Σίντο Κανέτο (1912-2012)

Ο Κανέτο Σίντο (Shindō Kaneto, 22 Απριλίου 1912 - 29 Μαΐου 2012) ήταν Ιάπωνας σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός ταινιών και συγγραφέας, ο οποίος σκηνοθέτησε 48 ταινίες και έγραψε σενάρια για 238.  Οι πιο γνωστές ταινίες του ως σκηνοθέτης περιλαμβάνουν τα Children of Hiroshima, The Naked Island, Onibaba, Kuroneko και A Last Note. Τα σενάριά του γυρίστηκαν από σκηνοθέτες όπως οι Kenji Mizoguchi, Kōzaburō Yoshimura, Kon Ichikawa, Keisuke Kinoshita, Seijun Suzuki και Tadashi Imai.
Οι ταινίες του της πρώτης δεκαετίας ήταν συχνά σε πνεύμα κοινωνικού ρεαλισμού, απεικονίζοντας επανειλημμένα τη μοίρα των γυναικών, ενώ από τη δεκαετία του εβδομήντα, τα πορτρέτα καλλιτεχνών έγιναν ειδικότητα. Πολλές από τις ταινίες του ήταν αυτοβιογραφικές, ξεκινώντας με το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1951, Ιστορία μιας αγαπημένης συζύγου, και, γεννημένος στο νομό Χιροσίμα, έκανε επίσης αρκετές ταινίες για τον ατομικό βομβαρδισμό της Χιροσίμα και την επίδραση των πυρηνικών όπλων.
Ο Shindō ήταν ένας από τους πρωτοπόρους της ανεξάρτητης κινηματογραφικής παραγωγής στην Ιαπωνία, συνιδρύοντας τη δική του κινηματογραφική εταιρεία Kindai Eiga Kyōkai με τον σκηνοθέτη Yoshimura και τον ηθοποιό Taiji Tonoyama το 1950. Συνέχισε να εργάζεται ως σεναριογράφος, σκηνοθέτης και συγγραφέας μέχρι κοντά στο θάνατό του σε ηλικία 100 ετών.

Ο Shindō γεννήθηκε το 1912 στην περιοχή Saeki του νομού Χιροσίμα ως το μικρότερο από τέσσερα παιδιά. Η οικογένειά του ήταν πλούσιοι γαιοκτήμονες, αλλά ο πατέρας του χρεοκόπησε και έχασε όλη τη γη του αφού ενήργησε ως εγγυητής δανείων.  Ο μεγαλύτερος αδελφός του και οι δύο αδελφές του πήγαν να βρουν δουλειά και αυτός και η μητέρα και ο πατέρας του ζούσαν σε μια αποθήκη. Η μητέρα του έγινε εργάτρια γης και πέθανε κατά την πρώιμη παιδική του ηλικία. Ο μεγαλύτερος αδελφός του ήταν καλός στο τζούντο και έγινε αστυνομικός. Μία από τις αδελφές του έγινε νοσοκόμα και συνέχισε να εργάζεται φροντίζοντας τα θύματα της ατομικής βόμβας.  Η άλλη αδελφή παντρεύτηκε έναν Ιάπωνα-Αμερικανό και πήγε να ζήσει στις ΗΠΑ.
Το 1933, ο Shindō, που τότε ζούσε με τον αδελφό του στο Onomichi, εμπνεύστηκε από την ταινία του Sadao Yamanaka Bangaku No isshō για να θέλει να ξεκινήσει μια καριέρα στον κινηματογράφο. Εξοικονόμησε χρήματα δουλεύοντας σε ένα κατάστημα ποδηλάτων και το 1934, με μια συστατική επιστολή από τον αδελφό του σε έναν αστυνομικό στο Κιότο, ξεκίνησε για το Κιότο. Μετά από μακρά αναμονή, κατάφερε να βρει δουλειά στο τμήμα ανάπτυξης ταινιών της Shinkō Kinema,[6] στο οποίο εντάχθηκε επειδή ήταν πολύ μικρός για να ενταχθεί στο τμήμα φωτισμού. Ήταν ένας από τους έντεκα εργαζόμενους στο τμήμα ανάπτυξης, αλλά μόνο τρεις από αυτούς εργάστηκαν πραγματικά, οι άλλοι ήταν μέλη της ομάδας μπέιζμπολ της εταιρείας. Εκείνη την εποχή έμαθε ότι οι ταινίες βασίζονταν σε σενάρια επειδή παλιά σενάρια χρησιμοποιούνταν ως χαρτί υγείας. Έπαιρνε τα σενάρια στο σπίτι για να τα μελετήσει. Η δουλειά του περιελάμβανε το στέγνωμα φιλμ μήκους 200 ποδιών σε έναν κύλινδρο μήκους τριών μέτρων και ύψους δύο μέτρων και έμαθε τη σχέση μεταξύ των κομματιών φιλμ που στέγνωνε και των σεναρίων που διάβαζε.
Όταν ο Shinkō Kinema μετακόμισε από το Κιότο στο Τόκιο τον Νοέμβριο του 1935, πολλοί από το προσωπικό, που ήταν ντόπιοι του Κιότο, δεν ήθελαν να μετακινηθούν.  Ο αδελφός του αστυνομικού που είχε βοηθήσει τον Shindō να πάρει τη δουλειά στο Shinkō Kinema ήταν ένας από αυτούς. Ζήτησε από τον Shindō να πάρει τη θέση του και ο Shindō έπιασε δουλειά στο καλλιτεχνικό τμήμα του Shinko Kinema που διευθύνεται από τον Hiroshi Mizutani.  Για το έργο του ως καλλιτεχνικός διευθυντής, ο Shindō εκπαιδεύτηκε κάτω από έναν τοπικό καλλιτέχνη. Είχε ένα ταλέντο στο σκίτσο το οποίο χρησιμοποιούσε σε τοποθεσίες ανίχνευσης, καθώς οι κάμερες χρησιμοποιούνταν λιγότερο συχνά εκείνη την εποχή.  Ο Shindō ανακάλυψε ότι πολλοί άνθρωποι ήθελαν να γίνουν σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένου του Mizutani, και αποφάσισε ότι θα μπορούσε να έχει περισσότερες πιθανότητες επιτυχίας ως σεναριογράφος. 

Ο Shindō έγραψε πολλά σενάρια ταινιών, τα οποία επικρίθηκαν έντονα από τους φίλους του, αλλά επέμεινε. Υπέβαλε ένα σενάριο που ονομάζεται Tsuchi o ushinatta hyakushō, για έναν αγρότη που χάνει τη γη του λόγω της κατασκευής ενός φράγματος, σε ένα κινηματογραφικό περιοδικό και κέρδισε ένα βραβείο 100 γιεν, τέσσερις φορές τον τότε μηνιαίο μισθό του 25 γιεν. Ωστόσο, το σενάριο δεν γυρίστηκε ποτέ.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930 εργαζόταν ως βοηθός του Κέντζι Μιζογκούτσι σε αρκετές ταινίες, κυρίως ως επικεφαλής βοηθός σκηνοθέτη και καλλιτεχνικός διευθυντής στο The 47 Ronin. Υπέβαλε σενάρια στον Mizoguchi, μόνο για να του πει ο Mizoguchi ότι «δεν είχε ταλέντο» στη συγγραφή σεναρίου, γεγονότα που δραματοποιήθηκαν χρόνια αργότερα στην πρώτη ταινία του Shindō Story of a Favorite Wife. Το πρώτο του σενάριο ήταν για την ταινία Nanshin josei το 1940. Του ζητήθηκε να γράψει ένα σενάριο από τον σκηνοθέτη Tomu Uchida, αλλά το σενάριο δεν γυρίστηκε ποτέ λόγω της πρόωρης στρατιωτικής στρατολόγησης του Uchida.
Το 1942, εντάχθηκε σε μια θυγατρική της Shochiku, την εταιρεία Koa Film υπό την κηδεμονία του Kenji Mizoguchi. Το 1943 μεταφέρθηκε στο στούντιο Shochiku. Αργότερα εκείνο το έτος, η σύζυγός του Takako Kuji πέθανε από φυματίωση. Τον Απρίλιο του 1944, παρά το γεγονός ότι βαθμολογήθηκε με βαθμό Γ στη στρατιωτική φυσική εξέταση, κατατάχθηκε στο ναυτικό. Η ομάδα των 100 ανδρών με τους οποίους υπηρετούσε είχε αρχικά ανατεθεί να καθαρίσει κτίρια. Εξήντα από τους άνδρες επιλέχθηκαν με κλήρωση για να υπηρετήσουν σε ένα πλοίο και στη συνέχεια πέθαναν σε επίθεση υποβρυχίου. Τριάντα ακόμη άνδρες επιλέχθηκαν με κλήρωση για να υπηρετήσουν σε υποβρύχιο και δεν ακούστηκαν ξανά. Τέσσερις άνδρες επιλέχθηκαν με κλήρωση για να είναι πολυβολητές σε φορτηγά πλοία που μετατράπηκαν σε στρατιωτική χρήση και πέθαναν σε επιθέσεις υποβρυχίων. Οι υπόλοιποι έξι άνδρες καθάρισαν το θέατρο Takarazuka, το οποίο τότε χρησιμοποιούνταν από τον στρατό, και στη συνέχεια στάλθηκαν σε στρατόπεδο όπου προσβλήθηκαν και ξυλοκοπήθηκαν.
Κατά την παράδοση της Ιαπωνίας, ο Shindō αντάλλαξε τη στολή του με τσιγάρα και επέστρεψε στο κινηματογραφικό στούντιο Shochiku στο Ōfuna. Το στούντιο ήταν έρημο και ο Shindō περνούσε το χρόνο του στο τμήμα σεναρίου διαβάζοντας τα σωζόμενα σενάρια. [εκκρεμεί παραπομπή]
Το 1946, με μια σίγουρη δουλειά ως σεναριογράφος στο Shochiku, παντρεύτηκε τον Miyo Shindō μέσω ενός κανονισμένου γάμου και αγόρασε ένα σπίτι στο Zushi, σκοπεύοντας να δημιουργήσει οικογένεια. Στο Shochiku, ο Shindō συναντήθηκε με τον σκηνοθέτη Kōzaburō Yoshimura. Σύμφωνα με τον ιστορικό κινηματογράφου Donald Richie, αυτό ξεκίνησε «μια από τις πιο επιτυχημένες κινηματογραφικές συνεργασίες στη μεταπολεμική βιομηχανία, με τον Shindō να παίζει τον Dudley Nichols στον John Ford του Yoshimura». Το δίδυμο σημείωσε ένα κρίσιμο χτύπημα με το A Ball στο Anjo House το 1947. Ο Shindō έγραψε σενάρια για όλους σχεδόν τους σκηνοθέτες του Shochiku εκτός από τον Yasujirō Ozu.
Ο Shindō και ο Yoshimura ήταν και οι δύο δυσαρεστημένοι με το Shochiku, το οποίο θεωρούσε ότι και οι δύο είχαν μια «σκοτεινή προοπτική» για τη ζωή.  Το 1950 και οι δύο έφυγαν για να σχηματίσουν μια ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής με τον ηθοποιό Taiji Tonoyama, Kindai Eiga Kyokai, η οποία συνέχισε να παράγει τις περισσότερες ταινίες του Shindō.

