Μάριο Μπάβα (1914-1980)

Ο Mario Bava (Sanremo, 31 Ιουλίου 1914 – Ρώμη, 25 Απριλίου 1980) ήταν Ιταλός σκηνοθέτης, διευθυντής φωτογραφίας, καλλιτέχνης εφέ και σεναριογράφος.
Θεωρείται δάσκαλος του ιταλικού κινηματογράφου τρόμου. Παρά το γεγονός ότι είχε πολύ συχνά τους φτωχούς προϋπολογισμούς, τους περιορισμένους χρόνους κινηματογράφησης και τους ηθοποιούς όχι πάντα μέχρι το ίδιο επίπεδο, κατόρθωσε να κάνει τις ταινίες που έγιναν ταινίες λατρείας,οι οποίες οδήγησαν στα μέχρι τώρα αδημοσίευτα είδη ταινιών.
Ο La maschera del demonio (1960) ήταν ο απόγονος του ιταλικού γοτθικού τρόμου, με τον La ragazza che sapeva troppo (1963) να εφευρίσκει το είδος του ιταλικού θρίλερ, Roy Colt & Winchester Jack (1970) ήταν από τα πρώτα κωμικά σπαγγέτι γουέστερν, ο Cani arrabbiati ήταν ο πρόδρομος του κινηματογράφου πολτού, ενώ η Αλυσιδωτή Αντίδραση (1971) και Έξι γυναίκες για το δολοφόνο (1964) ενέπνευσαν τη φλέβα slasher. Ο Bava έγινε επίσης διάσημος για τη δημιουργία απλών και ευφυών ειδικών εφέ και κινηματογραφικών τεχνασμάτων σε μια εποχή όπου τα ψηφιακά εφέ δεν υπήρχαν ακόμα.
Ο γιος του Lamberto έχει γίνει ένας γνωστός διευθυντής ταινιών τρόμου και φαντασίας.

Ο Bava εισήλθε στον κόσμο του κινηματογράφου από μικρή ηλικία και συνεργάστηκε αμέσως με σπουδαίους σκηνοθέτες, χάρη στο ταλέντο για την κατασκευή ειδικών εφέ και συστημάτων φωτισμού, που έμαθε από τον πατέρα του Eugenio Bava,διευθυντή φωτογραφίας, σχεδιαστή σκηνικών και γλύπτη στην αυγή του ιταλικού κινηματογράφου. Συνέβαλε στα μεγάλα έργα του συγγραφέα, επίσης τη μεγάλη αγάπη του για την εικονογραφική τέχνη, στην πραγματικότητα ορίστηκε από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Raoul Walsh ως πραγματικός δάσκαλος με βούρτσες.
Ο Bava ξεκίνησε την καριέρα του ως δημιουργός ειδικών εφέ. Οι ιδιαιτερότητες του έργου του σε αυτόν τον τομέα ήταν ο φωτισμός και ο χειρισμός της εικόνας. Κατά τη διάρκεια του Β ' Παγκοσμίου Πολέμου ο Bava εργάστηκε για το Istituto Luce,χειραγωγώντας προπαγανδιστικά πλάνα από ψεύτικες νίκες του ιταλικού στρατού, συμπεριλαμβανομένης μιας ανύπαρκτης επίθεσης στο νησί της Μάλτας.

Σε ηλικία είκοσι ετών, παντρεύτηκε και άρχισε να δημιουργεί τις αρχικές πιστώσεις των ιταλικών εκδόσεων των αμερικανικών ταινιών. Η πρώτη ταινία στην οποία ο Μπάβα συμμετείχε ως χειριστής ήταν ο Αόρατος Εταίρος (1939), σε σκηνοθεσία Ρομπέρτο Ρομπέρτο,aka Vincenzo Leone, πατέρα του Σέρτζιο Λεόνε. Επίσης το 1939, ο Μπάβα ξεκίνησε μια συνεργασία με τον Ρομπέρτο Ροσελίνι. Στην πραγματικότητα, σκηνοθέτησε τη φωτογραφία δύο ταινιών μικρού μήκους σε σκηνοθεσία του δασκάλου του ιταλικού νεορεαλισμού: il tacchino prepotente και La vispa Teresa. Το 1941 γνώρισε τον Φραντς Ντε Ρομπέρτις,τον οποίο θεωρούσε δάσκαλο.
Μεταξύ 1941 και 1943 ήταν ο χειριστής της κάμερας για πολλές από τις ταινίες του Ντε Ρομπέρτις, όπως η La nave bianca (σε σκηνοθεσία Ρομπέρτο Ροσελίνι), ο Uomini sul fondo,η Alfa Tau! και η Uomini e cieli,της οποίας σκηνοθέτησε επίσης τη φωτογραφία μαζί με τον Carlo Bellerio. Το 1943 σκηνοθέτησε τη φωτογραφία της ταινίας μεγάλου μήκους L'avventura di Annabella,σε σκηνοθεσία Λουίτζι Μενάρντι. Αργότερα επιμελήθηκε τη φωτογραφία για ταινίες σκηνοθετών όπως ο Mario Monicelli (Vita da cani, Guardie e ladri,σε σκηνοθεσία Στένο)και ο Λουίτζι Κομεντσίνι.

