Λότε Ράινιγκερ (1899-1981)

Σάρλοτ Lotte" Reiniger (2 Ιουνίου 1899 - 19 Ιουνίου 1981) ήταν Γερμανίδα σκηνοθέτης και η σημαντικότερη πρωτοπόρος της κινουμένων σχεδίων σιλουέτας. Οι πιο γνωστές ταινίες της είναι Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Achmed, από το 1926, η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, και ο Papageno (1935). Ο Reiniger σημειώνεται επίσης ότι έχει επινοήσει την πρώτη μορφή μιας  multiplane  κάμερας. Έκανε περισσότερες από 40 ταινίες, όλες χρησιμοποιώντας την εφεύρεσή της.
Η Λότε Ρέινιγκερ γεννήθηκε στην περιοχή Σαρλότεμπουργκ του Βερολίνου στις 2 Ιουνίου 1899 από τους Καρλ Ρέινιγκερ και Ελεονόρ Λίνα Γουλιελμίν Ρακέτ. Εδώ, σπούδασε στο Charlottenburger Waldschule,το πρώτο υπαίθριο σχολείο, όπου έμαθε την τέχνη του scherenschnitte,της γερμανικής τέχνης της σιλουέτας, εμπνευσμένη από την αρχαία κινεζική τέχνη της κοπής χαρτιού και της μαριονέτας σιλουέτας. Ως παιδί, γοητεύτηκε με αυτήν την κινεζική τέχνη της κοπής εγγράφου της μαριονέτας σιλουέτας, και έχτισε ακόμη και το θέατρο μαριονετών της έτσι ώστε θα μπορούσε να βάλει τις επιδείξεις για την οικογένεια και τους φίλους της. Καθ' όλη τη διάρκεια αυτής της περιόδου στη ζωή της είναι όταν άρχισε να αναπτύσσει μια αγάπη για το θέατρο και καλλιέργησε έπειτα τα όνειρά της να γίνει ηθοποιός παιχνιδιού. Η Reiniger μετέφρασε την αγάπη της για την ηθοποιία στο μαριονέτα της σιλουέτας της, προκειμένου να δημιουργήσει τις μοναδικές και ευφάνταστες αναπαραστάσεις των αγαπημένων της θεατρικών έργων και παραμυθιών.
Ως έφηβος, ο Reiniger ανέπτυξε μια αγάπη για τον κινηματογράφο, πρώτα με τις ταινίες του Georges Méliès για τα ειδικά εφέτους , στη συνέχεια τις ταινίες του ηθοποιού και σκηνοθέτη Paul Wegener, ενός Γερμανού ηθοποιού, συγγραφέα και σκηνοθέτη γνωστού για τον πρωτοποριακό ρόλο του στον γερμανικό εξπρεσιονιστικό κινηματογράφο και το The Golem (1920). Το 1915, η αγάπη της για το θέατρο οδήγησε τη Reiniger στον μελλοντικό μέντορά της και συνάδελφό της όταν παρακολούθησε μια διάλεξη του Wegener που επικεντρώθηκε στις φανταστικές δυνατότητες των κινούμενων σχεδίων. Reiniger έπεισε τελικά τους γονείς της για να της επιτρέψει να εγγραφεί στην υποκριτική ομάδα στην οποία ανήκε Wegener, το θέατρο Max Reinhardt. Ξεκίνησε φτιάχνοντας κοστούμια και σκηνικά και δουλεύοντας στα παρασκήνια για τις θεατρικές παραγωγές του Wegener. Άρχισε να κάνει τα πορτρέτα σκιαγραφιών των συμμαθητών της και των ηθοποιών γύρω της, στους οποίους κίνησε την περιέργεια Paul Wegener και οδήγησε στις μελλοντικές συνεργασίες της με το διευθυντή. Σύντομα έφτιαχνε περίτεχνες κάρτες τίτλου για τις ταινίες του Wegener, πολλές από τις οποίες χαρακτήριζαν τα κινούμενα σχέδια της σιλουέτας της.

