Ουακαμάτσου Κότζι (1936-2012)

Ο Kōji Wakamatsu (Wakamatsu Kōji, 1 Απριλίου 1936 - 17 Οκτωβρίου 2012) ήταν Ιάπωνας σκηνοθέτης που σκηνοθέτησε ταινίες pinku eiga όπως Έκσταση των Αγγέλων ( Tenshi no Kōkotsu, 1972) και Go, Go, Second Time Virgin , Yuke Yuke Nidome no Shojo, 1969). Ήταν επίσης παραγωγός της αμφιλεγόμενης ταινίας της Nagisa Ōshima In the Realm of the Senses (1976). Έχει χαρακτηριστεί ως «ο σημαντικότερος σκηνοθέτης που αναδύθηκε στο είδος του ροζ κινηματογράφου», και ένας από τους «κορυφαίους σκηνοθέτες της Ιαπωνίας της δεκαετίας του 1960».
Η ταινία του 2010, Caterpillar, ήταν υποψήφια για τη Χρυσή Άρκτο στο 60ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. 

Ο Kōji Wakamatsu γεννήθηκε στο Wakuya του Miyagi της Ιαπωνίας την 1η Απριλίου 1936, από μια φτωχή οικογένεια καλλιεργητών ρυζιού. Ο Wakamatsu εργάστηκε σε διάφορες ταπεινές δουλειές, συγκεκριμένα ως οικοδόμος, πριν γίνει yakuza, ως "μέλος της φυλής Yasuma-gumi στην πτέρυγα Shinjuku του Τόκιο".  Μετά την εγκληματική του εμπειρία, εγγράφηκε ανεπιτυχώς στην τηλεόραση πριν ξεκινήσει την κινηματογραφική του καριέρα με τον Nikkatsu το 1963. 