Το 1946 ο Bava έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνοθεσία ταινιών, σκηνοθετώντας την ταινία μικρού μήκους L'orecchio. Ακολούθησαν άλλα πέντε σορτς και κάποια ντοκιμαντέρ,στη συνέχεια τέθηκε σε συμβόλαιο από τη Λουξ,μια διάσημη ιταλική εταιρεία παραγωγής ταινιών σε σκηνοθεσία Κάρλο Πόντι. Εργάστηκε ως κινηματογραφιστής σε σκηνοθέτες όπως ο Mario Soldati και ο Aldo Fabrizi.
Το 1956 σκηνοθέτησε τη φωτογραφία των Βαμπίρ,σε σκηνοθεσία Ρικάρντο Φρέντα,μια ταινία που θεωρείται ο εμπνευστής του ιταλικού τρόμου. Ο Bava φρόντισε επίσης για τα ειδικά εφέ (η γήρανση της Gianna Maria Canaleέγινε διάσημη, έγινε χωρίς να επεξεργαστεί αποσπάσματα, χάρη στη βοήθεια έγχρωμων φώτων και κεριού), επέβλεψε το μοντάζ και ολοκλήρωσε τα γυρίσματα, αλλά δεν πιστώθηκε. Συνεργάστηκε με τη Freda άλλες δύο φορές: το 1958 για τον Agi Murad, τον λευκό διάβολο και το 1959 για την Καλτίκη το αθάνατο τέρας. Επίσης για αυτήν την ταινία, Bava κατεύθυνε τη φωτογραφία και ολοκλήρωσε τα γυρίσματα αλλά δεν πιστώθηκε. Φρόντισε επίσης για τα ειδικά εφέ, χρησιμοποιώντας το τρίπ για να κάνει τον πρωταγωνιστή τεράτων της ταινίας, εμπνευσμένο από αυτό που υπάρχει στο Deadly Fluid (The Blob). Το 1959 ήταν επίσης διευθυντής φωτογραφίας του Ηρακλή και της Βασίλισσας της Λυδίας. Συνεργάστηκε επίσης με την Έσθερ και τον βασιλιά του Ραούλ Γουόλς.
Η μάσκα του διαβόλου: το πραγματικό ντεμπούτοΕπίσης, το 1959, ο Μπάβα ολοκλήρωσε τα γυρίσματα της Μάχης του Μαραθώνα, αρχικά σε σκηνοθεσία Ζακ Τουρνέρ και Μπρούνο Βαϊλάτι. Για να ξεφύγουν από το χρέος, οι παραγωγοί της ταινίας αποφάσισαν να κάνουν το ντεμπούτο του Bava προς την κατεύθυνση μιας ταινίας μεγάλου μήκους. Η επιλογή έπεσε στη Μάσκα του Διαβόλου, που σκηνοθετήθηκε το 1960.

Είναι ο σημαντικότερος ιταλικός γοτθικός τρόμος και παίχτηκε κοντά Barbara Steele, που ξεκίνησε από αυτήν την ταινία ως αστέρι του είδους. Η ταινία, βασισμένη σε ένα διήγημα του Nikolai Gogol με τίτλο The Vij,απέφερε ελάχιστα στην κυκλοφορία της (περίπου 139 εκατομμύρια λίρες),αλλά σύντομα έγινε κλασική. Η Bava φρόντισε επίσης για κομψή φωτογραφία και χειροποίητα, αλλά αποτελεσματικά, ειδικά εφέ.

Το επόμενο έργο του Bava ήταν ο Ηρακλής στο Κέντρο της Γης (1961), ένα φανταστικό peplum μολυσμένο με τρόμο, που θεωρείται από τις καλύτερες ιταλικές ταινίες του μυθολογικού είδους. Η ταινία απέφερε 398 εκατομμύρια λίρες και είχε μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό. Επίσης το 1961, ο Μπάβα σκηνοθέτησε τους Εισβολείς, μια άλλη περιπετειώδη ταινία, και ολοκλήρωσε τα γυρίσματα του The Wonders of Aladdin,μια ταινία που ξεκίνησε από τον Χένρι Λέβιν.

