Μάρκο Μπελόκιο (1939-)

Ο Μάρκο Μπελλόκκιο (Marco Bellocchio, γενν. 9 Νοεμβρίου 1939) είναι Ιταλός σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος του κινηματογράφου.

1967 κέρδισε το Ασημένιο Λιοντάρι για σκηνοθεσία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας για την ταινία Η Κίνα είναι κοντά. Το 1991 κέρδισε το Silver Bear, το μεγάλο βραβείο κριτικής επιτροπής στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου για την ταινία The Sentence. Το 1999 του απονεμήθηκε τιμητικό βραβείο για τη συμβολή του στον κινηματογράφο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας, ενώ το 2011 του απονεμήθηκε το Χρυσό Λιοντάρι για το Επίτευγμα ζωής στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και το 2021 έλαβε το τιμητικό Palme d'Or στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

Από την εποχή της Σχολής Πωλητών έχει δείξει ενδιαφέρον για τον κόσμο του κινηματογράφου. Αργότερα η ασέβειά του προς τα κομφορμιστικά κοινωνικά μοντέλα τον έκανε να θεωρείται επαναστάτης. Στο Bobbio σύχναζε συχνά στον τοπικό κινηματογράφο, παθιασμένος με τη σκηνοθεσία.
Το 1959 παρακολούθησε το Centro sperimentale di cinematografia στη Ρώμη και - υπό την καθοδήγηση του Αντρέα Καμιλέρι - το 1962 έγινε σκηνοθέτης. Συνέχισε αργότερα τις σπουδές του στον κινηματογράφο στο Λονδίνο.
Πίσω στην Ιταλία, στο Bobbio στην επαρχία Piacenza όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε, σε ηλικία 26 ετών σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους: I pugni in tasca (1965), που επιλέχθηκε στο Φεστιβάλ del ταινία Locarno και νικητής του Vela d'argento 1965. Σε αυτό το έργο έδειξε τον μη κομφορμισμό του, και το ίδιο συνέβη και στις επόμενες ταινίες μεγάλου μήκους: η Κίνα είναι κοντά (1967, παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και νικητής του Μεγάλου Βραβείου Κριτικής Επιτροπής)και ο λαός της Καλαβρίας σήκωσε το κεφάλι του (1969).
Αυτές οι ταινίες εκφράζουν τις αξίες μιας εξέγερσης που έζησε, ερμήνευσε και πρότεινε: αυτή των εξήντα οκτώ εναντίον των θεσμών που, στο όραμά του, κυριαρχούν, ελέγχουν και καταπιέζουν ολόκληρη την κοινωνία επιβάλλοντας αστικές ηθικές αξίες. Ο Bellocchio έθεσε γυμνή αστική υποκρισία αποκαλύπτοντας όλες τις αντιφάσεις του, παρέχοντας μια προσωπική ανάγνωση. Ωστόσο, δεν σκόπευε να κάνει πολιτική προπαγάνδα, αν και ήταν, στο έργο του, σαφώς προσανατολισμένος προς τα αριστερά. Αυτά ήταν τα χρόνια της μαχητικότητας του στην Ιταλική Κομμουνιστική  Ένωση,μια ομάδα μαοϊστικών εμπνεύσεων.

Το 1966 δημοσίευσε στο περιοδικό Rendiconti μια συλλογή ποιημάτων με τίτλο I morti crescere di numero e d'età. Το 1969 συμμετείχε με ένα επεισόδιο στην ταινία Αγάπη και Θυμός (1969) μαζί με τους Πασολίνι, Μπερτολούτσι, Ιζάνι και Γκοντάρ.

Το 1971 υπέγραψε την ανοιχτή επιστολή προς την L'Espresso για την υπόθεση Pinelli που δημοσιεύθηκε στην εβδομαδιαία L'Espresso. Σε συνέντευξη με την ευκαιρία της παρουσίασης της ταινίας του Vincere, ο Bellocchio επιβεβαίωσε ότι δεν μετάνιωσε για αυτή την έκκληση.
Θυμήθηκε τα παιδικά του χρόνια σε ένα τραγελαφικό κλειδί στην ταινία Στο όνομα του πατέρα (1972) με τη Laura Betti. Την επόμενη χρονιά σκηνοθέτησε τον Τζιάν Μαρία Βολοντέ στο Sbatti il mostro στο πρωτοσέλιδο (1972). Μετά την Pianeta Venere (1974, σκηνοθετημένη από την Elda Tattoli),ο Bellocchio αντιμετωπίζει ένα σκληρό κατηγορητήριο κατά των ασύλων στο Nessuno o tutti - Matti da slegare (1975),σε συνεργασία με τους Silvano Agosti, Sandro Petraglia και Stefano Rulli. Την ίδια χρονιά, δανείζει τη φωνή του στον ηθοποιό Άλντο Βαλέτι στην ταινία salò του Pier Paolo Pasolini ή στις 120 ημέρες των Σοδόμων.
Το 1977 γύρισε μια εκδοχή της κωμωδίας του Άντον Τσέχωφ Ο Γλάρος. Το 1978 γνώρισε τον ψυχίατρο Μάσιμο Φαγιόλι,με τον οποίο ξεκίνησε μια μακρά και πολύπλοκη συνεργασία: ο Φαγιόλι συμμετείχε ενεργά στην παραγωγή τριών ταινιών: του Ντιαβόλο στο κόρπο,της Λα Κοντάνα,της Il sogno della farfalla.