Μετά από μερικά χρόνια η Reiniger άρχισε να παίρνει τα γυρίσματα της πέρα από τις σύντομες κάρτες τίτλου που δημιούργησε για τις ταινίες paul Wegener. Μόλις άρχισε να κινουμένων σχεδίων δικές της ταινίες κινουμένων σχεδίων και να παρουσιάζει αφηγήσεις μέσα από το κινηματογραφικό της στυλ, σημειώνει ότι δεν υπήρχε επιστροφή. Η Reiniger είχε ξεκινήσει το ταξίδι της ως σκηνοθέτης και θα ακολουθούσε την τέχνη της αφήγησης ιστοριών με κάθε κόστος. "Υπήρχε ειρήνη για μικρό χρονικό διάστημα. μετά ήρθε η ταινία. Είχα αρνηθεί να μάθω ένα επάγγελμα και τώρα είχα μια επιθυμία – να κάνω ταινίες με κάθε κόστος». Το 1918, η Reiniger δημιούργησε με κινούμενα σχέδια τους ξύλινους αρουραίους και επίσης τους κινούμενους διατιτλούς για το  Der Rattenfänger von Hameln wegener  (Ο αυλητής pied hamelin). Η επιτυχία αυτού του έργου την έκανε να εισαχθεί στο Institut für Kulturforschung (Ινστιτούτο Πολιτιστικών Ερευνών), ένα πειραματικό στούντιο κινουμένων σχεδίων και ταινιών μικρού μήκους. Εδώ γνώρισε τον μελλοντικό δημιουργικό σύντροφό της και σύζυγό της (από το 1921), Carl Koch, καθώς και άλλους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Hans Cürlis, Bertolt Brechtκαι Berthold Bartosch. Η Reiniger σημειώνει ότι δημιουργώντας τις πρώτες ταινίες της είχε ερωτευτεί αμέσως  την τέχνη σημειώνοντας «« υπήρξε ειρήνη για ένα σύντομο χρονικό διάστημα; μετά ήρθε η ταινία. Είχα αρνηθεί να μάθω ένα επάγγελμα και τώρα είχα μια επιθυμία – να κάνω ταινίες με κάθε κόστος».
Η πρώτη ταινία που σκηνοθέτησε ο Reiniger ήταν το Das Ornament des verliebten Herzens (Το στολίδι της σμαραγδωμένης καρδιάς,1919), ένα πεντάλεπτο κομμάτι που περιλαμβάνει δύο εραστές και ένα στολίδι που αντικατοπτρίζει τις διαθέσεις τους. Ακόμα και στην πρώτη της ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους, οι όμορφες και χαριτωμένες κινήσεις αποδείχθηκαν ένα εξαιρετικό παράδειγμα του στυλ της Reiniger και του ταλέντου της στην προβολή της έκφρασης μέσω της κίνησης. Η ταινία έτυχε πολύ καλοδεχούμενης, και η επιτυχία της άνοιξε πολλές νέες συνδέσεις για τον Reiniger στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων. Όχι μόνο η ταινία άνοιξε τις δυνατότητες για Reiniger στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, αλλά άρχισε να κερδίζει την αναγνώρεσή της ως κινηματογραφιστής διεθνώς, δεδομένης της επιτυχίας της ταινίας στο εξωτερικό, ιδιαίτερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Λίγο αφότου το στολίδι της εμψυχωμένης καρδιάς η Reiniger πήγε μακριά για να κάνει πολλές περισσότερες ταινίες μικρού μήκους και διαφημίσεις.
Έκανε έξι ταινίες μικρού μήκους τα επόμενα χρόνια, όλες σε παραγωγή και φωτογραφία από τον σύζυγό της, συμπεριλαμβανομένου του παραμυθιού animation Aschenputtel (1922), το Grimm του αδελφού που αφηγείται τη γνωστή ιστορία, Σταχτοπούτα. Αυτά τα σορτς διανθίστηκαν με τις διαφημιστικές ταινίες (η διαφημιστική εταιρεία Julius Pinschewer καινοτομεί τις ταινίες διαφημίσεων και χρηματοδότησε έναν μεγάλο αριθμό αφηρημένων animators κατά τη διάρκεια της περιόδου Weimar)και τα ειδικά εφέ για διάφορες ταινίες χαρακτηριστικών γνωρισμάτων - διασημότερα ένα γεράκι σιλουέτας για μια ακολουθία ονείρων στο μέρος ένα Die Nibelungen κοντά Fritz Lang . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, βρέθηκε στο επίκεντρο μιας μεγάλης ομάδας φιλόδοξων Γερμανών animators, συμπεριλαμβανομένων των Bartosch, Hans Richter, Walter Ruttmann και Oskar Fischinger. Όντας μεταξύ τέτοιων μεγάλων ονομάτων στη γερμανική καλλιτεχνική σκηνή Reiniger ήταν σε θέση να καθιερώσει πραγματικά μια φωνή για τον εαυτό της ως γυναίκα καλλιτέχνης στις αρχές του εικοστού αιώνα. Μέσα από αυτή την περίοδο οι θεατές γίνονται σε θέση να δουν πραγματικά το στυλ και το ενδιαφέρον της Reiniger να παίρνουν μορφή μέσα από τα κινούμενα σχέδια και τις επιλογές θέματος.
