Κάουαρντ Νόελ (1899-1973)

Ο Sir Noël Peirce Coward (16 Δεκεμβρίου 1899 – 26 Μαρτίου 1973) ήταν Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, συνθέτης, σκηνοθέτης, ηθοποιός και τραγουδιστής, γνωστός για την εξυπνάδα, την επιδεικτικότητα και αυτό που το περιοδικό Time αποκαλούσε «μια αίσθηση προσωπικού στυλ, ένας συνδυασμός μάγουλου». και chic, pose και poise»

Ο Coward παρακολούθησε μια ακαδημία χορού στο Λονδίνο ως παιδί, κάνοντας το επαγγελματικό του ντεμπούτο στη σκηνή σε ηλικία έντεκα ετών. Ως έφηβος εισήχθη στην υψηλή κοινωνία στην οποία θα διαδραματίζονταν τα περισσότερα έργα του. Ο Coward σημείωσε διαρκή επιτυχία ως θεατρικός συγγραφέας, δημοσιεύοντας περισσότερα από 50 έργα από την εφηβεία του και μετά. Πολλά από τα έργα του, όπως Hay Fever , Private Lives , Design for Living , Present Laughter , και Blithe Spirit , έχουν παραμείνει στο κανονικό ρεπερτόριο του θεάτρου. Συνέθεσε εκατοντάδες τραγούδια, εκτός από πάνω από δώδεκα έργα μουσικού θεάτρου (συμπεριλαμβανομένης της οπερέτας Bitter Sweet και των κωμικών επιθεωρήσεων), σενάρια, ποίηση, αρκετοί τόμοι διηγημάτων, το μυθιστόρημα Pomp and Circumstance , και μια τρίτομη αυτοβιογραφία. Η σκηνοθετική και σκηνοθετική καριέρα του Coward διήρκεσε έξι δεκαετίες, κατά τις οποίες πρωταγωνίστησε σε πολλά δικά του έργα, καθώς και σε έργα άλλων.

Στο ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Κάουαρντ προσφέρθηκε εθελοντικά για πολεμική εργασία, διευθύνοντας το βρετανικό γραφείο προπαγάνδας στο Παρίσι. Συνεργάστηκε επίσης με τη Μυστική Υπηρεσία, επιδιώκοντας να χρησιμοποιήσει την επιρροή του για να πείσει το αμερικανικό κοινό και την κυβέρνηση να βοηθήσουν τη Βρετανία. Ο Κάουαρντ κέρδισε Τιμητικό Βραβείο Όσκαρ το 1943 για το ναυτικό κινηματογραφικό του δράμα In Who We Serve και τιμήθηκε ιππότης το 1969. Στη δεκαετία του 1950 σημείωσε νέα επιτυχία ως καλλιτέχνης καμπαρέ, ερμηνεύοντας δικά του τραγούδια, όπως " Τρελοί σκύλοι και Άγγλοι ", " London Pride », και « I Went to a Marvelous Party ».
Τα έργα και τα τραγούδια του Coward πέτυχαν νέα δημοτικότητα στις δεκαετίες του 1960 και του 1970 και η δουλειά και το στυλ του συνεχίζουν να επηρεάζουν τη λαϊκή κουλτούρα. Δεν αναγνώρισε δημόσια την ομοφυλοφιλία του, αλλά συζητήθηκε με ειλικρίνεια μετά τον θάνατό του από βιογράφους, συμπεριλαμβανομένου του Graham Payn , του επί χρόνια συντρόφου του, και στα ημερολόγια και τις επιστολές του Coward, που δημοσιεύθηκαν μετά θάνατον. Το πρώην Albery Theatre (αρχικά το New Theatre) στο Λονδίνο μετονομάστηκε σε Noël Coward Theatre προς τιμήν του το 2006.

Ο Coward γεννήθηκε το 1899 στο Teddington , στο Middlesex , ένα νοτιοδυτικό προάστιο του Λονδίνου. Οι γονείς του ήταν ο Άρθουρ Σάμπιν Κάουαρντ (1856–1937), πωλητής πιάνου, και η Βάιολετ Άγκνες Κάουαρντ (1863–1954), κόρη του Χένρι Γκόρντον Βάιτς, καπετάνιου και τοπογράφου στο Βασιλικό Ναυτικό . Ο Noël Coward ήταν ο δεύτερος από τους τρεις γιους τους, ο μεγαλύτερος από τους οποίους είχε πεθάνει το 1898 σε ηλικία έξι ετών.  Ο πατέρας του Coward δεν είχε φιλοδοξίες και βιομηχανία, και τα οικονομικά της οικογένειας ήταν συχνά φτωχά.  Ο Ντάουαρντ δαγκώθηκε από το ζωύφιο νωρίς και εμφανίστηκε σε ερασιτεχνικές συναυλίες σε ηλικία επτά ετών. Παρακολούθησε το Βασιλικό ΠαρεκκλήσιΣχολείο Χορωδίας ως μικρό παιδί. Είχε ελάχιστη επίσημη εκπαίδευση, αλλά ήταν αδηφάγος αναγνώστης.
Ενθαρρυμένος από τη φιλόδοξη μητέρα του, η οποία τον έστειλε σε μια ακαδημία χορού στο Λονδίνο, η πρώτη επαγγελματική δέσμευση του Coward ήταν τον Ιανουάριο του 1911 ως Πρίγκιπας Μύσελ στο παιδικό έργο The Goldfish . Στο Present Indicative , τον πρώτο τόμο των απομνημονεύσεών του, ο Coward έγραψε:
Μια μέρα  ... μια μικρή διαφήμιση εμφανίστηκε στην Daily Mirror .... Δήλωνε ότι ένα ταλαντούχο αγόρι με ελκυστική εμφάνιση χρειάστηκε από μια δεσποινίς Λίλα Φιλντ για να εμφανιστεί στην παραγωγή της ενός παραμυθιού για όλα τα παιδιά: Το χρυσόψαρο. Αυτό φαινόταν να καταρρίπτει κάθε επιχείρημα. Ήμουν ένα ταλαντούχο αγόρι, ο Θεός ξέρει, και, όταν πλυνόμουν και στριμώχτηκα λίγο, ήμουν αρκετά ελκυστική. Δεν φαινόταν να υπάρχει κανένας επίγειος λόγος για τον οποίο η δεσποινίς Λίλα Φιλντ δεν θα έπρεπε να με πηδήξει, και πιστεύαμε και οι δύο ότι θα ήταν πράγματι ανόητη αν έχανε μια τόσο υπέροχη ευκαιρία. 

Ο κορυφαίος ηθοποιός-μάνατζερ Charles Hawtrey , τον οποίο ο νεαρός Δειλός ειδωλοποίησε και από τον οποίο έμαθε πολλά για το θέατρο, τον έπαιρνε στην παιδική παράσταση Where the Rainbow Ends . Ο Coward έπαιξε στο κομμάτι το 1911 και το 1912 στο Garrick Theatre στο West End του Λονδίνου . Το 1912 ο Κάουαρντ εμφανίστηκε επίσης στο Θέατρο της Σαβοΐας στο An Autumn Idyll (ως χορεύτρια στο μπαλέτο) και στο Κολοσσαίο του Λονδίνου στο A Little Fowl Play , του Χάρολντ Όουεν, στο οποίο πρωταγωνίστησε ο Χότρι.  Η Italia Conti αρραβωνιάστηκε τον Coward για να εμφανιστεί στο Liverpool Repertory Theatreτο 1913, και την ίδια χρονιά πήρε το καστ ως το Lost Boy Slightly στο Peter Pan .  Εμφανίστηκε ξανά στον Πήτερ Παν την επόμενη χρονιά και το 1915 ήταν ξανά στο Where the Rainbow Ends .  Εργάστηκε με άλλους παιδικούς ηθοποιούς εκείνη την περίοδο, συμπεριλαμβανομένης της Ερμιόνης Γκίνγκολντ (της οποίας η μητέρα απείλησε να αποβάλει "αυτό το άτακτο αγόρι").  Fabia Drake ; Esmé Wynne , με την οποία συνεργάστηκε στα πρώτα του έργα. Alfred Willmore, αργότερα γνωστός ως Micheál Mac Liammóir . και η Γερτρούδη Λόρενςο οποίος, έγραψε ο Κάουαρντ στα απομνημονεύματά του, «μου έδωσε ένα πορτοκάλι και μου είπε μερικές ελαφρώς βρώμικες ιστορίες και από τότε την αγάπησα». 

Το 1914, όταν ο Κάουαρντ ήταν δεκατεσσάρων, έγινε ο προστατευόμενος και πιθανώς ο εραστής του Φίλιπ Στρέατφέιλντ , ενός ζωγράφου της κοινωνίας.  Ο Streatfeild τον σύστησε στην κυρία Astley Cooper και τους φίλους της από την υψηλή κοινωνία.  Ο Streatfeild πέθανε από φυματίωση το 1915, αλλά η κυρία Astley Cooper συνέχισε να ενθαρρύνει τον προστατευόμενο της αείμνηστης φίλης της, ο οποίος παρέμενε συχνός επισκέπτης στο κτήμα της, Hambleton Hall στο Rutland.
Ο Κάουαρντ συνέχισε να παίζει κατά το μεγαλύτερο μέρος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, εμφανιζόμενος στο Θέατρο Πρίγκηπας της Ουαλίας το 1916 στο The Happy Family και σε περιοδεία με την εταιρεία της Amy Brandon Thomas στο Charley's Aunt . Το 1917, εμφανίστηκε στο The Saving Grace , μια κωμωδία παραγωγής Hawtrey. Ο Κάουαρντ θυμάται στα απομνημονεύματά του: "Το μέρος μου ήταν αρκετά μεγάλο και ήμουν πραγματικά πολύ καλός σε αυτό, λόγω της ευγένειας και της φροντίδας της σκηνοθεσίας του Hawtrey. Έκανε ατελείωτο κόπο μαζί μου ... και μου δίδαξε κατά τη διάρκεια αυτών των δύο μικρών εβδομάδων πολλά τεχνικά σημεία της κωμωδίας που χρησιμοποιώ μέχρι σήμερα».
Το 1918, ο Κάουαρντ στρατολογήθηκε στο Artists Rifles αλλά αξιολογήθηκε ως ακατάλληλος για ενεργό υπηρεσία λόγω φυματίωσης και απολύθηκε για λόγους υγείας μετά από εννέα μήνες.  Εκείνη τη χρονιά εμφανίστηκε στην ταινία του DW Griffith Hearts of the World σε έναν απροσδιόριστο ρόλο. Άρχισε να γράφει θεατρικά έργα, συνεργαζόμενος στα δύο πρώτα ( Ida Collaborates (1917) και Women and Whisky (1918)) με τη φίλη του Esmé Wynne.  Η πρώτη του σόλο προσπάθεια ως θεατρικός συγγραφέας ήταν η παγίδα των αρουραίων (1918), η οποία τελικά παρήχθη στο Everyman Theatre , στο Hampstead , τον Οκτώβριο του 1926. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, γνώρισε τη Lorn McNaughtan, που έγινε ο ιδιωτικός γραμματέας του και υπηρέτησε με αυτή την ιδιότητα για περισσότερα από σαράντα χρόνια, μέχρι το θάνατό της. 