"Εκείνοι του Cahiers du cinéma ήρθαν, και η κόρη μου μου είπε ότι ήθελαν να μάθουν τον συνδετικό ιστό μεταξύ εκείνης της πλάκας που ταλαντεύεται στην αρχή της ταινίας Έξι Γυναίκες για τον Δολοφόνο,όπου υπάρχει καταιγίδα, και το τηλέφωνο που πέφτει όταν πεθαίνει ο Μπάρτοκ. Δεν θυμόμουν καν πώς τελείωσε η ταινία..."
(Μάριο Μπάβα)

Το 1962 ο Bava σκηνοθέτησε το The Girl Who Knew Too Much,ένα θρίλερ μολυσμένο με συναισθηματική κωμωδία, η οποία ίδρυσε το ιταλικό θρίλερ[4]. Μερικές σκηνές και topoi αυτής της ταινίας θα γυριστούν σε όλα τα επόμενα ιταλικά θρίλερ, ειδικά από τον Dario Argento.
Το 1963 βγήκε Το μαστίγιο και το σώμα (με το ψευδώνυμο John M. Old) που υπέστη κάποια λογοκρισία σχετικά με τη σαδομαζοχιστική σχέση μεταξύ μιας γυναίκας και του εραστή της. Η ταινία δεν ήταν μια μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας 72 εκατομμύρια λίρες.
Επίσης το 1963 κυκλοφόρησε η επεισοδιακή ταινία Τα Τρία Πρόσωπα του Φόβου. Στο φινάλε της ταινίας, με τον Μπόρις Κάρλοφ στο άλογο, η κάμερα δείχνει τον θεατή, σμίκρυνση, το σετ, αποκαλύπτοντας έτσι την κινηματογραφική μυθοπλασία. Αυτό θεωρείται σχετική περίπτωση μετακινήματος. Η ταινία ενέπνευσε επίσης το όνομα μιας από τις σημαντικότερες ροκ μπάντες στην ιστορία, των Black Sabbath,που θεωρείται από κάποιους ως οι εμπνευστές του heavy metalείδους. Ήταν ο μπασίστας Geezer Butler που πρότεινε το όνομα στην ομάδα που το πήρε από την ταινία, η οποία στις αγγλόφωνες χώρες είχε, ως τίτλο της, ακριβώς το "Black Sabbath".
Το 1964 ήταν η σειρά έξι γυναικών για το δολοφόνο,το οποίο κωδικοποίησε οριστικά το ιταλικό θρίλερ. Η ταινία δείχνει διάφορους φόνους διαφορετικούς μεταξύ τους, φέρνει επίσης στη σκηνή για πρώτη φορά έναν δολοφόνο με καλυμμένο πρόσωπο που φοράει αδιάβροχο και ένα ζευγάρι γάντια.
Το 1965 σκηνοθέτησε τη μοναδική του ταινία επιστημονικής φαντασίας,Terror in Space,βαριά μολυσμένη από τρόμο. Η ταινία θεωρείται σημαντικό παράδειγμα σε αυτόν τον τομέα και θα εμπνεύσει Alien από Ridley Scott και έγινε με λίγα μέσα και με ελάχιστα σύνολα. Bava είπε ότι είχε μόνο δύο μεγάλους βράχους, τους οποίους κινήθηκε σε όλο τοσύνολο. Η ταινία ήταν αρκετά επιτυχής στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου διανεμήθηκε απότην American International Pictures,έναν διάσημο προμηθευτή drive-in.

Το 1966 ο Bava επέστρεψε στη γοτθική σκηνοθεσία της Επιχείρησης Φόβος, μια ταινία γεμάτη οπτικές εφευρέσεις. Το 1967 πέθανε ο Ευγένιος Μπάβα. Τον επόμενο χρόνο ο γιος του σκηνοθέτησε μια πολύ ποπ εκδοχή του Diabolik,βασισμένη στο διάσημο κόμικ. Η ταινία παρήχθη από τον Dino De Laurentiis,χάρη στον οποίο ο Bava βρέθηκε στη διάθεση του μεγαλύτερου προϋπολογισμού της καριέρας του: 200 εκατομμύρια λίρες. Ο σκηνοθέτης κατάφερε ακόμα να μην δαπανήσει όλα τα διαθέσιμα χρήματα, αλλά δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με την ταινία, παραπονούμενος ότι ο De Laurentiis τον είχε αναγκάσει να μην γυρίσει βίαιες σκηνές από φόβο λογοκρισίας. Ο De Laurentiis πρότεινε στον Bava να σκηνοθετήσει μια συνέχεια, αλλά ο αυτός αρνήθηκε κατηγορηματικά. Το 1969 κινηματογραφούσε στην Ισπανία το Κόκκινο Σημάδι της Τρέλας, ένα θρίλερ άγριου σαρκασμού.