Το 1923, την προσέγγισε ο Louis Hagen, ο οποίος είχε αγοράσει μια μεγάλη ποσότητα ακατέργαστου αποθέματος ταινιών ως επένδυση για την καταπολέμηση του αυξανόμενου πληθωρισμού της περιόδου. Θέλοντας να επενδύσει σε νέα ταλέντα και να δημιουργήσει καινοτόμες ταινίες, της ζήτησε να κάνει μια ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Ήταν εκείνη τη στιγμή που γεννήθηκε η ιδέα να δημιουργηθούν οι περιπέτειες του πρίγκιπα Αχμέντ στο πρώτο κινούμενο σχέδιο μεγάλου μήκους. Υπήρξε κάποια δυσκολία που ήρθε με αυτό, ωστόσο, επειδή εκείνη την εποχή πολύ λίγοι άνθρωποι είχαν σκεφτεί, πόσο μάλλον, προσπάθησε να δημιουργήσει μια ταινία μεγάλου μήκους. Στην πραγματικότητα, οι Περιπέτειες του Πρίγκιπα Αχμέντ είναι σήμερα η παλαιότερη γνωστή και αποκατεστημένη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους διαθέσιμη, σε αντίθεση με την ευρύτερη γνωστή πεποίθηση ότι η Χιονάτη του Walt Disney και οι Επτά Νάνοι ήταν το παλαιότερο γνωστό animation μεγάλου μήκους, ωστόσο η πρώτη επιτυχία του Walt Disney γυρίστηκε πάνω από μια δεκαετία μετά τον πρίγκιπα Ahmed του Reiniger. Υπήρξαν μερικές προκλήσεις σε αυτό το καθεστώς, καθώς υπάρχουν αναφορές ότι η ταινία του Αργεντινού καλλιτέχνη και σκηνοθέτη Quirino Christiani The Apostol(1917) είναι η παλαιότερη ταινία μεγάλου μήκους. Δυστυχώς, κανένα γνωστό αντίγραφο του Αποστόλου δεν έχει βρεθεί και αποκατασταθεί. Η Reiniger φέρεται να λέει «Έπρεπε να σκεφτούμε δύο φορές. Αυτό δεν είχε ακουστεί ποτέ. Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων υποτίθεται ότι θα έκαναν τους ανθρώπους να βρυχώνται από τα γέλια, και κανείς δεν τολμούσε να διασκεδάσει ένα κοινό μαζί τους για περισσότερο από δέκα λεπτά. Όλοι με τους οποίους μιλήσαμε στον κλάδο για την πρόταση ήταν τρομοκρατημένοι". Το αποτέλεσμα ήταν Οι περιπέτειες του πρίγκηπα Achmed, που ολοκληρώθηκε το 1926, μια από τις πρώτες ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, με μια πλοκή που είναι ένα παστίτσιο των ιστοριών από Χίλιες και μία νύχτες. Αν και απέτυχε να βρει έναν διανομέα για σχεδόν ένα χρόνο, κάποτε έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι (χάρη στην υποστήριξη του Jean Renoir),έγινε μια κρίσιμη και δημοφιλής επιτυχία. Λόγω αυτής της καθυστέρησης, εντούτοις, Οι περιπέτειες του εξπρεσιονιστικού ύφους του πρίγκηπα Achmed δεν ταίριαζαν αρκετά με το ρεαλισμό που γινόταν δημοφιλής στον κινηματογράφο το 1926. Η Reiniger χρησιμοποιεί τις γραμμές που μπορούν σχεδόν να ονομαστούν «ζωηρόχρωμες» για να αντιπροσωπεύσουν τις εξωτικές θέσεις της ταινίας. Σήμερα, Οι περιπέτειες του πρίγκηπα Achmed πιστεύεται ότι είναι μια από τις παλαιότερες σωζόμενη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, εάν όχι η παλαιότερη. Θεωρείται επίσης για να είναι το πρώτο avant-garde πλήρους μήκους κινούμενο χαρακτηριστικό γνώρισμα.
