Ζαν Ρους (1917-2004)

Θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του κινηματογράφου στη Γαλλία. Η πρακτική του Rouch ως σκηνοθέτη, για πάνω από 60 χρόνια στην Αφρική, χαρακτηρίστηκε από την ιδέα της κοινής ανθρωπολογίας . Επηρεασμένος από την ανακάλυψη του σουρεαλισμού στις αρχές της δεκαετίας του '20, πολλές από τις ταινίες του θολώνουν τη γραμμή μεταξύ μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, δημιουργώντας ένα νέο ύφος: την εθνοφυσική . Οι Γάλλοι σκηνοθέτες New Wave χαιρέτησαν τον Rouch ως έναν από τους δικούς τους. Η ταινία του Me, a Black (Moi, un noir) πρωτοστάτησε στην τεχνική του jump cut που διαδόθηκε από τον Jean-Luc Godard. 

Σχολιάζοντας τη δουλειά του Rouch ως "υπεύθυνος για την έρευνα για το Musée de l'Homme " στο Παρίσι, ο Godard είπε, "Υπάρχει καλύτερος ορισμός για τον σκηνοθέτη;".Ο Rouch ξεκίνησε τη μακρά του συνεργασία με Αφρικανούς υπαλλήλους το 1941, όταν έφτασε στο Niamey ως Γάλλος αποικιακός μηχανικός υδρολογίας για να επιβλέπει ένα κατασκευαστικό έργο στο Νίγηρα. Εκεί συνάντησε τον Νταμούρε Ζίκα, γιο ενός παραδοσιακού θεραπευτή και ψαρά της Σονγκάι, κοντά στην πόλη της Αγιόρου, στον ποταμό Νίγηρα. Μετά από δέκα εργάτες του Σόρκου που σκοτώθηκαν από κεραυνό σε μια αποθήκη κατασκευής που επιβλέπονταν ο Rouch, η γιαγιά του Ζίκα, ένας διάσημος μέσος κατοχής και πνευματικός σύμβουλος, προήδρευσε ενός τελετουργικού για τους άνδρες, το οποίο ο Rouch ισχυρίστηκε αργότερα πυροδότησε την επιθυμία του να κάνει εθνογραφική ταινία.Ενδιαφέρθηκε για την εθνολογία Zarma και Songhai, γυρίσματα τελετές και τελετές Songhai. Ο Rouch έστειλε το έργο του στον δάσκαλό του, Marcel Griaule, ο οποίος τον ενθάρρυνε να το συνεχίσει.

Λίγο μετά, ο Rouch επέστρεψε στη Γαλλία για να συμμετάσχει στην Αντίσταση. Μετά τον πόλεμο, έκανε μια σύντομη θητεία ως δημοσιογράφος με την Agence France-Presse πριν επιστρέψει στην Αφρική, όπου έγινε ένας σημαντικός ανθρωπολόγος και μερικές φορές αμφιλεγόμενος σκηνοθέτης.

Η Zika και ο Rouch έγιναν φίλοι. Το 1950, ο Rouch άρχισε να χρησιμοποιεί τον Zika ως τον κεντρικό χαρακτήρα των ταινιών του, καταγράφοντας τις παραδόσεις, τον πολιτισμό και την οικολογία των ανθρώπων της κοιλάδας του Νίγηρα. Η πρώτη ταινία στην οποία εμφανίστηκε η Ζίκα ήταν η Bataille sur le grand fleuve (1950–52), που απεικονίζει τη ζωή, τις τελετές και το κυνήγι των ψαράδων του Σόρκο. Ο Rouch πέρασε τέσσερις μήνες ταξιδεύοντας με τους ψαράδες του Σόρκο σε μια παραδοσιακή πιρόγα.