Μετά την ταινία  Armonica a bocca (1979) και τον Βακάνζε στο Βαλ Τρεμπία (1980) σκηνοθέτησε τον Μαρτσέλο Μαστρογιάννη στον Ενρίκο IV (1984), βασισμένο σε κωμωδία του Λουίτζι Πιραντέλο και στη συνέχεια του Diavolo in corpo  (1986) βασισμένο στο βιβλίο των Ρέιμοντ Ραντιγκέτ και Λα Visione del sabba (1987). Το 1991 κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο Κριτικής Επιτροπής του Silver Bear στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου με τη La condanna. Το 1999 επέστρεψε για να προσαρμόσει τον Luigi Pirandello στη μεγάλη οθόνη με τη La balia.
Το 2002 σκηνοθέτησε τον Σέρτζιο Καστελίτο στο L'ora di religione,με το οποίο κέρδισε το Νάστρο ντ' Αρτζέντο. Το επόμενο έτος (2003) υπενθυμίζει τη φυλάκιση του Aldo Moro στο Buongiorno, notte ,με πρωταγωνιστές τη Μάγια Σάνσα και τον Ρομπέρτο Χερλίτζκα. Το 2006 κατεύθυνε ξανά τον Καστελλίτο στην Il regista di matrimoni.
Το 2006 έθεσε υποψηφιότητα για τη Βουλή των Αντιπροσώπων στον κατάλογο του Rose in the Fist,που αποτελείται από ριζοσπάστες και σοσιαλιστές, απομακρύνοντας τις ιστορικές κομμουνιστικές θέσεις του. Τα τελευταία χρόνια εξέφρασε επανειλημμένα την εγγύτητα του με τους ριζοσπάστες.
Το 2009 γύρισε την ταινία "Απελευθέρωσε τον Vincere".  Αφηγείται τη βασανισμένη ζωή Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno),εραστής Benito Mussolini (Filippo Timi)και μητέρα του γιου του Benito Albino (πάντα Filippo Timi), που θεωρείται διανοητικά άρρωστος για τις επαναλαμβανόμενες, αλλά ματαιόδοξες προσπάθειές του να δει την πατρότητα του γιου που αναγνωρίζεται από duce. Η ταινία κέρδισε το Efebo d'Oro και τον Ντέιβιντ ντι Ντονατέλο για καλύτερο σκηνοθέτη. Επίσης το 2009 διηύθυνε το Σποτ της Banca Monte dei Paschi di Siena,που δημιουργήθηκε από το πρακτορείο Catoni Associati. 

Τον Μάρτιο του 2010,αποκάλυψε ότι εργαζόταν σε μια χαμηλού προϋπολογισμού ταινία για τη σύγχρονη Ιταλία, για την οποία δεν βρήκε κεφάλαια. Εξίσου χωρίς συνέχεια παραμένει η πρόθεση να γυρίσει η Καλόγρια του Μπόμπιο, μια ιστορική ταινία που διαδραματίζεται στην πατρίδα του.  Στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου 2010 διεξήγαγε ζωντανά στην τηλεόραση την όπερα Rigoletto a Mantova,με πρωταγωνιστή τον Plácido Domingo,σε παραγωγή Rai και ραδιοφωνική μετάδοση σε όλο τον κόσμο σε 148 χώρες.
Το 2011 του απονεμήθηκε το Χρυσό Χάλμπερντ για το Επίτευγμα Ζωής στον Κινηματογράφο, αλλά και το Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας για την ταινία Sorelle Mai.  Στις 9 Σεπτεμβρίου στο 68ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας έλαβε το Χρυσό Λιοντάρι για το Επίτευγμα ζωής από τα χέρια του Bernardo Bertolucci. 

