Πιμπλες Μέλβιν Βαν(1932-)
Γεννημένος Melvin Peebles, στο Σικάγο του Ιλλινόις , ο πατέρας του ήταν ράφτης. Το 1954, ο Μελβίν αποφοίτησε με πτυχίο λογοτεχνίας από το Πανεπιστήμιο του Οχάιο Wesleyan και, δεκατρείς ημέρες αργότερα, εντάχθηκε στην Πολεμική Αεροπορία , υπηρετώντας για τρεισήμισι χρόνια. Εργάστηκε ως τελεφερίκ gripman στο Σαν Φρανσίσκο. Αργότερα, έγραψε για αυτές τις εμπειρίες. Το πρώτο του βιβλίο, The Big Heart , που πιστώθηκε στον Melvin Van, εξελίχθηκε από ένα μικρό άρθρο και μια σειρά φωτογραφιών που τραβήχτηκε από τη Ruth Bernhard .
Σύμφωνα με τον Van Peebles, ένας επιβάτης πρότεινε να γίνει σκηνοθέτης. Ο Van Peebles έκανε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους, Pickup Men for Herrickτο 1957, και έκανε δύο ακόμη ταινίες μικρού μήκους κατά την ίδια περίοδο. Σχετικά με αυτές τις ταινίες, ο Van Peebles λέει: "Νόμιζα ότι ήταν χαρακτηριστικά. Κάθε μια αποδείχθηκε ότι ήταν έντεκα λεπτά. Προσπαθούσα να κάνω χαρακτηριστικά. Δεν ήξερα τίποτα." Καθώς έμαθε περισσότερα για τη διαδικασία δημιουργίας ταινιών, ανακάλυψε ότι «θα μπορούσα να κάνω ένα χαρακτηριστικό για πεντακόσια δολάρια. Αυτό ήταν το κόστος των 90 λεπτών της ταινίας. Δεν ήξερα τίποτα για τη λήψη μιας ταινίας δεκαέξι έως ένα ή δέκα σε ένα ή σε κανένα από αυτά τα σκατά. Τότε ξέχασα ότι έπρεπε να αναπτύξεις ταινία. Και δεν ήξερα ότι χρειάζεσαι ένα έργο εκτύπωσης. Το μόνο που μπορώ να πω είναι ότι αφού έκανα ένα πράγμα θα έλεγε, «Λοιπόν, δεν είναι θα βάλετε ήχο σε αυτό; " και θα πήγαινα, "Σκατά!" Αυτό θα μπορούσα να πω."
Αφού ο Van Peebles ολοκλήρωσε τις πρώτες του ταινίες μικρού μήκους, τις πήρε μαζί του στο Χόλυγουντ για να προσπαθήσει να βρει δουλειά, αλλά δεν μπόρεσε να βρει κάποιον που ήθελε να τον προσλάβει ως σκηνοθέτη. Ο Van Peebles αποφάσισε να μεταφέρει την οικογένειά του στις Κάτω Χώρες όπου σχεδίαζε να σπουδάσει Αστρονομία. Στο δρόμο για την Ευρώπη, στη Νέα Υόρκη, συνάντησε τον Άμο Βόγκελ , ιδρυτή του avant-garde Cinema 16, ο οποίος συμφώνησε να τοποθετήσει δύο από τα σορτς του Van Peebles στον κατάλογο ενοικίασής του. Ο Vogel παρουσίασε τους Three Pickup Men του Van Peebles για τον Herrick στο Cinema 16 σε ένα πρόγραμμα με την City of Jazz την άνοιξη του 1960 με τον James Baldwin οδηγώντας μια κατευθύνοντας μια συζήτηση μετά την ταινία. Όταν ο Vogel πήγε στο Παρίσι λίγο μετά, έφερε τις ταινίες του Van Peebles για να δείξει στους Henri Langlois και Mary Meerson στο Cinémathèque Française . Στις Κάτω Χώρες, ο Peebles πρόσθεσε το "Van" στο όνομά του. Ο γάμος του διαλύθηκε και η γυναίκα και τα παιδιά του επέστρεψαν στην Αμερική. Λίγο αργότερα, ο Van Peebles προσκλήθηκε στο Παρίσι από τον Henri Langlois , ιδρυτή του Cinémathèque Française , με τη δύναμη των μικρών ταινιών του. Στη Γαλλία, ο Van Peebles δημιούργησε μια ταινία μικρού μήκους Les Cinq Cent Balles (500 Francs) (1961) και στη συνέχεια καθιερώθηκε ως Γάλλος συγγραφέας. Έκανε ερευνητικές αναφορές για το France Observateurκατά τη διάρκεια του 1963-64 κατά την οποία έκανε προφίλ και αργότερα έγινε φίλος με τον Τσέστερ Χιμς . Ο Τσέστερ Χιμς τον πήρε δουλειά στο περιοδικό Hara-kiri για το αυταρχικό χιούμορ, όπου ο Van Peebles έγραψε μια μηνιαία στήλη και τελικά εντάχθηκε στο συντακτικό συμβούλιο. Κατά τη διάρκεια του 1965-66, το Mad Magazine επιχείρησε μια γαλλική έκδοση και προσέλαβε τον Van Peebles ως συντάκτη και αρχηγό κατά τη διάρκεια της βραχείας διάρκειας έξι τεύχων. Άρχισε να γράφει έργα στα γαλλικά, χρησιμοποιώντας τη μορφή του τραγουδιού sprechgesang , όπου οι στίχοι μίλησαν για τη μουσική. Αυτό το στυλ μεταφέρθηκε στο ντεμπούτο άλμπουμ του Van Peebles, Brer Soul .
Ο Van Peebles δημοσίευσε τέσσερα μυθιστορήματα και μια συλλογή άρθρων από το Hara-kiri στα γαλλικά. Ο Van Peebles έφτιαξε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Η ιστορία ενός τριήμερου περάσματος ( La Permission ) (1968) με βάση το τέταρτο μυθιστόρημά του με τον ίδιο τίτλο. Η ταινία τράβηξε την προσοχή των παραγωγών του Χόλυγουντ που τον παρανόησαν ως Γάλλο auteur , αφού κέρδισε ένα βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο ως γαλλική είσοδος. Η πρώτη ταινία του Χόλυγουντ του Van Peebles ήταν η κωμωδία του Columbia Pictures του 1970 , Watermelon Man , που γράφτηκε από τον Herman Raucher. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός απρόσεκτα ρατσιστικού λευκού που ξαφνικά ξυπνά μαύρα και βρίσκεται αποξενωμένος από τους φίλους, την οικογένεια και τη δουλειά του. Το 1970 ο Van Peebles ήταν επίσης σκηνοθέτης του φεστιβάλ Powder Ridge Rock , το οποίο απαγορεύτηκε με δικαστική απόφαση.
Μετά το Watermelon Man , ο Van Peebles αποφασίστηκε να έχει τον πλήρη έλεγχο της επόμενης παραγωγής του, η οποία έγινε το πρωτοποριακό τραγούδι Baadasssss του Sweet Sweetback (1971), χρηματοδοτήθηκε ιδιωτικά με τα δικά του χρήματα, και εν μέρει με δάνειο 50.000 $ από τον Bill Cosby . Ο Van Peebles όχι μόνο σκηνοθέτησε, σενάριο και επεξεργάστηκε την ταινία, αλλά έγραψε το σκορ και σκηνοθέτησε την καμπάνια μάρκετινγκ. Η ταινία, η οποία τελικά κέρδισε 10 εκατομμύρια δολάρια, αναγνωρίστηκε, μεταξύ πολλών άλλων, από τους Μαύρους Πάνθηρες για τον πολιτικό συντονισμό της με τον μαύρο αγώνα. Η ταινία του γιου του Μάριο του 2003 BAADASSSSS! αφηγείται την ιστορία πίσω από τη δημιουργία του τραγουδιού Baadasssss του Sweet Sweetback; Ο πατέρας και ο γιος παρουσίασαν την ταινία μαζί ως το Closing Night επιλογή για το Maryland Film Festival 2004.
