσκολευόμενος καλλιτέχνης σε δύσκολες οικονομικές περιόδους, ανέπτυξε μια συλλογή από πολύ φυσικές ρουτίνες μίμησης που θα γίνουν οι Εντυπώσεις Sportives ( Sporting Impressions ). Κάθε χρόνο από το 1931 έως το 1934, συμμετείχε σε μια ερασιτεχνική παράσταση που διοργάνωσε ο Alfred Sauvy.
Αν και πιθανότατα είχε παίξει στο παρελθόν σε μουσικές αίθουσες, η πράξη του αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1935, όταν εμφανίστηκε στο γκαλά για την εφημερίδα Le Journal , γιορτάζοντας τη γαλλική νίκη στον καθορισμό του υπερατλαντικού ρεκόρ διέλευσης από τη Νορμανδία . Μεταξύ των τιμημένων θεατών ήταν η επιδραστική συγγραφέας Colette . Η πράξη του Tati τράβηξε επίσης την προσοχή του Max Trebor , ο οποίος του πρόσφερε αρραβώνα στο Theatre-Michel, όπου έγινε γρήγορα η πρωταγωνιστική πράξη. Μετά την επιτυχία του εκεί, ο Tati προσπάθησε να τα καταφέρει στο Λονδίνο, παίζοντας μια σύντομη σεζόν στο Finsbury Park Empire τον Μάρτιο του 1936. Όταν επέστρεψε στο Παρίσι την ίδια χρονιά, προσλήφθηκε αμέσως ως κορυφαία χρέωση στο ABC Théâtre, ]στο πλευρό της τραγουδίστριας Μαρί Ντούμπας , όπου θα δούλευε αδιάκοπα μέχρι το ξέσπασμα του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου. forταν για τις εμφανίσεις του Tati με τις πλέον καλά ρυθμισμένες Impressions Sportives στο ABC που έγραψε η Colette που είχε εντυπωσιάσει προηγουμένως,
"Από εδώ και πέρα καμία γιορτή, κανένα καλλιτεχνικό ή ακροβατικό θέαμα δεν μπορεί να κάνει χωρίς αυτόν τον καταπληκτικό ερμηνευτή, ο οποίος έχει επινοήσει κάτι δικό του ... Η πράξη του είναι εν μέρει μπαλέτο και εν μέρει αθλητική, εν μέρει σάτιρα και εν μέρει καραμπόλα. Έχει επινοήσει έναν τρόπο να είσαι και ο παίκτης, η μπάλα και η ρακέτα του τένις, να είσαι ταυτόχρονα το ποδόσφαιρο και ο τερματοφύλακας, ο πυγμάχος και ο αντίπαλός του, το ποδήλατο και ο ποδηλάτης. Χωρίς κανένα εξοπλισμό, ανακαλύπτει τα αξεσουάρ του και τους συνεργάτες του. Έχει υποδείξεις δύναμη όλων των μεγάλων καλλιτεχνών. Πόσο ευχάριστο ήταν να βλέπεις τη θερμή αντίδραση του κοινού! Η επιτυχία του Tati λέει πολλά για την πολυπλοκότητα του δήθεν "άγριου" κοινού, για τη γεύση του για καινοτομία και την εκτίμηση του στυλ. Jacques Tati, το άλογο και αναβάτης ξάφνιασε,θα δείξει σε όλο το Παρίσι τη ζωντανή εικόνα αυτού του θρυλικού πλάσματος, του κένταυρου »
Μεταξύ 1937 και 1938, έπαιξε επίσης στη Σκάλα του Βερολίνου.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, άρχισε να πειραματίζεται με την ταινία, ερμηνεύοντας τα ακόλουθα σορτ:
Όσκαρ, πρωταθλητής τένις (1932). Σε σκηνοθεσία Jack Forrester . σε σενάριο και πρωταγωνιστή του Ζακ Τατί (ταινία χαμένη).On demande une brute (1934). Σε σκηνοθεσία Charles Barrois . με τον Ζακ Τατί ως "Roger" και τον Enrico Sprocani ως "le clown Rhum (Enrico)".Gai dimanche (1935). Σε σκηνοθεσία Ζακ Μπερ . σε σενάριο και πρωταγωνιστή του Jacques Tati και με τον Enrico Sprocani.Soigne ton gauche (1936). Σε σκηνοθεσία René Clément . με πρωταγωνιστές τον Ζακ Τατί ως «Ρότζερ», με τον Ζακ Μπροϊντό ως «Σπαρρινγκ εταίρο» και Μαξ Μαρτέλ ως «Ο Ταχυδρόμος».
Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και μεταπολεμική απασχόληση
Τον Σεπτέμβριο του 1939, ο Tati στρατολογήθηκε ξανά στο 16ο Σύνταγμα Δραγούδων του, το οποίο στη συνέχεια ενσωματώθηκε στην 3η Μεραρχία Legere de Cavalerie (DLC). Είδε δράση στη μάχη του Sedan τον Μάιο του 1940, όταν ο γερμανικός στρατός βάδισε μέσω των Αρδεννών στη βόρεια Γαλλία. Το 3ο DLC υποχώρησε από το Meuse στο Mussidan , στο Dordogne , όπου το τμήμα αποστρατεύτηκε μετά την κήρυξη της ανακωχής στις 22 Ιουνίου 1940.
Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Tati ξανάρχισε το πολιτικό του επάγγελμα ως ερμηνευτής καμπαρέ, βρίσκοντας δουλειά στο Lido de Paris του Léon Volterra , όπου εκτέλεσε τις αθλητικές του εντυπώσεις από το 1940 έως το 1942.
Θεωρείται ως πιθανό υποκατάστατο του Jean-Louis Barrault στο Les Enfants du Paradis , η Tati έπαιξε το φάντασμα στη Sylvie and the Ghost , μαζί με τον Claude Autant-Lara ως Sylvie, και επίσης εμφανίστηκε ως The Devil στην ίδια ταινία. Εδώ, γνώρισε τον Fred Orain, διευθυντή στούντιο του St. Maurice and the Victorine στη Νίκαια .
Tati ως σκηνοθέτηςΣτις αρχές του 1946, ο Jacques Tati και ο Fred Orain ίδρυσαν την εταιρεία παραγωγής Cady-Films , η οποία θα παρήγαγε τις τρεις πρώτες ταινίες του Tati.
Με εξαίρεση τις πρώτες και τελευταίες ταινίες του, ο Tati υποδύθηκε τον κύριο και κοινωνικά ανίκανο πρωταγωνιστικό χαρακτήρα, Monsieur Hulot . Με το σήμα κατατεθέν του το αδιάβροχο, την ομπρέλα και το σωλήνα, ο Hulot είναι ένας από τους πιο αξέχαστους κωμικούς χαρακτήρες στον κινηματογράφο. Αρκετά θέματα επαναλαμβάνονται στο έργο της Tati, με κυριότερα τα Mon Oncle , Playtime και Trafic . Περιλαμβάνουν την εμμονή της δυτικής κοινωνίας με τα υλικά αγαθά, ιδιαίτερα τον καταναλωτισμό αμερικανικού τύπου, το περιβάλλον υψηλής πίεσης της σύγχρονης κοινωνίας, την επιπολαιότητα των σχέσεων μεταξύ των διαφόρων κοινωνικών τάξεων της Γαλλίας και την ψυχρή και συχνά μη πρακτική φύση της τεχνολογίας και του σχεδιασμού της διαστημικής εποχής.
"L'École des facteurs" ("Το σχολείο για τους ταχυδρόμους")
Ο René Clément προσεγγίστηκε για να σκηνοθετήσει το " L'École des facteurs " (1947), αλλά καθώς ήταν απασχολημένος με τη σκηνοθεσία του La Bataille du rail (1946), τα καθήκοντα σκηνοθεσίας έπεσε στον Tati, ο οποίος επίσης πρωταγωνίστησε σε αυτή τη σύντομη κωμωδία για την αγροτική ζωή. Ενθαρρυντικά, το "L'École des facteurs" έγινε δεκτό με ενθουσιασμό όταν κυκλοφόρησε, κερδίζοντας το βραβείο Max Linder για κωμωδία κινηματογράφου το 1947.