Αργότερα ανακοινώνει την πρόθεσή του να γυρίσει μια ιστορία εμπνευσμένη από την ιστορία της Eluana Englaro και του πατέρα της.  Παρά τις πολυάριθμες δυσκολίες παραγωγής και τις αντιθέσεις με την περιοχή Friuli-Venezia Giulia, τα γυρίσματα άρχισαν μέσα του Ιανουαρίου 2012 στην περιοχή Cividale del Friuli. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 2012 με τίτλο Ωραία Κοιμωμένη. Η ταινία ασχολείται με το θέμα της ευθανασίας και τη δυσκολία θέσπισης νομοθεσίας για το τέλος της ζωής σε μια χώρα, την Ιταλία, η οποία φιλοξενεί στα σύνορά της την Πόλη του Βατικανού,το παγκόσμιο κέντρο της Καθολικής Εκκλησίας. Μετά την απόφαση της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, το οποίο απέκλεισε την ταινία από τον Χρυσό Λέοντα (που απονεμήθηκε στον Νοτιοκορεάτη σκηνοθέτη Κιμ Κι-ντουκ), ο Μπελότσιο εξέφρασε έντονη κριτική κατά του Προέδρου Μάικλ Μαν και του έργου ολόκληρης της κριτικής επιτροπής, το οποίο κατηγορεί ότι τιμωρεί και δεν κατανοεί τις ιταλικές ταινίες.
Το 2013 στο Bif&st έλαβε το βραβείο Mario Monicelli για τον σκηνοθέτη της καλύτερης ταινίας για την Ωραία Κοιμωμένη.
Μεταξύ 2013 και 2014, ακολουθήθηκε το έργο για τα γυρίσματα μιας ταινίας στο Bobbio και το Val Trebbia. Η ταινία, που διαδραματίζεται στον δέκατο έβδομο αιώνα, αφηγείται την ιστορία μιας ευγενούς γυναίκας που αναγκάστηκε από την οικογένεια να γίνει καλόγρια. Η παραγωγή του τελευταίου σχεδίου είναι ιταλο-γαλλο-ελβετική· Εκτός από τη σκηνοθεσία και το σενάριο του Bellocchio, η ταινία θα έχει τη μουσική του Carlo Crivelli, το μοντάζ είναι της Francesca Calvelli και τη φωτογραφία του Daniele Ciprì. Το καστ περιλαμβάνει τους Lidiya Liberman, Filippo Timi, Alba Rohrwacher, Ρομπέρτο Ερλίτζκα, Τόνι Μπερτορέλι, Ιβάν Φράνεκ και Πιερ Τζόρτζιο Μπελότσιο (γιος του σκηνοθέτη), αλλά και πολλούς τοπικούς κομπάρσους. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 2015 με τίτλο Sangue del mio sangue[. Από τον Μάρτιο του 2014 είναι πρόεδρος της Cineteca di Bologna.
Το 2016 κυκλοφόρησε το Fai bei sogni, μια ταινία με πρωταγωνιστές τους Valerio Mastandrea και Bérénice Bejo βασισμένη στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Massimo Gramellini και παρουσιάστηκε στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2016. Το 2019 κυκλοφόρησε το il traditore μια ταινία με πρωταγωνιστές τους Pierfrancesco Favino και Luigi Lo Cascio που επικεντρώθηκε στον χαρακτήρα του Tommaso Buscetta,του μαφιόζου, γνωστού ως «το αφεντικό των δύο κόσμων», ο οποίος βοήθησε τους κριτές Τζιοβάνι Φαλκόνε και Πάολο Μπορσελίνο να ρίψουν φως στην οργάνωση της Κόζα Νόστρα και των ηγετών της. Η ταινία διαγωνίστηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2019.
Το 2021 έλαβε το τιμητικό Palme d'Or στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, όπου έκανε επίσης πρεμιέρα στο Marx Can Wait.

