Κρις Μάρκερ (1921-2012)
Ο Marker γεννήθηκε Christian François Bouche-Villeneuve . Ήταν πάντα αόριστος για το παρελθόν του και ήταν γνωστό ότι αρνήθηκε τις συνεντεύξεις και δεν επέτρεπε τη λήψη φωτογραφιών του. Ο τόπος γέννησής του είναι πολύ αμφισβητούμενος. Ορισμένες πηγές και ο ίδιος ο Μάρκερ ισχυρίζονται ότι γεννήθηκε στο Ουλάν Μπατόρ της Μογγολίας. Άλλες πηγές λένε ότι γεννήθηκε στο Belleville του Παρισιού και άλλες στο Neuilly-sur-Seine . Η έκδοση Le Cœur Net του 1949 δίνει τα γενέθλιά του στις 22 Ιουλίου. Ο κριτικός ταινίας David Thomsonείπε, "Ο Μάρκερ είπε στον εαυτό του ότι η Μογγολία είναι σωστή. Από τότε κατέληξα στο συμπέρασμα ότι το Μπελβίλ είναι σωστό - αλλά αυτό δεν χαλάει την πνευματική αλήθεια του Ουλάν Μπατόρ." Όταν ρωτήθηκε για τη μυστική του φύση, ο Marker είπε, "Οι ταινίες μου είναι αρκετές για αυτούς [το κοινό]."
Ο Marker ήταν φοιτητής φιλοσοφίας στη Γαλλία πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο . Κατά τη διάρκεια της Γερμανικής κατοχής στη Γαλλία, προσχώρησε στο Maquis (FTP) , μέρος της Γαλλικής Αντίστασης . Σε κάποιο σημείο κατά τη διάρκεια του πολέμου έφυγε από τη Γαλλία και προσχώρησε στην Πολεμική Αεροπορία των Ηνωμένων Πολιτειών ως αλεξιπτωτιστής, αν και ορισμένες πηγές ισχυρίζονται ότι αυτό δεν είναι αλήθεια. Μετά τον πόλεμο, ξεκίνησε μια καριέρα ως δημοσιογράφος, γράφοντας για το περιοδικό Esprit , ένα νεοκαθολικό, μαρξιστικό περιοδικό όπου συναντήθηκε με τον συνάδελφο δημοσιογράφο André Bazin . Για την Esprit, Ο Marker έγραψε πολιτικά σχόλια, ποιήματα, διηγήματα και κριτικές ταινιών (με τον Bazin). Αργότερα έγινε ο πρώτος συνεισφέρων στο Bazin's Cahiers du cinéma .
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μάρκερ άρχισε να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο ως δημοσιογράφος και φωτογράφος, μια κατεύθυνση που ακολούθησε για το υπόλοιπο της ζωής του. Η γαλλική εκδοτική εταιρεία Éditions du Seuil τον προσέλαβε ως συντάκτη της σειράς Petite Planète ("Small World"). Η συλλογή αφιερωμένη μία έκδοση σε κάθε χώρα και περιλαμβάνονται πληροφορίες και φωτογραφίες, και αργότερα θα δημοσιευθεί στην αγγλική μετάφραση από Studio Vista και το Viking Press. Το 1949 ο Μάρκερ δημοσίευσε το πρώτο του μυθιστόρημα, το Le Coeur net ( The Forthright Spirit)), που αφορούσε την αεροπορία. Το 1952 ο Marker δημοσίευσε ένα εικονογραφημένο δοκίμιο για τον Γάλλο συγγραφέα Jean Giraudoux , Giraudoux Par Lui-Même . Κατά τη διάρκεια της πρώιμης δημοσιογραφικής του καριέρας, ο Μάρκερ άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τη δημιουργία ταινιών και στις αρχές της δεκαετίας του 1950 πειραματίστηκε με τη φωτογραφία. Περίπου αυτή τη φορά ο Μάρκερ συναντήθηκε και και έγινε φίλος με πολλά μέλη του Κινήματος Κινηματογράφου της Αριστερής πλευράς , συμπεριλαμβανομένων των Alain Resnais , Agnès Varda , Henri Colpi , Armand Gatti και των μυθιστοριογράφων Marguerite Duras και Jean Cayrol . Αυτή η ομάδα συσχετίζεται συχνά με τους Γάλλους σκηνοθέτες του New Wave που έφτασαν στο προσκήνιο κατά την ίδια χρονική περίοδο και οι ομάδες ήταν συχνά φίλοι και δημοσιογράφοι συνάδελφοι. Ο όρος Left Bank επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον κριτικό του κινηματογράφου Richard Roud, που τους περιέγραψε ότι έχουν «αγάπη για ένα είδος Βοημίας ζωής και ανυπομονησία με τη συμμόρφωση της Δεξιάς Όχθης, υψηλό βαθμό συμμετοχής στη λογοτεχνία και τις πλαστικές τέχνες , και κατά συνέπεια ενδιαφέρον για την πειραματική παραγωγή ταινιών », καθώς και ταύτιση με την πολιτική αριστερά . Η Anatole Dauman παρήγαγε πολλές από τις πρώτες ταινίες του Marker.
Το 1952 ο Μάρκερ έκανε την πρώτη του ταινία, την Ολυμπία 52 , ένα ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους 16 χιλιοστών για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Ελσίνκι του 1952 . Το 1953 συνεργάστηκε με την Resnais στο ντοκιμαντέρ Statues also Die . Η ταινία εξετάζει την παραδοσιακή αφρικανική τέχνη , όπως γλυπτά και μάσκες, και την παρακμή της με την έλευση της δυτικής αποικιοκρατίας. Κέρδισε το Prix Jean Vigo του 1954 , αλλά απαγορεύτηκε από Γάλλους λογοκριτές για την κριτική του για τη γαλλική αποικιοκρατία.
Αφού εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στο Resnais's Night and Fog το 1955, ο Marker έκανε την Κυριακή στο Peking , ένα σύντομο ντοκιμαντέρ " δοκίμιο ταινίας " με το στυλ που χαρακτήριζε την παραγωγή του Marker για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του. Ο Marker γύρισε την ταινία σε δύο εβδομάδες ενώ ταξίδεψε στην Κίνα με τον Armand Gatti τον Σεπτέμβριο του 1955. Στην ταινία, ο σχολιασμός του Marker επικαλύπτει σκηνές από την Κίνα, όπως τάφους που, σε αντίθεση με τις δυτικοποιημένες αντιλήψεις των Κινέζων θρύλων, δεν περιέχουν τα ερείπια της δυναστείας Ming αυτοκράτορες.
Αφού εργάστηκε για το σχόλιο της ταινίας Le mystère de l'atelier της Resnais το 1957, ο Marker συνέχισε να βελτιώνει το στυλ του με το ντοκιμαντέρ επιστολών της Σιβηρίας . Μια ταινία δοκίμιο για την αφηγηματοποίηση της Σιβηρίας, περιέχει την υπογραφή του Marker, η οποία έχει τη μορφή επιστολής του σκηνοθέτη, στη μακρά παράδοση των επιστολικών θεραπειών από Γάλλους εξερευνητές του «ανεπτυγμένου» κόσμου. Η επιστολή εξετάζει το κίνημα της Σιβηρίας στον 20ο αιώνα και σε μερικές από τις φυλετικές πολιτιστικές πρακτικές που υποχώρησαν στο παρελθόν. Συνδυάζει το πλάνα του Marker που γυρίστηκε στη Σιβηρία με παλιές ταινίες ειδήσεων, ακολουθίες κινουμένων σχεδίων, φωτογραφίες και ακόμη και μια εικόνα του Alfred E.Neuman από το Mad Magazine καθώς και ένα ψεύτικο τηλεοπτικό διαφημιστικό ως μέρος μιας χιουμοριστικής επίθεσης κατά της δυτικής μαζικής κουλτούρας. Κατά τη δημιουργία ενός μετα-σχολιασμού για την αφήγηση και την ταινία, ο Marker χρησιμοποιεί την ίδια σύντομη κινηματογραφική ακολουθία τρεις φορές, αλλά με διαφορετικό σχόλιο - το πρώτο επαινεί τη Σοβιετική Ένωση, το δεύτερο το καταγγέλλει και το τρίτο παίρνει μια φαινομενικά ουδέτερη ή «αντικειμενική» στάση.