Jour de fête (Η μεγάλη μέρα)
Το πρώτο σημαντικό χαρακτηριστικό του Τάτι , η Jour de fête ( Η Μεγάλη Ημέρα ), αφορά έναν ανίκανο ταχυδρόμο αγροτικών χωριών που διακόπτει τα καθήκοντά του για να επιθεωρήσει την περιοδεύουσα έκθεση που έχει έρθει στην πόλη. Επηρεασμένος από πολύ κρασί και ένα ντοκιμαντέρ για την ταχύτητα της αμερικανικής ταχυδρομικής υπηρεσίας, καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να επιταχύνει την παράδοση των ταχυδρομείων του στο ποδήλατό του. Ο Τάτι το γύρισε το 1947 στο χωριό Sainte-Sévère-sur-Indre , όπου είχε βρει καταφύγιο κατά τη διάρκεια του πολέμου. Λόγω της απροθυμίας των Γάλλων διανομέων, το Jour de fête κυκλοφόρησε για πρώτη φορά με επιτυχία στο Λονδίνο τον Μάρτιο του 1949, πριν λάβει γαλλική κυκλοφορία στις 4 Ιουλίου 1949, όπου έγινε μεγάλη δημόσια επιτυχία, λαμβάνοντας το Le Grand prix du cinéma français του 1950Το Η ταινία προοριζόταν να είναι η πρώτη γαλλική ταινία μεγάλου μήκους που γυρίστηκε έγχρωμη. Ο Τάτι γύρισε ταυτόχρονα την ταινία ασπρόμαυρα ως ασφαλιστήριο συμβόλαιο. Το νέο σύστημα χρωμάτων Thomson αποδείχθηκε μη πρακτικό, καθώς δεν μπορούσε να προσφέρει έγχρωμες εκτυπώσεις. Το Jour de fête λοιπόν κυκλοφόρησε μόνο σε ασπρόμαυρο. Σε αντίθεση με τις μεταγενέστερες ταινίες του, έχει πολλές σκηνές με διάλογο και προσφέρει μια περίεργη, στοργική άποψη της ζωής στην αγροτική Γαλλία. Η έγχρωμη έκδοση αποκαταστάθηκε από τη μικρότερη κόρη του, σκηνοθέτη και σκηνοθέτη Sophie Tatischeff, και κυκλοφόρησε το 1995. Η ταινία κέρδισε το Βραβείο Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου στο Φεστιβάλ Βενετίας .
Les Vacances de Monsieur Hulot (Monsieur Hulot's Holiday)
Η δεύτερη ταινία του Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot ( Monsieur Hulot's Holiday ), κυκλοφόρησε το 1953. Το Les Vacances παρουσίασε τον χαρακτήρα του κ. Hulot και ακολουθεί τις περιπέτειές του στη Γαλλία κατά τη διάρκεια των υποχρεωτικών διακοπών του Αυγούστου σε ένα παραθαλάσσιο θέρετρο, βάζοντας λαμπόν σε διάφορα κρυμμένα στοιχεία του Γαλλικές πολιτικές και κοινωνικές τάξεις. Γυρίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου στο μικροσκοπικό παραθαλάσσιο χωριό της δυτικής ακτής Saint-Marc-sur-Mer , στην περιοχή Loire Atlantique . Το ξενοδοχείο στο οποίο μένει ο κ. Hulot (l'Hôtel de la Plage) είναι ακόμα εκεί, [15] και ένα άγαλμα που μνημονεύει τον σκηνοθέτη έχει στηθεί στην παραλία. [16]Ο Tati είχε ερωτευτεί την ακτή ενώ έμενε στο κοντινό Port Charlotte με τους φίλους του, τον κύριο και την κυρία Lemoine, πριν από τον πόλεμο, και αποφάσισε να επιστρέψει μια μέρα για να γυρίσει μια ταινία εκεί. [17] Η ταινία εγκωμιάστηκε ευρέως από τους κριτικούς, και κέρδισε Tati ένα Όσκαρ υποψηφιότητα για Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου , το οποίο μοιράστηκε με τον Henri Marquet . Η παραγωγή της ταινίας θα έφερνε επίσης την επανεισαγωγή του Ζακ Λαγκράνζ στη ζωή του Τάτι, ξεκινώντας μια ισόβια συνεργασία με τον ζωγράφο, ο οποίος θα γινόταν ο σκηνογράφος του. Les Vacances de Monsieur Hulotπαραμένει μια από τις πιο αγαπημένες γαλλικές ταινίες εκείνης της περιόδου. Η κωμική επιρροή της ταινίας έχει επεκταθεί πολύ πέρα από τη Γαλλία και μπορεί να βρεθεί το 2007 στο κωμικό όχημα Rowan Atkinson Mr. Bean's Holiday .
Ο André Bazin , ιδρυτής του σημαντικού περιοδικού Cahiers du cinéma , έγραψε στο δοκίμιό του το 1957, "Δεκαπέντε χρόνια γαλλικού κινηματογράφου":
"Ο Tati θα μπορούσε εύκολα να έχει βγάλει πολλά χρήματα με τις συνέχειες που χαρακτηρίζουν τον κωμικό χαρακτήρα του μικρού ταχυδρόμου της υπαίθρου. Επέλεξε να περιμένει για τέσσερα χρόνια και, μετά από πολύ προβληματισμό, αναθεώρησε πλήρως τον τύπο του. Το αποτέλεσμα αυτή τη φορά ήταν ένα εξαιρετικό αριστούργημα για το οποίο μπορεί να πει κανείς, νομίζω, ότι είναι η πιο ριζοσπαστική καινοτομία στον κόμικ κινηματογράφο μετά τους αδελφούς Μαρξ: Αναφέρομαι, φυσικά, στο Les Vacances de M. Hulot ».
Διάφορα προβλήματα θα καθυστερούσαν την κυκλοφορία της συνέχειας του Tati στη διεθνή επιτυχία του. Το 1955, υπέστη ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα που εξασθένησε σωματικά το αριστερό του χέρι. Στη συνέχεια, προέκυψε μια διαμάχη με τον Fred Orain και ο Tati αποχώρησε από την Cady Films για να δημιουργήσει τη δική του εταιρεία παραγωγής, Spectra Films, το 1956.
Mon Oncle (Ο θείος μου)
Η επόμενη ταινία του Tati, το Mon Oncle του 1958 ( Ο θείος μου ), ήταν η πρώτη του ταινία που κυκλοφόρησε έγχρωμα. Η πλοκή επικεντρώνεται στον κωμικό, κιχωτικό και παιδικό αγώνα του κ. Hulot με τη μεταπολεμική εμμονή της Γαλλίας με τη νεωτερικότητα και τον καταναλωτισμό αμερικανικού τύπου, συνυφασμένος με τη σχέση που έχει με τον εννιάχρονο ανιψιό του, Gérard. Ο Mon Oncle έγινε γρήγορα διεθνής επιτυχία και κέρδισε το Όσκαρ εκείνης της χρονιάς για την καλύτερη ξένη ταινία , ένα ειδικό βραβείο στις Κάννες , καθώς και το Βραβείο Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης . Στην Place de la Pelouse ( Saint-Maur-des-Fossés), υπάρχει ένα χάλκινο άγαλμα της Tati ως Monsieur Hulot που μιλάει σε ένα αγόρι, σε μια στάση που απηχεί την αφίσα της ταινίας, η οποία σχεδιάστηκε από τον Pierre Étaix .
Με την παραλαβή του Όσκαρ, ο Tati προσέφερε κάθε απόλαυση που θα μπορούσε να του χαρίσει η Ακαδημία. Προς έκπληξή τους, η Tati απλώς ζήτησε την ευκαιρία να επισκεφθεί τον Stan Laurel , τον Mack Sennett και τον Buster Keaton . Ο Keaton φέρεται να είπε ότι το έργο της Tati με τον ήχο είχε συνεχίσει την πραγματική παράδοση του βωβού κινηματογράφου.