Τη δεκαετία του 1980, ο Van Peebles έγινε έμπορος επιλογών στο αμερικανικό χρηματιστήριο ενώ συνέχισε να εργάζεται στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
Το 1995, συμπράττει στην αμερικανική ζωντανή δράση Tony Randel του ιαπωνικού manga Fist of the North Star , μαζί με τους Gary Daniels , Costas Mandylor , Chris Penn , Isako Washio Malcolm McDowell , Downtown Julie Brown , Dante Basco , Tracey Walter , Clint Howard , Tony Halme και Big Van Vader .
Το 2005, ο Van Peebles ήταν το θέμα ενός ντοκιμαντέρ με τίτλο How to Eat Your Watermelon in White Company (και απολαύστε το) . Επίσης, το 2005, ο Van Peebles ήταν το θέμα του ντοκιμαντέρ Unstoppable: Συνομιλία με τους Melvin Van Peebles, Gordon Parks και Ossie Davis , οι οποίοι παρουσίαζαν επίσης τα Ossie Davis και Gordon Parks στο ίδιο δωμάτιο. Συντονίστηκε από τον Warrington Hudlin .
Το 2005, ανακοινώθηκε ότι ο Van Peebles θα συνεργαστεί με τη Madlib για ένα προτεινόμενο διπλό άλμπουμ με τίτλο Brer Soul Meets Quasimoto . Ωστόσο, δεν έχει ειπωθεί τίποτα για αυτό το έργο από τότε που ανακοινώθηκε.
Το 2008, ο Van Peebles ολοκλήρωσε την ταινία Confessionsofa Ex-Doofus-ItchyFooted Mutha , η οποία ήταν η επιλογή Closing Night για το Maryland Film Festival 2008 και εμφανίστηκε στο All My Children ως Melvin Woods, ο πατέρας του Samuel Woods, ένας χαρακτήρας που απεικονίστηκε από τον γιο του , Μάριο.
Το 2009, ο Van Peebles ασχολήθηκε με ένα έργο προσαρμογής του Sweet Sweetback σε μιούζικαλ. Μια προκαταρκτική εκδοχή αυτού πραγματοποιήθηκε στον Απόλλωνα στις 25-26 Απριλίου 2009. Επίσης, έγραψε και έπαιξε σε ένα σκηνικό μιούζικαλ, Unmitigated Truth: Life, a Lavatory, Loves, and Ladies , που παρουσίαζε μερικά από τα προηγούμενα τραγούδια του καθώς και κάποιο νέο υλικό.
Το 2011, ο Van Peebles άρχισε να κάνει παραστάσεις στη Νέα Υόρκη με μέλη του Burnt Sugar , με το όνομα Melvin Van Peebles wid Laxative . Ο Van Peebles είπε ότι το συγκρότημα ονομάζεται Laxative επειδή "κάνουν σκατά να συμβούν". Τον Νοέμβριο του 2011, ο Melvin Van Peebles wid καθαρτικό πραγματοποιήθηκε το τραγούδι του « Η αγάπη, αυτό είναι Αμερική » στο Zebulon Cafe Συναυλία , δύο εβδομάδες μετά τον τόπο έδειξε το αρχικό βίντεο για το τραγούδι που αφορούν Occupy Wall Street πλάνα, η οποία ήταν ανέβηκε στο YouTube τον Οκτώβριο του 2011.Στις 21 Αυγούστου 2012, διανέμει ένα νέο άλμπουμ, μόνο σε βινύλιο, με το όνομα Nahh ... Nahh Mofo . Αυτό το άλμπουμ διανεμήθηκε στον εορτασμό των γενεθλίων του στο Φόρουμ Κινηματογράφου . Στις 10 Νοεμβρίου 2012, κυκλοφόρησε ένα βίντεο για το τραγούδι Lilly Done the Zampoughi Every Time I Pulled Her Coattail to go with the album, το οποίο ανακοινώθηκε στη σελίδα του στο Facebook.
Στις 5 Μαΐου 2013, επέστρεψε στο Φόρουμ Κινηματογράφου για την προβολή του Charlie Chaplin 's The Kid (1921) και ήταν δικαστής στο διαγωνισμό Charlie Chaplin Dress-Alike που ήταν μετά την προβολή. Φορούσε καπέλο μπόουλινγκ και παντελόνι για να τιμήσει τον Τσάπλιν.
Τον Σεπτέμβριο του 2013, ο Van Peebles έκανε το δημόσιο ντεμπούτο του ως εικαστικός καλλιτέχνης, ως μέρος μιας γκαλερί με τίτλο "eMerge 2.0: Melvin Van Peebles & Artists on the Cusp". Περιλαμβάνει το "Ex-Voto Monochrome (A Ghetto Mother's Prayer)", ένα από τα πολλά έργα τέχνης που δημιούργησε για να προβληθεί στο σπίτι του.
Το 2017, η Methane Momma , μια ταινία μικρού μήκους σε σκηνοθεσία του Alain Rimbert, παρουσίασε τον Van Peebles και την αφήγησή του για ποιητική δουλειά με συνοδεία μουσικής από το The Heliocentrics .
Το 2019, ο Burnt Sugar παρουσίασε την ταινία Sweetback στο Μπρούκλιν παίζοντας τη δική του ερμηνεία του soundtrack. Ο Van Peebles εμφανίστηκε στην παρουσίαση.
From Wikipedia, the free encyclopedia
Φιλμογραφία
Σκηνοθεσία
|
Σεναριογράφος-Συγγραφέας
|
Ηθοποιός
|
Παραγωγός
|
Μουσική για ταινίες
|
Πηγή: Melvin Van Peebles - Credits (text only) - IMDb
Πώς να φάτε το καρπούζι σας σε λευκή παρέα (και να το απολαύσετε): μια συνέντευξη με τον Melvin Van Peebles
Από Kam Williams
KW: Γεια σου, Melvin, ευχαριστώ για το χρόνο.
MVP: Κανένα πρόβλημα.
KW: Συγχαρητήρια για τη νέα σας ταινία και τα πρόσφατα βραβεία επιτευγμάτων ζωής, ακόμα κι αν, κατά τη γνώμη μου, η αναγνώριση έχει καθυστερήσει λίγο.
MVP: Ευχαριστώ, είμαι πραγματικά χαρούμενος κατασκηνωτής, όπως λένε.
KW: Έχετε ακόμα τη θέση σας στο Αμερικανικό Χρηματιστήριο;
MVP: Όχι πια. Εκτός αν πρόκειται να είστε εκεί συνεχώς, δεν θέλετε να κρατήσετε τη θέση σας επειδή, πρώτα απ 'όλα, κοστίζει, αλλά επίσης, το να κάνετε αποθέματα δεν είναι κάτι που μπορείτε να τηλεφωνήσετε. Πρέπει να το κάνετε σωστά, αλλιώςä
KW: Ήσουν ένας από εκείνους τους τύπους που βλέπεις στο πάτωμα να χειρονομούν μανιωδώς;
MVP: Όχι, ήμουν έμπορος για μια εταιρεία. Αυτό είναι διαφορετικό από τους μεσίτες που περιφρονούμε ως απλά παιδιά.