Οι πρώτες ταινίες του, όπως ο Hippopotamus Hunt (Chasse à l'Hippopotame, 1946), το Cliff Cemetery (Cimetière dans la Falaise, 1951) και το The Rain Makers (Les Hommes Qui la Pluie, 1951), ήταν παραδοσιακές, αφηγημένες αναφορές, αλλά σταδιακά έγινε πιο καινοτόμος.Ο Rouch έκανε τις πρώτες του ταινίες στον Νίγηρα: Au pays des mages noirs (1947), Initiation à la danse des possédés (1948) και Les magicians de Wanzarbé (1949), όλες τεκμηριωμένες τελετές κατοχής πνευμάτων Songhai και ζωντανοί άνθρωποι Zarma και Sorko κατά μήκος του ποταμού Νίγηρα. Θεωρείται γενικά ο πατέρας του κινηματογράφου της Νιγηρίας. Παρά το γεγονός ότι έφτασε ως αποικιοκρατίας το 1941, ο Rouch παρέμεινε στο Νίγηρα μετά την ανεξαρτησία και καθοδήγησε μια γενιά σκηνοθετών και ηθοποιών της Νιγηρίας, συμπεριλαμβανομένης της Zika. Κατά τη δεκαετία του 1950, ο Rouch άρχισε να παράγει μεγαλύτερες εθνογραφικές ταινίες. Το 1954 έριξε τη Ζίκα στην Ιαγουάρ ως νεαρός Songhai που ταξιδεύει για δουλειά στη Χρυσή Ακτή. Τρεις άντρες δραματοποίησαν τους ρόλους τους στην ταινία και έγιναν οι πρώτοι τρεις ηθοποιοί του κινηματογράφου Nigerien. Η Ζίκα βοήθησε να επανέλθει η ταινία, αρχικά ένα σιωπηλό εθνογραφικό κομμάτι, σε μια ταινία μεγάλου μήκους κάπου μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας (docufiction) και παρείχε διάλογο και σχόλια για μια κυκλοφορία του 1969. Το 1957 ο Rouch σκηνοθέτησε τον Moi, un noir στην Ακτή του Ελεφαντοστού, με τον νεαρό σκηνοθέτη Νιγηρίας Oumarou Ganda, ο οποίος επέστρεψε πρόσφατα από τη γαλλική στρατιωτική θητεία στην Ινδοκίνα.Η Γκάντα έγινε ο πρώτος μεγάλος σκηνοθέτης και ηθοποιός της Νιγηρίας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Rouch, με καστ, συνεργείο και συν-συγγραφή από τους συνεργάτες του στη Νιγηρία, παρήγαγε δραματικές ταινίες μεγάλου μήκους στον Νίγηρα, όπως Petit à petit ( Little by Little : 1971) και Cocorico Monsieur Poulet [ fr ] (" Cocka-doodle-doo Mr. Chicken ": 1974).

Πολλοί αφρικανοί σκηνοθέτες απέρριψαν τις εθνογραφικές ταινίες του Rouch και άλλων που παρήχθησαν στην αποικιακή εποχή για παραμόρφωση της πραγματικότητας. Ο Rouch θεωρείται πρωτοπόρος της Nouvelle Vague και της οπτικής ανθρωπολογίας , και ο πατέρας της ethnofiction . Οι ταινίες του είναι ως επί το πλείστον cinéma vérité , ένας όρος του Edgar Morin που χρησιμοποιήθηκε σε ένα άρθρο της Γαλλίας-Παρατηρητή του 1960 που αναφέρεται στα ειδησεογραφικά δελτία Kino-Pravda του Dziga Vertov . Η πιο γνωστή ταινία του Rouch, ένα από τα κεντρικά έργα της Nouvelle Vague, είναι η Chronique d'un été (1961), την οποία γυρίστηκε με τον κοινωνιολόγο Edgar Morinκαι απεικονίζει την κοινωνική ζωή της σύγχρονης Γαλλίας. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ανέφερε τη ζωή στην Αφρική. Κατά τη διάρκεια πέντε δεκαετιών, έκανε περίπου 120 ταινίες.

Οι Rouch και Jean-Michel Arnold ίδρυσαν ένα διεθνές φεστιβάλ ταινιών ντοκιμαντέρ, το Cinéma du Réel , στο Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι το 1978.

Το 1996, μετά την εκλογή του Nelson Mandela, ο Rouch επισκέφθηκε το Κέντρο Ρητορικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Κέιπ Τάουν μετά από πρόσκληση του Philippe-Joseph Salazar . Έκανε δύο διαλέξεις για το έργο του και πυροβόλησε μερικά πλάνα στους δήμους της Μαύρης με τη βοηθός του Ρίτα Σέρμαν.

Ο Rouch πέθανε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα τον Φεβρουάριο του 2004, 16 χιλιόμετρα από το Birni-N'Konni , Νίγηρας.

Στο δοκίμιό της για το 2017 "How the Art World and Art Schools, Are Ripe for Sexual Abuse", η σύγχρονη καλλιτέχνης Coco Fusco αναφέρει μια πρώιμη συνάντηση με τον Rouch: "Είχα σεξουαλικά ενθουσιαστεί από τον διάσημο εθνογραφικό σκηνοθέτη Jean Rouch, ο οποίος θεωρείται ότι έχει εφηύρε έναν καλύτερο τρόπο να βλέπεις Αφρικανούς. " 

Βασική Φιλμογραφία

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia

Rouch & Morin with Marceline