Σάλτσε Λουτσιάνο (1922-1989)

Ο Λουτσιάνο Σάλτσε (Luciano Salce, 25 Σεπτεμβρίου 1922 - 17 Δεκεμβρίου 1989) ήταν Ιταλός σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος, ραδιοφωνικός και τηλεοπτικός παρουσιαστής, θεατρικός συγγραφέας και στιχουργός.

Ο Luciano Salce γεννήθηκε στη Ρώμη στις 25 Σεπτεμβρίου 1922 σε μια ευκατάστατη οικογένεια της μεσαίας τάξης, γιος του Mario Salce, με καταγωγή από το Μπέργκαμο και βενετσιάνικη καταγωγή, και της Clara Sponza, με καταγωγή από το Πέζαρο. Φορώντας ακόμα φασκιές, έμεινε ορφανός από τη μητέρα του, η οποία πέθανε από επιλόχειο πυρετό, σε ηλικία μόλις 22 ετών. Ο πατέρας του, ο οποίος ήταν είκοσι έξι ετών τότε, έπρεπε να φροντίσει για την εκπαίδευση του Luciano με τη βοήθεια της γιαγιάς του από την πλευρά του πατέρα του, η οποία, μετά το θάνατο της νύφης του, είχε μετακομίσει από το Τορίνο στη Ρώμη.
Σε ηλικία δέκα ετών, ο πατέρας του τον έγραψε στο κολέγιο του Mondragone (που τότε διοικούνταν από τους Ιησουίτες), όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος των σπουδών του στο Κλασικό Γυμνάσιο. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο οικοτροφείο, ο Salce άρχισε να καλλιεργεί ένα πάθος για το θέατρο και στην ηλικία των δεκατριών έπαιξε σε μερικές παραστάσεις: στην πρώτη ως ένας από τους πολλούς συμμετέχοντες, στη δεύτερη ως πρωταγωνιστής. Εν τω μεταξύ, ο πατέρας του Mario ξαναπαντρεύτηκε και το 1936 γεννήθηκε ο Guido. Το 1940 εγγράφηκε στο πανεπιστήμιο κατ' εντολή του πατέρα του και η συνιστώμενη σχολή ήταν αυτή της νομικής. Ανθεκτικός σε αυτό το είδος εκπαίδευσης, εγκατέλειψε το σχολείο τέσσερις εξετάσεις πριν αποφοιτήσει.
Δύο χρόνια αργότερα, το 1942, γράφτηκε στην Εθνική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης και είχε την ευκαιρία να συναντήσει μερικούς από τους μελλοντικούς συναδέλφους του, συμπεριλαμβανομένων των Vittorio Gassman, Luciano Lucignani, Luigi Squarzina, Carlo Mazzarella, Tino Buazzelli, Nino Manfredi, Vittorio Caprioli, Mario Landi, Nino Dal Fabbro, Emilio Serrao. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έγραψε ένα μονόπρακτο, το Racconto per un funerale, το οποίο στη συνέχεια παρουσιάστηκε στη Μεσσήνη. Στις 17 Φεβρουαρίου 1943 ο Salce ανακλήθηκε στη στρατιωτική θητεία και ο Vittorio Gassman, ο οποίος ήταν τότε φοιτητής στη Σχολή Αξιωματικών στο Forli, ήταν επίσης παρών μαζί του. Στις 8 Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους, την ημέρα της ανακωχής, πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Γερμανούς και απελάθηκε στο στρατόπεδο εργασίας Stalag VII-A κοντά στο Moosburg για αιχμαλώτους πολέμου, όπου παρέμεινε για δύο χρόνια, μέχρι το τέλος του πολέμου.
Τα δύο χρόνια φυλάκισης στη Γερμανία είναι τρομακτικά. Θα σημαδέψουν για πάντα τη ζωή του (επίσης καλλιτεχνική) και τη φυσιογνωμία του: οι Γερμανοί θα εξαγάγουν το χρυσό της άνω γνάθου από το στόμα του. Το γεγονός θα του προκαλέσει σοβαρά προβλήματα με την πρόσληψη τροφής στο άμεσο μέλλον και την οριστική παραμόρφωση του προφίλ. Στη Γερμανία προσπάθησε να δραπετεύσει τον Ιούλιο του 1944 με έναν συγκρατούμενό του, αλλά, όταν έφτασε στην Αυστρία, στο Ίνσμπρουκ, προδόθηκε από κάποιους συμπατριώτες του, συνελήφθη ξανά και μεταφέρθηκε πρώτα σε στρατόπεδο εργασίας στο Jenbach και στη συνέχεια στο Stalag XVIII-C στο Markt Pongau, κοντά στο Σάλτσμπουργκ, όπου φυλακίστηκε μαζί με απλούς Ρώσους κρατούμενους.
Αυτές θα είναι εβδομάδες κακουχιών και δοκιμασιών που θα οδηγήσουν τον Salce σε μια ταχεία σωματική φθορά: θα σωθεί κατά την επιστροφή του στο Moosburg από τους Ιταλούς συγκρατούμενούς του, οι οποίοι θα τον ταΐσουν με βούτυρο που αγοράστηκε μετά από έναν έρανο. Ο Σάλτσε απελευθερώθηκε από την αιχμαλωσία στις 30 Απριλίου 1945 και επέστρεψε στη Στρατιωτική Περιφέρεια της Ρώμης στις 9 Μαΐου. Στο ημερολόγιό του, τα χρόνια στη Γερμανία σχολιάζονται με λακωνικό: «1943-1945: δύο δύσκολα χρόνια». 

