Μάρτιν Ριτ (1914-1990)

Ο Μάρτιν Ριτ (Martin Ritt, 2 Μαρτίου 1914 - 8 Δεκεμβρίου 1990) ήταν Αμερικανός σκηνοθέτης και ηθοποιός που εργάστηκε τόσο στον κινηματογράφο όσο και στο θέατρο, γνωστός για τις κοινωνικά συνειδητές ταινίες του.
Μερικές από τις ταινίες που σκηνοθέτησε περιλαμβάνουν το Μακρύ, Καυτό Καλοκαίρι (1958), Η Μαύρη Ορχιδέα (1958), Το Μπλε του Παρισιού (1961), Οι περιπέτειες του Χέμινγουεϊ ενός νεαρού άνδρα (1962), Hud (1963), Ο κατάσκοπος που ήρθε από το κρύο (1965), Hombre (1967), Η μεγάλη λευκή ελπίδα (1970), Sounder (1972), Το μέτωπο (1976), Νόρμα Ρέι (1979), Κρος Κρικ (1983), Ρομαντισμό του Μέρφι (1985), Καρύδια (1987) και Στάνλεϊ και Άιρις (1990).

Ο Ritt γεννήθηκε από μια εβραϊκή οικογένεια στο Μανχάταν, ο γιος των μεταναστών γονέων.  Αποφοίτησε από το γυμνάσιο DeWitt Clinton στο Μπρονξ.
Ο Ritt αρχικά παρακολούθησε και έπαιξε ποδόσφαιρο για το Elon College στη Βόρεια Καρολίνα. Οι έντονες αντιθέσεις του Νότου της εποχής της κατάθλιψης, ενάντια στην ανατροφή του στη Νέα Υόρκη, του ενστάλαξε ένα πάθος για την έκφραση των αγώνων της ανισότητας, κάτι που φαίνεται στις ταινίες που σκηνοθέτησε.
Μετά την αποχώρησή του από το Πανεπιστήμιο του Αγίου Ιωάννη, ο Ritt βρήκε δουλειά σε μια θεατρική ομάδα και άρχισε να παίζει σε θεατρικά έργα. Η πρώτη του παράσταση ήταν ως Στέμμα στο Porgy και bess. Αφού η παράστασή του απέσπασε ευνοϊκές κριτικές, ο Ritt κατέληξε στο συμπέρασμα ότι θα μπορούσε "να είναι ευτυχισμένος μόνο στο θέατρο".
Στη συνέχεια, ο Ritt πήγε να συνεργαστεί με τη Διοίκηση Προόδου Έργων Νέας Συμφωνίας της κυβέρνησης Ρούσβελτ ως θεατρικός συγγραφέας για το Federal Theater Project, ένα ομοσπονδιακό πρόγραμμα υποστήριξης θεάτρων που χρηματοδοτείται από την κυβέρνηση. Με τη σκληρή δουλειά να βρεθεί και την κατάθλιψη σε πλήρη ισχύ, πολλοί καλλιτέχνες θεάτρου WPA, σκηνοθέτες και συγγραφείς επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη ριζοσπαστική αριστερά και τον κομμουνισμό, και ο Ritt δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Χρόνια αργότερα, ο Ρικ θα δίσταζε να δηλώσει ότι δεν ήταν ποτέ μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος, αν και θεωρούσε τον εαυτό του αριστερό και έβρισκε κοινό έδαφος με κάποιες μαρξιστικές αρχές.

Ο Ritt προχώρησε από το WPA στο Θέατρο των Τεχνών, στη συνέχεια στο Ομαδικό Θέατρο της Νέας Υόρκης. Εκεί γνώρισε τον Elia Kazan, ο οποίος έριξε τον Ritt ως αντικαταστάτη στο έργο του Golden Boy. Ο Ritt συνέχισε τη συνεργασία του με το Καζάν για πάνω από μια δεκαετία, βοηθώντας αργότερα - και μερικές φορές αντικαθιστώντας - το Καζάν στο The Actors Studio.  Έγινε τελικά ένα από τα λίγα μη εξυπηρετούμενα μέλη ζωής του στούντιο.

 Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου,ο Ritt υπηρέτησε με τις αεροπορικές δυνάμεις του στρατού των ΗΠΑ και εμφανίστηκε ως ηθοποιός στο έργο και την ταινία winged Victory των Αεροπορικών Δυνάμεων.
Κατά τη διάρκεια της σειράς Broadway του παιχνιδιού, Ritt κατεύθυνε μια παραγωγή του παιχνιδιού Κίτρινος Jackτου Sidney Kingsley, χρησιμοποιώντας τους ηθοποιούς από Φτερωτή νίκη και πρόβες μεταξύ μεσάνυχτα και 3 π.μ. μετά από τις παραστάσεις φτερών νίκης.
Το έργο είχε μια σύντομη πορεία broadway και εκτελέστηκε πάλι στο Λος Άντζελες όταν ο θίασος φτερών νίκης κινήθηκε εκεί για να κάνει την έκδοση ταινιών.