Το 1951, ο Shindō έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης με την αυτοβιογραφική ιστορία μιας αγαπημένης συζύγου, με πρωταγωνιστή τον Nobuko Otowa στο ρόλο της αποθανούσας συζύγου του Takako Kuji.  Η Otowa έγινε ερωμένη του Shindō (ήταν παντρεμένος με τη δεύτερη σύζυγό του εκείνη την εποχή) και θα συνέχιζε να παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όλες σχεδόν τις ταινίες του κατά τη διάρκεια της ζωής της.  Μετά τη σκηνοθεσία του Avalanche το 1952, ο Shindō προσκλήθηκε από την Ένωση Δασκάλων της Ιαπωνίας να κάνει μια ταινία για τη ρίψη της ατομικής βόμβας στη Χιροσίμα. Στο Children of Hiroshima πρωταγωνιστεί η Nobuko Otowa ως μια νεαρή δασκάλα που επιστρέφει στη Χιροσίμα για να επισκεφθεί τον τάφο της οικογένειάς της και να βρει επιζώντες πρώην μαθητές και συναδέλφους. Έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 1953, όντας η πρώτη ιαπωνική ταινία που ασχολήθηκε με το θέμα της ατομικής βόμβας, η οποία είχε απαγορευτεί υπό τη μεταπολεμική αμερικανική λογοκρισία. 

Τα παιδιά της Χιροσίμα γνώρισαν την αναγνώριση, αλλά και την κριτική για τον συναισθηματισμό τους και, σύμφωνα με την παραγωγή της Ένωσης Δασκάλων της Ιαπωνίας, επειδή δεν ήταν αρκετά πολιτικά.
Μετά από αυτή τη διεθνή επιτυχία, ο Shindō έκανε το Epitome το 1953. Η Nobuko Otowa είναι η Ginko, ένα φτωχό κορίτσι που πρέπει να γίνει γκέισα για να στηρίξει την οικογένειά της και δεν μπορεί να παντρευτεί τον πλούσιο πελάτη τον οποίο ερωτεύεται λόγω της οικογενειακής του τιμής. Ο κριτικός κινηματογράφου Tadao Sato είπε ότι ο Shindō είχε «κληρονομήσει από τον μέντορά του Mizoguchi το κεντρικό του θέμα της λατρείας της γυναικείας φύσης... Ίσως θα ήταν πιο ακριβές να πούμε ότι η άποψη του Shindō για τις γυναίκες άνθισε υπό την ενθάρρυνση του κυρίου του, αλλά μόλις άνθισε αποκαλύφθηκε ότι είχε διαφορετική απόχρωση... Ο Shindō διαφέρει από τον Mizoguchi εξιδανικεύοντας την εκφοβιστική ικανότητα των Ιαπώνων γυναικών για συνεχή εργασία και αντιπαραβάλλοντάς τους με επαίσχυντα τεμπέληδες άνδρες.
Μεταξύ 1953 και 1959 η Shindō συνέχισε να κάνει πολιτικές ταινίες που ήταν κοινωνικές κριτικές της φτώχειας και των δεινών των γυναικών στη σημερινή Ιαπωνία. Αυτές περιελάμβαναν το Life of a Woman, μια προσαρμογή του Une Vie του Maupassant το 1953 και το Dobu, μια ταινία του 1954 για τους αγώνες των ανειδίκευτων εργατών και των μικροκλεφτών με πρωταγωνίστρια την Otowa ως τραγική. Το Wolf (1955), βασισμένο σε ένα πραγματικό γεγονός μιας μεταφοράς χρημάτων που λήστεψε μια ομάδα ανδρών και γυναικών από καθαρή απελπισία, απέτυχε λόγω της εξαιρετικά περιορισμένης κυκλοφορίας του. Ωστόσο, ο ηθοποιός Tonoyama αργότερα αποκάλεσε το ρόλο του στο Wolf το αγαπημένο του από όλες τις ταινίες του σκηνοθέτη. Το 1959 ο Shindō έκανε το Lucky Dragon No. 5, την αληθινή ιστορία ενός αλιευτικού πληρώματος που ακτινοβολήθηκε από μια δοκιμή ατομικής βόμβας στην ατόλη Μπικίνι. Η ταινία έλαβε το Βραβείο Ειρήνης σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου της Τσεχίας, αλλά δεν είχε επιτυχία ούτε από τους κριτικούς ούτε από το κοινό.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή ο Shindō είχε σχηματίσει μια καθιερωμένη «μετοχική εταιρεία» ηθοποιών και συνεργείου με την οποία θα συνεργαζόταν για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του. Σε αυτούς περιλαμβάνονταν οι ηθοποιοί Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama και Jūkichi Uno, ο συνθέτης Hikaru Hayashi και ο διευθυντής φωτογραφίας Kiyomi Kuroda, ο οποίος είχε απολυθεί από το στούντιο Toei για τις πολιτικές του πεποιθήσεις κατά τη διάρκεια της «κόκκινης εκκαθάρισης» των αρχών της δεκαετίας του 1950 και έχασε μια νομική μάχη για την επαναπρόσληψή του.

