Λίο ΜακΚάρεϊ (1898-1969)

Ο Τόμας Λίο ΜακΚάρεϊ (Thomas Leo McCarey, 3 Οκτωβρίου 1898 - 5 Ιουλίου 1969) ήταν Αμερικανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Συμμετείχε σε σχεδόν 200 ταινίες, η πιο γνωστή σήμερα είναι η σούπα πάπιας, Κάντε χώρο για το αύριο, Η απαίσια αλήθεια, Πηγαίνοντας στο δρόμο μου, Οι καμπάνες της Αγίας Μαρίας, Ο γιος μου John και μια υπόθεση που πρέπει να θυμάστε.
Ενώ επικεντρωνόταν κυρίως στις κωμωδίες screwball κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, ο McCarey στράφηκε προς την παραγωγή πιο κοινωνικά συνειδητοποιημένων και απροκάλυπτα θρησκευτικών ταινιών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940, βρίσκοντας τελικά επιτυχία και αναγνώριση και στα δύο είδη. Ο McCarey ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς και καθιερωμένους σκηνοθέτες κωμωδίας της προ του Β' Παγκοσμίου Πολέμου εποχής.

Γεννημένος στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια,ο McCarey φοίτησε στο Καθολικό Σχολείο του Αγίου Ιωσήφ και στο Λύκειο του Λος Άντζελες.  Ο πατέρας του ήταν Thomas J. McCarey, τον οποίο οι Χρόνοι του Λος Άντζελες ονόμασαν «ο μεγαλύτερος υποστηρικτής πάλης στον κόσμο.» Leo McCarey θα κάνει αργότερα μια πυγμαχία κωμωδία με Χάρολντ Λόιντ ονομάζεται Ο Γαλαξίας (1936).
McCarey αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια νομική σχολή και εκτός από το νόμο προσπάθησε εξόρυξη, πυγμαχία, και στιχουργική πριν γίνει βοηθός διευθυντή tod Browning το 1919. Ήταν ο παιδικός φίλος mcCarey, ο δράστης και μελλοντικός συνάδελφος διευθυντής Δαβίδ Butler, ο οποίος τον παρέπεμψε στον browning. Ο Browning έπεισε τον McCarey, παρά τη φωτογενή εμφάνισή του, για να εργαστεί στη δημιουργική πλευρά ως συγγραφέας παρά ως δράστης. Στη συνέχεια, ο McCarey βελτίωσε τις ικανότητές του στα Στούντιο Χαλ Ρόουτς. Ο Roach τον είχε προσλάβει ως γκάγκμαν το 1923, αφού ο McCarey τον είχε εντυπωσιάσει με την αίσθηση του χιούμορ του, μετά από ένα παιχνίδι χάντμπολ μαζί σε μια αθλητική λέσχη. Ο McCarey αρχικά έγραψε φιμώματα για τη σειρά Our Gang και άλλους αστέρες του στούντιο, στη συνέχεια παρήγαγε και σκηνοθέτησε σορτς, συμπεριλαμβανομένων δύο κυλίνδρων με τον Charley Chase. Ο Τσέις θα γινόταν ο μέντορας του ΜακΚάρεϊ. Μετά το θάνατο του κωμικού το 1940, ο McCarey φέρεται να είπε, "Όποια επιτυχία είχα ή μπορεί να έχω, οφείλω τη βοήθειά του επειδή μου έμαθε όλα όσα ξέρω". Οι δύο άνδρες ήταν ιδιαίτερα συμβατοί, καθώς και οι δύο απόλαυσαν ένα χόμπι στο πλάι προσπαθώντας να γράψουν δημοφιλή τραγούδια.
Ενώ στο Roach, ο McCarey, σύμφωνα με μεταγενέστερες συνεντεύξεις, ενθάρρυνε τον Stan Laurel και τον Oliver Hardy μαζί και καθοδήγησε την ανάπτυξη των χαρακτήρων τους στην οθόνη, δημιουργώντας έτσι μια από τις πιο ανθεκτικές ομάδες κωμωδίας όλων των εποχών. Εμφανίστηκε μόνο επίσημα ως διευθυντής του σορτς we Faw Down (1928), ελευθερίας (1929) και λανθασμένου πάλι (1929), αλλά έγραψε πολλά σενάρια και επέβλεψε την κατεύθυνση από άλλους. Μέχρι το 1929, ήταν αντιπρόεδρος παραγωγής του στούντιο. Λιγότερο γνωστά από αυτή την περίοδο είναι τα σορτς που σκηνοθέτησε με τον Max Davidson όταν ο Roach συγκόνησε τον Ιρλανδοαμερικανό McCarey με τον Εβραίο-Αμερικανό ηθοποιό για μια σειρά από «διαλέκτους κωμωδίες». Έχουν ανακαλυφθεί εκ νέου τα τελευταία χρόνια, μετά την έκθεσή τους το 1994 στο Giornate del Cinema Muto στο Πορντενόνε της Ιταλίας.