Το 1945 ξεκίνησε τη συνεργασία του με τον ραδιοφωνικό σταθμό Rai στη Ρώμη, όπου, εκτός από τη συγγραφή σεναρίων για προγράμματα ποικιλίας, συμμετείχε και ως ηθοποιός. Το 1946 έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο, παίζοντας το ρόλο ενός Αμερικανού αξιωματικού στο An American on Holiday, σε σκηνοθεσία Luigi Zampa, και την ίδια χρονιά τελείωσε το μυθιστόρημα-ημερολόγιο L'educazione teatrale, γραμμένο μαζί με τον Vittorio Gassman. Αυτό το βιβλίο εκδόθηκε μόλις το 2004, από τον Gremese και εκδόθηκε από τον Giacomo Gambetti και τον Emanuele Salce, γιο του Luciano. Το 1947 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην ακαδημία αποκτώντας δίπλωμα σκηνοθέτη και για την περίσταση ανέβασε την παράσταση Ο χορός των κλεφτών, βασισμένη στον συγγραφέα Jean Anouilh. Εν τω μεταξύ, το πνευματικό περιοδικό ... Και λέει ότι δημοσιεύει ένα άρθρο γι 'αυτόν.
Μόλις τελείωσε τις σπουδές του, εντάχθηκε στη θεατρική ομάδα της Evi Maltagliati και του Vittorio Gassman. μεταξύ των συναδέλφων του είναι ο Luigi Squarzina και ο Guido Salvini. Φεύγει μαζί τους για μερικές ταξιδιωτικές παραστάσεις και η πρώτη στάση είναι η Πράγα. Λόγω της έλλειψης μέσων, οι ίδιοι οι διευθυντές φρόντισαν τα πάντα. Το 1948 ο Salce συνέχισε να συνεισφέρει σε περιοδεύουσες παραστάσεις σε άλλες πόλεις. Η περιοδεία διαρκεί περίπου τέσσερις μήνες και ο θίασος στον οποίο ανήκει εμφανίζεται σε Παλέρμο, Μεσίνα, Κατάνια, Ρέτζιο Καλαβρία, Μπάρι, Λέτσε, Νάπολη, Φλωρεντία, Λούκα, Μπολόνια, Μόντενα, Κόμο, Μπέργκαμο, Λέκο και Λουγκάνο με τελευταίο σταθμό το Μιλάνο, μετά το οποίο διαλύεται.
Το καλοκαίρι ήταν βοηθός του συναδέλφου του Γκουίντο Σαλβίνι για τις παραστάσεις Χριστός Σκοτωμένος και Οιδίπους Τύραννος, και μαζί του πρότεινε έναν ανεξάρτητο θίασο. Το Παρίσι είναι ένας από τους σταθμούς που έφτασαν, όπου είχαν την ευκαιρία να παίξουν με άλλους επιφανείς συναδέλφους: Alberto Bonucci, Vittorio Caprioli, Paolo Panelli και Tino Buazzelli. Η παράσταση πραγματοποιείται στο κλαμπ "Tabou", που τους υπέδειξε ο συνάδελφός τους Marcello Pagliero. Μόλις επέστρεψε στην Ιταλία, συνεργάστηκε με τους Luchino Visconti, Giorgio Strehler, Vito Pandolfi και Orazio Costa. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανέβασε παραστάσεις βασισμένες σε έργα των Massimo Bontempelli και Molière.
Το 1949, αφού εμφανίστηκε σε μερικές παραστάσεις στο Teatro Arlecchino στη Ρώμη, έφυγε ξανά για το Παρίσι με τον Vittorio Caprioli και τον Alberto Bonucci για να εμφανιστεί στο καμπαρέ "La Rose Rouge". Ο ίδιος ο Vittorio Caprioli επέλεξε το όνομα για το τρίο, "Η ομάδα των τριών καμπούρης", στη μνήμη ενός ιμπρεσάριου που είχε τσακωθεί με τους τρεις ηθοποιούς και ο οποίος, από περιφρόνηση, τους είχε δώσει έτσι το παρατσούκλι. Μεταξύ 1950 και 1951 η εταιρεία έκανε μια ενδιάμεση στάση στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, όπου οι τρεις τους είχαν την ευκαιρία να συνεργαστούν με τον Adolfo Celi. Ο Salce και οι συνεργάτες του αποφάσισαν να μείνουν στην πόλη της Βραζιλίας ανεβάζοντας διάφορες παραστάσεις βασισμένες σε έργα των Oscar Wilde, Tennessee Williams, Luigi Pirandello, Achille Campanile, Jean Anouilh.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Νότια Αμερική, γνώρισε την Jole Bertolazzi, με την οποία αρραβωνιάστηκε. Επίσης στη Βραζιλία, ο Salce σκηνοθέτησε τις δύο πρώτες ταινίες του: Uma pulga na balança (1953) και Floradas na serra (1954), η τελευταία βασισμένη σε ένα μυθιστόρημα της Dinah Silveira de Queiroz, το οποίο, για μεγάλο χρονικό διάστημα, φαινόταν οριστικά χαμένο.  Την ίδια χρονιά επέστρεψε στην Ιταλία και συνέχισε τις περιοδεύουσες παραστάσεις του: την περίοδο αυτή ο Μπονούτσι εγκατέλειψε την εταιρεία "I tre gobbi" και τη θέση του πήρε η Φράνκα Βαλέρι.
Με την άφιξη της Μιλανέζας ηθοποιού, η επιτυχία του θιάσου ήταν τέτοια που οι τρεις ηθοποιοί απέκτησαν μια εβδομαδιαία ραδιοφωνική στήλη, Chi li ha visti?. Στις 8 Ιανουαρίου 1955 παντρεύτηκε τον Jole Bertolazzi στη Βενετία και την ίδια χρονιά ξανάρχισε να παίζει για τον κινηματογράφο, παίζοντας ένα μικρό ρόλο στο Piccola posta του Steno. Ωστόσο, παρέμεινε πιο ενεργός σε θεατρικές παραστάσεις, ειδικά μεταξύ 1956 και 1957, ανεβάζοντας αρκετές παραστάσεις όπως το Sexophone και το I tromboni, το τελευταίο με πρωταγωνιστή τον Vittorio Gassman. Μαζί με τον Vittorio Caprioli και τη Franca Valeri έγραψε δύο έργα, μια θεατρική κωμωδία, L'arcisopolo, και ένα ραδιοφωνικό έργο, La zuccheriera.