 Στο Bobbio,κάθε χρόνο, διευθύνει το εργαστήριό του Farecinema – συναντώντας τους συγγραφείς, τη σχολή σκηνοθεσίας και υποκριτικής. Η πόλη και τα περίχωρά της λειτουργούν ως σκηνικό ταινιών με τη συμμετοχή επιπλέον λαβών που λαμβάνονται επίσης από το δρόμο. Παράλληλα, ιδρύει το Bobbio Film Festival, με παραστάσεις το καλοκαίρι στο μοναστήρι του Αββαείου του Σαν Κολομπάνο όπου κινείται ο τοπικός κινηματογράφος. Ένα cineforum ακολουθεί το τέλος των προβολών όπου συμμετέχουν αντιπροσωπευτικοί χαρακτήρες της προβαλλόμενης ταινίας.
Από το 2005 η καλύτερη ταινία έχει βραβευτεί με το βραβείο "Gobbo d'Oro", σε σχέση με τη γέφυρα Hunchback, σύμβολο του Bobbio, του καμπούρη ως υποκινητή και του καμπούρη(Rigoletto,ένα θέμα αγαπητό στον σκηνοθέτη). Επιπλέον, η οικεία στάση θυμίζει τις ταινίες του σκηνοθέτη, ο μανδύας περικλείει στην καρδιά τον αγνοούμενο δίδυμο αδελφό, το κάταγμα που διασχίζει το άγαλμα και την αγωνιώδη έκφραση είναι μια μεταφορά για το τραύμα που υπέστη. Από το 2010, στο πλαίσιο του φεστιβάλ, πραγματοποιείται σεμινάριο οικιστικής κριτικής, το οποίο επιμελήθηκε το περιοδικό duellanti.
Είναι αδελφός του κριτικού Πιεργκιόρτζιο Μπελότσιο και πατέρας του ηθοποιού Πιερ Τζόρτζιο Μπελότσιο. Γαμπρός της ψυχολόγου Lella Ravasi Bellocchio και θείος της συγγραφέων Βιολέτα Μπελότσιο. Σύντροφος της συντάκτριας Francesca Calvelli, είχε δύο παιδιά, τον Pier Giorgio από την ένωση με την ηθοποιό Gisella Burinato και Elena από την ένωση με την συντάκτη Francesca Calvelli.
Ο Μάρκο Μπελόκιο είναι άθεος, αλλά προτιμά να αυτοαποκαλείται άπιστος. Σε συνέντευξή του, στην ερώτηση: «Πώς θα ορίζατε τον αθεϊσμό σας; απάντησε: «Ως απόρριψη της μεταφυσικής διάστασης». 

Πηγή: Marco Bellocchio - Wikipedia 

Φιλμογραφία 

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: Marco Bellocchio - IMDb 

Αφιέρωμα στον Μάρκο Μπελόκιο: Ο εκφραστής του ιταλικού πολιτικού Σινεμά

του Γιώργου Ρούσσου

Ενας από τους πιο ανήσυχους, αντικομφορμιστές και διανοούμενους σκηνοθέτες της Ιταλίας, ο Μάρκο Μπελόκιο (Marco Bellocchio) συνεχίζει να μας προσφέρει Πολιτικό Σινεμά αξιώσεων, γυρίζοντας ταινίες καταγγελίας. Στο Αφιέρωμα που ακολουθεί, παρουσιάζουμε το έργο του, σημαντικό μέρος του οποίου θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε στο 10ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου.
Ο Μπελόκιο γεννήθηκε το 1939 στην Πιατσέντζα της Ιταλίας. Το 1959 εγκατέλειψε τις σπουδές φιλοσοφίας στο καθολικό πανεπιστήμιο του Μιλάνου. Πήγε στο Λονδίνο, όπου ακολούθησε σπουδές κινηματογράφου και έκανε διατριβή πάνω στον Αντονιόνι και τον Μπρεσόν. Ο Μπελόκιο είναι ένας ανήσυχος σκηνοθέτης. Ανήσυχος, σαν το περισκόπιο του υποβρυχίου, που αναδύεται από τα βάθη και ερευνά τη θάλασσα γύρω του για στόχους.
Το 1965, ο Μπελόκιο γύρισε την πρώτη του ταινία. «Οι γροθιές στην τσέπη», που θεωρήθηκε μία από τις καλύτερες ιταλικές ταινίες της χρονιάς, όμως η επόμενή του, «Η Κίνα είναι κοντά», αποτέλεσε μία γροθιά στο σαγόνι της σοβαροφάνειας. Στο φιλμ του «Εν ονόματι του Πατρός», ο Ιταλός δημιουργός άσκησε κριτική στην Εκκλησία, στον «Βιασμό στην πρώτη σελίδα» περιέλαβε τον Τύπο, ενώ στο «Βία και Μοιχεία», τα βέλη του Μπελόκιο είχαν σαν στόχο τον Στρατό.
Η σοδειά του φακού του, πλούσια: Στο «Καλημέρα, Νύχτα» εστιάζει στην απαγωγή και τη δολοφονία, από τις Ερυθρές Ταξιαρχίες, του Άλντο Μόρο, τέως πρωθυπουργού της Ιταλίας και αρχηγού των Χριστιανοδημοκρατών, ενώ το 2009 καταπιάνεται με την «Κρυφή Ερωμένη» του Μπενίτο Μουσολίνι (αληθινή ιστορία). Μερικά χρόνια αργότερα η ταινία του «Ωραία Κοιμωμένη» με τους Ιζαμπέλ Ιπέρ και Τόνι Σερβίλο, έκανε αίσθηση, καθώς αναμόχλευσε τη συζήτηση περί ευθανασίας, ανθρωπίνων δικαιωμάτων και του ρόλου της Εκκλησίας.