Το 1959 ο Μάρκερ έκανε την ταινία κινουμένων σχεδίων Les Astronautes με τον Walerian Borowczyk . Η ταινία ήταν ένας συνδυασμός παραδοσιακών σχεδίων με φωτογραφία. Το 1960 έφτιαξε την Περιγραφή d'un μάχη , ένα ντοκιμαντέρ για το κράτος του Ισραήλ που αντανακλά το παρελθόν και το μέλλον του. Η ταινία κέρδισε τη Χρυσή Αρκούδα για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 1961 .
Τον Ιανουάριο του 1961, ο Μάρκερ ταξίδεψε στην Κούβα και γύρισε την ταινία ¡Cuba Sí! Η ταινία προωθεί και υπερασπίζεται τον Φιντέλ Κάστρο και περιλαμβάνει δύο συνεντεύξεις μαζί του. Τελειώνει με έναν αντι-αμερικανικό επίλογο στον οποίο οι Ηνωμένες Πολιτείες ντρέπονται από το φιάσκο της εισβολής στον κόλπο των χοίρων και στη συνέχεια απαγορεύτηκε. Το απαγορευμένο δοκίμιο συμπεριλήφθηκε στον πρώτο τόμο των συλλεχθέντων σχολίων ταινιών του Marker, Commentaires I , που δημοσιεύθηκε το 1961. Το επόμενο έτος ο Marker δημοσίευσε την Coréennes , μια συλλογή φωτογραφιών και δοκίμων σχετικά με τις συνθήκες στην Κορέα .Το 1967 δημοσίευσε δείκτης δεύτερο τόμο του συλλογή δοκιμίων ταινίας, Commentaires II . Την ίδια χρονιά, ο Marker οργάνωσε την ταινία omnibus Loin du Vietnam , μια διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ με τμήματα που συνεισέφεραν οι Marker, Jean-Luc Godard , Alain Resnais , Agnès Varda , Claude Lelouch , William Klein , Michele Ray και Joris Ivens . Η ταινία περιλαμβάνει πλάνα του πολέμου, και από τις δύο πλευρές, καθώς και αντιπολεμικές διαδηλώσεις στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι και άλλες αντιπολεμικές δραστηριότητες.
Από αυτήν την αρχική συλλογή κινηματογραφιστών με αριστερή πολιτική ατζέντα, ο Marker δημιούργησε την ομάδα SLON ( Société pour le lement des oeuvres nouvelles , "Society for launching new έργα", αλλά και τη ρωσική λέξη "ελέφαντας"). Η SLON ήταν μια συλλογική ταινία με σκοπό την παραγωγή ταινιών και την ενθάρρυνση των βιομηχανικών εργατών να δημιουργήσουν δικές τους συλλογές ταινιών Στα μέλη του περιλαμβάνονται οι Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair και John Tooker. Ο Marker πιστώνεται συνήθως ως σκηνοθέτης ή συν-σκηνοθέτης όλων των ταινιών που έκανε η SLON.
Μετά τα γεγονότα του Μαΐου 1968 , ο Μάρκερ αισθάνθηκε ηθική υποχρέωση να εγκαταλείψει τη δική του προσωπική κινηματογραφική καριέρα και να αφιερωθεί στον SLON και στις δραστηριότητές του. Η πρώτη ταινία του SLON αφορούσε απεργία σε εργοστάσιο Rhodiacéta στη Γαλλία, À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta ) το 1968. Αργότερα εκείνο το έτος, η SLON έκανε το La Sixième να αντιμετωπίσει το πεντάγωνο , σχετικά με μια αντιπολεμική διαδήλωση στην Ουάσιγκτον και ήταν μια αντίδραση σε αυτό που ο SLON θεώρησε ως το άδικο και λογοκριμένο ρεπορτάζ τέτοιων γεγονότων στην mainstream τηλεόραση. Η ταινία γυρίστηκε από τον François Reichenbach , ο οποίος έλαβε πίστωση συν-σκηνοθέτη. Το La Bataille des dix εκατομμύρια δημιουργήθηκε το 1970 με τον Mayoux ως συν-σκηνοθέτη καιΤο Σαντιάγο Álvarez ως καμεραμάν και αφορά την καλλιέργεια ζάχαρης του 1970 στην Κούβα και τις καταστροφικές επιπτώσεις της στη χώρα. Το 1971, η SLON έφτιαξε το Le Train en marche , έναν νέο πρόλογο της ταινίας Schastye του 1935 του σοβιετικού σκηνοθέτη Aleksandr Medvedkin , η οποία πρόσφατα κυκλοφόρησε ξανά στη Γαλλία.
Το 1974, slon έγινε ISKRA ( Εικόνες, Sons, kinescope, Réalisations, Audiovisuelles , αλλά και το όνομα του Βλαντιμίρ Λένιν πολιτική εφημερίδα «s Iskra , η οποία επίσης είναι μια ρωσική λέξη για την“σπίθα”). Το 1974 επέστρεψε στην προσωπική του δουλειά και έκανε μια ταινία έξω από το ISKRA. Το La Solitude du chanteur de fond είναι ένα μίας ώρας ντοκιμαντέρ για τη συναυλία του φίλου του Marker Yves Montand για τους Χιλιανούς πρόσφυγες. Η συναυλία ήταν η πρώτη δημόσια εμφάνιση του Montand σε τέσσερα χρόνια και το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει ταινίες από τη μακρά καριέρα του ως τραγουδιστής και ηθοποιός.
Ο Marker δούλευε σε μια ταινία για τη Χιλή με την ISKRA από το 1973. Ο Marker συνεργάστηκε με τους Βέλγους κοινωνιολόγους Armand Mattelart και μέλη της ISKRA Valérie Mayoux και Jacqueline Meppiel για να κινηματογραφήσει και να συλλέξει το οπτικό υλικό, το οποίο στη συνέχεια ο Marker επεξεργάστηκε μαζί και παρείχε τα σχόλια. Η ταινία που προέκυψε ήταν το δυόμισι ντοκιμαντέρ La Spirale , το οποίο κυκλοφόρησε το 1975. Η ταινία χρονολογεί γεγονότα στη Χιλή, ξεκινώντας με την εκλογή του σοσιαλιστή Προέδρου Σαλβαδόρ Αλιέντε το 1970 μέχρι τη δολοφονία του και το συνακόλουθο πραξικόπημα το 1973.
Ο Μάρκερ άρχισε τότε να δουλεύει σε μια από τις πιο φιλόδοξες ταινίες του, A Grin Without a Cat , που κυκλοφόρησε το 1977. Ο τίτλος της ταινίας αναφέρεται στη γάτα Cheshire από την Alice in Wonderland . Η μεταφορά συγκρίνει την υπόσχεση του παγκόσμιου σοσιαλιστικού κινήματος πριν από τον Μάιο του 1968 (το χαμόγελο) με την πραγματική του παρουσία στον κόσμο μετά τον Μάιο του 1968 (η γάτα). Ο αρχικός γαλλικός τίτλος της ταινίας είναι Le fond de l'air est rouge , που σημαίνει "ο αέρας είναι ουσιαστικά κόκκινος" ή "η επανάσταση είναι στον αέρα", υπονοώντας ότι το σοσιαλιστικό κίνημα ήταν παντού σε όλο τον κόσμο.
Η ταινία προοριζόταν να είναι ένα ολοκληρωμένο πορτρέτο πολιτικών κινημάτων από τον Μάιο του 1968, μια σύνοψη του έργου στο οποίο συμμετείχε για δέκα χρόνια. Η ταινία χωρίζεται σε δύο μέρη: το πρώτο ημίχρονο επικεντρώνεται στις ελπίδες και τον ιδεαλισμό πριν από τον Μάιο του 1968 και το δεύτερο μισό στην απογοήτευση και τις απογοητεύσεις μετά από αυτά τα γεγονότα. Marker ξεκινά την ταινία με την αλληλουχία Οδησσού Βήματα από Sergei Eisenstein ταινία «s Το Θωρηκτό Ποτέμκιν, το οποίο επισημαίνει ο Marker είναι μια φανταστική δημιουργία του Eisenstein που έχει επηρεάσει ακόμα την εικόνα του ιστορικού γεγονότος. Ο Marker χρησιμοποίησε πολύ λίγα σχόλια σε αυτήν την ταινία, αλλά η δομή του μοντάζ της ταινίας και η ενασχόληση με τη μνήμη το καθιστούν ταινία Marker. Μετά την κυκλοφορία, η ταινία δέχθηκε κριτική για το ότι δεν ασχολήθηκε με πολλά τρέχοντα θέματα της Νέας Αριστεράς, όπως το κίνημα της γυναίκας, η σεξουαλική απελευθέρωση και η αυτοδιαχείριση των εργαζομένων. Η ταινία κυκλοφόρησε ξανά στις ΗΠΑ το 2002.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο Μάρκερ ταξίδεψε εκτενώς σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης μιας εκτεταμένης περιόδου στην Ιαπωνία. Από αυτήν την έμπνευση, δημοσίευσε για πρώτη φορά τη φωτογραφική έκθεση Le Dépays το 1982 και στη συνέχεια χρησιμοποίησε την εμπειρία για την επόμενη ταινία του Sans Soleil , που κυκλοφόρησε το 1982.