Το 1920, σε ηλικία 20 ετών, ο Κάουαρντ πρωταγωνίστησε στο δικό του έργο, την ελαφριά κωμωδία Θα το αφήσω σε σένα . Μετά από μια παράσταση τριών εβδομάδων στο Μάντσεστερ , άνοιξε στο Λονδίνο στο New Theatre (μετονομάστηκε σε Noël Coward Theatre το 2006), το πρώτο του μεγάλο έργο στο West End.  Ο έπαινος του Νέβιλ Κάρντους στο The Manchester Guardian ήταν αρνητικός.  Οι ανακοινώσεις για την παραγωγή του Λονδίνου ήταν μικτές, αλλά ενθαρρυντικές.  Ο Observer σχολίασε, "Ο κύριος Coward... έχει μια αίσθηση κωμωδίας, και αν μπορέσει να ξεπεράσει την τάση προς την εξυπνάδα, πιθανότατα θα παράγει ένα καλό έργο κάποια από αυτές τις μέρες."The TimesΟ , από την άλλη, ήταν ενθουσιώδης: «Είναι ένα αξιόλογο έργο από τόσο νέο κεφάλι – αυθόρμητο, ελαφρύ και πάντα «εγκεφαλικό».

 Το έργο έτρεξε για ένα μήνα (και ήταν το πρώτο έργο του Κάουαρντ που εμφανίστηκε στην Αμερική),  μετά από το οποίο ο Κάουαρντ επέστρεψε στην υποκριτική σε έργα άλλων συγγραφέων, πρωταγωνιστώντας ως Ραλφ στο The Knight of the Burning Pestle στο Μπέρμιγχαμ και μετά στο Λονδίνο.  Δεν του άρεσε ο ρόλος, βρίσκοντας τον Φράνσις Μπομόν και τον κάποτε συνεργάτη του Τζον Φλέτσερ «δύο από τους πιο βαρετούς Ελισαβετιανούς συγγραφείς που γνώρισαν ποτέ… Είχα έναν πολύ, πολύ μεγάλο ρόλο, αλλά ήμουν πολύ, πολύ κακός σε αυτό». .  Παρόλα αυτά, ο The Manchester Guardian θεώρησε ότι ο Coward πήρε το καλύτερο από τον ρόλο,  και οι Timesαποκάλεσε το έργο «το πιο χαρούμενο πράγμα στο Λονδίνο».
Ο Coward ολοκλήρωσε μια μονόπρακτη σάτιρα, The Better Half , για τη σχέση ενός άνδρα με δύο γυναίκες. Είχε μια σύντομη προβολή στο The Little Theatre του Λονδίνου, το 1922. Ο κριτικός St John Ervine έγραψε για το κομμάτι: «Όταν ο κύριος Coward μάθει ότι η φλυαρία στο τραπέζι του τσαγιού θα ήταν καλύτερο να παραμείνει προνόμιο των γυναικών, θα γράψει πιο ενδιαφέροντα παίζει από ό,τι φαίνεται πιθανό να γράψει τώρα». Το έργο εθεωρείτο ότι είχε χαθεί μέχρι που βρέθηκε ένα δακτυλόγραφο το 2007 στο αρχείο του Γραφείου του Λόρδου Τσάμπερλεϊν , του επίσημου λογοκριτή των θεατρικών παραστάσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο μέχρι το 1968.
Το 1921, ο Κάουαρντ έκανε το πρώτο του ταξίδι στην Αμερική, ελπίζοντας να ενδιαφέρει τους παραγωγούς εκεί στα έργα του. Αν και είχε λίγη τύχη, βρήκε το θέατρο του Μπρόντγουεϊ διεγερτικό.  Απορρόφησε την εξυπνάδα και τον ρυθμό του στο δικό του έργο, που του έφερε την πρώτη του πραγματική επιτυχία ως θεατρικός συγγραφέας με το The Young Idea . Το έργο άνοιξε στο Λονδίνο το 1923, μετά από μια επαρχιακή περιοδεία, με τον Κάουαρντ σε έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους.  Οι κριτικές ήταν καλές: "Ο κ. Noël Coward αποκαλεί τη λαμπρή μικρή φαρσοκωμωδία του "κωμωδία της νιότης", και έτσι είναι. Και η νεολαία διαπέρασε τη Σαβοΐα χθες το βράδυ, χειροκροτώντας τα πάντα τόσο έντονα που ένιωθες, όχι χωρίς ενθουσιασμό, ότι ήσουν ανάμεσα σε ένα «κουρέλι»».  Ένας κριτικός, ο οποίος σημείωσε την επιρροή του. Ο Μπέρναρντ Σο σχετικά με το σενάριο του Κάουαρντ, έβλεπε περισσότερο το θεατρικό έργο παρά τους θαυμαστές του που βρήκαν πρόσφατα: «Δυστυχώς ήμουν σφηνωμένος στο κέντρο μιας ομάδας πιο πληθωρικών φίλων του που χαιρετούσαν κάθε ένα από τα τραγούδια του με το «That's a Noëlism!»»  Το έργο προβλήθηκε στο Λονδίνο από την 1η Φεβρουαρίου έως τις 24 Μαρτίου 1923, μετά την οποία ο Κάουαρντ στράφηκε στην επιθεώρηση , συνυπογράφοντας και ερμηνεύοντας στο London Calling του André Charlot ! 

Το 1924, ο Κάουαρντ πέτυχε την πρώτη του μεγάλη κριτική και οικονομική επιτυχία ως θεατρικός συγγραφέας με το The Vortex . Η ιστορία είναι για μια νυμφομανή κοινωνικά και τον εθισμένο στην κοκαΐνη γιο της (τον οποίο υποδύεται ο Κάουαρντ). Κάποιοι είδαν τα ναρκωτικά ως μάσκα για την ομοφυλοφιλία. Ο Kenneth Tynan αργότερα το περιέγραψε ως «μια τζερεμία κατά των ναρκωτικών με διάλογο που ακούγεται σήμερα όχι τόσο στριμωγμένος όσο ψηλοτάκουνος».  Το Vortex θεωρήθηκε συγκλονιστικό στην εποχή του για την απεικόνιση της σεξουαλικής ματαιοδοξίας και της κατάχρησης ναρκωτικών μεταξύ των ανώτερων τάξεων. Η φήμη και οι φλογερές παραστάσεις του προσέλκυσαν μεγάλο κοινό, δικαιολογώντας μια μετακίνηση από ένα μικρό προαστιακό θέατρο σε ένα μεγαλύτερο στο West End. Ο Coward, έχοντας ακόμα πρόβλημα να βρει παραγωγούς, συγκέντρωσε τα χρήματα για την παραγωγή του έργου ο ίδιος. Κατά τη διάρκεια του The Vortex , ο Κάουαρντ συνάντησε τον Τζακ Γουίλσον , έναν Αμερικανό χρηματιστή (αργότερα σκηνοθέτη και παραγωγό), ο οποίος έγινε διευθυντής της επιχείρησής του και εραστής του. Στην αρχή ο Wilson διαχειριζόταν καλά τις επιχειρηματικές υποθέσεις του Coward, αλλά αργότερα έκανε κατάχρηση της θέσης του για να υπεξαιρέσει από τον εργοδότη του.
Η επιτυχία του The Vortex τόσο στο Λονδίνο όσο και στην Αμερική προκάλεσε μεγάλη ζήτηση για νέα έργα του Coward. Το 1925 έκανε πρεμιέρα το Fallen Angels , μια κωμωδία τριών πράξεων που διασκέδασε και συγκλόνισε το κοινό με το θέαμα δύο μεσήλικων γυναικών που σιγά-σιγά μεθάνε περιμένοντας τον ερχομό του κοινού τους εραστή.  Το Hay Fever , το πρώτο από τα έργα του Coward που κέρδισε μια διαρκή θέση στο mainstream θεατρικό ρεπερτόριο, εμφανίστηκε επίσης το 1925. Είναι μια κωμωδία για τέσσερα εγωκεντρικά μέλη μιας καλλιτεχνικής οικογένειας που προσκαλούν ανέμελα γνωστούς στο εξοχικό τους για το Σαββατοκύριακο και τρομάζει και εξοργίζει ο ένας τους καλεσμένους του άλλου. Μερικοί συγγραφείς έχουν δει στοιχεία της παλιάς μέντορα του Κάουαρντ, της κυρίας Άστλεϊ Κούπερ, και το σκηνικό της στους χαρακτήρες της οικογένειας. Από τη δεκαετία του 1970 το έργο αναγνωρίστηκε ως κλασικό, περιγράφεται στους Times ως ένα «εκθαμβωτικό επίτευγμα· όπως το The Importance of Being Earnest , είναι καθαρή κωμωδία χωρίς αποστολή παρά να χαρεί, και εξαρτάται καθαρά από την αλληλεπίδραση των χαρακτήρων, όχι σε περίτεχνα κωμικά μηχανήματα».  Τον Ιούνιο του 1925 ο Coward είχε τέσσερις παραστάσεις στο West End: The Vortex , Fallen Angels , Hay Fever και On with the Dance .  Ο Κάουαρντ έπαιζε πολλά έργα και έπαιζε στα δικά του έργα και των άλλων. Σύντομα ο ξέφρενος ρυθμός του τον συνεπήρε ενώ πρωταγωνιστούσε στην ταινία The Constant Nymph. Κατέρρευσε και του δόθηκε εντολή να ξεκουραστεί για ένα μήνα.  Αγνόησε τους γιατρούς και έπλευσε για τις ΗΠΑ για να ξεκινήσει τις πρόβες για το έργο του This Was a Man .  στη Νέα Υόρκη κατέρρευσε ξανά και έπρεπε να ξεκουραστεί εκτεταμένα, αναρρώνοντας στη Χαβάη . 