Στην εποχή του ήχου, McCarey επικεντρώθηκε στην κατεύθυνση χαρακτηριστικών γνωρισμάτων-ταινιών, που συνεργάζεται με πολλούς από τους μεγαλύτερους αστέρες της εποχής, συμπεριλαμβανομένης Gloria Swanson (Indiscreet, 1931), Eddie Cantor (Το παιδί από την Ισπανία, 1932), Οι αδελφοί Marx (σούπα παπιών, 1933), W.C. Πεδία (έξι του είδους, 1934),και Mae Δύση ( Μπελ της δεκαετίας του '90,1934). Μια σειρά έξι ταινιών στην Paramount σταμάτησε με την παραγωγή του Make Way for Tomorrow το 1937. Ενώ η ιστορία ενός ηλικιωμένου ζευγαριού που πρέπει να χωριστεί για οικονομικούς και οικογενειακούς λόγους κατά τη διάρκεια της ύφεσης δεν ήταν χωρίς χιούμορ στη θεραπεία του, τα αποτελέσματα ήταν πολύ μη δημοφιλή στο box office και ο διευθυντής αφέθηκε να φύγει. Ωστόσο, η ταινία αναγνωρίστηκε από νωρίς για τη σημασία της επιλέγοντας για τη μόνιμη συλλογή του πρόσφατα σχηματισμένου Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Στα επόμενα χρόνια έγινε κανόνι, και μάλιστα θεωρήθηκε από μερικούς ως αριστούργημα του McCarey, λόγω οξυδερκών ηρώων όπως ο Bertrand Tavernier, ο Charles Silver και ο Robin Wood. Αργότερα το 1937, προσκεκλημένος στην Κολούμπια, ο McCarey κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας για την απαίσια αλήθεια, με την Irene Dunne και τον Cary Grant, μια κωμωδία που ξεκίνησε τη μοναδική προσωπικότητα της οθόνης του Cary Grant, που επινοήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τον McCarey (ο Grant αντέγραψε πολλούς από τους τρόπους του McCarey). [απαιτείται παραπομπή] Μαζί με την ομοιότητα στα ονόματά τους, ο McCarey και ο Cary Grant μοιράστηκαν μια φυσική ομοιότητα, κάνοντας ακόμα πιο εύκολη τη μίμηση των τονισμών και των εκφράσεων του McCarey για τον Grant. Όπως σημειώνει ο συγγραφέας/σκηνοθέτης Peter Bogdanovich, "Μετά την απαίσια αλήθεια, όταν ήρθε η ώρα για την ελαφριά κωμωδία, υπήρχε ο Κάρι Γκραντ και μετά όλοι οι άλλοι ήταν επίσης διχαγμένοι". [απαιτείται παραπομπή]
Μετά την επιτυχία του The Awful Truth McCarey θα μπορούσε να έχει γίνει, όπως ο Frank Capra, ένας διευθυντής συμβάσεων της Κολούμπια με κάποια ανεξαρτησία. Αντ 'αυτού, πήρε το δικό του δρόμο, πουλώντας την ιστορία που θα γινόταν ο Καουμπόι και η Κυρία στον Sam Goldwyn και στη συνέχεια μετακομίζοντας στο RKO για τρεις ταινίες. Ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα το 1940 τον εμπόδισε να σκηνοθετήσει την αγαπημένη μου σύζυγο, ένα είδος συνέχειας στο The Awful Truth με τα ίδια δύο αστέρια, οπότε παραδόθηκε στον Garson Kanin αν και ο McCarey εργάστηκε σε κάποιο από τα μοντάζ.
Ο McCarey ήταν ένας αφοσιωμένος Ρωμαιοκαθολικός και ασχολήθηκε βαθιά με κοινωνικά ζητήματα. Κατά τη διάρκεια της δεκαετία του 1940, το έργο του έγινε πιο σοβαρό και η πολιτική του πιο συντηρητική. Το 1944 σκηνοθέτησε το Going My Way, μια ιστορία για έναν δραστήριο ιερέα, τον νεαρό πατέρα Chuck O'Malley, τον οποίο υποδύθηκε ο Bing Crosby, για τον οποίο κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ Καλύτερου Σκηνοθέτη και ο Κρόσμπι κέρδισε Όσκαρ Καλύτερου Ηθοποιού. Το μερίδιο mcCarey στα κέρδη από αυτήν την επιτυχία έσπασε του έδωσε το υψηλότερο αναφερόμενο εισόδημα στις ΗΠΑ για το 1944, και η παρακολούθησή του, Οι καμπάνες της αγίας Μαρίας (1945), το οποίο συνδύασε Crosby με Ingrid Bergman και έγινε από τη νεοσύστατη επιχείρηση παραγωγής McCarey, ήταν ομοίως επιτυχής. Σύμφωνα με τον Paul Harrill στο Great Directors, ο McCarey αναγνώρισε ότι η ταινία βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη θεία του, αδελφή Mary Benedict, η οποία πέθανε από τυφοειδή πυρετό. Ο McCarey κατέθεσε ως φιλικός μάρτυρας νωρίς στις ακροάσεις της αντιαμερικανικής επιτροπής δραστηριοτήτων που ερευνούσε την κομμουνιστική δραστηριότητα στο Χόλιγουντ.