Ο Sans Soleil εκτείνεται στα όρια αυτού που θα μπορούσε να ονομαστεί ντοκιμαντέρ. Είναι ένα δοκίμιο, ένα μοντάζ , που συνδυάζει κομμάτια ντοκιμαντέρ με μυθοπλασία και φιλοσοφικά σχόλια, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ονείρου και επιστημονικής φαντασίας. Τα κύρια θέματα είναι η Ιαπωνία, η Αφρική, η μνήμη και τα ταξίδια. Μια ακολουθία στη μέση της ταινίας λαμβάνει χώρα στο Σαν Φρανσίσκο, και σε μεγάλο βαθμό αναφορές Alfred Hitchcock «s Vertigo . Ο Marker είπε ότι το Vertigo είναι η μόνη ταινία "ικανή να απεικονίσει αδύνατη μνήμη, τρελή μνήμη". Τα σχόλια της ταινίας πιστώνονται στον φανταστικό καμεραμάν Σαντόρ Κράσνα και διαβάζονται με τη μορφή επιστολών μιας ανώνυμης γυναίκας. Αν και επικεντρώθηκε στην Ιαπωνία, η ταινία γυρίστηκε επίσης σε άλλες χώρες όπως η Γουινέα Μπισάου , η Ιρλανδία και η Ισλανδία . [2] Ο Sans Soleil εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 1983, όπου κέρδισε το βραβείο OCIC. Απονεμήθηκε επίσης το Sutherland Trophy στα βραβεία British Film Institute 1983 .
Το 1984, ο Marker κλήθηκε από τον παραγωγό Serge Silberman να τεκμηριώσει την παραγωγή της ταινίας της Akira Kurosawa Ran . Από αυτό το Marker έκανε AK , κυκλοφόρησε το 1985. Η ταινία επικεντρώνεται περισσότερο στην απομακρυσμένη αλλά ευγενική προσωπικότητα του Kurosawa παρά στην παραγωγή της ταινίας. Η ταινία προβλήθηκε στην ενότητα Un sure Regard στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών του 1985 , πριν από την κυκλοφορία του ίδιου του Ran .
Το 1985, ο μακροχρόνιος φίλος και γείτονας του Marker, Simone Signoret, πέθανε από καρκίνο. Στη συνέχεια, ο Μάρκερ έκανε το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ μίας ώρας Mémoires να ρίξει τη Simone ως φόρο τιμής σε αυτήν το 1986.Ξεκινώντας με τον Sans Soleil , ο Marker ανέπτυξε ένα βαθύ ενδιαφέρον για την ψηφιακή τεχνολογία. Από το 1985 έως το 1988, εργάστηκε σε ένα πρόγραμμα συνομιλίας (ένα πρωτότυπο chatbot) που ονομάζεται "Dialector", το οποίο έγραψε στο Applesoft BASIC σε ένα Apple II . Ενσωμάτωσε οπτικοακουστικά στοιχεία εκτός από τα αποσπάσματα διαλόγου και ποίησης που το "Computer" αντάλλαξε με τον χρήστη. Η έκδοση 6 αυτού του προγράμματος αναβίωσε από μια δισκέτα (με τη βοήθεια και την άδεια του Marker) και μιμήθηκε στο διαδίκτυο το 2015.
Τα ενδιαφέροντά του στην ψηφιακή τεχνολογία οδήγησαν επίσης στην ταινία του Level Five (1996) και Immemory (1998, 2008), ένα διαδραστικό CD-ROM πολυμέσων , που δημιουργήθηκε για το Κέντρο Πομπιντού (έκδοση γαλλικής γλώσσας) και από το Exact Change (αγγλική έκδοση) ). Ο Marker δημιούργησε ένα κομμάτι πολυμέσων 19 λεπτών το 2005 για το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη με τίτλο Owls at Noon Prelude: The Hollow Men που επηρεάστηκε από το ποίημα του TS Eliot .
Ο Μάρκερ ζούσε στο Παρίσι και πολύ σπάνια έδωσε συνεντεύξεις. Μία εξαίρεση ήταν μια μακρά συνέντευξη με το Libération το 2003 στην οποία εξήγησε την προσέγγισή του στη σκηνοθεσία. Όταν του ζητήθηκε μια εικόνα για τον εαυτό του, συνήθως προσέφερε μια φωτογραφία μιας γάτας. (Ο Marker εκπροσωπήθηκε στο ντοκιμαντέρ του Agnes Varda το 2008 The Beaches of Agnes από ένα σχέδιο γελοιογραφίας μιας γάτας, μιλώντας με μια τεχνολογικά αλλοιωμένη φωνή.) Η γάτα του Marker ονομάστηκε Guillaume-en-égypte . Το 2009, ο Marker ανέθεσε ένα Avatar του Guillaume-en-Egypte να τον εκπροσωπήσει σε έργα machinima . Το avatar δημιουργήθηκε από τον Exosius Woolley και εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην ταινία μικρού μήκους / machinima,Ouvroir η ταινία του Chris Marker .
Στην κυκλοφορία του 2007 Criterion Collection των La Jetée και Sans Soleil , ο Marker περιελάμβανε ένα σύντομο δοκίμιο, "Working on a Shoestring Budget". Ομολόγησε ότι πυροβόλησε όλο το Sans Soleil με μια αθόρυβη φωτογραφική μηχανή και ηχογράφησε όλο τον ήχο σε μια πρωτόγονη συσκευή εγγραφής κασέτας . Ο Marker υπενθυμίζει επίσης στον αναγνώστη ότι μόνο μια σύντομη σκηνή στο La Jetée έχει κινούμενη εικόνα, καθώς ο Marker μπορούσε να δανειστεί μια φωτογραφική μηχανή μόνο για ένα απόγευμα ενώ εργαζόταν στην ταινία.
Από το 2007 έως το 2011 ο Marker συνεργάστηκε με τον έμπορο τέχνης και τον εκδότη Peter Blum σε μια ποικιλία έργων που εκτέθηκαν στις γκαλερί Peter Blum στις γειτονιές Soho και Chelsea της Νέας Υόρκης. Τα έργα του Marker εκτέθηκαν επίσης στη γκαλερί Peter Blum στην 57η οδό το 2014. Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν διάφορες σειρές έντυπων φωτογραφιών με τίτλο PASSENGERS , Koreans , Crush Art , Quelle heure est-elle; , και κοιτάζοντας πίσω ; ένα σύνολο φωτογραφιών με τίτλο After Dürer . ένα βιβλίο, ΕΠΙΒΑΤΕΣ ? και ψηφιακές εκτυπώσεις αφισών ταινιών, των οποίων οι τίτλοι ήταν συχνά κατάλληλοι, συμπεριλαμβανομένων των Breathless , Hiroshima Mon Amour, Owl People και Rin Tin Tin . Οι εγκαταστάσεις βίντεο Silent Movie and Owls στο Noon Prelude: The Hollow Men παρουσιάστηκαν στο Peter Blum το 2009. Αυτά τα έργα εκτέθηκαν επίσης στη Μπιενάλε της Βενετίας 2014 & 2015, Γκαλερί Whitechapel στο Λονδίνο, στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών MIT List στο Κέιμπριτζ της Μασαχουσέτης, στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ, στο Photobiennale της Μόσχας, στο Les Recontres d'Arles de la Photographie στην Αρλ της Γαλλίας, το Center de la Photographie στη Γενεύη της Ελβετίας, το Κέντρο Τέχνης Walker στη Μινεάπολη της Μινεσότα, το Κέντρο Τεχνών Wexner στο Κολόμπους του Οχάιο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και την ταινία Pacific Αρχείο στο Μπέρκλεϋ, Καλιφόρνια. Από το 2014, τα έργα τέχνης του Estate of Chris Marker εκπροσωπούνται από την Πινακοθήκη Blum της Νέας Υόρκης.