Άλλα έργα του Coward που δημιουργήθηκαν στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1920 περιελάμβαναν τα θεατρικά έργα Easy Virtue (1926), ένα δράμα για τη σύγκρουση μιας διαζευγμένης με τα σνομπ πεθερικά της. Η Βασίλισσα ήταν στο Σαλόνι , ένα Ρουριτανικό ειδύλλιο . This Was a Man (1926), μια κωμωδία για μοιχούς αριστοκράτες. The Marquise (1927), ένα κοστούμι δράμα του δέκατου όγδοου αιώνα. Home Chat (1927), μια κωμωδία για την πιστότητα μιας παντρεμένης γυναίκας. και τις επιθεωρήσεις On with the Dance (1925) και This Year of Grace (1928). Καμία από αυτές τις εκπομπές δεν έχει μπει στο κανονικό ρεπερτόριο, αλλά η τελευταία παρουσίασε ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια του Coward, το "A Room with a View". Η μεγαλύτερη αποτυχία του σε αυτή την περίοδο ήταν το έργο Sirocco (1927), που αφορά τον ελεύθερο έρωτα μεταξύ των πλουσίων. Πρωταγωνίστησε ο Ivor Novello , για τον οποίο ο Coward είπε, "τα δύο πιο όμορφα πράγματα στον κόσμο είναι το προφίλ του Ivor και το μυαλό μου".  Οι θεατρίνοι μισούσαν το έργο, δείχνοντας βίαιη αποδοκιμασία στις κουρτίνες και φτύνοντας τον Coward καθώς έφευγε από το θέατρο.  Ο Coward είπε αργότερα για αυτό το flop, «Το πρώτο μου ένστικτο ήταν να φύγω αμέσως από την Αγγλία, αλλά αυτό φαινόταν πολύ λαχταριστή κίνηση και επίσης πολύ ευχάριστο για τους εχθρούς μου, των οποίων ο αριθμός είχε μέχρι τότε διογκωθεί στο μυαλό μας σε σχεδόν ολόκληρο τον πληθυσμό. των Βρετανικών Νήσων».
Μέχρι το 1929 ο Coward ήταν ένας από τους συγγραφείς με τα υψηλότερα εισοδήματα στον κόσμο, με ετήσιο εισόδημα 50.000 £, πάνω από 3.000.000 £ σε σχέση με τις αξίες του 2020.  Ο Coward ευδοκίμησε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης , γράφοντας μια σειρά από δημοφιλείς επιτυχίες.  Κυμαίνονταν από θεαματικά μεγάλης κλίμακας έως οικεία κωμωδίες. Παραδείγματα της πρώτης ήταν η οπερέτα Bitter Sweet (1929), για μια γυναίκα που δραπετεύει με τον δάσκαλό της μουσικής,  και η ιστορική υπερβολή Cavalcade (1931) στο Drury Lane , περίπου τριάντα χρόνια στη ζωή δύο οικογενειών, που απαιτούσαν ένα τεράστιο καστ, γιγάντια σκηνικά και μια πολύπλοκη υδραυλική σκηνή. Η κινηματογραφική του μεταφορά του 1933 κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης ταινίας.  Οι επιτυχίες του Coward σε οικεία κλίμακα της περιόδου περιελάμβαναν Private Lives (1930) και Design for Living (1932). Στο Private Lives , ο Coward πρωταγωνίστησε στο πλευρό της πιο διάσημης συντρόφου του στη σκηνή, Gertrude Lawrence, μαζί με τον νεαρό Laurence Olivier . Ήταν ένα αποκορύφωμα της καριέρας τόσο του Coward όσο και του Lawrence, που ξεπούλησε τόσο στο Λονδίνο όσο και στη Νέα Υόρκη. Ο Coward αντιπαθούσε τα long run και μετά από αυτό έβαλε τον κανόνα να πρωταγωνιστεί σε ένα έργο για όχι περισσότερο από τρεις μήνες σε οποιοδήποτε χώρο.  Design for Living , γραμμένο για τους Alfred Lunt και Lynn Fontanne, ήταν τόσο ριψοκίνδυνο, με το θέμα του την αμφιφυλοφιλία και το ménage à trois , που ο Coward το έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη, γνωρίζοντας ότι δεν θα επιζούσε από τη λογοκρισία στο Λονδίνο. 

Το 1933 ο Κάουαρντ έγραψε, σκηνοθέτησε και συμπρωταγωνίστησε με τη Γαλλίδα τραγουδίστρια Υβόν Πρίντεμπς σε παραγωγές τόσο του Λονδίνου όσο και της Νέας Υόρκης μιας οπερέτας, Conversation Piece (1933).  Στη συνέχεια έγραψε, σκηνοθέτησε και συμπρωταγωνίστησε με τον Λόρενς στο Tonight at 8.30 (1936), έναν κύκλο δέκα μικρού μήκους θεατρικών έργων, που παρουσιάζονται με διάφορες μεταθέσεις σε τρία βράδια.  Ένα από αυτά τα έργα, το Still Life , επεκτάθηκε στην ταινία του 1945, Brief Encounter , David Lean . [66] Απόψε στις 8.30 ακολούθησε μιούζικαλ, Οπερέτα (1938), από το οποίο το πιο διάσημο νούμερο είναι το "The Stately Homes of England" και μια επιθεώρηση με τίτλο Set to Music (1938, μια έκδοση Broadway της επιθεώρησής του στο Λονδίνο το 1932, Words and Music ).  Τα τελευταία προπολεμικά έργα του Coward ήταν This Happy Breed , ένα δράμα για μια οικογένεια της εργατικής τάξης, και Present Laughter , μια κωμική αυτο-καρικατούρα με έναν εγωμανικό ηθοποιό ως κεντρικό χαρακτήρα. Αυτά παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 1942, αν και γράφτηκαν και τα δύο το 1939.
Μεταξύ 1929 και 1936 ο Coward ηχογράφησε πολλά από τα πιο γνωστά τραγούδια του για το His Master's Voice (HMV), που τώρα επανεκδόθηκε σε CD, συμπεριλαμβανομένου του ρομαντικού " I'll See You Again " από το Bitter Sweet , του κόμικ " Mad Dogs and Englishmen " από Λέξεις και Μουσική και "Mrs Worthington". 

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Δειλός εγκατέλειψε το θέατρο και αναζήτησε επίσημη πολεμική δουλειά. Αφού διεύθυνε το βρετανικό γραφείο προπαγάνδας στο Παρίσι, όπου κατέληξε στο συμπέρασμα ότι «αν η πολιτική της Κυβέρνησης της Αυτού Μεγαλειότητας είναι να κουράζει τους Γερμανούς μέχρι θανάτου, δεν νομίζω ότι έχουμε χρόνο»,  εργάστηκε για λογαριασμό της βρετανικής υπηρεσίας πληροφοριών.  Το καθήκον του ήταν να χρησιμοποιήσει τη διασημότητά του για να επηρεάσει την αμερικανική κοινή γνώμη και την πολιτική γνώμη υπέρ της βοήθειας της Βρετανίας.  Ήταν απογοητευμένος από την κριτική του βρετανικού Τύπου για τα ταξίδια του στο εξωτερικό, ενώ οι συμπατριώτες του υπέφεραν στο σπίτι, αλλά δεν ήταν σε θέση να αποκαλύψει ότι ενεργούσε για λογαριασμό της Μυστικής Υπηρεσίας.  Το 1942 Γεώργιος ΣΤ'ήθελε να απονείμει στον Κάουαρντ το βραβείο ιππότη για τις προσπάθειές του, αλλά τον αποθάρρυνε ο Ουίνστον Τσόρτσιλ . Έχοντας επίγνωση της κοινής γνώμης για τον επιδεικτικό τρόπο ζωής του Κάουαρντ, ο Τσόρτσιλ χρησιμοποίησε ως λόγο για τον οποίο απέκλεισε την τιμή του προστίμου 200 λιρών του Κάουαρντ για παράβαση των νομισματικών κανονισμών το 1941.
Αν οι Γερμανοί είχαν εισβάλει στη Βρετανία, ο Κάουαρντ ήταν προγραμματισμένο να συλληφθεί και να σκοτωθεί, καθώς ήταν στη Μαύρη Βίβλο μαζί με άλλες προσωπικότητες όπως η Βιρτζίνια Γουλφ , ο Πωλ Ρόμπεσον , ο Μπέρτραντ Ράσελ , ο Σ. Σνόου και ο Χ. Γουέλς . Όταν αυτό ήρθε στο φως μετά τον πόλεμο, ο Κάουαρντ έγραψε: «Αν κάποιος μου είχε πει εκείνη την εποχή ότι ήμουν ψηλά στη μαύρη λίστα των Ναζί , θα έπρεπε να είχα γελάσει... Θυμάμαι τη Ρεμπέκα Γουέστ , η οποία ήταν μια από τις πολλές που μοιράζονταν η τιμή μαζί μου, μου έστειλε ένα τηλεγράφημα που έγραφε: «Αγαπητέ μου – οι άνθρωποι με τους οποίους έπρεπε να έχουμε δει νεκρούς». 