Με την Kindai Eiga Kyokai κοντά στη χρεοκοπία, ο Shindō έριξε τους λίγους οικονομικούς πόρους που του είχαν απομείνει στο The Naked Island, μια ταινία χωρίς διάλογο την οποία περιέγραψε ως «ένα κινηματογραφικό ποίημα για να προσπαθήσει να συλλάβει τη ζωή των ανθρώπων που αγωνίζονται σαν μυρμήγκια ενάντια στις δυνάμεις της φύσης».  Η Nobuko Otowa και ο Taiji Tonoyama είναι ένα ζευγάρι που ζει σε ένα μικρό νησί με τους δύο μικρούς γιους τους και χωρίς παροχή νερού. Κάθε μέρα πηγαίνουν με βάρκα σε άλλο νησί για να πάρουν γλυκό νερό για να πιουν και να ποτίσουν τις καλλιέργειές τους. Η ταινία έσωσε την εταιρεία του Shindō όταν της απονεμήθηκε το Μεγάλο Βραβείο στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας το 1961. Ο Shindō έκανε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό για να παρακολουθήσει το φεστιβάλ κινηματογράφου της Μόσχας και ήταν σε θέση να πουλήσει την ταινία σε εξήντα μία χώρες.
Αφού γύρισε δύο ακόμη ταινίες κοινωνικής σημασίας (Ningen το 1962 και Mother το 1963), ο Shindō μετατόπισε την εστίασή του ως σκηνοθέτης στην ατομικότητα ενός ατόμου, ειδικά στη σεξουαλική φύση ενός ατόμου. Εξήγησε: «Πολιτικά πράγματα όπως η ταξική συνείδηση ή η ταξική πάλη ή άλλες πτυχές της κοινωνικής ύπαρξης καταλήγουν πραγματικά στο πρόβλημα του ανθρώπου μόνο [...]. Ανακάλυψα την ισχυρή, πολύ θεμελιώδη δύναμη στον άνθρωπο που συντηρεί την επιβίωσή του και η οποία μπορεί να ονομαστεί σεξουαλική ενέργεια [...]. Η ιδέα μου για το σεξ δεν είναι παρά η έκφραση της ζωτικότητας του ανθρώπου, της επιθυμίας του για επιβίωση». Από αυτές τις νέες ιδέες προήλθε ο Onibaba το 1964.
Στο Onibaba πρωταγωνιστούν οι Nobuko Otowa και Jitsuko Yoshimura ως Γιαπωνέζες αγρότισσες του 14ου αιώνα που ζουν σε ένα έλος γεμάτο καλάμια και επιβιώνουν σκοτώνοντας και ληστεύοντας ηττημένους σαμουράι. Η ταινία κέρδισε πολλά βραβεία και το Grand Prix στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Παναμά, και την Καλύτερη Ηθοποιό Β' Γυναικείου Ρόλου (Jitsuko Yoshimura) και την Καλύτερη Φωτογραφία (Kiyomi Kuroda) στα Blue Ribbon Awards το 1964.
Μετά το δράμα jidaigeki Akuto του 1965, βασισμένο σε θεατρικό έργο του Jun'ichirō Tanizaki, ο Shindō συνέχισε την εξερεύνηση της ανθρώπινης σεξουαλικότητας με το Lost Sex το 1966. Στο Lost Sex, ένας μεσήλικας άνδρας που έχει γίνει προσωρινά ανίκανος μετά τον βομβαρδισμό της Χιροσίμα το 1945, χάνει για άλλη μια φορά τον ανδρισμό του λόγω πυρηνικών δοκιμών στην ατόλη Μπικίνι. Στο τέλος, θεραπεύεται από την οικονόμο του. Η ανικανότητα ήταν και πάλι το θέμα της επόμενης ταινίας του Shindō, Libido, που κυκλοφόρησε το 1967. Η πολιτική των φύλων και οι ισχυροί γυναικείοι χαρακτήρες έπαιξαν ισχυρό ρόλο και στις δύο αυτές ταινίες. Ο Tadao Sato είπε: «Αντιπαραβάλλοντας την κωμική αδυναμία του αρσενικού με την αχαλίνωτη δύναμη του θηλυκού, ο Shindō φαινόταν να λέει στη δεκαετία του 1960 ότι οι γυναίκες είχαν πάρει την εκδίκησή τους. Αυτό θα μπορούσε να είναι μια αντανάκλαση της μεταπολεμικής κοινωνίας, δεδομένου ότι συνήθως λέγεται ότι στην Ιαπωνία οι γυναίκες έχουν γίνει ισχυρότερες επειδή οι άνδρες έχουν χάσει κάθε εμπιστοσύνη στον ανδρισμό τους λόγω της ήττας της Ιαπωνίας.
Το 1968 ο Shindō γύρισε το Kuroneko, μια ταινία τρόμου εποχής που θυμίζει τον Onibaba. Η ταινία επικεντρώνεται γύρω από ένα εκδικητικό ζευγάρι μητέρας και νύφης που υποδύονται οι Nobuko Otowa και Kiwako Taichi. Αφού βιάστηκαν και αφέθηκαν να πεθάνουν στη φλεγόμενη καλύβα τους από μια ομάδα στρατιωτών, το ζευγάρι επιστρέφει ως δαίμονες που δελεάζουν σαμουράι σε ένα άλσος μπαμπού, όπου σκοτώνονται. Η ταινία κέρδισε τα Mainichi Film Awards για την καλύτερη ηθοποιό (Otowa) και την καλύτερη φωτογραφία (Kiyomi Kuroda) το 1968.
Ο Shindō έκανε επίσης την κωμωδία Strong Women, Weak Men το 1968. Μια μητέρα και η έφηβη κόρη της εγκαταλείπουν τη φτωχή πόλη εξόρυξης άνθρακα για να γίνουν οικοδέσποινες καμπαρέ στο Κιότο. Γρήγορα αποκτούν αρκετές κυνικές εξυπνάδες του δρόμου για να πάρουν όσο το δυνατόν περισσότερα χρήματα από τους αρπακτικούς τους johns. Ο Shindō είπε για την ταινία, «οι κοινοί άνθρωποι δεν εμφανίζονται ποτέ στις σελίδες της ιστορίας. Σιωπηλά ζουν, τρώνε και πεθαίνουν [...]. Ήθελα να απεικονίσω τη φωτεινή, υγιή, ανοιχτή ζωτικότητά τους με ένα πασπάλισμα κωμωδίας».
Στο αστυνομικό δράμα Heat Wave Island, που κυκλοφόρησε το 1969, ο Otowa είναι ένας αγρότης νησιών της Εσωτερικής Θάλασσας που μετακομίζει στην ηπειρωτική χώρα και αργότερα πεθαίνει κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες. Ζήσε σήμερα, πέθανε αύριο! (1970) βασίστηκε στην αληθινή ιστορία του δολοφόνου ξεφάντωμα Norio Nagayama, δραματοποιώντας όχι μόνο τα εγκλήματά του αλλά και τη φτώχεια και τη σκληρότητα της ανατροφής του. Η ταινία κέρδισε το Χρυσό Βραβείο στο 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας το 1971.
Περίπου εκείνη την εποχή, σε ηλικία εξήντα ετών, η δεύτερη σύζυγός του Miyo τον χώρισε λόγω της συνεχιζόμενης σχέσης του με την Otowa.

 Από το 1972 έως το 1981, ο Shindō υπηρέτησε ως πρόεδρος της Ένωσης Συγγραφέων της Ιαπωνίας.  Επίσης το 1972, σκηνοθέτησε τη Sanka για μια παίκτρια shamisen και τον υποτακτικό μαθητευόμενο της, τη δεύτερη προσαρμογή μιας λογοτεχνικής πηγής από τον Jun'ichirō Tanizaki μετά τον Akuto.
Η ταινία του Shindō του 1974 My Way ήταν μια αναδρομή σε ταινίες της πρώιμης καριέρας του και μια έκθεση της κακομεταχείρισης των μεταναστών εργαζομένων της χώρας από την ιαπωνική κυβέρνηση. Βασισμένη σε αληθινή ιστορία, μια ηλικιωμένη γυναίκα περνά επίμονα εννέα μήνες προσπαθώντας να ανακτήσει το νεκρό σώμα του συζύγου της, παλεύοντας με την κυβερνητική γραφειοκρατία και την αδιαφορία σε όλη τη διαδρομή.
Το 1975, ο Shindō γύρισε το Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director, ένα ντοκιμαντέρ για τον μέντορά του που είχε πεθάνει το 1956. Η ταινία χρησιμοποιεί αποσπάσματα ταινιών, πλάνα από το νοσοκομείο όπου ο σκηνοθέτης πέρασε τις τελευταίες μέρες του και συνεντεύξεις με ηθοποιούς, τεχνικούς και φίλους για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του σκηνοθέτη. Ο Shindō έγραψε επίσης ένα βιβλίο για τον Mizoguchi, που δημοσιεύθηκε το 1976.
Το 1977 κυκλοφόρησε το The Life of Chikuzan, για τη ζωή του τυφλού παίκτη shamisen Takahashi Chikuzan. Συμμετείχε στο 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας. Την ίδια χρονιά, ο Shindō ταξίδεψε στην Αμερική για να γυρίσει ένα τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ, Έγγραφο 8.6, σχετικά με την ατομική βόμβα της Χιροσίμα. Συνάντησε τον Paul Tibbets, τον πιλότο του αεροπλάνου που έριξε τη βόμβα, αλλά δεν μπόρεσε να του πάρει συνέντευξη σε βίντεο. Το ντοκιμαντέρ μεταδόθηκε το 1978.
Το 1978, μετά το θάνατο της πρώην συζύγου του, παντρεύτηκε τη Nobuko Otowa.
Το εγχώριο δράμα The Strangling προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1979, όπου η Nobuko Otowa κέρδισε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού. Το Edo Porn, μια άλλη ταινία βασισμένη στη βιογραφία ενός καλλιτέχνη που κυκλοφόρησε το 1981, απεικόνισε τη ζωή του Ιάπωνα χαράκτη ξύλου του 18ου αιώνα Katsushika Hokusai.
Το 1984 ο Shindō γύρισε το The Horizon, βασισμένο στη ζωή της αδελφής του. Η ταινία εξιστορεί τις εμπειρίες της ως φτωχή αγρότισσα που πωλείται ως νύφη κατά παραγγελία σε έναν Ιάπωνα Αμερικανό και δεν βλέπει ποτέ ξανά την οικογένειά της. Περνά χρόνο σε στρατόπεδο εγκλεισμού για Ιάπωνες Αμερικανούς κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και ζει μια ζωή γεμάτη δυσκολίες και απογοήτευση.
Με το ημι-ντοκιμαντέρ του 1988 Sakura-tai Chiru, ο Shindō επέστρεψε για άλλη μια φορά στο θέμα των πυρηνικών όπλων και των συνεπειών τους, ακολουθώντας τη μοίρα ενός θεατρικού θιάσου του οποίου τα μέλη σκοτώθηκαν κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της Χιροσίμα.
Σύμφωνα με τον γιο του Jiro, ο Shindō εγκατέλειψε τα χόμπι του Mahjong, Shogi και μπέιζμπολ στην ηλικία των ογδόντα ετών για να επικεντρωθεί στη δημιουργία ταινιών. Ο Τζίρο ήταν ο παραγωγός πολλών από τις ταινίες του από τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Η Kaze Shindō, κόρη του Jiro και εγγονή του Shindō, ακολούθησε αργότερα τα βήματα του Shindō ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος.
Κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας του Shindō A Last Note, η Nobuko Otowa διαγνώστηκε με καρκίνο του ήπατος. Πέθανε τον Δεκέμβριο του 1994, πριν από την κυκλοφορία της ταινίας το 1995. Το A Last Note κέρδισε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων Καλύτερης Ταινίας στα Blue Ribbon Awards, Hochi Film Awards, Japan Academy Awards, Kinema Junpo Awards και Mainichi Film Awards, καθώς και βραβεία Καλύτερης Σκηνοθεσίας στην Ιαπωνική Ακαδημία, Nikkan Sports Film Awards, Kinema Junpo Awards και Mainichi Film Award.