Μεταξύ 1963 και 1965, σκηνοθέτησε 20 ταινίες εκμετάλλευσης για το στούντιο, βασισμένες σε συγκλονιστικά θέματα της εποχής. Άρχισε να ενδιαφέρεται για το είδος του ροζ κινηματογράφου μετά την επιτυχία του Daydream του Tetsuji Takechi το 1964. Ο Nikkatsu υπέβαλε το έργο του Skeleton in the Closet, Kabe no Naka no Himegoto) (επίσης γνωστό ως Μυστικά πίσω από τον τοίχο) (1965) στο 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου ενώ η ταινία ήταν ακόμα υπό εξέταση από τον Eirin, το ιαπωνικό συμβούλιο αξιολόγησης ταινιών. Αυτός ο ισχυρισμός πριν περάσει την κριτική του Eirin, ήταν διπλά ενοχλητικός για την κυβέρνηση, δεδομένου ότι οι ροζ ταινίες, αν και ήδη αναδύονταν ως το κυρίαρχο εγχώριο κινηματογραφικό είδος, δεν θεωρούνταν άξιες κριτικής προσοχής ή διεθνούς εξαγωγής.  Η ταινία έλαβε ενθουσιώδη υποδοχή στο φεστιβάλ, αλλά ο Nikkatsu, φοβούμενος κυβερνητικά αντίποινα, της έδωσε μια εγχώρια κυκλοφορία χαμηλού προφίλ. Απογοητευμένος, ο Wakamatsu εγκατέλειψε το στούντιο για να δημιουργήσει τη δική του εταιρεία.
Οι ανεξάρτητες ταινίες του Wakamatsu στα τέλη της δεκαετίας του 1960 ήταν πολύ χαμηλού προϋπολογισμού, αλλά συχνά καλλιτεχνικά έργα, που συνήθως αφορούσαν το σεξ και την ακραία βία αναμεμειγμένα με πολιτικά μηνύματα. Ορισμένοι κριτικοί έχουν προτείνει ότι αυτές οι ταινίες ήταν μια σκόπιμη πρόκληση προς την κυβέρνηση, προκειμένου να δημιουργηθεί ελεύθερη δημοσιότητα που προκύπτει από διαμάχες λογοκρισίας. Οι ταινίες του παράγονταν συνήθως για λιγότερο από 1.000.000 γιεν (περίπου 5.000 δολάρια), απαιτώντας ακραία μέτρα μείωσης του κόστους, συμπεριλαμβανομένων των γυρισμάτων τοποθεσίας, των μεμονωμένων λήψεων και του φυσικού φωτισμού. Οι πρώτες ταινίες του ήταν συνήθως ασπρόμαυρες με περιστασιακές εκρήξεις χρώματος για θεατρικό αποτέλεσμα.
Η πρώτη του ταινία ήταν το The Embryo Hunts In Secret Taiji ga Mitsuryō Suru Toki, 1966), μια ιστορία ενός άνδρα που απαγάγει, βασανίζει και κακοποιεί σεξουαλικά μια γυναίκα μέχρι που τελικά δραπετεύει και τον μαχαιρώνει μέχρι θανάτου. Παγωμένα καρέ, φλας μπακ, κάμερα χειρός και τοποθεσίες περιορισμένες σε δύο δωμάτια και ένα διάδρομο προσθέτουν στην ενοχλητική, κλειστοφοβική ατμόσφαιρα της ταινίας. [10] Το Vagabond of Sex Sei no Hōrō, 1967) ήταν μια παρωδία του A Man Vanishes (1967) του Imamura. Στην ταινία του Wakamatsu, ένας άνδρας αφήνει την οικογένειά του στο Τόκιο για να ταξιδέψει και να συμμετάσχει σε διάφορες σεξουαλικές περιπέτειες. Όταν επιστρέφει στο σπίτι, ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του πρωταγωνιστεί στο ντοκιμαντέρ του Imamura σχετικά με την αναζήτησή της για τον αγνοούμενο σύζυγό της.
Το Violated Angels, Okasareta Hakui, 1967) βασίστηκε στη δολοφονία οκτώ φοιτητών νοσηλευτικής στις ΗΠΑ από τον Richard Speck. Το Dark Story of a Japanese Rapist, Nihon Bōkō Ankokushi, 1969) βασίστηκε σε μια υπόθεση κατά συρροή βιαστή στην Ιαπωνία μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Go, Go Second Time Virgin , Yuke yuke nidome no shojo, 1969) βασίζεται χαλαρά στις δολοφονίες Tate-LaBianca από την οικογένεια Manson την ίδια χρονιά. Με το Sex Jack Seizoku, 1970), προσπάθησε «να δείξει πώς στα επαναστατικά κινήματα διεισδύουν πάντα οι τυφλοπόντικες που εργάζονται για την κυβέρνηση». [12] Μία από τις πιο αξιόλογες ταινίες του είναι η Ιερή Μητέρα Κάνον, Seibo Kannon Daibosatsu, 1977), η οποία έχει ονομαστεί «παράδειγμα βιβλίου για τη χρήση μεταφοράς και συμβολισμού στον σύγχρονο κινηματογράφο».
Ο Ενωμένος Κόκκινος Στρατός, Rengo Sekigun, 2008) βασίστηκε στο «περιστατικό Asama-Sansō». Μακρά και σκληρή, αυτή η ταινία περιλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος ντοκιμαντέρ για το πολιτικό υπόβαθρο που οδήγησε σε αυτή την τραγωδία και την αυτοκαταστροφή της ιαπωνικής ριζοσπαστικής αριστεράς.
Ενώ σκηνοθέτησε πολλές επιτυχημένες και εγκωμιαστικές Ροζ Ταινίες, ο Wakamatsu έγινε επίσης γνωστός για το ότι έδωσε στους νέους κινηματογραφιστές την πρώτη τους εμπειρία στην εργασία στη βιομηχανία. Μεταξύ εκείνων των οποίων η πρώιμη σταδιοδρομία βοηθήθηκε από τον Wakamatsu είναι οι Banmei Takahashi, Genji Nakamura και Kan Mukai.
Η ταινία του 2010, Caterpillar, διαγωνίστηκε για τη Χρυσή Άρκτο στο 60ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.
Το 2011, μια νέα ταινία για τις τελευταίες ημέρες του αναγνωρισμένου μυθιστοριογράφου και πολιτικού ακτιβιστή Yukio Mishima, εστιάζοντας στη ροή των γεγονότων που οδήγησαν στο λεγόμενο περιστατικό Ichigaya της 25ης Νοεμβρίου 1970, ανακοινώθηκε ότι βρισκόταν στο στάδιο της πλήρους ολοκλήρωσής της. Η ταινία με τίτλο 11.25 Jiketsu No Hi, Mishima Yukio To Wakamonotachi διαθέτει τον Ιάπωνα ηθοποιό Arata ως Mishima. [15] Η ταινία διαγωνίστηκε στο τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2012.
Ο Wakamatsu πέθανε στις 17 Οκτωβρίου 2012 αφού χτυπήθηκε από ταξί στο Τόκιο στις 12 Οκτωβρίου καθώς επέστρεφε στο σπίτι του μετά από μια συνάντηση για τον προϋπολογισμό για να συζητήσει το επόμενο έργο του, μια ταινία για το ιαπωνικό πυρηνικό λόμπι και την Tepco. 