Η άποψη του Τσόρτσιλ ήταν ότι ο Κάουαρντ θα έκανε περισσότερα για την πολεμική προσπάθεια διασκεδάζοντας τα στρατεύματα και το εσωτερικό μέτωπο παρά με την εργασία πληροφοριών: "Πηγαίνετε και τραγουδήστε τους όταν πυροβολούν τα όπλα - αυτή είναι η δουλειά σας!"  Ο δειλός, αν και απογοητευμένος, ακολούθησε αυτή τη συμβουλή. Περιόδευσε, έπαιξε και τραγούδησε ακούραστα σε Ευρώπη, Αφρική, Ασία και Αμερική.  Έγραψε και ηχογράφησε δημοφιλή τραγούδια με θέμα τον πόλεμο, συμπεριλαμβανομένων των " London Pride " και " Don't Let's Be Beastly to the Germans ". Το σπίτι του στο Λονδίνο καταστράφηκε από γερμανικές βόμβες το 1941 και εγκαταστάθηκε προσωρινά στο ξενοδοχείο Savoy .Η Τζούντι Κάμπελ σε αυτοσχέδιο καμπαρέ για να αποσπάσει την προσοχή των αιχμάλωτων καλεσμένων από τους φόβους τους.  Ένα άλλο από τα έργα του Coward εν καιρώ πολέμου, ως συγγραφέας, αστέρι, συνθέτης και συν-σκηνοθέτης (μαζί με τον David Lean), ήταν το ναυτικό κινηματογραφικό δράμα In Who We Serve . Η ταινία ήταν δημοφιλής και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού και του απονεμήθηκε τιμητικό πιστοποιητικό αξίας στην τελετή των βραβείων Όσκαρ το 1943 .  Ο Coward έπαιξε έναν ναυτικό καπετάνιο, βασίζοντας τον χαρακτήρα στον φίλο του Λόρδο Louis Mountbatten . Ο Lean συνέχισε να σκηνοθετεί και να προσαρμόζει κινηματογραφικές εκδοχές τριών θεατρικών έργων του Coward.
Το πιο διαρκές έργο του Coward από τα χρόνια του πολέμου ήταν η τεράστιας επιτυχίας μαύρη κωμωδία Blithe Spirit (1941), για έναν μυθιστοριογράφο που ερευνά τον αποκρυφισμό και προσλαμβάνει ένα μέσο. Μια συναυλία φέρνει πίσω το φάντασμα της πρώτης του συζύγου, προκαλώντας όλεθρο στον μυθιστοριογράφο και τη δεύτερη σύζυγό του. Με 1.997 συνεχόμενες παραστάσεις, έσπασε ρεκόρ εισιτηρίων για μια κωμωδία του West End, ενώ παρήχθη επίσης στο Broadway, όπου η αρχική του προβολή ήταν 650 παραστάσεις. Το έργο διασκευάστηκε σε ταινία του 1945 , σε σκηνοθεσία Lean. Ο Coward περιόδευσε το 1942 στο Blithe Spirit , εναλλάξ με την κωμωδία του Present Laughter και το δράμα της εργατικής τάξης This Happy Breed .
Στο ημερολόγιό του για τη Μέση Ανατολή ο Coward έκανε αρκετές δηλώσεις που προσέβαλαν πολλούς Αμερικανούς. Συγκεκριμένα, σχολίασε ότι «είναι λιγότερο εντυπωσιασμένος από μερικά από τα θρηνητικά μικρά αγόρια του Μπρούκλιν που κείτονταν εκεί δακρυσμένα ανάμεσα στο εξωγήινο καλαμπόκι χωρίς τίποτα χειρότερο από ένα τραύμα από σφαίρα στο πόδι ή ένα κάταγμα στο χέρι».  Μετά από διαμαρτυρίες τόσο από τους New York Times όσο και από την Washington Post , το Υπουργείο Εξωτερικών προέτρεψε τον Coward να μην επισκεφθεί τις Ηνωμένες Πολιτείες τον Ιανουάριο του 1945. Δεν επέστρεψε στην Αμερική ξανά κατά τη διάρκεια του πολέμου. Στον απόηχο του πολέμου, ο Κάουαρντ έγραψε ένα εναλλακτικό ριάλιτι , το Peace In Our Time , που απεικονίζει μια Αγγλία που καταλαμβάνεται από την Ναζιστική Γερμανία .

 Τα νέα έργα του Coward μετά τον πόλεμο είχαν μέτρια επιτυχία, αλλά απέτυχαν να ταιριάξουν με τη δημοτικότητα των προπολεμικών επιτυχιών του. Το Relative Values (1951) πραγματεύεται την πολιτισμική σύγκρουση μεταξύ μιας αριστοκρατικής αγγλικής οικογένειας και μιας ηθοποιού του Χόλιγουντ με συζυγικές φιλοδοξίες. Το South Sea Bubble (1951) είναι μια πολιτική κωμωδία που διαδραματίζεται σε μια βρετανική αποικία. Το Quadrille (1952) είναι ένα δράμα για τη βικτωριανή αγάπη και την απόδραση. και Nude with Violin (1956, με πρωταγωνιστή τον John Gielgud στο Λονδίνο και τον Coward στη Νέα Υόρκη) είναι μια σάτιρα για τη μοντέρνα τέχνη και την κριτική αξίωση.  Μια επιθεώρηση, Sigh No More (1945), ήταν μέτρια επιτυχία,  αλλά δύο μιούζικαλ, Το Pacific 1860 (1946), ένα πλούσιο ρομάντζο στις Νότιες Θάλασσες , και το Ace of Clubs (1949), που διαδραματίζεται σε ένα νυχτερινό κέντρο, ήταν οικονομικές αποτυχίες.  Περαιτέρω χτυπήματα σε αυτή την περίοδο ήταν ο θάνατος των φίλων του Κάουαρντ, Τσαρλς Κόχραν και Γερτρούδη Λόρενς, το 1951 και το 1952 αντίστοιχα. Παρά τις απογοητεύσεις του, ο Coward διατήρησε υψηλό δημόσιο προφίλ. Η ερμηνεία του ως Βασιλιάς Μάγκνους στο The Apple Cart του Shaw για τη σεζόν Coronation του 1953, με συμπρωταγωνίστρια τη Margaret Leighton , έλαβε μεγάλη κάλυψη στον Τύπο,  και η δράση του στο καμπαρέ, που ακονίστηκε κατά τις περιοδείες του κατά τη διάρκεια του πολέμου για να διασκεδάσει τα στρατεύματα, ήταν υπέρτατη. επιτυχία, πρώτα στο Λονδίνο στο Café de Paris , και αργότερα στοΛας Βέγκας .  Ο κριτικός θεάτρου Kenneth Tynan έγραψε:
Για να τον δείτε ολόκληρο, δημόσιες και ιδιωτικές προσωπικότητες ενωμένο, πρέπει να τον δείτε σε καμπαρέ ... κατέβηκε τις περίφημες σκάλες ... σταμάτησε μπροστά στο μικρόφωνο με μαύρα σουέτ πόδια και, σηκώνοντας και τα δύο χέρια σε μια χειρονομία ευλογία, ξεκινήστε να δείξετε πώς πρέπει να γίνονται αυτά τα πράγματα. Ξεγυμνώνοντας τα δόντια του σαν να αποκάλυπτε κάποιο γκροτέσκο μνημείο, και γουργουρίζοντας σαν βαρύτονο περιστέρι, μας έδωσε το «Θα σε ξαναδώ» και τις άλλες μελωδίες της νυχτερίδας της νιότης του. Τίποτα που κάνει σε αυτές τις περιπτώσεις δεν ακούγεται τεταμένο ή άτονο. Το μαυρισμένο, δερματώδες πρόσωπό του εξακολουθεί να είναι του ενθουσιώδους… Αν είναι δυνατόν να περιπλανηθεί επιμελώς, αυτό κάνει ο Coward. Οφείλει ελάχιστα σε παλαιότερες ευφυΐες, όπως ο Wilde ή ο Labouchere. Τα καλύτερα τους πράγματα πρέπει να παραδοθούν αργά, ακόμη και νωχελικά. Οι Coward's αναδύονται με τον στακάτο, τυφλή παρορμητικότητα ενός πολυβόλου.
Το 1955, το καμπαρέ του Coward στο Λας Βέγκας, ηχογραφήθηκε ζωντανά για το γραμμόφωνο και κυκλοφόρησε ως Noël Coward στο Λας Βέγκας ,  ήταν τόσο επιτυχημένη που το CBS τον προσέλαβε να γράψει και να σκηνοθετήσει μια σειρά από τρεις 90λεπτες τηλεοπτικές αφιερώσεις για το 1955. – Σεζόν 56. Το πρώτο από αυτά, Together With Music , συνδύασε τον Coward με τη Mary Martin , που τον χαρακτηρίζει σε πολλά από τα νούμερα από τη δράση του στο Λας Βέγκας.  Ακολούθησαν παραγωγές του Blithe Spirit στις οποίες πρωταγωνίστησε με τους Claudette Colbert , Lauren Bacall και Mildred Natwick και This Happy Breed with  Edna Best και ο Roger Moore . Παρά τις εξαιρετικές κριτικές, τα νούμερα τηλεθέασης ήταν μέτρια.

 Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1950 και του 1960 ο Κάουαρντ συνέχισε να γράφει μιούζικαλ και θεατρικά έργα. Μετά το Ball , η διασκευή του 1953 του Lady Windermere's Fan , ήταν το τελευταίο μιούζικαλ που έκανε πρεμιέρα στο West End. Τα δύο τελευταία μιούζικαλ του πρωτοπαρήχθησαν στο Μπρόντγουεϊ. Το Sail Away (1961), τοποθετημένο σε ένα πολυτελές κρουαζιερόπλοιο, ήταν το πιο επιτυχημένο μεταπολεμικό μιούζικαλ του Coward, με παραγωγές στην Αμερική, τη Βρετανία και την Αυστραλία.  The Girl Who Came to Supper , μια μουσική μεταφορά του The Sleeping Prince (1963), κυκλοφόρησε μόνο για τρεις μήνες.  Σκηνοθέτησε την επιτυχημένη μουσική μεταφορά του 1964 στο Μπρόντγουεϊ του Blithe Spirit , που ονομάζεται High Spirits. Τα τελευταία έργα του Coward περιλαμβάνουν μια φάρσα, Look After Lulu! (1959) και μια τραγικο-κωμική μελέτη για τα γηρατειά, Waiting in the Wings (1960), και τα δύο ήταν επιτυχημένα παρά την «κριτική περιφρόνηση».  Ο Κάουαρντ υποστήριξε ότι ο πρωταρχικός σκοπός ενός έργου ήταν να ψυχαγωγήσει, και δεν έκανε καμία προσπάθεια μοντερνισμού, τον οποίο ένιωθε ότι ήταν βαρετό για το κοινό αν και συναρπαστικό για τους κριτικούς. Το κωμικό μυθιστόρημά του, Pomp and Circumstance (1960), για τη ζωή σε μια τροπική βρετανική αποικία, γνώρισε περισσότερη κριτική επιτυχία.
Η επιτυχία του Coward στο τελευταίο στάδιο ήρθε με το Suite in Three Keys (1966), μια τριλογία που διαδραματίζεται σε μια σουίτα ρετιρέ ξενοδοχείου. Το έγραψε ως το κύκνειο άσμα του ως ηθοποιός της σκηνής: «Θα ήθελα να παίξω άλλη μια φορά προτού διπλώσω τα φτερά μου». Η τριλογία κέρδισε λαμπερές κριτικές και έκανε καλή δουλειά στο box office στο Ηνωμένο Βασίλειο. Σε ένα από τα τρία έργα, A Song at Twilight , ο Coward εγκατέλειψε τη συνήθη επιφυλακτικότητα του σχετικά με το θέμα και έπαιξε έναν ρητά ομοφυλοφιλικό χαρακτήρα. Το τολμηρό κομμάτι κέρδισε τον Coward νέο κριτικό έπαινο. Σκόπευε να πρωταγωνιστήσει στην τριλογία στο Μπρόντγουεϊ, αλλά ήταν πολύ άρρωστος για να ταξιδέψει. Μόνο δύο από τα έργα του Suite in Three Keys παίχτηκαν στη Νέα Υόρκη, με τον τίτλο να έχει αλλάξει σεΟ Noël Coward στο Two Keys , με πρωταγωνιστή τον Hume Cronyn .
Ο Coward κέρδισε νέα δημοτικότητα σε αρκετές αξιόλογες ταινίες αργότερα στην καριέρα του, όπως το Around the World in 80 Days (1956), Our Man in Havana (1959), Bunny Lake Is Missing (1965), Boom! (1968) και The Italian Job (1969). [105] Οι σκηνικές και κινηματογραφικές ευκαιρίες που απέρριψε τη δεκαετία του 1950 περιελάμβαναν μια πρόσκληση να συνθέσει μια μουσική εκδοχή του Πυγμαλίωνα (δύο χρόνια πριν γραφτεί η Ωραία μου Κυρία ) και προσφορές για τους ρόλους του βασιλιά στην αρχική σκηνική παραγωγή του Βασιλιά. και εγώ , και ο συνταγματάρχης Νίκολσον στην ταινία The Bridge on the River Kwai . Προσκλήθηκε να παίξει τον ομώνυμο ρόλο στην ταινία του 1962 Dr. No , απάντησε, "Όχι, όχι, όχι, χίλιες φορές, όχι." Την ίδια χρονιά, απέρριψε τον ρόλο του Humbert Humbert στη Lolita , λέγοντας, "Στην εποχή της ζωής μου, η κινηματογραφική ιστορία θα ήταν λογική αν η 12χρονη ηρωίδα ήταν μια γλυκιά μικρή ηλικιωμένη κυρία."
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, επιτυχημένες παραγωγές των θεατρικών του δεκαετιών 1920 και 1930 και νέες επιθεωρήσεις που γιορτάζουν τη μουσική του, συμπεριλαμβανομένου του Oh, Coward! στο Broadway και στο Cowardy Custard στο Λονδίνο, αναβίωσε τη δημοτικότητα και την κριτική φήμη του Coward. Ονόμασε αυτό το comeback "Dad's Renaissance". Ξεκίνησε με μια επιτυχημένη αναβίωση του 1963 του Private Lives στο Λονδίνο και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη. Προσκλήθηκε να σκηνοθετήσει το Hay Fever με την Edith Evans στο Εθνικό Θέατρο, έγραψε το 1964, «Είμαι ενθουσιασμένος και κολακευμένος και ειλικρινά λίγο έκπληκτος που το Εθνικό Θέατρο έπρεπε να είχε την περίεργη οξυδέρκεια να επιλέξει ένα πολύ πρώιμο έργο μου και να του δώσει ένα καστ που θα μπορούσε να παίξει τον αλβανικό τηλεφωνικό κατάλογο».
Άλλα παραδείγματα του «Dad's Renaissance» περιελάμβαναν μια παραγωγή του 1968 Off-Broadway του Private Lives στο Theatre de Lys με πρωταγωνιστές την Elaine Stritch , τον Lee Bowman και την Betsy von Furstenberg , και σκηνοθεσία του Charles Nelson Reilly . Παρά αυτό το εντυπωσιακό καστ, η δημοτικότητα του Coward είχε ανέβει τόσο ψηλά που η αφίσα του θεάτρου για την παραγωγή χρησιμοποιούσε μια καρικατούρα Al Hirschfeld του Coward αντί για μια εικόνα της παραγωγής ή των αστεριών της. Η εικόνα αποτυπώνει πώς η εικόνα του Κάουαρντ είχε αλλάξει μέχρι τη δεκαετία του 1960: δεν θεωρούνταν πλέον ως ο σοφιστικέ της δεκαετίας του 1930, αλλά ως ο ντογιέν του θεάτρου. Όπως έγραψε το The New Statesman το 1964, "Ποιος θα πίστευε ότι τα ορόσημα της δεκαετίας του '60 θα περιελάμβαναν την εμφάνιση του Noël Coward ως μεγάλου γέρου του βρετανικού δράματος; Εκεί ήταν ένα πρωί, κλείνοντας το μάτι με τους δημοσιογράφους για την "Αναγέννηση του μπαμπά". Το επόμενο ήταν  … δίπλα στον Φόρστερ , τον ΤΣ Έλιοτ και τους ΟΜ , αποδεδειγμένα ο μεγαλύτερος εν ζωή Άγγλος θεατρικός συγγραφέας».  Χρόνοςέγραψε ότι «τη δεκαετία του '60... το καλύτερο έργο του, με την εμπνευσμένη ασυνέπειά του, φαινόταν να ασκεί όχι μόνο γοητεία εποχής αλλά γοητεία, περίοδο». 

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Κάουαρντ υπέφερε από αρτηριοσκλήρωση και, κατά τη διάρκεια του Suite in Three Keys , πάλευε με περιόδους απώλειας μνήμης.  Αυτό επηρέασε επίσης τη δουλειά του στο The Italian Job , και αποσύρθηκε από την υποκριτική αμέσως μετά.  Ο Κάουαρντ ανακηρύχθηκε ιππότης το 1970, και εξελέγη μέλος της Βασιλικής Εταιρείας Λογοτεχνίας .  Έλαβε το βραβείο Tony για ισόβια επίτευγμα το 1970.  Το 1972, του απονεμήθηκε επίτιμος Διδάκτωρ Γραμμάτων από το Πανεπιστήμιο του Sussex .
Σε ηλικία 73 ετών, ο Κάουαρντ πέθανε στο σπίτι του, Firefly Estate , στην Τζαμάικα στις 26 Μαρτίου 1973 από καρδιακή ανεπάρκεια και θάφτηκε τρεις ημέρες αργότερα στο φρύδι του Firefly Hill, με θέα τη βόρεια ακτή του νησιού. Μια επιμνημόσυνη δέηση πραγματοποιήθηκε στο St Martin-in-the-Fields στο Λονδίνο στις 29 Μαΐου 1973, για την οποία ο βραβευμένος ποιητής , John Betjeman , έγραψε και παρέδωσε ένα ποίημα προς τιμήν του Coward, John Gielgud and Laurence Ο Ολιβιέ διάβασε στίχο και ο Γιεχούντι Μενουχίν έπαιξε τον Μπαχ . Στις 28 Μαρτίου 1984 αποκαλύφθηκε ένα μνημείο από τη Βασίλισσα ΜητέραPoets' Corner , Αβαείο του Γουέστμινστερ . Ευχαριστημένη από τον σύντροφο του Κάουαρντ, Γκράχαμ Πέιν , για την παρουσία της, η Βασίλισσα Μητέρα απάντησε: «Ήρθα γιατί ήταν φίλος μου».
Το Noël Coward Theatre στο St Martin's Lane , που άνοιξε αρχικά το 1903 ως New Theatre και αργότερα ονομάστηκε Albery, μετονομάστηκε προς τιμήν του μετά από εκτεταμένη ανακαίνιση, και άνοιξε ξανά την 1η Ιουνίου 2006.  Ένα άγαλμα του Coward από την Angela Conner αποκαλύφθηκε από τη Βασίλισσα Μητέρα στο φουαγιέ του Theatre Royal, Drury Lane το 1998.  Υπάρχουν επίσης γλυπτά του Δειλού που εκτίθενται στη Νέα Υόρκη και την Τζαμάικα,  και μια προτομή του στη βιβλιοθήκη στο Teddington, κοντά όπου γεννήθηκε.  Το 2008 μια έκθεση αφιερωμένη στον Coward διοργανώθηκε στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου.  Η έκθεση φιλοξενήθηκε αργότερα από το Μουσείο Performance & Designστο Σαν Φρανσίσκο και στην Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια.  Τον Ιούνιο του 2021 άνοιξε μια έκθεση για τον Coward στην Πινακοθήκη Guildhall στο City του Λονδίνου .