Ως προσκεκλημένος καλλιτεχνικός διευθυντής στο AFI Fest 2010, ο David Lynch επέλεξε το Mon Oncle της Tati , παράλληλα με την Hour of the Wolf (σκην. Ingmar Bergman , 1968), Lolita (σκην. Stanley Kubrick , 1962), Rear Window (σκην. Alfred Hitchcock , 1954) και Sunset Boulevard (σκηνοθεσία Billy Wilder , 1950) για προβολή στο πρόγραμμα του sidebar, εξηγώντας:
"Επέλεξα αυτές τις συγκεκριμένες ταινίες γιατί είναι αυτές που με ενέπνευσαν περισσότερο. Νομίζω ότι η καθεμία είναι ένα αριστούργημα."
Για τον Tati, ο Lynch θα προσθέσει, σε μια συνομιλία με τον Jonathan Rosenbaum , "Ξέρεις, αισθάνομαι ότι κατά κάποιο τρόπο είναι μια συγγενική ψυχή ... Αυτός ο τύπος είναι τόσο δημιουργικός, είναι απίστευτο. Νομίζω ότι είναι ένας από τους κορυφαίους όλων των εποχών "
Playtime (1967)
Θεωρημένο από πολλούς το αριστούργημά του, το Playtime (1967), γυρισμένο σε 70 χιλιοστά , επρόκειτο να είναι το πιο φιλόδοξο αλλά ριψοκίνδυνο και ακριβό έργο της καριέρας του Τάτι.Σε ένα δοκίμιο για τη Συλλογή Κριτηρίων, ο Κεντ Τζόουνς έγραψε:
Μετά την επιτυχία του Mon Oncle το 1958, ο Jacques Tati είχε βαρεθεί τον Monsieur Hulot, την κωμική του υπογραφή. Με διεθνή φήμη ήρθε μια αυξανόμενη δυσαρέσκεια για απλά σενάρια επικεντρωμένα σε μια αξιαγάπητη, αναγνωρίσιμη φιγούρα. Έτσι πήρε αργά το δρόμο του προς ένα νέο είδος ταινίας, μια εξαιρετικά δημοκρατική ταινία που θα αφορούσε «όλους». [24]
Το Playtime χρειάστηκε εννέα χρόνια για να φτιαχτεί και ο Tati έπρεπε να δανειστεί πολλά από τους δικούς του πόρους για να ολοκληρώσει την εικόνα. Τη στιγμή της παραγωγής του, το Playtime (1967) ήταν η πιο ακριβή ταινία στη γαλλική ιστορία. [25] Για την ταινία, η Tati είπε: "Ο χρόνος αναπαραγωγής είναι το μεγάλο άλμα, η μεγάλη οθόνη. Βάζω τον εαυτό μου στη γραμμή. It βγαίνει ή δεν συμβαίνει. Δεν υπάρχει δίχτυ ασφαλείας." Ο Tati έφτιαξε περίφημα μια ολόκληρη μίνι πόλη από γυαλί και ατσάλι (με το παρατσούκλι Tativille) στα περίχωρα του Παρισιού για την ταινία, η οποία χρειάστηκε χρόνια για να φτιαχτεί και τον άφησε χρεωμένο. [26]Στην ταινία, ο Hulot και μια ομάδα Αμερικανών τουριστών χάνουν τον εαυτό τους στο φουτουριστικό γυαλί και ατσάλι των εμπορικώς παγκοσμιοποιημένων σύγχρονων προαστίων του Παρισιού, όπου μόνο η ανθρώπινη φύση και μερικές αντανακλαστικές απόψεις της παλιάς πόλης του Παρισιού εξακολουθούν να αναδύονται για να δώσουν ζωή. η στείρα νέα μητρόπολη. Το Playtime είχε ακόμη λιγότερη πλοκή από τις προηγούμενες ταινίες του Tati και προσπάθησε να κάνει τους χαρακτήρες του, συμπεριλαμβανομένου του Hulot, σχεδόν συμπτωματικούς στην απεικόνισή του για ένα μοντερνιστικό και ρομποτικό Παρίσι.Ο χρόνος αναπαραγωγής ήταν αρχικά 155 λεπτά, αλλά ο Tati σύντομα κυκλοφόρησε μια επεξεργασμένη έκδοση 126 λεπτών. αυτή είναι η έκδοση που γενικά κυκλοφόρησε στις αίθουσες το 1967. Μεταγενέστερες εκδόσεις εμφανίστηκαν σε μορφή 35mm. Το 1979, ένα αντίγραφο της ταινίας αναθεωρήθηκε ξανά σε 108 λεπτά και αυτή η εκδοχή εκδόθηκε εκ νέου στο βίντεο του VHS το 1984. Αν και το Playtime ήταν μια κρίσιμη επιτυχία (ο François Truffaut το επαίνεσε ως "μια ταινία που προέρχεται από άλλο πλανήτη, όπου κάνουν ταινίες διαφορετικά »), ήταν μια μαζική και ακριβή εμπορική αποτυχία, με αποτέλεσμα τελικά την πτώχευση του Τάτι.Ο βιογράφος του Τάτι Ντέιβιντ Μπέλλος σημείωσε ότι ο Τάτι είχε προσεγγίσει όλους από τον Ντάριλ Φ Ζάνουκ μέχρι τον πρωθυπουργό Ζορζ Πομπιντού σε μια προσπάθεια να ολοκληρωθεί η ταινία. «Τα προσωπικά του υπερανάληψη άρχισαν να αυξάνονται και πολύ πριν τελειώσει το Play Time , ο Τάτι χρωστούσε ουσιαστικά στον λιγότερο συγχωρητικό από όλους τους πιστωτές, τους Συλλέκτες Φόρων». Όταν ο Τάτι δεν κατάφερε να εξοφλήσει τα δάνειά του, οι ταινίες του κατασχέθηκαν από τις τράπεζες. [26]Ο Tati αναγκάστηκε να πουλήσει το οικογενειακό σπίτι του Saint-Germain λίγο μετά το θάνατο της μητέρας του, Claire Van Hoof, και να μετακομίσει πίσω στο Παρίσι. Στη συνέχεια, η Spectra Films τέθηκε σε διοίκηση, ολοκληρώνοντας την εκκαθάριση της εταιρείας το 1974, με δημοπρασία όλων των κινηματογραφικών δικαιωμάτων που κατείχε η εταιρεία για λίγο περισσότερο από 120.000 φράγκα.Το 1969, με μειωμένα μέσα, ο Tati δημιούργησε μια νέα εταιρεία παραγωγής, την CEPEC, για να επιβλέπει τις ευκαιρίες του στην παραγωγή ταινιών και τηλεόρασης.
Spin-offs του Playtime
Ενώ ήταν στα γυρίσματα του Playtime , ο Tati γύρισε μια ταινία μικρού μήκους για την κωμική και κινηματογραφική τεχνική του, Cours du soir ( Evening Classes , 1967), στην οποία δίνει ένα μάθημα στην τέχνη της κωμωδίας σε μια κατηγορία επίδοξων ηθοποιών.Το 1971, ο Τάτι «υπέστη την αναξιοπρέπεια να χρειαστεί να κάνει μια διαφήμιση» για την Lloyds Bank της Αγγλίας , στην οποία απεικόνιζε μια ανθρωποποιημένη τράπεζα του μέλλοντος, με χρήματα να διανέμονται από έναν μηχανογραφικό πάγκο. "Το μήνυμα της διαφήμισης ήταν ότι όσο σύγχρονα και αν είναι τα Lloyds, η τεχνολογία δεν είναι το παν και θα μπορείτε πάντα να μιλάτε σε ένα" φιλικό μέλος του προσωπικού ή διευθυντή κατανόησης "στα καταστήματά τους"
Ρεσεψιόν
Τον Αύγουστο του 2012, το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου διεξήγαγε δημοσκοπήσεις σε 846 κριτικούς, προγραμματιστές, ακαδημαϊκούς και διανομείς για να βρει τις «50 κορυφαίες ταινίες όλων των εποχών». Το Playtime ψηφίστηκε 42ο [28] Στην αντίστοιχη "Directors Poll" από το BFI, το Playtime τιμήθηκε με το βραβείο του να θεωρείται ως η 37η καλύτερη ταινία όλων των εποχών από συναδέλφους του σκηνοθέτες.