Η Reiniger, στην επινόηση ενός προκατόχου στην multi camera για ορισμένα αποτελέσματα, προηγήθηκε Ub Iwerks και Walt Disney κατά μια δεκαετία. Πάνω από τον πίνακα κινουμένων σχεδίων της, τοποθετήθηκε μια κάμερα με χειροκίνητο κλείστρο για να επιτευχθεί αυτό. Τοποθέτησε γυάλινα αεροπλάνα για να επιτύχει ένα πολυεπίπεδο αποτέλεσμα. Στη συνέχεια, η ρύθμιση φωτίστηκε εκ των έσω. Αυτή η ρύθμιση κάμερας εφευρέθηκε αργότερα ταυτόχρονα και καινοτομήθηκε σε cel animation. H Reiniger έγραψε τις οδηγίες για το πώς να κατασκευάσει το «τέχνασμα-τραπέζι» της στο βιβλίο της, Μαριονέτες σκιών, θέατρα σκιών, και ταινίες σκιών. Εκτός από τους ηθοποιούς σιλουέτας Reiniger, ο πρίγκηπας Achmed καυχήθηκε ονειρικό υπόβαθρο από Walter Ruttmann (ο συνεργάτης της στην ακολουθία Die Nibelungen) και Walter Türck, και μια συμφωνική παρτιτούρα από Wolfgang Zeller. Πρόσθετα αποτελέσματα προστέθηκαν από τους Καρλ Κοχ και Μπέρτχολντ Μπάρτος.
Μετά την επιτυχία του πρίγκιπα Achmed, ο Reiniger κατάφερε να κάνει ένα δεύτερο χαρακτηριστικό.  Doktor Dolittle und seine Tiere, ( Ο Γιατρός Dolittle και τα ζώα του,1928) βασίστηκε στο πρώτο από τα αγγλικά παιδικά βιβλία από Hugh Lofting. Η ταινία αφηγείται το ταξίδι του καλού Γιατρού στην Αφρική για να βοηθήσει στην επούλωση άρρωστων ζώων. Προς το παρόν είναι διαθέσιμο μόνο σε μια τηλεοπτική έκδοση με νέα μουσική, αφήγηση φωνής και τις εικόνες που αναπαράγονται σε πάρα πολλά καρέ ανά δευτερόλεπτο. Η παρτιτούρα αυτής της ταινίας τριών μερών συντέθηκε από τους Κερτ Γουέιλ, Πολ Χίντεμιθ και Πολ Ντεσάου.
Ένα χρόνο αργότερα, η Reiniger σκηνοθέτησε από κοινού την πρώτη της ταινία ζωντανής δράσης με τους Rochus Gliese, Die Jagd nach dem Glück (Η αναζήτηση της ευτυχίας,1929), μια ιστορία για έναν θίασο σκιών-μαριονετών. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν οι Jean Renoir και Berthold Bartosch και περιλάμβανε μια παράσταση σιλουέτας διάρκειας 20 λεπτών από τον Reiniger. Δυστυχώς, η ταινία ολοκληρώθηκε την ίδια στιγμή που ο ήχος ήρθε στη Γερμανία και η κυκλοφορία της ταινίας καθυστέρησε μέχρι το 1930 για να μεταγλωτισθεί σε φωνές από διαφορετικούς ηθοποιούς – το αποτέλεσμα ήταν απογοητευτικό.
Ο Reiniger επιχείρησε να κάνει μια τρίτη ταινία κινουμένων σχεδίων, εμπνευσμένη από την όπερα L'enfant et les sortilèges του Maurice Ravel (Το παιδί και τα μαγεμένα πράγματα,1925), αλλά δεν μπόρεσε να καθαρίσει όλα τα ατομικά δικαιώματα στη μουσική του Ravel, το λιμπρέτο (από τη μυθιστοριογράφος Colette),και έναν απροσδόκητο αριθμό κατόχων πνευματικών δικαιωμάτων. Όταν η Ravel πέθανε το 1937, η εκκαθάριση έγινε ακόμα πιο περίπλοκη και η Lotte τελικά εγκατέλειψε το έργο, αν και είχε σχεδιάσει ακολουθίες και κινουμένων σχεδίων μερικές σκηνές για να πείσει τους πιθανούς υποστηρικτές και τους κατόχους δικαιωμάτων.