Ο Μάρκερ πέθανε στις 29 Ιουλίου 2012, τα 91α γενέθλιά του.
Φιλμογραφία
| ||||
Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia
Η κοσμογονία Κρις Μαρκέρ του Μισέλ Δημόπουλου
Καμιά φορά μερικοί σκηνοθέτες κουβαλάνε ένα μύθο που δεν σχετίζεται τόσο με την ακτινοβολία που εκπέμπει το ίδιο τους το έργο, όσο με το μυστήριο που περιβάλλει το ίματζ τους, ή μάλλον το όνομά τους, προοίμιο μιας καλτ φιγούρας. Ο Κρις Μαρκέρ (1921-2012), στον οποίο αφιερώθηκε μια ξεχωριστή έκθεση αρχικά στο Παρίσι και στη συνέχεια στις Βρυξέλλες, ανήκει σ’ αυτούς. Αναδημοσίευση από το Books' Journal, τχ. 95, Φεβρουάριος 2019.Ο Μαρκέρ είναι «ο πιο διάσημος από τους άγνωστους σκηνοθέτες», όπως το διατύπωσε ένας γάλλος κριτικός. Στην Ελλάδα είναι απειροελάχιστες οι ταινίες του που βρήκαν διανομή (τα τελευταία χρόνια, πάντως, πολλές κυκλοφορούν ελεύθερα στο YouTube), μερικές μόνο προβλήθηκαν σε φεστιβάλ, όμως το όνομα του Κρις Μαρκέρ μοιάζει να είναι γνωστό σε αρκετούς απ’ όσους, άμεσα ή έμμεσα και ανεξαρτήτως ηλικίας, ασχολούνται με τον κινηματογράφο ή αυτοαποκαλούνται σινεφίλ. Ίσως επειδή αυτός ο ακούραστος ταξιδιώτης,παρών σε όλα τα μέτωπα της υφηλίου στα μεταπολεμικά επαναστατικά χρόνια, εκεί όπου η πολιτική και κοινωνική του στράτευση τον καλούσε κατεπειγόντως, λειτούργησε πάντα ως ελεύθερος σκοπευτής στο χώρο του δημιουργικού ντοκιμαντέρ, μη δίνοντας σε κανέναν λογαριασμό παρά μόνο στον εαυτό του και στη συνείδησή του. Και σ’ αυτές τις αδιάκοπες μετακινήσεις του, ο Μαρκέρ ύφαινε έναν ιστό προσωπικών επαφών, πολύπλοκων διεργασιών, τεχνολογικών εξερευνήσεων και μυστικών διασυνδέσεων δημιουργώντας γύρω από το όνομά του μια αύρα μυστηρίου και παιγνιώδους μυστικοπάθειας που ενισχύθηκε ακόμα πιο έντονα από την απέχθειά του να φωτογραφίζεται, την άρνησή του να εμφανίζεται στα media ή μπροστά σε κοινό και να δίνει συνεντεύξεις, δηλαδή στη λυσσαλέα απροθυμία του να επικοινωνεί αυτοπροσώπως και να προβάλλεται στα ΜΜΕ.
«Όσοι θέλουν να με γνωρίσουν, ας δουν τις ταινίες μου», έλεγε ο Μαρκέρ . Το κινηματογραφικό έργο του, πολύμορφο και σύνθετο, αριθμεί πάνω από 50 τίτλους (λίγες ταινίες μυθοπλασίας, πολλά ντοκουμέντα, ντοκιμαντέρ και δοκίμια ποικίλης διάρκειας, άλλα πολύ σύντομα, άλλα πολύωρα, και ελάχιστα συμβατικής διάρκειας), συν άλλες τόσες συμμετοχές σε συλλογικές παραγωγές (συχνά με ψευδώνυμο, άλλωστε το επώνυμό του, Μαρκέρ, είναι κι αυτό ψευδώνυμο), συν-σκηνοθεσίες, μοντάζ, συγγραφή κειμένων για το σχόλιο ταινίας, κ.λπ.
Πρέπει όμως να προσθέσουμε ότι ο Κρις Μαρκέρ, πέρα από τη σκηνοθεσία, άφησε το στίγμα του σε πολλούς ακόμα τομείς: ήταν φωτογράφος, αξιόλογος συγγραφέας και κειμενογράφος (τα σχόλια που συνοδεύουν τις ταινίες του έχουν αφήσει εποχή), ποιητής, δοκιμιογράφος, κριτικός κινηματογράφου και λογοτεχνίας (στο καλό περιοδικό Esprit, έγραψε επίσης και στα CahiersduCinema), εκδότης (σ’ αυτόν οφείλεται μια πολύ αξιόλογη ταξιδιωτική σειρά που ξεχώρισε, το Petite Planète), ακτιβιστής, μοντέρ, αρχειοθέτης, αργότερα έγινε βίντεο-εικαστικός, επινοητής CD-ROM, καλλιτέχνης πολυμέσων, εξπέρ στην ψηφιακή επανάσταση και δεινός κομπιουτεράς μέχρι το τέλος.
Κυρίως σκηνοθέτης...
Ο Μαρκέρ πέρασε στη σκηνοθεσία στα 1952, μ’ ένα ντοκιμαντέρ για τους Ολυμπιακούς αγώνες που έγιναν εκείνη τη χρονιά στο Ελσίνκι, αλλά το ουσιαστικό του ξεκίνημα χρονολογείται από το 1953, όταν συνυπογράφει με τον Αλαίν Ρεναί την εξαιρετική μικρού μήκους ταινία Και τα αγάλματα πεθαίνουν (29’), όπου ένα υπνωτικό ταξίδι στην καρδιά της αφρικανικής τέχνης μετατρέπεται σε καταγγελία κατά της αποικιοκρατίας των Γάλλων (η ταινία ήταν μπλοκαρισμένη από τη λογοκρισία για 11 χρόνια). Από τότε και σχεδόν ώς το θάνατό του, δεν σταμάτησε να ξεδιπλώνει ένα εκφραστικό σύμπαν, ποικιλόμορφο και μεταβλητό, το οποίο, παρότι διαμορφώθηκε από πολλαπλές χειρονομίες και διαφοροποιημένες προσεγγίσεις (από τη γραφή στην εικόνα, από το στρατευμένο σινεμά στην επιστημονική φαντασία, από τη φωτογραφία στους βίντεο και ψηφιακούς πειραματισμούς), διαθέτει μια εσωτερική συνοχή, πιο ισχυρή και πιο ουσιαστική απ’ ό,τι φαίνεται. Πρόκειται για μια φαινομενικά ετερόκλητη κοσμογονία, διάσπαρτη όμως με αντιστοιχίες και αλληλεπιδράσεις, διαδικτυωμένη και διαδραστική, η οποία ανακινεί σε μόνιμη βάση έναν προβληματισμό γύρω από τις σχέσεις μνήμης και χρόνου, εικόνας και λόγου, ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας – προβληματισμός που αναδείχτηκε πολύ νωρίς στο έργο του και οδήγησε τον κορυφαίο γάλλο θεωρητικό Αντρέ Μπαζέν, με αφορμή το Γράμμα από τη Σιβηρία (Lettre de Sibérie, 62’, 1957), να εξυμνήσει τον νεωτερισμό της προσέγγισης του σκηνοθέτη, μιλώντας για «δοκίμιο τεκμηριωμένο σε ταινία [...] από έναν ποιητή».