Πηγή: Kōji Wakamatsu - Βικιπαίδεια (wikipedia.org) 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ηθοποιός

Παραγωγός

Πηγή: Kôji Wakamatsu - Credits (text only) - IMDb 

Kōji Wakamatsu: ένα βιογραφικό σημείωμα

O Kōji Wakamatsu/ Κότζι Ουακαμάτσου γεννήθηκε το 1936 στο νομό Μιγιάτζι της Ιαπωνίας. Σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία το 1963.Ανήκει στην γενιά του Νέου Κύματος της Ιαπωνίας και υπήρξε επίσης παραγωγός της Αυτοκρατορίας των Αισθήσεων του Nagisa Oshima. Θεωρείται από τους σημαντικότερους Ιάπωνες σκηνοθέτες ταινιών pinku eiga, δηλαδή των "ροζ" ταινιών, με ερωτικό περιεχόμενο. Ωστόσο το έργο του υπερβαίνει τις όποιες κατηγοριοποιήσεις, καθώς εκφράζει όλη τη μοντερνιστική διάθεση αλλά και τους πολιτικούς προβληματισμούς της δεκαετίας του 60. Ενώ στο ύστερο έργο του οδηγήθηκε σε αφηγηματικούς και δραματουργικούς δρόμους πιο κλασικούς -διατηρώντας όμως πάντα το ανήσυχο και αντισυμβατικό πολιτικό του πνεύμα.Ο Kōji Wakamatsu από το 1963 έως το 1965 γύρισε ταινίες για την εταιρία Nikkatsu. Το 1965 η ταινία του Secrets Behind the Wall/ Μυστικά πίσω από τον τοίχο άρεσε σ’ έναν Γερμανό διανομέα, ο οποίος την πρότεινε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Η ομοσπονδία ιαπώνων παραγωγών, θεωρώντας εθνική ντροπή την εκπροσώπηση του ιαπωνικού κινηματογράφου από μια «ροζ» ταινία, επέκρινε την προβολή και μποϋκοτάρισε το Φεστιβάλ.Το 1965 ο Wakamatsu εγκατέλειψε την Nikkatsu και ίδρυσε δική του εταιρεία παραγωγής. Μέχρι σήμερα συνολικά σκηνοθέτησε πάνω από 100 ταινίες. Μερικές από τις γνωστότερες ταινίες του είναι: Go go second time virgin (1969), Violent without a cause (1969), Dark Story of a Japanese Rapist (1969)και Ecstasy of the angels (1972).

Οι ταινίες που ο Wakamatsu γύρισε τη δεκαετία του 60, αφηγούνται ιστορίες με δολοφονίες, βιασμούς, απαγωγές, βασανιστήρια. Αφετηρία αυτών των ταινιών ήταν τα πρωτοσέλιδα εφημερίδων και όλες ήταν χαμηλού προϋπολογισμού. Ωστόσο η avant-garde αισθητική και η προκλητική πολιτική θεματολογία τους, μετατοπίζουν τις ταινίες  αυτές από τον χώρο του ερωτικού σινεμά  στο χώρο της πρωτοπορίας της δεκαετίας του 60.Το 1971 ο Wakamatsu συν-σκηνοθέτησε το αναφερόμενο στο Παλαιστινιακό Απελευθερωτικό Μέτωπο, ντοκιμαντέρ Red Army/PFLP: Declaration of World War μαζι με τον Masao Adachi, μέλος τότε του διαβόητου Ιαπωνικού Κόκκινο Στρατό. Ο Adachi επίσης έγραψε το σενάριο σε μια σειρά από ταινίες του Wakamatsu, συμπεριλαμβανομένων Violated Angels (1967), Angelic Orgasm (1972) και του Ecstasy of the Angels (1972), ταινία που αναφέρεται στις δραστηριότητες και την εσωτερική ζωή του Ιαπωνικού Κόκκινου Στρατού.Αργότερα στην ταινία United Red Army (2007) ο Wakamatsu απεικόνισε με αναλυτικό τρόπο και κριτικό πνέυμα όλη την περιπέτεια του ένοπλου αγώνα στην Ιαπωνία τη δεκαετία του 60.Αναφερόμενος στις επιδιώξεις του όταν σκηνοθετεί ο Kōji Wakamatsu δηλώνει: «Επιδιώκω να λέω την αλήθεια Οι ταινίες είναι διασκέδαση, αλλά αυτό δεν θα μας αποτρέψει μέσω αυτών να πούμε την αλήθεια. (…) Προσπαθώ όταν κάνω τις ταινίες μου να παραμείνω τουλάχιστον ειλικρινής. Επιπλέον, ένας αληθινός δημιουργός δεν κάνει ταινίες που να εκφράζουν την άποψη όσων βρίσκονται στην εξουσία. Για μένα, αυτό είναι ένας βασικός κανόνας: θα πρέπει να κάνεις ταινίες από την πλευρά των αδυνάτων.».Ο Kōji Wakamatsu σκοτώθηκε στα 76 του χρόνια. Κατά ένα ανάλογο τρόπο με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο, χτυπήθηκε από ένα ταξί, καθώς διέσχιζε ένα κεντρικό δρόμο στο Τόκιο. Μεταφέρθηκε σε νοσοκομείο και απεβίωσε στις 17 Οκτωβρίου 2012, μέρες μετά την εισαγωγή του.