Η Reiniger εργάστηκε σε αρκετές ταινίες με τον Βρετανό ποιητή, κριτικό και μουσικό Eric Walter White, ο οποίος έγραψε ένα πρώιμο δοκίμιο διάρκειας βιβλίου για το έργο της.

Με την άνοδο του ναζισμού στην Γερμανία, Reiniger και Koch αποφάσισαν να μεταναστεύσουν (και οι δύο συμμετείχαν στην αριστερή πολιτική), αλλά διαπίστωσαν ότι καμία άλλη χώρα δεν θα τους έδινε τις μόνιμες βίζες. Ως αποτέλεσμα, το ζευγάρι πέρασε τα έτη 1933-1944 μετακινούμενο από χώρα σε χώρα, μένοντας για όσο χρονικό διάστημα θα επέτρεπαν οι βίζες. Με την κυκλοφορία της ηχητικής ταινίας, η Reiniger και ο σύζυγός της άρχισαν να εργάζονται με μουσική σε σχέση με τα κινούμενα σχέδια. Συνεργάστηκαν με τους κινηματογραφιστές Jean Renoir στο Παρίσι και Luchino Visconti στη Ρώμη. Κατάφεραν να κάνουν 12 ταινίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η πιο γνωστή είναι η Κάρμεν (1933) και η Παπαγένο (1935), και οι δύο βασισμένες σε δημοφιλείς όπερες (Κάρμεν τουΜπιζέκαι Die Zauberflöteτου Μότσαρτ). Όταν ξεκίνησε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος έμειναν με τον Βισκόντι στη Ρώμη μέχρι το 1944 και στη συνέχεια επέστρεψαν στο Βερολίνο για να φροντίσουν την άρρωστη μητέρα του Reiniger.  Υπό την κυριαρχία hitler, Reiniger αναγκάστηκε να κάνει τις ταινίες προπαγάνδας για τη Γερμανία. Μία από αυτές τις ταινίες ονομάζεται Die goldene Gans (Η Χρυσή Χήνα, 1944). Έπρεπε να εργαστεί υπό αυστηρές και περιοριστικές προϋποθέσεις για να ευχαριστήσει το γερμανικό κράτος, γι ' αυτό και μέρος της δουλειάς της σε αυτή τη χρονική περίοδο μπορεί να φαίνεται δημιουργικά πνιγμένη.
Το 1949, η Reiniger και ο Koch μετακόμισαν στο Λονδίνο, όπου έκανε μερικές ταινίες μικρού μήκους για τον John Grierson και τη Μονάδα Ταινιών του Γενικού Ταχυδρομείου (αργότερα μετονομάστηκε σε "Crown Film Unit"). Το 1949, Lotte και Carl μετακόμισαν στο Λονδίνο και εργάστηκαν για John Grierson και τη γενική μονάδα ταινιών ταχυδρομείων του. Μέχρι το 1953, η Lotte είχε ιδρύσει την Primrose Production με τον Louis Hagen Jr. γιο του χρηματοδότη του πρίγκιπα Achmed. Με αυτή την εταιρεία, η Lotte έκανε πάνω από δώδεκα ταινίες σύντομης σιλουέτας βασισμένες στα Παραμύθια των Γκριμς για το BBC και το Telecasting America. Η Lotte συνέχισε να εργάζεται πάνω και έξω όλα αυτά τα χρόνια, με την τελευταία της ταινία να είναι το Rose and the Ring, που κυκλοφόρησε το 1979.
Ενώ ζούσε στο Λονδίνο στις αρχές της δεκαετίας του 1950 έγινε φίλη με τον Freddy Bloom, πρόεδρο της Εθνικής Εταιρείας Κωφών παιδιών και εκδότη του τριμηνιαίου περιοδικού "TALK", ο οποίος της ζήτησε να σχεδιάσει ένα λογότυπο. Ο Reiniger απάντησε κόβοντας σιλουέτες τεσσάρων παιδιών που έτρεχαν σε ένα λόφο. Ο Freddy Bloom έμεινε έκπληκτος από τις ικανότητές της με το ψαλίδι – σε λίγα λεπτά δημιούργησε περίπου τέσσερις διαφορετικές σιλουέτες των παιδιών από μαύρο χαρτί. Ένα από αυτά χρησιμοποιήθηκε ως σχέδιο εξωφύλλου στο περιοδικό TALK από το 1956. Το λογότυπο χρησιμοποιήθηκε μέχρι τη δεκαετία του 1990, όταν μια εταιρεία σχεδιασμού κλήθηκε να το ανανεώσει. Το αποτέλεσμα ήταν μια πολύ μικρή τροποποίηση, αλλά αυτό το νέο σχέδιο απορρίφθηκε λίγα χρόνια αργότερα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 εργαζόταν στα στούντιο Beconsfield στο Μπάκιγχαμσαϊρ.