Μετά το θάνατο της Otowa, ο ρόλος της ως πρωταγωνίστρια στις ταινίες του Shindō αναλήφθηκε από τον Shinobu Otake, ο οποίος θα πρωταγωνιστήσει σε τέσσερις από τις ταινίες του. Στο Will to Live (1999), μια μαύρη κωμωδία για τα προβλήματα της γήρανσης, ο Otake έπαιξε μια κόρη με διπολική διαταραχή ενός ηλικιωμένου πατέρα που έχει ακράτεια κοπράνων, την οποία υποδύεται ο Rentarō Mikuni.
Το 2000, σε ηλικία 88 ετών, ο Shindō γύρισε το By Player, μια βιογραφία του ηθοποιού και μακροχρόνιου συνεργάτη Taiji Tonoyama, ενσωματώνοντας πτυχές της ιστορίας της κινηματογραφικής εταιρείας του Shindō, Kindai Eiga Kyokai, και χρησιμοποιώντας πλάνα του Otowa που γυρίστηκαν το 1994.
Η κουκουβάγια του 2003, και πάλι με πρωταγωνιστή τον Otake, χρησιμοποίησε ως φόντο την αληθινή ιστορία των αγροτών που στάλθηκαν πίσω από τις ιαπωνικές αποικίες στη Μαντζουρία σε ανεφάρμοστες γεωργικές εκτάσεις στο τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ολόκληρη η ταινία γυρίστηκε σε ένα μόνο σετ, εν μέρει λόγω των κινητικών προβλημάτων του Shindō. Εισήχθη στο 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας, όπου ο Shindō κέρδισε ένα ειδικό βραβείο για τη συμβολή του στον παγκόσμιο κινηματογράφο.
Το 2010, ο Shindō σκηνοθέτησε το Postcard, μια ιστορία μεσήλικων ανδρών που επιστρατεύτηκαν για στρατιωτική θητεία στο τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, βασισμένη χαλαρά στις εμπειρίες του ίδιου του Shindō. Η Postcard επιλέχθηκε ως ιαπωνική υποβολή για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, αλλά δεν μπήκε στη βραχεία λίστα του Ιανουαρίου. Λόγω προβλημάτων υγείας, ο Shindō ανακοίνωσε ότι θα ήταν η τελευταία του ταινία στην πρεμιέρα της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο.
Τα τελευταία σαράντα χρόνια της ζωής του, ο Shindō ζούσε σε ένα μικρό διαμέρισμα στην Akasaka. Μετά το θάνατο του Nobuko Otowa, έζησε μόνος. Αν και ήταν σε θέση να περπατήσει σε όλο το Τόκιο στα ογδόντα του, έχασε την κινητικότητα στα πόδια του στα ενενήντα του. Λόγω της ανάγκης του για φροντίδα, ο Kaze Shindō μετακόμισε στο διαμέρισμά του και έζησε μαζί του τα τελευταία έξι χρόνια της ζωής του, ενεργώντας ως φροντιστής του. Ο Kaze Shindō εμφανίζεται στους τίτλους για τις μεταγενέστερες ταινίες του Shindō που πιστώνονται ως "Kantoku kenkō kanri", "Διαχείριση της υγείας του σκηνοθέτη".
Από τον Απρίλιο έως τον Μάιο του 2012, μια επιτροπή στην πόλη της Χιροσίμα παρουσίασε ένα αφιέρωμα στον Shindō για να τιμήσει τα 100α γενέθλιά του. Αυτή η εκδήλωση περιελάμβανε προβολές των περισσότερων ταινιών του και ειδικούς καλεσμένους όπως ο ίδιος ο Shindō και ο μακροχρόνιος θαυμαστής Benicio del Toro.
Ο Shindō πέθανε από φυσικά αίτια στις 29 Μαΐου 2012.  Σύμφωνα με τον γιο του Jiro, μιλούσε στον ύπνο του για νέα κινηματογραφικά έργα ακόμη και στο τέλος της ζωής του.  Ζήτησε οι στάχτες του να διασκορπιστούν στο νησί Sukune στη Mihara όπου γυρίστηκε το γυμνό νησί και όπου οι μισές στάχτες του Nobuko Otowa ήταν επίσης διάσπαρτες.

 Ο Shindō είπε ότι είδε τον κινηματογράφο «ως μια τέχνη του "μοντάζ" που αποτελείται από μια διαλεκτική ή αλληλεπίδραση μεταξύ της κίνησης και της μη κίνησης της εικόνας».  Αν και επικρίθηκε για το μικρό οπτικό στυλ στην αρχή της καριέρας του, επαινέθηκε από την κριτικό κινηματογράφου Joan Mellen, η οποία αποκάλεσε τον Onibaba "οπτικά εξαιρετικό".
Τα ισχυρότερα και πιο προφανή θέματα στο έργο του Shindō (ο οποίος περιέγραψε τον εαυτό του ως «σοσιαλιστή») περιλαμβάνουν την κοινωνική κριτική της φτώχειας, των γυναικών και της σεξουαλικότητας. Ο Tadao Sato επεσήμανε ότι οι πολιτικές ταινίες του Shindō αντικατοπτρίζουν τόσο τη φτωχή παιδική του ηλικία όσο και την κατάσταση της Ιαπωνίας μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, δηλώνοντας ότι, «Η σύγχρονη Ιαπωνία έχει εξελιχθεί από γεωργική σε βιομηχανική χώρα. Πολλοί γεωργοί μετακόμισαν στις πόλεις και ρίχτηκαν σε νέες επισφαλείς ζωές. Το στυλ κάμερας του Kaneto Shindo προέρχεται από αυτή την πρόθεση να νικήσει αυτή την ανησυχία απεικονίζοντας την επιμονή και την επιμονή των αγροτών.
Η Joan Mellen έγραψε ότι «στα καλύτερά τους, οι ταινίες του Shindo περιλαμβάνουν μια συγχώνευση του σεξουαλικού με το κοινωνικό. Η ριζοσπαστική του αντίληψη απομονώνει τη σεξουαλική ζωή του ανθρώπου στο πλαίσιο του ρόλου του ως μέλους μιας συγκεκριμένης κοινωνικής τάξης... Για τον Shindo τα πάθη μας ως βιολογικά όντα και οι φιλοδοξίες μας ως μέλη κοινωνικών τάξεων, που δίνουν συγκεκριμένη και διαστρεβλωμένη μορφή σε αυτές τις ορμές, προκαλούν μια ατελείωτη πάλη μέσα στο ασυνείδητο. Εκείνες οι στιγμές στις ταινίες του, όπου αυτός ο πόλεμος οπτικοποιείται και μεταφέρεται στη συνειδητή ζωή, ανεβάζουν το έργο του στο επίπεδο της υψηλότερης τέχνης».

 Σε μια συνέντευξη του 1972 με την Joan Mellen, ο Shindō ονόμασε τον Orson Welles και τον Sergei Eisenstein ως τους δυτικούς σκηνοθέτες που θαύμαζε περισσότερο, αποκαλώντας τους «τους καλύτερους» και τον Mizoguchi ως τον πιο θαυμαστό σκηνοθέτη της παλαιότερης ιαπωνικής γενιάς. Στην ίδια συνέντευξη, επιβεβαίωσε «μια ισχυρή φροϋδική επιρροή» σε όλο το έργο του.
Όταν ρωτήθηκε από τον Benicio del Toro ποιο ήταν το πιο σημαντικό πράγμα που είχε μάθει από τον Kenji Mizoguchi, ο Shindō απάντησε ότι το πιο σημαντικό πράγμα που είχε μάθει από τον Mizoguchi ήταν να μην τα παρατήσει ποτέ. Σύμφωνα με τον Shindō, αν και ο Mizoguchi έκανε περισσότερες από ογδόντα ταινίες, οι περισσότερες από αυτές ήταν βαρετές, με μόνο περίπου πέντε ή έξι καλές ταινίες, αλλά χωρίς τις αποτυχίες δεν θα υπήρχαν ποτέ επιτυχίες όπως το Ugetsu Monogatari. 

Μια αναδρομική έκθεση για τον Shindō και τον Kōzaburō Yoshimura πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο το 2012, που διοργανώθηκε από το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου και το Ιαπωνικό Ίδρυμα.