Το 1958 έγραψε την ιστορία και το σενάριο ενός θεατρικού έργου, Don Jack, το πρώτο που συνέλαβε, στο οποίο απεικόνισε ένα είδος Don Giovanni με μοντέρνα ρούχα και με σκηνικό ταινίας, που έπαιξε για άλλη μια φορά ο Vittorio Gassman και παρουσιάστηκε στο Teatro Quirino στη Ρώμη τον Μάρτιο του ίδιου έτους. Η επιτυχία και η άνοδος του Luciano Salce έφτασε επίσης στην τηλεόραση και από αυτή την άποψη, άρχισε να συνεργάζεται με τον Rai. Για την τηλεόραση, έγραψε ως τηλεοπτικός συγγραφέας μαζί με τους Ettore Scola και Ruggero Maccari τα κείμενα για το επταμερές πρόγραμμα Le canzoni di tutti, σε σκηνοθεσία Mario Landi, και σκηνοθέτησε την κωμωδία L'orso e il pascià, ένα έργο του Eugène Scribe προσαρμοσμένο από τον Achille Campanile. Στην κωμωδία πρωταγωνιστούν οι Monica Vitti, Alberto Bonucci και Mario Scaccia.
Το 1959 έγραψε τους στίχους για τη δεύτερη παράσταση που συνέλαβε ο ίδιος με τίτλο Il lieto fine, επίσης με κινηματογραφικό σκηνικό και με πολύ πικρό τέλος. ανεβαίνει από τον Alberto Bonucci στη Φλωρεντία την τελευταία ημέρα του χρόνου. Εν τω μεταξύ, ο Salce δοκίμασε επίσης τις δυνάμεις του στη σκηνοθεσία, ανεβάζοντας το Le trame deluse, βασισμένο σε μια όπερα του Domenico Cimarosa και μεταδόθηκε από τη Rai στις 27 Απριλίου 1960.

Στην Ιταλία έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1960 με την ταινία The Pills of Hercules, βασισμένη σε έργο των Maurice Hennequin και Paul Bilhaud. Στην ταινία πρωταγωνίστησαν οι Nino Manfredi, Andreina Pagnani και Vittorio De Sica, και ο Salce με την ευκαιρία συναντήθηκε με τον διευθυντή φωτογραφίας Erico Menczer, ο οποίος θα ήταν μαζί του σε αρκετές από τις ταινίες του. Από εκείνη τη στιγμή, ο Salce αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στον κινηματογράφο και χαλάρωσε τη σχέση του με το θέατρο, αλλά όχι με την τηλεόραση και το ραδιόφωνο.
Το 1961 είναι η χρονιά κατά την οποία γίνεται αντιληπτός από το κινηματογραφικό κοινό και από τους Ιταλούς κριτικούς με την ταινία Il federale, γραμμένη από τους Castellano και Pipolo. Η ταινία έγινε γρήγορα ένα σημείο καμπής προς την κωμωδία ενηλίκων από τον πρωταγωνιστή Ugo Tognazzi και σηματοδότησε το ντεμπούτο ως συνθέτης soundtracks από τον μαέστρο Ennio Morricone. Το 1962 η σκηνοθετική δραστηριότητα του Luciano Salce συνεχίστηκε με τις ταινίες La voglia matta και Le ore dell'amore, συνεχίζοντας τη συνεργασία του με τους Ugo Tognazzi και Castellano e Pipolo. Με αυτές τις ταινίες, άρχισε να ακολουθεί μια τάση επικεντρωμένη στις κωμωδίες, οι οποίες περιελάμβαναν επίσης το La cuccagna, με πρωταγωνιστές τους νεοφερμένους Donatella Turri και Luigi Tenco.
Ο Salce είναι όλο και πιο απασχολημένος με δεσμεύσεις στα σετ και επίσης για αυτόν τον λόγο ο γάμος με τη σύζυγό του Jole μπαίνει σε κρίση. Την ίδια περίοδο γνώρισε τη νεαρή ηθοποιό Diletta D'Andrea στα γυρίσματα της La voglia matta, η οποία θα γινόταν η δεύτερη σύζυγός του. Μεταξύ 1964 και 1965 εμφανιζόταν συχνά στην τηλεόραση και άρχισε να γίνεται γνωστό πρόσωπο σε όλους τους Ιταλούς με τη συμμετοχή του στο βαριετέ Studio Uno του 1965, σε σκηνοθεσία Antonello Falqui, σενάριο Castellano και Pipolo και παρουσίαση από τη Mina. Στο πρόγραμμα υποστηρίζεται επίσης από τον Lelio Luttazzi, με τον οποίο σχολιάζει σαρκαστικά τις ειδήσεις της ημέρας. Στις 7 Αυγούστου 1966 γεννήθηκε στο Λονδίνο ο γιος του Emanuele Timothy, με την Diletta D'Andrea, ενώ την ίδια περίοδο επέστρεψε και στο θέατρο.
Ο Salce ανεβάζει την παράσταση Ti ho sposato per allegria της Natalia Ginzburg, με την οποία συνεργάζεται επίσης ενεργά στη συγγραφή της κωμωδίας: οι πρωταγωνιστές είναι οι Adriana Asti, Renzo Montagnani και Italia Marchesini. Το 1967 η θεατρική κωμωδία του Salce μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη από τον ίδιο σκηνοθέτη και πρωταγωνίστησε η Monica Vitti αντί της Adriana Asti. Η ταινία έγινε δεκτή χλιαρά από τους κριτικούς, αλλά εκτιμήθηκε η προσπάθεια να μετρηθεί με ένα λεκτικό και εκλεπτυσμένο χιούμορ έξω από τους συνήθεις ιταλικούς κανόνες. Μια ραδιοφωνική έκδοση κυκλοφόρησε επίσης την ίδια χρονιά, που μεταδόθηκε τον Μάρτιο από το Radio 3. Πριν επιστρέψει στον κινηματογράφο, ανέβασε τον Γραμματέα, για άλλη μια φορά βασισμένο σε κείμενο της Natalia Ginzburg.