Κάποιες ταινίες του Kōji Wakamatsu

Secrets behind the Wall

Σ’ ένα συγκρότημα πολυκατοικιών, ένας μαθητής που ετοιμάζεται για τις εισαγωγικές εξετάσεις στο πανεπιστήμιο, κατασκοπεύει τη γειτόνισσά του –μια πρώην ακτιβίστρια που ζει τώρα την καθημερινότητα της νοικοκυράς– στον κρυφό δεσμό που διατηρεί μ’ έναν πρώην εραστή της. Ο απομονωμένος και καταθλιπτικός ηδονοβλεψίας οδηγείται σταδιακά σε μια έκρηξη τρέλας.

Shinjuku Mad

Ένας νέος δολοφονείται βίαια από μια συμμορία στη γειτονιά Σιντζούκου του Τόκιο. Ο πατέρας του, αποφασισμένος να πάρει εκδίκηση, ψάχνει τους δολοφόνους. Δεν θα αργήσει να βρει τον περίφημο “Τρελό του Σιντζούκου” και την παρέα του. Οι βιαστές και δολοφόνοι καταφέρνουν να τον πείσουν πως η δράση τους είναι μέρος μιας επανάστασης, στην οποία τάσσονται αντιμέτωποι με τη χώρα και την παλιά τάξη πραγμάτων, ακόμα κι αν χρειαστεί να θυσιάσουν αθώους ανθρώπους για να πετύχουν το στόχο τους. Η ταινία αεπικονίζει την περιπλάνηση ενός πατέρα που αναζητά το δολοφόνο του γιου του μέσα στον κόσμο των νεανικών ομάδων αμφισβήτησης του Τόκιο.

Running in madness, Dying in love

Ενώ έξω στους δρόμους του Τόκυο μαίνονται συγκρούσεις μεταξύ αστυνομικών και διαδηλωτών, ένας νέος καταφεύγει στο σπίτι του αδελφού του, που είναι αστυνομικός. Οι δυο τους δεν θα αργήσουν να πιαστούν στα χέρια, αλλά η παρέμβαση της συζύγου του αστυνομικού θα είναι καταλυτική, καθώς οδηγεί τον άντρα της στο θάνατο με το ίδιο του το όπλο. Ο νέος και η γυναίκα συγκαλύπτουν το φόνο σκηνοθετώντας μια υποτιθέμενη αυτοκτονία. Γίνονται εραστές και ξεκινούν για ένα ταξίδι στο βόρειο και πιο ανεξερεύνητο κομμάτι της χώρας, σαν να τους κυνηγά το φάντασμα του δολοφονημένου συζύγου, το ερωτικό τους πάθος και μαζί ο παλμός της εποχής που αλλάζει. Η ταινία είναι το χρονικό ενός καταραμένου ερωτικού τριγώνου και ταυτόχρονα ένα αιχμηρό σχόλιο για το αστυνομοκρατούμενο κράτος κια την πολιτική κατάσταση της εποχής.

United Red Army

Η ταινία ανασυνθέτει κάποια απ’ τα πιο γεγονότα της ιστορίας του ιαπωνικού φοιτητικού εξτρεμιστικού κινήματος μέσα απ’ την ιστορία της φράξιας Ενωμένος Κόκκινος Στρατός, ομάδα που έχει τις ρίζες της στις διαμαρτυρίες των Ιαπώνων φοιτητών ενάντια στη χρήση της χώρας τους ως στρατιωτικής βάσης από τους Αμερι- κανούς κατά τον πόλεμο του Βιετνάμ. Το 1972, 14 μέλη της φράξιας Ενωμένος Κόκκινος Στρατός λίντσαραν ο ένας τον άλλο κατά τη διάρκεια ομαδικών συναντήσεων «αυτοκριτικής», στη διάρκεια εκπαίδευσης σε ορεινή περιοχή. Οι επιζώντες οχυρώθηκαν στο ορεινό καταφύγιο Ασάμα Σάντσο, όπου πολιορκήθηκαν για δέκα μέρες από την αστυνομία. Η ταινία είναι μια απόπειρα καταγραφής του κλονισμού τον οποίο υπέστη τότε η ιαπωνική Αριστερά και μια προσπάθεια ανίχνευσης των κινήτρων των στρατευμένων φοιτητών.

