Λιούις Μάιλστοουν‎ (1895-1980)

Ο Lewis Milestone (γεννημένος Leib Milstein 30 Σεπτεμβρίου 1895 – 25 Σεπτεμβρίου 1980) ήταν Ρωσοαμερικανός σκηνοθέτης . Είναι γνωστός για τις ταινίες Δύο Arabian Knights (1927) και όλα ήσυχα στο Δυτικό Μέτωπο (1930), δύο εκ των οποίων έλαβαν Οσκαρ για Καλύτερης Σκηνοθεσίας . Σκηνοθέτησε επίσης τα The Front Page (1931 – υποψηφιότητα), The General Died at Dawn (1936), Of Mice and Men (1939), Ocean's 11 (1960) και έλαβε τα εύσημα σκηνοθεσίας για το Mutiny on the Bounty (1962).Ο Μάρλον Μπράντο οικειοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό τις ευθύνες του κατά την παραγωγή του.

Γεννήθηκε Λεβ (ή Leib) Milstein κοντά στην Ρωσική Αυτοκρατορία « Μαύρη Θάλασσα λιμάνι της Οδησσού, της Ουκρανίας σε μια πλούσια και διακεκριμένη οικογένεια της εβραϊκής κοινότητας.
Το 1900, όταν ο Milestone ήταν πέντε ετών, ο πατέρας του μετακόμισε το σπίτι του στην επαρχιακή πόλη Kishinev , πρωτεύουσα της Βεσσαραβίας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας (τώρα Κισινάου, Μολδαβία ). Η πρωτοβάθμια εκπαίδευση του Milestone στα εβραϊκά σχολεία αντανακλούσε τον φιλελεύθερο κοινωνικό και πολιτικό προσανατολισμό του γονέα του και περιλάμβανε μελέτη πολλών γλωσσών. Η πρώιμη αγάπη του Milestone για το θέατρο και η επιθυμία του να ακολουθήσει τις δραματικές τέχνες αποθαρρύνθηκε από την οικογένειά του, η οποία έστειλε τον γιο τους στη Mittweida της Σαξονίας για να σπουδάσει μηχανικός.
Παραμελώντας τα μαθήματά του για να παρακολουθήσει τοπικές θεατρικές παραγωγές, ο Milestone απέτυχε στα μαθήματά του. Με σκοπό να ακολουθήσει μια θεατρική καριέρα, αγόρασε ένα υπερατλαντικό εισιτήριο απλής μετάβασης για τις Ηνωμένες Πολιτείες, φτάνοντας στο Χόμποκεν του Νιου Τζέρσεϊ στις 14 Νοεμβρίου 1913, λίγο μετά τα δέκατα όγδοα γενέθλιά του. 

Παλεύοντας να συντηρήσει τον εαυτό του στη Νέα Υόρκη, ο Milestone έκανε περίεργες δουλειές—«θυρωρός, πωλητής από πόρτα σε πόρτα, χειριστής μηχανών δαντέλας»—πριν βρει μια θέση ως φωτογράφος πορτρέτων και θεάτρου το 1915. Κατατάχθηκε στο Signal Corps το 1917 λίγο μετά την είσοδο της Αμερικής στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο . Στρατοπεδευμένος στην πόλη της Νέας Υόρκης και στην Ουάσιγκτον, διορίστηκε στη μονάδα φωτογραφίας της και εκπαιδεύτηκε στην αεροφωτογράφηση, βοήθησε σε εκπαιδευτικές ταινίες και επεξεργάστηκε ντοκιμαντέρ μάχης. Τα αποσπάσματά του στο Signal Corps περιλάμβαναν τους μελλοντικούς σκηνοθέτες του Χόλιγουντ Josef von Sternberg και Victor Fleming .
Τον Φεβρουάριο του 1919, ο Milestone απολύθηκε από το στρατό και απέκτησε αμέσως την αμερικανική υπηκοότητα, αλλάζοντας νόμιμα το επώνυμό του από Milstein σε Milestone. Ένας γνωστός από το Signal Corps, ο Jesse D. Hampton , τώρα ανεξάρτητος παραγωγός ταινιών, εξασφάλισε στον Milestone μια αρχική θέση στο Χόλιγουντ ως βοηθός μοντέρ.

 Ο Milestone έφτασε στο Χόλιγουντ με την ίδια οικονομική στενότητα όπως στο Χόμποκεν του Νιου Τζέρσεϊ ως Ρώσος μετανάστης το 1913. Θυμόταν ότι τα επόμενα χρόνια για να συντηρηθεί μέχρι να ξεκινήσει η δουλειά του στο στούντιο, εργάστηκε για λίγο ως έμπορος καρτών σε ένα άρθρωση τυχερών παιχνιδιών κοιτασμάτων πετρελαίου .
Παρά τον αριθμό των εγκόσμιων αναθέσεων από το Hampton - με 20 $ την εβδομάδα - η πορεία του Milestone από τον βοηθό μοντέρ προς τον σκηνοθέτη προχωρούσε σταθερά. Το 1920 επιλέχθηκε να υπηρετήσει ως γενικός βοηθός του σκηνοθέτη Henry King στο Pathé Exchange . Η πρώτη του δουλειά ήταν ως βοηθός στο Dice of Destiny του King του 1920 .
Κατά τη διάρκεια των επόμενων έξι ετών, ο Milestone «ανέλαβε δουλειές με κάθε διαθέσιμη ιδιότητα» με την κινηματογραφική βιομηχανία του Χόλιγουντ, δουλεύοντας ως μοντέρ για τον σκηνοθέτη-παραγωγό Thomas Ince , ως γενικός βοηθός και συν-συγγραφέας σε σενάρια ταινιών του William A. Seiter και ως φίμωτρο -σεναριογράφος για τον κωμικό Harold Lloyd . Το 1923 ακολούθησε τον Seiter στα στούντιο της Warner Brothers ως βοηθός σκηνοθέτη στο Little Church Around the Corner (1923), αναλαμβάνοντας τα περισσότερα από τα κινηματογραφικά καθήκοντα της παραγωγής.  Η φήμη του Milestone ως αποτελεσματικού "κινηματογράφου" με επιδεξιότητα στη διάσωση ταινιών ήταν τέτοια που ο Warners άρχισε να προσφέρει τις υπηρεσίες του σε άλλα στούντιο σε υπερβολικούς ρυθμούς.

Μέχρι το 1925, ο Milestone έγραφε πολλές κινηματογραφικές διορθώσεις για ταινίες στα στούντιο της Universal και της Warners, μεταξύ των οποίων The Mad Whirl , Dangerous Innocence , The Teaser και Bobbed Hair . Την ίδια χρονιά, ο Milestone πλησίασε τον Jack Warner με μια πρόταση: θα παρείχε στον παραγωγό μια ιστορία δωρεάν εάν του επιτρεπόταν να τη σκηνοθετήσει. Ο Warner συμφώνησε να χορηγήσει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, Seven Sinners (1925).
Seven Sinners (1925): Μία από τις τρεις ταινίες Milestone που σκηνοθέτησε η Marie Prevost και μια πρώην κωμωδία με τον Mack Sennett . Ο Jack Warner διόρισε τον Darryl F. Zanuck ως σεναριογράφο. Μια «ημι-σοφιστικέ» κωμωδία που ενσωματώνει στοιχεία slapstick , το Seven Sinners αποδείχθηκε αρκετά επιτυχημένο με τους κριτικούς και το κοινό ώστε να δικαιολογεί τον Milestone, 29 ετών τώρα, πρόσθετες σκηνοθετικές αναθέσεις.
The Caveman (1926): Ο Milestone παρουσίασε τη δεύτερη κωμωδία του Prevost The Caveman γρήγορα και αποτελεσματικά, κερδίζοντας τον έπαινο για την «έξοχη σκηνοθεσία». Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, ο Milestone έσπασε το συμβόλαιό του με το στούντιο λόγω της εκμετάλλευσής του ως "κινηματογράφος": Οι Warners μήνυσαν για αποζημίωση και κέρδισαν, αναγκάζοντας τον Milestone να κηρύξει πτώχευση. Το The Caveman θα ήταν η τελευταία του ταινία για τους Warners μέχρι το Edge of Darkness το 1943. Απτόητος, ο Milestone προσελήφθει γρήγορα από την Paramount Pictures .
The New Klondike (1926): Ένα δράμα με αθλητικό θέμα βασισμένο σε μια ιστορία του Ring Lardner γυρίστηκε σε τοποθεσία στη Φλόριντα . Παρά τη «χλιαρή» απάντηση των κριτικών, η Paramount ήταν ενθουσιώδης σχετικά με τις προοπτικές του Milestone, παρουσιάζοντάς τον με άλλα νεαρά ταλέντα στούντιο στο προωθητικό Fascinating Youth (1926). Μια απαξίωση της δουλειάς του από την σταρ της οθόνης Gloria Swanson στα γυρίσματα του Fine Manners (1926) οδήγησε στο Milestone να εγκαταλείψει το έργο. Ο σκηνοθέτης Richard Rosson έλαβε τα εύσημα όταν ολοκλήρωσε την ταινία.
Two Arabian Knights (1927): Θεωρούνται ως το πιο εξαιρετικό έργο Milestones κατά τη βωβή εποχή, οι Two Arabian Knights εμπνεύστηκαν από το θεατρικό έργο Anderson – Stallings What Price Glory; (1924) και η προσαρμογή οθόνης του σκηνοθέτη Raoul Walsh το 1924 . Η πρώτη ταινία σε τετραετές συμβόλαιο με τον Χάουαρντ Χιουζ «The Caddo Company» —και η μοναδική του ταινία του 1927— κέρδισε το Milestone ένα Όσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας κωμωδίας το 1927, υπερισχύοντας του Τσάρλι Τσάπλιν « The Circus» (1927). Διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, με τους ζυμωτές William Boyd και Louis Wolheim, και το ερωτικό αντικείμενο Mary Astor σχηματίζουν ένα κωμικό τρίγωνο.
The Garden of Eden (1927): Made under a Caddo releasing deal with Universal Pictures , The Garden of Eden , «μια παραλλαγή της ιστορίας της Σταχτοπούτας...της όξινης πολυπλοκότητας», διασκευάστηκε από τον σεναριογράφο Hans Kraly και μοιάζει και στα δύο σενάρια και εικαστική παραγωγή, τα έργα του Ernst Lubitsch . Το έργο επωφελήθηκε από τα πολυτελή σκηνικά που σχεδίασε ο William Cameron Menzies και τη φωτογραφία του John Arnold . Στην ταινία πρωταγωνιστεί η δημοφιλής Κορίν Γκρίφιθ . Η κινηματογραφική απόδοση του Milestone των Two Arabian Knights και The Garden of Edenτον καθιέρωσε ως επιδέξιο ασκούμενο της «τραχύτητας και εκλεπτυσμένης» κωμωδίας.
The Racket (1928): Επιφυλακτικός με το να θεωρηθεί στερεότυπος ως σκηνοθέτης κωμωδίας, ο Milestone μεταπήδησε σε ένα αναδυόμενο είδος που διαδόθηκε από τον σκηνοθέτη Josef von Sternberg στο φανταστικό του σύμμαχος Underworld (1927).  Η Ρακέτα , μια «τεταμένη και ρεαλιστική» απεικόνιση ενός αστυνομικού τμήματος ελεγχόμενου από μαφιόζους ξεχώρισε τον Milestone ως ικανό επαγγελματία του είδους, αλλά η υποδοχή του αμβλύνθηκε από μια πλημμύρα λιγότερο ανώτερων ταινιών γκάνγκστερ που κυκλοφόρησαν στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Ωστόσο, η Ρακέτα ήταν υποψήφια για Καλύτερη Ταινία στα Βραβεία Όσκαρ του 1928. 

Η πρώτη εργασία του Milestone στις ηχητικές παραγωγές, το New York Nights αποδείχθηκε δυσοίωνη. Ένα όχημα για το εικονίδιο της βουβής οθόνης Norma Talmadge (σύζυγος του παραγωγού Joseph Schenck ), ο Milestone προσπάθησε να ικανοποιήσει την επιθυμία των United Artists να συνδυάσουν τα είδη "show-biz" και gangster σε μια προσαρμογή της "δικαίως ξεχασμένης" παραγωγής του Broadway με τίτλο Tin Pan Alley . Ο ιστορικός κινηματογράφου Joseph Millichap αξιολογεί την προσπάθεια του Milestone:
"Με πολλούς τρόπους, οι Νύχτες της Νέας Υόρκης θεωρούνται καλύτερα με τις σιωπηλές προσπάθειες του Milestone, καθώς φαίνεται ένα προφανώς ασήμαντο μεταβατικό κομμάτι. Όπως πολλές πρώιμες ταινίες ήχου, γυρίζεται από μερικές ρυθμίσεις κάμερας και είναι γεμάτο με στατικές σκηνές στις οποίες συμμετέχει το καστ. μιλώντας προφανώς σε κρυφά μικρόφωνα. Ο Milestone ήταν τόσο δυσαρεστημένος με το τελικό cut που ζήτησε να αφαιρεθεί το όνομά του από τους τίτλους..."
Ο Millichap προσθέτει ότι «η ταινία δεν αξίζει να θεωρηθεί ως η πρώτη ηχητική δουλειά του Milestone».