Μεταξύ 1968 και 1969, κυκλοφόρησαν αρκετές ταινίες σε σκηνοθεσία Luciano Salce, συμπεριλαμβανομένων δύο πολιτικών κωμωδιών που ήταν εντελώς ασυνήθιστες για τον ιταλικό κινηματογράφο: Το μαύρο πρόβατο και το πραξικόπημα. Συγκεκριμένα, το τελευταίο αποσύρθηκε από την κυκλοφορία και δεν επανεμφανίστηκε ποτέ ξανά μέχρι το 2004 στη Βενετία και το 2006 στη Ρώμη. Η επιτυχία όμως ήρθε με την ταινία του καθηγητή Dr. Guido Tersilli, επικεφαλής της κλινικής Villa Celeste που συνδέεται με αλληλασφαλιστικές εταιρείες, που κυκλοφόρησε τα Χριστούγεννα, η οποία μεταξύ άλλων είναι η μόνη κινηματογραφική συνάντηση μεταξύ Salce και Alberto Sordi. Το 1969 ήταν επίσης μια περίοδος σοβαρής προσωπικής κρίσης για τον Luciano Salce: διέλυσε τη σχέση του με την Diletta D'Andrea, η οποία τον άφησε για τον Vittorio Gassman.
Ξεκινώντας το 1969, ο Salce, οδηγούμενος από την τηλεοπτική φήμη και μια προσωπική απόλαυση που δεν απέτυχε ποτέ, αυξάνει τον αριθμό των ερμηνειών ταινιών, αρχίζοντας να εμφανίζεται συχνά σε ταινίες σκηνοθετημένες από τον Vittorio Sindoni, αλλά και από άλλους συναδέλφους όπως οι Luigi Zampa, Marco Vicario, Duccio Tessari, Flavio Mogherini, Luigi Filippo D'Amico. Ανάμεσα στις καλύτερες ερμηνείες του ως ηθοποιός μπορούμε να αναφέρουμε τον Homo Eroticus, Ακόμα κι αν ήθελα να δουλέψω, τι να κάνω;, Η κυρία βιάστηκε!, Αγάπη μου μην με πληγώσεις, Άνθισαν ξανά τα τριαντάφυλλα, Ω γλυκά φιλιά και νωχελικά χάδια.

Το 1970 ο Μάριο, ο πατέρας του, πέθανε. Παρά την απώλεια του πατέρα του και τον χωρισμό από τη δεύτερη σύζυγό του, ο σκηνοθέτης συνεχίζει να εμφανίζεται στην τηλεόραση, παρουσιάζοντας το πρόγραμμα Senza rete. Η επιτυχία του Salce επαναλήφθηκε επίσης στο ραδιόφωνο, όπου φιλοξένησε τα προγράμματα Formula One (1970-1972), I malalingua (1972-1974) και Kitsch (1975-1976). Οι ταινίες που έκανε στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα ήταν λιγότερο επιτυχημένες, αν και σκηνοθετήθηκαν με μεγάλο πάθος. Μεταξύ αυτών είναι το Basta guardarla (1970) και το Alla mia cara mamma nel giorno del suo compleanno (1974), όπου συνάντησε τον Paolo Villaggio για πρώτη φορά.
Το 1975 ήταν η χρονιά δύο κινηματογραφικών επιτυχιών για τον Luciano Salce: η πρώτη ήταν η ταινία Fantozzi, βασισμένη στις περιπέτειες του Fantozzi, ένα βιβλίο γραμμένο από τον Paolo Villaggio και με πρωταγωνιστή τον ίδιο τον Γενουάτη ηθοποιό. Επιπλέον, η ταινία είναι η πιο δημοφιλής μεταξύ των ιταλικών ταινιών της σεζόν 1974-1975. Την ίδια χρονιά, αντικατέστησε τον Dino Risi στα γυρίσματα του The Duck με το Orange και θα πετύχαινε τη δεύτερη επιτυχία του στο box office. Το 1976, στον απόηχο της επιτυχίας που σημείωσε με την προηγούμενη ταινία του, ο Luciano Salce γύρισε το The Second Tragic Fantozzi και σε σύντομο χρονικό διάστημα έφτασε στο αποκορύφωμα της ανέφικτης γκροτέσκας κωμωδίας. Την ίδια χρονιά έπαιξε τον χαρακτήρα του εξαφανισμένου βαρόνου στο Perdutamente tuo... Υπέγραψα Macaluso Carmelo fu Giuseppe, σε σκηνοθεσία Vittorio Sindoni, με τον οποίο εξακολουθούσε να απολαμβάνει μεγάλη επιτυχία ως ηθοποιός.

Μεταξύ 1977 και 1978, ο Luciano Salce συνέχισε τη συνεργασία του με τον Paolo Villaggio: οι δυο τους συνεργάστηκαν για τη δημιουργία των ταινιών Il... Belpaese και ο καθηγητής Kranz German από τη Γερμανία (για την οποία επιστρέφει για γυρίσματα στη Βραζιλία μαζί με τον φίλο του Adolfo Celi), καθώς και για το επεισόδιο "Sì Buana" που περιλαμβάνεται στην ταινία Where do you go holiday?. Ως ηθοποιός, ο Luciano Salce εκείνη την περίοδο συνέχισε επίσης τη συνεργασία του με τον Vittorio Sindoni για το P.A.C. με το ψευδώνυμο Marco Aleandri. Ασχολήθηκε επίσης με το ραδιόφωνο: από το 1979 παρουσίασε τη ραδιοφωνική εκπομπή Black Out, γραμμένη με τους Italo Terzoli, Enrico Vaime και Guido Sacerdote, την οποία φιλοξένησε μέχρι το 1985. Όσον αφορά το θέατρο, ο Luciano Salce ανεβάζει μια παράσταση με τίτλο La conversazione συνεχώς διακοπτόμενη, βασισμένη σε ένα έργο του Ennio Flaiano και ερμηνευμένη από τον Giorgio Albertazzi. Η παράσταση ανέβηκε στο Teatro Argentina στη Ρώμη.