Ο Bava τόλμησε επίσης να μπει στο δυτικό είδος, σκηνοθετώντας επίσημα δύο ταινίες: το "σοβαρό" The Road to Fort Alamo,που σκηνοθετήθηκε χρησιμοποιώντας το ψευδώνυμο John Old, και την παρωδία Roy Colt & Winchester Jack. Επίσης, σκηνοθέτησε, χωρίς δισταγμό, με τον Αντόνιο Ρομάν Ρίνγκο από τη Νεμπράσκα.

Ο Bava ήταν πάντα πολύ επικριτικός με τις ταινίες του, συχνά δυσφημώντας τις ανοιχτά. Για παράδειγμα, το Le spie vengono dal semifreddo (1966), κωμωδία με πρωταγωνιστές τον Φράνκο και τον Τσίτσιο, το ερωτικό θρίλερ Πόσες φορές... εκείνη τη νύχτα και 5 κούκλες για το φεγγάρι αυγούστου.

Η αλυσιδωτή αντίδραση (1971) άνοιξε το δρόμο για τη δημιουργία ενός άλλου είδους, του slasher,και ενέπνευσε τη σειρά Παρασκευή 13[4]. Είναι μια αδίστακτη ταινία, στην οποία ο Bava επιδεικνύει την αδιαφορία του για την ανθρωπότητα και είναι επίσης γνωστός για τους πολλούς πειραματικούς, ειδικά την περιστασιακή χρήση της εκτός εστίασης.
Το 1972 ήταν η σειρά της Lisa and the Devil,η οποία είχε πολλά προβλήματα με την παραγωγή και είχε δύο εκδοχές. Αυτό που επανασυναρμολογήθηκε με την προσθήκη κάποιων σκηνών εξορκισμού, από τον παραγωγό Alfred Leone, με τίτλο The House of Exorcism, απορρίφθηκε πάντα από τον σκηνοθέτη, ο οποίος στην πραγματικότητα δεν το υπέγραψε.
Την ίδια χρονιά ο Bava γύρισετο The Horrors of Nuremberg Castle,έναν φόρο τιμής στον γοτθικό τρόμο σε μια εποχή που ο ιταλικός τρόμος πήγαινε προς μια άλλη κατεύθυνση μετά την έλευση του Dario Argento.

Αλλά αυτό που θεωρείται από μερικούς ως το πραγματικό αριστούργημα του σκηνοθέτη δεν είναι μια φρίκη, αλλά ένα θρίλερ: Angry Dogs είναι η καταραμένη ταινία του Bava[4],που γυρίστηκε το 1973, δεν έφτασε ποτέ στις αίθουσες, εμποδισμένη από την πτώχευση της εταιρείας παραγωγής. Μόνο το 1995 ανακτήθηκε και κυκλοφόρησε σε DVD,υπό τον τίτλο Κόκκινο Φως.

Μετά το Angry Dogs, ο Μπάβα σκηνοθέτησε άλλες δύο ταινίες. Ο Schock (1977) είναι μια ψυχολογική ταινία τρόμου με πρωταγωνίστρια την Daria Nicolodi και κάποιες σκηνές σκηνοθετήθηκαν από τον Lamberto Bava,ο οποίος έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο. Η Αφροδίτη της Αυγής είναι μια τηλεοπτική ταινία που συν-σκηνοθετείται με το γιο του Lamberto.
Το 1980 ο Bava επιμελήθηκε κάποια ειδικά εφέ για την Κόλαση,σε σκηνοθεσία Ντάριο Αρτζέντο. Συγκεκριμένα, έκανε την ακολουθία στην οποία το Mater Tenebrarum μεταμορφώνεται σε Θάνατο και μερικά μοντέλα σχετικά με τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης.
Ο Bava πέθανε στις 27 Απριλίου 1980 από καρδιακή προσβολή, λίγο πριν από την έναρξη των γυρισμάτων μιας νέας ταινίας που επρόκειτο να τιτλοφορήσει ως  Star Express και επρόκειτο να σηματοδοτήσει την επιστροφή του στην επιστημονική φαντασία. Το πτώμα του είναι θαμμένο στο νεκροταφείο Φλαμίνιο στη Ρώμη.