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ έχει πει ότι αποδίδει ένα "πολύ ελαφρύ φόρο τιμής" στο Playtime στην ταινία του 2004 The Terminal , προσθέτοντας, "Σκέφτηκα δύο σκηνοθέτες όταν έκανα το Terminal . Νόμιζα ότι αυτό ήταν ένα αφιέρωμα στον Φρανκ Κάπρα και τον ειλικρινή του συναίσθημα, και ήταν ένα αφιέρωμα στον Ζακ Τατί και τον τρόπο με τον οποίο επέτρεπε στις σκηνές του να συνεχίζονται και να συνεχίζονται. Ο χαρακτήρας που έπαιξε στις διακοπές του Monsieur Hulot και το Mon Oncle αφορούσε την ευρηματικότητα και τη χρήση του γύρω του για να μας κάνει να γελάσουμε "
Trafic (Traffic)
Η ολλανδική χρηματοδότηση Trafic ( Traffic ), αν και αρχικά σχεδιάστηκε για να είναι μια τηλεοπτική ταινία, έλαβε μια θεατρική κυκλοφορία το 1971 και έβαλε ξανά τον Monsieur Hulot στο επίκεντρο της δράσης. Ταν η τελευταία ταινία του Hulot και ακολούθησε τη φλέβα των παλαιότερων έργων που αμβλύνουν τη σύγχρονη κοινωνία. Στην ταινία, ο Hulot είναι ένας εφευρέτης αυτοκινήτων, ο οποίος ταξιδεύει σε μια έκθεση με ένα όχημα αναψυχής γεμάτο gadget. Παρά τον συγκρατημένο προϋπολογισμό του, το Trafic εξακολουθούσε να είναι μια ταινία Tati, που ανέβηκε προσεκτικά και χορογράφησε στις σκηνές και τα εφέ της.
Παρέλαση
Η τελευταία ολοκληρωμένη ταινία του Tati, η Parade , μια ταινία που δημιουργήθηκε για τη σουηδική τηλεόραση το 1973, είναι λίγο πολύ μια κινηματογραφική παράσταση τσίρκου, που χαρακτηρίζει τις μίμες του Tati και άλλους ερμηνευτές.
Φόρτσα Μπάστια
Το 1978, ο Tati άρχισε να γυρίζει το " Forza Bastia ", ένα σύντομο ντοκιμαντέρ που εστιάζει σε έναν ποδοσφαιρικό αγώνα μεταξύ της ομάδας της Κορσικής SC Bastia και της ολλανδικής ομάδας PSV Eindhoven κατά τη διάρκεια του τελικού του Κυπέλλου UEFA , τον οποίο δεν ολοκλήρωσε. Ο Tati ανέλαβε το έργο κατόπιν αιτήματος του φίλου του Gilberto Trigano, ο οποίος ήταν πρόεδρος της λέσχης Bastia εκείνη την εποχή. Η μικρότερη κόρη του, Sophie Tatischeff, επεξεργάστηκε αργότερα το υπόλοιπο υλικό, το οποίο κυκλοφόρησε μετά θάνατον το 2002. Η Sophie πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα το 2001.
Μη γυρισμένες ταινίες
Ο Tati είχε σχέδια για τουλάχιστον μία ακόμη ταινία. Το Confusion , μια προγραμματισμένη συνεργασία με το ποπ δίδυμο Sparks , ήταν μια ιστορία για μια φουτουριστική πόλη (Παρίσι), όπου η δραστηριότητα επικεντρώνεται στην τηλεόραση, την επικοινωνία, τη διαφήμιση και τον κοπιασμό της σύγχρονης κοινωνίας με την οπτική εικόνα.
Στο αρχικό σενάριο, ο γηράσκων κ. Hulot είχε προγραμματιστεί να σκοτωθεί κατά λάθος στον αέρα. Ο Ρον Μάελ και ο Ράσελ Μάελ θα έπαιζαν δύο υπαλλήλους στο τηλεοπτικό στούντιο της Αμερικής που τους έφερε μια αγροτική γαλλική τηλεοπτική εταιρεία για να τους βοηθήσουν με κάποια αμερικανική τεχνική τεχνογνωσία και βοήθεια για το πώς γίνεται πραγματικά η τηλεόραση. Ενώ το σενάριο υπάρχει ακόμα, το Confusion δεν γυρίστηκε ποτέ. Αυτό που θα ήταν το κομμάτι του τίτλου, "Confusion", εμφανίζεται στο άλμπουμ του Sparks στο Big Beat του 1976 , με το εσωτερικό μανίκι του cd του 2006, το οποίο είχε επανεκτελέσει ένα γράμμα που ανακοίνωνε την εκκρεμή συνεργασία, καθώς και μια φωτογραφία των αδελφών Mael στο συνομιλία με την Tati.
Film Tati No. 4 ( The Illusionist )
Καταχωρημένη στα αρχεία του CNC (Center National de la Cinématographie) με τον τίτλο «Film Tati Nº 4», [32] και γραμμένη στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η θεραπεία ήταν η συνέχεια του διεθνούς επιτυχούς Mon Oncle του Tati . Λέει τη γλυκόπικρη ιστορία ενός μετριοπαθώς ταλαντούχου μάγου - που αναφέρεται μόνο ως Illusionist - ο οποίος, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας σε χαλασμένες μουσικές αίθουσες στην Ανατολική Ευρώπη, παίρνει προστατευτικά μια φτωχή νεαρή γυναίκα κάτω από τα φτερά του.
Το ημι-αυτοβιογραφικό σενάριο που έγραψε η Tati το 1956 κυκλοφόρησε διεθνώς ως ταινία κινουμένων σχεδίων, The Illusionist , το 2010. [34] Σε σκηνοθεσία Sylvain Chomet , γνωστή για τις Τριάδες του Belleville , ο κύριος χαρακτήρας είναι μια κινούμενη καρικατούρα του ίδιου του Tati.
Η διαμάχη προκάλεσε την κυκλοφορία της έκδοσης του Chomet του The Illusionist , με την The Guardian να αναφέρει:
Το 2000, το σενάριο παραδόθηκε στον Chomet από την κόρη της Tati, Sophie, δύο χρόνια πριν από το θάνατό της. Ωστόσο, τώρα, η οικογένεια του παράνομου και αποξενωμένου μεγαλύτερου παιδιού της Tati, Helga Marie-Jeanne Schiel, που ζει στα βορειοανατολικά της Αγγλίας, καλεί τη Γαλλίδα σκηνοθέτιδα να της δώσει την πίστωση ως την πραγματική έμπνευση για την ταινία. Το σενάριο του L'illusionniste , λένε, ήταν η απάντηση του Tati στην ντροπή που εγκατέλειψε το πρώτο του παιδί [Schiel] και παραμένει η μόνη δημόσια αναγνώριση της ύπαρξής της. Κατηγορούν τον Χομέτ ότι προσπάθησε να ξεφύγει ξανά από την επώδυνη οικογενειακή κληρονομιά.
Ο εγγονός του Tati, Richard Tatischeff Schiel McDonald, έγραψε μια μεγάλη επιστολή στον κριτικό κινηματογράφου Roger Ebert το 2010, επικρίνοντας ανοιχτά την ερμηνεία της παραγωγής για την πρόθεση του Tati για το σενάριο και εξηγώντας την κατανόηση της οικογένειας για την προέλευσή του.
Προσωπική ζωή
Στο Lido de Paris, η Tati συναντήθηκε και ερωτεύτηκε τη νεαρή Τσέχο -Αυστριακή χορεύτρια Herta Schiel, η οποία είχε φύγει από τη Βιέννη με την αδελφή της Μόλι την εποχή του Άνσλουσ . Το καλοκαίρι του 1942, η Herta γέννησε την κόρη τους, Helga Marie-Jeanne Schiel. Λόγω της πίεσης της αδερφής του, Nathalie, ο Tati αρνήθηκε να αναγνωρίσει το παιδί και αναγκάστηκε από τον Leon Volterra να φύγει από το Lido στο τέλος της σεζόν του 1942.