Το 1979 παρουσίασε το πρόγραμμα Buonasera con..., του οποίου παρουσίασε είκοσι επεισόδια μεταξύ Ιανουαρίου και Φεβρουαρίου. Ξεκινώντας από την ίδια χρονιά, για δύο σεζόν, θα είναι ο έξυπνος και εκλεπτυσμένος οικοδεσπότης στο πρόγραμμα Χθες και Σήμερα. Το 1980, μαζί με τον Ernesto Gastaldi, έγραψε την ιστορία και το σενάριο για την ταινία Mi faccio la barca, με πρωταγωνιστές τους Johnny Dorelli και Laura Antonelli. Η ταινία βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του ίδιου του Gastaldi με τίτλο The Forty Bleats. Στο τέλος, ωστόσο, την κατεύθυνση επέβλεψε ο Sergio Corbucci λόγω μιας διαφωνίας μεταξύ Salce και Dorelli.

Τον Ιούνιο του 1981 ο Luciano Salce δημοσίευσε μια συλλογή διηγημάτων, με τίτλο Cattivi soggetti. Αυτό είναι το επίσημο ντεμπούτο του στη λογοτεχνία. Το 1982 επέστρεψε στην κινηματογραφική επιτυχία με το Vieni avanti cretino, αποτίοντας φόρο τιμής στην avant-garde κωμωδία, με πρωταγωνιστή τον Lino Banfi. Από τον Απρίλιο έως τον Ιούνιο του 1983 φιλοξένησε και διηύθυνε το πρόγραμμα Gran varietà στο Rete 4, βασισμένο στο ομώνυμο ραδιοφωνικό περιοδικό των Antonio Amurri και Dino Verde, μαζί με τους Loretta Goggi και Paolo Panelli. Είναι η πρώτη επαφή με την ιδιωτική τηλεόραση. Στις 27 Αυγούστου υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο στο Salsomaggiore Terme ενώ προήδρευε της κριτικής επιτροπής της "Miss Italia". Νοσηλεύτηκε σε κώμα και σε επιφυλακτική πρόγνωση στο πολιτικό νοσοκομείο της Fidenza.
Αυτή η νοσηλεία τον ανάγκασε να εγκαταλείψει το θεατρικό έργο με τίτλο The Irresistible Boys, βασισμένο σε ένα θεατρικό έργο του Neil Simon, το οποίο θα σκηνοθετούσε και θα ερμήνευε μαζί με τον Vittorio Caprioli. Το 1984 ο Luciano Salce ανάρρωσε και επέστρεψε στη σκηνοθεσία με την ταινία Vediamoci chiaro. Την ίδια περίοδο σκηνοθέτησε τη μοναδική τηλεοπτική ταινία που σκηνοθέτησε, με τίτλο The Innocents Go Abroad, βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Μαρκ Τουέιν. Ο Rai πρότεινε την ταινία μεγάλου μήκους τον Ιανουάριο του 1985.
Στις αρχές του 1985 επέστρεψε στο θέατρο, σκηνοθετώντας τον Augusto Zucchi στο "Teatro la Scaletta" της Ρώμης σε μονόλογο με τίτλο Politicanza, βασισμένο σε όπερα του Italo Moscati. Η τελευταία του θεατρική σκηνοθεσία ήταν τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ανεβάζοντας το L'incidente, βασισμένο σε όπερα του Luigi Lunari, με πρωταγωνιστή τον Renzo Montagnani. Τον Φεβρουάριο του 1986 έπαιξε το ρόλο του Giovanni Pastrone στο έργο του Giancarlo Sepe με τίτλο C'era una volta l'Itala Film. Η σκηνοθεσία πραγματοποιείται στο Τορίνο στο Teatro Carignano. Περιέργως, ο Salce δεν εμφανίζεται στη σκηνή, αλλά στις ταινίες που προβάλλονται στη σκηνή. Την ίδια χρονιά, κατά τη διάρκεια μιας κρουαζιέρας στον Ειρηνικό, είχε τα πρώτα σημάδια της νόσου που θα ήταν θανατηφόρα γι 'αυτόν: ένα μελάνωμα που τον ανάγκασε να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση και αρκετές επισκέψεις στο Παρίσι.
Το 1987, αν και σωματικά εξασθενημένος από την ασθένεια, επέστρεψε στα γυρίσματα και γύρισε την ταινία Quelli del casco, με πρωταγωνιστές, μεταξύ άλλων, τους Paolo Panelli και Renzo Montagnani: θα ήταν η τελευταία του ταινία ως σκηνοθέτης.
Το 1989 η υγεία του επιδεινώθηκε και μια νέα επέμβαση για την ανακατασκευή του μηριαίου οστού ήταν εντελώς άχρηστη. Στις 17 Δεκεμβρίου πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 67 ετών στο σπίτι του στη Ρώμη. Η κηδεία τελέστηκε δύο ημέρες αργότερα στην Εκκλησία των Καλλιτεχνών στην Piazza del Popolo παρουσία φίλων και συναδέλφων από τη βιομηχανία του κινηματογράφου και της ψυχαγωγίας. Στη συνέχεια, το σώμα θάφτηκε στο δημοτικό νεκροταφείο του Feltre στο οικογενειακό παρεκκλήσι.