KW: Λοιπόν, πώς περάσατε το χρόνο σας στη Wall Street;
MVP: Έπρεπε να κάνω τους μαθηματικούς υπολογισμούς για να καταλήξω στο αν θα αγοράσω ή θα πουλήσω.
KW: και ήσασταν επιτυχημένοι αρκετά σε αυτό για να γράψω για την αγορά.
MVP: Έγραψα ένα τεχνικό βιβλίο για το πώς να ανταλλάσσω επιλογές.
KW: Για ποιο από τα επιτεύγματά σας είστε πιο περήφανος;
MVP: Μου αρέσουν όλα. Τι στο καλό!
KW: Το How to Eat Your Watermelon in White Company δείχνει ότι είστε κάτι πολύ περισσότερο από τον ηθοποιό που έπαιξε τον Sweetback. Για μένα, η συνεισφορά σας ως πρωτοπόρος σκηνοθέτης και παραγωγός είναι εξίσου σημαντική.
MVP: Κανονικά, αν με αναγνωρίζουν είναι για κάτι μπροστά στην κάμερα. Αυτό φέρνει στο προσκήνιο το γεγονός ότι υπάρχουν ευκαιρίες εκτός από το να είσαι απλώς ηθοποιός. Αυτό νομίζω ότι τα παιδιά μας πρέπει να γνωρίζουν επειγόντως.
KW: Κατά τη γνώμη μου, το Sweet Sweetback ήταν μια πρωτοποριακή ταινία, όχι μόνο επειδή ήταν γεμάτη με μαύρους χαρακτήρες, αλλά λόγω της προοδευτικής πολιτικής άποψης της εικόνας.
MVP: Αλλά όχι μόνο η ίδια η ταινία ήταν πρωτοποριακή, αλλά και το γεγονός ότι έγινε από έναν Αφροαμερικανό χωρίς τη βοήθεια του Χόλιγουντ. Αυτό ήταν πριν από την άνοδο της ανεξάρτητης εποχής. Τα στούντιο δεν έπαιρναν πραγματικά στα σοβαρά τις ανεξάρτητες ταινίες, μέχρι που το Sweetback ήταν μια τέτοια οικονομική επιτυχία. Σε εκείνη τη συγκυρία, αυτό που προέκυψε από αυτό δεν ήταν μόνο αυτό που αποκαλούν blaxploitation, αλλά και η ανεξάρτητη ταινία. Όλα αυτά είναι πολύ σημαντικά. Ακριβώς όπως είπατε, με σκέφτεστε κυρίως από εκείνη την πρώιμη εποχή. Και αυτό είναι που πραγματικά βρίσκω τόσο συγκινητικό, γιατί τίποτα δεν συμβαίνει έξω από ένα ιστορικό πλαίσιο. Καμία ταινία δεν γίνεται χωρίς τους ανθρώπους πίσω από τον φακό. Φυσικά, οι περισσότεροι άνθρωποι, ακόμα και εγώ, τείνουν να βλέπουν τις ταινίες με τον πιο απλοϊκό τρόπο και να λένε: «Ουάου, ο τάδε είναι σε αυτή την ταινία». Μιλάμε για το ποιος είναι σε αυτό, σε αντίθεση με το ποιος το έφτιαξε. Υπάρχουν όμως οικονομικές και τεχνικές πτυχές που το συνοδεύουν, οι οποίες πρέπει να αντιμετωπιστούν και να αναγνωριστούν, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των μειονοτήτων που επιτελούν επίσης εξαιρετικό έργο.
KW: Όταν σπούδαζα στις Μαύρες Σπουδές στο Cornell, θυμάμαι ένας καθηγητής που επαινεί τη θετική πολιτική του Sweet Sweetback προοπτική, η οποία ήταν τόσο διαφορετική από όλες τις κινήσεις blaxploitation που ακολούθησε, οι οποίες ήταν απλώς μια νέα έκδοση των Stepin' Fetchit coon shows.
MVP: Αυτός ήταν ο λόγος που οι Μαύροι Πάνθηρες το έκαναν υποχρεωτικό για όλα τα μέλη τους, για το πολιτικό τους περιεχόμενο. Ενώ αυτή είναι μια τεράστια πτυχή, πρέπει να θυμάστε ότι αν δεν είχα τον έλεγχο του τι συνέβαινε ΠΙΣΩ από το φακό, δεν θα μπορούσα ποτέ να πάρω αυτό που είδατε ΜΠΡΟΣΤΑ από το φακό.
KW: Θυμάμαι να βλέπω το έργο σας, Ain't Υποτιθέμενο να πεθαίνει ένας φυσικός θάνατος και να συγκινούμαι τόσο πολύ από το μονόλογο της Minnie Gentry [γιαγιά του Τέρενς Χάουαρντ], όπου είπε: «Είθε όλα τα παιδιά σας να καταλήξουν πρεζόνια, επίσης!»
MVP: Αυτό λεγόταν, "Βάλτε μια κατάρα σε σας!" Αυτή η κατάρα έχει γίνει πραγματικότητα. Κάποτε, η γενική συναίνεση ήταν ότι μόνο η αφρικανική κοινότητα θεωρούνταν ότι μαστίζεται από προβλήματα ναρκωτικών. Οι άνθρωποι σκέφτηκαν, «Λοιπόν, είναι απλώς ένα πρόβλημα μεταξύ αυτών των πιθήκων βεράντας. Δεν θα μπορούσε να συμβεί στην κοινότητά μας». Ναι, σωστά. Από τότε έχει εξαπλωθεί και έχει γίνει τεράστιο σε όλη τη χώρα.
KW: Ταινίες, θεατρικές παραστάσεις στο Μπρόντγουεϊ, τα κάνατε όλα και με τους δικούς σας όρους. MVP: Ναι, αλλά για άλλη μια φορά, να θυμάστε ότι το δύσκολο κομμάτι ήταν η επιχειρηματική και τεχνική πλευρά. Οι άνθρωποι πραγματικά, πραγματικά, πραγματικά να το καταλάβουν αυτό, και ότι μπορεί να γίνει. Μπορείτε να πάρετε το δικό σας πεπρωμένο. Θέλω οι άνθρωποι να πουν, "Χμ, ποτέ δεν το σκέφτηκα αυτό. Θεέ μου, έτσι υποθέτω».
KW: Τι σας ενέπνευσε να προσπαθήσετε να κάνετε την πρώτη σας ταινία;
MVP: Μια μέρα, καθόμουν σε έναν κινηματογράφο και είπα: «Τι διάολο, μπορώ να κάνω καλύτερα από αυτό».
KW: Τρέχεις ακόμα; Σας γνώρισα το 1979 όταν ήρθα και συστήθηκα στη γραμμή εκκίνησης του Μαραθωνίου της Βοστώνης. Πώς θα έκανες εκείνη την ημέρα;
MVP: Έσπασα τρεις ώρες. Εκείνη την ημέρα ήμουν 2:57.
KW: Αυτό είναι απίστευτο. Τελείωσα σε 4 ώρες και 18 λεπτά εκείνη την ημέρα. Τρέχετε ακόμα;
MVP: Έκανα επτά μίλια σήμερα το πρωί. Έτρεξα σε όλη τη διαδρομή διασχίζοντας το Μανχάταν και τη γέφυρα της 59ης οδού. Ήταν αρκετά απότομη και ο άνεμος φυσούσε δυνατά στο πρόσωπό μου. Νόμιζα ότι τουλάχιστον θα έχω τον άνεμο όταν τον χρειάζομαι στο δρόμο της επιστροφής. Δεν ξέρεις ότι αφού έτρεξα γύρω από το Κουίνς και επέστρεψα στη γέφυρα, ο άνεμος είχε μετατοπιστεί και φυσούσε ξανά στο πρόσωπό μου. Είπα: «Φίλε, αυτός ο ρατσιστής άνεμος εδώ έξω».