Αφού εργάστηκε ως θεατρικός συγγραφέας με το WPA, ενεργώντας στη σκηνή και σκηνοθετώντας εκατοντάδες θεατρικά έργα, ο Ritt έγινε επιτυχημένος τηλεοπτικός σκηνοθέτης και παραγωγός. Παρήγαγε και σκηνοθέτησε επεισόδια του Κινδύνου, του Θεάτρου Τηλεόρασης Somerset Maugham (1950-51), του Θεάτρου Starlight (1951) και του Θεάτρου του Πλύμουθ (1953).

Το 1952, ο Ρίτ πιάστηκε από την Κόκκινη Φοβία και τις έρευνες για την κομμουνιστική επιρροή στο Χόλιγουντ και την κινηματογραφική βιομηχανία. Αν και δεν κατονομάζεται άμεσα από την Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής (HUAC), ο Ritt αναφέρθηκε σε ένα αντικομμουνιστικό ενημερωτικό δελτίο που ονομάζεται Αντεπίθεση, που δημοσιεύθηκε από αμερικανούς συμβούλους επιχειρήσεων, μια ομάδα που σχηματίστηκε από τρεις πρώην πράκτορες του FBI.
Η Αντεπίθεση ισχυρίστηκε ότι ο Λιτ είχε βοηθήσει ντόπιους που συνδέονται με το Κομμουνιστικό Κόμμα της Ένωσης Λιανικής, Χονδρικής και Πολυκαταστημάτων της Νέας Υόρκης να οργανώσουν την ετήσια έκθεσή τους. Αναφέρθηκε επίσης μια παράσταση που είχε σκηνοθετήσει για τη ρωσική πολεμική ανακούφιση στο Madison Square Garden. Οι σχέσεις του με το Θέατρο της Ομάδας, που ιδρύθηκε βάσει ενός ρωσικού μοντέλου, και το Ομοσπονδιακό Θεατρικό Πρόγραμμα (το οποίο το Κογκρέσο είχε σταματήσει τη χρηματοδότηση το 1939 λόγω αυτού που ορισμένοι βουλευτές κατά της Νέας Συμφωνίας ισχυρίστηκαν ότι ήταν ένας αριστερός πολιτικός τόνος σε ορισμένες παραγωγές), ήταν επίσης γνωστές στο HUAC. Τελικά κατατάχθηκε στη μαύρη λίστα της τηλεοπτικής βιομηχανίας όταν ένας μανάβης των Συρακουσών τον κατηγόρησε για δωρεά χρημάτων στην κομμουνιστική Κίνα το 1951. Υποστήριξε τον εαυτό του για πέντε χρόνια διδάσκοντας στο Actors Studio.

Ανίκανος να εργαστεί στην τηλεοπτική βιομηχανία, ο Ritt επέστρεψε στο θέατρο για αρκετά χρόνια. Μέχρι το 1956, ο κόκκινος τρόμος είχε μειωθεί στην ένταση, και στράφηκε στη σκηνοθεσία ταινιών. Η πρώτη του ταινία ως σκηνοθέτης ήταν το Edge of the City (1957), μια σημαντική ταινία για τον Ritt και μια ευκαιρία να δώσει φωνή στις εμπειρίες του. Με βάση την ιστορία ενός συνδικαλιστή που αντιμετωπίζει τον εκφοβισμό από ένα διεφθαρμένο αφεντικό, η ταινία ενσωματώνει πολλά θέματα που επρόκειτο να επηρεάσουν τον Ritt όλα αυτά τα χρόνια: διαφθορά, ρατσισμός, εκφοβισμός του ατόμου από την ομάδα, υπεράσπιση του ατόμου ενάντια στην κυβερνητική καταπίεση, και πιο συγκεκριμένα, η λυτρωτική ποιότητα του ελέους και η αξία της προστασίας των άλλων από το κακό, ακόμα και στοιχίζοντας τη φήμη, την καριέρα ή τη ζωή κάποιου.