Η αντιπολεμική ταινία του Milestone All Quiet on the Western Front αναγνωρίζεται ευρέως ως το σκηνοθετικό του αριστούργημα και κατατάσσεται ως μία από τις πιο συναρπαστικές δραματοποιήσεις στρατιωτών στη μάχη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πολέμου .  Διασκευασμένο από το κλασικό μυθιστόρημα του Erich Maria Remarque του 1929 , ο Milestone μετέφερε κινηματογραφικά τον «ζοφερό ρεαλισμό και τα αντιπολεμικά θέματα» που χαρακτηρίζουν το λογοτεχνικό έργο. Ο επικεφαλής παραγωγής του στούντιο της Universal, Carl Laemmle Jr. , αγόρασε τα δικαιώματα της ταινίας για να επωφεληθεί από τη διεθνή επιτυχία του βιβλίου του Remarque.

 Το All Quiet on the Western Front παρουσιάζει τον πόλεμο από την οπτική γωνία μιας μονάδας πατριωτών νεαρών Γερμανών στρατιωτών που απογοητεύονται από τη φρίκη του πολέμου των χαρακωμάτων . Ο ηθοποιός Lew Ayres υποδύεται τον αφελή και ευαίσθητο νεαρό Paul Baumer.
Σε συνεργασία με τους σεναριογράφους Maxwell Anderson , Del Andrews και George Abbott , ο Milestone (χωρίς πιστοποίηση) δημιούργησε ένα σενάριο και ένα σενάριο που "αναπαράγει τον λιτό, σκληρό διάλογο" του μυθιστορήματος του Remarque, ώστε να "εκθέσει τον πόλεμο για αυτό που είναι και όχι να τον δοξάσει. ." Αρχικά σχεδιάστηκε ως βωβός κινηματογράφος, ο Milestone κινηματογράφησε τόσο μια βουβή όσο και μια ομιλούσα εκδοχή, γυρίζοντάς τα μαζί σε σειρά.
Η πιο εξαιρετική τεχνική καινοτομία του All Quiet on the Western Front είναι η επιτυχία στην οποία η Milestone ενσωμάτωσε τη στοιχειώδη τεχνολογία ήχου των πρώτων ομιλητών με τα προηγμένα οπτικά εφέ που αναπτύχθηκαν κατά την ύστερη σιωπηλή εποχή. Εφαρμόζοντας τον μετασυγχρονισμό των ηχογραφήσεων, ο Milestone είχε την ελευθερία να "τραβήξει με τον τρόπο που τραβούσαμε πάντα... ήταν τόσο απλό. Όλες οι λήψεις παρακολούθησης έγιναν με αθόρυβη κάμερα." Σε μια από τις πιο ανησυχητικές σεκάνς της ταινίας, το Milestone χρησιμοποιεί πλάνα παρακολούθησης και ηχητικά εφέ για να δείξει γραφικά τις καταστροφικές συνέπειες του πυροβολικού και των πολυβόλων στα στρατεύματα που προχωρούν.
Η ταινία γνώρισε τεράστια αποδοχή από τους κριτικούς και τη λαϊκή, κερδίζοντας ένα Όσκαρ καλύτερης ταινίας και ένα δεύτερο βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας για το Milestone.
Το All Quiet on the Western Front καθιέρωσε τον Milestone ως γνήσιο ταλέντο στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Ο Χάουαρντ Χιουζ τον αντάμειψε με μια πρωταρχική ιδιότητα για προσαρμογή: Οι Μπεν Χεχτ και Τσαρλς ΜακΆρθουρ του 1928, The Front Page .
Μια από τις πιο συγκλονιστικές και εντυπωσιακές φωτογραφίες του 1931, η πρώτη σελίδα παρουσίασε το αρχέτυπο του Χόλιγουντ του σκληροτράχηλου και γρήγορου ρεπόρτερ στην απεικόνιση του Milestone των κατοίκων του παρασκηνίου των ταμπλόιντ εφημερίδων του Σικάγο. Το σενάριο της ταινίας διατήρησε τον «αφρώδη διάλογο [και] τον σκληρό, γρήγορο και αδίστακτο ρυθμό» που χαρακτήριζε τη σκηνική παραγωγή του Ben Hecht και του Charles MacArthur το 1928. Η πρώτη σελίδα έθεσε τα θεμέλια για ένα εικονικό «ειδές δημοσιογραφίας». τη δεκαετία του 1930, μιμήθηκαν άλλα στούντιο και δημιούργησαν μια σειρά από ριμέικ, μεταξύ των οποίων ο Howard Hawks του His Girl Friday (1940) και ο Billy Wilder .s The Front Page (1974).
Η επιλογή του Pat O'Brien για να υποδυθεί τον σκληροτράχηλο ρεπόρτερ "Hildy" Johnson ήταν απογοητευτική για τον Milestone, το αίτημα του οποίου να δώσει τον James Cagney ή τον Clark Gable στον ρόλο άσκησε βέτο από τον παραγωγό Howard Hughes, υπέρ του O'Brien, ο οποίος είχε εμφανιστεί στη σκηνική παραγωγή του Σικάγο The Front Page . 

Περισσότερο από προϊόν της πιστότητας του Milestone στον ζωηρό και βέβηλο διάλογο του έργου, προίκισε το έργο με ένα εξπρεσιονιστικό κινηματογραφικό ύφος. Ο βιογράφος Joseph Millichap αξιολογεί την τεχνική του Milestone:

Το Milestone χρησιμοποιεί "πολλές συσκευές καδράρωσης, μια γρήγορη διασταύρωση μεταξύ των σκηνών, μια κινούμενη διακοπή της κάμερας με κοντινά πλάνα, αντιπαράθεση γωνιών και αποστάσεων και μια σειρά πλάνων με κόλπα...Συνολικά, ο επιδέξιος συνδυασμός ρεαλιστικών mise-en- σκηνή με εξπρεσιονιστική κάμερα αντλεί ό,τι καλύτερο από τα ρεαλιστικά, μελοδραματικά και κωμικά στοιχεία του αρχικού [του έργου]...δημιουργώντας την πιο ενδιαφέρουσα κινηματογραφικά, αν όχι την πιο διασκεδαστική, εκδοχή του The Front Page .

Τόσο τα εναρκτήρια πλάνα παρακολούθησης του τυπογραφείου της εφημερίδας όσο και η αντιπαράθεση μεταξύ της Molly Malloy ( Mae Clarke ) και μιας φάλαγγας δημοσιογράφων καταδεικνύουν τη μαεστρία του Milestone στην τεχνική.
Το πρωτοσέλιδο έλαβε υποψηφιότητα Καλύτερης Ταινίας στα Βραβεία Όσκαρ και ο Milestone συμπεριλήφθηκε στους «Δέκα Καλύτερους Σκηνοθέτες» από δημοσκόπηση της Film Daily με 300 κριτικούς κινηματογράφου.
Ανήσυχος από τους σκηνοθέτες που μειώνουν τον έλεγχο μέσα στο σύστημα των στούντιο, ο Milestone υποστήριξε πλήρως την πρόταση του King Vidor να οργανώσει έναν συνεταιρισμό κινηματογραφιστών. Υποστηρικτές για ένα Σωματείο Σκηνοθετών Σκηνοθεσίας ήταν μεταξύ άλλων οι Frank Borzage , Howard Hawks , Ernst Lubitsch , Rouben Mamoulian και William Wellman . Μέχρι το 1938, ιδρύθηκε η συντεχνία, που εκπροσωπούσε 600 διευθυντές και βοηθούς διευθυντές.
Η Paramount Pictures βίωνε μια οικονομική κρίση στα μέσα της δεκαετίας του '30, η οποία εμπόδισε τις δεσμεύσεις της απέναντι στους ευρωπαϊκούς στυλίστες τους, όπως οι Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch και Milestone. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, ο Milestone ξεκίνησε την τελική φάση της πρώιμης ηχητικής περιόδου του, μια φάση που θα αποκάλυπτε τις δυσκολίες του στον εντοπισμό συναρπαστικού λογοτεχνικού υλικού, την υποστήριξη παραγωγής και το σωστό casting. Η πρώτη από αυτές τις ταινίες ήταν το Rain (1932).

Rain (1932): Το διήγημα " Miss Thompson " του Somerset Maugham έχει περάσει από διάφορες προσαρμοστικές μεταθέσεις, τόσο για τη σκηνή όσο και για τον κινηματογράφο, πριν και μετά την ταινία του Milestone το 1932.
Η Milestone έλαβε την ανερχόμενη σταρ Τζόαν Κρόφορντ από τους Allied Artists , γνωστή για τους ρόλους της στον βωβό κινηματογράφο ως καπέλα, να υποδυθεί την πόρνη Sadie Thompson. Η καταλληλότητά της ως μέρος έχει εξεταστεί ευρέως και σύμφωνα με τον κριτικό κινηματογράφου Τζόζεφ Μίλιτσαπ «σχεδόν κάθε σχόλιο στην ταινία λέει ότι ήταν λάθος εκπομπή». Η ίδια η Crawford σημείωσε απογοήτευση με την ερμηνεία του ρόλου.
Το Milestone δεν είχε επιβαρυνθεί ακόμη από τον Κώδικα Παραγωγής και η ερμηνεία του για τον καταπονημένο πουριτανό ιεραπόστολο Reverend Davidson ( Walter Huston ) και τον βιασμό του Thompson συνδυάζει τη βία με τον σεξουαλικό και θρησκευτικό συμβολισμό μέσω επιδέξιων συνεννοήσεων. Ονομασμένος "αργός και σκηνικός" και "δύσκαμπτος και σκηνικός", [73] Ο Milestone πρόσφερε τη δική του αξιολόγηση για το Rain :
"Νόμιζα ότι [το κοινό] ήταν έτοιμο για μια δραματική φόρμα· ότι τώρα θα μπορούσαμε να παρουσιάσουμε ένα θεατρικό έργο σε τρεις πράξεις στην οθόνη. Αλλά έκανα λάθος. Οι άνθρωποι δεν θα ακούσουν τον αφηγηματικό διάλογο. Δεν θα δεχτούν το είδος της έκθεσης που χρησιμοποιείτε στη σκηνή. Ξεκίνησα την εικόνα αργά, πολύ αργά, φοβάμαι. Δεν μπορείς να ξεκινήσεις μια εικόνα αργά. Πρέπει να δείξεις ότι συμβαίνουν πράγματα."
Hallelujah, I'm a Bum (1933): Το Hallelujah, I'm a Bum κυκλοφόρησε στα βάθη της Μεγάλης Ύφεσης . Το Hallelujah, I'm a Bum ήταν μια προσπάθεια των United Artists να επαναφέρουν τον πρώιμο ομιλητικό τραγουδιστή Al Jolson μετά την τριετή παύση του από τους κινηματογραφικούς ρόλους. [75] Βασισμένο σε μιαιστορία του Ben Hecht , με μια παρτιτούρα των Rodgers και Hart που περιλαμβάνει καινοτόμους "ρυθμικούς διαλόγους" σε τραγούδι-τραγούδι, το συναισθηματικό και ρομαντικό θέμα ενός αλήτη της Νέας Υόρκης συνάντησε αδιαφορία ή απογοήτευση μεταξύ των θεατών του κινηματογράφου. [76]Ο ιστορικός κινηματογράφου George Millichap παρατήρησε ότι "το πρόβλημα αυτής της ψυχαγωγικής φαντασίας ήταν ότι παραμέρισε αρκετή πραγματικότητα για να μπερδέψει το κοινό της. Οι Αμερικανοί τον χειμώνα του 1933 δεν είχαν τη διάθεση να ενημερωθούν ότι η ζωή ενός αλήτη ήταν ο δρόμος για αληθινή ευτυχία, ειδικά από ένα αστέρι που κερδίζει 25.000 $ την εβδομάδα». Η εσφαλμένη προσπάθεια του Milestone να κάνει ένα «κοινωνικά συνειδητοποιημένο» μιούζικαλ γενικά δεν έγινε αποδεκτή στα εγκαίνια του στη Νέα Υόρκη και ο Milestone έμεινε να αγωνίζεται να εντοπίσει ένα πιο σοβαρό κινηματογραφικό έργο.
Οι προσπάθειες Ορόσημο για να κάνει μια ταινία για τη Ρωσική Επανάσταση (τίτλος εργασίας: Κόκκινη Πλατεία ), με βάση την σταλινική Ilya Ehrenburg «s Η ζωή και ο θάνατος του Νικολάι Kourbov (1923), και μια προσαρμογή του HG Wells » s Το σχήμα των πραγμάτων να Έλα (1933) που προτάθηκε από τον Alexander Korda , κανένα από τα έργα δεν υλοποιήθηκε. Αντί αυτών των απραγματοποίητων ταινιών, ο Milestone προχώρησε στη δημιουργία «μιας σειράς τριών ασήμαντων κομματιών στούντιο» από το 1934 έως το 1936.
The Captain Hates the Sea (1934): Ο Milestone δέχτηκε μια προσοδοφόρα συμφωνία για να κινηματογραφήσει ένα όχημα του John Gilbert και άφησε τους United Artists γιατην Columbia Pictures του Harry Cohn . Το The Captain Hates the Sea σχεδιάστηκε και αναγνωρίστηκε από τους κριτικούς ως πλαστή της ανθολογίας του 1932, Grand Hotel , που παρουσίαζε τους αναδυόμενους θρύλους της οθόνης του Χόλιγουντ Γκρέτα Γκάρμπο , Τζόαν Κρόφορντ και Τζον Μπάριμορ . Η σε μεγάλο βαθμό αυτοσχέδια ταινία του Milestone περιλάμβανε ένα σύνολο ηθοποιών χαρακτήρων της Κολούμπια, μεταξύ των οποίων ο Victor McLaglen και οι Three Stooges. Περιγράφηκε από τον κριτικό George Millichap ως «ένα πολύ ανομοιόμορφο, ασύνδετο, περιπετειώδες κομμάτι», η υπέρβαση του κόστους στο The Captain Hates the Sea —που περιπλέκεται από το βαρύ ποτό από τα μέλη του καστ— επιδείνωσε τις σχέσεις μεταξύ Milestone και Cohen. Η ταινία είναι αξιοσημείωτη ως η τελευταία ταινία της καριέρας του Gilbert. [83] [84]
Στη συνέχεια, ο Milestone ξεκίνησε δύο ταινίες για την Paramount, τα μοναδικά μιούζικαλ της καριέρας του, αλλά σχετικά αδιάκριτα στην εκτέλεσή τους. Ο ίδιος ο Milestone τα περιέγραψε ως «ασήμαντα»: Παρίσι την Άνοιξη (1935) και Anything Goes (1936).
Το Παρίσι την Άνοιξη (1935) και το Anything Goes (1936): Το ορόσημο ανατέθηκε στο Παρίσι την Άνοιξη , μια ρομαντική μουσική φάρσα. Ο κορυφαίος Tullio Carminati είχε μόλις ολοκληρώσει την οπερέτα One Night of Love (1934) με την Grace Moore στα στούντιο της Columbia. Η Paramount συνδύασε τη δική της Mary Ellis με τους Carminati και ήταν καθήκον της Milestone να φτιάξει μια φωτογραφία που να συναγωνίζεται την επιτυχία της Columbia. Εκτός από ένα αξιόπιστο αντίγραφο του Παρισιού που δημιουργήθηκε από τους καλλιτεχνικούς διευθυντές Hans Dreier και Ernst Fegté , η δουλειά της κάμερας του Milestone απέτυχε να ξεπεράσει «την ουσιαστική επιπεδότητα της ιστορίας».