Caterpillar

Κεντρικό πρόσωπο μια νεαρή γυναίκα, της οποίας ο σύζυγος επιστρέφει βαρύτατα ακρωτηριασμένος από το σινο-ιαπωνικό πόλεμο. Πορτραίτο ενός γυναικείου χαρακτήρα, περιγραφή μιας πολύπλοκης σαδο-μαζοχιστική συζυγικής σχέσης, αντιπολεμική παραβολή για την εσωτερική κατάσταση στην Ιαπωνία την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο βετεράνος Ιάπωνας σκηνοθέτης βρίσκει ξανά τους κλειστούς χώρους και την εμμονή στο σεξ της πειραματικής «pinku» περιόδου του. Και όπως σ’ όλες τις ταινίες του έτσι και εδώ το σεξ τοποθετείται πάντα σ’ ένα ευρύτερο πολιτικό πλαίσιο.

11/25: The Day Mishima Chose His Own Fate

Η ταινία επικεντρώνεται στις τελευταίες ώρες του ιάπωνα συγγραφέα Yukio Mishima/ Γιούκιο Μίσιμα. Στις 25 Νοεμβρίου του 1970, ο Yukio Mishima αυτοκτόνησε με τρόπο τελετουργικό στο Τόκιο στο Υπουργείο Άμυνας. Άφησε πίσω του αριστουργήματα και μια διαμάχη που ο απόηχος της φθάνει μέχρι σήμερα. "Αν εκτιμούμε τόσο πολύ την αξιοπρέπεια στην ζωή, πώς μπορούμε να μην εκτιμούμε την αξιοπρέπεια στο θάνατο. Κανένας θάνατος δεν μπορεί να ονομαστεί μάταιος.": ο Yukio Mishima ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς της Ιαπωνίας. Μαζί με μέλη του ιδιωτικού στρατού -του Tatenokai- ο Mishima κρατώντας όμηρους κάλεσε τους συγκεντρωμένους να ανατρέψουν το δημοκρατικό καθεστώς και να επαναφέρουν τις εξουσίες του αυτοκράτορα. Όταν οι στρατιώτες τον χλεύασαν, ο Mishima διέκοψε την ομιλία του, αποσύρθηκε στο γραφείο του διοικητή, και έκανε Seppuku – την τελετουργική αυτοκτονία των πολεμιστών σαμουράι – τρυπώντας την κοιλιά του με ένα τελετουργικό ξίφος και για να αποκεφαλιστεί στη συνέχεια από έναν από τους συντρόφους του. Τι προσπαθούσε να εκφράσει ο Mishima μ’ αυτές του τις πράξεις; Και πώς πέρασε τις τελευταίες του ώρες; Η ταινία επιχειρεί να απαντήσει σ’ αυτά τα ερωτήματα.

The Millennial Rapture

Η ταινία διαδραματίζεται σε μια μικρή παραθαλάσσια κοινότητα που ονομάζεται Roji. Η Oryu, μια μαία, έχει παρακολουθήσει όλα αυτά τα χρόνια τους άνδρες να μεγαλώνουν, να ζουν και να πεθαίνουν... Τώρα καθώς πλησιάζει το τέλος της ζωής της έχει αρχίσει να συνομιλεί με τις ψυχές των νεκρών...Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα του Kenji Nakagami, ενός από τους πιο διάσημους μυθιστοριογράφος στην ΙαπωνίαΟ Koji Wakamatsu δηλώνει: "Ζούμε μια ζωή γεμάτη βάσανα. Οφείλουμε να ζήσουμε μέχρι να πεθάνουμε. Γι 'αυτό και δεν μπορώ να σταματήσω να δημιουργώ. Από τη στιγμή της γέννησης μέχρι τη στιγμή του θανάτου, αισθάνομαι το βλέμμα της Oryu και την προσευχή της που απλώνεται στο Roji. Ο κόλπος που απλώνεται μπροστά στο Roji μού δίνει την αίσθηση της μήτρας».