Ας πάρουμε την ναυαρχίδα του «μαρκερικού» στόλου, την κορυφαία Προβλήτα (La jetée, 1962 – πρόκειται για «Προβλήτα αεροδρομίου», εννοείται, ενώ στη χώρα μας μεταφράζεται συνήθως ως Σταθμός αποχαιρετισμού), 29λεπτο θρυλικό μικρού μήκους φιλμ επιστημονικής φαντασίας, γυρισμένο σαν ασπρόμαυρο φωτορομάντσο με ακίνητες εικόνες (εκτός από μία φευγαλέα στιγμή, όταν η ηρωίδα ανοίγει τα μάτια της), που μας μεταφέρει σ’ ένα ερειπωμένο Παρίσι, σε μια μετα-αποκαλυπτική εποχή. Ο ήρωας εκτοξεύεται σαν πειραματόζωο μέσα στο χρόνο από τους επιζώντες της ανθρωπότητας που φωλιάζουν πια μέσα σε υπόγεια και ανακαλύπτει ότι η επανασύνδεση με το παρελθόν είναι η μόνη προϋπόθεση μεταφοράς στο μέλλον. Ταινία που προκαλεί ίλιγγο όχι μόνο με το θέμα της (και την αμφίπλευρη θέση του ήρωα, ταυτόχρονα μέσα και έξω από το μύθο, μέσα και έξω από τις ίδιες τις εικόνες, αφού μάλιστα βλέπει ως παιδί τον ίδιο του τον εαυτό να πεθαίνει, ενήλικος, στην προβλήτα του Ορλύ), αλλά και με τις τόσο έντονες εικόνες, το μοντάζ, την ποιότητα και την ακρίβεια του κειμένου της αφήγησης που εκφωνείται με ουδέτερο πλην όμως επιβλητικό τόνο (σπικάζ). Ακινησία ενός κόσμου χωρίς μέλλον, ποιητικός στοχασμός πάνω στο θάνατο και τον έρωτα, παραδοξότητες της μνήμης και του χρόνου, σινεφίλ τραυματικές μνήμες με ομολογημένες αναφορές στους Δεσμώτες του Ιλίγγου του Χίτσκοκ και στον Αϊζενστάιν, η Προβλήτα είναι σίγουρα η πιο διάσημη ταινία του Μαρκέρ, αυτή που επηρέασε πολλούς σκηνοθέτες και γέννησε αμέτρητες αναλύσεις.
Ντοκιμαντερίστας
Αλλά, στο τεράστιο έργο του Μαρκέρ, οι ταινίες που κατέχουν τη μερίδα του λέοντος είναι τα ντοκιμαντέρ. Εν θερμώ στρατευμένα πολιτικά ή πιο κοντά σ’ ένα σινεμά της παρατήρησης και σε φιλμ-δοκίμιο, συμμετέχουν στα γεγονότα που σημάδεψαν τον αιώνα του, τα σχολιάζουν με βλέμμα αντικομφορμιστικό, λοξό, αιρετικό, που βεβαίως αντιτίθεται τη θολούρα των ΜΜΕ: για τη ρωσική επανάσταση και τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο (Όταν ο αιώνας πήρε μορφές, 16’, 1978), για τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο (Νύχτα και ομίχλη, 32’, 1955, του Αλαίν Ρεναί, στο οποίο είχε ιδιαίτερη συμμετοχή, Το βλέμμα του δήμιου, 31’, 2008, LevelFive, 1996), για την πτώση του τείχους του Βερολίνου (Berliner Balade, 21’, 1990, Berlin 90, 21’, Stephan Hermlin, 11’, 1997). Αξίζει και μια στάση στο Παρίσι, το 1962: στο Le joli mai (Ο ωραίος Μάης, 132’), όπου η υποκειμενική κάμερα του σκηνοθέτη και του οπερατέρ Πιέρ Λομ αιχμαλωτίζει –σύμφωνα με τις τότε καινοτόμες τεχνικές του «άμεσου» σινεμά και του σινεμά-βεριτέ– πρόσωπα και αντιδράσεις κατοίκων της γαλλικής πρωτεύουσας την άνοιξη όπου τερματίστηκε ο πόλεμος της Αλγερίας, αποτυπώνοντας ένα ατόφιο απόθεμα εθνογραφικού τεκμηρίου για το μέλλον.
Από την άλλη, παράλληλα με τις αιχμηρές «επιστολές» και τα «καρτ ποστάλ» (με επαναστατικές κορώνες τα πρώτα χρόνια) που στέλνει από τα μέρη του κόσμου όπου περιπλανήθηκε (Κυριακή στο Πεκίνο, 22’, 1956, Γράμμα από τη Σιβηρία, 62’, 1958,Cuba Si, 52’, 1961, Η μάχη των δέκα εκατομμυρίων, 58’, 1970, Περιγραφή μιας μάχης, 60’, 1960/ στο Ισραήλ), ο Μαρκέρ στρατεύεται πολιτικά και στη χώρα του: κατορθώνει να στήσει την παραγωγή του συλλογικού «αντιιμπεριαλιστικού» Μακριά απ’ το Βιετνάμ (115’, 1967, στο οποίο συμμετέχουν ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ, η Ανιές Βαρντά, ο Γιόρις Ίβενς, ο Αλαίν Ρεναί, ο Κλωντ Λελούς κ.ά) και, λίγο πριν από το 1968, ρίχνεται στη κοινωνική πάλη συμμετέχοντας ενεργά στη σκηνοθεσία (με τον Μαριό Μερέ) του Σύντομα, ελπίζω (A bientôt, j’espère, 55’, 1967),όπου εκπαιδεύει στη χρήση της κάμερας εργάτες ενός εργοστασίου υπό κατάληψη στην πόλη Μπεζανσόν, ιδρύει συνεταιρισμούς εργατών και κινηματογραφιστών, κοοπερατίβες παραγωγής και διανομής πολιτικών ταινιών (ακτιβιστική γκρούπα Μεντβέτκιν, η εταιρεία SLON-ISKRA)και, στη συνέχεια, τον Μάη του ’68, λανσάρει την ιδέα των Σινε-προκηρύξεων (2’ με 3’, Ciné-tracts) που κυκλοφορούν ευρύτατα στη διάρκεια των γεγονότων.
Με το πέρασμα του χρόνου, όμως, αντιλαμβάνεται πως έχει πια κοπάσει ο πυρετός της εξέγερσης και, καθώς έχει μαζευτεί μπόλικο υλικό μετά τη μακρόχρονη φάση του πολιτικού ακτιβισμού με την κάμερα ως όπλο (μεσολάβησαν η τραγωδία της Χιλής και ο θάνατος του Αλιέντε, που παρακολούθησε από κοντά μέσω των ταινιών του Πατρίσιο Γκουσμάν στις οποίες έλαβε ενεργό μέρος), έρχεται πλέον η ώρα της περισυλλογής και της επώδυνης αποτίμησης. Και προφανώς αναλογίζεται ότι κάθε άλλο παρά περισσεύουν αυτά όλα τα ντοκουμέντα που στοιβάζονται στις αποθήκες του: τέτοιο φιλμικό δοκίμιο πάνω στις επαναστατικές ουτοπίες, τις αυταπάτες της στράτευσης και τα αδιέξοδα του υπαρκτού σοσιαλισμού της εμβέλειας και της διορατικότητας της ταινίας Το βάθος του ουρανού είναι κόκκινο (180’, 1977) –της πιο ξακουστής ταινίας του Κρις Μαρκέρ στην Ελλάδα και της μόνης που βρήκε διανομή (και γνώρισε επιτυχία)– μόνο ένας ιδιοφυής μοντέρ και διεισδυτικός σκηνοθέτης μπορούσε να το κατορθώσει. Πολυφωνική απομυθοποίηση μιας δεκαετίας (1967-77), η ταινία αποστρέφεται κάθε διδακτισμό χωρίς να κοπανάει αλήθειες και ιδεολογήματα. Αντίθετα, περισσότερα ερωτηματικά κι αμφιβολίες παρά έτοιμες απαντήσεις παρελαύνουν στο τόσο καλογραμμένο σχόλιό του. Μέγας μάστορας του μοντάζ (ο Μαρκέρ θεωρούσε το υλικό αυτό work in progress, το ξαναμόνταρε συνέχεια μέχρι το 1996, το ξανάπιασε μάλιστα και το 2008), αντιπαραθέτει τις εικόνες αρχείου, δεν τις θεωρεί δεδομένες, τις ανακρίνει («δεν ξέρουμε ποτέ τι φιλμάρουμε», έλεγε ο ίδιος), αμφισβητεί την εξουσία τους, εκφράζει αμφιβολίες για την αλήθεια τους και την αυθεντικότητά τους (απελπιστικά επίκαιρη σήμερα μια τέτοια κριτική στάση, τη στιγμή που καθημερινά, στα κοινωνικά δίκτυα και αλλού στο διαδίκτυο, επίκαιρα και εικόνες κάθε είδους και αρχείου νοθεύονται, αλλοιώνονται συστηματικά και εξαπατούν το κοινό).