Anything Goes , ένα μιούζικαλ με πρωταγωνιστές τους Bing Crosby και Ethel Merman και προσαρμοσμένο από το μιούζικαλ του Cole Porter Broadway του 1934 , απολάμβανε το πλεονέκτημα ορισμένων διαρκών αριθμών, όπως τα " I Get a Kick Out of You ", " You're the Top " και το τραγούδι τίτλου. Το έργο του Milestone είναι ευσυνείδητο, αλλά έδειξε λίγο ενθουσιασμό για το είδος.
Η προσωπική ζωή του Milestone ήταν πιο ευχάριστη από τις καλλιτεχνικές του προσπάθειες στα μέσα της δεκαετίας του '30. Το 1935 ο ίδιος και η Kendall Lee Glaezner, μια ηθοποιός της οποίας το επαγγελματικό όνομα ήταν Kendall Lee, παντρεύτηκαν. Αυτή και ο Milestone ήταν ζευγάρι από τότε που γνωρίστηκαν στα γυρίσματα της ταινίας του Rain το 1932 , στην οποία ο Lee είχε παίξει το ρόλο της κυρίας MacPhail. Έμειναν παντρεμένοι μέχρι το θάνατο της κυρίας Milestone το 1978. Δεν απέκτησαν παιδιά. Ο βιογράφος George Millichap αναφέρει ότι «με τα χρόνια οι Milestones ήταν οι πιο ευγενικοί οικοδεσπότες του Χόλιγουντ, δίνοντας πάρτι που προσέλκυσαν την αφρόκρεμα της κινηματογραφικής κοινότητας». 

Ο Στρατηγός πέθανε την αυγή (1936)   

Μετά από τα δύο αθώα μιούζικαλ του, ο Milestone επέστρεψε για να σχηματιστεί το 1936 με το The General Died at Dawn , μια ταινία που στο θέμα, το σκηνικό και το στυλ θυμίζει το The Shanghai Express (1932) του σκηνοθέτη Josef von Sternberg .
Το σενάριο γράφτηκε από τον αριστεροί θεατρικός συγγραφέας Κλίφορντ Odets προέρχεται από μια ασαφή πολτό -επηρεασμένη χειρόγραφο του Καρόλου Γ Booth . Τοποθετημένο στην Άπω Ανατολή, είχε ένα κοινωνικοπολιτικό θέμα: την «ένταση μεταξύ δημοκρατίας και αυταρχισμού». Ο ηθοποιός Gary Cooper υποδύεται τον Αμερικανό μισθοφόρο O'Hara, έναν άνδρα που έχει γνήσιες δημοκρατικές δεσμεύσεις και του οποίου ο χαρακτήρας Milestone καθιερώνει επιδέξια στα αρχικά καρέ. Αντίπαλός του είναι ο πολύπλοκος και πολυδιάστατος Κινέζος πολέμαρχος Στρατηγός Γιανγκ που υποδύεται ο Ακίμ Ταμίροφ . Η ηθοποιός Madeleine Carroll παίζει ως η νεαρή ιεραπόστολος Τζούντι Πέρι «παγιδευμένη ανάμεσα σε διχασμένες κοινωνικές δυνάμεις» που παλεύει να ξεπεράσει τη δυσπιστία της και τελικά ενώνεται με την Ο»Χάρα στην υποστήριξη μιας εξέγερσης αγροτών εναντίον του Γιανγκ. Ο Milestone's φέρνει στο μελόδραμα περιπέτειας μια "γκραβούρα" έκθεσης του κινηματογραφικού του στυλ και των εξαιρετικών τεχνικών του δεξιοτήτων: εντυπωσιακή χρήση παρακολούθησης, διαχωρισμένη οθόνη 5 κατευθύνσεων και ευρέως αναγνωρισμένη χρήση ενός match dissolve που χρησιμεύει στη μετάβαση δράση από ένα τραπέζι μπιλιάρδου σε μια λευκή λαβή πόρτας που οδηγεί σε ένα διπλανό δωμάτιο, «ένα από τα πιο εξειδικευμένα σουτ αγώνα που έχουν καταγραφεί» σύμφωνα με τον ιστορικό Τζον Μπάξτερ.
Αν και υποτιμήθηκε εκ των υστέρων από το Milestone, το The General Died at Dawn είναι ίσως ένα από τα «αριστουργήματα» του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1930. Ο κινηματογραφιστής Victor Milner , οι καλλιτεχνικοί διευθυντές Hans Dreier και Ernst Fegté και ο συνθέτης Werner Janssen δημιούργησαν «την πιο εξαίσια και συναρπαστική, αν όχι την πιο ουσιαστική εξέταση της κοινωνικής τριβής σε ένα ανθρώπινο πλαίσιο», τον υπηρέτησαν καλά ο Milestone . 

Μετά την ολοκλήρωση του The General Died at Dawn , ο Milestone αντιμετώπισε μια σειρά από επαγγελματικές αποτυχίες—«αποτυχημένα έργα, σπασμένα συμβόλαια και μηνύσεις»— που άφησαν την κινηματογραφική του καριέρα σε εκκρεμότητα για τρία χρόνια.
Μια σειρά από σοβαρά έργα που ακολούθησε ο Milestone, συμπεριλαμβανομένης της σκηνοθεσίας μιας κινηματογραφικής εκδοχής του Vincent Sheean 's Personal History (1935) (αργότερα σκηνοθετήθηκε ως Ξένος Ανταποκριτής (1940) από τον Άλφρεντ Χίτσκοκ ) δεν εκπληρώθηκαν, όπως και ένα σενάριο που γράφτηκε από τους Milestone και Clifford. Odet για μια κινηματογραφική μεταφορά της επιτυχίας του Sidney Kingsley Broadway, Dead End (1935) για τον Sam Goldwyn που πήγε στον William Wyler , έναν σκηνοθέτη, όπως ο Milestone, λογοτεχνικών κειμένων.
The Night of Nights (1939): Σε μια προσπάθεια να παραμείνει απασχολημένος, ο Milestone αποδέχτηκε την πρόταση της Paramount να σκηνοθετήσει τον Pat O'Brien σε έναν προγραμματιστή show business The Night of Nights . Μια παραγωγή «δεύτερης γραμμής» στούντιο, η ταινία εξυπηρετήθηκε καλύτερα απότα σκηνικάτου Hans Dreier .
Αφού υπέγραψε συμβόλαιο με τον Hal Roach στα τέλη του 1937 για να κινηματογραφήσει μια έκδοση του μυθιστορήματος Road Show (1934) του Eric S. Hatch , ο Milestone απολύθηκε από τον παραγωγό επειδή ξέφυγε από τα κωμικά στοιχεία του έργου. Ακολούθησαν αντιδικίες και το ζήτημα επιλύθηκε όταν ο Ρόουτς παρουσίασε στο Milestone ένα άλλο έργο: να προσαρμοστεί στην ταινία της νουβέλας του John Steinbeck Of Mice and Men (1937). 

Of Mice and Men (1939)   

Ο Milestone είχε εντυπωσιαστεί θετικά τόσο με τη νουβέλα του Steinbeck Of Mice and Men όσο και από τη σκηνική παραγωγή του 1938 , ένα ηθικό έργο που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Dust Bowl , και αγκάλιασε το κινηματογραφικό έργο με ενθουσιασμό.  Ο παραγωγός Hal Roach ήλπιζε να μιμηθεί την αναμενόμενη επιτυχία της προσαρμογής του σκηνοθέτη John Ford ενός άλλου έργου του Steinbeck, The Grapes of Wrath (1940). Και οι δύο ταινίες βασίστηκαν στις πολιτικές και δημιουργικές εξελίξεις που προέκυψαν στη Μεγάλη Ύφεση , παρά στη δεκαετία του 1940 που πλησιάζει και στην επικείμενη σύγκρουση στην Ευρώπη. 

Ο Milestone ζήτησε την υποστήριξη του Steinbeck για την ταινία και ο συγγραφέας «ενέκρινε ουσιαστικά το σενάριο», όπως έκανε και το Hays Office που έκανε μόνο «μικρές» αλλαγές στο σενάριο.
Η ταινία ξεκινά με μια καινοτόμο συσκευή εκείνη την εποχή, έναν οπτικό πρόλογο που καθορίζει τη «διάθεση, τον τόνο [και] τα θέματα», προσδιορίζοντας τους πρωταγωνιστικούς χαρακτήρες, τον Τζορτζ και τον Λένι (που υποδύθηκαν οι Burgess Meredith και Lon Chaney Jr. , αντίστοιχα) ως πλανόδιοι εργάτες , ακόμη και πριν εμφανιστούν οι πιστώσεις. Ως κινηματογραφική ερμηνεία ενός λογοτεχνικού έργου, το Of Mice and Men κατάφερε να συνδυάσει πειστικά τα στοιχεία κάθε μορφής τέχνης. Ο Milestone διατηρεί την « αντι-παντογνώστη » απόσπαση που εφάρμοσε ο Steinbeck στη νουβέλα του με μια κινηματογραφική άποψη που ταιριάζει με τον λογοτεχνικό ρεαλισμό του συγγραφέα . Η Milestone έδωσε μεγάλη έμφαση στα οπτικά και ηχητικά μοτίβα που χρησιμεύουν για την ανάπτυξη των χαρακτήρων και των θεμάτων. Ως εκ τούτου, συζήτησε προσεκτικά τα μοτίβα της εικόνας με τον καλλιτεχνικό διευθυντή Nicolai Remisoff και τον εικονολήπτη Norbert Brodine και έπεισε τον συνθέτη Aaron Copland να δώσει τη μουσική παρτιτούρα. Ο κριτικός Kingley Canham επισημαίνει τη σημασία που έδωσε ο Milestone στα ηχητικά του μοτίβα:
«...το [μουσικό] παρτιτούρα, ένα από τα πολλά που σημείωσε ο Άαρον Κόπλαντ για το Milestone , έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μορφή της ταινίας: οι φυσικοί ήχοι και οι ακολουθίες διαλόγων παρεμβλήθηκαν με τη μουσική για να λειτουργήσουν ως συμπληρωματικά μοτίβα στο οπτικό και ανάπτυξη της αφήγησης».
Η φωτογραφία συγκέντρωσε υποψηφιότητες για την Κόπλαντ τόσο για την Καλύτερη Μουσική Μουσική όσο και για την Καλύτερη Πρωτότυπη Μουσική.
Ο Milestone, ο οποίος προτίμησε να ρίξει «σχετικά άγνωστα» —σε αυτή την περίπτωση επηρεασμένος από δημοσιονομικούς περιορισμούς— ο Lon Chaney Jr. για να παίξει τον παιδικό Lennie Small και τον Burgess Meredith που υποδύεται τον φύλακά του George Milton. Η ηθοποιός Betty Field , στην πρώτη της σημαντική ταινία, υποδύεται τη Mae, την άπιστη σύζυγο του άχυρου αφεντικού Curly ( Bob Steele ).
Αν και ήταν υποψήφιο για Καλύτερη Ταινία του 1939, το Of Mice and Men είχε την κοινή ατυχία να ανταγωνιστεί ένα πραγματικό πάνθεον ταινιών του Χόλιγουντ: Ο Μάγος του Οζ (Βίκτορ Φλέμινγκ), Πούλμαν (Τζον Φορντ), Αντίο, Κύριος Τσιπς (Σαμ Γουντ) , Mr. Smith Goes to Washington (Frank Capra), Dark Victory (Edmund Goulding), Love Affair (Leo McCarey), Ninotchka (Ernst Lubitsch), Wuthering Heights (William Wyler) και ο νικητής, Gone with the Wind (Victor Fleming). )»
Παρά τα κριτικά βραβεία για το Milestone's Of Mice and Men , η τραγική αφήγηση που τελειώνει με τη δολοφονία του καταδικασμένου Lennie στα χέρια του συντρόφου του George δεν ήταν καθόλου ευχάριστη για το κοινό και απέτυχε στο box office. 