Ο καθολικισμός, η υποκρισία, η δίψα για εξουσία αλλά και η αληθινή πίστη, μαζί με την παγκοσμιοποίηση και τις αλλαγές στη σημερινή ιταλική (και όχι μόνο) κοινωνία, είναι μερικά από τα θέματα της ταινίας του «Αίμα από το αίμα μου», ενώ ακολούθησε το αξιόλογο «Sweet Dreams».
Στο πρόσφατο 60ό Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης, είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τη νέα του ταινία, «Ο Προδότης / Il Traditore / The Traitor», η οποία μεταφέρει στην μεγάλη οθόνη, την αληθινή ιστορία για την πιο σημαντική δίκη για τη Μαφία. Πρόκειται για τη δίκη Μάξι, η οποία διήρκεσε έξι χρόνια κι οδήγησε σε 475 καταδίκες.

10ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου - 10th Athens Avant Garde Film Festival
O Μάρκο Μπελόκιο είναι ένας από τους σημαντικότερους και δημιουργικότερους σκηνοθέτες του Ιταλικού Κινηματογράφου. Στο αφιέρωμά του 10ου ΦΠΚΑ αναδεικνύεται η αντισυμβατική του ματιά, μέσα από 6 εμβληματικές ταινίες του. Η πορεία του ακολούθησε τις πολιτικές αναταραχές της χώρας του, ενώ το έργο του δεν σταμάτησε να αφουγκράζεται την πηγή του κακού, στα πρόσωπα του φασισμού, της πολιτικής βίας και της μαφίας.

Νεαρός επαναστάτης, ο Μάρκο Μπελόκιο εγκατέλειψε τις σπουδές φιλοσοφίας και βρήκε τον δρόμο του σπουδάζοντας κινηματογράφο στη Ρώμη και στο Λονδίνο. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του, η ταινία «Γροθιές στην Τσέπη» (1965), με το άγριο, μαύρο χιούμορ της, σκανδάλισε την συντηρητική ιταλική κοινωνία της καθολικής ηθικής αλλά ταυτόχρονα τον καθιέρωσε ως μορφή ανανέωσης του ιταλικού κινηματογράφου: ένας νεαρός άντρας, που υποφέρει από τις διεστραμμένες επιθυμίες του, παίρνει δραστικά μέτρα προκειμένου να απαλλάξει τη γκροτέσκα δυσλειτουργική οικογένειά του από τα βάσανά της.

Ενώ όμως ο Μπελόκιο στην πρώτη του ταινία καυτηριάζει την αστική οικογένεια, στο «Θριαμβικό Εμβατήριο» (1976), σατιρίζει τη στρατιωτική πειθαρχία και εξερευνά  τα παιχνίδια της υποταγής και της σεξουαλικότητας,  για να επανέλθει, με «Τα μάτια, το στόμα» (1982), στη γλυκόπικρη κριτική της οικογένειας και της θρησκείας, με αφορμή την αυτοκτονία του αδερφού του ήρωα. Μέσα από αυτές τις 3 ταινίες της πρώτης περιόδου, αλλά και μέσω των ταινιών της ύστερης περιόδου του Μπελόκιο, το τρίπτυχο « πατρίς, θρησκεία, οικογένεια» μπορεί να λάβει μια εκ νέου ανάγνωση σήμερα.

Το νέο, πιο θεαματικό, πρόσωπο του κινηματογράφου του Μπελόκιο εξερευνάται μέσα από 3 ακόμα ταινίες. Η «Ώρα των Θρησκευτικών» (Το χαμόγελο της μητέρας μου) (2002), με ήρωα έναν άθεο ο οποίος μαθαίνει πως το Βατικανό εξετάζει το ενδεχόμενο αγιοποίησης της μητέρας του, προσεγγίζει, στο πλαίσιο διαταραγμένων οικογενειακών σχέσεων, το εμπόριο της θρησκευτικής πίστης. Με την θρυλική ταινία «Καλημέρα, Νύχτα» (2003), αποδίδει με τον τελείως προσωπικό και ποιητικό του τρόπο, το σημαντικό πολιτικό γεγονός της απαγωγής και δολοφονίας του Άλντο Μόρο, τέως πρωθυπουργού της Ιταλίας και αρχηγού των Χριστιανοδημοκρατών, από τις Ερυθρές Ταξιαρχίες. Tέλος, στην ταινία «Ο Σκηνοθέτης των Γάμων» (2006) που μοιάζει με παραμύθι, μεταξύ άλλων καυτηριάζει την ίδια την ιταλική κινηματογραφική βιομηχανία.