Ο Mario Bava είναι γνωστός κυρίως για την εξπρεσιονιστική χρήση του χρώματος. Ταινίες όπως έξι γυναίκες για το δολοφόνο και τρόμος στο διάστημα παρουσιάζουν έντονα και ισχυρά χρώματα που επιτίθενται και σχεδόν υπνωτίζουν τον θεατή.
Τα σκηνικά αποτελούν επίσης σημαντικό μέρος του έργου του Μπάβα, ειδικά στις γοτθικές ταινίες τρόμου του, όπως η Επιχείρηση Φόβος, τα Τρία Πρόσωπα του Φόβου και η Μάσκα του Διαβόλου. Τα ποπ σύνολα του Diabolik είναιεπίσης σημαντικά.
Το πιο γνωστό του στυλ ήταν το ζουμ, μια συσκευή που χρησιμοποιείται ευρέως στον ιταλικό κινηματογράφο ειδών της δεκαετίας του '60 και του '70. Ο Bava ήταν ένας από τους πρώτους Ιταλούς σκηνοθέτες που το χρησιμοποίησε, και το συμπεριέλαβε στις ταινίες του συχνά με τρόπο που θεωρείται υπερβολικός από ορισμένους κριτικούς (όπως σε 5 κούκλες για το φεγγάρι του Αυγούστου ή τρόμος στο διάστημα).
Χάρη επίσης στην εφευρετικότητα του και τα κόλπα που έχουν ήδη αναφερθεί, κατάφερε να καμουφλάρει περιβάλλοντα που γυρίστηκαν στην πραγματικότητα με πολύ μικρά μέσα.

Είπαν για τον Μάριο Μπάβα

"Μου αρέσουν επίσης πολύ οι ταινίες του Mario Bava, στις οποίες πρακτικά δεν υπάρχει ιστορία, μόνο ατμόσφαιρα, με όλη αυτή την ομίχλη και τις κυρίες να περπατούν κατά μήκος των διαδρόμων: είναι ένα είδος ιταλικής γοτθικής. Ο Bava μου φαίνεται ότι ανήκει στον περασμένο αιώνα»
(Μάρτιν Σκορσέζε)

Ο Mario Bava θαυμάζεται από πολλούς Αμερικανούς σκηνοθέτες. Ο Μάρτιν Σκορσέζε, ο Τιμ Μπάρτον, ο Τζο Ντάντε, ο Τζον Λάντις και ο Κουέντιν Ταραντίνο έχουν δηλώσει επανειλημμένα ότι εμπνεύστηκαν από αυτόν.
Ο Τιμ Μπάρτον στο "Μυστήριο του Σλίπι Χόλοου" αναφέρει ρητά τη Μάσκα του Διαβόλου. Εξεπλάγη επίσης πολύ όταν, κατά τη διάρκεια της παρουσίασης της ταινίας του στη Ρώμη,ορισμένοι Ιταλοί δημοσιογράφοι παραδέχθηκαν ότι δεν γνώριζαν τον Mario Bava. Ο Κουέντιν Ταραντίνο έχει δηλώσει ότι πίσω από κάθε πλάνο υπάρχει η ιδιοφυΐα του Μάριο Μπάβα. Οι δηλώσεις αυτών των σκηνοθετών περιέχονται στο ντοκιμαντέρ που μεταδόθηκε από τον Σκάι το 2004, mario Bava - Operazione Paura, σε σκηνοθεσία Γκαμπριέλε Ακερμπό και Ρομπέρτο Πισόνι. Το ντοκιμαντέρ περιέχει επίσης συνεντεύξεις και δηλώσεις των Ντάριο Αργεντίνο, Ντάρια Νικολόντι, Ντίνο Ντε Λαουρέντις, Εννίο Μορικόνε, Ρότζερ Κόρμαν,Μάριο Μονικέλι, Σέρτζιο Στεβαλέτι,Λαμπέρτο Μπάβα, Ρόμαν Κόπολα, Τζον Φίλιπ Λο, Έλκε Σόμερ και Άλφρεντ Λεόνε.Ο Φεντερίκο Φελίνι απήγγειλε επίσης φόρο τιμής στον Μπάβα: στο Toby Dammit του, ένα επεισόδιο της συλλογικής ταινίας Tre passi nel delirio,υπάρχει στην πραγματικότητα ένα μικρό κορίτσι που θυμίζει πολύ αυτό που ήταν παρόν στην Operazione paura (που ήταν στην πραγματικότητα παιδί). Στην πραγματικότητα, ο φόρος τιμής μοιάζει περισσότερο με λογοκλοπή, τόσο πολύ που ο Φελίνι δεν είχε προειδοποιήσει ποτέ τον Μπάβα για την ακολουθία που υπήρχε στην ταινία του. Ο Bava το παρατήρησε αυτό ενώ παρακολουθούσε την ταινία στον κινηματογράφο. Ο Roman Coppola γυρίστηκε το 2001 CQ, εισάγοντας πολλά αποσπάσματα από το Diabolik. Ο Ντέιβιντ Λιντς,στο τελευταίο επεισόδιο της τηλεοπτικής σειράς Τα Μυστικά του Τουίν Πικς, απέτισε φόρο τιμής στον Μπάβα κινηματογραφώντας τη σειρά με την οποία ο πράκτορας Ντέιλ Κούπερ καταδιώκεται από το κακό του διπλό, μια προφανή αναφορά στην ανάλογη σκηνή της Επιχείρησης Φόβος. Μεταξύ των άλλων εισαγωγικών για να αναφερθεί αυτό του Arrivederci amore, ciao (2005), σε σκηνοθεσία Michele Soavi,το οποίο προτείνει εκ νέου τη διάσημη σκηνή του Schock,στην οποία η Daria Nicolodi είναι ξαπλωμένη στο κρεβάτι και από πάνω από την κάμερα δείχνει τα μαλλιά της να κινούνται με περίεργο τρόπο, επαναστατώντας ενάντια στη δύναμη της βαρύτητας. Αναφέρεται επίσης από τον Στίβεν Κινγκ στο μυθιστόρημα "The Dreamcatcher".