Lucky Partners (1940) και My Life with Caroline (1941): Η φήμη του Milestone ως σκηνοθέτη ήταν αμείωτη μεταξύ των στελεχών του Χόλιγουντ μετά το Of Mice and Men , και υπέγραψε η RKO για να σκηνοθετήσει δύο ελαφριές κωμωδίες, και οι δύο ήταν οχήματα για τον Ronald Colman .  Έχοντας τη δική του μονάδα παραγωγής, εκπλήρωσε γρήγορα τις συμβατικές του υποχρεώσεις, σκηνοθετώντας την Τζίντζερ Ρότζερς στη μετά τον Αστέρ περίοδο της στο Lucky Partners και επιλέγοντας την Άννα Λι στο «εντελώς αφοπλιστικό γλέντι» στο My Life With Caroline.
Το My Life With Caroline κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1941, μόλις τέσσερις μήνες πριν από το Περλ Χάρμπορ και την είσοδο της Αμερικής ως εμπόλεμη στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. 

Η φήμη του Milestone ως σκηνοθέτη του All Quiet on the Western Front (1930), αν και μια κατηγορηματικά ειρηνιστική και αντιπολεμική ταινία, τοποθέτησε τον σκηνοθέτη ως πλεονέκτημα στην «πατριωτική και κερδοφόρα» παραγωγή αντιφασιστικών πολεμικών ταινιών του Χόλιγουντ. 

 Ο επιμελητής ταινιών Τσαρλς Σίλβερ σημείωσε την «ευκολία του Milestone για την αποτύπωση του εγγενούς θεάματος της μάχης...υπάρχει μια αναπόφευκτη θεατρική παράσταση στον κινηματογραφικό πόλεμο που λειτουργεί ενάντια σε οποιεσδήποτε ειρηνιστικές προθέσεις μπορεί να έχει ο σκηνοθέτης». Ο ίδιος ο Milestone σκέφτηκε «πώς μπορείς να κάνεις μια ειρηνιστική ταινία χωρίς να δείξεις τη βία του πολέμου;»  Απαντώντας στο «γενικό κλίμα απόψεων στο Χόλιγουντ εν καιρώ πολέμου», ο Milestone εγκατέλειψε κάθε επιφύλαξη ως προς τις δεσμεύσεις του στην πολεμική προσπάθεια των ΗΠΑ και πρόσφερε τις υπηρεσίες του στις μονάδες προπαγάνδας της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Our Russian Front (1942): 

Το Our Russian Front είναι ένα πολεμικό ντοκιμαντέρ που αποτελείται από πλάνα ειδησεογραφικών ειδήσεων μήκους 15.000 ποδιών που τραβήχτηκαν στο ρωσικό μέτωπο από σοβιετικούς πολίτες-δημοσιογράφους κατά τη διάρκεια της ναζιστικής εισβολής στην ΕΣΣΔ το 1941. Σε συνεργασία με τον Ολλανδό σκηνοθέτη Joris Ivens , συνεργαζόμενος με Η Κυβερνητική Υπηρεσία Κινηματογράφου το 1940, το Milestone απεικόνιζε τον αγώνα των Ρώσων χωρικών να αντισταθούν στη γερμανική εισβολή στη Σοβιετική Ένωση. Ο ηθοποιός Walter Huston αφηγήθηκε το ντοκιμαντέρ και ο συνθέτης Dimitri Tiomkin έδωσε τη μουσική της ταινίας.

 Edge of Darkness ' (1943): Ο Milestone επέστρεψε στους Warner Brothersσε συμβόλαιο μιας ταινίας μετά από δεκαεπτά χρόνια, η τελευταία του μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους με το στούντιο τη βωβή ταινία The Caveman (1926).  Η πρώτη από τις τρεις επιτυχημένες ταινίες που έκανε σε συνεργασία με τον σεναριογράφο Robert Rossen , το Edge of Darkness σηματοδότησε μια αλλαγή στη στάση του Milestone απέναντι στις πολεμικές του ταινίες, τόσο επαγγελματικά όσο και προσωπικά.  Ο σκηνοθέτης της αντιπολεμικής ταινίας Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο (1930) το έκανε ρητό το 1943:
"Το Edge of Darkness έχει καταργήσει την απογοήτευση. Γνωρίζουμε τον εχθρό που πολεμάμε και αντιμετωπίζουμε τις αυστηρές πραγματικότητες του παρόντος πολέμου. Το ηθικό δίδαγμα του Edge of Darkness είναι "Ενωμένοι στέκουμε, χωρισμένοι πέφτουμε". Αυτό είναι το μεγάλο μάθημα της εποχής μας και ο θεμέλιος λίθος της νίκης για τη δημοκρατική υπόθεση».
Το Edge of Darkness είναι η πλήρης επίδειξη αυτών των συναισθημάτων από το Milestone που αποκάλυψε "τους σοβαρούς περιορισμούς" που δημιουργήθηκαν από τις αυτοεπιβαλλόμενες απαιτήσεις προπαγάνδας του Χόλιγουντ. Οι κριτικοί κινηματογράφου Charles Higham και Joel Greenberg σχολιάζουν αυτό το φαινόμενο:
«Η πλειονότητα των ταινιών που διαδραματίζονται στην Ευρώπη [κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου] ασχολούνταν κυρίως με την έμφαση σε δύο πράγματα: τη ναζιστική σκληρότητα προς τους αμάχους και την οργανωμένη λαθραία αντίσταση των τελευταίων… που συνήθως διαδραματίζονται σε μια μικρή πόλη ή χωριό, αυτές οι ταινίες ήταν καλοπροαίρετες Περιστασιακά, στο Milestone's Edge of Darkness, πέτυχαν ευγλωττία και δύναμη, αλλά υπέφεραν από την υπερβολικά συχνή έκφραση των Αμερικανών ως Ευρωπαίων και από μια απόλυτη ομοιότητα που μείωνε την προπαγανδιστική τους αξία».
Το Edge of Darkness εκτυλίσσεται σε ένα απομακρυσμένο νορβηγικό χωριό όπου οι κάτοικοί του υφίστανται βαναυσότητα από τους Ναζί κατακτητές, εμπνέοντας συλλογική αντίσταση μεταξύ των κατοίκων της πόλης που εξουδετερώνουν τους καταπιεστές τους σε μια και μόνο, βίαιη εξέγερση. Το Milestone χρησιμοποιεί μια τεχνική «αντι-σασπένς», που δείχνει την απόλυτη σφαγή που υπέστησαν οι κάτοικοι και στη συνέχεια αποκαλύπτει την ιστορία σε αναδρομή. Μια μελοδραματική κινηματογραφική φαντασία, η «θεματική υπεραπλούστευση» του Milestone, αντανακλούσε την τάση του Χόλιγουντ για μελοδραματική προπαγάνδα.
Ο Milestone ήταν διφορούμενος σχετικά με το καστ και τους χαρακτηρισμούς τους για το Edge of Darkness . Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Errol Flynn και Ann Sheridan , οι οποίοι ήταν ηθοποιοί στο δυτικό Dodge City , απεικονίζοντας εδώ τους Νορβηγούς μαχητές της ελευθερίας. Ο Χέλμουτ Νταντίν εμφανίζεται ως ο κοινωνιοπαθής διοικητής των Ναζί. Ο βιογράφος Τζορτζ Μίλιτσαπ αναφέρει ότι «η συχνή ατάκα της Νέας Υόρκης από τους Νορβηγούς και τους Ναζί» αποσπά την προσοχή από την αυθεντικότητα της εικόνας. Ορισμένοι από τους παίκτες, συμπεριλαμβανομένου του Flynn, είχαν εμπλακεί σε προσωπικά και νομικά ζητήματα που μείωσαν τη δουλειά τους στην παραγωγή.
Η συνολική κινηματογραφική εκτέλεση του Milestone αποδίδει την ιστορία επαρκώς σε ρεαλιστικό ύφος, αλλά στερείται την θαρραλέα χρήση της κάμερας. Σε μια εξαιρετική σκηνή, το Milestone αποκαλύπτει τη δραματικήκατάσταση που βιώνουν οι χωρικοί όταν οι Ναζί καίνε δημόσια τη συλλογή της βιβλιοθήκης του τοπικού δασκάλου. Μέσω ειδικών περικοπών και πλαισίωσης, το Milestone τεκμηριώνει μια συλλογική μεταμόρφωση που θα ωθήσει τους αγανακτισμένους κατοίκους να σχεδιάσουν μια ένοπλη εξέγερση ενάντια στους καταπιεστές τους.
Το Edge of Darkness παρέδωσε αποτελεσματική πολεμική προπαγάνδα στα στούντιο της Warner Brothers και εκπλήρωσε το συμβόλαιο του Milestone. Το επόμενο έργο του θα εκτυλισσόταν στο Ανατολικό Μέτωπο σε μια παραγωγή του Sam Goldwyn στο RKO: The North Star (1943).

The North Star (1943): Το North Star είναι μια εικόνα πολεμικής προπαγάνδας που δραματοποιεί την καταστροφή που προκάλεσε η γερμανική εισβολή στην ΕΣΣΔ στους κατοίκους μιας ουκρανικής αγροτικής κολεκτίβας. Ο πρόεδρος των ΗΠΑ Ρούσβελτ έστειλε τον Λόουελ Μέλετ , τον επικεφαλής του Γραφείου Κινηματογραφικών Εικόνων του Γραφείου Πληροφοριών Πολέμου για να στρατολογήσει τον παραγωγό Σαμ Γκόλντγουιν στη δημιουργία μιας ταινίας που γιορτάζει τη συμμαχία της Αμερικής με τη Ρωσία εν καιρώ πολέμου. Η «πληθωρική» υποστήριξη παραγωγής του Milestone περιελάμβανε τη θεατρική συγγραφέα και σεναριογράφο Λίλιαν Χέλμαν , τον κινηματογραφιστή Τζέιμς Γουόνγκ Χάου , τον σκηνογράφο William Cameron Menzies , τον συνθέτη ταινιώνAaron Copland , στιχουργός Ira Gershwin και ένα ικανό καστ παικτών.
Το σενάριο του Hellman και οι κινηματογραφικές συνθέσεις του Milestone καθιερώνουν τα βουκολικά σκηνικά και την κοινωνική ενότητα που χαρακτηρίζει τους κατοίκους της συλλογικότητας. Το Milestone χρησιμοποιεί ένα πλάνο παρακολούθησης για να ακολουθήσει τον ηλικιωμένο κωμικό Karp ( Walter Brennan ) καθώς οδηγεί το καρότσι του στο χωριό, μια συσκευή που χρησιμοποιεί η Milestone για να παρουσιάσει τους βασικούς χαρακτήρες της ταινίας. Μια εκτεταμένη ακολουθία απεικονίζει τους χωρικούς να γιορτάζουν τη συγκομιδή με φαγητό, τραγούδι και χορό, μοιάζοντας περισσότερο με έθνικ οπερέτα , με το Milestone να χρησιμοποιεί μια κάμερα για να καταγράφει την κυκλική συμμετρία των χαρούμενων γλεντζέδων. 