(πηγή δ.τ., δημοσιεύματα του διεθνούς τύπου)

Πηγή: Σινεφίλια [Cinephilia.Gr] - Kōji Wakamatsu: ένα βιογραφικό σημείωμα 

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΕΚΌΤΖΙ ΓΟΥΑΚΑΜΆΤΣΟΥ

«Είναι πραγματικά κρίμα που οι ταινίες μου από τη δεκαετία του '60 ήταν οι πιο αξιοσημείωτες. Έχω επίσης κάνει πολλά ενδιαφέροντα από τότε»

Όπως πολλές από τις ταινίες σας, το Sex Jack δείχνει το γούστο σας για το "huis-clos" και προσφέρει μια κλειστοφοβική ατμόσφαιρα. Από πού προέρχεται το ενδιαφέρον σας για αυτό το είδος ιδέας και είναι μια καλλιτεχνική επιλογή ή περισσότερο μια επιλογή εξοικονόμησης κόστους;

Για να αναφέρω ένα παράδειγμα, η ταινία The Embryo Hunts in Secret γυρίστηκε στο διαμέρισμά μου. Ενώ δούλευα πάνω σε αυτό, είχα παραισθήσεις σε πολλές περιπτώσεις και νόμιζα ότι τρελαινόμουν. Για την άλλη μου ταινία. Go, Go Second Time Virgin, κάναμε γυρίσματα στην ταράτσα του κτιρίου που έμενα. Έμενα στον πέμπτο όροφο και στον έβδομο υπήρχε αυτή η βεράντα στην οποία συχνά ανέβαινα, για να παρακολουθώ το τοπίο. Σκέφτηκα: "Αυτό θα έκανε μια ενδιαφέρουσα τοποθεσία γυρισμάτων". Εικόνες έμπαιναν στο μυαλό μου και λίγο αργότερα γεννήθηκε η ιστορία. Έτσι δουλεύω με τους σεναριογράφους μου. Μια μέρα, περιπλανώμενοι στην έρημο με έναν από τους συγγραφείς μου, καταλήξαμε στο συμπέρασμα, ότι η ιδέα της ερήμου ως κλειστού δωματίου, ενός "huis-clos", θα ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ενώ μπορεί να είναι αλήθεια ότι αυτή η έννοια είναι αποτέλεσμα οικονομικών ορίων, είναι επίσης προϊόν της φαντασίας μου.

Το Yosuke Yamashita Trio εμφανίζεται σε μια σκηνή free-jazz. Θα μπορούσατε να μας πείτε για τον ρόλο που παίζει η τζαζ στο έργο σας;

Οι μουσικοί με τους οποίους συνεργάστηκα ήταν όλοι άγνωστοι εκείνη την εποχή. Συχνά βοηθούσα στις συναυλίες τους και ακούγοντας τη μουσική τους, άρχισα να αισθάνομαι μια κάποια εγγύτητα προς ορισμένους μουσικούς. Σκέφτηκα ότι θα μπορούσαν να παραδώσουν μουσική που ταιριάζει στις ταινίες μου. Έτσι, τους ζήτησα να συνθέσουν κάποια κομμάτια που θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω και τελικά το έκαναν, παραδίδοντας πολύ καλή δουλειά.

Πώς έτυχαν υποδοχής οι ταινίες σας στη Δύση και η υποδοχή ήταν διαφορετική από την Ιαπωνία;

Δεν ξέρω γιατί, αλλά το κοινό στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, σε αντίθεση με την Ιαπωνία, παρακολούθησε τις ταινίες μου χωρίς καμία διάκριση. Στην πραγματικότητα, δεν σκέφτομαι πολύ τους κριτικούς, οπότε φυσικά δεν σκέφτονται πολύ ούτε για μένα. Δεν δέχομαι να κρίνομαι από κριτικούς, οι οποίοι δεν μπορούν (να κάνουν ταινίες) οι ίδιοι.

Χαρακτηριστήκατε ως αντικαπιταλιστής. Οι χαρακτήρες στις ταινίες σας, ωστόσο, δεν ακολουθούν ποτέ κάποια συγκεκριμένη ιδεολογία, αλλά βρίσκονται κυρίως σε κατάσταση διαμαρτυρίας. Προσδιορίζετε τον εαυτό σας ως αντικαπιταλιστή και ποια είναι η άποψή σας για τις ιδεολογίες εκείνης της εποχής;

Δεν ξέρω πάρα πολλά, αλλά στην Ιαπωνία, οι νέοι που εξεγέρθηκαν ήταν όλοι παιδιά πλούσιων γονέων. Τα παιδιά των φτωχών οικογενειών γενικά δεν το έκαναν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η άποψή μου είναι μάλλον ψυχρή.