Ο Bava είχε πολλά ανεκπλήρωτα έργα στην καριέρα του: εκτός από το προαναφερθέν Star Express είχε κατά νου άλλες ταινίες επιστημονικής φαντασίας: Ανωμαλία, Star Riders και Ο Περιπλανώμενος των Αστεριών.
Το Μωρό Κονγκ υποτίθεται ότι ήταν η ιστορία του γιου του Κινγκ Κονγκ. Το σενάριο ήταν ήδη έτοιμο, όπως και τα ειδικά εφέ. Η ταινία υποτίθεται ότι γυριζόταν στην Πόνζα, αλλά δεν γυρίστηκε ποτέ καθώς το Κινγκ Κονγκ που παρήχθη από τον Ντε Λαουρέντις κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά.

"Η ιδιοφυΐα του, και η κληρονομιά για όσους τον κυνηγούν, έγκειται στο γεγονός ότι όποιες και αν είναι οι συνθήκες, μπορούν να γίνουν υπέροχα έργα."
(Ρότζερ Κόρμαν για τον Μάριο Μπάβα)

Οι Ιταλοί κριτικοί θεωρούσαν πάντα τον Μπάβα σκηνοθέτη Β-ταινιών. Οι μόνες εκτιμήσεις αφορούσαν τα ειδικά εφέ των ταινιών του. Μόνο μετά από το θάνατό του άρχισε μια επαναξιολόγηση του έργουτου. Αντίθετα, στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Γαλλία θεωρήθηκε αμέσως κύριος του τρόμου.

Πηγή: Μάριο Μπάβα - Βικιπαίδεια (wikipedia.org) 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: Mario Bava - IMDb 

Tο γκόθικ συναντά την επιστημονική φαντασία στον «Πλανήτη των Βρικολάκων» του Μάριο Μπάβα

26 Νοέ 2017, Θανάσης Πατσαβός

Ενας σκηνοθέτης στο έργο του οποίου το στυλ είναι συχνά η ίδια η ουσία, ο Μάριο Μπάβα σκηνοθέτησε δεκάδες φιλμ κάθε είδους, από γουέστερν έως ταινίες εποχής, κι από μυθολογικά έπη (τα περίφημα ιταλικά πέπλουμ) μέχρι κόμικ διασκευές (το υπέροχο «Danger: Diabolik» του 1968), για να καταλήξει να καθιερωθεί ως αδιαμφισβήτητος εμπνευστής των στυλιζαρισμένων ερωτικών θρίλερ giallo και πατέρας του ιταλικού τρόμου.
Κι αν στην εποχή του οι δημιουργίες του θεωρούνταν περισσότερο ευρηματικά b-movies παρά έργα ενός auteur, η ικανότητα του Μπάβα να μετουσιώνει ακόμα και τις πιο απλές και στοιχειώδεις ιστορίες σε απόκοσμους εφιάλτες και σαγηνευτικές ποπ φαντασιώσεις, χάρη στην απαράμιλλη αισθητική του (διόλου τυχαία η αρχική του ιδιότητα ήταν εκείνη του διευθυντή φωτογραφίας, ενώ είχε επίσης εκπαιδευτεί ως ζωγράφος), την εξωπραγματική ατμόσφαιρα και τα απλά αλλά εμπνευσμένα ειδικά εφέ και σκηνικά – κι όλα αυτά συνήθως με εξαιρετικά περιορισμένο μπάτζετ, του χάρισε τη θέση που του αξίζει στην κινηματογραφική ιστορία, ενώ ταυτόχρονα τον κατέστησε πηγή έμπνευσης για δεκάδες σύγχρονους σκηνοθέτες, από τον Ντάριο Αρτζέντο, τον Τιμ Μπάρτον και τον Μάρτιν Σκορσέζε μέχρι τον Κουέντιν Ταραντίνο, τον Γκιγιέρμο ντελ Τόρο και τον Νίκολας Βίντινγκ Ρεφν.
O «Πλανήτης των Βρικολάκων» του Μάριο Μπάβα προβάλλεται σε αποκατεστημένη 4k ψηφιακή κόπια την Τρίτη 28 Νοεμβρίου, στις 21:30, στο πλαίσιο του αφιερώματος στην κινηματογραφική επιστημονική φαντασία που διοργανώνουν η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Flix. Αμέσως πριν, στις 19:00, θα προβληθούν το μικρού μήκους «Οι Αστροναύτες» των Βαλέριαν Μπόροβτσικ και Κρις Μαρκέρ και ο «Αγριος Πλανήτης» του Ρενέ Λαλού. Εισιτήριο για την κάθε προβολή 4 ευρώ. Για τις δύο προβολές 6 ευρώ. Αναζητήστε περισσότερες πληροφορίες και αγοράστε τα εισιτήριά σας εδω.