Νέες εικόνες, νέες προκλήσεις
Στη δεκαετία του 1980, το ανήσυχο πνεύμα του Κρις Μαρκέρ δεν περιορίζεται πια στις γεωγραφικές περιδιαβάσεις του αλλά κατευθύνεται και προς τις νέες δημιουργικές μορφές, τα νέα μέσα, τις νέες εικόνες. Πειραματίζεται στα πολυμέσα, παθιάζεται για τα βίντεο παιχνίδια, βυθίζεται στον αβυσσαλέο κόσμο του διαδικτύου που βρισκόταν ακόμη τότε στα σπάργανα, ψάχνει νέες αισθητικές, γοητεύεται από την πληροφορική. Στήνει εγκαταστάσεις βίντεο στο μουσείο Πομπιντού και αλλού (Zapping Zone, 1990, Silent Movie, 1995) και δεν διστάζει να εισβάλλει, ογδοντάρης πια, στους άυλους χώρους και στο εικονικό σύμπαν της πλατφόρμας SecondLife, με άβαταρ τον ίδιο να περιφέρεται ανέμελα μακριά από κάθε δημοσιότητα.
Παράλληλα, μαστορεύει ένα CD-Rom, υπέροχη ξενάγηση στην προσωπική του μνήμη και στον «ξανακερδισμένο» χρόνο του (Immemory, 1998), ενώ έχει προσφέρει τουλάχιστον δυο διαμάντια άγνωστα στην Ελλάδα, το Χωρίς ήλιο (110’, 1982), άλλη μια ταξιδιάρικη αναδρομή στον χώρο και τον χρόνο, διαμέσου των επιστολών που γράφει ένας εικονολήπτης και τις οποίες διαβάζει μια άγνωστη, και το Level 5 (106΄, 1996) στο οποίο μια γυναίκα παλεύει να τελειώσει ένα στρατηγικό παιχνίδι πολυμέσων στον υπολογιστή της.
Την πρωτοτυπία του πρώτου δοκιμίου ενισχύει ο μοναδικός τρόπος με τον οποίο πλέκει εικόνες φιλμ και βίντεο μαζί με απόψεις (όχι μόνο κοινωνικές) πάνω στη σύγχρονη Ιαπωνία (αγαπημένος του προορισμός όπου έχει εστιάσει πολλές του ταινίες, θυμίζω μεταξύ άλλων το Α.Κ./71’, 1985, ένα αποκαλυπτικό ντοκιμαντέρ –και όχι απλά making of– πάνω στο γύρισμα του Ραν του Κουροσάβα), τη Γουινέα-Μπισάου και το Πράσινο Ακρωτήρι στην Αφρική: υπερ-βιομηχανοποίηση από τη μια, αποτυχημένη επανάσταση από την άλλη. Παρεκβάσεις, «εικονοπαίγνια», λογοτεχνικοί συνειρμοί, ελάσσονες παρεμβολές, γατολατρεία (ο Μαρκέρ λάτρευε τους γάτους, σε τέτοιο σημείο ώστε να ανακηρύξει τον δικό του Γκιγιόμ σε βοηθό του) και βιντεοπαιχνίδια συνθέτουν ένα λυρικό ψηφιδωτό με άξονα τη μνήμη (και τη λήθη) και ένα στοχασμό για την αμφισημία κάθε κινηματογραφικής εικόνας.
Το Level 5, το τελευταίο ντοκιμαντέρ-δοκίμιο μεγάλου μήκους του Κρις Μαρκέρ (που κυκλοφόρησε στην εμπορική διανομή, στη Γαλλία, το 1996), μοιάζει με παζλ που σχηματίζεται από εικόνες κάθε είδους, οθόνες, μνήμες ατομικές, συλλογικές, ψηφιακές, από χρόνους, σκέψεις και συγκινήσεις. Δυο είναι τα πρόσωπα: μια γυναίκα που μόνη της μπροστά στον υπολογιστή πασχίζει να ολοκληρώσει ένα βίντεο παιχνίδι (το είχε επινοήσει ο σύντροφός της πριν πεθάνει) με θέμα την παραγνωρισμένη μάχη της Οκινάουα, το τελευταίο μακελειό του Πολέμου του Ειρηνικού με δεκάδες χιλιάδες νεκρούς (και άλλες τόσες χιλιάδες αυτοκτονίες Γιαπωνέζων οι οποίοι αρνούνταν, κατ’ εντολή του αυτοκράτορα, να πέσουν στα χέρια των Αμερικανών)· και ένας άντρας, ο σούπερ μοντέρ Κρις, πάντα οφ, που τη βοηθάει, σχολιάζει τα ντοκουμέντα και όλα τα αρχεία. Όλο αυτό το υλικό, που ξεθάβει από τον κυβερνοχώρο και το ανακυκλώνει, παρεμβάλλεται διαδραστικά στη ζωή της την ίδια, σε σημείο που να την αποσταθεροποιεί και να την παραλύει: ένα «κοντσέρτο του έρωτα και του θανάτου για γυναίκα μόνη και υπολογιστή ομπλιγκάτο» όπως λέει ο Μαρκέρ για το εγχείρημά του. Ιλιγγιώδης ταινία-εγκατάσταση, το Level 5 παραμένει ίσως η κορυφαία και πιο μαγευτική στιγμή των αναζητήσεων του Μαρκέρ γύρω από τις σχέσεις πραγματικού και εικονικού, ιστορίας και παραπληροφόρησης , μνήμης και λήθης, ανθρώπου και μηχανής, χειροπιαστού και άυλου. Είναι, όπως έγραψε ο γάλλος σινεφίλ φιλόσοφος Ζακ Ρανσιέρ, «το ριμέικ του Χιροσίμα, αγάπη μου στην εποχή του υπολογιστή».
Παράλληλα με την ταινία αυτή, που είχε ξεκινήσει το 1985, ο δημιουργός μας έδωσε το 1993 ένα μικρό αριστούργημα σε μορφή επιστολής, που απευθυνόταν στον Αλεξάντρ Μεντβέτκιν, Ο τάφος του Αλέξανδρου (2x60’, 1992), όπου καταπιάστηκε με πάθος με την ιστορία της Ρωσίας στη διάρκεια του 20ού αιώνα και με την εξέλιξη των εικόνων μέσα από την ιδιαίτερη μοίρα ενός σοβιετικού σκηνοθέτη με τον οποίον διατηρούσε πολύ φιλικές σχέσεις. Γράφει ο Μαρκέρ:
Ο Μεντβέτκιν είναι ο μοναδικός ρώσος σκηνοθέτης που γεννήθηκε το 1900 [...]. Η ενέργειά του, το κουράγιο του, οι ψευδαισθήσεις του, οι απογοητεύσεις του, οι συμβιβασμοί του, οι καβγάδες του με τους γραφειοκράτες, οι προφητικές του εκλάμψεις, η εθελοτυφλία του, ακούσια ή όχι, το άφθαρτο χιούμορ του και το σπαρακτικό φως που η κατάρρευση της ΕΣΣΔ ρίχνει αναδρομικά πάνω σε όλη του τη ζωή είναι ακριβώς εκείνα μιας ολόκληρης γενιάς, και αυτής της γενιάς το πορτρέτο θέλω να σκιαγραφήσω μέσω του πορτρέτου ενός φίλου.
Ανέκαθεν ρωσόφιλος, φιλικά προσκείμενος στη σοβιετική επανάσταση από τη μακρινή εποχή του Γράμματος από τη Σιβηρία, το 1957 (πάντα όμως με κριτική απόσταση) και, φυσικά, λάτρης του μεγάλου σοβιετικού κινηματογράφου (Αϊζενστάιν, Τζίγκα Βερτώφ, Μπαρνέτ), αλλά και του αιρετικού ποιητή Αντρέι Ταρκόφσκι (σκιαγράφησε το πορτρέτο του στο εκπληκτικό μάθημα κινηματογράφου, Μια μέρα του Αντρέι Αρσένεβιτς, 55’, 1999), ο Κρις Μαρκέρ, με όχημα την καλλιτεχνική πορεία του τυχοδιώκτη μπολσεβίκου σκηνοθέτη Μεντβέτκιν (ο οποίος είχε έξοχα επιτεύγματα στο ενεργητικό του, μεταξύ 1930 και 1936, τα «Κίνο-Τρένα», και την κορυφαία σάτιρα Η ευτυχία, που όμως δεν βρήκαν πρόσφορο έδαφος στην τότε σταλινική εξουσία), ανοίγει διάλογο με τις εικόνες της σοβιετικής κομμουνιστικής ουτοπίας στην προσπάθειά του να διερευνήσει «πώς δημιουργήθηκε το επαναστατικό φαντασιακό του 20ού αιώνα» (Ζαν Μπρεσάν).