Στο έργο του δημιουργικότατου Μάρκο Μπελόκιο τέμνεται το δημόσιο με το ιδιωτικό, το πολιτικό και το υπαρξιακό, και το συλλογικό με το ατομικό. Ο κινηματογράφος του είναι πολιτικός, όχι μόνο επειδή καταγγέλλει, ενίοτε σατιρικά, το κατεστημένο, άλλα και επειδή καταπιάνεται με την περιπλοκότητα της ανθρώπινης επιθυμίας.

Πηγή: Η αντισυμβατική ματιά ενός σπουδαίου καλλιτέχνη (tvxs.gr) 

Ο Μάρκο Μπελόκιο μιλάει στο Flix για τη Μαφία που (δεν) αγάπησε

08 Σεπ 2020-Μανώλης Κρανάκης

O «Προδότης» του είναι μια από τις καλύτερες ταινίες της πλούσιας φιλμογραφίας του, αλλά και μια από τις καλύτερες που έγιναν ποτέ για τη Μαφία. Στο Flix ο 80χρονος Ιταλός δημιουργός μιλάει για όλα όσα (δεν) τον δένουν με το οργανωμένο έγκλημα.

Στις αρχές της δεκαετίας του ‘80, ο πόλεμος ανάμεσα στους επικεφαλής της σισιλιάνικης Μαφίας για το εμπόριο της ηρωίνης συνεχίζει να μαίνεται σκληρός. Ενα από τα παλαιότερα μέλη της Κόζα Νόστρα, ο Τομάζο Μπουσκέτα καταφεύγει στη Βραζιλία, όπου και βρίσκει καταφύγιο και παρακολουθεί το ξεκαθάρισμα λογαριασμών από μακριά. Οταν, όμως, μαθαίνει για τη δολοφονία των γιων του και του αδελφού του στο Παλέρμο, καταλαβαίνει πια ότι μπορεί να είναι ο επόμενος. Μετά τη σύλληψή του και έκδοσή του στην Ιταλία από την βραζιλιάνικη αστυνομία, ο Μπουσκέτα παίρνει μια απόφαση που θα αλλάξει τα πάντα για την Μαφία: αποφασίζει να συναντηθεί με τον δικαστή Τζιοβάνι Φαλκόνε και να προδώσει τον αιώνιο όρκο που έχει δώσει στην Κόζα Νόστρα, ανοίγοντας τους ασκούς του Αιόλου για όλους τους εμπλεκομένους...
Ο «Προδότης» του Μάρκο Μπελόκιο είναι η ταινία για τη Μαφία που οφείλει να κάνει κάποια στιγμή κάθε μεγάλος Ιταλός σκηνοθέτης, μια από τις πιο συναρπαστικές στιγμές της έτσι κι αλλιώς παραγωγικότατης φιλμογραφίας του που ξεκίνησε το 1965 με τις αριστουργηματικές «Γροθιές στην Τσέπη» και δεν σταμάτησε ποτέ να ακουμπάει - άλλοτε με λιγότερο, άλλοτε με περισσότερο πάθος, πάντα όμως με την προσήλωση και την αγωνία ενός ενεργού... καλλιτέχνη κάθε πτυχή της ιταλικής ιστορίας.
Συναντήσαμε τον 80χρονο αλλά πάντα αεικίνητο Μάρκο Μπελόκιο στο Φεστιβάλ Καννών, το Μάιο του 2019, λίγο αφότου ο «Προδότης» συγκέντρωνε - δικαιότατα - διθυραμβικές κριτικές (φεύγοντας ωστόσο τελειώς άδικα χωρίς κανένα βραβείο, ούτε καν για την σαρωτική ερμηνεία του Πιερφραντζέσκο Φαβίνο στον ομότιτλο ρόλο) και έβγαινε τις ίδιες μέρες στην Ιταλία με ρεκόρ στο box office και μιλήσαμε μαζί του για τις αναφορές, τις μνήμες και την πολιτική θέση απέναντι σε μια αληθινή ιστορία που σημάδεψε τα ιταλικά δικαστικά χρονικά και υπήρξε μια από τις πιο σημαντικές νίκες κατά του οργανωμένου εγκλήματος.