Στην εικοστή επέτειο του θανάτου του, ο γιος του Emanuele, μαζί με τον κριτικό Andrea Pergolari, του αφιέρωσαν το ντοκιμαντέρ The Man with the Crooked Mouth, που παρουσιάστηκε μεταξύ των ειδικών εκδηλώσεων του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρώμης το 2009, και τη μονογραφία Luciano Salce: A Spectacular Life, που δημοσιεύθηκε από τον Edilazio στη Ρώμη και παρουσιάστηκε, μαζί με μια φωτογραφική έκθεση, στην VI έκδοση της Crystal Agave του Lerici.
Το 2000 ο δήμος της Ρώμης του αφιέρωσε έναν δρόμο στην περιοχή Vallerano.

Πηγή: Luciano Salce - Βικιπαίδεια (wikipedia.org) 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: Luciano Salce - Credits (text only) - IMDb 

Λουτσιάνο Σάλτσε. Η ειρωνεία είναι σοβαρό θέμα. Η λαχτάρα

«Δεν υπήρξα ποτέ καλλιτέχνης: με ενδιέφερε μόνο να λέω πράγματα στο καλύτερη μορφή σε μια εποχή που δεν είχαν ακόμη ειπωθεί» (Luciano Salce)

Ο άνθρωπος με το στραβό στόμα είναι ο τίτλος του ντοκιμαντέρ που γύρισε ο Emanuele Salce για να θυμηθεί τον πατέρα του και στο οποίο αφηγείται την τρομερή εμπειρία που είχε ζήσει ο τελευταίος κατά τη διάρκεια των δύο ετών απέλασης (1943-1945) στη Γερμανία, ως αιχμάλωτος πολέμου. Ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα, το οποίο συνέβη ενώ ο πατέρας του τον συνόδευε στο οικοτροφείο, ανάγκασε τον νεαρό Luciano να εμφυτεύσει μια χρυσή πρόθεση γνάθου, αυτή που αργότερα θα του «άρπαζαν οι Ναζί», σχολιάζει ο Emanuele, προκαλώντας μια ασυμμετρία του προσώπου, του στραβού στόματος. Θυμάται επίσης ότι ο πατέρας του στα ημερολόγιά του είχε συνοψίσει την περίοδο της απέλασης σε «δύο δύσκολα χρόνια», σαν να υπογράμμιζε μια τάση να απορρίπτονται με λακωνικό τρόπο τα οδυνηρά σοκ της ζωής.Ένα βίαιο και σαδιστικό δάκρυ, που ίσως άνοιξε ξανά στον καλλιτέχνη το οδυνηρό κενό της απουσίας της μητέρας του, που πέθανε κατά τη γέννησή του, και την ενοχλητική παρουσία ενός πατέρα που δεν ήταν πολύ προστατευτικός με τον γιο του (τον οδήγησε στη συντριβή!), και «απορρίπτοντας» θεωρώντας τον υπεύθυνο για την απώλεια της συζύγου του, και το οποίο αποκάλυψε έναν αμεταμόρφωτο, σχεδόν «συνταγματικό» πόνο. Ίσως, είναι ακριβώς από αυτόν τον πόνο αυτός ο αποστασιοποιημένος τρόπος θεώρησης του κόσμου και η ανάγκη να γελάμε με τα πάντα και τους πάντες που θα γίνει το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του Luciano Salce, καταφεύγοντας σε μια ειρωνεία που είναι μερικές φορές κυνική και αδίστακτη, που χρησιμοποιείται ως ένα είδος «πρόθεσης», σε μια προσπάθεια να γεμίσει το κενό και να αποκρούσει τα δάκρυα. «Το στραβό στόμα» μοιάζει να αφηγείται την ιστορία ενός ανθρώπου ανάμεσα στο γέλιο και τα δάκρυα, ανάμεσα στον σαρκασμό και τη μελαγχολία, όπως άλλωστε και το σινεμά του, γεμάτο αποχρώσεις και συχνά ανάμεσα στη φάρσα και τον κοινωνικό σχολιασμό, την πίκρα και τη σάτιρα, την τραγωδία και την κωμωδία.Με τα εγκαίνια στο Ετρουσκικό Μουσείο της Villa Giulia της έκθεσης Luciano Salce, η ειρωνεία είναι σοβαρό πράγμα (06 - 27 Οκτωβρίου 2022) Η Ρώμη γιόρτασε την εκατονταετηρίδα από τη γέννηση του καλλιτέχνη, ενός από τους πιο εκλεκτικούς και ευέλικτους στον κόσμο της ιταλικής ψυχαγωγίας, αν και πολύ συχνά υποτιμάται από τους σύγχρονους κριτικούς. Η καλλιτεχνική του καριέρα υπήρξε εξαιρετικά πλούσια και μακρόβια: πρωτοπόρος του καμπαρέ με τη δημιουργία του I Gobbi στις αρχές της δεκαετίας του '50, ειρωνικός παρουσιαστής της τηλεόρασης το βράδυ του Σαββάτου, του ασπρόμαυρου του Studio Uno, φωνή άγριων και καυστικών ραδιοφωνικών προγραμμάτων (I malalingua, Blackout), συγγραφέας και σκηνοθέτης θεατρικών κωμωδιών, ακόμη και στιχουργός στη δεκαετία του '60 για τους Luigi Tenco και Gianni Morandi, μεταξύ άλλων.Πάντα κάτω από το σημάδι της ειρωνείας και της αυτο-ειρωνείας.