Ο Milestone επιδεικνύει την «τεχνική του μαεστρία» τόσο μέσω της εικόνας όσο και του ήχου, καθώς οι χωρικοί διακρίνουν την προσέγγιση των γερμανικών βομβαρδιστικών που ανακοινώνουν τη συντριβή της ειρηνικής ύπαρξής τους. Μέρη αυτής της σειράς μοιάζουν με πλάνα πολέμου ντοκιμαντέρ, θυμίζοντας το έργο του Milestone στο All Quiet on the Western Front (1930) και Joris Ivens The Spanish Earth (1937).
Πέρα από αυτό το σημείο, οι αναγκαιότητες της πολεμικής προπαγάνδας του Χόλιγουντ επιβεβαιώνονται, μετατοπίζοντας το επίκεντρο στις γερμανικές φρικαλεότητες. Το σενάριο του Χέλμαν προβλέπει μια περίπλοκη θεραπεία μόνο για τον γερμανό αριστοκράτη και χειρουργό Δρ. Ότο φον Χάρντεν ( Έριχ φον Στρόχαϊμ ), ο οποίος, μολονότι παρασύρθηκε στην υπηρεσία, εκλογικεύει τις θηριωδίες των Ναζί. Ο Milestone τον παρουσιάζει στο γοτθικό στυλ του γερμανικού εξπρεσιονισμού . Ρώσος γιατρός Dr. Pavel Grigorich Kurin ( Walter Huston), το ηθικό αντίθετο και εχθρός του Χάρντεν, τελικά αποστέλλει τον Ναζί κρατούμενο του. Ο βιογράφος Joseph Millichap παρατήρησε ότι «το μονόψυχο μίσος του φασιστικού κακού ήταν η δράση, ο πυροβολισμός ενός αιχμαλώτου [του Ναζί Δρ. Χάρντεν] ή ο πυροβολισμός ενός ανόητου μελοδράματος...»
Η μελοδραματική κορύφωση της ταινίας μοιάζει με μια εμπορική ταινία δράσης, όπου ανεκπαίδευτοι Ρώσοι αντάρτες καταλαμβάνουν και εξαφανίζουν το οχυρό των Ναζί και τους υπερασπιστές του.
Η ταινία έλαβε πλήρη έγκριση από τον κυρίαρχο τύπο, με μόνο τις εφημερίδες Hearst να ερμηνεύουν τα φιλορωσικά θέματα της ταινίας ως φιλοκομμουνιστική προπαγάνδα. Η Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών προτάθηκε για το The North Star για Καλύτερη Καλλιτεχνική Σκηνοθεσία, Καλύτερη Φωτογραφία, Καλύτερα Ειδικά Εφέ, Καλύτερη Μουσική Μουσική, Καλύτερο Ήχο και Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο. Η ταινία αγνοήθηκε σε μεγάλο βαθμό στο box office.
Το The North Star του Sam Goldwyn και δύο άλλες ταινίες - η αποστολή της Warner Brothers στη Μόσχα (1943) και το Song of Russia (1944) της MGM - τέθηκαν υπό έλεγχο από την αντικομμουνιστική Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής στα μεταπολεμικά χρόνια .
Το North Star επανεκδόθηκε σε μια πολύ επανασχεδιασμένη μορφή που εξάλειψε κάθε ακολουθία που γιορτάζει τη ζωή κάτω από το σταλινικό καθεστώς. Με τίτλο Armored Attack και κυκλοφόρησε το 1957, το σκηνικό αναπαρίσταται ως Ουγγαρία κατά τη διάρκεια της εξέγερσής της με μια φωνή που καταδικάζει τον κομμουνισμό.

The Purple Heart (1944): Στον Πόλεμο του Ειρηνικού κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αιχμάλωτοι Αμερικανοί αεροπόροι διώκονται από την Αυτοκρατορική Ιαπωνία για παραβίαση των Συνθηκών της Γενεύης για συμμετοχή στην επιδρομή Doolittle στην Ιαπωνίαστις 18 Ιουλίου 1942από βομβαρδιστικά B-25 , ειδικά μέσω αδιάκριτου βομβαρδισμού πολιτικούς στόχους.
Βασισμένο σε ένα αληθινό περιστατικό, η τεχνική ικανότητα του Milestone στην παρουσίαση της δοκιμασίας των αεροπόρων και η εγγενής αδικία που υπέμειναν προκάλεσαν ισχυρή προπαγάνδα, αλλά με κίνδυνο εξορθολογισμού του βομβαρδισμού των ΗΠΑ και του αντι-ιαπωνικού τζινγκοϊσμού. The Purple Hearts , στις οποίες οι αιχμάλωτοι αξιωματικοί και οι άντρες απονέμονται τελικά, κερδίζονται μέσω τραυμάτων που προκαλούνται από βασανιστήρια για την εξαγωγή στρατιωτικών μυστικών και όχι μέσω μάχης.

 Μια κορυφαία κινηματογραφικά πολεμική ταινία, ο Milestone υπερασπίστηκε τις δεσμεύσεις του για την παροχή προπαγάνδας για την αμερικανική πολεμική προσπάθεια: "Δεν διστάσαμε να κάνουμε αυτό το είδος ταινίας κατά τη διάρκεια του πολέμου."

Guest in the House (1944): Ένα ψυχολογικό θρίλερ à la Alfred Hitchcock , Milestone αφαιρέθηκε από το έργο όταν υπέστη επείγουσα σκωληκοειδεκτομή κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Ο Milestone συνέβαλε σε ορισμένες σκηνές σε αυτή την παραγωγή των United Artists που τελικά πιστώθηκε στον σκηνοθέτη John Brahm . Η ταινία προετοίμασε την Anne Baxter για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στηνταινία του 1950 All About Eve του Joseph L. Mankiewicz .

A Walk in the Sun (1945): Στη δεύτερη συνεργασία του με τον σεναριογράφο Robert Rossen , και βασισμένη στοβιβλίο του Harry Joe Brown του 1944, ο Milestone επένδυσε 30.000 δολάρια από τις δικές του αποταμιεύσεις, ένα μέτρο του ενθουσιασμού του για τη λογοτεχνική ιδιοκτησία και τις κινηματογραφικές δυνατότητές της .
Ένα Walk in the Sun λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της εισβολής των ΗΠΑ στην Ιταλία κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου: μια διμοιρία Αμερικανών στρατιωτών αναλαμβάνει να προχωρήσει στην ενδοχώρα έξι μίλια από το Σαλέρνο για να πάρει μια γέφυρα και μια αγροικία που κατείχε η Γερμανία. Το κοινωνικό και οικονομικό υπόβαθρο των αξιωματικών και των ανδρών αντιπροσωπεύουν μια τομή της Αμερικής, που συχνά εκφράζει αμφιθυμία σχετικά με το σκοπό του πολέμου. Ο κριτικός κινηματογράφου Kingley Canham περιγράφει τους χαρακτήρες ως «μια ομάδα απρόθυμων πολιτών, που βρίσκονται σε πόλεμο σε μια παράξενη γη...μια αίσθηση απελπισίας διαπερνά την ταινία και το τελικό αποτέλεσμα δεν σημαίνει τίποτα για τους άνδρες που πολεμούν τον πόλεμο. ."
Η προοπτική του Milestone για τον πόλεμο, όπως μεταφέρεται στο A Walk in the Sun, διαφέρει με εκείνη του 1930 All Quiet on the Western Front , ένα συγκινητικό κατηγορητήριο για τον πόλεμο. Ο βιογράφος Joseph Millichap παρατηρεί:
" Όλοι ήσυχοι στο δυτικό μέτωπο , τόσο το μυθιστόρημα όσο και η ταινία , χρησιμοποίησαν τον μικρόκοσμο μιας διμοιρίας για να κάνουν μια σημαντική θεματική δήλωση σχετικά με τον μακρόκοσμο του πολέμου. Η θεματική δήλωση του A Walk in the Sun αποσιωπάται από τις απαιτήσεις της προπαγάνδας και το σύστημα στούντιο στην ταινία».
Παρά αυτούς τους περιορισμούς, ο Milestone απέφυγε τους «στους ήρωες και τους εικονικούς ηρωισμούς» που χαρακτηρίζουν τις πολεμικές ταινίες του Χόλιγουντ, επιτρέποντας ένα μέτρο γνήσιου ρεαλισμού που θυμίζει το αριστούργημα του 1930 . Το σήμα κατατεθέν της Milestone που χειρίζεται τις λήψεις παρακολούθησης είναι εμφανές στις σκηνές δράσης. 

Στην αρχή του Ψυχρού Πολέμου , τα στούντιο του Χόλιγουντ, σε συμμαχία με το Κογκρέσο των ΗΠΑ, προσπάθησαν να αποκαλύψουν υποτιθέμενο περιεχόμενο εμπνευσμένο από κομμουνιστές σε αμερικανικές ταινίες. Το φιλορωσικό The North Star (1943) του Milestone , που δημιουργήθηκε κατόπιν εντολής της αμερικανικής κυβέρνησης για να ενθαρρύνει την αμερικανική υποστήριξη για τη συμμαχία της εν καιρώ πολέμου με την ΕΣΣΔ ενάντια στις δυνάμεις του Άξονα, έγινε στόχος.
Η North Star , καθώς και o Μάικλ Κερτίζ 's αποστολή στη Μόσχα (1943), Γρηγόριος Ratoff ' s Τραγούδι της Ρωσίας (1944) και Ζακ Tourneur «s Days of Glory (1944) ήταν "να στοιχειώνει τους δημιουργούς τους στην εποχή McCarthy" όταν κάθε υπαινιγμός συμπάθειας προς τη Σοβιετική Ένωση θεωρούνταν ανατρεπτικός για τα αμερικανικά ιδεώδη.
Η ευθυγράμμιση του Milestone με φιλελεύθερες αιτίες, όπως η Επιτροπή για την Πρώτη Τροποποίηση , ενίσχυσε τις υποψίες ότι έτρεφε φιλοκομμουνιστικά αισθήματα κατά τη διάρκεια του Red Scare . Αυτός και άλλοι κινηματογραφιστές κλήθηκαν από το HUAC για ανάκριση. Ο βιογράφος Joseph Millichap περιγράφει τη δοκιμασία του Milestone:
"Ο Ρωσικής καταγωγής Milestone, πάντα ένας φιλελεύθερος διανοούμενος με αριστερές τάσεις, ήταν ένας φυσικός στόχος για τους κυνηγούς μαγισσών της HUAC . Ήδη από τον Νοέμβριο του 1946, ο Milestone εμφανίστηκε ενώπιον της επιτροπής ως "μη φιλικός μάρτυρας"· με άλλα λόγια, Το 1948, ο αντικομμουνιστής συγγραφέας Myron Fagan άφησε να εννοηθεί ότι ο Milestone ήταν υποστηρικτής του Red , [ένας ισχυρισμός που διατυπώθηκε ρητά] από τη Hedda Hopper στην εθνικά συνδικαλιστική στήλη του Hollywood. Σε αντίθεση με το Hollywood Ten και πολλούς άλλους , ο Milestone μπόρεσε να συνεχίσει να εργάζεται...»
Ο ακριβής αντίκτυπος της μαύρης λίστας του Χόλιγουντ στη δημιουργική παραγωγή του Milestone είναι ασαφής. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του, συνέχισε να βρίσκει δουλειά, αλλά, σύμφωνα με τον κριτικό κινηματογράφου Μάικλ Μπάρσον, η ποσότητα και η ποιότητα των προσφορών του μπορεί να περιορίστηκαν μέσω της «γκρίζας λίστας» της βιομηχανίας. Ο Millichap προσθέτει ότι «ο Milestone αρνήθηκε να σχολιάσει αυτή την πλευρά της ζωής του: προφανώς το βρήκε πολύ οδυνηρό».

 Οι ταινίες που σκηνοθέτησε ο Milestone στα τέλη της δεκαετίας του '40 αντιπροσωπεύουν "την τελευταία χαρακτηριστική περίοδο" στη δημιουργική παραγωγή του σκηνοθέτη. Η πρώτη του προσπάθεια μετά την ολοκλήρωση της σειράς εικόνων προπαγάνδας του πολέμου ήταν μια παραγωγή του Hal B. Wallis , The Strange Love of Martha Ivers , βασισμένη στην ιστορία "Love Lies Bleeding" του John Patrick .

The Strange Love of Martha Ivers (1946): ένα κλασικό φιλμ νουάρ     

Σε συνεργασία με τον σεναριογράφο Robert Rossen και κάποια εξαιρετική καλλιτεχνική υποστήριξη, ο Milestone σκηνοθέτησε το The Strange Love of Martha Ivers , μια «εντυπωσιακή προσθήκη» στο μεταπολεμικό κινηματογραφικό είδος του φιλμ νουάρ του Χόλιγουντ , συνδυάζοντας έναν ζοφερό ρομαντισμό του 19ου αιώνα με τις κινηματογραφικές μεθόδους της γερμανικής γλώσσας. Εξπρεσιονισμός .
Το σενάριο των Rossen και Milestone παρείχε το ικανό καστ, με πρωταγωνιστές τις Barbara Stanwyck , Van Heflin και Kirk Douglas (στην πρώτη του εμφάνιση στην οθόνη) με μια «τεταμένη, σκληρή» αφήγηση που επέκρινε την μεταπολεμική αστική Αμερική ως διεφθαρμένη και ανεπανόρθωτη. Η κάμερα του κινηματογραφιστή Victor Milner παρείχε τα εφέ του φιλμ νουάρ και ο μουσικός διευθυντής Miklós Rózsa ενσωμάτωσε αποτελεσματικά τα ηχητικά μοτίβα με τα οπτικά στοιχεία του Milestone.
Ο Milestone άφησε την Paramount και μετακόμισε στα ανερχόμενα ανεξάρτητα Enterprise Studios. Η πρώτη του ταινία για το Enterprise ήταν το Arch of Triumph , βασισμένο στο μυθιστόρημα του Erich Maria Remarque του 1945 .

