Μαξ Όφιλς (1902-1957)

Μαξιμίλιαν Οπενχάιμερ ( 6 Μαΐου 1902 – 26 Μαρτίου 1957), γνωστός ως Max Ophüls , ήταν γερμανογαλός σκηνοθέτης ταινιών που εργάστηκε στη Γερμανία (1931-1933), τη Γαλλία (1933-1940 και 1950-1957), και τις Ηνωμένες Πολιτείες (1947-1950). Έκανε σχεδόν 30 ταινίες, οι τελευταίες ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτες: La Ronde (1950), Le Plaisir (1952), Τα σκουλαρίκια της μαντάμ de... (1953) και Lola Montès (1955). Αναγράφεται ως Max Opuls σε διάφορες από τις αμερικανικές ταινίες του, συμπεριλαμβανομένης της απερίσκεπτης στιγμής, αλιεύονται, επιστολή από μια άγνωστη γυναίκα, και Η εξορία. Το ετήσιο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Max Ophüls Preis στο Σάαρμπρουκεν πήρε το όνομά του.

Ο Max Ophüls γεννήθηκε στο Saarbrückenτης Γερμανίας, γιος του Leopold Oppenheimer, εβραίου κατασκευαστή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και ιδιοκτήτη πολλών κλωστοϋφαντουργικών καταστημάτων στη Γερμανία, και της συζύγου του Helene Oppenheimer (née Bamberger). Πήρε το ψευδώνυμο Ophüls κατά τη διάρκεια του πρώτου μέρους της θεατρικής του καριέρας έτσι ώστε, αν αποτύχει, να μην φέρει σε δύσκολη θέση τον πατέρα του.
Αρχικά οραματιζόμενος μια καριέρα ηθοποιού, ξεκίνησε ως ηθοποιός σκηνής το 1919 και έπαιξε στο Θέατρο Άαχεν από το 1921 έως το 1923. Στη συνέχεια εργάστηκε ως σκηνοθέτης θεάτρου και έγινε ο πρώτος σκηνοθέτης στο δημοτικό θέατρο του Ντόρτμουντ. Ο Ophüls μετακόμισε στη θεατρική παραγωγή το 1924. Έγινε δημιουργικός διευθυντής του Burgtheater στη Βιέννη το 1926. Έχοντας 200 θεατρικά έργα στο ενεργητικό του,στράφηκε στην κινηματογραφική παραγωγή το 1929, όταν έγινε διευθυντής διαλόγου υπό τον Ανατόλ Λίτβακ στην UFA στο Βερολίνο. Εργάστηκε σε όλη τη Γερμανία και σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία το 1931, την κωμωδία μικρού μήκους Dann schon lieber Lebertran (κυριολεκτικά Σε αυτή την περίπτωση, Μάλλον Cod-Liver Oil).
Από τις πρώτες ταινίες του, η πιο καταξιωμένη είναι η Liebelei (1933), η οποία περιελάμβανε μια σειρά από χαρακτηριστικά στοιχεία για τα οποία επρόκειτο να γίνει γνωστός: πολυτελή σύνολα, φεμινιστική στάση και μονομαχία μεταξύ ενός νεότερου και ενός μεγαλύτερου άνδρα.
Ήταν στο Burgtheater που ο Οφηούλ γνώρισε την ηθοποιό Χίλντε Γουόλ. Παντρεύτηκαν το 1926.
Εξορία και μεταπολεμική σταδιοδρομίαΠροβλέποντας τη ναζιστική ανέλιξη, ο Ophüls, ένας Εβραίος, διέφυγε στη Γαλλία το 1933 μετά την πυρκαγιά στο Ράιχσταγκ και έγινε Γάλλος πολίτης το 1938. Μετά την πτώση της Γαλλίας στη Γερμανία, ταξίδεψε μέσω Ελβετίας και Ιταλίας. Τον Ιούλιο του 1941, πριν φύγει για τις Ηνωμένες Πολιτείες, έμεινε στην Πορτογαλία, στο Εσόριλ,στο Casa Mar e Sol. Μόλις στις ΗΠΑ, έγινε ανενεργός στο Χόλιγουντ. Τελικά έλαβε βοήθεια από έναν μακροχρόνιο ανεμιστήρα, σκηνοθέτη Preston Sturges, και πήγε για να σκηνοθετήσει διάφορες διακεκριμένες ταινίες. [απαιτείται παραπομπή]
Η πρώτη του ταινία στο Χόλιγουντ ήταν οι Ντάγκλας Φέρμπανκς, νεώτερος όχημα, Η Εξορία (1947). Η επιστολή του Ophüls από μια άγνωστη γυναίκα (1948), που προέρχεται από μια νουβέλα Stefan Zweig, είναι η πιό ιδιαίτερα εκτιμημένη αμερικανικές ταινίες. Αλιεύονται (1949), και Η απερίσκεπτη στιγμή (1949) ακολουθούμενη, πριν από την επιστροφή του στην Ευρώπη το 1950.
Πίσω στη Γαλλία, σκηνοθέτησε και συνεργάστηκε στην προσαρμογή του Arthur Schnitzler's La Ronde (1950), το οποίο κέρδισε το βραβείο BAFTAτου 1951 για την καλύτερη ταινία, και της Λόλα Μόντες (1955) με πρωταγωνιστές τους Μαρτίν Κάρολ και Πίτερ Ουστίνοφ,καθώς και το Le Plaisir και τα Σκουλαρίκια της Μαντάμ ντε... (1953), το τελευταίο με τους Ντανιέλ Νταριέ και Τσαρλς Μπόγιερ , το οποίο περιόρισε την καριέρα του. Ο Ophüls πέθανε από ρευματικές καρδιακές παθήσεις στις 26 Μαρτίου 1957 στο Αμβούργο, ενώ πυροβολούσε εσωτερικούς χώρους στο The Lovers of Montparnasse, και θάφτηκε στο νεκροταφείο Le Père Lachaise στο Παρίσι. Αυτή η τελευταία ταινία ολοκληρώθηκε από τον φίλο του Ζακ Μπέκερ.
Ο γιος του Ophüls Marcel Ophüls έγινε δημιουργός ντοκιμαντέρ-ταινιών, σκηνοθέτης του The Sorrow and the Pity και άλλων ταινιών που εξετάζουν τη φύση της πολιτικής εξουσίας. 