Βραβεία

Πηγή: Kaneto Shindo - Βικιπαίδεια (wikipedia.org) 

 Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ηθοποιός

Παραγωγός

Πηγή: Kaneto Shindô - Credits (text only) - IMDb 

Πού να ξεκινήσετε με τον Kaneto Shindo

 Οι ταινίες εμπνέουν πολύ πάθος, αλλά ο πίσω κατάλογος της ιστορίας του κινηματογράφου μπορεί να είναι τρομακτικός. Για κάθε θαυμαστή που έχει εμμονή με έναν ηθοποιό, σκηνοθέτη ή υποείδος, υπάρχει ένας άλλος που αγωνίζεται να ξέρει από πού να αρχίσει. Μερικές φορές το μόνο που χρειάζεται είναι η σωστή σύσταση για να σας καθοδηγήσει στο δρόμο σας από αρχάριος σε ξερόλα...
Η επόμενη εμμονή σας: Kaneto Shindo, ο σκηνοθέτης πίσω από μερικές από τις πιο ανατριχιαστικές ιστορίες φαντασμάτων της Ιαπωνίας

18 Απριλίου 2019
Διά Τζάσπερ Σαρπ

Γιατί αυτό μπορεί να μην φαίνεται τόσο εύκολο

Ο αντίκτυπος της Κανέτο Σίντο (1912-2012) για τον ιαπωνικό κινηματογράφο δεν πρέπει να υποτιμάται. Το όνομά του συνδέεται περισσότερο στη δύση με τις δύο ελαφρώς ανώμαλες επιδρομές του στον υπερφυσικό τρόμο, Ονιμπάμπα (1964) και Κουρονέκο (1968). Αλλά θα πρέπει επίσης να τον θυμόμαστε για τις αδιάκοπες προσπάθειές του να μνημονεύσει και να ξορκίσει το τραύμα που έπληξε την πόλη της γέννησής του, τη Χιροσίμα, σε λιγότερο γνωστούς (στα δυτικά μάτια) τίτλους που περιλαμβάνουν Παιδιά της Χιροσίμα (1952), Μητέρα (1963), Sakura-tai Chiru (1988) και Δάσκαλος και τρία παιδιά (2008).
Αφού ξεκίνησε ως σκηνογράφος και στη συνέχεια σεναριογράφος, άρχισε να σκηνοθετεί τα δικά του σενάρια από το ντεμπούτο του, Ιστορία μιας αγαπημένης συζύγου (1951), με τη μελλοντική σύζυγό του Νομπούκο Οτόβα, ο οποίος θα εμφανιζόταν σε μεγάλο μέρος του μεταγενέστερου έργου του. Παρέμεινε ενεργός για επτά δεκαετίες, μέχρι το κύκνειο άσμα του 2010, Postcard, που πραγματοποιήθηκε μόλις δύο χρόνια πριν από το θάνατό του σε ηλικία 100 ετών, καθιστώντας τον τον τρίτο γηραιότερο σκηνοθέτη όλων των εποχών.

Ωστόσο, η επιρροή του διαρκεί περισσότερο και βαθύτερα από αυτό. Εκτός από τις περίπου 45 ταινίες που σκηνοθέτησε (συμπεριλαμβανομένων ντοκιμαντέρ όπως Κέντζι Μιζογκούτσι: Η ζωή ενός σκηνοθέτη το 1975, ένας φόρος τιμής στον σκηνοθέτη με τον οποίο συνεργάστηκε στην αρχή της καριέρας του), υπάρχει επίσης η σημαντική συμβολή του ως σεναριογράφος για άλλους σκηνοθέτες. Περισσότερα από 150 από τα σενάριά του παρήχθησαν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, συμπεριλαμβανομένων διάσημων σκηνοθετών όπως ο Kozaburo Yoshimura, ο Seijun Suzuki και ο Kinji Fukasaku.
Επίσης, ζωτικής σημασίας για την κληρονομιά του Shindo είναι ο πρωτοποριακός ρόλος του στη σφυρηλάτηση ενός χώρου για ανεξάρτητες ταινίες στο τοπίο που κυριαρχείται από στούντιο της ιαπωνικής κινηματογραφικής βιομηχανίας της δεκαετίας του 1950. Μαζί με τον Yoshimura, ο Shindo ίδρυσε τη δική του εταιρεία, Κιντάι Έιγκα Κιοκάι, παράγοντας ταινίες που χαρακτηρίζονται από ισχυρή αριστερή πολιτική αιχμή.
Ίσως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι για έναν σκηνοθέτη που δραστηριοποιείται για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, ένα σχετικά μικρό ποσοστό της φιλμογραφίας του Shindo έχει διατεθεί εκτός Ιαπωνίας, ειδικά από το έργο μετά τη δεκαετία του 1960. Επιπλέον, αρκετές από τις ταινίες του διανεμήθηκαν διεθνώς κατά τη διάρκεια της παραγωγής τους, και συγκεκριμένα Χαμένο σεξ (1966, γνωστός και ως Ανικανότητα) και Γενετήσιος (1967), μετονομάστηκαν για να κυκλοφορήσουν στην υπερπόντια αγορά ενηλίκων και στη συνέχεια ξεχάστηκαν.
Αυτοί οι παράγοντες, σε συνδυασμό με μια ενεργή εμπλοκή με ένα κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο που μπορεί να χαθεί σε μη Ιάπωνες θεατές, κάνουν τον Shindo έναν ολισθηρό σκηνοθέτη για να χειριστεί. Αλλά τίποτα από αυτά δεν πρέπει να μειώσει την αισθητική και συναισθηματική δύναμη των πιο γνωστών έργων του.

Το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε - Onibaba

Η πρώτη συνάντηση με το όνομα του Kaneto Shindo που έχουν οι περισσότεροι θεατές είναι μέσα από το φανταστικό δίπτυχο του Onibaba και του Kuroneko. Το πρώτο δημιουργεί μια μοναδικά ανησυχητική ατμόσφαιρα στην ιστορία εποχής, που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του 14ου αιώνα, μιας δολοπλόκου γυναίκας και της νύφης της, των οποίων ο σύζυγος έχει εξαφανιστεί στην ομίχλη του συνεχιζόμενου εμφυλίου πολέμου.

Το ζευγάρι αναδύεται περιοδικά από τη σκοτεινή καλύβα τους, βαθιά ανάμεσα στις καλαμιές ενός εκτεταμένου ελώδους τοπίου (και κυρίως ηχοτοπίου), για να αποπλανήσει και να σφάξει περαστικούς πολεμιστές και να πουλήσει τα όπλα τους, μέχρι που η δολοφονική δυναμική τους ανατρέπεται από την ανακάλυψη μιας καταραμένης δαιμονικής μάσκας σε ένα από τα θύματά τους. Το πολιτικό υπόβαθρο υπάρχει για όσους ενδιαφέρονται να κοιτάξουν, αλλά ακόμη και χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η ψυχροπολεμική σχέση της Ιαπωνίας με την Αμερική, το Onibaba παραμένει ένα ανατριχιαστικά όμορφο κομμάτι του κινηματογράφου.
Το συνοδευτικό κομμάτι του, Kuroneko, αφηγείται μια όχι διαφορετική ιστορία δύο γυναικών που ανασύρθηκαν από τον τάφο με τη μορφή φασματικών ανθρωποφάγων γατών για να εκδικηθούν ενάντια στην ομάδα των αποστατών σαμουράι που ευθύνονται για τον βιασμό και τη δολοφονία τους. Κιγιόμι ΚουρόνταΑυτή τη φορά η εντυπωσιακή κινηματογραφία του Scope μετατρέπει τους πανύψηλους ελαιώνες μπαμπού πέρα από την πύλη Rashomon του μεσαιωνικού Κιότο σε ένα απόκοσμο πεδίο φωτός που χύνεται μέσα από τα κενά στη σκιά.

Τι να παρακολουθήσετε στη συνέχεια

Η πρώτη ανεξάρτητη ταινία του Shindo ως σκηνοθέτη, Children of Hiroshima, ήταν από τις πρώτες ταινίες μυθοπλασίας που ασχολήθηκαν άμεσα με τη φρίκη της ατομικής βόμβας, μετά από μια γενική απαγόρευση του θέματος που επιβλήθηκε από τους λογοκριτές της Συμμαχικής Κατοχής. Υιοθετώντας μια προσέγγιση ημι-ντοκιμαντέρ, παρουσιάζει τη Nobuko Otowa ως νηπιαγωγό που επιστρέφει στη γενέτειρά της για να αφήσει λουλούδια στον οικογενειακό τάφο και να επισκεφθεί τους πρώην μαθητές της. 

Τα παιδιά της Χιροσίμα (1952)

Η αναπαράσταση της έκρηξης, που αναμεταδίδεται με ατομικές, προσωπικές λεπτομέρειες από δημοσιονομική αναγκαιότητα, αντί να απεικονίζει τη στιγμιαία εκτεταμένη καταστροφή στον γύρο, είναι πραγματικά οδυνηρή, καθώς τα σώματα μαυρίζουν και καίγονται, τα παιδιά εκτοξεύονται από την αγκαλιά της μητέρας τους και η σκιά ενός άνδρα καίγεται στα σκαλιά όπου κάθεται.
Η ταινία, η οποία διαγωνίστηκε στις Κάννες το 1953, επικρίθηκε από ορισμένες φωνές της εποχής στην Ιαπωνία ως υπερβολικά συναισθηματική - και πράγματι είναι - αλλά τα σκηνικά της από ανατιναγμένα τοπία παραγκουπόλεων που βρίσκονταν τότε στη διαδικασία ανοικοδόμησης και η χρήση ακόμα εμφανώς σημαδεμένων πραγματικών ιθαγενών της πόλης ως κομπάρσων την καθιστούν μια συναισθηματική και ζωτική χρονοκάψουλα της εποχής.
Μια άλλη ισχυρή αντιπυρηνική οδός είναι Τυχερός Δράκος Νο 5 (1959), βασισμένο στο ίδιο περιστατικό του 1954 που ενέπνευσε τον Godzilla, στο οποίο ένα ιαπωνικό αλιευτικό σκάφος εκτέθηκε σε ραδιενεργό νέφος μετά από πυρηνική δοκιμή των ΗΠΑ στον Ειρηνικό.
Σε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση είναι Ζήσε σήμερα, πέθανε αύριο! (1970), μια δραματική αναπαράσταση της διαβόητης πραγματικής υπόθεσης του 19χρονου Norio Nagayama και της πανεθνικής δολοφονίας του. Η ταινία καταγράφει τις κινήσεις του από την ανατροφή της φτώχειας, της κοινωνικής περιθωριοποίησης και της ενδοοικογενειακής βίας στο Χοκάιντο, μέσω της κλοπής ενός πιστολιού από μια στρατιωτική βάση των ΗΠΑ, μέχρι την άφιξή του στην αιωρούμενη περιοχή Σιντζούκου του Τόκιο, μια εστία πολιτικού ακτιβισμού και ηδονιστικής αντικουλτούρας στη δίνη μιας βίαιης πτώσης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.