Το 1943, μετά από μια σύντομη δέσμευση στο ABC, όπου η ithdith Piaf πρωτοσέλιδε, ο Tati, αφού τον απέτρεψαν οι πρώην συνάδελφοί του στο Lido de Paris για την καδιστική συμπεριφορά του, έφυγε από το Παρίσι κάτω από ένα σύννεφο, με τον φίλο του Henri Marquet. , και εγκαταστάθηκαν στο χωριό Sainte-Sévère-sur-Indre . Ενώ διέμεναν εκεί, ολοκλήρωσαν το σενάριο για το L'École des facteurs ( The School for Postmen ), το οποίο αργότερα παρείχε υλικό για το πρώτο του εξαιρετικά επιτυχημένο έργο, Jour de fête .
Η Herta Schiel παρέμεινε στο Παρίσι καθ 'όλη τη διάρκεια του πολέμου, όπου θα συναντούσε τον γιατρό Jacques Weil , αφού κλήθηκε να θεραπεύσει την αδελφή της Molly για την τότε ανίατη φυματίωση . Μέσω του Weil, δεύτερου διοικητή του δικτύου Juggler των δικτύων SOE F Section , και οι δύο αδελφές στρατολογήθηκαν στη Γαλλική Αντίσταση .
Το 1944, η Tati επέστρεψε στο Παρίσι και μετά από μια σύντομη ερωτοτροπία, παντρεύτηκε τη Micheline Winter.
Μετά τον πόλεμο, η Herta Schiel μετανάστευσε στο Μαρόκο, όπου ξαναγνωρίστηκε με πρόσφυγες που είχε βοηθήσει να ξεφύγουν από την κατάληψη της Βιέννης. Η Helga Marie-Jeanne παρέμεινε στο Παρίσι, υπό την κηδεμονία του Jacques Weil . Το 1964, η Helga Marie-Jeanne πήρε δουλειά στην Αγγλία ως au pair. έχοντας βρει την αγάπη, παντρεύτηκε στην Αγγλία το 1966.
Στις 23 Οκτωβρίου 1946, γεννήθηκε το δεύτερο παιδί της Tati, η Sophie Catherine Tatischeff . Ο γιος του Tati, Pierre-François Tatischeff, γνωστός και ως Pierre Tati, γεννήθηκε το 1949. Τόσο ο Pierre όσο και η Sophie εργάστηκαν στη γαλλική κινηματογραφική βιομηχανία με διάφορες ιδιότητες, ξεκινώντας από τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Αξίζει να σημειωθεί ότι, οι δύο εργάστηκαν για τον Jean-Pierre Melville «s Un Flic (1972).
Θάνατος
Αποδυναμωμένος από σοβαρά προβλήματα υγείας, ο Tati πέθανε στις 5 Νοεμβρίου 1982, σε ηλικία 75 ετών, από πνευμονική εμβολή, αφήνοντας το τελευταίο σενάριο, το Confusion , το οποίο είχε ολοκληρώσει με τον Jacques Lagrange.
Ο Philippe Labro ανέφερε τον θάνατο της Tati στο Paris Match , με τίτλο "Adieu Monsieur Hulot. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant!" ("Αντίο, κύριε Hulot. Τον θρηνούμε στο θάνατό του, αλλά θα έπρεπε να τον είχαμε βοηθήσει όσο ήταν ακόμα ζωντανός!")
Κληρονομιά
Les Films de Mon Oncle
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, ανησυχώντας ότι η κληρονομιά του πατέρα τους θα χαθεί οριστικά, ο Pierre και η Sophie Tatischeff παρακολούθησαν τα δικαιώματα του έργου του πατέρα τους σε μια τράπεζα στην Ελβετία. Η τράπεζα, αδυνατώντας να εντοπίσει τον ιδιοκτήτη που είχε κάνει την κατάθεση, επέστρεψε τελικά τα δικαιώματα στον Πιερ και τη Σόφι ως κληρονόμους της περιουσίας του πατέρα τους.
Το 1995, μετά από ένα χρόνο σχολαστικής δουλειάς, η Sophie, με τη βοήθεια του τεχνικού κινηματογράφου François Ede, μπόρεσε για πρώτη φορά να κυκλοφορήσει μια έγχρωμη εκτύπωση του Jour de fête , όπως είχε αρχικά σκοπεύσει η Tati.
Έχοντας χάσει τον αδελφό της Pierre σε τροχαίο ατύχημα και έχοντας διαγνωστεί ότι ήταν άρρωστη, η Sophie Tatischeff ανέλαβε την πρωτοβουλία να δημιουργήσει το Les Films de Mon Oncle το 2001 για να διατηρήσει, να αποκαταστήσει και να κυκλοφορήσει το έργο του πατέρα της. Επιστρατεύοντας τις υπηρεσίες του Jérôme Deschamps , η καλλιτεχνική και πολιτιστική αποστολή του Les Films de Mon Oncle είναι να επιτρέψει στο κοινό καθώς και στους ερευνητές να (ξανα) ανακαλύψουν το έργο του Tati του σκηνοθέτη, τα αρχεία του και να διασφαλίσουν την επιρροή του σε όλο τον κόσμο.
Η αποκατάσταση του Playtime ξεκίνησε το 1998, όταν η Sophie Tatischeff γνώρισε τον Jean-Rene Failot, τεχνικό διευθυντή του Gulliver Arane , του μοναδικού εναπομείναντος μεγάλου εργαστηρίου κινηματογράφου στην Ευρώπη. [46] Λόγω δυσκολιών στην απόκτηση κατάλληλης χρηματοδότησης, η αποκατεστημένη έκδοση του Playtime δεν παρουσιάστηκε μέχρι το 2002, στο 55ο Φεστιβάλ των Καννών, οκτώ μήνες μετά το θάνατο της Σόφι Τάτισεφ. Το 2004, η Les Films de Mon Oncle ολοκλήρωσε την αποκατάσταση του θείου μου , της αγγλικής έκδοσης του Mon Oncle . Ακολούθησε απαιτητικό συντακτικό έργο για τα DVD αυτών των ταινιών, συμπεριλαμβανομένων πρωτότυπων μπόνους και διπλού CD, Tati Sonorama!, με την πλήρη συλλογή παρτιτούρων ταινιών και κλιπ soundtrack. [
Το 2014, η Les Films de Mon Oncle έγινε μέρος της Vivendi , σε συνεργασία με το StudioCanal , το οποίο επιβλέπει τώρα τη διεθνή διανομή του έργου του Jacques Tati, έχοντας κυκλοφορήσει ψηφιακά αποκατεστημένες εκδόσεις όλων των μικρών και μεγάλων ταινιών του ως boxsets σε DVD και Blu-ray
Αναγνώριση και επιρροή
Στις 3 Ιουνίου 1995, το ανοικοδομημένο L'Idéal Cinéma στο Aniche άνοιξε ως L'Idéal Cinéma Jacques Tati.
Το 2009, η Macha Makeïeff, εταίρος του Deschamps, σχεδίασε και συν-επιμελήθηκε (μαζί με τον Stephane Goudet ) την έκθεση " Jacques Tati, deux temps, trois mouvements " στην Cinémathèque Française στο Παρίσι και εγκατέστησε τη μυθική Villa Arpel σε πλήρη κλίμακα. , το σετ του Mon Oncle που δημιουργήθηκε από τον Jacques Tati και τον φίλο του Jacques Lagrange , στο 104 (Παρίσι, 19ο διαμέρισμα ).