Στη δεκαετία του '70 δηλώσατε ένα βαθύ μίσος προς τους Αμερικανούς. Έχει αλλάξει η γνώμη σας από τότε;

Μέχρι σήμερα μου αρέσει ο αμερικανικός λαός, αλλά καμία άλλη χώρα δεν έχει περισσότερο αίμα στα χέρια της από τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Όπως και το Violation of Thirteen, μεγάλο μέρος της δουλειάς σας κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 αποτελείται από ταινίες που απεικονίζουν βιασμούς και ακραία βασανιστήρια και είναι επίσης πολύ λιγότερο πολιτικές, αλλά πολύ επιθετικές και σπλαχνικές. Νιώθεις κοντά σε αυτό το είδος κινηματογράφου;

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αντιμετώπιζα συνεχώς κατ' οίκον έρευνες από την αστυνομία και όλα τα ιαπωνικά μέσα ενημέρωσης που μιλούσαν άσχημα για μένα. Ήμουν υπό πίεση και ούτε μία εταιρεία δεν τόλμησε να συνεργαστεί μαζί μου. Δεν είχα άλλη επιλογή από το να πάρω το δρόμο του πιο εμπορικού και mainstream κινηματογράφου. Δουλεύοντας στο Serial Rapist έδωσα στον Masayuki Kakegawa, ο οποίος ήταν ο πρωταγωνιστής και ο οποίος είναι επίσης σεναριογράφος, πλήρη ελευθερία. Θέλαμε να κάνουμε μια ταινία που να απευθύνεται σε όλους. Και πράγματι, οι άνθρωποι το απολάμβαναν, αλλά δεν καταλαβαίνω πραγματικά γιατί.

Σκηνοθετήσατε πολύ λιγότερες ταινίες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80. Ήταν η κρίση της ιαπωνικής κινηματογραφικής βιομηχανίας ο λόγος για αυτό ή ήταν λόγω κούρασης από την πλευρά σας;

Εκείνη την εποχή, οι αρχές και τα μέσα ενημέρωσης με μισούσαν απολύτως. Το να στιγματιστεί ως «Διευθυντής του Κόκκινου Στρατού» σήμαινε ότι η εύρεση εργασίας ήταν σχεδόν αδύνατη. Δεν μου επιτράπηκε καν να πατήσω το πόδι μου σε γαλλικό έδαφος.

Υπάρχει μια φήμη ότι συνεργαστήκατε με τον Takeshi Kitano στα τέλη της δεκαετίας του '60...

Προφανώς, ο Kitano ήταν ένας επιπλέον στο Go, Go, Second Time Virgin. Τουλάχιστον αυτό ισχυρίζεται... Δεν μπορώ να σκεφτώ καμία άλλη ταινία στην οποία θα μπορούσε να συμμετάσχει. Έκανα κάστινγκ για πραγματικούς αλήτες για εκείνη την ταινία και εκείνη την εποχή ο Kitano ήταν αλήτης στο Shinjuku.

Βλέπετε κάτι σαν κληρονόμο σε οποιονδήποτε σκηνοθέτη του σύγχρονου ιαπωνικού κινηματογράφου; Σκεφτόμαστε ανθρώπους σαν τον Takahisa Zeze.

Πολλοί σκηνοθέτες έχουν δει τις ταινίες μου κατά τη διάρκεια των σχολικών ή πανεπιστημιακών τους χρόνων και ήταν οι ταινίες μου που έκαναν μερικούς από αυτούς να θέλουν να γίνουν σκηνοθέτες. Τότε, ήταν αδύνατο να γίνεις σκηνοθέτης χωρίς ακαδημαϊκό υπόβαθρο. Ήμουν Yakuza και είχα εγκαταλείψει τη μελέτη μετά το πρώτο έτος του γυμνασίου. Και παρόλα αυτά κατάφερα να γίνω σκηνοθέτης ούτως ή άλλως. Νομίζω ότι είχα επιρροή στο 80% των σημερινών Ιαπώνων σκηνοθετών, όχι σε καλλιτεχνικό επίπεδο, αλλά δείχνοντάς τους ότι υπάρχει τρόπος να κάνεις ένα όνειρο πραγματικότητα. Ο καθένας μπορεί να γίνει σκηνοθέτης, όλα είναι θέμα αφοσίωσης και κινήτρων.