Όλα τα έργα του χαρακτηρίζουν τις χαρακτηριστικές ομαλές κινήσεις καμερών του, τις σύνθετες σαρώσεις γερανών και dolly, και τις λήψεις παρακολούθησης.
Πολλές από τις ταινίες του ενέπνευσαν σκηνοθέτες όπως ο Paul Thomas Anderson, ο οποίος έδωσε μια εισαγωγή στο αποκατεστημένο DVD των Earrings της Madame de... (1953).
Μερικές από τις ταινίες του αφηγούνται από την άποψη της γυναίκας πρωταγωνίστριας. Οι μελετητές του κινηματογράφου έχουν αναλύσει ταινίες όπως liebelei (1933), Επιστολή από μια άγνωστη γυναίκα (1948), και Madame de... (1953) ως παραδείγματα του είδους ταινιών της γυναίκας. Σχεδόν όλες οι γυναίκες πρωταγωνιστές του είχαν τα ονόματα που αρχίζουν με «Λ» (Leonora, Lisa, Lucia, Louise, Lola, κ.λπ.)
Ο ηθοποιός James Mason , ο οποίοςσυνεργάστηκε με τον Ophüls σε δύο ταινίες, έγραψε ένα σύντομο ποίημα για την αγάπη του σκηνοθέτη για την παρακολούθηση φωτογραφιών και περίτεχνων κινήσεων κάμερας:

Πηγή: Max Ophüls - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: Max Ophüls - IMDb 

Max Ophüls: Σινεμά και στυλ

«O Οphuls έδειξε τη σκληρότητα της ηδονής, τις δοκιμασίες της αγάπης...» - Francois Truffaut

Ο σκηνοθέτης Max Ophüls/Μαξ Οφίλς  (το αληθινό του όνομα ήταν Max Oppenheimer/ Μαξ Οπενχάιμερ) γεννήθηκε το 1902 στο Saarbrücken της Γερμανίας και η οικογένεια του ήταν βιομήχανοι. Αρνήθηκε να συνεχίσει την οικογενειακή επαγγελματική παράδοση και ασχολήθηκε με το θέατρο.Το πρώτο του βήμα στον κόσμο του θεάματος έγινε με ρόλο θεατρικού ηθοποιού, το 1919 – πέντε χρόνια αργότερα αναλάμβανε θεατρικές παραγωγές και σύντομα πήρε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Burgtheater της Βιέννης, υπογράφοντας το ανέβασμα τουλάχιστον 200 έργων.Μετά από 10ετή επιτυχημένη απασχόληση και έχοντας ήδη αναγνωριστεί ως ένας από του πιο σημαντικούς θεατρικούς σκηνοθέτες (σκηνοθέτησε μεταξύ άλλων και έργα των Shakespeare, Moliere, Schiller, Bernard-Shaw, Verdi κ.α), ο Ophüls στράφηκε στον κινηματογράφο, ακριβώς την εποχή που εμφανιζόταν ο ομιλών κινηματογράφος.