Υπάρχουν πολλές ταινίες για τη Μαφία. Αλλες αληθινές, άλλες βγαλμένες από τη φαντασία ενός σεναριογράφου, όπως είναι ο «Νονός». Ο «Προδότης» είναι μια ιστορία που συνέβη στην πραγματικότητα. Βέβαια και εκεί υπάρχει αρκετός χώρος για να αυτοσχεδιάσεις. Γυρίσαμε στο ίδιο δικαστήριο όπου έγινε η δίκη της Κόζα Νόστρα, αναπαραστήσαμε γεγονότα που είχαν συμβεί, προσθέσαμε όμως και λεπτομέρειες στους πραγματικούς ήρωες, πήραμε κάποιες ελευθερίες προκειμένου να μπορέσουμε να «χωρέσουμε» τη ζωή ενός ανθρώπου μέσα στη διάρκεια μιας ταινίας, αλλά προσέξαμε πολύ να μην προδώσουμε ποτέ τη μεγάλη ιστορική αλήθεια.
Θυμάμαι πολύ καλά τα γεγονότα γύρω από τη δίκη της Κόζα Νόστρα όταν συνέβησαν. Οι εφημερίδες και η τηλεόραση άρχισαν να αναφέρουν αυτόν τον μυστηριώδη άνδρα από τη Βραζιλία. Δεν γνωρίζαμε τίποτε άλλο γι' αυτόν, εκτός από το γεγονός πως ήταν μέλος της Μαφίας και πως είχε σκοτώσει πολύ κόσμο. Αργότερα καταλάβαμε πως ήταν ο άνθρωπος που έδωσε ένα γερό χτύπημα στη Μαφία. Φυσικά και δεν νικήθηκε η Κόζα Νόστρα, αλλά αυτή η δίκη πλήγωσε κατά πολύ το γόητρό της.

Ο κοινωνικός ρεαλισμός εξαντλήθηκε από τις παραγωγές που γυρίζονται πλέον για την ιταλική τηλεόραση. Τώρα πια όταν κάνεις σινεμά πρέπει να βρίσκεις νέους τρόπους για να αφηγηθείς τις ιστορίες που θέλεις. Δεν πρέπει να φοβάσαι να κάνεις πράγματα που έχουν γίνει, αλλά πρέπει πάντα να βρίσκεις μέσα σε αυτό που κάνεις ένα κομμάτι του εαυτού σου.»

Η δίκη είχε βιντεοσκοπηθεί όλη για την ιταλική τηλεόραση. Υπήρχε υλικό ενός χρόνου που έπρεπε να αναπαρασταθεί μέσα σε 20 λεπτά. Γυρίσαμε στην ίδια αίθουσα όπου έγινε η δίκη και εμπνευστήκαμε από την κατασκευή ασφαλείας που είχαν φτιάξει προκειμένου να μπορέσει να γίνει η δίκη. Ολη η δίκη είχε ένα θεατρικό, οπερατικό τόνο. Ολοι όσοι συμμετείχαν ήταν σαν να παίζουν σε ένα μεγάλο μελόδραμα. Αν προσθέσει κανείς σε αυτό και τη σισιλιάνικη γλώσσα, έναν από τους κεντρικούς πρωταγωνιστές τόσο της δίκης όσο και της ταινίας, τότε μπορεί κανείς να καταλάβει πως η αναπαράσταση της πραγματικότητας ήταν μια πολύ απαιτητική διαδικασία.
Η μουσική είναι πολύ σημαντική. Χρησιμοποιήσαμε κλασική μουσική, όπερα, όχι μόνο το «Va Pensiero» από το «Ναμπούκο» αλλά και κομμάτια από τον «Μάκβεθ» του Βέρντι. Χρησιμοποιήσαμε μουσική του Ρενέ Ομπρί, μουσική από Γερμανούς συνθέτες και προϋπάρχοντα θέματα του Νικόλα Πιοβάνι. Η ταινία χρειάζεται μουσική. Αυτό που έμαθα στα χρόνια που δουλεύω είναι ότι δεν μπορείς να πας στο μοντάζ και να μην ξέρεις τι μουσική θα χρησιμοποιήσεις. Ετσι καταλήξαμε στη χρήση κομματιών που υπήρχαν και κόψαμε την ταινία πάνω σε αυτά - λειτούργησε και λίγο σαν ένα τζουκ-μποξ της εποχής.
Ο χαρακτήρας του Μπουσκέτα υπάρχει σε πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, ακόμη και στο «Il Divo» του Πάολο Σορεντίνο. Πουθενά όμως δεν δόθηκε ο χώρος και η διάρκεια που αναλογεί στην προσωπικότητά του. Αντιμετωπίστηκε μάλλον επιφανειακά. Ο Μπουσκέτα δεν είναι ένας ήρωας, αλλά ένας γενναίος άνθρωπος. Εβαλε τη ζωή του σε κίνδυνο, αλλά επέλεξε να προστατεύσει τον εαυτό του και την οικογένειά του. Δεν προδίδει τη Μαφία για να αλλάξει τον κόσμο. Είναι προδότης παλιάς κοπής, στην πραγματικότητα νοσταλγεί τις μέρες που ήταν κι αυτός μέρος της παντοδυναμίας της Κόζα Νόστρα.