Αψίδα του Θριάμβου (1948)     

Η δεύτερη προσαρμογή ενός μυθιστορήματος του Έριχ Μαρία Ρεμάρκ από το Milestone , Arch of Triumph , αναμενόταν ιδιαίτερα από τους θεατές του κινηματογράφου και από τα Enterprise Studios , τα οποία διέθεσαν τεράστιες επενδύσεις κεφαλαίου στο έργο. Στο προπολεμικό Παρίσι του 1939, το αυτοβιογραφικό έργο Ρεμάρκ εξετάζει την προσωπική καταστροφή που υπέστησαν δύο εκτοπισθέντες: χειρουργού Δρ Ravic, που προσπαθούν να ξεφύγουν από τις διώξεις των Ναζί  και την υποκόσμου εταίρα Joan Modau. Καθένας από τους εραστές έχει μια τραγική μοίρα.
Οι βάναυσα ρεαλιστικές απεικονίσεις του υποκόσμου του Παρισιού, οι οποίες περιγράφουν μια δολοφονία εκδίκησης και μια δολοφονία με έλεος, ήταν σε αντίθεση με τους περιορισμούς της Διοίκησης του Κώδικα Παραγωγής . Το Milestone απέκοψε αντίστοιχα «τα μπαρ, τους οίκους ανοχής και τα χειρουργεία» καθώς και το άθλιο τέλος από το σενάριο. Τα στελέχη του στούντιο Enterprise, που ζήτησαν μια ταινία που θα συναγωνιζόταν το Gone with the Wind (1939) της Metro-Goldwyn-Mayer που επανακυκλοφόρησε πρόσφατα , είχαν προμηθευτεί τον Charles Boyer και την Ingrid Bergman για αυτόν τον σκοπό. Η εσφαλμένη προβολή των πρωταγωνιστών της οθόνης Boyer και Bergman ως Δρ. Ravic και Joan Madou, αντίστοιχα, εμπόδισε την ανάπτυξη αυτών των χαρακτήρων από τον Milestone σε σχέση με τη λογοτεχνική πηγή. Ο σκηνοθέτης περιέγραψε τη δυσκολία του:
"Ένα πράγμα λάθος ήταν ότι υποτίθεται ότι ήταν ένα ρεαλιστικό κομμάτι, αλλά είχε δύο μεγάλα αστέρια στο προβάδισμα. Εάν έχετε δύο μεγάλα αστέρια όπως αυτό, τότε η μισή πραγματικότητα σας βγαίνει από το παράθυρο." 

Το Milestone παρέδωσε μια μεγάλη τετράωρη έκδοση του Arch of Triumph που είχε προεγκριθεί από την Enterprise. Τα στελέχη αντέστρεψαν αυτή την απόφαση λίγο πριν την κυκλοφορία της, μειώνοντας την εικόνα στο πιο τυπικό δίωρο. Ολόκληρες σκηνές και χαρακτήρες εξαλείφθηκαν, υπονομεύοντας τη σαφήνεια και τη συνέχεια του έργου του Milestone.  Η ταινία περιλαμβάνει μερικά από τα μακάβρια στοιχεία του μυθιστορήματος μέσω της αποτελεσματικής χρήσης των εξπρεσιονιστικών γωνιών της κάμερας και των εφέ φωτισμού.  Η συνολική δυσαρέσκεια του Milestone από το έργο είναι εμφανής στην αδιάφορη εφαρμογή της κινηματογραφικής τεχνικής, συμβάλλοντας στην αποτυχία στην κινηματογραφική του προσαρμογή. Ο βιογράφος Joseph Millichap παρατηρεί:
«...Ο Milestone δεν μπορεί να απαλλαγεί εντελώς από την ευθύνη για την καταστροφή… Ακόμη και με δεδομένη την αποσπασματική κατάσταση του τελικού τυπώματος, η ταινία φαίνεται παράξενα αδρανής και άψυχη. Κυρίως γυρίσματα στο στούντιο, λείπουν οι προσεγμένες μισές-σκηνές προηγούμενων ταινιών. Εκτός από δύο ή τρεις σεκάνς, οι συνθέσεις είναι θαμπές, η κάμερα στατική, το μοντάζ προβλέψιμο... Ο Milestone φαίνεται ότι έχει σχεδόν παραιτηθεί...»
Ο Millichap προσθέτει ότι «Όπου κι αν ρίξει το φταίξιμο, το Arch of Triumph είναι μια ξεκάθαρη αποτυχία, μια κακή ταινία φτιαγμένη από ένα καλό βιβλίο».
Το Arch of Triumph αποδείχτηκε μια τρομερή αποτυχία στο box office, με το Enterprise να έχει σημαντικές απώλειες. Ο Milestone συνέχισε με το στούντιο, αποδεχόμενος μια πρόταση για την παραγωγή και τη σκηνοθεσία ενός κωμικού οχήματος για τους Dana Andrews και Lilli Palmer : No Minor Vices (1948).
No Minor Vices (1948): Ένας "ημι-σοφιστικέ" προγραμματιστής που θυμίζει την κωμωδία του Milestone του 1941 My Life with Caroline στο RKO, πρόσθεσε ελάχιστα στο έργο του Milestone.
Ο Milestone έφυγε από την Enterprise και ενώθηκε με τον μυθιστοριογράφο John Steinbeck στη Republic Pictures για να κάνει μια κινηματογραφική εκδοχή του The Red Pony (1937). 

Ο μυθιστοριογράφος John Steinbeck του « The Red Pony είναι ένα ακολουθία ιστορία σύνολο των αγροτικών Καλιφόρνια κοιλάδα Salinas στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο Milestone και ο Steinbeck είχαν σκεφτεί να προσαρμόσουν αυτές τις ιστορίες ενηλικίωσης για ένα αγόρι και το πόνυ του από το 1940. Το 1946 συνεργάστηκαν με την Republic Pictures , μια συνένωση στούντιο " poverty row " γνωστών για χαμηλού προϋπολογισμού γουέστερν , αλλά τώρα έτοιμη να επενδύσει σε μια μεγάλη παραγωγή.
Ο Steinbeck υπηρέτησε ως μοναδικός σεναριογράφος στο The Red Pony . Η νουβέλα του, που αποτελείται από τέσσερα διηγήματα, «ενώνεται μόνο από τις συνέχειες των χαρακτήρων, που θέτουν το θέμα». Ο εντοπισμός μιας αγοράς για την ταινία ήταν ένα βασικό μέλημα για τη Republic, επιμένοντας σε μια εικόνα που απευθύνεται σε ανήλικο κοινό. Προς το συμφέρον της δημιουργίας μιας διαδοχικής και συνεκτικής αφήγησης, ο Στάινμπεκ περιόρισε την κινηματογραφική προσαρμογή κυρίως σε δύο από τις ιστορίες, «The Gift» και «The Leader of the People», παρακάμπτοντας μερικά από τα πιο σκληρά επεισόδια στο λογοτεχνικό έργο. Ο Steinbeck έδωσε πρόθυμα ένα πιο αισιόδοξο τέλος στην εικόνα, μια προσαρμογή που σύμφωνα με τον κριτικό κινηματογράφου George Millichap «διαστρεβλώνει εντελώς... τη θεματική ώθηση της ιστορίας του Steinbeck».
Το casting για το The Red Pony παρουσίασε κάποιες δυσκολίες για το Milestone στην ανάπτυξη των χαρακτήρων και των θεμάτων του Steinbeck, που εξερευνούν την «μύηση του παιδιού στην πραγματικότητα της ενήλικης ζωής». Ο ηλικιωμένος χέρι του ράντσο Billy Buck απεικονίζεται από τον νεανικό και αρρενωπό Robert Mitchum , του οποίου ο χαρακτήρας εκτοπίζει ουσιαστικά τον πατέρα Fred Tiflin ( Shepperd Strudwick ) ως αρσενικό μέντορα του εννιάχρονου Tom Tiflin ( Peter Miles ). Τη μητέρα του αγοριού υποδύεται η Myrna Loy , πιο γνωστή στους ρόλους της ως η εκλεπτυσμένη σύζυγος του William Powell στο The Thin Man (1934) και τα συνέχειά του, εδώ που υποδύεται τη γυναίκα ενός κτηνοτρόφου. Ο κριτικός κινηματογράφου Joseph Millichap επισημαίνει τις εγγενείς δυσκολίες σε μια κινηματογραφική ερμηνεία του αγοριού Tom, τον οποίο υποδύθηκε ο τότε 10χρονος Miles: "Το σημαντικότερο πρόβλημα στο casting είναι ο [νεαρός] πρωταγωνιστής. Ίσως κανένα παιδί σταρ δεν θα μπορούσε να συλλάβει την πολυπλοκότητα του αυτόν τον ρόλο, καθώς είναι πολύ πιο εύκολο για έναν ενήλικα να γράψει για ευαίσθητα παιδιά παρά για ένα παιδί να παίξει έναν».
Αν και η κινηματογραφική προσπάθεια του Milestone αποτυγχάνει να αποδώσει δικαιοσύνη στη λογοτεχνική πηγή, αρκετά από τα οπτικά και ακουστικά στοιχεία είναι εντυπωσιακά. Η αποτελεσματική εναρκτήρια σειρά μοιάζει με τον πρόλογο που χρησιμοποίησε στη διασκευή του 1939 του μυθιστορήματος του Steinbeck Of Mice and Men , εισάγοντας τον φυσικό κόσμο που θα κυριαρχήσει και θα ενημερώσει τις ζωές των χαρακτήρων.
Στην πρώτη του technicolor εικόνα, η "χαριτωμένη οπτική πινελιά" του Milestone ενισχύεται από τις ζωγραφικές αποδόσεις του αγροτικού τοπίου του εικονολήπτη Tony Gaudio. Η ταινία του συνθέτη Aaron Copland με μεγάλη εκτίμηση ίσως ξεπερνά την οπτική απόδοση της ιστορίας του Steinbeck από τον Milestone.
Το Red Pony προσέφερε στα στούντιο Enterprise μια ικανοποιητική ιδιότητα «κύρος», δημιουργώντας κριτικούς επαίνους και αξιοσέβαστες αποδόσεις στο box office. Ο Milestone μετακόμισε στο 20th Century Fox όπου θα έκανε τρεις ταινίες: Halls of Montezuma (1951), Kangaroo (1952) και Les Misérables (1952).

Αίθουσες του Μοντεζούμα (1951): Κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1951, οι Αίθουσες του Μοντεζούμα αντανακλά τις Ψυχρού Πολέμου επιταγές που ενημέρωσε ταινίες του Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κορέας . Η ιστορία του Michael Blankfort , με συν-σεναριογράφο του Milestone  αφορά μια επίθεση από Αμερικανούς Πεζοναύτες σε ένα ιαπωνικό νησί κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η ταινία επικεντρώνεται στα ηρωικά δεινά που βιώνει μια περίπολος στην προσπάθειά της να εντοπίσει ένα ιαπωνικό καταφύγιο εκτόξευσης πυραύλων. Τα διπλά θέματα του Milestone παρέχουν και τα δύο για μια πλήρη γιορτή της ηρωικής μάχης των Πεζοναυτών, που αντιπαρατίθεται με μια εξέταση ψυχολογικής βλάβης στους στρατιώτες που πρέπει να συμμετάσχουν προσωπικά στη «φρίκη» του σύγχρονου πολέμου, συμπεριλαμβανομένου του βασανισμού εχθρικών μαχητών.  Ο Milestone αρνήθηκε ότι ο Χολς του Μοντεζούμα αντιμετώπισε τις «προσωπικές του πεποιθήσεις» σχετικά με τη φύση του πολέμου και είχε συμφωνήσει να κάνει την ταινία αυστηρά ως οικονομική σκοπιμότητα.
Το Halls of Montezuma θυμίζει ορισμένα στοιχεία του κλασικού αντιπολεμικού έργου του Milestone του 1930 All Quiet on the Western Front . Το καστ της ταινίας, όπως και η προηγούμενη ταινία, επιλέχθηκε από σχετικά άγνωστους ηθοποιούς, με τους «σύνθετους και πιστευτούς» χαρακτηρισμούς τους να αποκαλύπτουν τις αντιθέσεις μεταξύ σκληροπυρηνικών βετεράνων και πράσινων νεοσύλλεκτων. Ο κινηματογραφικός χειρισμός των σκηνών μάχης θυμίζει επίσης την ταινία του 1930, όπου οι πεζοναύτες αναπτύσσονται από τα αποβατικά τους σκάφη και προχωρούν σε ανοιχτό έδαφος κάτω από εχθρικά πυρά. Ο Milestone επιστρέφει στην τυπική πολεμική ταινία με μια τυπική κορύφωση " Give 'em Hell ", που συνοδεύεται από τα στελέχη του Marine Hymn . Η ταινία αναφέρεται συνήθως ότι αντιπροσωπεύει την έναρξη μιας υποτιθέμενης πτώσης στα ταλέντα του ή την εκμετάλλευσή του από τα στούντιο. 