Το πιστεύω σας «Όλοι μπορούν να κάνουν ταινίες» αντικατοπτρίζει κατά κάποιο τρόπο αυτό της Nouvelle Vague. Γνωρίζετε τη σύνδεση;

Δεν ξέρω αν έχει σχέση με τη Nouvelle Vague. Το μόνο που βλέπω είναι ότι μπόρεσα να γίνω σκηνοθέτης. Αλλά φυσικά αυτό μου πήρε κάποια προσπάθεια, ειδικά επειδή δεν είμαι πολύ έξυπνος. Δεν αρκεί να μπείτε στο τρένο και να κοιμηθείτε όλη την ώρα. Όταν είμαι στο τρένο, ρίχνω μια ματιά στους ανθρώπους μπροστά μου και αρχίζω να σκέφτομαι πώς θα μπορούσε να είναι η ζωή αυτού του ατόμου, πώς είναι η προσωπικότητά του ή η δουλειά του. Έτσι ζω, 24 ώρες το 24ωρο, 7 ημέρες την εβδομάδα. Αυτό είναι που ονομάζω «προσπάθεια».

Οι ταινίες σας στη δεκαετία του '60 ήταν έργα auteur καθώς και ταινίες που ανήκαν στο ερωτικό είδος, ένα ανοιχτά εμπορικό. Είναι αυτή η ασυμφωνία αποτέλεσμα αυθορμητισμού ή ήταν αυτή η προσέγγιση εκτός από αυτό;

Νομίζω ότι γνώριζα την πρωτοτυπία της προσέγγισής μου. Ήθελα πάση θυσία να συνεχίσω να κάνω ταινίες, ακόμα κι αν έπρεπε να εξαπατήσω ορισμένους ανθρώπους. Όσο δεν διέπραττα εγκλήματα, έπρεπε να συνεχίσω.

Ποιες είναι οι κινηματογραφικές σας επιρροές; 

Δεν βλέπω σχεδόν καθόλου ταινίες, γιατί ξέρω εξαρχής ότι δεν θα μου δώσουν καμία έμπνευση. Κάθε άτομο γεννιέται με τη δική του εμφάνιση, τη δική του ιστορία και στο δικό του σύμπαν. Δεν μπορώ να το μιμηθώ αυτό. Και παρόλο που είναι αγενές να το πω, δεν νομίζω ότι οι ταινίες άλλων ανθρώπων είναι ενδιαφέρουσες. Βλέπω τηλεόραση όταν δεν έχω τίποτα καλύτερο να κάνω. Οι άνθρωποι μου στέλνουν πολλές βιντεοκασέτες και DVD, ζητώντας μου να τα παρακολουθήσω, αλλά ποτέ δεν το κάνω. Είναι δουλειά τους να βλέπουν τις ταινίες. Δεν έχω καμία ανάγκη.

Οι ταινίες σας της δεκαετίας του '60 είναι μακράν οι πιο γνωστές. Σας ενοχλεί αυτό; Ποιες, κατά τη γνώμη σας, είναι οι ταινίες που είναι πιο αντιπροσωπευτικές του στυλ σας;

Είναι πραγματικά πολύ κρίμα που οι ταινίες μου από τη δεκαετία του '60 ήταν οι πιο αξιοσημείωτες. Έχω κάνει επίσης πολλά ενδιαφέροντα από τότε. Ωστόσο, δεν μπορώ να πω ποια είναι τα πιο αντιπροσωπευτικά του στυλ μου, γιατί τα βλέπω όλα ως παιδιά μου: μερικά είναι πιο χαρισματικά από τα άλλα. Δεν τα δίνω όλα για κάθε ένα και αν ένα «παιδί» βγάζει κάποια χρήματα, το άλλο έχει οικονομικά προβλήματα. Αλλά δεν είναι αυτός ο λόγος για μένα να κάνω το ένα ή το άλλο. Έχω περισσότερα από 100 «παιδιά» και σκότωσα αυτά που πραγματικά αντιπαθούσα. Αυτούς που έχουν επιβιώσει, τους αντιμετωπίζω ισότιμα. Για να κάνετε ένα παιδί με μια γυναίκα, φυσικά, πρέπει να κάνετε τα πάντα, αλλά μερικές φορές αυτό θα έχει ως αποτέλεσμα ένα όχι πολύ προικισμένο παιδί.

Συνέντευξη της Caroline Maufroid και του Fréderic Maffre - Φεβρουάριος 2006 - Φεστιβάλ "Est-ce Ainsi Que Vivent les Hommes". Μετάφραση από τα γαλλικά από τον Maximilian Stauffen. Χάρη στον Géraldine Cance.

Πηγή: Συνέντευξη με τον Koji Wakamatsu | Eigagogo - Εξερευνώντας τον ιαπωνικό κινηματογράφο (free.fr)