KW: Έχετε τρέξει και στον Μαραθώνιο της Νέας Υόρκης; Η γυναίκα μου το έτρεξε πριν από μερικά χρόνια.
MVP: Ω, ναι, αλλά δεν μου αρέσει πια η Νέα Υόρκη γιατί μισώ όλη αυτή την αναμονή στη γέφυρα Verrazano. Απλά κρυώνω πάρα πολύ.
KW: Θα πρέπει να ανήκετε σε εκείνη την ομάδα δρομέων παγκόσμιας κλάσης και διασημοτήτων, όπως ο Diddy, στους οποίους δίνουν ειδική μεταχείριση και τοποθετούν μπροστά.
MVP: Όχι, δεν θέλεις ειδική μεταχείριση όταν είσαι πολύ σοβαρός γι 'αυτό, αν και υποθέτω για την ηλικιακή μου ομάδα, Είμαι αρκετά καλός. Παρόλα αυτά, η Βοστώνη είναι η μία, αδερφέ. Αυτό είναι το μεγάλο. Απολαμβάνω επίσης τον μαραθώνιο Buffalo to Niagara Falls. Και η Philly είναι ωραία. Αλλά αν με ρωτούσατε το αγαπημένο μου, υποθέτω ότι θα έπρεπε να πω Βοστώνη.
KW: Πρέπει να τρώτε πολύ υγιεινά για να διατηρήσετε αυτό το απαιτητικό σχήμα στην ηλικία σας. Έχετε μια ειδική υγιεινή διατροφή; MVP: Αυτό εξαρτάται από το αν θεωρείτε τα οστά του λαιμού υγιεινά τρόφιμα. Εγώ, μου αρέσει ο θείος Μπεν και το λίπος.
KW: Πώς σου φάνηκε το "How to Get the Man's Foot Outta Your Ass", η βιογραφική ταινία που έφτιαξε για σένα ο γιος σου, Melvin;
MVP: Ήμουν ενθουσιασμένος από αυτό. Νόμιζα ότι ήταν απλά καταπληκτικό. Και το ενδιαφέρον ήταν ότι ήταν αλήθεια. Έφερε πίσω μερικές πολύ τεταμένες αναμνήσεις εκεί, αγόρι μου.
KW: Είχες ήδη φτιάξει το Watermelon Man με την Columbia Pictures όταν έκανες το Sweet Sweetback. Δεν ήταν λοιπόν το να κάνεις μια μαχητική ταινία μια ριψοκίνδυνη κίνηση για σένα;
MVP: Πολύ. Είχα μια συμφωνία τριών εικόνων με την Columbia που έχασα. Και κανείς δεν μου πρόσφερε δουλειά από τότε.
KW: Έτσι, πραγματικά πήγε πίσω την καριέρα σας
MVP: Ω, καλά, τι στο καλό. Δεν με ενοχλεί ιδιαίτερα.
KW: Αλλά δεν είχε επίδραση στη ζωή σας;
MVP: Ω, είχε μεγάλη επίδραση. Για πολύ καιρό, εκεί ήταν απόπειρες δολοφονίας και όλα αυτά τα καλά πράγματα. Εντάξει, αν δεν μπορείτε Αντέξτε τη θερμότητα στο φούρνο, τι πρέπει να κάνετε; Θέλω να πω, ήμουν Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο μπάλωμα briar. Είμαι από το Southside του Σικάγο. Έτσι Δεν ήταν μεγάλη υπόθεση. [γέλια]
KW: Δεν είναι ειρωνικό όμως, ως κάποιος που στοχοποιήθηκε τόσο πολύ από την επικρατούσα τάση και την κυβέρνηση ως απειλή που πρέπει να αγκαλιαστεί από το κατεστημένο;
MVP: Κοίτα πώς έχουμε την Ημέρα του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ τώρα και πώς πήγε;
KW: Ακόμα και αν φοβόταν μια φιγούρα όπως ο Malcolm X πήρε τελικά τη δική του σφραγίδα.
MVP: It's all very classic. I'm not so surprised. They say possession is 9/10ths of the law. I say survival is 10/10ths of the law. And I always felt that one day my contributions would come to the forefront.
KW: Yeah, sooner or later, and you're getting the last laugh now.
MVP: Μπορεί να σου φαίνεται σύντομα, αλλά όταν περιμένεις, αδερφέ, δεν φαίνεται τόσο γρήγορο, αν ξέρεις τι εννοώ. [γελάει εγκάρδια, αναστενάζει]
KW: Ποια ερώτηση θα θέλατε να σας κάνει κάποιος που κανείς δεν ρωτάει ποτέ; Υπάρχει κάποια ερώτηση που δεν έχω κάνει που θα θέλατε να ρωτήσω;
MVP: Όχι, μου αρέσει πολύ να μιλάω με τους ανθρώπους και να παίρνω την άποψή τους για τα πράγματα. Αυτό ήταν πολύ διδακτικό. Ενώ μιλάμε, μοιραστήκατε τις εντυπώσεις σας και το βρίσκω συναρπαστικό, γιατί δεν πρέπει να ξεχνάτε ότι ουσιαστικά, είμαι, πάνω απ 'όλα, συγγραφέας. Έτσι, αυτό που κάνει τους ανθρώπους να τσιμπήσουν με ενδιαφέρει και εκτιμώ τις ερωτήσεις σας.
KW: Λοιπόν, εκτιμώ που μοιράζεστε το χρόνο σας, τη σοφία σας, τις αναμνήσεις σας και τις σοφές ιδέες σας για τη βιομηχανία. Και σε περίπτωση που δεν το έχω κάνει ήδη, θέλω να εκφράσω την ευγνωμοσύνη μου για όλες τις σημαντικές συνεισφορές σας που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας του κινηματογράφου για τους μαύρους, ανοίγοντας πόρτες και δημιουργώντας ευκαιρίες για πολλούς που έχουν έρθει πίσω σας. Και παρόλο που αισθάνομαι ότι πολλοί σας χρωστούν ευγνωμοσύνη, δεν θέλω να υπονοήσω ότι το Sweet Sweetback είναι στο ίδιο είδος με την εποχή του blaxploitation που ενέπνευσε.
MVP: Δεν είναι. Είναι μια επαναστατική ταινία. Τι συνέβη όταν Η Sweetback έβγαλε όλα αυτά τα χρήματα, τα στούντιο ήταν σε πολύ δύσκολη θέση. Ήθελαν τα χρήματα, αλλά δεν είχαν το μήνυμα. Αυτό σηματοδότησε την έλευση των καρικατούρων που έγιναν γνωστές ως blaxploitation. Το Χόλιγουντ συνειδητοποίησε ότι ήταν εντελώς άγνωστοι με τη μαύρη καθομιλουμένη, Έτσι έπρεπε να προσλάβουν μερικούς μαύρους, πράγμα που σήμαινε την αρχή κάποιων ευκαιρίες απασχόλησης για να κάνετε τα κοστούμια, τα σκηνικά κ.λπ. Και τώρα είμαστε σιγά-σιγά αρχίζοντας να βλέπουμε μερικούς από τους καρπούς αυτού.
KW: Ευχαριστώ και πάλι, αδερφέ, υποθέτω ότι έχουμε καλύψει τα πάντα.