Αμέσως έγιναν εμφανείς οι σκηνοθετικές του ικανότητες στην ταινία Die verkaufte Braut (1932), μια κινηματογραφική διασκευή της όπερας του Smetana. Η ταινία όμως που χαρακτηρίζει αυτή την αρχική περίοδο της καριέρας του είναι το Liebelei (1932), η οποία βασίζεται σ’ ένα έργο του Schnitzler που παρουσιάζει την σκοτεινή πλευρά της βιεννέζικης κοινωνίας στην αλλαγή του αιώνα.Αναγκασμένος να εγκαταλείψει την Γερμανία λόγω της εβραϊκής του καταγωγής (το ναζιστικό κόμμα ήταν πλέον στην εξουσία) ο Ophüls μετανάστευσε το 1933 στην Γαλλία όπου συνάντησε όχι λίγα προβλήματα. Ίσως η πιο αξιομνημόνευτη προπολεμική ταινία της γαλλικής του περιόδου είναι το Le roman du jeune Werther (1938) που βασίζεται σ’ ένα από τα πιο γνωστά έργα του Γκαίτε/ Goethe, στην οποία το τραγικό στοιχείο γίνεται σιγά- σιγά εμφανές καθώς η δράση ξεδιπλώνεται.

Το 1940 παρόλη την γαλλική του υπηκοότητα που πήρε και ενώ οι ναζί κατευθυνόταν στην Γαλλία, ο Ophüls μετανάστευσε για δεύτερη φορά. Προορισμός του αυτήν την φορά το Χόλιγουντ όπου προσπάθησε να έρθεί σε συνδιαλλαγή μ’ ένα σύστημα παραγωγής που δεν ταίριαζε στην μέθοδο εργασίας του. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα να μείνει ανενεργός μέχρι και το 1947, οπότε και άρχισε πάλι να σκηνοθετεί με τακτικότητα. Ο άνθρωπος που τον στήριξε και τον εισήγαγε στις ταινίες του Χόλυγουντ, δεν ήταν άλλος από τον μεγάλο του θαυμαστή, τον σκηνοθέτη Preston Sturges / Πρέστον Στάρτζες.Σ’ αυτήν την περίοδο συγκαταλέγονται και ταινίες που θεωρούνται από τις από καλύτερες του όπως τα φιλμ νουάρ The Exile (1947), Letter from an Unknown Woman (1948) Caught (1949) και The Reckless Moment (1949).Ο Ophüls επέστρεψε τελικά στην Γαλλία όπου μπόρεσε να εκφράσει ανεπηρέαστος από οποιαδήποτε παρεμβολή την σκηνοθετική του μεγαλοφυΐα σε ταινίες όπως La Ronde (1950), πάλι διασκευή από έργο του Arthur Schnitzler, Le plaisir (1952) και Madame de (1953). Σ’ αυτές ο Ophüls πετυχαίνει την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στο κλασικό και το μπαρόκ, εκφράζοντας το όραμα του για την ανθρώπινη κατάσταση ως κάτι που ταυτόχρονα είναι βαθιά τραγικό αλλά και τρομακτικά επιφανειακό. Η καριέρα του τελειώνει πρόωρα με την ταινία Lola Montes (1955), ένα αβαν-γκαρντ αριστούργημα εκπληκτικής τολμηρότητας όσον αφορά την χρήση του χρώματος και του CinemaScope. Δύο χρόνια αργότερα ο Ophuls πεθαίνει.