Πού να μην ξεκινήσετε

Αν έπρεπε πραγματικά να επιλέξουμε έναν μεμονωμένο τίτλο από το πιο άμεσα διαθέσιμο έργο του σκηνοθέτη, θα μπορούσε να είναι Το γυμνό νησί (1960). Δείχνοντας το άλλο άκρο του τεράστιου στυλιστικού και θεματικού εύρους της παραγωγής του σκηνοθέτη, η ταινία απεικονίζει μια αγροτική οικογένεια που αποτελείται από θαμώνες Shindo Τάιτζι Τονογιάμα και Otowa, και τους δύο νεαρούς γιους τους, καθώς βγάζουν μια σπαρτιάτικη ύπαρξη που μάχεται τα στοιχεία της φύσης κατά τη διάρκεια των τεσσάρων εποχών στο άνυδρο νησί του τίτλου.

Ο εθνογραφικός μινιμαλισμός σε στυλ ντοκιμαντέρ θυμίζει το Man of Aran (1934) του Robert Flaherty και ενώ βραβεύτηκε με το Grand Prix στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας το 1961, ο σχετικά αργός ρυθμός του και η έλλειψη διαλόγου μπορεί να αποδειχθεί πρόκληση για ορισμένους.

Πηγή: Πού να ξεκινήσετε με τον Kaneto Shindo | BFI 

10 ταινίες Kaneto Shindo που πρέπει να δείτε

Αφιερώματα έχουν συρρεύσει γύρω τον κόσμο για τον Kaneto Shindō (新藤 兼人, 2012-2012), ο οποίος πέθανε την περασμένη εβδομάδα στο ηλικία 100 ετών. Εκτός από τη σκηνοθεσία 48 ταινίες μεγάλου μήκους, ο Shindo ήταν συγγραφέας περισσότερων από 200 σεναρίων. Είχα τη χαρά να δω τον τελικό του μεγάλου μήκους, Postcard (2010), όταν άνοιξε το φεστιβάλ κινηματογράφου Nippon Connection τον περασμένο μήνα. Διαβάστε το δικό μου Ελέγξτε εδώ.
Ανάμεσα στα πολλά σενάρια που έγραψε ο Shindo για την κορυφή διευθυντές του περασμένου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του Kon Ichikawa, Keisuke Kinoshita, Yasuzo Masumura, Fumio Kamei, Kōzaburō Yoshimura και Tadashi Imai, Δεν είναι τόσο γνωστό ότι έγραψε ένα σενάριο για μια ταινία που σκηνοθέτησε ο μεγάλος δάσκαλος μαριονέτας Kihachiro Kawamoto. Κυκλοφόρησε το 1981, το Rennyo and his Mother (蓮如とその母/Rennyo to Sono Haha) ήταν το πρώτο μεγάλου μήκους κινούμενο σχέδιο μαριονέτας σε σκηνοθεσία Καγουαμότο. Είναι ένα έργο που έγινε ιδιωτικά ανάθεση από βουδιστική οργάνωση με το σενάριο γραμμένο από τον Shindo και το soundtrack που συνέθεσε ο Toru Takemitsu. Αφηγείται την ιστορία της ιστορικής φιγούρας, ο ηγούμενος Rennyo, ο οποίος είναι σεβαστός ως ο Αποκαταστάτης του Βουδισμού Shin. Η ταινία μαριονέτας διαθέτει το φωνητικό ταλέντο του κορυφαίοι ηθοποιοί όπως η Kyoko Kishida και η Tetsuko Kuroyanagi. Προβάλλεται σπάνια στην Ιαπωνία και δεν έχω ακούσει ακόμα για προβολές στο εξωτερικό.
Μέσω της κοινωνικής δικτύωσης, ο καθηγητής Aaron Gerow (Yale U) επεσήμανε ότι ο Shindo πρέπει επίσης να επαινεθεί για τη συμβολή του στη διατήρηση της ιστορία του κινηματογράφου. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε πολλά βιβλία για την τέχνη της γραφής για τον κινηματογράφο καθώς και για τις παρατηρήσεις του για την ιαπωνική κινηματογραφική βιομηχανία. Αυτοί περιλαμβάνουν το αφιέρωμά του στον στενό φίλο και συχνό συνεργάτη του, τον ηθοποιό Taiji Tonoyama (1915-89) που ονομάζεται Θάνατος. ενός ηθοποιού τρίτης κατηγορίας: Μια αληθινή βιογραφία του Taiji Tonoyama (2000), α Η ζωή στη συγγραφή σεναρίου (2004), και ενώ Ζω: Η προσωπική μου ιστορία (2008).
Δυστυχώς, αυτά τα βιβλία δεν έχουν ακόμη μεταφρασμένο στα αγγλικά, αλλά μπορούμε να ρίξουμε μια ματιά στην ιστορία του Shindo στον κινηματογράφο στο ντοκιμαντέρ του Kenji Mizoguchi: The Life of σκηνοθέτης (1975), το οποίο έκανε ως φόρο τιμής στον μέντορά του. Το καλύτερο μέρος για να γνωρίσετε το Shindo είναι, φυσικά, μέσα από τις ταινίες του. Έχω βάλει Μαζί μια λίστα με 10 ταινίες που σκηνοθέτησε και 2 ταινίες που έγραψε το Σενάρια για - ταινίες που, κατά την ταπεινή μου γνώμη, "πρέπει να δουν" προβολή για οποιαδήποτε Οπαδός του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Παιδιά της Χιροσίμα(原爆の子, 1952)

Αν και προβλήθηκε στις Κάννες Φεστιβάλ Κινηματογράφου το 1953, Παιδιά του Η Χιροσίμα δεν έλαβε επίσημη κυκλοφορία στις ΗΠΑ μέχρι πέρυσι (βλ. NYTimes του A.O. Scott αναθεώρηση). Ένα βαθιά συγκινητικό αφιέρωμα στο Οι επιζώντες της ατομικής βόμβας, αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας που επιστρέφει στη γενέτειρά της αρκετά χρόνια μετά τον βομβαρδισμό για να αντιμετωπίσει το τραύμα και ταλαιπωρία της οικογένειας και των φίλων της. Ο Η ταινία ανατέθηκε από την Ένωση Ιαπώνων Δασκάλων και βασίστηκε μαρτυρίες που συνέταξε ο καθηγητής Arata Osada.

Το γυμνό νησί(裸の島, 1960)

Μία από τις κορυφαίες ιαπωνικές ταινίες του Τη δεκαετία του 1960, αυτή η ταινία χωρίς διάλογο αφηγείται την ιστορία μιας τετραμελούς οικογένειας επιβιώνοντας ενάντια στις πιθανότητες σε ένα μικρό νησί στο Sekonaikai Αρχιπέλαγος. Μια ταινία ποιητικής ομορφιάς που κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας (1961) καθώς και National Board of Review Award (ΗΠΑ, 1962).Κέντζι Μιζογκούτσι: Η ζωή μιας ταινίας Διευθυντής(ある映画監督の生涯 溝口健二の記録, 1975)Μια πολύ ευχάριστη ανακάλυψη στο Κριτήριο απελευθέρωσης του Ugestsu (1953). Με ένα μείγμα από κλιπ ταινιών, εικόνες από το νοσοκομείο όπου νοσηλεύτηκε ο Mizuguchi τις τελευταίες ημέρες της ζωής του και συνεντεύξεις φίλων, συναδέλφων και θαυμαστών.

Ονιμπάμπα(鬼婆, 1964)

Μια κλασική ταινία τρόμου βασισμένη σε ένα Shin Βουδιστική παραβολή που ο Shindo μεταμόρφωσε σε μια προειδοποιητική ιστορία για τη σεξουαλική ζήλια και ανεκπλήρωτη λαγνεία. Αυτό ήταν του Shindo Ταινία πρώτης περιόδου – με τα εκπληκτικά συντεθειμένα τοπία της, είναι κάτι πολύ περισσότερο Από μια καλτ ταινία.

Κουρονέκο(藪の中の黒猫, 1968)

Μία από τις κορυφαίες ταινίες τρόμου του Δεκαετία του 1960, ο Κουρονέκο πυροβολείται σε ένδοξο ασπρόμαυρο. Μια ανησυχητική, άκρως φορτισμένη ταινία, γεμάτη ερωτισμό. Είχε μια καλή ευκαιρία να κερδίσει ένα βραβείο στις Κάννες το 1968, αν το φεστιβάλ δεν είχε κλείσει για πολιτικούς λόγους. Η αγαπημένη πρωταγωνίστρια του Shindo, Nobuko Otowa, και ο διευθυντής φωτογραφίας του Kiyomi Kuroda κέρδισαν κορυφαίες διακρίσεις στο Mainichi Κινηματογράφου Concours.

Η ζωή μιας γυναίκας Η θλίψη είναι μόνο για τις γυναίκες(女の一生, 1953) (悲しみは女だけに, 1958)
Δύο από τις πολλές φεμινιστικές ταινίες της Shindo που έχουν υποφέρει από έλλειψη διαθεσιμότητας εκτός Ιαπωνίας. Η ζωή μιας γυναίκας είναι διασκευή από το διήγημα "Une vie" του Guy de Maupassant. Και οι δύο Η ζωή ενός Η γυναίκα και η θλίψη είναι μόνο για τις γυναίκες εξετάζουν τη φτώχεια και τον πόνο των γυναικών στη σύγχρονη Ιαπωνία.