Με τον Louis Hagen Jr. (γιο του χρηματοδότη του Πρίγκιπα Achmed στο Πότσνταμ), ίδρυσαν την Primrose Productions το 1953 και, τα επόμενα δύο χρόνια, παρήγαγαν περισσότερες από δώδεκα ταινίες σύντομης σιλουέτας βασισμένες στα Παραμύθια των Γκριμς για το BBC και την Τηλεοπτική Αμερική. Η Reiniger παρείχε επίσης τις απεικονίσεις για το βιβλίο του 1953 Βασιλιάς Αρθούρος και οι ιππότες του της στρογγυλής τραπέζης από Roger Lancelyn πράσινο.
Μετά από μια περίοδο απομόνωσης μετά το θάνατο του συζύγου της το 1963, το ανανεωμένο ενδιαφέρον για το έργο της είχε ως αποτέλεσμα την επιστροφή της Reiniger στη Γερμανία. Αργότερα επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες και άρχισε να γυρίζει ταινίες ξανά λίγο αργότερα. Έκανε άλλες τρεις ταινίες, η τελευταία από τις οποίες, Die vier Jahreszeiten, ολοκληρώθηκε ένα χρόνο πριν πεθάνει.
Το Reiniger απονεμήθηκε το Filmband στο χρυσό του Deutscher Filmpreis το 1972; το 1979 έλαβε τον Μεγάλο Σταυρό του Τάγματος Της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Η Reiniger πέθανε στην ,Γερμανία, στις19 Ιουνίου 1981, στην ηλικία 82.

 Στυλ τέχνης

Το στυλ τέχνης της Reingier αναπτύχθηκε από την αγάπη της για τα χάρτινα κινούμενα σχέδια και το θέατρο. Η Reiniger είχε ένα ξεχωριστό στυλ τέχνης στα κινούμενα σχέδια της που ήταν πολύ διαφορετικό από άλλους καλλιτέχνες κατά τη χρονική περίοδο της δεκαετίας του 1920 και της δεκαετίας του 1930, ιδιαίτερα όσον αφορά τους χαρακτήρες.
Ειδικά στη δεκαετία του 1920, οι χαρακτήρες έτειναν να βασίζονται σε εκφράσεις του προσώπου για να εκφράσουν συναισθήματα ή δράση, ενώ οι χαρακτήρες του Reiniger βασίζονταν σε χειρονομίες για να εμφανίσουν συναισθήματα ή ενέργειες. Τα κινούμενα σχέδια αποκοπής του Reiniger είχαν μια ρευστή ποιότητα που εξέφραζε τα συναισθήματα και τις ενέργειες του χαρακτήρα με τρόπο που δεν ήταν δυνατός μέσω της παραδοσιακής σιωπηλής ταινίας. Αυτό οφειλόταν στον μοναδικό τρόπο με τον οποίο διαμόρφωσε και κινουμένων σχεδίων τους χαρακτήρες της μέσα από τις τεχνικές αποκοπής χαρτιού που ανέπτυξε μέσω της πρακτικής. Λαμβάνοντας υπόψη ότι τα κινούμενα σχέδια χαρτιού της αναγκάστηκαν να βασίζονται σε χειρονομίες και δράση λόγω της φύσης του μέσου, η Reiniger ήταν σε θέση να μεταδώσει συναισθήματα που ούτε οι εκφράσεις του προσώπου ή η ηχητική ταινία δεν μπορούσαν να μιμηθούν. Έτσι είναι η ίντριγκα της δημιουργικής ιδιοφυΐας και του έργου της. Εξαιτίας αυτού, οι χαρακτήρες Reiniger δεν είναι συνήθως βιολογικά σωστοί, αλλά είναι σε θέση να εκφράσουν μια ρευστότητα που είναι πολύ σημαντική για το ύφος του εξπρεσιονισμού της. Αν και υπάρχουν και άλλοι animators σε αυτό το χρονικό διάστημα που χρησιμοποίησαν αυτές τις τεχνικές, η Reiniger ξεχωρίζει επειδή είναι σε θέση να επιτύχει αυτό το στυλ χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια αποκοπής. Οι φιγούρες του Reiniger μοιάζουν με stop-motion animation στον τρόπο που κινούνται.
