Μπίλι Γουάιλντερ (1906-2002)

Ο Billy Wilder (γεννημένος Samuel Wilder , 22 Ιουνίου 1906 – 27 Μαρτίου 2002) ήταν Αυστροαμερικανός σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος. Η καριέρα του στο Χόλιγουντ διήρκεσε πέντε δεκαετίες και θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς και ευέλικτους κινηματογραφιστές του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ . Ήταν υποψήφιος για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας οκτώ φορές, κερδίζοντας δύο φορές, και για το Όσκαρ σεναρίου 13 φορές, κερδίζοντας τρεις φορές.

Έγινε σεναριογράφος όσο ζούσε στο Βερολίνο. Μετά την άνοδο του Ναζιστικού Κόμματος, μετακόμισε στο Παρίσι λόγω του ανεξέλεγκτου αντισημιτισμού . Μετακόμισε στο Χόλιγουντ το 1933 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία όταν ο ίδιος, ο Τσαρλς Μπράκετ και ο Γουόλτερ Ράις έγραψαν το σενάριο για την υποψήφια για Όσκαρ ταινία Ninotchka (1939). Ο Γουάιλντερ δημιούργησε τη σκηνοθετική του φήμη και έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας με την ταινία νουάρ μεταφορά του μυθιστορήματος Double Indemnity (1944), για το οποίο έγραψε το σενάριο μαζί με τον Ρέιμοντ Τσάντλερ . Ο Wilder κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Όσκαρ Καλύτερου Σεναρίου για την κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος The Lost Weekend (1945), το οποίο κέρδισε επίσης το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας .
Στη δεκαετία του 1950, ο Γουάιλντερ σκηνοθέτησε και συνέγραψε μια σειρά από ταινίες που καταξιώθηκαν από τους κριτικούς, συμπεριλαμβανομένου του χολιγουντιανού δράματος Sunset Boulevard (1950), για το οποίο κέρδισε το βραβείο Όσκαρ δεύτερου σεναρίου, Ace in the Hole (1951), Stalag 17 (1953) και Sabrina (1954). Ο Wilder σκηνοθέτησε και συνέγραψε τρεις ταινίες το 1957, συμπεριλαμβανομένων των The Spirit of St. Louis , Love in the Afternoon και Witness for the Prosecution. Ο Wilder και η Marilyn Monroe δούλεψαν σε δύο ταινίες, The Seven Year Itch (1955) και Some Like It Hot (1959). Το 1960, ο Γουάιλντερ συνέγραψε, σκηνοθέτησε και παρήγαγε την ταινία Το Διαμέρισμα που έγινε γνωστό από τους κριτικούς . Κέρδισε τα Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας , Σκηνοθεσίας και Πρωτότυπου Σεναρίου. Ξεκινώντας με το Some Like It Hot και το The Apartment , έκανε επτά ταινίες με τον Jack Lemmon , τέσσερις από τις οποίες συμπρωταγωνιστούσαν Walter Matthau . Η πρώτη συνεργασία των τριών ήταν το The Fortune Cookie (1966). Άλλες αξιόλογες ταινίες που σκηνοθέτησε ο Wilder ήταν οι Irma la Douce (1963), Kiss Me, Stupid (1964) και Avanti! (1972). Ο Γουάιλντερ σκηνοθέτησε δεκατέσσερις ηθοποιούς σε υποψήφιες για Όσκαρ παραστάσεις.
Ο Γουάιλντερ έχει λάβει διάφορες διακρίσεις για τη διακεκριμένη καριέρα του από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 έως τη δεκαετία του 1990. Έλαβε το Βραβείο Υποτροφίας του British Academy Film Award , το Βραβείο Lifetime Achievement του Σωματείου Σκηνοθετών της Αμερικής , το Βραβείο Lifetime Achievement του Laurel Award για το σεναριογράφο και το Βραβείο Lifetime Achievement του Σωματείου Παραγωγών της Αμερικής . Double Indemnity , Sunset Boulevard , Some Like It Hot και The Apartment περιλαμβάνονται στις καλύτερες αμερικανικές ταινίες όλων των εποχών του AFI . Από το 2019, 10 από τις ταινίες του διατηρούνται στις Ηνωμένες Πολιτείες Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου ως «πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντικό».