Μεταξύ 1961 και 1963, με τη συνεργασία των σεναριογράφων Castellano και Pipolo, ο Salce σκηνοθέτησε τρεις ταινίες, cult τίτλους στην ιστορία του κινηματογράφου κωμωδίας, Il federale, La voglia matta και Le ore dell'amore. Ικανός να κατανοήσει και να ερμηνεύσει τη μετάβαση από τον λεγόμενο «ροζ ρεαλισμό» στην «ιταλική κωμωδία», ο Salce συνόδευσε με τα έργα του την εξέλιξη του ιταλικού λαϊκού κινηματογράφου μέχρι τη δεκαετία του ογδόντα. Ασεβής, ένας πολύπλευρος πειραματιστής, ο συγγραφέας έχει πει την ιστορία της μεταπολεμικής Ιταλίας, σχεδιάζοντας μια σειρά χαρακτήρων και χαρακτήρων που εξακολουθούν να είναι αξέχαστοι σήμερα, από το Il Federale έως το Fantozzi, περνώντας μέσα από πολλά άλλα, έναν καθρέφτη μιας χώρας σε βαθιά μεταμόρφωση και γεμάτη αντιφάσεις, στην εποχή του «οικονομικό θαύμα».Κατακτώντας επιδέξια τόσο διαφορετικά είδη και θέματα χωρίς να πέφτει σε κοινοτοπία ή προσφέροντας βολικά σχήματα καταλογογράφησης, πάντα με ειρωνικό βλέμμα, είτε πικρό είτε ασεβές, τόσο πολύ ώστε να κερδίσει έτσι το επίθετο "qualunquista" από ένα μεγάλο μέρος των Ιταλών κριτικών, ο Salce αφηγείται τα δυνατά και αδύνατα σημεία της σύγχρονης ιταλικής κοινωνίας. Άλλοτε οι εμπορικές του επιτυχίες είναι όπως το Fantozzi και το The Second Tragic Fantozzi, άλλοτε κάνει ταινίες auteur που αφήνουν το κοινό και ακόμη και τους κριτικούς μάλλον χλιαρούς ή ακόμα και αδιάφορους, όπως το Coup d'état, μια ταινία πολιτικής σάτιρας στην οποία το Κομμουνιστικό Κόμμα κερδίζει τις εκλογές. Μεταξύ των τυπικών χαρακτηριστικών της φιλμογραφίας του Salce υπάρχει συχνά μια φαρσική σάτιρα, ένα δαγκωτικό μαστίγιο που στοχεύει στην αποκάλυψη του παραλογισμού ορισμένων διανοητικών σχεδίων και κοινωνικών κανόνων, με κωμικά εφέ που ποτέ δεν είναι εντελώς απαλλαγμένα από μια μελαγχολική φλέβα. Αν και τα θέματά του ερμηνεύτηκαν από μερικούς τρομερούς ηθοποιούς της εποχής, όπως οι Tognazzi, Sordi, Vitti και Gassman, ο σκηνοθέτης αγωνίστηκε να συναντήσει την εύνοια του κοινού και έγινε δημοφιλής μόνοανεβάζοντας το Fantozzi (1975), το οποίο γεννήθηκε με τη συνεργασία του Paolo Villaggio και έδωσε αφορμή για μια σειρά από γκροτέσκες κωμωδίες αφιερωμένες στον πιο διάσημο λογιστή της Ιταλίας.Το La voglia matta, που αποκαταστάθηκε πρόσφατα από το CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale σε συνεργασία με την Compass Film S.r.l., η οποία παρείχε σκηνικά αρνητικά και soundtrack (παρουσιάστηκε στο LXXIX Venice Film Festival και στο Casa del Cinema στη Ρώμη), μπορεί να θεωρηθεί μια παραδειγματική ταινία της έλλειψης κριτικής επιτυχίας του σκηνοθέτη εκείνη την εποχή. Μια πικρή κωμωδία, η οποία σκιαγραφεί την πρώτη άνοδο της δυσαρέσκειας και της απογοήτευσης μετά τα χρόνια του οικονομικού θαύματος, η ταινία κατηγορήθηκε τότε για «ανηθικότητα» και σήμερα είναι σχεδόν άγνωστη στο ευρύ κοινό. Βασισμένη στο διήγημα A Girl Named Francesca του Enrico La Stella, σε σενάριο των Castellano και Pipolo και μουσική του Morricone, η La voglia matta είναι μια ταινία που διασχίζεται από διαφορετικές λογοτεχνικές και κινηματογραφικές επιρροές, όπως το μυθιστόρημα Lolita του Nabokov και το La dolce vita του Fellini.Ένας σαραντάχρονος Μιλανέζος, ένας επιτυχημένος μηχανικός (Ugo Tognazzi) στο δρόμο του για να επισκεφθεί τον γιο του στο οικοτροφείο, συναντά μια ομάδα αγοριών και ερωτεύεται τη δεκαεξάχρονη Francesca, μια άτακτη Catherine Spaak, υποβάλλοντας τον εαυτό του σε κάθε παρενόχληση και κακοποίηση για να ευχαριστήσει τον εαυτό του με τις χάρες της αγαπημένης του σε σημείο που συχνά πέφτει σε γελοιοποίηση και καρικατούρα.Βλέποντας ξανά την ταινία σήμερα, είναι εντυπωσιακό πώς ο σκηνοθέτης προέβλεψε το υπαρξιακό κενό μιας βαριεστημένης αστικής τάξης, κορεσμένης με τη δική της ευημερία και θεμελιωδώς στερημένης αξιών. Και είναι η φιγούρα του ίδιου του πρωταγωνιστή, σε μια απελπισμένη αναζήτηση της χαμένης νιότης, που είναι εξαιρετικά επίκαιρη. Η ιστορία λαμβάνει χώρα σε μια μέρα και μια νύχτα σε ένα παραλιακό σπίτι κοντά στη Ρώμη, όπου οι νέοι γιορτάζουν το τελευταίο Σαββατοκύριακο του καλοκαιριού. και όπου ο Μιλανέζος μηχανικός τους ακολουθεί για να πραγματοποιήσει τις αδέξιες προσπάθειες φλερτ του. Βρισκόμαστε εν μέσω οικονομικής άνθησης· Ο οριστικός μετασχηματισμός της Ιταλίας από αγροτική χώρα σε