Χρησιμοποίησε επίσης την τεχνική της μεταμόρφωσης συχνά στα κινούμενα σχέδια της. Αυτή η εστίαση στη μεταμόρφωση ωφελεί σε μεγάλο βαθμό την τάση της να εργάζεται με παραμυθένιες ιστορίες. Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Achmed προσαρμόζουν συγκεκριμένα φανταστικά στοιχεία για να επωφεληθούν από τα κινούμενα σχέδια για να δείξουν πράγματα που δεν μπορούσαν να προβληθούν στην πραγματικότητα. Η Reiniger θεώρησε το χωρισμό κινούμενων σχεδίων από τους νόμους του υλικού επιπέδου για να είναι μια από τις μεγαλύτερες δυνάμεις του μέσου.
Το στυλ της Reiniger μεταφράστηκε επίσης καλά στο συνήθως επιλεγμένο θέμα της, τα Παραμύθια. Την εποχή εκείνη η ταινία δεν είχε τις τεχνολογικές εξελίξεις για να δημιουργήσει μαγικά ειδικά εφέ, επομένως πολλά παραμύθια που παρουσίαζαν υπερβολικά μαγικά γεγονότα δεν ήταν τόσο επιθυμητά για τους κινηματογραφιστές. Ωστόσο, μέσω των κινούμενων σχεδίων, τέτοια ιδιότροπα εφέ ήταν δυνατά μέσω των χάρτινων κινουμένων σχεδίων της. Οι λεπτομερείς ρυθμίσεις και το πολύχρωμο υπόβαθρό της μεταφράστηκαν επίσης στην αγάπη της για τις παραμυθένιες ιστορίες.

Οι μαύρες σιλουέτες της Reiniger θα γίνουν μια δημοφιλής αισθητική αναφοράς στις ταινίες και την τέχνη. Αν και όλοι οι επόμενοι δημιουργοί κινούμενων παραμυθιών θα μπορούσαν να ειπωθούν ότι έχουν επηρεαστεί από τον Reiniger, ο Bruno J. Böttge είναι ίσως αυτός που έχει κάνει τις πιο σαφείς αναφορές στο έργο της.
Η Φαντασία της Disney χρησιμοποιεί το στυλ του Reiniger στην αρχή της σκηνής όπου ο Mickey Mouse βρίσκεται στο ίδιο πλάνο με τους μουσικούς ζωντανής δράσης, καθώς και στο The Princess and the Frog κατά τη διάρκεια του μουσικού αριθμού "Friends on the Other Side".
Οι ταινίες του Reiniger ήταν οι πρώτες που μετακίνησαν κινούμενα σχέδια από αποκλειστικά κωμικές αφηγήσεις. Εκείνη την εποχή, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους σπάνια είχαν αφήγηση και κάθε αφήγηση που είχαν ήταν ρηχή και υπήρχε μόνο στην ταινία για να υποστηρίξει την κωμωδία του χαρακτήρα. Σε όλες τις ταινίες της, μικρού μήκους και μεγάλου μήκους, η Reininger προσπαθεί να απεικονίσει τη σοβαρή αφήγηση μέσα από την τέχνη της κινουμένων σχεδίων. Έτσι, κερδίζοντας πολύ μεγαλύτερο σεβασμό για το μέσο στην κινηματογραφική βιομηχανία.
Η Disney θα χρησιμοποιούσε επίσης μια multiplane camera στις δικές της ταινίες, όπως η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι,με βάση την τεχνολογία που ανέπτυξε αρχικά ο Reiniger.
Ξεκινώντας με τη μορφή σιλουέτας στην τηλεοπτική σειρά Ciné siτου 1989, ο Γάλλος animator Michel Ocelot χρησιμοποιεί πολλές από τις τεχνικές που δημιούργησε ο Reiniger, μαζί με άλλες της δικής του εφεύρεσης, στην ταινία σιλουέτας του Princes et princesses.