Ο Samuel Wilder γεννήθηκε στις 22 Ιουνίου 1906  σε μια οικογένεια Πολωνών Εβραίων στην Sucha Beskidzka ,  μια μικρή πόλη που, εκείνη την εποχή, ανήκε στην Αυστρία Ουγγρική Αυτοκρατορία . Χρόνια αργότερα στο Χόλιγουντ, θα το περιέγραφε ως "Μισή ώρα από τη Βιέννη. Με τηλέγραφο". Οι γονείς του ήταν η Ευγενία (το γένος Dittler) και ο Max Wilder. Είχε το παρατσούκλι "Billie" από τη μητέρα του (το άλλαξε σε "Billy" αφού έφτασε στην Αμερική). Ο αδελφός του, W. Lee Wilder, ήταν επίσης σκηνοθέτης. Οι γονείς του είχαν ένα επιτυχημένο και γνωστό ζαχαροπλαστείο στον σιδηροδρομικό σταθμό του Σούτσα και δεν έπεισαν τον γιο τους να μπει στην οικογενειακή επιχείρηση. Αφού η οικογένεια μετακόμισε στη Βιέννη, ο Wilder έγινε δημοσιογράφος, αντί να σπουδάσει στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Το 1926, ο αρχηγός του συγκροτήματος της τζαζ, Paul Whiteman , ήταν σε περιοδεία στη Βιέννη, όταν συνάντησε και πήρε συνέντευξη από τον Wilder, θαυμαστή του συγκροτήματος Whiteman.  Ο Whiteman άρεσε αρκετά στον νεαρό Wilder που τον πήγε με το συγκρότημα στο Βερολίνο , όπου ο Wilder μπόρεσε να κάνει περισσότερες συνδέσεις στον τομέα της ψυχαγωγίας. Πριν πετύχει την επιτυχία ως συγγραφέας, ήταν χορευτής ταξί στο Βερολίνο.

Πρόωρη εργασία
Αφού έγραψε εγκληματικές και αθλητικές ιστορίες ως κορυφαίος για τοπικές εφημερίδες, του προσφέρθηκε τελικά μια κανονική δουλειά σε ένα ταμπλόιντ του Βερολίνου . Αναπτύσσοντας ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο, άρχισε να εργάζεται ως σεναριογράφος. Από το 1929 έως το 1933 παρήγαγε δώδεκα γερμανικές ταινίες. Συνεργάστηκε με πολλούς άλλους αρχάριους ( Fred Zinnemann και Robert Siodmak ) στην ταινία του 1929 People on Sunday . Έγραψε το σενάριο για την κινηματογραφική μεταφορά του 1931 ενός μυθιστορήματος του Erich Kästner , Emil and the Detectives , επίσης σενάρια για την κωμωδία The Man in Search of His Murderer (1931), την οπερέτα Her Grace Commands (1931) και την κωμωδίαΈνα ξανθό όνειρο (1932), όλα παραγωγής στα Babelsberg Studios στο Πότσνταμ κοντά στο Βερολίνο. Το 1932 ο Wilder συνεργάστηκε με τον συγγραφέα και δημοσιογράφο Felix Salten στο σενάριο του «Scampolo». Μετά την άνοδο του Αδόλφου Χίτλερ στην εξουσία , ο Γουάιλντερ πήγε στο Παρίσι, όπου γύρισε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο ταινία Mauvaise Graine (1934). Μετακόμισε στο Χόλιγουντ πριν από την κυκλοφορία του. Η μητέρα, η γιαγιά και ο πατριός του Wilder ήταν όλα θύματα του Ολοκαυτώματος . Για δεκαετίες εικαζόταν ότι συνέβη στο Στρατόπεδο Συγκέντρωσης του Άουσβιτς, αλλά κατά την έρευνα σε Πολωνικά και Ισραηλινά αρχεία, ο Αυστριακός βιογράφος του Andreas Hutter ανακάλυψε το 2011 ότι δολοφονήθηκαν σε διαφορετικές τοποθεσίες: η μητέρα του, Eugenia "Gitla" Siedlisker, το 1943 στο Plaszow . ο πατριός του, Bernard "Berl" Siedlisker, το 1942 στο Belzec . και η γιαγιά του, Balbina Baldinger, πέθανε το 1943 στο γκέτο στο Nowy Targ .