MVP: Ναι, τα λέμε στη Βοστώνη!
Πηγή: Ιανουάριος 2006 | blackfilm.com | Χαρακτηριστικά | Συνέντευξη | Συνέντευξη με τον Melvin Van Peebles
Συνέντευξη: Ο Mario Van Peebles για την κληρονομιά της «ιστορίας ενός τριήμερου περάσματος» του πατέρα του.
Από τον Austin Trunick
Κυκλοφόρησε το 1971, το τραγούδι Baadasssss του Melvin Van Peebles Sweet Sweetback ήταν μια ταινία ορόσημο. Ευρέως πιστώνεται με την υποκίνηση του είδους blaxploitation της κινηματογραφικής παραγωγής, η επιτυχία του απέδειξε στα στούντιο ότι υπήρχε κοινό για τον μαύρο κινηματογράφο - και σε άλλους ανεξάρτητους κινηματογραφιστές πόσα πολλά θα μπορούσαν να επιτευχθούν έξω από το σύστημα των στούντιο. Όταν ένα έργο έχει αυτό το επίπεδο αντίκτυπου, όμως, αυτό που προηγήθηκε μπορεί εύκολα να επισκιαστεί. Για τον Van Peebles, το Sweetback απείχε πολύ από την πρώτη του απόπειρα στον κινηματογράφο.
Όταν το Χόλιγουντ έκλεισε επανειλημμένα την πόρτα σε έναν νεαρό, μαύρο σκηνοθέτη που αναζητούσε δουλειά πίσω από μια κάμερα, ο Melvin Peebles μετακόμισε στην Ολλανδία - όπου πρόσθεσε το "Van" στο επώνυμό του - και στη συνέχεια στη Γαλλία, όπου έμαθε τη γλώσσα, έγραψε θεατρικά έργα και μυθιστορήματα και μάλιστα εξερεύνησε τη δημιουργικότητά του ως μουσικός. Όταν η προσοχή του επέστρεψε στη δημιουργία ταινιών, ανακάλυψε μια επιχορήγηση που θα τον βοηθούσε να μετατρέψει ένα από τα γαλλικά μυθιστορήματά του, La permission, σε ταινία. Αυτό θα οδηγούσε στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, The Story of a Three-Day Pass (1967).
Το The Story of a Three-Day Pass ακολουθεί έναν μαύρο, Αμερικανό στρατιώτη που ονομάζεται Turner (Henry Baird) στον οποίο χορηγείται άδεια το Σαββατοκύριακο από τον διοικητή του. Εκμεταλλεύεται αυτή την ευκαιρία για να επισκεφθεί το Παρίσι, όπου συναντά -και ερωτεύεται- μια λευκή, Γαλλίδα (Nicole Berger). Η ταινία ακολουθεί κυρίως τις λίγες, σύντομες μέρες τους μαζί και τι συμβαίνει στη σχέση τους μετά την επιστροφή του Τέρνερ στη βάση. Γυρισμένη σε ασπρόμαυρο, γαλλικά και αγγλικά, και γεμάτη έξυπνη δουλειά κάμερας και μοντάζ, είναι μια πολύ συναρπαστική εικόνα από οπτικοακουστική άποψη, φαινομενικά πιο συντονισμένη με τις γαλλικές ταινίες του Νέου Κύματος του Godard και του Truffaut από οτιδήποτε συνέβαινε στο Χόλιγουντ εκείνη την εποχή. Τόσο συντονισμένο, στην πραγματικότητα, που ένα φεστιβάλ το μπέρδεψε με μια γαλλική ταινία – οδηγώντας τον Van Peebles να λάβει αναγνώριση για αυτό πίσω στην πατρίδα του, και στη συνέχεια προσφέρεται να εργαστεί για τα ίδια στούντιο που τον είχαν διώξει χρόνια πριν.
Σχεδόν εξήντα χρόνια αργότερα, Η ιστορία ενός τριήμερου πάσου έχει αποκατασταθεί και επιστρέψει στις αίθουσες, όπου μπορεί να δει και να εκτιμηθεί από μια νέα γενιά - και ίσως να δει έξω από τη σκιά του μνημειώδους έργου που ο Van Peebles έφερε στο προσκήνιο μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα.
Ο Mario Van Peebles, ο γιος του, ακολούθησε τον πατέρα του στην κινηματογραφική βιομηχανία αφού έπαιξε τον γιο του χαρακτήρα του πραγματικού πατέρα του στο Sweetback. Πρώτα ως ηθοποιός, ο νεότερος Van Peebles έγινε γνωστός με ρόλους σε ταινίες όπως το Exterminator 2 (1984) και το Heartbreak Ridge (1986). Αφού έκοψε τα σκηνοθετικά του δόντια στην τηλεόραση, ο Mario μεταπήδησε στον κινηματογράφο μεγάλου μήκους με το εκπληκτικό ντεμπούτο του, New Jack City (1991), το οποίο - όπως και το πιο γνωστό έργο του πατέρα του - έγινε η ανεξάρτητη ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις της χρονιάς της. Ακολούθησαν διαδοχικά αξιομνημόνευτα έργα όπως το Black Western Posse (1993) και το Panther (1995). Από τότε παρέμεινε πολύ ενεργός ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, συγγραφέας και παραγωγός. Φόρεσε και τα τέσσερα αυτά καπέλα στην ταινία του 2003 Baadasssss!, ένα συναρπαστικό docudrama που απεικονίζει τη δημιουργία της διάσημης ταινίας του πατέρα του.
Το The Story of a Three-Day Pass ανοίγει σήμερα στο Film Forum στη Νέα Υόρκη και στο Laemmle Noho στο Λος Άντζελες και θα επεκταθεί σε περισσότερες αίθουσες την επόμενη εβδομάδα. Ο Mario Van Peebles μίλησε μαζί μας για την αποκατάσταση της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας του πατέρα του, τις σκέψεις του για τη γένεσή της και τα μαθήματα που πήρε από τον πατέρα του στη δική του, διάσημη καριέρα ως σκηνοθέτης πολλαπλών παύλων.
Austin Trunick : Ασχοληθήκατε άμεσα με τη σκηνοθεσία του πατέρα σας με το Baadasssss Song (1971) του Sweet Sweetback και αργότερα δραματοποιήσατε αυτό το κομμάτι της παιδικής σας ηλικίας στο Baadasssss! (2003). Ήσασταν πολύ μικρό παιδί, όμως, όταν γυρίστηκε το The Story of a Three-Day Pass (1967). Τι θυμάσαι από εκείνα τα χρόνια και τη δημιουργία αυτής της ταινίας, από την οπτική γωνία ενός παιδιού;
Mario Van Peebles: Ο πατέρας μου ήταν στην Πολεμική Αεροπορία και είχε παραβιάσει τον βασικό κανόνα που ήταν «Μην γίνεσαι πολύ καλός σε μια δουλειά που δεν θέλεις να έχεις». Κέρδισε τον διαγωνισμό βομβαρδισμού. Μετά το Περλ Χάρμπορ, υπήρχε αυτό το πράγμα όπου πίστευαν ότι πρέπει πάντα να έχουμε αυτή την απειλή στον ουρανό. Ήταν ο πλοηγός σε όλες αυτές τις μεγάλες, κοσμογυρισμένες αποστολές και η ομάδα του κέρδισε. Θα έλεγαν, "Αν πρόκειται να ρίξουμε μια βόμβα, πού θα πάει;" Θα έριχναν αυτές τις ψεύτικες βόμβες και η ομάδα του συνέχισε να κερδίζει. Και έτσι, η Πολεμική Αεροπορία ήθελε να τον κρατήσει ως τον μαύρο τύπο τους, ο οποίος, ξέρετε, αντιπροσώπευε τη «Νέα» Πολεμική Αεροπορία. Δεν ήθελε να το κάνει αυτό.