Ο Rowan Atkinson ανέφερε την Tati ως έμπνευση για τη φυσική κωμωδία του διεθνούς φήμης χαρακτήρα του Mr Bean . Όταν ρωτήθηκε για το τι τον επηρέασε, ο Άτκινσον δήλωσε: "Νομίζω ότι ήταν ιδιαίτερα ένας Γάλλος κωμικός που ονομαζόταν Ζακ Τατί. Μου άρεσαν οι ταινίες του και ξέρετε, οι διακοπές του κ. Hulot , θυμάμαι ότι είδα όταν ήμουν 17 ετών - αυτό ήταν μια μεγάλη έμπνευση. Άνοιξε ένα παράθυρο σε έναν κόσμο που δεν είχα κοιτάξει ποτέ πριν, και σκέφτηκα, «Θεέ μου, αυτό είναι ενδιαφέρον», πώς μια κωμική κατάσταση μπορεί να αναπτυχθεί ως καθαρά οπτική και όμως δεν είναι υποβαθμισμένη, δεν επιταχύνεται -πάνω, κωμωδία του Benny Hill -είναι πιο σκόπιμο · παίρνει το χρόνο του. Και το απόλαυσα αυτό ».
Σε μια συνέντευξη στο "The 11", ο ανεξάρτητος σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων Bill Plympton χαρακτήρισε την Tati ως σημαντική επιρροή στο έργο του. Σύμφωνα με τον Πλύμπτον, "τα αστεία του είναι πολύ οπτικά, δεν υπάρχει πολλή λεκτική αλληλεπίδραση και ομιλία, κάτι που μου αρέσει. Είναι τόσο σπουδαίος χαρακτήρας. [Οι ταινίες του] είναι σουρεαλιστικές, είναι πολύ ξηρές, δεν είναι χαστούκι όπου ταξιδεύεις σε μια γκανιότα και πέφτουν στο έδαφος, το πολύ λεπτό χιούμορ, το πολύ ευαίσθητο χιούμορ και το πολύ ειρωνικό χιούμορ. Λατρεύω την ειρωνεία στα έργα του. Είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα μιας από τις επιρροές μου."
Βραβεία
- Φεστιβάλ Καννών (1958): Grand Prix για το Mon Oncle .
- Βραβεία Όσκαρ (1958) : Καλύτερη ξενόγλωσση ταινία για τον Mon Oncle .
- 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας (1969): Αργυρό Βραβείο για την ώρα παιχνιδιού .
- Τιμητικός Σεζάρ (1977) από το Γαλλικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου για τη συμβολή της ζωής του στον κινηματογράφο.
Πηγή: Jacques Tati - Wikipedia
Φιλμογραφία
Σκηνοθεσία
| ||||
Συγγραφέας-Σεναριογράφος
| ||||
Ηθοποιός
| ||||
Πηγή: Jacques Tati - IMDb
Το Γαλλικό Σινεμά: Ζακ Τατί, ο κωμικός με την ιδιότυπη κινηματογραφική γλώσσα.
του Παναγιώτη Δενδραμή, σκηνοθέτη και διδάκτορα του Πανεπιστημίου της Κρήτης.
Ελάχιστοι σκηνοθέτες έχουν δημιουργήσει ένα ολοδικό τους σύμπαν, το οποίο μπορεί να γίνει αυτόματα αναγνωρίσιμο. Ένας όμως μπορεί να καυχηθεί για έναν καθαρά προσωπικό κόσμο και αυτός είναι ο Ζακ Τατί. Γεμάτο χρώματα, σχέδια και αυστηρές γραμμές που παίζει με τα συναισθήματα του θεατή είτε με μουσική, είτε δημιουργώντας καδραρισμένα ολιγόλεπτα σκετσάκια που λειτουργούν ιδεατά σε μια, συνήθως, 90 λεπτών αφήγηση. Είναι δύσκολο οι ταινίες του Τατί να περιγραφούν με κινηματογραφικούς όρους, γιατί δεν υπάρχει κάτι όμοιό του, ή τουλάχιστον που να έχει προηγηθεί αυτής της αισθητικής και της τεχνοτροπίας.
Ο Ζακ Τατί (1907-1982), (αληθινό όνομα Ζακ Τατισέφ, εγγονός του Πρέσβη της τσαρικής Ρωσίας στη Γαλλία), υπήρξε κωμικός, ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Στις ταινίες του, διακρίνει κανείς μια λεπτή ποιότητα τρυφερής ποιητικής ειρωνείας και αγάπης για τον άνθρωπο, έναν έντονο περφεξιονισμό στην κατασκευή τους, την σχεδόν παντελή απουσία διαλόγων –που συνήθως όμως αντισταθμίζεται από μία εκπληκτική δουλειά στους υπόλοιπους ήχους– και μια διεισδυτική κριτική ματιά στον σύγχρονο τεχνολογικό κόσμο. Το λεπτό του χιούμορ πέρασε στο φιλμ μέσα από έναν ευφυή συνδυασμό όλων των εκφραστικών μέσων του κινηματογράφου. Στα τριάντα χρόνια της καριέρας του σκηνοθέτησε μόνον έξι ταινίες, κρατώντας αποστάσεις από τον έντονο συναισθηματισμό του Τσάπλιν και το φιλολογικό χιούμορ των αδερφών Μαρξ. Μετά την πρώτη ταινία του «Μέρα γιορτής» (1949) επινόησε και καθιέρωσε τον χαρακτήρα του κ. Ιλό στις επόμενες ταινίες του «Οι διακοπές του κυρίου Ιλό» (1953), «Ο θείος μου» (1958), «Playtime» (1967), «Ο κύριος Ιλό στο χάος της κυκλοφορίας» (1970), ενώ η γυρισμένη σε βίντεο «Παρέλαση»(1974) , παραγγελία της σουηδικής τηλεόρασης, αποτέλεσε το κύκνειο άσμα του.
Η κωμική φιγούρα του κ. Iλό ενός ευφάνταστου κινηματογραφικού τύπου σκιτσάρεται ως αυτή ενός αμήχανου αστού, απροσάρμοστου στους ρυθμούς της σύγχρονης ζωής, με παπιγιόν, παντελόνι μέχρι τους αστραγάλους, καμπαρντίνα, ομπρέλα και πίπα. Άνθρωπος χωρίς παρελθόν και χωρίς μέλλον ζει τα ευτράπελά του εδώ και τώρα. Άλλωστε σε όλες τις ταινίες του εμφανίζεται από το πουθενά και ακολουθεί μια αβέβαιη πορεία που δεν βγάζει κάπου συγκεκριμένα. Ξεκινά πάντα με ρώμη και ζωτικότητα που δικαιολογούνται από την αθλητική του προτίμηση, αλλά ανακόπτεται ξαφνικά και αφοπλίζεται από κάποιο εμπόδιο, έναν αστεϊσμό (γκαγκ), ένα περιστατικό, ένα πρόσωπο, ένα πράγμα που βρίσκει ή παρατηρεί στη διαδρομή. Ένας χαρακτήρας που προσπαθεί να εξυπηρετήσει την ώρα που κανένας δεν ζητάει τη βοήθειά του, που μπλέκει διαρκώς σε φασαρίες και παρεξηγήσεις. Ένας αθώος, ένα μεγάλο απροσάρμοστο και απροστάτευτο «παιδί» στη ζούγκλα της μεγαλούπολης. Αδέξιος, χαμένος, εφευρετικός, ακροβάτης γκαφατζής. Η παρουσία του σε κάθε χώρο προκαλεί αναστάτωση, τόσο που παραφράζοντας τον νόμο του Μέρφυ θα λέγαμε ότι «Αν κάτι μπορεί να πάει στραβά, σίγουρα θα πάει αν είναι παρών ο κ. Ιλό». Ο Τατί τοποθέτησε τον κ. Ιλό, ως alter ego του, μέσα στο χάος του σύγχρονου κόσμου, αφήνοντας τον εκεί ανυπεράσπιστο να αντιμετωπίσει όλον τον παραλογισμό του.