Αφού έφτασε στο Χόλιγουντ το 1933, ο Wilder συνέχισε να εργάζεται ως σεναριογράφος. Έγινε πολιτογραφημένος πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών το 1939, έχοντας περάσει χρόνο στο Μεξικό περιμένοντας την κυβέρνηση μετά τη λήξη της εξάμηνης κάρτας του το 1934, ένα επεισόδιο που αντικατοπτρίζεται στο Hold Back the Dawn του 1941 . Η πρώτη σημαντική επιτυχία του Wilder ήταν η Ninotchka , μια συνεργασία με τον Γερμανό μετανάστη Ernst Lubitsch . Στη ρομαντική κωμωδία πρωταγωνίστησε η Γκρέτα Γκάρμπο (γενικά γνωστή ως τραγική ηρωίδα σε κινηματογραφικά μελοδράματα), και έγινε δημοφιλής και κριτικός. Με το byline, «Η Garbo Laughs!», οδήγησε επίσης την καριέρα της Garbo σε νέα κατεύθυνση. Η ταινία σηματοδότησε την πρώτη υποψηφιότητα του Wilder για Όσκαρ, την οποία μοιράστηκε με τον συν-σεναριογράφο Charles Brackett (αν και η συνεργασία τους στο Bluebeard's Eighth Wife και τα Midnight είχαν καλοδεχτεί). Ο Γουάιλντερ συνέγραψε πολλές από τις ταινίες του με τον Μπράκετ από το 1938 έως το 1950. Ο Μπράκετ περιέγραψε τη διαδικασία συνεργασίας τους: "Το πράγμα που έπρεπε να κάνουμε ήταν να προτείνουμε μια ιδέα, να την διαλύσουμε και να την περιφρονήσουμε. Σε λίγες μέρες θα ήταν κατάλληλο να εμφανιστεί ελαφρώς άλλαξε, όπως η ιδέα του Wilder. Μόλις προσαρμοζόμουν σε αυτόν τον τρόπο εργασίας, η ζωή μας ήταν πιο απλή."  «Ο Wilder ακολούθησε τον Ninotchkaμε μια σειρά από εισπρακτικές επιτυχίες το 1942, συμπεριλαμβανομένων των Hold Back the Dawn , Ball of Fire και της σκηνοθετικής του πρώτης ταινίας The Major and the Minor .

Δεκαετία του 1940
Η τρίτη του ταινία ως σκηνοθέτης, το φιλμ νουάρ Double Indemnity , με πρωταγωνιστές τους Fred MacMurray , Barbara Stanwyck και Edward G. Robinson ήταν μεγάλη επιτυχία. Προτάθηκε για επτά Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Σεναρίου και Γυναικείου Ρόλου. Ο Wilder το έγραψε μαζί με τον Raymond Chandler. Η ταινία όχι μόνο έθεσε συμβάσεις για το είδος νουάρ (όπως ο φωτισμός «βενετσιάνικο τυφλό» και η φωνητική αφήγηση), αλλά αποτελεί ορόσημο στη μάχη ενάντια στη λογοκρισία του Χόλιγουντ. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τζέιμς Μ. Κέιν , παρουσίαζε δύο ερωτικά τρίγωνα και έναν φόνο που σχεδιάστηκε για χρήματα ασφάλισης. Ενώ το βιβλίο ήταν δημοφιλές στο αναγνωστικό κοινό, είχε θεωρηθεί ότι δεν μπορούσε να κινηματογραφηθεί σύμφωνα με τον κώδικα Haysεπειδή η μοιχεία ήταν κεντρική στην πλοκή.