Έβαλε μια κοπέλα να τον επισκεφτεί στη βάση. Ήταν αξιωματικός, ήταν λευκή και δεν μπορούσες να έχεις γυναίκες στη βάση, έτσι προσποιούνταν ότι ήταν ξαδέρφια. Ζήτησαν την ταυτότητά της και το πατρικό της όνομα είναι Μαρξ. Είπε, ́ ́Ω, αυτό είναι το όνομα της σκλάβας μου. ́ ́ [Γέλια] Αυτή ήταν η μαμά μου.
Έκαναν παρέα στη βάση μαζί. Η μαμά μου είναι λευκή, ο μπαμπάς μου μαύρος και προσποιούνταν ότι ήταν ξαδέρφια, κάτι που ήταν εντάξει μέχρι που άρχισα να έρχομαι. Τότε αποφάσισαν: «Πρέπει να φύγουμε από εδώ». Αφού τελείωσε η τελευταία του αποστολή, δεν μπορούσε να βγει. Δεν ήθελε να τον φέρουν πίσω και ανησυχούσε ότι το όνομά του θα μπορούσε να εμφανιστεί σε κάποια χαρτιά. Έτσι, χωρίστηκαν και πέρασαν τα σύνορα στο Μεξικό. Ως εκ τούτου, έχω το όνομα "Mario", επειδή γεννήθηκα στο Μεξικό.
Κατά κάποιο τρόπο, ίσως η ταινία Three-Day Pass να εμπνεύστηκε κατά κάποιο τρόπο από τη σχέση μεταξύ της μαμάς και του μπαμπά μου, και σε κάποιο βαθμό θα ήμουν προϊόν της. [Γέλια] Και σύμφωνα με αυτούς, διασκέδασαν πολύ κάνοντάς με, οπότε αυτό είναι καλό να το ξέρω.
Αργότερα, ο πατέρας μου προσπάθησε να βρει δουλειά ως σκηνοθέτης και υπάρχει μια μεγάλη ιστορία πίσω από αυτό. Το Χόλιγουντ είπε: «Δεν χρειαζόμαστε χειριστές ανελκυστήρων» και είπε: «Όχι, θέλω να γίνω σκηνοθέτης». Είπαν: «Δεν χρειαζόμαστε χειριστές ανελκυστήρων που θέλουν να γίνουν κινηματογραφιστές». Αυτός και η μαμά μου πάντα μιλούσαν για να πάνε στην Ευρώπη, έτσι πήγαν στην Ευρώπη και πήγε σε ένα μακρύ ταξίδι για να μάθει γαλλικά, να αρχίσει να γράφει, και το έκανε. Έφτιαξε σορτς, μερικά από τα οποία ανακαλύπτω τώρα, τα οποία είναι υπέροχα. Αυτά περιλαμβάνουν το πρώτο στο οποίο ήμουν ποτέ, όταν ήμουν δύο ετών. Στη συνέχεια έκανε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, η οποία ήταν το Three-Day Pass.
Θυμάμαι να βλέπω την ταινία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο, όταν κέρδισε το φεστιβάλ ως γαλλική συμμετοχή. Αυτό ήταν μπανάνες, γιατί αν και ο κύριος Melvin Van Pebbles θα ήταν ένας Γάλλος, ίσως ένας Γαλλο-Ολλανδός; Σίγουρα δεν είναι αδελφός από το Σικάγο. [Γέλια] Έτσι, όταν εμφανίζεται στο αεροδρόμιο, η μικρή κυρία με τα μπλε μαλλιά λέει, "Monsieur Van Peebles, delegacion français;" Σηκώνεται και λέει: «Ναι, μωρό μου, αυτός είμαι εγώ». Είναι σαν, «Όποιος κι αν είσαι, περιμένω έναν πολύ σημαντικό δημιουργό». Και μετά λέει: «Oui, c'est moi, Monsieur Van Peebles». Και λέει: «Ω, σκατά!» [Γέλια]
Και έτσι η ταινία του κερδίζει, και τότε το Χόλιγουντ ντρέπεται. Έτσι έφτιαξε το Watermelon Man (1970) και έγινα P.A. σε αυτό. Και μετά το Sweetback, αλλά είδατε την άποψή μου για αυτό.
Νομίζω ότι οι Γάλλοι πήραν μια μικρή κλωτσιά από το φτωχό, μαύρο αμερικανικό παιδί που έπρεπε να πάει στη Γαλλία για να τα καταφέρει. Νομίζω ότι υπήρχε μια μικρή ενέργεια "κολλήστε το στους Yankees" και ο πατέρας μου ήταν χαρούμενος που τους άφησε να παίξουν με αυτό.
Μέσα από αυτή τη διαδικασία εργασίας για την αποκατάσταση, νομίζω ότι έπρεπε να εξετάσετε αυτή την ταινία πιο προσεκτικά από ποτέ. Ανακαλύψατε νέα πράγματα γι 'αυτό; Πράγματα που δεν είχατε παρατηρήσει ή ίσως δεν είχατε εκτιμήσει πριν;
Ναι, το έκανα. Πρώτα απ 'όλα, δεν το σκέφτηκα εκείνη τη στιγμή ως προς το πού ήταν μέσα σε ένα κοινωνικό πλαίσιο. Όταν οι μαύροι αποκαλούσαν τους εαυτούς τους έγχρωμους, το συμπέρασμα ήταν ότι το χρώμα ήταν ελαφρώς διαφορετικό από το λευκό. Ξέρεις, «Εσείς είστε λευκοί και εμείς είμαστε έγχρωμοι. Ας καθίσουμε, λοιπόν, στο τραπέζι, ας πάρουμε ένα κομμάτι από την αμερικανική πίτα. Αφήστε μας να καθίσουμε στους πάγκους του μεσημεριανού γεύματος μαζί σας. Ας πάμε στα ίδια σχολεία. Απλά, να είστε καλοί μαζί μας. Αναγνωρίστε την ανθρωπιά μας όπως αναγνωρίζουμε τη δική σας».
Η αντανάκλαση αυτού στον κινηματογράφο ήταν το Guess Who's Coming to Dinner (1967) και ταινίες όπως αυτή, They Call Me Mr. Tibbs! (1970). Οι ηθοποιοί που αντανακλούσαν αυτό ήταν οι πιο λαμπροί και οι καλύτεροι, οι καθαρότεροι και πιο όρθιοι. Ήταν οι Poitiers και οι Belafontes, οι Diahann Carrolls. Ήταν όλοι έγχρωμοι, και στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων αυτό θα μπορούσε να αντικατοπτρίζεται περισσότερο από τον Δρ Κινγκ. Είναι σαν, "Είμαστε πραγματικά καλοί άνθρωποι. Είμαστε ευγενείς, είμαστε πνευματικοί. Τώρα, ας καθίσουμε».
Τώρα, όταν ο Malcolm λέει «Ελευθερία με κάθε μέσο» και ο Δρ King λέει, «Ελευθερία με ειρηνικά μέσα», τους σκότωσαν και τους δύο! Συμπεριλαμβανομένων των Κένεντι! Οι άνθρωποι λένε, ́ ́Σκατά! Αυτά τα χρωματιστά σκατά δεν λειτουργούν!»