Ο Δράκουλας του Bram Stoker συμπεριέλαβε για λίγο μια ενοχλημένη σκηνή στο άνοιγμά της έναν φόρο τιμής στην πρώιμη κινηματογραφική τεχνική όπως αυτή του Reiniger. [30]
Η σειρά κινουμένων σχεδίων South Park χρησιμοποιεί ένα στυλ αποκοπής χαρτιού που θυμίζει Reiniger.
Το κομμένο στυλ κινουμένων σχεδίων του Reiniger χρησιμοποιήθηκε στις πιστώσεις της ταινίας του 2004 Lemony Snicket μια σειρά ατυχών γεγονότων.
Στην ταινία του 2010, ο Χάρι Πότερ και οι Deathly Hallows – Μέρος 1, ο animator Μπεν Χιμπόν χρησιμοποίησε το στυλ κινουμένων σχεδίων του Reiniger στην ταινία μικρού μήκους με τίτλο "Η ιστορία των τριών αδελφών".
Η σειρά κινουμένων σχεδίων Steven Universe απέδωσε φόρο τιμής στο στυλ των ταινιών της Reiniger στο επεισόδιο "Η απάντηση".

Το (2017) τα European Animation Awards δημιούργησαν το Lotte Reiniger Lifetime Achievement Award για να αναγνωρίσουν τα άτομα για τη συνεισφορά τους στη ζωή τους στην τέχνη του animation είτε σε παραγωγή, σκηνοθεσία, animation, σχεδιασμό, σενάριο, φωνητική, ηχητικά εφέ, τεχνικά εργασία, μουσική, επαγγελματική διδασκαλία ή για άλλες προσπάθειες που παρουσιάζουν εξαιρετική συμβολή στην αριστεία στα κινούμενα σχέδια. Ο πρώτος αποδέκτης αυτού του βραβείου ήταν ο Ρίτσαρντ Γουίλιαμς, ο γνωστός σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων του Who Framed Roger Rabbit και του εξαιρετικά αγαπημένου εγχειριδίου κινουμένων σχεδίων The Animator's Survival Kit.
Η Ράινιγκερ υπήρξε ένας από τους πρώτους κινηματογραφιστές του 20ου αιώνα που επιχείρησε μια περιεκτική απεικόνιση της εμπειρίας LGBTQ+ με ένα ζευγάρι ανοιχτά ομοφυλόφιλων εραστών στο αριστούργημα της Οι Περιπέτειες του Πρίγκιπα Αχμέντ. Αυτοί οι χαρακτήρες είναι ο Κινέζος Αυτοκράτορας και ο εραστής του. Αν και αυτό λογοκρίθηκε στην εκδοχή της ταινίας που διανεμήθηκε στους κινηματογράφους, η ίδια η Reiniger ήταν ειλικρινής για το κίνητρό της να αποστιγματίσει την ομοφυλοφιλική πραγματικότητα στον κόσμο του κινηματογράφου. «Γνώριζα πολλούς ομοφυλόφιλους άντρες και γυναίκες από τον κόσμο του κινηματογράφου και του θεάτρου στο Βερολίνο και είδα πώς υπέφεραν από στιγματισμό» Αυτό χρησιμεύει ως η πιο προφανής προσπάθεια της Reiniger να παρέχει μια περιεκτική προοπτική για τις σχέσεις και τα δικαιώματα των ομοφυλοφίλων, προσφέρει άλλα παραδείγματα σε όλο το The Adventures of Prince Ahmed καθώς και σε ολόκληρη τη φιλμογραφία της.
Το δημοτικό μουσείο στο Tübingen περιέχει πολλά από τα πρωτότυπα υλικά της και φιλοξενεί μια μόνιμη έκθεση, «Ο κόσμος στο φως και στη σκιά: Σιλουέτα, θέατρο σκιών, ταινία σιλουέτας». Το Filmmuseum Düsseldorf διαθέτει επίσης πολλά υλικά της δουλειάς της Lotte Reiniger, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα κινουμένων σχεδίων της, και ένα μέρος της μόνιμης έκθεσης είναι αφιερωμένο σε αυτήν. Συλλογές που την αφορούν φυλάσσονται επίσης στο Εθνικό Αρχείο του BFI.
Στις 2 Ιουνίου 2016, η Google γιόρτασε τα 117α γενέθλια της Reiniger με ένα Google Doodle για αυτήν.

Βραβεία

Πηγή: Lotte Reiniger - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: Lotte Reiniger - IMDb 

Lotte Reiniger (1985)