Τυχερός Δράκος Νο 5 (第五福竜丸, 1959)

Βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Daigo Fukuryū Maru – το μοιραίο ιαπωνικό πλοίο που μολύνθηκε από πυρηνικό νέφος που προκλήθηκε από τις δοκιμές των ΗΠΑ στην ατόλη Μπικίνι το 1954. Μια καταστροφική ιστορία του ψυχολογικού και κοινωνικές συνέπειες των πυρηνικών δοκιμών στον Ειρηνικό. Μια τραγική, αλλά πολιτικά σημαντική ταινία.

Μια τελευταία σημείωση(午後の遺言状, 1995)

Η τελευταία ταινία του αγαπημένου του Shindo ηγετική κυρία - η ερωμένη του έγινε δεύτερη σύζυγος Nobuko Otowa. Διανθισμένο με αναφορές στα θεατρικά έργα του Άντον Τσέχωφ, το A Last Note κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας σε πολλές παραστάσεις των ιαπωνικών βραβείων, συμπεριλαμβανομένων των τα ιαπωνικά Όσκαρ, τα βραβεία Kinema Junpo και το Mainichi. Ο Otowa βραβεύτηκε μετά θάνατον ως ο καλύτερος Β' γυναικείος ρόλος στα J Oscars και Kinema Junpo Awards.

Δέντρο χωρίς φύλλα(落葉樹, 1986)

Σε αυτή την ταινία, ο Shindo παίρνει ένα οδυνηρό αυτοβιογραφικό ταξίδι στην προπολεμική Χιροσίμα των παιδικών του χρόνων. Μια σκέψη για τη γήρανση και την αλλαγή του ατόμου προοπτικές για την ιστορία της ζωής κάποιου. Μια από τις πιο προσωπικές ταινίες του Shindo.

2 ταινίες που πρέπει να δείτε με σενάρια από Σίντο:

Μάντζι(卍, Yasuzo Masumura, 1961)

Προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Junichiro Tanizaki Quicksand, το Manji αφηγείται την ιστορία δύο γυναικών των οποίων αναπτύσσεται στενή φιλία σε ρομαντισμό. Διαβάστε την πλήρη κριτική μου εδώ.

Ιρεζούμι(刺青, Yasuzo Μασουμούρα, 1966)

Μια άλλη προσαρμογή Tanizaki για ένα Ισχυρή γυναίκα - αυτή είναι μια σκληρή μαχήτρια που χρησιμοποιεί την ομορφιά και την εξυπνάδα της για να επιβιώσουν. Αναγκασμένη να εργαστεί σε γκέισα, αυτή απαιτεί μια αιματηρή εκδίκηση στους άνδρες που την επιθυμούν.

Catherine Munroe Hotes 2012

Πηγή: Nishikata Film Review: 10 ταινίες Kaneto Shindo που πρέπει να δείτε (nishikata-eiga.com) 

Kaneto Shindo – μετρ του ιαπωνικού κινηματογράφου

Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης πέθανε τον περασμένο μήνα σε ηλικία 100 ετών. Καθώς μια αναδρομική έκθεση του BFI γιορτάζει την καριέρα του, η Emilie Bickerton χαιρετίζει ένα έργο ζωής που έγινε στη σκιά της Χιροσίμα.

Ο Kaneto Shindo, ο οποίος πέθανε τον περασμένο μήνα σε ηλικία 100 ετών, λίγο πριν από την έναρξη μιας δίμηνης σεζόν του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου αφιερωμένης στην καριέρα του και αυτή του μακροχρόνιου συνεργάτη του Yoshimura Kozaburo, πέρασε πολύ χρόνο ανάμεσα στα καλάμια, περνώντας μέσα από λάσπη, λακκούβες και σε δάση μπαμπού. Ήταν πιο άνετος εκεί, όπου η ζωή περιορίστηκε στα απολύτως απαραίτητα. Ο Shindo γεννήθηκε το 1912 στη Χιροσίμα. Η Ιαπωνία εκσυγχρονίστηκε δραματικά κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά το παρατήρησε από απόσταση, με τη γνώση ότι όλα αυτά θα μπορούσαν να εξαφανιστούν από την παιδική του ηλικία μετά από αυτό που είχε συμβεί στη γενέτειρά του. Τα θέματά του στις 49 ταινίες που γύρισε, από μελοδράματα μέχρι ιστορίες τρόμου και ερωτικές μυθοπλασίες, ήταν εκείνες που η κοινωνία είχε απορρίψει ή κακοποιήσει, οι οποίες τώρα αγωνίζονταν να επιβιώσουν, μερικές φορές καταφεύγοντας σε ακόμη πιο βάναυσες μεθόδους.

Το έργο του Shindo έχει επισκιαστεί από τους συγχρόνους του, δηλαδή τον «αυτοκράτορα» Akira Kurosawa, και την επόμενη γενιά, με τους αντάρτες του Νέου Κύματος Nagisa Oshima και Shohei Imamura. Αυτό δεν είναι άδικο: το έργο του Shindo μπορεί να είναι τυπικά ακατάστατο και οι ιστορίες του υπερβολικά απλουστευτικές. Αλλά η προβολή των ταινιών σήμερα προσφέρει μια εικόνα για ένα έργο που έγινε εξ ολοκλήρου στη σκιά της Χιροσίμα και πώς αυτό προκάλεσε συναισθήματα ενοχής, παράνοιας και αστάθειας στους επιζώντες, αλλά όχι απαραίτητα εξέγερση ή μια ψυχρή ματιά στα γεγονότα που οδήγησαν σε αυτό.
Ο Shindo μεγάλωσε σε ένα αγρόκτημα - οι γονείς του ήταν πλούσιοι γαιοκτήμονες αλλά χρεοκόπησαν, προκαλώντας τη διάλυση της οικογένειας - και έφυγε για το Τόκιο το 1928, όπου μπήκε σε ένα από τα κινηματογραφικά στούντιο. Τελικά εξελίχθηκε στο ρόλο του βοηθού σκηνοθέτη στο Shochiku - ένα από τα μεγαλύτερα μαζί με τους Nikkatsu και Toho - και επίσης το σπίτι της χρυσής γενιάς: Yasujiro Ozu και Kenji Mizoguchi, τότε στο αποκορύφωμα της καριέρας τους. Η συνάντηση του Shindo με τον τελευταίο ήταν καθοριστική: ο Mizoguchi τον πήρε ως βοηθό για το The Straits of Love and Hate το 1937 και στη συνέχεια το 1941 για το The 47 Ronin. Ενθάρρυνε τον Σίντο να ασχοληθεί με τη συγγραφή σεναρίου ως πρώτο στάδιο για να γίνει σκηνοθέτης, αλλά ο πόλεμος παρενέβη και ο Σίντο επιστρατεύτηκε στο Αυτοκρατορικό Ναυτικό. Από την ομάδα των 100 ανδρών με τους οποίους υπηρέτησε, έξι επέστρεψαν. Η γενέτειρα του Shindo είχε επίσης καταστραφεί όταν επέστρεψε και η μεγαλύτερη αδελφή του πέθανε αργότερα από ασθένεια ακτινοβολίας.

Ένα από τα πρώτα σενάρια του Shindo, The Ball at the Anjo House το 1947 ήταν για τον φίλο του Kozaburo Yoshimura, ο οποίος μοιράζεται την αναδρομική έκθεση του BFI επειδή οι καριέρες των δύο ανδρών ήταν τόσο αλληλένδετες - ο Shindo έγραψε τα περισσότερα από τα σενάρια του Yoshimura (καθώς και εκατοντάδες άλλα για την τηλεόραση και άλλους σκηνοθέτες) και ο Yoshimura παρήγαγε πολλές από τις ταινίες του Shindo. Το The Ball εμπνεύστηκε από την εμπειρία του Yoshimura λίγο μετά την επιστροφή του από τη σύνταξη στη νοτιοανατολική Ασία, αλλά η ιστορία της παρακμής μιας αριστοκρατικής οικογένειας και του πάρτι κύκνειου τραγουδιού στην έπαυλή τους - που τελειώνει με ένα θλιβερό ταγκό μεταξύ της κόρης Setsuko Hara και του αυτοκτονικού πατέρα της - αντλήθηκε επίσης από την κληρονομιά του Shindo.
Καθώς προχωρούσε στη σκηνοθεσία, ο Shindo αντιμετώπισε την αυξανόμενη απροθυμία των μεγάλων να υποστηρίξουν ταινίες με μια λεγόμενη «σκοτεινή προοπτική για τη ζωή», όταν αυτό που ήθελαν, και αυτό που ενέκρινε επίσης η αμερικανική κατοχή, ήταν κωμωδίες τόνωσης του ηθικού ή δακρύβρεχτες φυγής. Αντί να συμβιβαστούν, όπως αναγκάστηκαν να κάνουν οι Ozu και Mizoguchi καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, ο Shindo και ο Yoshimura ήταν από τους πρώτους στην Ιαπωνία που ίδρυσαν τη δική τους εταιρεία παραγωγής το 1950, την Kindai Eiga Kyokai. Αυτή η πρώιμη φάση συχνά περιγράφεται παραπλανητικά ως η «πολιτική» περίοδος του Shindo, αλλά ενώ πάντα περιέγραφε τον εαυτό του ως σοσιαλιστή, ο Shindo δεν συνδέθηκε ποτέ με κανένα κόμμα ούτε συμμετείχε σε μαχητικές δραστηριότητες και η πολιτική του στάση ήταν πολύ απλή: ακολουθήστε εκείνους που έχουν μείνει πίσω, είτε είναι, αγρότες, μετανάστες εργάτες ή κατά συρροή δολοφόνοι. Πήρε το μέρος τους και κινηματογράφησε από τη δική τους οπτική γωνία. Η δεκαετία του 1950 ήταν πιο κατάλληλη η φάση των κοινωνικών δραμάτων του Shindo, καθώς χρησιμοποίησε το μελόδραμα για να διερευνήσει ζητήματα και ανισότητες που προέκυψαν από το ταξικό σύστημα της Ιαπωνίας, συχνά με γυναίκα πρωταγωνίστρια, από την πρώτη αυτοβιογραφική ταινία του το 1951, Story of a Favorite Wife, έως την Gutter τρία χρόνια αργότερα, η οποία ακολούθησε μια ταραγμένη, απελπισμένη νεαρή γυναίκα και τις ζοφερές εμπειρίες της ως γκέισα.