 Ο Coward ήταν ομοφυλόφιλος αλλά, σύμφωνα με τη σύμβαση της εποχής του, αυτό δεν αναφέρθηκε ποτέ δημόσια. Η περιγραφή του κριτικού Kenneth Tynan το 1953 ήταν κοντά σε μια αναγνώριση της σεξουαλικότητας του Coward: "Πριν από σαράντα χρόνια ήταν ελαφρώς στον Peter Pan , και θα μπορούσατε να πείτε ότι ήταν εξ ολοκλήρου στον Peter Pan από τότε. του επιτρέπεται να εκτρέψει την ορμή της καριέρας του· όπως ο Gielgud και ο Rattigan , όπως ο αείμνηστος Ivor Novello, είναι εκ γενετής εργένης». Ο Coward πίστευε ακράδαντα ότι η ιδιωτική του επιχείρηση δεν ήταν για δημόσια συζήτηση, θεωρώντας ότι " οποιεσδήποτε σεξουαλικές δραστηριότητες όταν υπερδιαφημίζονται" είναι άγευστες. Ακόμη και στη δεκαετία του 1960, ο Κάουαρντ αρνήθηκε να αναγνωρίσει δημόσια τον σεξουαλικό του προσανατολισμό, παρατηρώντας ειρωνικά: «Υπάρχουν ακόμα μερικές ηλικιωμένες κυρίες στο Γουόρθινγκ που δεν ξέρουν». Παρά αυτή την επιφυλακτικότητα, ενθάρρυνε τον γραμματέα του Κόουλ Λέσλι να γράψει μια ειλικρινή βιογραφία όταν ο Κάουαρντ πέθανε με ασφάλεια.
Η πιο σημαντική σχέση του Κάουαρντ, που ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1940 και διήρκεσε μέχρι τον θάνατό του, ήταν με τον Νοτιοαφρικανό ηθοποιό του θεάτρου και του κινηματογράφου Graham Payn. Ο Κάουαρντ παρουσίασε τον Πέιν σε αρκετές από τις παραγωγές του στο Λονδίνο. Ο Πέιν συνεπιμελήθηκε αργότερα με τον Σέρινταν Μόρλεϊ μια συλλογή από ημερολόγια του Κάουαρντ, που δημοσιεύθηκε το 1982. Οι άλλες σχέσεις του Κάουαρντ περιελάμβαναν τον θεατρικό συγγραφέα Κιθ Γουίντερ, τους ηθοποιούς Λούις Χέιγουορντ και Άλαν Γουέμπ , τον μάνατζέρ του Τζακ Γουίλσον και τον συνθέτη Νεντ Ρόρρεμ , ο οποίος δημοσίευσε λεπτομέρειες της σχέσης τους στα ημερολόγιά του. Ο Κάουαρντ είχε 19ετή φιλία με τον πρίγκιπα Τζορτζ, δούκα του Κεντ , αλλά οι βιογράφοι διίστανται σχετικά με το αν ήταν πλατωνική. Ο Πέιν πίστευε ότι ήταν, αν και ο Κάουαρντ φέρεται να παραδέχτηκε στον ιστορικό Μάικλ Θόρντον ότι υπήρχε «λίγη αδιαφορία». Ο Κάουαρντ είπε, μετά το θάνατο του δούκα, «Ξαφνικά ανακάλυψα ότι τον αγάπησα περισσότερο από όσο ήξερα».
Ο Coward διατήρησε στενές φιλίες με πολλές γυναίκες, συμπεριλαμβανομένης της ηθοποιού και συγγραφέα Esmé Wynne-Tyson, της πρώτης του συνεργάτη και συνεχούς ανταποκρίτριας. Gladys Calthrop , που σχεδίασε σκηνικά και κοστούμια για πολλά από τα έργα του. η γραμματέας του και η στενή του έμπιστη Λορν Λορέν. οι ηθοποιοί Gertrude Lawrence, Joyce Carey και Judy Campbell. και «τον πιστό και ισόβιο amitié amoureuse του», Marlene Dietrich .
Στο επάγγελμά του, ο Κάουαρντ έτυχε ευρέως θαυμασμού και αγάπης για τη γενναιοδωρία και την καλοσύνη του προς όσους έπεφταν σε δύσκολες στιγμές. Αφηγούνται ιστορίες για τον διακριτικό τρόπο με τον οποίο απάλλαξε τις ανάγκες ή πλήρωνε τα χρέη παλιών θεατρικών γνωστών που δεν είχαν καμία αξίωση από αυτόν.  Από το 1934 έως το 1956, ο Κάουαρντ ήταν ο πρόεδρος του Ορφανοτροφείου Ηθοποιών , το οποίο υποστηρίχθηκε από τη θεατρική βιομηχανία. Με αυτή την ιδιότητα, έγινε φίλος με τον νεαρό Πίτερ Κόλινσον , ο οποίος φρόντιζε το ορφανοτροφείο. Έγινε νονός του Κόλινσον και τον βοήθησε να ξεκινήσει στο σόου μπίζνες. Όταν ο Κόλινσον ήταν επιτυχημένος σκηνοθέτης, κάλεσε τον Κάουαρντ να παίξει έναν ρόλο στην Ιταλική δουλειά . Ο Γκράχαμ Πέιν έπαιξε επίσης έναν μικρό ρόλο στην ταινία.

 Το 1926, ο Κάουαρντ απέκτησε τη Φάρμα Γκόλντενχερστ , στο Άλντινγκτον του Κεντ , καθιστώντας το σπίτι του για τα περισσότερα από τα επόμενα τριάντα χρόνια, εκτός από τις περιπτώσεις που το χρησιμοποίησε ο στρατός κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Είναι διατηρητέο κτήριο βαθμού ΙΙ .  Στη δεκαετία του 1950, ο Coward έφυγε από το Ηνωμένο Βασίλειο για φορολογικούς λόγους, δεχόμενος σκληρή κριτική στον Τύπο.  Αρχικά εγκαταστάθηκε στις Βερμούδες , αλλά αργότερα αγόρασε σπίτια στην Τζαμάικα και την Ελβετία (στο χωριό Les Avants , κοντά στο Μοντρέ ), τα οποία παρέμειναν τα σπίτια του για το υπόλοιπο της ζωής του.  Οι ομογενείς γείτονες και φίλοι του ήταν η Τζόαν Σάδερλαντ, David Niven , Richard Burton και Elizabeth Taylor , και Julie Andrews και Blake Edwards στην Ελβετία  και Ian Fleming και η σύζυγός του Ann στην Τζαμάικα. Ο Κάουαρντ ήταν μάρτυρας στο γάμο των Φλαμανδών, αλλά τα ημερολόγιά του καταγράφουν την αγανάκτησή του με τους συνεχείς καυγάδες τους.
Οι πολιτικές απόψεις του Κάουαρντ ήταν συντηρητικές, αλλά όχι σταθερά: περιφρονούσε την κυβέρνηση του Νέβιλ Τσάμπερλεν για την πολιτική κατευνασμού της ναζιστικής Γερμανίας και διέφερε έντονα με τον Ουίνστον Τσόρτσιλ σχετικά με την κρίση παραίτησης του 1936. Ενώ ο Τσόρτσιλ υποστήριξε την επιθυμία του Εδουάρδου Η' να παντρευτεί «Η γλυκιά του», Γουόλις Σίμπσον , ο Κάουαρντ θεώρησε τον βασιλιά ανεύθυνο, λέγοντας στον Τσόρτσιλ, «Η Αγγλία δεν επιθυμεί μια Βασίλισσα Χαριτωμένη».  Ο Coward αντιπαθούσε την προπαγάνδα στα έργα:

Το θέατρο πρέπει να αντιμετωπίζεται με σεβασμό. Είναι ένα σπίτι περίεργης γοητείας, ένας ναός των ονείρων. Αυτό που πιο εμφατικά δεν είναι και δεν θα είναι ποτέ είναι μια ατημέλητη, κακοφωτισμένη αίθουσα τρυπανιών που χρησιμεύει ως προσωρινό κουτί σαπουνιού για πολιτική προπαγάνδα. 

Ωστόσο, μερικές φορές εμφανίστηκαν οι δικές του απόψεις στα έργα του: τόσο το Cavalcade όσο και το This Happy Breed είναι, σύμφωνα με τα λόγια του θεατρικού συγγραφέα Ντέιβιντ Έντγκαρ , «αφανώς συντηρητικά πολιτικά έργα γραμμένα με τον Μπρεχτιακό επικό τρόπο».  Στη θρησκεία, ο Δειλός ήταν αγνωστικιστής. Έγραψε για τις απόψεις του, "Πιστεύω στον Θεό; Δεν μπορώ να πω Όχι και δεν μπορώ να πω Ναι, για μένα είναι εικασία κανενός."
Ο Coward έγραψε το μικρό του όνομα με το diæresis (" Δεν έβαλα τις τελείες πάνω από το "e" στο Noël. Η γλώσσα έκανε. Διαφορετικά δεν είναι Noël αλλά Nool!").  Ο Τύπος και πολλοί εκδότες βιβλίων απέτυχαν να ακολουθήσουν το παράδειγμά του και το όνομά του τυπώθηκε ως «Noel» στους Times , The Observer και σε άλλες σύγχρονες εφημερίδες και βιβλία.

 «Γιατί», ρώτησε ο Κάουαρντ, «περιμένω πάντα να φοράω μια ρόμπα, να καπνίζω τσιγάρα σε μια μακριά θήκη και να λέω «Αγάπη μου, τι υπέροχο»;  Η απάντηση βρισκόταν στην επίμονη καλλιέργεια μιας προσεκτικά φτιαγμένης εικόνας από τον Coward. Ως αγόρι των προαστίων που είχε ενταχθεί από τις ανώτερες τάξεις, απέκτησε γρήγορα τη γεύση για υψηλή ζωή: «Είμαι αποφασισμένος να ταξιδέψω στη ζωή πρώτης τάξης».  Φόρεσε για πρώτη φορά μια ρόμπα στη σκηνή στο The Vortex και χρησιμοποίησε τη μόδα σε πολλά από τα άλλα διάσημα θεατρικά του έργα, όπως το Private Lives και το Present Laughter .  Ο George Walden τον προσδιορίζει ως σύγχρονο δανδή . Σε σχέση με την έκθεση του Εθνικού Θεάτρου το 2008, ο The Independent σχολίασε: "Το διάσημο μεταξωτό, πουά ρόμπα του και η κομψή τσιγαροθήκη του φαίνονται να ανήκουν και τα δύο σε μια άλλη εποχή. Αλλά το 2008 αποδεικνύεται ότι είναι η χρονιά που πέφτει η Βρετανία αγάπη με τον Noël Coward ξανά».
Μόλις πέτυχε την επιτυχία, άρχισε να γυαλίζει την εικόνα του Coward: μια φωτογραφία από τον Τύπο τον έδειξε να κάθεται στο κρεβάτι κρατώντας μια τσιγαροθήκη: «Έμοιαζα με προχωρημένο Κινέζο παρακμιακό στις τελευταίες φάσεις του ναρκωτικού».  Αμέσως μετά, ο Κάουαρντ έγραψε:

Άρχισα να φοράω χρωματιστές μπλούζες με λαιμόκοψη, στην πραγματικότητα περισσότερο για άνεση παρά για εφέ, και σύντομα πληροφορήθηκα από το βραδινό μου έντυπο ότι είχα ξεκινήσει μια μόδα. Πιστεύω ότι ως ένα βαθμό αυτό ήταν αλήθεια. Εν πάση περιπτώσει, κατά τη διάρκεια των μηνών που ακολούθησαν, παρατήρησα όλο και περισσότερα από τα αγόρια της χορωδίας του West-End να παρελαύνουν για το Λονδίνο μέσα τους.