Τελειώνοντας, είναι αδύνατον ν’ αποφύγουμε έστω μια σύντομη αναφορά στο πολύ φιλόδοξο πρότζεκτ του δημιουργού, το εγκυκλοπαιδικό εγχείρημα της Κληρονομιάς της κουκουβάγιας (338’, 1989), μια τηλεοπτική σειρά 13 ημίωρων επεισοδίων όπου εξερευνά, ούτε λίγο - ούτε πολύ, την κληρονομιά της Αρχαίας Ελλάδας στον σύγχρονο κόσμο μας. Και αυτό, μέσω 13 εμβληματικών αρχαιοελληνικών λέξεων, οι οποίες είναι πάντα μάχιμες σε πολλές διαφορετικές γλώσσες (συμπόσιο, νοσταλγία, δημοκρατία, αμνησία, μυθολογία, τραγωδία, κ.ά.). Η σειρά είναι παραγωγή του καναλιού La Sept (ο πρόγονος του σημερινού Arte) και χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Ωνάση, το οποίο στη συνέχεια την μπλόκαρε διεθνώς διότι δεν ήταν της αρεσκείας του. Η κατάσταση εξομαλύνθηκε μόλις πέρυσι, με αποτέλεσμα να πραγματοποιηθεί μια άριστη αποκατάσταση του υλικού ώστε Η κληρονομιά της κουκουβάγιας να κυκλοφορήσει σε dvd και να βρει διανομή σε διάφορα διεθνή κανάλια.
Μπροστά στα αινιγματικά μάτια της σοφής κουκουβάγιας παρελαύνει η αφρόκρεμα της διανόησης και του καλλιτεχνικού κόσμου της εποχής, που φωτίζει με πάθος και με χιούμορ πτυχές του σύγχρονου κόσμου τις οποίες ο Μαρκέρ –ως απαράμιλλος μοντέρ, το ξανατονίζω– διανθίζει συνειρμικά με πολλαπλές εικόνες αρχείου, με αποσπάσματα ταινιών, με φωτογραφίες, καθώς και πλάνα εξωτερικών χώρων που τραβάει ο ίδιος εδώ κι εκεί. Εντυπωσιακά ονόματα, ο Κορνήλιος Καστοριάδης, ο Τζωρτζ Στάινερ, η Μισέλ Σερ, ο Γιάννης Ξενάκης, ο Βασίλης Βασιλικός, ο Κώστας Αξελός, ο Ζαν-Πιέρ Βερνάν, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, ο Ελίας Καζάν, ο Αλέξης Μινωτής κ.ά. διαχειρίζονται ένα σύνολο γνώσεων ιδιαίτερα συναρπαστικό, στοχαζόμενοι πάνω στις πηγές και στις ρίζες του πολιτισμού μας, αναλογιζόμενοι επίσης τον τρόπο με τον οποίον αναβιώνουν ανησυχητικά φαντάσματα χιλιετιών, κρατώντας πάντα επίκαιρη την αντιπαράθεση της λογικής με το χάος αλλά και την απόσταση που χωρίζει τους αρχαίους μύθους από τις σημερινές μυθολογίες της δεκάρας. Τα γυρίσματα έγιναν στην Αθήνα, στην Καλιφόρνια, στη Γαλλία και στη Γεωργία.
Μια έκθεση
Πέρυσι τον Ιούνιο, εγκαινιάστηκε στη Σινεματέκ του Παρισιού (εκεί έχει συγκεντρωθεί το αχανές αρχείο του σκηνοθέτη) μια εκπληκτική έκθεση με τίτλο Κρις Μαρκέρ, οι επτά ζωές ενός σκηνοθέτη, η οποία στη συνέχεια μεταφέρθηκε για όλο το φθινόπωρο μέχρι την αλλαγή του χρόνου στο Μποζάρ των Βρυξελλών και διατρέχει το τεράστιο έργο ενός δημιουργού μοναδικά ταυτισμένου με τον αιώνα του. Η αποκαλυπτική αυτή έκθεση που επιμελήθηκαν οι Ρεμόν Μπελούρ, Ζαν-Μισέλ Φροντόν και Κριστίν βαν Άσε μας καθοδηγεί σ’ ένα ταξίδι όπου ανακαλύπτει κανείς όχι τόσο την παραδοσιακή βιογραφική εξέλιξη του δημιουργού όσο το πολυδιάστατο και πολυσχιδές σύμπαν ενός globe-trotter, την πολύπλευρη έκφρασή του στη χαοτική της διάσταση και τα πολλαπλά μέσα που προσέγγισε και χειρίστηκε πρωτοποριακά στα 50 χρόνια μιας ομολογουμένως υβριδικής καλλιτεχνικής διαδρομής, οπλισμένος με στυλό στην αρχή, βιζέρ στο μάτι αργότερα, οθόνη υπολογιστή τις τελευταίες δεκαετίες.
Ανανεωτής σε βάθος της τέχνης του ντοκιμαντέρ, στρατευμένος σε κάθε πολιτική ή πολιτιστική επανάσταση του πλανήτη, ο Μαρκέρ υπήρξε ο κατ’ εξοχήν ελεύθερος δημιουργός, ελεύθερος και πολυμήχανος: ελεύθερος να κάνει τις ταινίες και τα πειράματα που επιθυμούσε, πολυμήχανος στους ανορθόδοξους τρόπους να υλοποιεί τους στόχους του χάρη στη βοήθεια φίλων και μαικήνων που του είχαν τυφλή εμπιστοσύνη. Ήταν μια συναρπαστική και αντιφατική προσωπικότητα: πραγματιστής και ονειροπόλος, απρόβλεπτος και αταξινόμητος, πανταχού παρών και αόρατος. Κατέχει δικαίως σήμερα μια περίοπτη θέση στο οικοσύστημα του μοντέρνου κινηματογράφου.
Πηγή: Η κοσμογονία Κρις Μαρκέρ - The Books' Journal
‘Power and Freedom’ Πειραματικές πτήσεις στην Ιστορία (La Jetée, 1962 – Chris Marker 1921-2012)
She calls him her ghost. Έτσι αποκαλεί τον στρατιώτη, η γυναικεία φιγούρα του αεροδρομίου του Orly στο Παρίσι. Αναμένοντας -και οι δύο τελικά- μια κάποια ανάμνηση στιγμής που θα στιγματίσει το μέλλον.[La Jetée, 1962 – Chris Marker 1921-2012]
Τίποτε δεν ξεχωρίζει τις αναμνήσεις από τις συνήθεις στιγμές. Μόνο έπειτα ισχυρίζονται την μνήμη, καταμετρώντας τα σημάδια τους. [Nothing tells memories from ordinary moments. Only afterwords do they claim remembrance on the count of their scars.]
Αυτή είναι η ιστορία ενός ανθρώπου, που τον σημάδεψε μια εικόνα από την παιδική του ηλικία.Η προφητεία και η ποίηση σε όλο το Έργο του Chris Marker είναι ταυτόχρονα το μυστικό και το κλειδί που στοιχειώνει και απελευθερώνει το κάθε δημιούργημά του. Όπως και τον πρωταγωνιστή του La Jetée, όπως αναφέρει ο Jean Louis Schefer. Ο στρατιώτης, λοιπόν, στο φουτουριστικό αυτό έργο τέχνης, χρησιμοποιείται ως πειραματόζωο σε ταξίδια στον χρόνο, σε ένα Μετά-Αποκάλυψης ή/και σε έναν Γ’ Παγκόσμιο Πόλεμο, στα συντρίμια του Παρισιού (ήτοι μιας ερειπωμένης, έρημης Ευρωπαϊκής πρωτεύουσας), μετά από μια πυρηνική επίθεση. Τα ταξίδια αυτά λαμβάνουν χώρα σε κάποια κατακόμβη, όπου βρίσκεται αιχμάλωτος και αναγκασμένος -μέσω ειδικών εγκοιμήσεων (καλώδια, ενέσεις, βασανιστικοί ψίθυροι σε ‘ξένες’ γλώσσες)- να υποβάλλεται σε ταξίδια στο μέλλον, όπου κάθε φορά συναντά μια άγνωστη γυναίκα, με την οποία σταδιακά νοιώθει όλο και πιο οικεία. Καθόλου πεζό. Το αντίθετο· αρκετά ουσιαστικό για την ίδια την υπόθεση, που έχει την ανάγκη να οδηγήσει τον πρωταγωνιστή σε μια λύση, μέσω ενός επίσης, πάντα αναγκαίου λαβυρίνθου. Μέσω ενός ιλίγγου που βιώνει από αυτό το χρονικό πισωγύρισμα. Το πνεύμα του Vertigo [Hitchcock, 1958] που στοιχειώνει το La Jetée, είναι ξεκάθαρo, αλλά και εξομολογημένo από τον ίδιο τον Marker, μέσα από την ίδια ακριβώς σκηνή, η οποία αναβιώνει (με το ζευγάρι να δείχνει την θέση του στο χρόνο, πάνω στις γραμμές του κορμού του δένδρου).