Το κοινό αντέδρασε αρνητικά σε μερικές από τις ταινίες του μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Για παράδειγμα, η αντικομμουνιστική ταινία του My Son John (1952) απέτυχε στο box office. Αλλά πέντε χρόνια αργότερα, συν-έγραψε, παρήγαγε και σκηνοθέτησε μια υπόθεση για να θυμηθεί. Η ταινία, με πρωταγωνιστές τους Κάρι Γκραντ και Ντέμπορα Κερ,ήταν ένα ριμέικ (με ακριβώς το ίδιο σενάριο) της ταινίας του 1939 Love Affair με την Αϊρίν Νταν και τον Τσαρλς Μπόγιερ. Το 1993, η εξαιρετικά δημοφιλής ρομαντική ταινία κωμωδίας Sleepless In Seattle της Nora Ephron έκανε τόσο συχνές αναφορές στο An Affair To Remember που έδωσε στην παλαιότερη ταινία μια εντελώς νέα πνοή στη ζωή σε αναβιώσεις, καλωδιακή τηλεόραση και βίντεο, με αποτέλεσμα να είναι ίσως η πιο δημοφιλής και εύκολα προσβάσιμη ταινία του McCarey σήμερα. Ακολούθησε αυτή την επιτυχία με το Ράλλυ «Γύρος της Σημαίας, Αγόρια! (1958), μια κωμωδία με πρωταγωνιστές τον Πολ Νιούμαν και την Τζοάν Γούντγουορντ. Η τελευταία του φωτογραφία ήταν ο κακώς λαμβανόμενος Σατανάς ποτέ δεν κοιμάται (1962), ο οποίος, όπως ο γιος μου John, ήταν μια αυστηρή κριτική του κομμουνισμού.
Ο auteurist κριτικός Andrew Sarris έχει πει ότι ο McCarey «αντιπροσωπεύει μια αρχή αυτοσχεδιασμού στην ιστορία της αμερικανικής ταινίας». Μέσω του μεγαλύτερου μέρους της σταδιοδρομίας του, η μέθοδος κινηματογράφησης McCarey, ριζωμένη στις σιωπηλές, ήταν να αλλάξει δραστικά τις ιδέες ιστορίας, τα κομμάτια των επιχειρήσεων, και το διάλογο στα σενάρια που παρέχονταν προηγουμένως στα στούντιο και τους ηθοποιούς. Συνήθως καθόταν σε ένα πιάνο και μουντζούρες καθώς το μερικές φορές εξοργισμένο πλήρωμα περίμενε έμπνευση. Όπως είπε ο Bing Crosby για το Going My Way:"Νομίζω ότι πιθανώς το 75 τοις εκατό των γυρισμάτων κάθε μέρας ήταν φτιαγμένο στο πλατό από τον Leo". Ενώ αυτή η τεχνική ήταν υπεύθυνη για μια ορισμένη αμηχανία και μερικές τραχιές άκρες στα τελειωμένα έργα, πολλές από τις σκηνές McCarey είχαν μια φρεσκάδα και αυθορμητισμό που λείπει στον τυπικό κύριο κινηματογράφο hollywood. Δεν ήταν ο μόνος σκηνοθέτης της εποχής του που δούλευε με αυτόν τον τρόπο: οι συνάδελφοι σκηνοθέτες κωμωδίας Gregory La Cava, Howard Hawks και George Stevens – ο τελευταίος επίσης απόφοιτος του Roach – ήταν γνωστοί για τη χρήση του αυτοσχεδιασμού στο πλατό.
Ο Γάλλος σκηνοθέτης Jean Renoir κάποτε απέτισε φόρο τιμής λέγοντας ότι «ο Leo McCarey καταλάβαινε τους ανθρώπους καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη του Χόλιγουντ».
Ο Leo McCarey πέθανε στις 5 Ιουλίου 1969, σε ηλικία 70 ετών, από εμφύσημα.  Ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο τιμίου σταυρού μέσα Πόλη Culver, Καλιφόρνια. Ο μικρότερος αδελφός του, σκηνοθέτης Ρέι ΜακΚάρεϊ,είχε πεθάνει 21 χρόνια νωρίτερα. Το 1978, τα αρχεία παραγωγής του Leo McCarey, συμπεριλαμβανομένων σεναρίων, προϋπολογισμών και αλληλογραφίας, δόθηκαν στη Βιβλιοθήκη Charles Feldman στο Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου στο Μπέβερλι Χιλς. 

Πηγή: Leo McCarey - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: Leo McCarey - IMDb