Η χαρακτηριστική φράση του Coward προέκυψε από την παιδική του ηλικία: η μητέρα του ήταν κωφή και ο Coward ανέπτυξε το στακάτο στυλ του να μιλάει για να της διευκολύνει να ακούει τι έλεγε. τον βοήθησε επίσης να ξεριζώσει ένα ελαφρύ χείλος.  Το παρατσούκλι του, "The Master", "ξεκίνησε ως αστείο και έγινε αληθινό", σύμφωνα με τον Coward. Χρησιμοποιήθηκε από αυτόν από τη δεκαετία του 1920 και μετά.  Ο ίδιος ο Ντόουαρντ το αποκάλυψε: όταν ρωτήθηκε από έναν δημοσιογράφο γιατί ήταν γνωστός ως «Ο Δάσκαλος», απάντησε, «Ω, ξέρεις – Τζακ όλων των επαγγελμάτων, κύριος του κανενός».  Μπορούσε, ωστόσο, να αστειευτεί για τη δική του αμετροέπεια: «Η αίσθηση της σημασίας μου για τον κόσμο είναι σχετικά μικρή. Από την άλλη πλευρά, η αίσθηση της δικής μου σημασίας για τον εαυτό μου είναι τρομερή».Ο συνεντευκτής του Time ζήτησε συγγνώμη, "Ελπίζω να μην βαρεθήκατε να περάσετε από όλες αυτές τις συνεντεύξεις για τα [70ά] γενέθλιά σας, να πρέπει να απαντήσετε στις ίδιες παλιές ερωτήσεις για τον εαυτό σας", είπε ο Κάουαρντ, "Καθόλου. Είμαι γοητευμένος από το θέμα."

Ο Κάουαρντ έγραψε περισσότερα από 65 θεατρικά έργα και μιούζικαλ (όχι όλα παραγωγή ή έκδοση) και εμφανίστηκε σε περίπου 70 σκηνικές παραγωγές.  Περισσότερες από 20 ταινίες έγιναν από τα θεατρικά του έργα και τα μιούζικαλ του, είτε από τον Coward είτε από άλλους σεναριογράφους, και έπαιξε σε 17 ταινίες.

 Σε μια έρευνα του 2005, ο Dan Rebellato χωρίζει τα έργα σε πρώιμες, μεσαίες και όψιμες περιόδους.  Στην Εγκυκλοπαίδεια της Βρετανικής Λογοτεχνίας της Οξφόρδης (2006) ο Jean Chothia αποκαλεί τα έργα των δεκαετιών του 1920 και του 1930, «τα βασικά θεατρικά έργα των ετών μεταξύ του Πρώτου και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου».  Ο Rebellato θεωρεί το Hay Fever (1925) χαρακτηριστικό των πρώιμων θεατρικών έργων, «δείχνοντας μια άκρως θεατρική οικογένεια να τρέχει γύρω από μια ομάδα επιφυλακτικών ξένων». Το Easy Virtue (1926) «φέρνει το καλοφτιαγμένο παιχνίδι στον εικοστό αιώνα». Η Chothia γράφει ότι «η φαινομενική επιπολαιότητα» και οι πλούσιοι, αδιάφοροι χαρακτήρες των έργων του Coward, αν και δημοφιλείς στο κοινό, προκάλεσαν εχθρότητα από λίγους, όπως ο θεατρικός συγγραφέας Sean O'Casey , «ίσως ιδιαίτερα λόγω της ευκολίας με την οποία είναι σεξουαλικά φορτισμένος η γραφή φαινόταν να ξεφεύγει από τη λογοκρισία».  Ο Rebellato αξιολογεί το Private Lives (1930) ως την κορυφή των πρώιμων θεατρικών έργων του Coward, με την «αποφυγή της ηθικής κρίσης και τη θολούρα του παραδόξου και του πνευματισμού».
Κατά τη δεκαετία του 1930, όταν καθιερώθηκε από τις πρώτες του επιτυχίες, ο Κάουαρντ πειραματίστηκε με θεατρικές φόρμες. Το ιστορικό έπος Cavalcade (1931) με το τεράστιο καστ του, και ο κύκλος των δέκα μικρού μήκους απόψε στις 8.30 (1935), παίχτηκαν σε γεμάτα σπίτια, αλλά είναι δύσκολο να αναβιώσουν λόγω των εξόδων και των «υλικοτεχνικών πολυπλοκοτήτων» της σκηνοθεσίας τους. [168] Συνέχισε να πιέζει τα όρια της κοινωνικής αποδοχής στη δεκαετία του 1930: Το Design for Living (1932), με το αμφιφυλόφιλο τρίγωνό του, έπρεπε να κάνει πρεμιέρα στις ΗΠΑ, πέρα από τις δυνατότητες του Βρετανού λογοκριτή. Η Chothia σχολιάζει ότι ένα χαρακτηριστικό των θεατρικών έργων του Coward της δεκαετίας του 1920 και του 1930 είναι ότι, «ασυνήθιστα για την περίοδο, οι γυναίκες στα έργα του Coward είναι τουλάχιστον εξίσου αυτοπεποίθηση με τους άνδρες και είναι πιθανό να βράζουν από επιθυμία ή οργή, έτσι ώστε η ερωτοτροπία και η μάχη των φύλων γίνεται με αυστηρά ίσους όρους».
Τα πιο γνωστά έργα της μέσης περιόδου του Coward, στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στη δεκαετία του '40, Present Laughter , This Happy Breed και Blithe Spirit είναι πιο παραδοσιακά στην κατασκευή και λιγότερο αντισυμβατικά στο περιεχόμενο. Ο Coward τα περιόδευσε σε όλη τη Βρετανία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και το πρώτο και το τρίτο από αυτά αναβιώνουν συχνά στη Βρετανία και τις ΗΠΑ.
Τα έργα του Κάουαρντ από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 και τις αρχές της δεκαετίας του '50 γενικά θεωρείται ότι δείχνουν μια παρακμή στο θεατρικό του ταλέντο. Ο Μόρλεϊ σχολιάζει, «Η αλήθεια είναι ότι, παρόλο που ο θεατρικός και πολιτικός κόσμος είχε αλλάξει σημαντικά κατά τη διάρκεια του αιώνα για τον οποίο στάθηκε ως ανείπωτα αγγλικό είδωλο, ο ίδιος ο Νοέλ άλλαξε ελάχιστα».  Ο Chothis σχολιάζει, «ο συναισθηματισμός και η νοσταλγία, που συχνά υποβόσκουν αλλά συνήθως κρατούνταν υπό έλεγχο σε προηγούμενα έργα, ήταν απίστευτα παρούσες σε τέτοια έργα μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο όπως το Peace in Our Time και το Nude with Violin , αν και το γράψιμό του είχε επανέλθει στη φόρμα του. με το στυπτικό Waiting in the Wings ».  Τα τελευταία του έργα, στο Suite in Three Keys (1966), έτυχαν καλής υποδοχής, αλλά τα έργα του Coward που αναβιώνουν πιο συχνά είναι από τα έτη 1925 έως 1940: Hay Fever , Private Lives , Design for Living , Present Laughter και Blithe Spirit .

Μιούζικαλ και επιθεωρήσεις

Για μια λίστα με τα μιούζικαλ και τις επιθεωρήσεις του Coward, δείτε τα σκηνικά έργα του Noël Coward.

Ο Κάουαρντ έγραψε τα λόγια και τη μουσική για οκτώ μεγάλου μήκους μιούζικαλ μεταξύ 1928 και 1963. Με διαφορά το πιο επιτυχημένο ήταν το πρώτο, Bitter Sweet (1929), το οποίο ονόμασε οπερέτα. Έτρεξε στο West End για 697 παραστάσεις μεταξύ 1929 και 1931.  Το Bitter Sweet διαδραματίστηκε στη Βιέννη και το Λονδίνο του 19ου αιώνα. για το επόμενο μιούζικαλ του, Conversation Piece (1934) Ο Coward επέλεξε ξανά ένα ιστορικό σκηνικό: το Regency Brighton . Οι ειδοποιήσεις ήταν εξαιρετικές, αλλά η σειρά έληξε μετά από 177 παραστάσεις, όταν η πρωταγωνίστρια, Υβόν Πρίντεμπς, έπρεπε να φύγει από το καστ για να τιμήσει τη δέσμευση των γυρισμάτων. Η σειρά έχει περισσότερους από πενήντα καστ και δεν έχει αναβιώσει ποτέ επαγγελματικά στο Λονδίνο. Ένα τρίτο μιούζικαλ με ιστορικό σκηνικό, το Operette , προβλήθηκε για 133 παραστάσεις το 1938 και έκλεισε λόγω έλλειψης εισιτηρίων. Ο Κάουαρντ αργότερα το περιέγραψε ως «υπεργραμμένο και ελλιπές», με πάρα πολλή πλοκή και πολύ λίγους καλούς αριθμούς.  Επέμεινε με ένα ρομαντικό ιστορικό θέμα με το Pacific 1860 (1946), ένα άλλο έργο με τεράστιο καστ. Έτρεξε για 129 παραστάσεις και η αποτυχία του Coward να συμβαδίσει με τα γούστα του κοινού επισημάνθηκε από την επιτυχία του σόου των Rodgers και Hammerstein που ακολούθησε το Pacific 1860 στο Drury Lane: Oklahoma! έτρεξε εκεί για 1.534 παραστάσεις.  Ο φίλος και βιογράφος του Κόουλ Λέσλι έγραψε ότι αν και ο Κάουαρντ θαύμαζεΟκλαχόμα! Σε τεράστιο βαθμό, "δεν έμαθε από αυτό και την αλλαγή που είχε επιφέρει, ότι τα τραγούδια θα έπρεπε κατά κάποιο τρόπο να προάγουν την ιστορία."  Ο Lesley πρόσθεσε ότι ο Κάουαρντ συνέτεινε αυτό το σφάλμα καταφέρνοντας "σε κάθε εκπομπή να γράφει ένα τραγούδι, καμία σχέση με την πλοκή, αυτό ήταν ένα απόλυτο showtopper".
Με το Ace of Clubs (1949) ο Coward προσπάθησε να είναι ενημερωμένος, με το σκηνικό ενός σύγχρονου νυχτερινού κέντρου Soho . Τα πήγε καλύτερα από τους τρεις προκατόχους του, τρέχοντας για 211 παραστάσεις, αλλά ο Κάουαρντ έγραψε: «Είμαι έξαλλος που ο Ace of Clubs δεν είναι πραγματικός συντριβής και έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι αν δεν τους ενδιαφέρει η πρώτης τάξεως μουσική, οι στίχοι , διάλογοι και ερμηνείες μπορούν να το γεμίσουν τα συλλογικά τους γαϊδούρια και να πάνε να δουν το King's Rhapsody [του Ivor Novello] ». Επέστρεψε, χωρίς επιτυχία, σε ένα ρομαντικό ιστορικό σκηνικό για το After the Ball (1954 – 188 παραστάσεις). Τα δύο τελευταία μιούζικαλ του έκαναν πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ και όχι στο Λονδίνο. Σαλπάρετε(1961) με σκηνικό σε ένα σύγχρονο κρουαζιερόπλοιο έτρεξε για 167 παραστάσεις στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια 252 στο Λονδίνο. Για το τελευταίο και λιγότερο επιτυχημένο μιούζικαλ του, ο Κάουαρντ επανήλθε στους Ρουριτανούς βασιλείς στο The Girl Who Came to Supper (1963), το οποίο έκλεισε μετά από 112 παραστάσεις στη Νέα Υόρκη και δεν ανέβηκε ποτέ στο Λονδίνο.
Οι πρώτες συνεισφορές του Coward στην επιθεώρηση ήταν το 1922, γράφοντας τα περισσότερα τραγούδια και μερικά από τα σκετς στο London Calling του André Charlot! . Αυτό ήταν πριν από την πρώτη του μεγάλη επιτυχία ως θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός, στο The Vortex , που γράφτηκε την επόμενη χρονιά και ανέβηκε το 1924. Η επιθεώρηση περιείχε μόνο ένα τραγούδι που εμφανίζεται εξέχοντα στη λίστα της Noël Coward Society με τους πιο δημοφιλείς αριθμούς του - το "Parisian Pierrot », τραγούδησε η Gertrude Lawrence. Οι άλλες πρώιμες επιθεωρήσεις του, On With the Dance (1925) και This Year of Grace (1928) άρεσαν στον Τύπο και το κοινό, και περιείχαν αρκετά τραγούδια που έχουν παραμείνει γνωστά, όπως το "Dance, Little Lady", " Poor Little Rich Girl» και «[180] Words and Music (1932) και ο διάδοχός του στο Broadway Set to Music (1939) περιελάμβανε τα "Mad About the Boy", "Mad Dogs and Englishmen", "Marvellous Party" και "The Party's Over Now".
Στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Coward έγραψε την τελευταία του πρωτότυπη επιθεώρηση. Θυμήθηκε «Είχα σκεφτεί έναν καλό τίτλο, το Sigh No More , που αργότερα, λυπάμαι που το λέω, αποδείχθηκε ότι ήταν το καλύτερο μέρος της επιθεώρησης».  Ήταν μέτρια επιτυχία με 213 παραστάσεις το 1945–46.  Μεταξύ των πιο γνωστών τραγουδιών από το σόου είναι τα "Αναρωτιέμαι τι συνέβη σε αυτόν;", "Matelot" και "Nina".  Προς το τέλος της ζωής του, ζητήθηκε η γνώμη του Coward, αλλά δεν συνέταξε, δύο επιθεωρήσεις του 1972 που ήταν ανθολογίες των τραγουδιών του από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1960, το Cowardy Custard στο Λονδίνο (ο τίτλος επιλέχθηκε από τον Coward) και το Oh. Δειλός! στη Νέα Υόρκη.