Όταν η κατοχή των ΗΠΑ έληξε το 1952, η Ιαπωνία ξεκίνησε μια καθυστερημένη αντιπαράθεση με τις φρικαλεότητες του πολέμου και ο Shindo ανατέθηκε από την Ένωση Δασκάλων της Ιαπωνίας να κάνει την πρώτη ταινία για την ατομική βόμβα. Αλλά το Children of Hiroshima - που κυκλοφόρησε εμπορικά στις ΗΠΑ μόλις πέρυσι - αντιμετωπίστηκε με μια έντονη κριτική επειδή απέτυχε να δείξει με το δάχτυλο την Αμερική και η JTU ανέθεσε μια δεύτερη ταινία, αυτή τη φορά από τον Hideo Sekigawa. Η προκύπτουσα Χιροσίμα, με τις σκηνές των Ιαπώνων τουριστών να αγοράζουν οστά θυμάτων, πήγε πολύ καλύτερα και ήταν τόσο δημοφιλής που πυροδότησε ένα κύμα παρόμοιων αντιαμερικανικών ταινιών.
Η πολιτική σιωπή των παιδιών της Χιροσίμα είναι εκπληκτική. Ο νεαρός δάσκαλος του Shindo - τον οποίο υποδύεται η σύζυγός του Nobuko Otowa, η οποία ανέλαβε τόσους πολλούς διαφορετικούς ρόλους στις ταινίες του, από εκδικητική γυναίκα, τερατώδες πνεύμα, επιμελής αγρότης έως απελπισμένη μητέρα - επιστρέφει τέσσερα χρόνια μετά την ατομική έκρηξη και αναζητά τους τρεις επιζώντες από την τάξη της. Ο ένας είναι ορφανός, ο άλλος πεθαίνει από δηλητηρίαση από ακτινοβολία και το τελευταίο αγόρι είναι το μόνο παιδί που σώθηκε, αν και η αδελφή του τραυματίστηκε σοβαρά. Οι διάλογοι έχουν μια σκοπιμότητα, το ίδιο και οι βαριές στιγμές που στέκονται μπροστά στα ερείπια. Η μόνη στιγμή θυμού έρχεται από έναν γέρο, τώρα έναν παραμορφωμένο ζητιάνο, ο οποίος ξεσπά στο σκοτάδι, καταριέται «αυτή την καταραμένη βόμβα Α» και την κακή του τύχη.
Η ταινία του Shindo ήταν εν μέρει ρεαλιστική, καθώς χρησιμοποίησε θύματα ακτινοβολίας σε πολλούς από τους ρόλους, αλλά ουσιαστικά μετέτρεψε το πολιτικό σε μελόδραμα. Με αυτόν τον τρόπο, συνέλαβε τον τρόπο με τον οποίο η Χιροσίμα έγινε κατανοητή από πολλούς εκείνη την εποχή - ένα αναπόφευκτο, βιωμένο και θρηνημένο ως φυσική καταστροφή περισσότερο από μια προγραμματισμένη πολιτική πράξη.
Στη δεκαετία του 1960, καθώς η αντίθεση στη Συνθήκη Ασφαλείας με τις ΗΠΑ εντάθηκε από έναν προοδευτικά ριζοσπαστικοποιημένο φοιτητικό πληθυσμό, ο Shindo σταμάτησε να κάνει κοινωνικά δράματα εντελώς. Αντ' αυτού, γύρισε αυτό που έγινε η μεγαλύτερη διεθνής επιτυχία του, το The Naked Island, μια ταινία χωρίς διάλογο, που διαδραματίζεται σε ένα άγονο νησί στην Εσωτερική Θάλασσα. Επαναλαμβάνοντας την ερώτηση που τόσοι πολλοί αντιμετώπισαν μετά τη βόμβα - τι κάνεις όταν χάνεις τα πάντα; – Το Γυμνό Νησί ήταν η απάντηση του Shindo. «Είναι ένα σύμβολο του κόσμου. Δύο άνθρωποι φτάνουν και πρέπει να φτιάξουν μια ζωή για τον εαυτό τους». Το νησί δεν έχει πόσιμο νερό, έτσι δύο φορές την ημέρα οι γονείς κωπηλατούν πέρα από τη θάλασσα στην πλησιέστερη πόλη, γεμίζουν τους κουβάδες τους και γυρίζουν πίσω, με το ξύλινο ραβδί να λυγίζει από το βάρος και να σκάβει στην πλάτη τους καθώς το μεταφέρουν στην κορυφή του λόφου τους. Μέσα από μια διαδοχή όμορφων εικόνων τους παρακολουθούμε, πέρα δώθε, να καλλιεργούν τη δύσκολη γη, να επιβιώνουν. Η μουσική επένδυση είναι συνεχής, αρχικά φαίνεται να γιορτάζει αυτή την απλότητα, αλλά γίνεται πιο απειλητική καθώς η μελωδία παραμένει η ίδια, ενώ οι σκηνές αρχίζουν να λένε μια διαφορετική ιστορία: ένα από τα μικρά αγόρια τους πεθαίνει, η σύζυγος λυγίζει κάτω από το βάρος των κουβάδων νερού, φροντίζοντας τις καλλιέργειες που σπάει, σαμποτάροντας τις φυτείες καθώς ο σύζυγός της κοιτάζει.
Μετά την επιτυχία του The Naked Island, ο Shindo άλλαξε και πάλι ταχύτητα: όχι άλλα κοινωνικά δράματα ή στυλιζαρισμένες αλληγορίες, αλλά ταινίες τρόμου. Η «ερωτική» του περίοδος, που συνεχίζεται στη δεκαετία του '70 με προοδευτικά μειούμενες αποδόσεις, αντικατοπτρίζει μια στροφή που έκαναν πολλοί Ιάπωνες κινηματογραφιστές, ενθαρρυμένοι ή αντιδρώντας στις αναδυόμενες ταινίες μαλακού πορνό ή «ροζ». Τα ερωτικά θέματα και τα θέματα τρόμου επέτρεψαν στον Shindo να προσεγγίσει το ένστικτο της επιβίωσης από διαφορετική οπτική γωνία. «Πολιτικά πράγματα όπως η ταξική συνείδηση ή η κοινωνική ύπαρξη καταλήγουν πραγματικά στο πρόβλημα του ανθρώπου και μόνο», εξήγησε. «Ανακάλυψα την ισχυρή, πολύ θεμελιώδη δύναμη στον άνθρωπο που συντηρεί την επιβίωσή του και η οποία μπορεί να ονομαστεί σεξουαλική ενέργεια». Στα πιο εντυπωσιακά έργα αυτής της περιόδου, το Onibaba το 1964 και το Kuroneko τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Shindo ήταν επίσης τυπικά εφευρετικός, πιο παιχνιδιάρης παρά τελειομανής με ακατάστατα jump cuts και ηχητικές επεξεργασίες και αντλώντας προφανή έμπνευση από το γαλλικό Νέο Κύμα.
Από τη δεκαετία του '70 η εφευρετικότητα και η τόλμη του Shindo είχε αρχίσει να υποχωρεί και επέστρεψε σε παλιά θέματα. Δεν ακολούθησε τον δρόμο πολλών κάποτε πρωτοπόρων σκηνοθετών στην Ιαπωνία, όπως ο Oshima ή αργότερα ο Takeshi Kitano, των οποίων οι πρόσφατες ταινίες συχνά δεν κάνουν τίποτα περισσότερο από το να μιμούνται την αισθητική του Χόλιγουντ. Το έργο του Shindo ήταν πάντα πιο περιθωριακό και λιγότερο εξαγώγιμο. Για την τελευταία του ταινία, Postcard, που ολοκληρώθηκε όταν ήταν 99 ετών, ο Shindo έκανε έναν πλήρη κύκλο και επέστρεψε στην αρχή του κινηματογράφου του, παίρνοντας μια ιστορία από την εμπειρία του στο ναυτικό, όταν σχεδόν όλοι οι συνάδελφοί του πέθαναν πριν επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Ο πόλεμος σημάδεψε τη γενιά του και ο Shindo αποτύπωσε στην οθόνη έναν τρόπο με τον οποίο η Ιαπωνία τον αντιμετώπισε, τόσο εμμονικά όσο και υπεκφεύγοντας.

Πηγή: Kaneto Shindo – μετρ του ιαπωνικού κινηματογράφου | Ταινία | Ο Guardian (theguardian.com) 

Shindo Kaneto (αριστερά) και Yoshimura Kozaburo