Στυλιστικές και άλλες εμμονές

Ως δημιουργός ο Max Ophüls είχε σταθερές εμμονές, και στο περιεχόμενο και στη φόρμα των ταινιών του. Ένας από τους ελάχιστους άνδρες φεμινιστές σκηνοθέτες της δεκαετίας του ’40, υπερτόνιζε τη γυναικεία χειραφέτηση, την ομορφιά, δύναμη και ικανότητα του ασθενούς φύλου. Με ένα ανάλογο τρόπο, στις ταινίες του που πραγματεύονται τη διαμάχη δύο αντρών, το σίγουρο είναι ότι θα κερδίσει ο πιο αδύναμος. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του Ophüls ήταν η όσο πιο απαιτητική, τεχνικά, σκηνοθεσία: η κίνηση της κάμεράς του είναι, πάντα, αποτέλεσμα σύνθετων γυρισμάτων με γερανό ή εκτεταμένων τράβελινγκ -το σήμα κατατεθέν του Οφίλς. Ο Max Ophüls δηλώνει σχετικά με τη χρήση της κινηματογραφικής κάμερας: «Η κάμερα υπάρχει για να δημιουργήσει μια νέα τέχνη και να δείξει πάνω απ’ όλα ό,τι δε μπορεί να δει κανείς με άλλο τρόπο..»Η γυναίκα στο σινεμά του Οφίλς, ερωτευμένη και κυριευμένη από το ερωτικό πάθος και τον πόθο, προκαλεί την μοίρα της, σ' έναν ανδροκρατούμενο κόσμο, για να συντριβεί τελικά κάτω από το βάρος της ψευδαίσθησης και της απάτης. Χρησιμοποιώντας το θεατρικό του οπλοστάσιο, ως ένα ποιητής του μη πραγματικού, ο Max Ophüls  μ' ένα μελοδραματικό, πληθωρικό -σχεδόν μπαρόκ- κινηματογραφικό ύφος, μετατρέπει τον κόσμο των ηρώων του σε μια τεράστια θεατρική σκηνή, πάνω στην οποία οι ηδονές και οι απολαύσεις της ζωής χορεύουν αγκαλιά με την μοναξιά και τον θάνατο.

Σχετικά με το στυλ του Max Ophüls ο Francois Truffaut, σε μια κριτική του σημειώνει: «Υπάρχουν δύο είδη σκηνοθετών. Αυτοί που λένε πως το να κάνεις μία ταινία είναι πολύ δύσκολο και αυτοί που υποστηρίζουν ότι είναι πολύ εύκολο. Το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να κάνεις ό,τι σου έρχεται στο μυαλό και να περνάς καλά κάνοντάς το. Ο Max Ophüls ανήκει στη δεύτερη ομάδα. Αλλά, αφού προτιμούσε να μιλάει περισσότερο για τον Γκαίτε και τον Μότσαρτ, οι προθέσεις του παραμένουν ένα μυστήριο και το στυλ του παραμένει ακατανόητο» (απο το βιβλίο «Οι Ταινίες Της Ζωής Μου»).Ο Chris Fujiwara σ’ ένα κείμενο του σημειώνει σχετικά με την σκηνοθετική ταυτότητα του Max Ophüls: «Πέρα απ’ όλα οι ταινίες του έχουν στυλ. Ο όρος «στυλίστας» ορισμένες φόρες χρησιμοποιείται για να περιγράψει κάποιον ικανό "ντεκορατέρ" που καλύπτει έτσι την απουσία νοήματος. Αντίθετα το στυλ του Ophüls παράγει νόημα. Η κάμερα του δονείται, χορεύει ακολουθεί τους ανθρώπους μέσα στα δωμάτια, πάνω και κάτω στις σκάλες. Κατά την διάρκεια της λήψης έχουμε επιτάχυνση και επιβράδυνση, ακολουθεί μια ηθοποιό με επιμονή και μετά με απαλότητα την αφήνει να φύγει». Και συνεχίζει «Οι περισσότερες ταινίες του έχουν ως κεντρικούς χαρακτήρες γυναίκες και επικεντρώνονται στο πως οι γυναίκες δείχνουν, πως ελέγχουν την εικόνα τους, οι πως εξαναγκάζονται να υιοθετήσουν μια εικόνα που τους καταπιέζει.(…) Κινηματογραφώντας πίσω από παράθυρα, κουρτίνες, δικτυωτά ο Max Ophüls μας θυμίζει την απόστασή μας από τους χαρακτήρες, μια απόσταση που τους δίνει βάθος. Τα σκηνικά του είναι περίτεχνες πίστες με εμπόδια.»
[πηγή κείμενο από τον κατάλογο του Φεστιβάλ Locarno 1997 και σε δελτία τύπου]

Πηγή: Σινεφίλια [Cinephilia.Gr] - Max Ophüls: Σινεμά και στυλ 

James Mason (1909 – 1984), director Max Ophuls (1902 – 1957) and Barbara Bel Geddes on the set of the film ‘Caught’. (Photo by Slim Aarons/Getty Images

Actress Kay Kendall and director Max Ophuls talking in front of the Henry Moore Bronze, whilst attending a rehearsal for the British Film Academy Awards, Odeon Theatre, London, May 8th 1952. (Photo by Fred Ramage/Keystone/Getty Images)