Ο θεατρικός συγγραφέας Τζον Όσμπορν είπε: "Ο κύριος Κάουαρντ είναι η δική του εφεύρεση και συνεισφορά σε αυτόν τον αιώνα. Όποιος δεν μπορεί να το δει αυτό θα πρέπει να μείνει μακριά από το θέατρο."  Ο Tynan έγραψε το 1964, «Ακόμα και οι νεότεροι από εμάς θα γνωρίζουν, σε πενήντα χρόνια, ακριβώς τι εννοούμε με τον όρο «ένας άνθρωπος που είναι πολύ δειλός του Noel».  Επαινώντας την ευελιξία του Coward, ο Λόρδος Mountbatten είπε, σε ένα αφιέρωμα για τα εβδομήντα γενέθλια του Coward:
Υπάρχουν πιθανώς καλύτεροι ζωγράφοι από τον Noël, μεγαλύτεροι μυθιστοριογράφοι από τον Noël, μεγαλύτεροι λιμπρετίστ, καλύτεροι συνθέτες μουσικής, καλύτεροι τραγουδιστές, μεγαλύτεροι χορευτές, μεγαλύτεροι κωμικοί, μεγαλύτεροι τραγικοί, μεγαλύτεροι παραγωγοί σκηνής, μεγαλύτεροι σκηνοθέτες, μεγαλύτεροι καλλιτέχνες καμπαρέ, μεγαλύτεροι τηλεοπτικοί αστέρες. Αν υπάρχουν, είναι δεκατέσσερα διαφορετικά άτομα. Μόνο ένας άντρας συνδύασε και τις δεκατέσσερις διαφορετικές ετικέτες – The Master.

Ο Tynan's ήταν η πρώτη γενιά κριτικών που συνειδητοποίησε ότι τα έργα του Coward μπορεί να απολαύσουν κάτι περισσότερο από εφήμερη επιτυχία. Στη δεκαετία του 1930, ο Cyril Connolly έγραφε ότι ήταν «γραμμένα με τον πιο επίκαιρο και φθαρτό τρόπο που μπορεί κανείς να φανταστεί, η κρέμα σε αυτά ξινίζει από τη μια μέρα στην άλλη».  Αυτό που φαινόταν τολμηρό στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 φάνηκε παλιομοδίτικο στη δεκαετία του 1950 και ο Κάουαρντ δεν επανέλαβε ποτέ την επιτυχία των προπολεμικών θεατρικών του έργων.  Μέχρι τη δεκαετία του 1960, οι κριτικοί άρχισαν να σημειώνουν ότι κάτω από τον πνευματώδη διάλογο και την αίγλη Art Deco των χρόνων του μεσοπολέμου, τα καλύτερα έργα του Coward πραγματεύονταν επίσης αναγνωρίσιμα άτομα και γνώριμες σχέσεις, με συναισθηματικό βάθος και πάθος που ήταν συχνά. παραβλέπεται. [190]Μέχρι τον θάνατό του, οι Times έγραφαν γι' αυτόν, "Καμία από τις μεγάλες μορφές του αγγλικού θεάτρου δεν ήταν πιο ευέλικτη από εκείνον" και η εφημερίδα κατέταξε τα έργα του στην "κλασική παράδοση των Congreve , Sheridan, Wilde και Shaw».
Ένα συμπόσιο που δημοσιεύτηκε το 1999 για τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας από τη γέννηση του Coward, απαριθμούσε μερικές από τις μεγάλες παραγωγές του που ήταν προγραμματισμένες για το έτος στη Βρετανία και τη Βόρεια Αμερική, όπως οι Ace of Clubs, After the Ball, Blithe Spirit, Cavalcade, Easy Virtue, Hay Fever, Present Laughter , Private Lives, Sail Away, A Song at Twilight, The Young Idea και Waiting in the Wings , με αστέρια όπως οι Lauren Bacall, Rosemary Harris , Ian McKellen , Corin Redgrave , Vanessa Redgrave και Elaine Stritch. Μια εκατονταετηρίδα παρουσιάστηκε στο Savoy Theatre στις 12 Δεκεμβρίου 1999, που επινόησε ο Hugh Wooldridge, με περισσότερους από 30 κορυφαίους ερμηνευτές, συγκεντρώνοντας κεφάλαια για το Ορφανοτροφείο Ηθοποιών. Ο Τιμ Ράις είπε για τα τραγούδια του Κάουαρντ, «Η εξυπνάδα και η σοφία των στίχων του Νοέλ Κάουαρντ θα είναι τόσο ζωντανοί και σύγχρονοι σε 100 χρόνια όσο είναι σήμερα», και πολλά έχουν ηχογραφηθεί από τους Ντέιμον Άλμπαρν , Ίαν Μπόστριτζ . , The Divine Comedy , Elton John , Valerie Masterson , Paul McCartney , Michael Nyman , Pet Shop Boys , Vic Reeves , Sting , Joan Sutherland, Robbie Williams και άλλοι.
Η μουσική, τα γραπτά, η χαρακτηριστική φωνή και το ύφος του Coward έχουν υποστεί ευρέως παρωδία και μίμηση, για παράδειγμα στους Monty Python , Round the Horne , και Privates on Parade . Ο Coward έχει συχνά απεικονιστεί ως χαρακτήρας σε έργα, ταινίες, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, για παράδειγμα, στην ταινία της Julie Andrews του 1968 Star! (στην οποία ο Coward υποδύθηκε από τον νονό του, Daniel Massey ), η κωμική σειρά του BBC Goodnight Sweetheart και μια σειρά BBC Radio 4 που γράφτηκε από τη Marcy Kahanστο οποίο ο Coward δραματοποιήθηκε ως ντετέκτιβ στα Design For Murder (2000), A Bullet at Balmain's (2003) και Death at the Desert Inn (2005) και ως κατάσκοπος στα Blithe Spy (2002) και Our Man In Jamaica (2007 ). ), με τον Malcolm Sinclair να παίζει το Coward σε κάθε ένα. Στη σκηνή, οι χαρακτήρες που βασίζονται στον Coward έχουν συμπεριλάβει την Beverly Carlton στο έργο του Broadway του 1939 The Man Who Came to Dinner . Ένα έργο για τη φιλία μεταξύ του Κάουαρντ και του Ντίτριχ, που ονομάζεται Μεσημεριανό με τη Μαρλέν , του Κρις Μπέρτζες, προβλήθηκε στο New End Theatreτο 2008. Η δεύτερη πράξη παρουσιάζει μια μουσική επιθεώρηση, που περιλαμβάνει τραγούδια δειλών όπως το "Don't Let's Beastly to the Germans".
Ο Κάουαρντ ήταν από νωρίς θαυμαστής των θεατρικών έργων του Χάρολντ Πίντερ και υποστήριξε την κινηματογραφική εκδοχή του Πίντερ του Φροντιστή με επένδυση 1.000 λιρών. Μερικοί κριτικοί έχουν εντοπίσει την επιρροή του Coward στα έργα του Pinter. Ο Τάιναν συνέκρινε το «ελλειπτικό μοτίβο» του Πίντερ με τον «στιλιζαρισμένο διάλογο» του Κάουαρντ. Ο Πίντερ ανταπέδωσε το κομπλιμέντο σκηνοθετώντας την αναβίωση του Blithe Spirit από το Εθνικό Θέατρο το 1976.

Πηγή: Noël Coward - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: Noël Coward - IMDb 

Noel Coward with Marlene Dietrich