Ο Ρικ συνέχισε να σκηνοθετεί άλλες 25 ταινίες. Ο παραγωγός Jerry Wald τον υπέγραψε για να κατευθύνει καμία προκαταβολή (1957) με Joanne Woodward. Ο Wald χρησιμοποίησε αργότερα Ritt σε δύο προσαρμογές των μυθιστορημάτων William Faulkner, και οι δύο με Woodward: Το μακρύ, καυτό καλοκαίρι (1958) με Paul Newman, μια μεγάλη επιτυχία, και Ο ήχος και η μανία (1959) με Yul Brynner,μια αποτυχία.
Στο μεταξύ, σκηνοθέτησε τη Μαύρη Ορχιδέα (1958) στην Paramount, και στη συνέχεια έκανε 5 Επώνυμες Γυναίκες (1960) στην Ευρώπη.
Ο Ριτ σκηνοθέτησε τους Paris Blues (1961) με τους Γούντγουορντ και Νιούμαν. Έκανε μια ακόμα ταινία με Wald, Περιπέτειες hemingway ενός νέου ανθρώπου (1962).
Ο Ρικ και ο Νιούμαν είχαν μεγάλη επιτυχία με τον Χαντ (1963).
Η ταινία του Ρικ το 1964 Η οργή είναι μια αμερικανική αφήγηση της ταινίας Rashomonτης Κουροσάβα , και πρωταγωνιστούν οι Λόρενς Χάρβεϊ, Πολ Νιούμαν, Κλερ Μπλουμ, Έντουαρντ Γ. Ρόμπινσον, Χάουαρντ Ντα Σίλβακαι Γουίλιαμ Σάτνερ. Όπως και η ταινία του Κουροσάβα, ο Ριτ χρησιμοποιεί αναδρομές στην ταινία του. Ο Paul Newman ήταν λάτρης αυτού του ρόλου. Ταξίδεψε στο Μεξικό και πέρασε χρόνο μιλώντας με κατοίκους της περιοχής για να μελετήσει τις προφορές. Στον Νιούμαν άρεσε που η αφήγηση της ταινίας περιελάμβανε διαφορετικές απόψεις.
Ο Ριτ σκηνοθέτησετον Κατάσκοπο που Ήρθε από το Κρύο (1965) με τον Ρίτσαρντ Μπάρτον, στη συνέχεια μια ακόμη ταινία με τους Νιούμαν, Χόμμπρε (1967). Τελείωσε τη δεκαετία του '60 με την Αδελφότητα (1968).

Στη δεκαετία του '70, Ritt κέρδισε την αναγνώριση για τις ταινίες όπως Η Molly Maguires (1970), Η μεγάλη άσπρη ελπίδα (1970) (κερδίζοντας τις υποψηφιότητες Oscar για James Earl Jones και Jane Αλέξανδρος), Sounder (1972), Pete «n' Tillie (1972) και Conrack (1974) (από το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα Pat Conroy).
Αφότου η Warner Bros. Pictures έφερε τα δικαιώματα της ταινίας στο Πρώτο Αίμα το 1973, ο Ritt προσλήφθηκε για να σκηνοθετήσει από ένα σενάριο του Walter Newman, με τον Paul Newman ως John Rambo και τον Robert Mitchum ως Σερίφη Will Teasle. Ωστόσο, η δική του εκδοχή της ταινίας δεν έγινε.
Το 1976, ο Ritt έκανε μια από τις πρώτες δραματικές ταινίες μεγάλου μήκους για τη μαύρη λίστα, The Front, με πρωταγωνιστή τον Γούντι Άλεν. Η Βιτρίνα σατιρίζει τη χρήση "μετώπων", ανδρών και γυναικών που (είτε ως προσωπική χάρη είτε ως αντάλλαγμα για την πληρωμή) επέτρεψαν τα ονόματά τους να καταχωρηθούν ως συγγραφείς για σενάρια που συντάχθηκαν πραγματικά από συγγραφείς της μαύρης λίστας. Η ταινία βασίστηκε στις εμπειρίες και γράφτηκε από έναν από τους στενότερους φίλους του Ritt, τον σεναριογράφο Walter Bernstein, ο οποίος ήταν στη μαύρη λίστα για οκτώ χρόνια ξεκινώντας από το 1950.
Το Ritt τελείωσε τη δεκαετία με σκιά Casey (1978) και Norma Rae (1979) (Oscar για το πεδίο Sally ως καλύτερη ηθοποιός).

Ο Ritt έκανε τους πίσω δρόμους (1981) με το πεδίο Sally, και Σταυρός Κολπίσκου (1983), η ιστορία Marjorie Kinnan Rawlings, συντάκτης Του yearling. Ήταν υποψήφιο για (αλλά δεν κέρδισε) τέσσερα Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης υποστηρικτικής ηθοποιού Alfre Woodard και του καλύτερου υποστηρικτικού ηθοποιού Rip Torn. Σκηνοθέτησε το Ειδύλλιο του Μέρφι (1985), με πρωταγωνιστή επίσης τον Φιλντ.
Το 1987, Ritt χρησιμοποίησε πάλι τις εκτενείς τεχνικές αναδρομής στο παρελθόν και μη γραμμικές αφηγήσεις στην ταινία Καρύδια, βασισμένος στο παιχνίδι σκηνής του ίδιου ονόματος, που γράφεται κοντά Tom Topor. Η ταινία θεωρήθηκε μια απογοήτευση box-office σε σχέση με τον προϋπολογισμό της, αν και δεν έχασε πραγματικά τα χρήματα.
Η τελευταία ταινία του Ρικ ήταν η Στάνλεϊ και η Άιρις (1990).
Ο  Ritt και η σύζυγός του Αντέλ απέκτησαν μια κόρη, την παραγωγό ταινιών Μαρτίνα Βέρνεραντ και έναν γιο, τον Μάικλ.

Ο Ritt  πέθανε από καρδιακές παθήσεις σε ηλικία 76 ετών στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια στις 8 Δεκεμβρίου 1990.

Τιμές

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Πηγή: Martin Ritt - IMDb 

Martin Ritt en 1965 aux côtés d'Elizabeth Taylor et Richard Burton lors de la promotion de L'Espion qui venait du froid à Amsterdam.

With Woody Allen on the set of his 1976 take on the blacklist, THE FRONT