Τα τελευταία χρόνια του Milestone ως σκηνοθέτη αντιστοιχούν στην παρακμή και την πτώση της κινηματογραφικής αυτοκρατορίας του Χόλιγουντ: οι τελευταίες οκτώ ταινίες της καριέρας του αντικατοπτρίζουν αυτές τις ιστορικές εξελίξεις. Μέχρι το 1962, λίγο πριν την κυκλοφορία της τελευταίας του ταινίας στο Χόλιγουντ, Mutiny on the Bounty , Films and Filming (Δεκέμβριος 1962) έκανε σαφές αυτό: «Όπως πολλοί από τους σκηνοθέτες της Old Guard, η φήμη του Lewis Milestone έχει αμαυρωθεί κάπως. την τελευταία δεκαετία. Οι ταινίες του δεν έχουν πλέον αυτή τη σφραγίδα ατομικότητας που διέκρινε την πρώιμη δουλειά του...»
Οι ταινίες του Milestone κατά τη διάρκεια των τελευταίων δέκα ετών της καριέρας του χαρακτηρίστηκαν από τον βιογράφο Joseph Millichap ως "λιγότερο επανάληψη των προηγούμενων επιτευγμάτων του σκηνοθέτη παρά πολλές απεγνωσμένες προσπάθειες να συνεχίσει να δουλεύει. Ακόμη πιο έντονα από ό,τι στην προηγούμενη καριέρα του, ο Milestone κινούνταν φρενήρεις μεταξύ εικόνων που διέφεραν ευρέως σε σκηνικό, στυλ και επίτευγμα."
Μετά την ολοκλήρωση του Halls of Montezuma (1951) για την 20th Century Fox, το στούντιο τον έστειλε στην Αυστραλία για να χρησιμοποιήσει κεφάλαια που περιορίζονται σε επανεπένδυση σε αυτή τη χώρα. Με βάση αυτή την πραγματιστική σκέψη, ο Milestone γύρισε το Kangaroo (1952).

Kangaroo (1952): Ο κριτικός κινηματογράφου Bosley Crowther το ονόμασε "αντιποδικό γουέστερν". Ηκύρια μάχη του Milestone με τον 20ο αιώνα ήταν για "το εντελώς γελοίο σενάριο, μια συλλογή δυτικών κλισέ που μεταφέρθηκαν από τις αμερικανικές πεδιάδες στην αυστραλιανή περιοχή" σύμφωνα με τον κριτικό κινηματογράφου. Joseph Millichap.  Ο Milestone προσπάθησε να αποφύγει το φτωχό λογοτεχνικό όχημα επικεντρώνοντας την προσοχή του στο «τοπίο, τη χλωρίδα και την πανίδα» της αυστραλιανής περιφέρειας εις βάρος του διαλόγου. Η κινηματογραφία Technicolor του Charles G. Clarke πέτυχε μια ποιότητα ντοκιμαντέρ, ενσωματώνοντας μεθόδους panning και παρακολούθησης χαρακτηριστικών Milestone.

Les Misérables (1952): Για την τελευταία από τις τρεις φωτογραφίες του στο 20th Century Fox, ο Milestone παρέδωσε μια έκδοση 104 λεπτών του εκτεταμένου ρομαντικού μυθιστορήματοςτου Victor Hugo Les Misérables (1862). Οι παραγωγοί της Fox προίκισαν το έργο με τους κορυφαίους συμβασιούχους παίκτες τους, συμπεριλαμβανομένων των Michael Rennie , Debra Paget , Robert Newton και Sylvia Sidney και πλούσια υποστήριξη παραγωγής. Το σενάριο του Ρίτσαρντ Μέρφι «τηλεσκόπιο όλων των διάσημων σκηνικών του μυθιστορήματος σε αυτή τη συντετμημένη προσαρμογή με κλισέ». Σε μια συνέντευξη του 1968 με τους ιστορικούς κινηματογράφου Charles Higham και Joel Greenberg, ο Milestone θυμήθηκε την προσέγγισή του κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Les Miserables : «Ω, για τον Chrissake, ήταν απλώς μια δουλειά, θα το κάνω και θα το τελειώσω». Ο κριτικός κινηματογράφου Joseph Millichap παρατηρεί: «ότι έκανε λίγα με το λογοτεχνικό κλασικό [του Hugo]... φαίνεται να δείχνει την εξασθένηση των δημιουργικών ενεργειών του Milestone». 

Ο Milestone ταξίδεψε στο εξωτερικό στην Αγγλία και την Ιταλία αναζητώντας δουλειά κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50 όπου σκηνοθέτησε μια βιογραφία μιας ντίβας , γύρισε ένα δράμα δράσης του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου καθώς και ένα διεθνές ρομαντικό μελόδραμα.

Melba (1953): Γυρισμένη στην Αγγλία στην Horizon Pictures , η Melba είναι μια βιογραφική ταινία της διάσημης σοπράνο της κολορατούρα Dame Nellie Melba . Η φωτογραφία ήταν μια προσπάθεια του παραγωγού Sam Spiegel να αξιοποιήσει τη δημοτικότητα των πρόσφατων κινηματογραφικών βιογραφιών των Enrico Caruso και Gilbert και Sullivan . Η σταρ της Metropolitan Opera Patrice Munsel έκανε το ντεμπούτο της στην οθόνη παίζοντας την αυστραλιανή ντίβα της όπερας. Εκτός από την εύχρηστη ερμηνεία του Munsel, ο Milestone επιβαρύνθηκε από ένα «άχρηστο σενάριο» και ένα «άτοπο καστ» και απέτυχε να προσφέρει μια συναρπαστική απόδοση της ζωής της Dame Melba. Ο ιστορικός κινηματογράφου Kingsley Canham αναφέρει ότι η ταινία «αποδείχθηκε καταστροφική πτώση» στο box office.  Ο Milestone παρέμεινε στην Αγγλία το 1953 για να κινηματογραφήσει μια πολεμική περιπέτεια για την Mayflower Pictures – British Lion Films : They Who Dare , με πρωταγωνιστή τον Βρετανό ηθοποιό Dirk Bogarde .

They Who Dare (1953): Στην προτελευταία πολεμική του ταινία, ο Milestone δραματοποιεί μια πραγματική αφήγηση της βρετανικής και ελληνικής μονάδας κομάντο που ανατέθηκε να καταστρέψει ένα γερμανικό αεροδρόμιο στο νησί της Ρόδου κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Βασισμένο σε σενάριο του Robert Westerby , το Milestone προσφέρει μια γεμάτη δράση κορύφωση στα τελευταία λεπτά της ταινίας που θυμίζει την πρώιμη δουλειά του σε αυτό το είδος, αλλά η εικόνα δεν κατάφερε να προκαλέσει ενθουσιασμό στους κριτικούς και το κοινό. Ο βιογράφος Kingsley Canham παρατήρησε ότι οι διαδοχικές αποτυχίες του Milestone στο box office — Melba and They Who Dare — «δεν ήταν καλός οιωνός για έναν καθιερωμένο σκηνοθέτη, ειδικά τη δεκαετία του '50...»

The Widow (La Vedova) (1954): Γυρίστηκε στην Ιταλία για το Ventruini/Express το 1954, και διασκευάστηκε από τον Milestone από ένα μυθιστόρημα της Susan York, σε αυτό το «τρίγωνο αγάπης της σαπουνόπερας» πρωταγωνιστούν οι Patricia Roc , Massimo Serato και Anna Maria Ferrero. . 

Pork Chop Hill (1959)  

Παραγωγή Sy Bartlett για την Melville Company. Το Pork Chop Hill αντιπροσωπεύει το τρίτο έργο σε "μια άτυπη πολεμική τριλογία" μαζί με τα All Quiet on the Western Front (1930) και A Walk in the Sun (1945) του Milestone .
Βασισμένο σε μια αφήγηση μιας μάχης στον πόλεμο της Κορέας από τον βετεράνο SLA Marshall και σε σενάριο του James R. Webb , ο Milestone έλαβε μια ρεαλιστική λογοτεχνική πλατφόρμα από την οποία θα αναπτύξει την τελευταία του κινηματογραφική αντιμετώπιση των ανδρών σε πόλεμο.
Η πλοκή περιλαμβάνει μια στρατηγικά άσκοπη επίθεση από μια ομάδα αμερικανών πεζικών για να εξασφαλίσει και να υπερασπιστεί έναν ακατάληπτο «λόφο» ενάντια σε ένα πολύ μεγαλύτερο κινεζικό τάγμα. Το πλαίσιο για αυτόν τον αγώνα αφορά διαπραγματεύσεις εκεχειρίας υψηλού επιπέδου, όπου τα αμερικανικά και κορεατικά γενικά επιτελεία θεωρούν αυτό το δευτερεύον τακτικό αποτέλεσμα ως μέτρο της αποφασιστικότητας του ενός του άλλου. Για να πάρουν και να κρατήσουν τη θέση, τα αμερικανικά στρατεύματα υφίστανται καταστροφικές απώλειες. Τελικά, ο στρατιωτικός ορειχάλκινος ενισχύει τη θέση, αλλά θα εκτιμήσει ελάχιστα τις θυσίες που έγιναν από τους λόχους- θυσίες για τις οποίες οι πεζικοί γνωρίζουν πολύ καλά. Ο κριτικός κινηματογράφου Kingley Canham πρόσφερε αυτή την περίληψη της πλοκής του Pork Chop Hill: «Η ιστορία μιας μάχης για ένα στρατηγικό σημείο μικρής στρατιωτικής αξίας, αλλά μεγάλης ηθικής αξίας, κατά τις τελευταίες ημέρες του Κορεατικού Πολέμου».
Ο σταρ ορόσημο και στην οθόνη και ο οικονομικός επενδυτής στο έργο, ο Γκρέγκορι Πεκ , ο οποίος υποδύεται τον διοικητή της εταιρείας, τον υπολοχαγό Τζο Κλέμονς, ήρθε σε σύγκρουση για την παρουσίαση των θεμάτων της ταινίας. Αντί να τονίσει την άσκοπη στρατιωτική επιχείρηση, ο Peck ευνόησε ένα πιο πολιτικοποιημένο μήνυμα, εξισώνοντας την ανάληψη του Pork Chop Hill ως ισοδύναμο με το " Bunker Hill " και το " Gettysburg . Η τελική επεξεργασία του στούντιο του σκηνοθέτη ήταν αμβλύ. Το ορόσημο ειρωνικό μήνυμα σχετικά με τη ματαιότητα του πολέμου, ίσως η πιο αντιπολεμική δήλωσή του από το 1930 το All Quiet on the Western Front. Ο βιογράφος Joseph Millichap σχολιάζει την επιρροή του Gregory Peck στο τελικό κομμάτι του Pork Chop Hill:
«Ήταν η σύλληψη του Peck για το μέρος που καταδίκασε το όραμα του Milestone· ο Peck μετέτρεψε τον ρόλο σε έναν περισσότερο ή λιγότερο τυπικό υπεράνθρωπο του vintage του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου... και επίσης έκοψε μεγάλο μέρος της προσεκτικής ανάπτυξης άλλων χαρακτήρων από τον Milestone, την καλλιτεχνική του αντιπαράθεση των αντιπάλων δυνάμεις και το πικρό ειρωνικό συμπέρασμά του».
Ο Milestone αποστασιοποιήθηκε από το τελικό cut της ταινίας, δηλώνοντας "Το Pork Chop Hill έγινε μια ταινία για την οποία δεν είμαι περήφανος...[απλώς] μια ακόμη πολεμική ταινία."
Εκτός από τον ανερχόμενο αστέρα της οθόνης Peck, ο Milestone στρατολόγησε πρωτίστως άγνωστους ηθοποιούς για να εκπροσωπήσουν τους αξιωματικούς και τους χαρακτήρες της τάξης, ανάμεσά τους Woody Strode , Harry Guardino , Robert Blake (στον πρώτο του ενήλικο ρόλο), George Peppard , Norman Fell , Abel Fernandez. , Gavin MacLeod , Harry Dean Stanton και Clarence Williams III . 

Ο Milestone αποδέχτηκε μια πρόταση από την Warner Brothers για την παραγωγή και τη σκηνοθεσία μιας ταινίας για τα Dorchester Studios, το Ocean's 11 μια κωμωδία- κλοπή . Η ιστορία του Τζορτζ Κλέιτον Τζόνσον αφορά μια ομάδα πρώην στρατιωτικών συντρόφων που ενορχηστρώνουν μια περίτεχνη διάρρηξη στα μεγαλύτερα καζίνο του Λας Βέγκας . Στην ταινία πρωταγωνιστούν το διαβόητο Rat Pack , με επικεφαλής τον Frank Sinatra , ο οποίος, όπως και ο σκηνοθέτης, ήταν υποστηρικτής της Επιτροπής για την Πρώτη Τροποποίηση κατά τη διάρκεια του Red Scare . Η ιστορική επιτυχία του Milestone τόσο με ταινίες κωμωδίας όσο και με μάχες μπορεί να επηρέασε την απόφαση της Warner να τον χρησιμοποιήσει για την ταινία.
Επιβαρυμένο με ένα «παράλογο» σενάριο των Χάρι Μπράουν και Τσαρλς Λέντερερ , ο Milestone παρουσίασε μια ταινία που αμφισβητεί την καθαρή σάτιρα της αμερικανικής ιδιοτελείας ή τον εορτασμό της. Η ταινία απορρίπτεται ευρέως ως ανάξια των ταλέντων του Milestone, παρά την επιτυχία του Ocean's 11 στο box office. Ο κριτικός κινηματογράφου David Walsh σχολιάζει τις δημιουργικές δυσκολίες του Milestone στα τελευταία του χρόνια:
«[Η] ωστόσο η ιστορία είχε κατασκευάσει να αφήσει το κάπως απίθανο έργο στην αγκαλιά του, ο Milestone αναμφίβολα λειτούργησε ευσυνείδητα στο Ocean's 11. Πιθανότατα είχε ελάχιστες επιλογές σε αυτό το θέμα. Ακόμη και τις τελευταίες ημέρες του συστήματος στούντιο, οι σκηνοθέτες ήταν περισσότερο Οι πιο ταλαντούχοι, που εργάζονταν μέσα σε ένα θεσμικό τζάκετ, προσπαθούσαν να εμποτίσουν τα έργα τους με προσωπικό και κοινωνικό νόημα, με διάφορους βαθμούς επιτυχίας."