Το θρίλερ Vertigo θεωρείται πια [μόλις από εχθές (2 Αυγούστου 2012 | BBC)] η καλύτερη ταινία όλων των εποχών. Η φράση ‘Power and Freedom’ που συναντάμε σε αυτήν, τρεις φορές, δεν έχει εμπνεύσει τυχαία τον Marker. Ο ίδιος αναζητά την Δύναμη και την Ελευθερία μέσα από τους χαρακτήρες που ξετυλίγει σταδιακά, και προβληματίζεται για το αν τελικά υπάρχει κάποια σαφής λύση στις αναδρομές που υπόκειται ο ανθρώπινος νους. Το στοιχείο του θανάτου στο Έργο του είναι και αυτό παρόν, μόνο όμως με μια θετική και υπαρξιακή χροιά, στον βαθμό που υπάρχει σε κάθε σκεπτόμενο καλλιτέχνη και άνθρωπο. Η αγωνία του “υπάρχω – μόνος – αναζήτηση – επαφή – μετά – ρίζες” εκδηλώνεται όσο πιο ποιητικά γίνεται μέσα από την φράση της γυναικείας φιγούρας που Τον αποκαλεί το φάντασμά της.
Μόνο ως ποιητή θα μπορούσε κανείς να χαρακτηρίσει τον Chris Marker. Το La Jetée πρόκειται για έναν συνδυασμό φωτογραφιών (stills) / παγωμένων στιγμών και voice-over (αφήγησης και σχολιασμών), το οποίο καταφέρνει να δώσει την δυνατότητα μιας ανοιχτής ερμηνείας από τον κάθε θεατή, όπως και την δυνατότητα να ανασύρει τις δικές του αναμνήσεις. Δεν μπορεί παρά επιτυχώς να λειτουργήσει, αφού τεχνικά είναι φτιαγμένο πολύ έξυπνα και σωστά. Το μοντάζ, με τον εξαιρετικό “ρυθμό” που ακολουθείται από την αφήγηση στα σωστά σημεία (υπέροχο decoupage και montage, σε βαθμό που να αποδίδει την ιστορία καθαρά, ακόμη και χωρίς αφήγηση) και την μουσική του Trevor Duncan, όταν ο στρατιώτης ταξιδεύει στο μέλλον. Απλά, ένα Ποιητικό και Μουσικό έργο.
Το La Jetée δεν πρόκειται για μια απλή ή πολύπλοκη ιστορία. Η Ιστορία που αναφέρεται στον τίτλο [The Pier, Η Προβλήτα (του αεροδρομίου), γνωστό και ως Σταθμός Αποχαιρετισμού], δεν προσδιορίζει μόνο την Ιστορία της Ανθρωπότητας ως ένα Σημείο Συνάντησης μέσα στον Χρόνο. Ο Chris Marker πέταξε τελικά και ο ίδιος στον χρόνο, αποκτώντας την δική του Στιγμή. Την Κυριακή, 29 Ιουλίου 2012, ο σεμνός αυτός άνθρωπος και υπέροχος καλλιτέχνης, απεβίωσε. Ελάχιστα γνωστός -και αυτός- στην Ελλάδα, με πολλούς θαυμαστές όμως στο εξωτερικό, αρκετά πειθαρχειμένος και αφοσιωμένος στην δουλειά του, δούλευε σκληρά και παρέμενε πιστός στα πολιτικά και ανθρωπιστικά του Πιστεύω, χωρίς να χάνει το χιούμορ και την ζεστή του παρουσία στην παρέα. Ένας πολυσύνθετος χαρακτήρας που δύσκολα δεν ενέπνεε ο ίδιος το κάθε δημιούργημά του.
Η ίδια η ταινία δεν χωράει σε μια συγκεκριμένη κατηγορία. Ο χαρακτήρας του Ντοκυμαντέρ, Narrative, Essay, Science Fiction, Έργο Τέχνης, το κατατάσσουν σε έναν δικό του χώρο και του δίνουν μια δική του ψυχή και φωνή. Η σκοτεινή και σκληρή πλευρά της εποχής δημιουργίας του, μέσα από την σουρεαλιστική ματιά του Marker ενέπνευσε ευνόητα από τότε, πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Δύσκολα θα αποφύγουμε την αναφορά στην ταινία του Terry Gilliam, 12 Monkeys [1995]. Αν και μια ταινία με πολύ μεγαλύτερο budget, δεν έχει σίγουρα ξεχαστεί. Ίσως (σίγουρα!) μια διαφορετική έκφραση του ίδιου του θέματος… μιας γκρεμισμένης -πλέον- πόλης και κοινωνίας, αναζητώντας κρυμμένους ανθρώπους-φαντάσματα, χαραμάδες ήλιου-ελπίδας και καθαρού αέρα να σκεφτεί κανείς Ελεύθερα και Δυνατά (!). Ένα έγχρωμο feature film, με έντονες ερμηνείες, ακραία σκηνικά και το πάθος του ταγκό (Astor Piazzolla) να διαδέχεται τα ονειρο-ηχο-τοπία του Paul Buckmaster. Το στοιχείο – στοιχειό (επιλέξτε την θέση του τόνου) του Vertigo παραμένει σταθερό και εμφανές και πέρα από την εν λόγω σκηνή, με το ίδιο το μουσικό θέμα του Vertigo (Bernard Herrmann).
Πώς όμως ξεκίνησε η όλη ιδέα για το La Jetée; Κατά την δεκαετία του 1950 ο Marker ήταν φωτογράφος και συγγραφέας, σχολιάζοντας τα ταξίδια του. Το Τόκυο ήταν ένα από τα μέρη που επισκέφθηκε και ίσως σε αυτό το ταξίδι να βρίσκεται και ο σπόρος της έμπνευσης του La Jetée. Το CD ROM Immemory [1998] είναι ένα προσωπικό αρχείο της 40ετούς καριέρας του διανοούμενου αυτού σκηνοθέτη. Ένα από αυτά, το Coréennes [Κορεάτισσες] ήταν ένα διαδραστικό film εικόνας και κειμένου, και στο οποίο παρατηρούμε την ίδια τεχνική με την οποία δημιουργήθηκε το La Jetée.
Βλέπουμε λοιπόν πώς η πρωταρχική ιδέα ξεκίνησε απροσδιόριστα και αχνά μέσα από την χαμηλόφωνη ατμόσφαιρα της Ανατολής [1950], πειραματίστηκε λιτά και ποιητικά, ζωγραφίζοντας τα πρώτα ίχνη του animation [1962] και άρχισε να ξεσπάει και να ξυπνάει τα πάθη μας [1995]. Το πιο σημαντικό ερώτημα όμως ίσως είναι το αν και πώς θα συνεχίζει αυτή η εμμονή, αυτό το “ποίημα” να εμπνέει. Μήπως, το συναντάμε ήδη στην καθημερινότητά μας; Μήπως, αν -τελικά τολμήσουμε να- ανοίξουμε τις πόρτες μας, να το δούμε να διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας, έξω στην ζούγκλα του δρόμου ή (και) άλλων σπιτιών; Πόσο προφητικός μπορεί να είναι ο νους του -κάθε- στοχαστή και οραματιστή Chris Marker; Πόσα φαντάσματα μπορούμε να εντοπίσουμε σε κάθε μας τυφλό βήμα; Και πόσο ελεύθερα και δυνατά είναι άραγε τα βήματά μας; Οι θεραπευτικές εγκοιμήσεις που δημιουργούν οι εμμονές μας, ίσως είναι καιρός να μεταφραστούν σε ζωντανά όνειρα και οραματισμό μιας νέας οπτικής και μιας (επαν)έναυσης της “μηχανής” που κρύβουμε μέσα μας!
Κείμενο: Άννα ΣτερεοπούλουΠρώτη Δημοσίευση: 3 Αυγούστου 2012 | Freequency ProjectFilm Stills’ / Images’ courtesy: BFI Stills Collection (1963), Argos Films
La Jetée