Υπάρχει κάτι που είπε ο Malcolm, όπως «Κοιτάξτε, αν προσπαθείτε να διαμορφώσετε τον εαυτό σας σύμφωνα με τον Γκάντι, να έχετε κατά νου ότι είναι ένας μεγάλος, καφέ ελέφαντας που κάθεται πάνω σε ένα μικρό, λευκό ποντίκι». Επειδή αυτό ήταν στην Ινδία, όπου οι Ινδοί είναι η γηγενής πλειοψηφία, και οι Βρετανοί αποικιοκράτες ήταν η μειοψηφία. Αλλά εδώ, είστε μόνο το 13% του πληθυσμού. Δεν πρόκειται να σταματήσουν να φωνάζουν τον σας - απλώς γίνονται καλύτεροι σε αυτό! Περιμένεις να αναγνωρίσουν την ανθρωπιά σου και θα σου κάνουν sic dogs. Έτσι, όταν σκοτώθηκαν, οι μαύροι κουράστηκαν να προσπαθούν να ταιριάξουν και να χρωματιστούν. Είπαν, ́ ́Γάμησέ το, είμαστε μαύροι. Μαύρη δύναμη. Θα φορέσουμε τα μαλλιά μας σε αφρό, θα γίνουμε μέρος των Μαύρων Πανθήρων, θα πούμε ότι το μαύρο είναι όμορφο». Όχι ότι το λευκό δεν είναι όμορφο, απλά ότι το μαύρο είναι επίσης όμορφο. Είναι ακριβώς όπως λέμε ότι οι ζωές των μαύρων μετράνε: δεν είναι ότι οι ζωές των άλλων δεν έχουν σημασία, είναι απλώς ότι οι ζωές των μαύρων μετράνε, γαμώτο! Αυτό δεν είναι εις βάρος των μπλε ζωών, ή οποιωνδήποτε ζωών.
Έτσι, αυτή η ταινία, Three-Day Pass, γυρίστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της προηγούμενης περιόδου. Το Guess Who's Coming To Dinner ήταν μια σπουδαία ταινία, αλλά η υποσυνείδητη, ηθική ισοδυναμία ήταν ότι έπρεπε να είσαι έντιμος γιατρός για να είσαι άξιος να βγεις με έναν καταστηματάρχη, επειδή τυχαίνει να είναι λευκό κορίτσι. Είναι σαν, περιμένετε ένα λεπτό - αυτή είναι η ισοδυναμία εκεί; Αυτό είναι το αντάλλαγμα; [Γέλια] Αυτή τη στιγμή, όταν τα παιδιά στην οθόνη έπρεπε να είναι τα καλύτερα που μπορούμε να είμαστε, ξέρετε ποιος κάνει μια ταινία; Απλοί άνθρωποι! Στο Three-Day Pass, είναι ένας συνηθισμένος μαύρος τύπος, είναι μια συνηθισμένη Γαλλίδα. Είναι απλοί άνθρωποι. Μοιάζει σχεδόν με ταινία ενηλικίωσης, υπάρχει ένα είδος γλυκόπικρης αφέλειας σε αυτό. Επίσης, δεν είναι μαύρη, τραυματοκεντρική. Δεν έχει εμμονή με αυτό. Δεν υπάρχει πικρό, σκληρό είδος πράγματος σε αυτό. Υπάρχει μια αναπήδηση. Είναι απλά μια γλυκόπικρη, ρομαντική κωμωδία και όταν την κοιτάζω στο πλαίσιο του πότε έγινε, σκέφτομαι «Ουάου, αυτός είναι ένας πραγματικά διαφορετικός ρυθμός».
Έκανε μια ταινία για δύο ανθρώπους που ήταν συνηθισμένοι λαϊκοί και τους έβαλε σε μια ενδιαφέρουσα κατάσταση. Δεν ήταν παραδείγματα για τη φυλή τους. Αυτός ο τύπος δεν είναι Πουατιέ – είναι απλά ένας μάγκας! Αν ήταν λευκός, θα ήταν απλά ένας λευκός μάγκας. Δεν υπάρχουν πολλές επιπλέον αποσκευές που αποφάσισε να μεταφέρει ο Melvin. Αυτά τα πράγματα είναι ενδιαφέροντα, αν τα κοιτάξετε με βάση τα συμφραζόμενα.
Κινηματογραφικά, επίσης, υπάρχουν πολλά πράγματα που κάνει ο πατέρας μου, όπου μιλάει στον καθρέφτη, ή χωρισμένες οθόνες, ή το πλάνο όπου γλιστράει μέσα από το μπαρ, που πολλοί άλλοι σκηνοθέτες θα υιοθετούσαν, σε κάποιο βαθμό. Ο Σπάικ κάνει αυτή την κίνηση. Το κοιτάς και λες: «Ω, ουάου, από εκεί πήραν αυτή την κίνηση. Ο μπαμπάς μου το έκανε αυτό;»
Ο Μέλβιν, ο μπαμπάς μου, μέρος του πνεύματός του παγιδεύτηκε σε αυτό. Θυμάμαι όταν μου είπε ότι θα αρχίσει να τρέχει μαραθώνιους. Είχε επικεντρωθεί στη σκηνοθεσία και όχι στη φροντίδα του εαυτού του σωματικά, οπότε σκέφτηκε: «Πρέπει να τρέξω». Η αδελφή μου και εγώ δεν του δώσαμε πολύ σημασία και μια μέρα είπε: «Θα τρέξω μαραθώνιο, οπότε ας φάμε όλοι μαζί, γιατί δεν μπορώ να φάω την επόμενη μέρα». Έτσι, όλοι τρώμε αυτό το υπέροχο brunch και ο Melvin σηκώνεται και συνειδητοποιούμε ότι έχει φύγει. Πού πήγε; Στη συνέχεια, ακούμε κλαψούρισμα. Σηκώσαμε το τραπεζομάντιλο και κοιτάξαμε κάτω από το τραπέζι, και ο μπαμπάς μου είναι κουλουριασμένος κάτω από το τραπέζι – σε ένα φανταχτερό εστιατόριο – σε εμβρυακή στάση. Λέμε, "Τι στο διάολο κάνεις;" Και λέει, ́ ́Φοβάμαι! ́ ́ Απομυθοποίησε το γεγονός ότι ήταν σκηνοθέτης: θα γελούσε, θα αποτύγχανε, θα πετύχαινε. Παραδέχτηκε ότι είχε πολλούς Μέλβιν. Υπάρχει ο Μέλβιν που κουλουριαζόταν κάτω από ένα τραπέζι και φοβόταν και δεν έτρεχε. Υπάρχει ένας επαναστάτης Μέλβιν που θα σου χτυπούσε τον. Υπήρχε ένας στοργικός Μέλβιν που περνούσε πολύ χρόνο προσπαθώντας να σε βοηθήσει με ένα σενάριο. Θα παραδεχόταν σε αυτούς τους διαφορετικούς Μέλβιν, υπήρχαν πέντε ή έξι διαφορετικοί Μέλβιν. Με έκανε να συνειδητοποιήσω: «Ω, έχω όλους αυτούς τους Μάριους». Γι' αυτό, στην ταινία μου Baadasssss!, έπαιξα με την ιδέα ότι υπάρχει αυτός ο εκφοβιστικός Μέλβιν, ο Μέλβιν που αμφισβητεί τον εαυτό του – αυτός που έχουμε σε όλους μας.