βιομηχανικό έθνος βρίσκεται σε εξέλιξη. Το Salce είναι ένα από τα πρώτα συγγραφείς που σταματούν για να αναλύσουν τη γενιά των νέων της δεκαετίας του '60, τονίζοντας τον ηδονισμό και τον εγωισμό τους, καθώς και μια προκατειλημμένη απόρριψη οποιασδήποτε μορφής πολιτισμού («Μουσολίνι ποιος, ο πατέρας του πιανίστα;»). Χρησιμοποιεί επίσης κάποιες υφολογικές σκοπιμότητες για να οργανώσει την αφήγηση: η εσωτερική ροή του πρωταγωνιστή περιγράφεται μέσω διαλόγου με ένα alter ego που εκτελεί τη λειτουργία της ηθικής συνείδησης, ως επί το πλείστον ανήκουστη, και αναδρομές στο παρελθόν, στις οποίες αντιπροσωπεύει τα όνειρα του πρωταγωνιστή.Ο Ugo Tognazzi κάνει τον χαρακτήρα του ακαταμάχητο: ο αχαλίνωτος και γεμάτος αυτοπεποίθηση μηχανικός, πηγαίνει από την προσωποποιία που εκτίθεται στην αρχή κατά τη διάρκεια της παράστασης του Ιουλίου Καίσαρα στο ρωμαϊκό θέατρο της Ostia Antica ("η γυναίκα πρέπει να τοποθετηθεί οριζόντια"), στην πλήρη ταπείνωση στις ακτές της παραλίας της Sabaudia. Υπάρχει πολύς κυνισμός σε αυτούς τους νέους ανθρώπους που σχεδιάζουν μια σειρά από ανελέητες φάρσες εναντίον του ανυποψίαστου μηχανικού που είναι παγιδευμένος στις αδέξιες προσπάθειές του για φλερτ. Η γολιαρδική και εορταστική ατμόσφαιρα σιγά-σιγά σκοτεινιάζει, τα φώτα του καλοκαιριού δίνουν τη θέση τους στις σκιές του φθινοπώρου. Ένας γκρίζος ουρανός και τα τραγούδιατου Gino Paoli συνοδεύουν την πικρή μελαγχολία που διαπερνά την αφήγηση της ταινίας. Πίσω από την κωμική μάσκα, ο πρωταγωνιστής αποκαλύπτει λάμψεις μιας ζωής που χαρακτηρίζεται από τύψεις και ενοχές (η δολοφονία ενός Άγγλου στρατιώτη στην αφρικανική εκστρατεία, ο χωρισμός από τη σύζυγό του, ο γιος που κατατέθηκε στο οικοτροφείο), οι οποίες αντικατοπτρίζονται στην ανασφάλεια για το σώμα του μπροστά στη σωματική ανδρεία των νεαρών ανδρών που τον περιβάλλουν, πάνω απ 'όλα του αντιπάλου του στην αγάπη Piero (Gianni Garko). Από την άλλη, η Catherine Spaak, η οποία κινείται σαν Kubrickian Lolita, επικοινωνεί επίσης μια αίσθηση κενού και αποπροσανατολισμού που συνδέεται με τη ρήξη των σχέσεων με έγκυρες και συναισθηματικά σημαντικές φιγούρες (τους γονείς, τον πλούσιο μνηστήρα). Φαίνεται να συλλαμβάνει κάποια από τα χαρακτηριστικά των δύο πρωταγωνιστών αυτοβιογραφικά στοιχεία του σκηνοθέτη, ενός ανώριμου πατέρα και μιας νεαρής μητέρας που εγκαταλείπει. Η δεύτερη συνεργασία μεταξύ του Luciano Salce και του Ugo Tognazzi, μετά το Il federale, La voglia matta είναι μια λαμπρή κωμωδία τρόπων, εξαιρετικά αληθοφανής και πολύπλευρη, ειδικά στη ζωντανή περιγραφή των δύο βασικών χαρακτήρων. Ο Salce, χωρίς εύκολα σκίτσα ή τετριμμένα κλισέ, αφηγείται μια αντιπαράθεση γενεών στην οποία αν από τη μία πλευρά ο ενήλικας ξεχωρίζει για τη μάταιη και στείρα αλαζονεία του, συλλέγοντας ανόητους μαζικά για να αποδείξει μάταια την καυχησιολογημένη νεότητά του και την πολυετή ζωτικότητά του, από την άλλη πλευρά και τις νέες γενιές, στη νόμιμη και κατανοητή επιπολαιότητα και τη χολιάρδη της ηλικίας, Φαίνονται κενές και επουσιώδεις. Το γέλιο διαλύεται έτσι σε πικρία, όπως στην καλύτερη παράδοση της ιταλικής κωμωδίας.
Εξακολουθεί να ισχύει σήμερα, ειδικά σε αυτούς τους καιρούς, για την ανελέητη διαύγεια με την οποία δείχνει τη δυσφορία, την αμηχανία και την αξιολύπητη αδεξιότητα ενός σαραντάχρονου που αγωνίζεται να δεχτεί το αδυσώπητο πέρασμα της ηλικίας και που, σε επαφή με έξυπνους και αδίστακτους νέους, θα ήθελε να συμπεριφέρεται σαν αυτούς, αλλά γίνεται μόνο το οδυνηρό αντικείμενο της σαδιστικής και εύκολης ειρωνείας τους.Πολύπλευρος και καυστικός σε όλες τις καλλιτεχνικές του εκφράσεις, ο Luciano Salce (1922-1989) δείχνει σήμερα περισσότερο από ποτέ τη νεωτερικότητα της γλώσσας του, ικανή να αντικατοπτρίζει καλύτερα τον ιταλικό πολιτισμό του εικοστού αιώνα και να συνθέτει με λίγες πινελιές τα ελαττώματα και τις αρετές του ιταλικού γένους με ειρωνικό βλέμμα, σατιρική οξύτητα και εκφραστική κομψότητα.
Πηγή: Luciano Salce. L’ironia è una cosa seria. La voglia matta - Centro Psicoanalitico di Roma