Ο τελευταίος ήταν που είχε και την πρωτοβουλία για την αποκατάσταση της μοναδικής ταινίας επιστημονικής φαντασίας που σκηνοθέτησε ο Μπάβα στην πληθωρική καριέρα του, του «Πλανήτη των Βρικολάκων» («Terrore nello spazio», 1965). Η εκθαμβωτικά αποκατεστημένη ψηφιακή κόπια του φιλμ έκανε την πρεμιέρα της στο περσινό Φεστιβάλ Καννών, στο τμήμα Cannes Classics, με τον Ρεφν να παρουσιάζει το φιλμ στο κοινό υπογραμμίζοντας παράλληλα την επιρροή του σε μια άλλη, πολύ πιο διάσημη ταινία που έφερνε τον τρόμο στο διάστημα: το «Alien» του 1979.
«Ο “Πλανήτης των Βρικολάκων” είναι η ταινία από την οποία ο Ρίντλεϊ Σκοτ και ο Νταν Ο’Μπάνον έκλεψαν για να κάνουν το “Alien”. Βρήκαμε τα στοιχεία, έχουμε τις αποδείξεις απόψε. Αυτή είναι η πηγή!» δήλωνε με ενθουσιασμό ο Ρεφν τη βραδιά της πρεμιέρας της αποκατεστημένη κόπιας στις Κάννες. «Οταν δεις τις δύο ταινίες, δεν πρόκειται απλά για ομοιότητες. Εχει ξεσηκώσει δομή, σκηνές, χαρακτήρες, διλήμματα, θέματα που είναι πολύ εμφανή. Και το εννοώ αυτό με τον μεγαλύτερο σεβασμό. Νομίζω ότι είναι υπέροχο: όλοι κλέβουν από όλους. Και με το “Alien”, που είναι άλλο ένα αριστούργημα, καθόρισε τις ταινίες του είδους με εξαιρετικά υψηλές καλλιτεχνικές προδιαγραφές».

Ο Μάριο Μπάβα χρησιμοποίησε το φως, τις σκιές, τα χρώματα, τον ήχο (ή την απουσία του), τις κινήσεις και τις υφές για να οδηγήσει τους θεατές σε ανεξερεύνητες περιοχές, σε ένα είδος συλλογικού ονείρου". - Μάρτιν Σκορσέζε

Τόσο ο Ρίντλεϊ Σκοτ όσο και ο σεναριογράφος του «Alien», Νταν Ο’Μπάνον, έχουν ερωτηθεί στο παρελθόν για τις ομοιότητες αυτές: ο πρώτος αρνήθηκε ότι είχε δει τον «Πλανήτη των Βρικολάκων» πριν γυρίσει τη δική του ταινία, ενώ ο δεύτερος ομολόγησε ότι είχε δει κάποια αποσπάσματα, αλλά ότι οι ομοιότητες ήταν συμπτωματικές. Μάλλον δεν θα μάθουμε ποτέ ποια είναι ακριβώς η αλήθεια και εν τέλει δεν έχει και μεγάλη σημασία, καθώς κάτι τέτοιο δεν μειώνει στο ελάχιστο την αξία καμίας από τις δύο ταινίες, οι οποίες δημιουργήθηκαν σε εντελώς διαφορετικό πλαίσιο και εποχή, και με πολύ διαφορετικό προϋπολογισμό. Αν και, ομολογουμένως, μερικές σκηνές (όπως εκείνη με το απολίθωμα του περίφημου Space Jockey από το «Alien») έχουν υπερβολικές ομοιότητες για να θεωρηθούν συμπτωματικές.
Ομως εκείνο που κάνει την ταινία του Μπάβα να ξεχωρίζει είναι ότι επ’ ουδενί δεν ενδιαφέρεται να δημιουργήσει μια ρεαλιστική επιστημονική φαντασία, μια επιλογή που αποτελεί εξίσου άποψη όσο και αντικατοπτρισμό των λίγων μέσων που διέθετε. «Είναι στ’ αλήθεια μια σπουδαία ταινία. Είναι μελοδραματική, είναι οπερατική, είναι εξεζητημένη, έχει υπέροχη μουσική, δερμάτινα κοστούμια, διαστημόπλοια, έχει πραγματικά παλαβούς διαλόγους στα ιταλικά που δεν βγάζουν νόημα» αναφέρει ο Ρεφν.