Η μορφή του κ. Ιλό έχει δεχθεί κριτική και έχει παρομοιαστεί με τον χαρακτήρα του Charlie Chaplin και Buster Keaton. Ο Τατί ήταν αντίθετος με αυτή τη σύγκριση και υποστήριξε πως ο Ιλό δεν είναι ένας γελωτοποιός, δεν είναι καν ηθοποιός. Ο ίδιος ήθελε να δημιουργήσει έναν άνδρα απλό και ειλικρινή, που κινείται στους δικούς του ρυθμούς. Αυτό έχει επιτευχθεί στην ταινία «Playtime» όπου ο κύριος Ιλό παρουσιάζεται αδιάφορος αλλά και ανίκανος να ενταχθεί στο σύγχρονο τρόπο ζωής. Την στιγμή που όλοι έχουν έναν συγκεκριμένο ρόλο, εργάζονται ασταμάτητα ίσως και μηχανικά σαν τα μυρμήγκια, ο Ιλό αποκλίνει από αυτή την πορεία. Όλη η ταινία αποτελεί ένα απολαυστικό αλλά και καυστικό σχόλιο για τη «μηχανοκίνητη» κοινωνία της αυτοματοποίησης και των περίεργων εφευρέσεων που είχαν αρχίσει να γίνονται της μόδας, παγιδεύοντας τελικώς τον εφευρέτη τους, τον άνθρωπο. Για το «Playtime» ο Τατί αφιέρωσε τρία χρόνια από τη ζωή του και τεράστια ποσά. Ένα ντεκόρ χτισμένο εξ ολοκλήρου εκτός στούντιο, μια πόλη που πήρε το παρατσούκλι «Tativille», όπου το μπετόν αρμέ και το τζάμι είναι κυρίαρχα στοιχεία μπροστά στους ανθρώπους-μυρμήγκια. Και όμως αυτή η τόσο φιλόδοξη ταινία υπήρξε μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές αποτυχίες του γαλλικού κινηματογράφου και οδήγησε τον δημιουργό της στη χρεοκοπία. Με τα χρόνια επανεκτιμήθηκε και σήμερα, χάρη στην επίπονη προσπάθεια της εταιρείας «Les films de mon oncle» («Οι ταινίες του θείου μου») που ίδρυσε η κόρη του Τατί, Σοφί Τατισέφ, προβάλλεται σε όλον τον κόσμο με ρετουσαρισμένη κόπια. Στο φιλμ «Ο θείος μου» που θεωρείται η μεγαλύτερη επιτυχία του Τατί, ο κ. Ιλό έρχεται αντιμέτωπος με σύγχρονο τρόπο ζωής. Σε μια σύγχρονη κοινωνία παριστάνει το άτομο μιας παλαιάς εποχής και η άγνοιά των νέων συνθηκών κρίνει με πολύ χιούμορ τις καταστάσεις. Η ταινία ενεργούσε (και ενεργεί) ως κριτική προς την αναπτυσσόμενη μοντερνιστική αρχιτεκτονική που στα τέλη τις δεκαετίας του 1950 αποτελούσε την προδιαγεγραμμένη επιλογή για τα προάστια του Παρισιού.
Σε κάθε ταινία του ο Τατί δίνει έμφαση στις λεπτομέρειες. Τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη, όλα είναι ευθυγραμμισμένα και απόλυτα συμμετρικά. Το φουτουριστικό τοπίο αποτελείται από αυτοκίνητα παρκαρισμένα μόνο μπροστά από τα παρκόμετρα, πολυώροφα κτίρια από γυαλί κι ατσάλι και δωμάτια εργασίας τέλεια οργανωμένα σε μορφή λαβυρίνθου. Όλα είναι ωραία αισθητικά, χωρίς όμως να προωθούν την άνεση. Τα σύγχρονα διαμερίσματα περιβάλλονται από θεόρατα διαυγή τζάμια που η χρησιμότητα τους δεν σχετίζεται με την ασφάλεια και την προστασία από τον εξωτερικό κόσμο. Αντίθετα, σαν βιτρίνες καταστήματος, εκθειάζουν το περιεχόμενο των αγαθών που έχουν οικειοποιηθεί οι ένοικοί τους. Αυτά τα σπίτια, (πχ στις ταινίες Playtime και Mon Oncle), δηλώνουν ένα ακραίο φετιχισμό, «τον φετιχισμό του μοντέρνου», τον οποίο ο ήρωας αδυνατεί να κατανοήσει και με τον οποίο είναι εντέλει αντίθετος. Ο σύγχρονος άνθρωπος χαρακτηρίζεται από την τάση για επιδειξιμανία και αυτοπροβολή, ο τρόπος ζωής του συνδέεται άρρηκτα με τον καταναλωτισμό. Η σκηνή στο εστιατόριο (στο Playtime) παρουσιάζει μια νοσταλγική ματιά πάνω στη μπουρζουζία και τον μοντερνισμό, ο οποίος τελικά επιτίθεται στον άνθρωπο που τον εμπνεύστηκε. Όλα όσα έχουν κατασκευαστεί για να εντυπωσιάσουν αρχίζουν να φθίνουν. Οι τοίχοι καταρρέουν σαν τεχνητά σκηνικά, τα τζάμια θρυμματίζονται με ένα άγγιγμα, όλα αυτά αποκαλύπτουν την πειραματική αλλά και πρόχειρη κατασκευή του κτιρίου. Οι υπηρέτες της σύγχρονης ζωής, οι επιχειρηματίες, τρέχουν να κρύψουν τον χαμό που προκλήθηκε, πριν το ανακαλύψουν οι πελάτες τους. Οι ίδιοι με τη σειρά τους δεν δίνουν σημασία στην καταστροφή, η μέθη τους κάνει ευάλωτους και αδιάφορους προς την όλη κατάσταση. Κύριο μέλημα τους είναι η ευχαρίστηση. Κανείς δεν νοιάζεται για τα απομεινάρια της μοντέρνας ζωής ούτε φαίνεται να νοσταλγούν την παράδοση, αναλώνονται στην πρόσκαιρη και εύκολη διασκέδαση.
Στο φιλμ «Ο κ. Ιλό στο χάος της κυκλοφορίας» (Trafic) ο ιδιοκτήτης μιας μικρής αυτοκινητοβιομηχανίας θέλει να επιδείξει την τελευταία του δημιουργία – ένα υπερσύγχρονο όχημα κατασκήνωσης εξοπλισμένο με σχεδόν όλα όσα μπορεί κανείς να φανταστεί. Το αναθέτει στον τυχερό υπάλληλο κ. Ιλό. Και όλα πάνε στραβά και σύντομα όλοι συνειδητοποιούν ότι αυτό μπορεί να αποδειχθεί το χειρότερο ταξίδι της ζωής τους. Παρακολουθώντας την έξοχη τελική σεκάνς μας διαποτίζει εσωτερική αγαλλίαση αλλά και απροσδιόριστη μελαγχολία, καθώς γνωρίζουμε ότι ο κ. Ιλό αποχαιρετά οριστικά τον μαγικό κόσμο των φευγαλέων κινούμενων εικόνων. Μέσα στο ασφυκτικό μποτιλιάρισμα που προκαλεί μια ισχυρή καταιγίδα ο πάντοτε ανθρωπιστής Ιλό αποσύρεται έχοντας μια όμορφη γυναίκα στο πλευρό του, προστατευμένος από την πιστή ομπρέλα του, που επιτέλους δικαιολογεί την παρουσία της.
Αν και το «Trafic» προοριζόταν να βοηθήσει τον Τατί να μειώσει τις απώλειες από την οικονομική καταστροφή του «Playtime», τελικά απέτυχε να σώσει τον σκηνοθέτη από την πτώχευση. Για άλλη μια φορά, η επιτυχία δεν ήρθε. Απογοητευμένος από το κοινό, περιφρονημένος από τους κριτικούς, εγκατέλειψε πρόωρα το σινεμά. Πόσο αλήθεια έχασε ο κινηματογράφος καθώς δεν δόθηκε στον Τατί η θέση που δικαιωματικά του άξιζε;
Ο Θείος μου
Ζακ Τατί, η πιο ήρεμη τρέλα στον γαλλικό, αλλά - γιατί όχι - και στον παγκόσμιο κινηματογράφο! Ενας απερίγραπτος άνθρωπος, που κάνει απερίγραπτα πράγματα, με τον πιο απλό τρόπο. Οποιος, όμως, κάνει το λάθος και τον δει απλώς σαν κωμικό, θα χάσει την ουσία αυτού του θαυμάσιου δημιουργού. Που είναι η αυστηρή έως εξοντωτική κριτική του συστήματος. Αλλά και, κυρίως, η αυστηρή κριτική των νεόπλουτων και του μικροαστισμού. Αυτής της κατάρας που κρατάει τον άνθρωπο στο ύψος της καρικατούρας!Ο Ζακ Τατί, για να πει τον κινηματογραφικό λόγο του, δημιούργησε ένα αερικό, μιαν ανεπανάληπτη φιγούρα. Δεν είναι τυχαίο που πολλοί μπερδεύουν το κινηματογραφικό του όνομα με το πραγματικό. Κάτι που πέτυχε μόνον ο Τσάρλι Τσάπλιν. Ο Ζακ Τατί είναι ο κ. Ιλό ή ο κ. Ιλό είναι ο Ζακ Τατί!