Ο Melvin το κάνει αυτό ως σκηνοθέτης, στο [Three-Day Pass]: αυτός είναι ένας τύπος που προσπαθεί να είναι cool, θέλει να γνωρίσει ένα κορίτσι, θέλει να διασκεδάσει, θέλει να ξαπλώσει. Θέλει να κάνει όλα τα πράγματα που θέλει να κάνει ένας νέος. Η νεαρή γυναίκα από την άλλη πλευρά, έχει το σύνολο των πραγμάτων της. Μπορούμε να δούμε ποια είναι η φαντασίωσή της γι 'αυτόν: τρέχει μέσα στη ζούγκλα και την κυνηγάει. [Γέλια] Και στη φαντασίωσή του γι 'αυτήν, είναι στο Μπρίτζερτον ή σε κάποια σκατά. Έτσι, παίζει με τη φυλή με έναν τρόπο που είναι διασκεδαστικός και για τις δύο πλευρές. Νομίζω ότι αυτό μιλάει για την κατανόησή του για τα ανθρώπινα όντα και την ικανότητά του να καταλαβαίνει και να γελάει με το αστείο της ζωής.
Το Sweetback ήταν μια κρίσιμη στιγμή – όχι μόνο για τον μαύρο κινηματογράφο, αλλά και για τον ανεξάρτητο κινηματογράφο. Κατά κάποιο τρόπο, νιώθεις ότι ο πατέρας σου σχεδόν χτύπησε τον εαυτό του με το Three-Day Pass. Ποιος νομίζετε ότι ήταν ο λόγος που δεν είχε τον αντίκτυπο που είχε το Sweetback; Ήταν η χρονική στιγμή, ή ήταν πάρα πολύ από μια arthouse ταινία. . . ;
Νομίζω ότι αυτή η ταινία, ειδικότερα, επειδή γυρίστηκε στη Γαλλία και είναι μια γαλλόφωνη ταινία. Ξέρεις, υπάρχει όλο αυτό το πράγμα όπου αν μιλάς μία γλώσσα είσαι τρίγλωσσος, δύο γλώσσες δίγλωσσος και μία γλώσσα, είσαι Αμερικανός. Νομίζω ότι υπάρχει λίγο από αυτό.
Δεν νομίζω ότι ήταν έτοιμοι για σθένος, πόνο και μαύρο τραύμα. Δεν είναι αυτό που θα περίμενε κανείς να κάνει ένας άντρας. Υποθέτω ότι μου θυμίζει τονικά, κατά κάποιο τρόπο, το She's Gotta Have It (1986) του Spike. Υπάρχουν μικρά κομμάτια αυτού του είδους των ιδιόρρυθμων ανθρώπων, και η ταινία του έχει ένα ζευγάρι μικτών φυλών. Νομίζω ότι μέρος αυτού είναι ο συγχρονισμός, και έπειτα υπάρχουν και άλλοι παράγοντες, όπως η γλώσσα και το γεγονός ότι είναι ασπρόμαυρη. Αλλά, χρησίμευσε για να τον φέρει στο μαντρί. Στη συνέχεια έκανε το Watermelon Man, και κάνει ένα ολόκληρο, ανατρεπτικό τέλος όπου ο άνθρωπος δεν ξυπνά ποτέ από τον εφιάλτη του να είσαι μαύρος και παραμένει μαύρος. Ο Melvin έκανε μια ανατρεπτική ταινία μέσα στο σύστημα στούντιο, το οποίο ήταν ένα ταξίδι, και στη συνέχεια απομακρύνθηκε από το σύστημα για να κάνει την ταινία που ήθελε να κάνει, η οποία ήταν το Sweetback, και αυτό ήταν το παιχνίδι που άλλαξε.
Στη συνέχεια έγινες ένας πολύ επιτυχημένος σκηνοθέτης από μόνος σου. Είμαι βέβαιος ότι έχετε πολλές, πολλές απαντήσεις σε αυτό, αλλά αναρωτιέμαι αν μπορείτε να μοιραστείτε κάποιο από τα μαθήματα που πήρατε από τον πατέρα σας που φέρνετε μαζί σας κάθε φορά που μπαίνετε σε ένα σετ ως σκηνοθέτης.
Όταν πήγα να σκηνοθετήσω το New Jack City (1991) και μίλησα με τον πατέρα μου γι' αυτό, μου είπε ότι το καλύτερο που είχα να κάνω θα ήταν να αφήσω τον Rudyard Kiplings "If –" στη μνήμη. Είναι ένα σπουδαίο ποίημα: «Αν μπορείς να εμπιστευτείς τον εαυτό σου όταν όλοι οι άνθρωποι σε αμφιβάλλουν, αλλά να προσέχεις και την αμφιβολία τους. Αν μπορείς να περιμένεις και να μην κουράζεσαι περιμένοντας...». Υπάρχουν τμήματα αυτού του ποιήματος στα οποία έπρεπε να αναφερθώ σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου.
Το άλλο πράγμα ήταν ότι ανεξάρτητα από την επιχείρηση στην οποία βρίσκεστε, θα υπάρξουν κάποιοι «ισμοί». Lookism, ρατσισμός, σεξισμός, ταξισμός. Θα πρέπει να είστε σε μια επιχείρηση που αγαπάτε και στη συνέχεια να κάνετε αλλαγές σε αυτούς τους ισμούς μέσω και μαζί της.
Το άλλο πράγμα είναι ότι οι μεγάλοι σύμμαχοι έρχονται σε όλα τα χρώματα. Δεν μοιάζουν πάντα με εσάς, ούτε ψηφίζουν σαν εσάς. Ο Melvin έχει σπουδαίους φίλους όλων των φυλών, όλων των φύλων. Ποτέ δεν άφησε τους ισμούς να τον πικράνουν, αλλιώς δηλητηριάζει την τέχνη σου.
Νομίζω ότι αυτό ήταν ένα τεράστιο μάθημα. Αυτός είναι ένας τύπος που έχει φίλους και υποστηρικτές όλων των χρωμάτων και τύπων. Αντλεί από ολόκληρο το smorgasbord της ανθρωπότητας. Νομίζω ότι αυτό συνέβη με μένα. Ο πρώτος τύπος που μου έδωσε ένα διάλειμμα ήταν μια ψηλή, ρεπουμπλικανική γάτα που ονομάζεται Κλιντ Ίστγουντ, η οποία δεν μοιάζει με μένα, δεν ψηφίζει σαν εμένα. Οι δύο άνθρωποι που με έβαλαν στην Ακαδημία ήταν ο Πουατιέ και ο Κλιντ Ίστγουντ. Δεν πρόκειται πάντα να είναι άνθρωποι απευθείας στη μικρή φυλή σας. Πρέπει να κοιτάξετε πέρα από αυτό, και νομίζω ότι ήταν πραγματικά χρήσιμο να το δούμε αυτό από νωρίς. Επεκτείνει το σύμπαν σας.
Μπορείτε να το δείτε στο casting μου, σωστά; Στο New Jack City, το μπέρδεψα. Σκέφτηκα, αν θέλουμε τα παιδιά να πουν «όχι» στα ναρκωτικά, καλύτερα να έχουμε πρότυπα για να πούμε «ναι». Είχα τον Russell Wong, ο οποίος είναι Ασιάτης, και τον Judd Nelson, ο οποίος είναι Εβραίος. Έβαλα τον Ice-T να παίξει τον αστυνομικό, όχι τον γκάνγκστερ, και πήρα μια αδελφή να παίξει τον εισαγγελέα.
Κάντε ταινίες χωρίς αποκλεισμούς!
Ο Melvin Van Peebles στη Νέα Υόρκη, το 1971, έξω από έναν κινηματογράφο που έδειχνε την εξαιρετικά επιτυχημένη ταινία του Sweet Sweetback's Baadasssss Song. Φωτογραφία: Michael Ochs Archives/Getty Images