Ο Μπάβα πήρε μια μάλλον αρχετυπική ιστορία επιστημονικής φαντασίας (βασισμένη αμυδρά στο διήγημα του συμπατριώτη του, Ρενάτο Πεστρινέριο, με τίτλο «A Night of 21 Hours»), με μια διαστημική αποστολή η οποία ανταποκρίνεται σε ένα μυστηριώδες σήμα που την οδηγεί σε έναν αφιλόξενο, φαινομενικά έρημο πλανήτη, όπου τα μέλη της καταλαμβάνονται από μυστηριώδεις δυνάμεις και μια ανεξέλεγκτη δολοφονική μανία που τους κάνει να επιτίθενται ο ένας στον άλλο – μια κατάσταση που οδήγησε στο θάνατο ολόκληρο το πλήρωμα ενός δεύτερου διαστημοπλοίου.
Και στη συνέχεια, την μπόλιασε με ισχυρές δόσεις φρίκης, παραισθησιογόνα ατμόσφαιρα και μια ομιχλώδη γοτθική αισθητική που δεν βρισκόταν και πολύ μακριά από αυτήν που στοίχειωνε τις πιο καθαρόαιμες ταινίες τρόμου του όπως «Η Μάσκα του Σατανά» (1960) και το «Kill, Baby... Kill!» (1966). Εχοντας στη διάθεσή του ένα τεράστιο στούντιο της Cinecittà, αλλά ελάχιστα χρήματα που θα του επέτρεπαν να κατασκευάσει το απαιτητικό σκηνικό ενός εξωγήινου πλανήτη και δύο ναυαγισμένων διαστημοπλοίων, ο δαιμόνιος Ιταλός σκηνοθέτης θα κατέφευγε σε μια σειρά από χειροποίητα τρικ και αυτοσχέδιες τεχνικές (αλλόκοτες γωνίες λήψεις, πολυμορφικά σκηνικά, χρωματιστοί φακοί και τζελ, καθρέφτες, διαφάνειες, μινιατούρες και μακέτες) για να χτίσει ένα σύμπαν αλλόκοσμο, όχι μόνο με την έννοια της συμβατικής επιστημονικής φαντασίας, αλλά με οποιαδήποτε έννοια! Και με έναν προϋπολογισμό αδιανόητα χαμηλό για μια παραγωγή τέτοιου είδους.

Οπλισμένος με ένα ταλέντο που του χάρισε τη φήμη ενός από τους πιο εφευρετικούς δημιουργούς της ιταλικής κινηματογραφικής βιομηχανίας (και έκανε τα μέλη του συνεργείου του Βιτόριο Ντε Σίκα, ο οποίος έκανε γυρίσματα σε διπλανό στούντιο, να συρρέουν στο σετ για να δουν τι στο καλό έχει σκαρφιστεί πάλι ο παλαβός Μπάβα!), ο Μπάβα δημιουργούσε –σχεδόν άθελά του– ένα νέο, ατόφια κινηματογραφικό λεξιλόγιο, με τεκνικολόρ εικόνες πλημμυρισμένες σε πνιγηρές αποχρώσεις μπλε, κόκκινου και πράσινου, που έμοιαζαν να έχουν ξεπηδήσει από τα κόμικ και τα εξώφυλλα των pulp μυθιστορημάτων φαντασίας της εποχής, ενώ ταυτόχρονα προανήγγειλαν τη φαντασμαγορική εικονογραφία της «Suspiria» (1977) του Ντάριο Αρτζέντο.
Αυτό το μοναδικό δείγμα επιστημονικής φαντασίας, τόσο για τα δεδομένα του δημιουργού του όσο και για ολόκληρο το είδος, επιβιώνει σήμερα ως ένα ακόμα δείγμα της ευφυΐας και της δημιουργικότητας ενός πραγματικού τεχνίτη της ψευδαίσθησης που λέγεται σινεμά. Ή με τα λόγια του Μάρτιν Σκορσέζε: «Ο Μπάβα χρησιμοποίησε το φως, τις σκιές, τα χρώματα, τον ήχο (ή την απουσία του), τις κινήσεις και τις υφές για να οδηγήσει τους θεατές σε ανεξερεύνητες περιοχές, σε ένα είδος συλλογικού ονείρου».

Πηγή: Tο γκόθικ συναντά την επιστημονική φαντασία στον «Πλανήτη των Βρικολάκων» του Μάριο Μπάβα | FLIX 

Mario Bava at work with Barbara Steele ‘Black Sunday’ aka ‘The Mask of Satan’ (1960).