Λαμβάνοντας υπόψη τις τραγωδίες και τα κοσμογονικά γεγονότα που συμβαίνουν αυτή τη στιγμή στον πλανήτη, χρειαζόμαστε σίγουρα περισσότερη συναίσθηση.** Κράτη που δεν θα μαστίζονται από τη διαφθορά, αλλά ισχυρές κυβερνήσεις που θα μπορούν να αντιμετωπίσουν κάθε είδους - φυσική ή όχι - καταστροφή, που θα μπορούν να επιβάλλουν τους νόμους και να δίνουν στους πολίτες την αίσθηση της ασφάλειας - πάντα με μια ισχυρή δόση ιδεαλισμού.»

Ο χαρακτήρας του Μπουσκέτα ήταν ο βασικός λόγος που ήθελα να κάνω την ταινία. Είναι συναρπαστικός. Οχι μόνο επειδή δεν καταλαβαίνεις ποτέ αν είναι κακός ή καλός, αλλά κυρίως γιατί όλοι έλεγαν ότι ήταν ένας άνθρωπος με πολύ ισχυρό χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα και ένας αλαζόνας που, ευτυχώς, ήταν γνώστης του γεγονότος ότι ήταν τελείως άξεστος. Είναι ένας θεατρικός χαρακτήρας που όταν βρίσκεται στη δίκη είναι σαν να ανεβαίνει στο σανίδι για τη μεγάλη του σκηνή. Δεν έχω τίποτα κοινό μαζί του και επίσης δεν έχω καμία προσωπική εμπειρία από τη Μαφία ούτε καν από τη Σικελία, αλλά με κάποιον τρόπο μπόρεσα να βρω τα στοιχεία που χρειαζόμουν για να παθιαστώ με αυτήν την ιστορία στο πρόσωπο του Μπουσκέτα.
Φυσικά και η σχέση των Ιταλών με τη Μαφία είναι αμφίσημη. Υπάρχει η μερίδα που αναπολεί τις μέρες που η Μαφία ήταν πιο ισχυρή. Υπάρχει και η μερίδα που λανθασμένη προσπαθεί να υποτιμήσει την επιρροή της μέσα στο πολίτευμα. Στην Ιταλία η έννοια της υπακοής στο νόμο είναι πολύ ισχνή και αυτός είναι ο λόγος που άνθρωποι σαν τον δικαστή Τζοβάνι Φαλκόνε που αφιέρωσε τη ζωή του στη διώξη της Κόζα Νόστρα και σκοτώθηκε γι' αυτό είναι πολύ σημαντικοί σε κάθε εποχή. Ας μην ξεχνάμε πως ο πρώην πρωθυπουργός της Ιταλίας, Σίλβιο Μπερλουσκόνι, παρακινούσε το λαό να μην πληρώνει φόρους. Κάπως έτσι απαξιώθηκε η έννοια του κράτους.

Η Κόζα Νόστρα υπάρχει ακόμη. Αλλά ζει περισσότερο στις σκιές. Το στιλ της δεν είναι τόσο αιματηρό όσο κάποτε, όπου είχαμε μια δολοφονία τουλάχιστον την ημέρα. Εχει αλλάξει τρόπο δράσης. Είναι ενδιαφέρον αυτό που λέει ο Φαλκόνε στην ταινία πως η Κόζα Νόστρα είναι ανθρώπινο δημιούργημα, έτσι όπως γεννήθηκε έτσι θα πεθάνει. Δεν είναι ανίκητη.
Λαμβάνοντας υπόψη τις τραγωδίες και τα κοσμογονικά γεγονότα που συμβαίνουν αυτή τη στιγμή στον πλανήτη, χρειαζόμαστε σίγουρα περισσότερη συναίσθηση. Κράτη που δεν θα μαστίζονται από τη διαφθορά, αλλά ισχυρές κυβερνήσεις που θα μπορούν να αντιμετωπίσουν κάθε είδους - φυσική ή όχι - καταστροφή, που θα μπορούν να επιβάλλουν τους νόμους και να δίνουν στους πολίτες την αίσθηση της ασφάλειας - πάντα με μια ισχυρή δόση ιδεαλισμού.

Πηγή: Ο Μάρκο Μπελόκιο μιλάει στο Flix για τη Μαφία που (δεν) αγάπησε | FLIX 

Paolo Sorrentino, Marco Bellocchio