Mutiny on the Bounty (1962)   

 Η Metro-Goldwyn-Mayer «ριμέικ s του Frank Lloyd » s 1935 έκδοση της ταινίας με πρωταγωνιστή τον Κλαρκ Γκέιμπλ και Τσαρλς Laughton ήταν σύμφωνη με το θέρετρο του Χόλιγουντ για να blockbuster παραγωγές κατά τα τέλη της δεκαετίας του πενήντα. Το στούντιο διακινδύνευσε πάνω από 20 εκατομμύρια δολάρια για το «κακό πρωταγωνιστή» του 1962 Mutiny on the Bounty και ανέκτησε λιγότερο από το ήμισυ της επένδυσής του.
Ο 65χρονος Milestone ανέλαβε σκηνοθετικά καθήκοντα τον Φεβρουάριο του 1961 αφού ο σκηνοθέτης Carol Reed απογοητεύτηκε από το έργο λόγω ανεπαρκούς σεναρίου, απαίσιων καιρικών συνθηκών (στην τοποθεσία στην Ταϊτή ) και ερμηνευτικών διαφωνιών με τον πρωταγωνιστή Marlon Brando. Ο Milestone είχε επιφορτιστεί να φέρει καλή τάξη και πειθαρχία στην παραγωγή και να περιορίσει τον «υδράργυρο» Μπράντο, ο οποίος είχε συγκρουστεί με τον Ριντ. Αντί να κληρονομήσει μια σε μεγάλο βαθμό ολοκληρωμένη ταινία, ο Milestone ανακάλυψε ότι είχαν γυριστεί μόνο μερικές σκηνές.
Η ιστορία παραγωγής του Mutiny on the Bounty του 1962 αναδύεται λιγότερο ως μια συνεκτική κινηματογραφική προσπάθεια και περισσότερο ως μια καταγραφή προσωπικών και επαγγελματικών κατηγοριών που καταγράφηκαν από τους Milestone και Brando. Σε μια προσπάθεια να διεκδικήσει δημιουργικό έλεγχο στον χαρακτήρα του -τον τζέντλεμαν στασιαστή Φλέτσερ Κρίστιαν- ο Μπράντο συνεργάστηκε με σεναριογράφους και εκτός πλατό, ανεξάρτητα από το Milestone, οδηγώντας τον σκηνοθέτη να αποσυρθεί από ορισμένες σκηνές και σεκάνς και ουσιαστικά να παραχωρήσει τον έλεγχο στον Μπράντο. Ο κριτικός κινηματογράφου Joseph R. Millichap αναφέρεται στην ταινία ως " The Brando-Milestone" Mutiny on the Bounty, σημειώνοντας ότι «η ιστορία αυτής της καταστροφής του Χόλιγουντ είναι μακρά και περίπλοκη, αλλά η κεντρική φιγούρα από κάθε άποψη είναι ο Μάρλον Μπράντο, όχι ο Λιούις Μάιλστοουν».
Δεν θεωρείται αντιπροσωπευτικό του έργου του σκηνοθέτη , το Mutiny on the Bounty είναι η τελευταία ολοκληρωμένη ταινία για την οποία αναγνωρίστηκε το Milestone.

Μετά την ολοκλήρωση του The Widow (La Vedova) (1955), ο Milestone επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες αναζητώντας κινηματογραφικά έργα. Με το σύστημα στούντιο του Χόλιγουντ σε παρακμή, ο Milestone κατέφυγε στην τηλεόραση για να συνεχίσει να εργάζεται. Θα περνούσαν πέντε χρόνια πριν ολοκληρώσει μια άλλη μεγάλου μήκους ταινία.  Το 1956-1957, ο Milestone συνεργάστηκε με τον ηθοποιό-παραγωγό Kirk Douglas (ο οποίος είχε κάνει το ντεμπούτο του στο Milestone's The Strange Love of Martha Ivers το 1946 ) για να γυρίσει μια ταινία για έναν μεγιστάνα σαν τον "Kane" , αλλά ο King Kelly ήταν εγκαταλείφθηκε μετά από ένα χρόνο.
Ο Milestone σκηνοθέτησε επεισόδια για τηλεοπτικά δράματα το 1957. Μεταξύ αυτών ήταν το Alfred Hitchcock Presents (δύο επεισόδια), το Schlitz Playhouse (δύο επεισόδια) και το Suspicion (ένα επεισόδιο). Το 1958, ορόσημο σκηνοθεσία ηθοποιός Richard Boone (ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στο Milestone του 1952 καγκουρό ) στην τηλεοπτική δυτική Have Gun - Will Travel (δύο επεισόδια)

Πριν ξεκινήσει τα γυρίσματα της ταινίας της Warner Brothers « PT 109 (1963), μια βιογραφία του Οι εμπειρίες του John F. Kennedy ως διοικητής τορπιλοβόου στον πόλεμο του Ειρηνικού. Μετά από αρκετές εβδομάδες γυρισμάτων, ο Jack L. Warner αφαίρεσε τον Milestone από το έργο και τον αντικατέστησε με τον σκηνοθέτη Leslie H. Martinson , ο οποίος έλαβε τα εύσημα στην οθόνη.
Η Milestone βρήκε τις τηλεοπτικές παραγωγές μη ελκυστικές, αλλά επέστρεψε σε αυτό το μέσο μετά την ολοκλήρωση του Mutiny on the Bounty (1962), σκηνοθετώντας τη σειρά Arrest and Trial (ένα επεισόδιο) και για το The Richard Boone Show (ένα επεισόδιο), και τα δύο το 1963. Milestone's. Η τελευταία κινηματογραφική προσπάθεια ήταν για μια πολυεθνική κοινοπραξία με την American International Pictures το 1965: La Guea Seno- The Dirty Game , για την οποία γύρισε ένα επεισόδιο προτού αντικατασταθεί από τον Terence Young , λόγω της κακής υγείας του.
Αρκετές από τις ταινίες του Milestone — Seven Sinners , The Front Page , The Racket , and Two Arabian Knights — διατηρήθηκαν από την Ταινιοθήκη της Ακαδημίας το 2016 και το 2017.

Ο Milestone παρουσίασε επιδείνωση της υγείας του στη δεκαετία του '60 και υπέστη εγκεφαλικό το 1978 λίγο μετά τον θάνατο της 43χρονης συζύγου του Kendall Lee.
Μετά από περαιτέρω ασθένειες, ο Milestone πέθανε στις 25 Σεπτεμβρίου 1980 στο Ιατρικό Κέντρο του UCLA , μόλις πέντε ημέρες πριν από τα 85α γενέθλιά του.
Το τελευταίο αίτημα του Lewis Milestone πριν πεθάνει το 1980 ήταν τα Universal Studios να επαναφέρουν το All Quiet on the Western Front στο αρχικό του μήκος. Αυτό το αίτημα τελικά θα χορηγηθεί σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα από τη Universal και άλλες εταιρείες συντήρησης ταινιών, και αυτή η αποκατεστημένη έκδοση είναι αυτό που φαίνεται ευρέως σήμερα στην τηλεόραση και στο οικιακό βίντεο. Το Milestone ενταφιάζεται στο νεκροταφείο Westwood Village Memorial Park στο Λος Άντζελες.

 Κριτική αξιολόγηση    
Το έργο του Lewis Milestone εκτείνεται σε τριάντα επτά χρόνια (1925–1962) και περιλαμβάνει 38 μεγάλου μήκους ταινίες. Ως εκ τούτου, ήταν ένας από τους σημαντικότερους συντελεστές στην τέχνη της οθόνης και την ψυχαγωγία κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ . Όπως οι περισσότεροι από τους σύγχρονους Αμερικανούς σκηνοθέτες του, το έργο του Milestone περιελάμβανε και τις εποχές του βωβού και του ήχου. Αυτό είναι εμφανές στο περίπλοκο αλλά αποτελεσματικό στυλ του Milestone, που συνδυάζει τα οπτικά στοιχεία του εξπρεσιονισμού με τον ρεαλισμό που εξελίχθηκε με νατουραλιστικό ήχο.»
Στην αρχή των ομιλούντων εικόνων, ο 29χρονος Milestone έφερε στο φως τα ταλέντα του για μια διασκευή του συναρπαστικού αντιπολεμικού μυθιστορήματος του Erich Maria Remarque Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο , το οποίο αποτελεί το μεγάλο έργο του σκηνοθέτη . Η ταινία θεωρείται ευρέως ως το υψηλό σημάδι της καριέρας του. Το επόμενο έργο του Milestone δεν πέτυχε ποτέ την ίδια καλλιτεχνική ή κριτική επιτυχία. Ο βιογράφος Kingsley Canham παρατήρησε: "Το πρόβλημα της δημιουργίας μιας κλασικής ταινίας νωρίς στην καριέρα είναι ότι θέτει ένα πρότυπο σύγκρισης για όλα τα μελλοντικά έργα που σε ορισμένες περιπτώσεις είναι άδικα." Οι ταινίες του Milestone παρουσιάζουν περιστασιακά την τεχνική εφευρετικότητα και την ευφυΐα του All Quiet on the Western Front, αλλά λείπουν οι δεσμεύσεις του σκηνοθέτη σε μια λογοτεχνική πηγή ή σενάριο που ενημέρωσε το πρώιμο κλασικό του.
Το έργο ορόσημο που ακολούθησε στο Χόλιγουντ περιελάμβανε εξαιρετικές και μέτριες προσπάθειες, που χαρακτηρίζονται από τον εκλεκτικισμό τους, αλλά συχνά στερούνται σαφούς καλλιτεχνικού σκοπού. Ίσως το πιο προβλέψιμο χαρακτηριστικό ήταν η εφαρμογή των τεχνικών του ταλέντων. Ο κριτικός κινηματογράφου Andrew Sarris παρατήρησε ότι "το ρευστό στυλ κάμερας του Milestone ήταν πάντα διαχωρισμένο από οποιαδήποτε προσωπική άποψη. Είναι σχεδόν το κλασικό παράδειγμα του αδέσμευτου σκηνοθέτη...ο επαγγελματισμός του είναι τόσο ανυποχώρητος όσο και ανούσιος." Ο Kingsley Canham αναγνωρίζει αυτήν την εκτίμηση, σχολιάζοντας ότι «η καριέρα του Milestone έχει διαγραφεί ξανά και ξανά λόγω της έλλειψης αφοσίωσης ή της συμμετοχής του στη δουλειά του...» Ο βιογράφος Joseph R. Millichap συνδέει την «άφθονη, εκλεκτική και άνιση δουλειά» του Milestone με τις επιταγές της κινηματογραφικής βιομηχανίας του Χόλιγουντ:
"Η δημιουργικότητα του Milestone είχε τις ρίζες του στο σύστημα στούντιο. Τόσο οι καλύτερες όσο και οι χειρότερες ταινίες του προέκυψαν από την ρεαλιστική δέσμευσή του στον κινηματογραφικό μετασχηματισμό των λογοτεχνικών ιδιοτήτων που παρουσιάζονται από το σύστημα παραγωγής... τόσο τα δυνατά του σημεία όσο και οι περιορισμοί του δημιουργήθηκαν από αυτό το σύστημα του Χόλιγουντ. Όταν εφάρμοζε το κινηματογραφικό του ύφος σε «δυνατή λογοτεχνική ύλη» προέκυψαν αξιομνημόνευτες ταινίες· αλλά όταν του ανέθεταν αδύναμο, ασήμαντο υλικό, τα αποτελέσματα ήταν συνήθως μέτρια».
Ο κριτικός κινηματογράφου και βιογράφος Richard Koszarski θεωρεί τον Milestone "ένα από τα πιο ανεξάρτητα πνεύματα της δεκαετίας του '30...αλλά όπως πολλοί από τους πρωτοπόρους σκηνοθέτες...η σχέση του με το σύστημα στούντιο στο απόγειο των [εκτελεστικών] εξουσιών του δεν ήταν παραγωγική. " Ο Κοζάρσκι προσφέρει μια μεταφορά που ο Milestone είχε εφαρμόσει στα δικά του τελικά έργα:
...το τελευταίο μέρος της καριέρας του [Milestone] σημαδεύτηκε μόνο από σποραδικές λάμψεις δημιουργικότητας, ένα πραγματικό δάσος από δενδρύλλια που κοσμούν μόνο μία ή δύο μοναχικές βελανιδιές.

Βραβεία Όσκαρ

Πηγή: Lewis Milestone - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

1. Ηθοποιός

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Πηγή: Lewis Milestone - IMDb 

A coffee break on the set of THE STRANGE LOVE OF MARTHA IVERSLewis Milestone, Kirk Douglas, Heflin and Barbara Stanwyck