«Ο Θείος Μου» είναι η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του. Στις δυο προηγούμενες, και κυρίως στη δεύτερη, «Οι Διακοπές του κ. Ιλό», ο Ζακ Τατί μορφοποιεί το «ξωτικό», που εμφανίζεται από το πουθενά και με τις παρεμβάσεις του ή τις παραλείψεις του «ελευθερώνει» την ανοησία των γύρω του. Ο ίδιος δείχνει να μην κάνει τίποτα, απλώς να περιφέρεται. Ομως η παρουσία του και μόνο στέκεται η αφορμή να ανοίξουν όλες οι πόρτες και όλα τα παράθυρα και να φανεί ο κόσμος, ο νεόπλουτος και μικροαστικός κόσμος, σε όλο του το «μεγαλείο».
Η ιδιαιτερότητα, και η καλλιτεχνική αξία του Ζακ Τατί, είναι πως δεν πέφτει απάνω σε αυτούς που σχολιάζει για να τους εξοντώσει. Δεν είναι ένας κωμικός που βρήκε πηγή και έτρεξε να την εκμεταλλευτεί. Ο Ζακ Τατί κάνει κοινωνικά σχόλια. Ερευνά και εξηγεί ανθρώπινες συμπεριφορές. Δείχνει να πληγώνεται από την πραγματικότητα. Δεν την απολαμβάνει! Αντίθετα δείχνει να συμπονάει αυτόν τον κόσμο. Και επειδή τον συμπονάει, δεν του χαρίζεται. Οπως κάνει ένας πολύ καλός ψυχίατρος, έτσι και αυτός, πιάνει εκείνον που κριτικάρει από το χέρι και μαζί του διασχίζουν όλες τις άρρωστες διακλαδώσεις. Ελπίζει ότι, διά της αποκαλύψεως, θα δυναμώσει ο άρρωστος και θα δώσει μόνος του την πρέπουσα λύση στην άνοστη ζωή του. Και, επίσης, θα λειτουργήσει αποτρεπτικά για τους υπόλοιπους. Αυτούς, κυρίως, που αλληθωρίζουν προς το νεόπλουτο τρόπο ζωής. Αυτούς που εντυπωσιάζονται από την «πολυχρωμία», τον «αυτοματισμό» και την «πολυτέλεια».
Και επειδή είναι αγαθές οι προθέσεις του, δεν πιάνει ένα κινηματογραφικό χατζάρι και με αυτό να κόβει κεφάλια. Διαλέγει τον πιο όμορφο κινηματογραφικά τρόπο, να κάνει τις αποκαλύψεις του. Δημιουργεί μια ονειρική ατμόσφαιρα. Ασχολείται διεξοδικά με μικρές, όμορφες και τρυφερές λεπτομέρειες. Δεκάδες τέτοιες υπάρχουν στην ταινία. Και μέσα σε αυτή τη μαγεία, στο κατάλληλο δηλαδή περιβάλλον, την ώρα που μια ηλιαχτίδα ενεργοποιεί τις χορδές του κίτρινου και μελωδικού καναρινιού, ανοίγει τη συζήτηση! Και να θέλεις να πληγωθείς δεν μπορείς. Ολα γύρω σου είναι σαν ζωγραφιά, «ψεύτικα»! Τα σπίτια, οι πλατείες, οι δρόμοι, το ντεκόρ, όλα, κινούνται σε έναν φανταστικό κόσμο. Τα πρόσωπα της ταινίας, εσείς και εγώ δηλαδή, βγαίνουμε από το πετσί μας. Αποστασιοποιούμαστε. Γινόμαστε μέρος μιας αφαιρετικής τοιχογραφίας, γεμάτης χρώματα και μουσικές. Την οποία τοιχογραφία - κοινωνικό σχόλιο θαυμάζουμε από «απέναντι». Και όσο τη θαυμάζουμε, τόσο ανακαλύπτουμε τα ελαττώματά μας. Γιατί ο «ζωγράφος» Ζακ Τατί έχει το χάρισμα να σε πιάνει από το χέρι και ενώ σου δείχνει έναν άλλον άνθρωπο, καταφέρνει να σε αναγκάσει εσύ να δεις τον εαυτό σου σε εκείνον τον άλλον. Και το κυριότερο: Οσο διαρκεί η μελέτη, η θέαση του εαυτού σου από «απέναντι», σε αναγκάζει να αυτοεκτεθείς. Πότε χαμογελώντας με αυτά που βλέπεις, και πότε πονώντας. Στο τέλος της διαδρομής, θέλεις δε θέλεις, θα αναγνωρίσεις την πραγματικότητα. Από εκεί και πέρα, βέβαια, είναι δική σου η ευθύνη, αφού δική σου είναι η ζωή. Ο καλλιτέχνης, ο Ζακ Τατί, εκτέλεσε στο ακέραιο την αποστολή του, που είναι να σε βοηθήσει, με καλλιτεχνικές εικόνες, προσιτές στις γνώσεις σου, να κατανοήσεις την αντικειμενική πραγματικότητα. Την οποία, όπως λέει ο άλλος ποιητής, ο Μπρεχτ, αν θέλεις την αλλάζεις «σύμφωνα με τα γούστα σου και τις ανάγκες σου».Ζακ Τατί, λοιπόν! Οχι για να περάσεις «δυο ευχάριστες» ώρες, αλλά για να περάσεις δυο εποικοδομητικές ώρες. Δυο ώρες αυτογνωσίας. Ο χρόνος που πέρασε από τότε που γυρίστηκε η ταινία (1958) μέχρι σήμερα, έφερε πολλές εξωτερικές αλλαγές στους ανθρώπους και στα πράγματα. Η ουσία, όμως, του κόσμου, που σχολιάζει ο Ζακ Τατί, έμεινε ίδια. Μπορεί ο σημερινός νεόπλουτος να έχει περισσότερα υλικά αγαθά, όμως είναι το ίδιο άχρηστα και το ίδιο κακόγουστα. Μη βιαστείτε, λοιπόν, να πείτε, «πάνε αυτά πέρασαν». Οι κήποι των νεόπλουτων είναι και σήμερα γεμάτοι με δελφίνια που βγάζουν νερό από το στόμα! Με πετρούλες πάνω στο γκαζόν, για να μη βουλιάζει το τακούνι της γόβας...
Κλείνω με δυο ακόμα παρατηρήσεις. Να δώσετε προσοχή στη θαυμάσια μουσική, στα εξαιρετικά ντεκόρ και την πολύ καλή φωτογραφία (η αλλοίωση των χρωμάτων από το χρόνο που πέρασε την έκανε ακόμα καλύτερη). Και θυμίζω, για να υπογραμμίσω την αξία του Ζακ Τατί, πως μεγάλοι κινηματογραφικοί δημιουργοί (Ταρκόφσκι, Φελίνι, Εντουαρντς, Λιντς), σε έργα τους έκαναν αναφορές σε δικά του έργα!
Παίζουν: Ζακ Τατί, Ζαν Πιερ Ζολά, Αντριέν Σερβαντιέ.
Πηγή: Ο Θείος μου | ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΑΙΝΙΩΝ | ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ (rizospastis.gr)
Shirley MacLaine, Jacques Tati, Sophia Loren and Dean Martin at the 31th Academy Awards ceremony on April 6, 1959.