Το 1945, το Τμήμα Ψυχολογικού Πολέμου του Υπουργείου Πολέμου των Ηνωμένων Πολιτειών παρήγαγε μια αμερικανική ταινία ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία Γουάιλντερ. Η ταινία γνωστή ως Death Mills , ή Die Todesmühlen , προοριζόταν για το γερμανικό κοινό να το εκπαιδεύσει σχετικά με τις φρικαλεότητες που διέπραξε το ναζιστικό καθεστώς. Για τη γερμανική έκδοση, Die Todesmühlen , ο Hanuš Burger θεωρείται συγγραφέας και σκηνοθέτης, ενώ ο Wilder επιμελήθηκε το μοντάζ. Ο Wilder πιστώνεται με την αγγλόφωνη έκδοση.
Δύο χρόνια αργότερα, ο Wilder προσαρμόστηκε από το μυθιστόρημα του Charles R. Jackson The Lost Weekend σε μια ταινία με το ίδιο όνομα . Ήταν η πρώτη μεγάλη αμερικανική ταινία με σοβαρή εξέταση του αλκοολισμού, ένα άλλο δύσκολο θέμα σύμφωνα με τον Κώδικα Παραγωγής . Ακολουθεί έναν αλκοολικό συγγραφέα (Ρέι Μίλαντ) που αντιτίθεται στις διαμαρτυρίες της κοπέλας του ( Τζέιν Γουάιμαν ). Η ταινία κέρδισε την αναγνώριση των κριτικών, αφού έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών και διαγωνίστηκε στον κύριο διαγωνισμό, όπου έλαβε το κορυφαίο βραβείο του Φεστιβάλ, τον Χρυσό Φοίνικα , και τέσσερα Βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και για την Καλύτερη Ταινία . Ο Γουάιλντερ κέρδισε τα Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίαςκαι Καλύτερου Σεναρίου και ο Μίλαντ κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό . Η ταινία παρέμεινε μία από τις τρεις ταινίες, κερδίζοντας τόσο το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας όσο και τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ Καννών, μαζί με τον Μάρτυ και το Παράσιτο.

Δεκαετία του 1950
Το 1950, ο Wilder συνέγραψε και σκηνοθέτησε την κυνική σκοτεινή νουάρ κωμωδία Sunset Boulevard . Ακολουθεί μια απομονωμένη ηθοποιό του βωβού κινηματογράφου ( Gloria Swanson ), που ονειρεύεται μια επιστροφή με αυταπάτες για το μεγαλείο της από μια περασμένη εποχή. Συνοδεύει έναν επίδοξο σεναριογράφο ( Γουίλιαμ Χόλντεν ), ο οποίος γίνεται ο ζιγκολό σύντροφός της. Αυτή η ταινία που καταξιώθηκε από τους κριτικούς ήταν η τελευταία ταινία που ο Wilder συνεργάστηκε με τον Brackett. Η ταινία ήταν υποψήφια για έντεκα Βραβεία Όσκαρ. μαζί ο Wilder και ο Brackett κέρδισαν το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου .
Το 1951, ο Wilder σκηνοθέτησε τον Ace in the Hole (γνωστός και ως The Big Carnival ) με πρωταγωνιστή τον Kirk Douglas σε μια ιστορία για την εκμετάλλευση των μέσων ενημέρωσης ενός ατυχήματος στο σπήλαιο. Η ιδέα είχε διατυπωθεί τηλεφωνικά στη γραμματέα του Wilder από τον Victor Desny. Η Desny μήνυσε τον Wilder για παραβίαση σιωπηρής σύμβασης στην υπόθεση πνευματικών δικαιωμάτων στην Καλιφόρνια Wilder v Desny , λαμβάνοντας τελικά ένα διακανονισμό 14.350 $. Αν και μια κρίσιμη και εμπορική αποτυχία εκείνη την εποχή, η φήμη του έχει αυξηθεί με τα χρόνια. Στη συνέχεια ο Wilder σκηνοθέτησε δύο διασκευές θεατρικών έργων του Μπρόντγουεϊ, το Stalag 17 , με πρωταγωνιστή ξανά τον Holden, και το μυστήριο Witness for the Prosecution της Αγκάθα Κρίστι .. Ήταν υποψήφιος για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας και για τις δύο ταινίες και μοιράστηκε μια υποψηφιότητα για Καλύτερο Σενάριο για την τελευταία. Ενδιαφερόταν να κάνει μια ταινία με μια από τις κλασικές κωμωδίες της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ. Πρώτα σκέφτηκε, και απέρριψε, ένα έργο με πρωταγωνιστές τους Laurel και Hardy . Έκανε συζητήσεις με τον Γκρούτσο Μαρξ σχετικά με μια νέα κωμωδία των Αδελφών Μαρξ , με δοκιμαστικό τίτλο Μια μέρα στα Ηνωμένα Έθνη . Το έργο εγκαταλείφθηκε μετά τον θάνατο του Τσίκο Μαρξ το 1961.
Το 1954 κυκλοφόρησε τη ρομαντική κωμωδία Sabrina . Η ταινία περιστρέφεται γύρω από την κόρη μιας νεαρής σοφέρ ( Audrey Hepburn ) που αγαπά έναν playboy (Holden), μέχρι που αναπτύσσει σχέση με τον μεγαλύτερο αδερφό ( Humphrey Bogart ). Η Χέπμπορν ήταν υποψήφια για το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της. Ο Wilder ήταν υποψήφιος για το Όσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου και Καλύτερης Σκηνοθεσίας ενώ κέρδισε το Βραβείο Χρυσής Σφαίρας και τα Βραβεία της Ένωσης Συγγραφέων της Αμερικής για το σενάριο του. Ο Wilder ξαναβρέθηκε με την Hepburn in Love in the Afternoon(1957). Στην ταινία, μια νεαρή και αθώα (Χέπμπορν) δεν επιθυμεί να είναι νέα ή αθώα με τον πλέιμπόι Γκάρι Κούπερ , και προσποιείται ότι είναι μια παντρεμένη γυναίκα σε αναζήτηση εξωσυζυγικής διασκέδασης. Η ταινία ήταν η πρώτη συνεργασία του Wilder με τον σεναριογράφο AL Diamond .

Από τα μέσα της δεκαετίας του '50, ο Wilder έγραφε και σκηνοθέτησε κυρίως κωμωδίες , συμπεριλαμβανομένης της πρώτης του συνεργασίας με τη Marilyn Monroe στην κωμωδία The Seven Year Itch (1955). Η ταινία περιστρέφεται γύρω από έναν πιστό σύζυγο ( Tom Ewell ) με υπερδραστήρια φαντασία καθώς μπαίνει στον πειρασμό από μια όμορφη γειτόνισσα που υποδύεται η Monroe. Περιέχει μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του 20ου αιώνα - η Μονρόε να στέκεται σε μια σχάρα του μετρό καθώς το λευκό της φόρεμα φουσκώνει προς τα πάνω από ένα διερχόμενο τρένο.
Το 1959, ο Wilder επανενώθηκε με τη Monroe στους United Artists που κυκλοφόρησαν την ταινία φάρσας της εποχής της απαγόρευσης, Some Like It Hot . Κυκλοφόρησε χωρίς, ωστόσο, μια σφραγίδα έγκρισης από τον Κώδικα Παραγωγής , η οποία αποκρύπτεται λόγω της ασύστολης σεξουαλικής κωμωδίας της ταινίας, συμπεριλαμβανομένου ενός κεντρικού θέματος διασταύρωσης. Ο Jack Lemmon και ο Tony Curtis έπαιξαν μουσικούς μεταμφιεσμένους σε γυναίκες για να γλιτώσουν από την καταδίωξη από μια συμμορία του Σικάγο. Ο χαρακτήρας του Curtis προσελκύει μια τραγουδίστρια (Monroe), ενώ ο Lemmon αποδοκιμάζεται από τον Joe E. Brown – στήσιμο του τελευταίου αστείου της ταινίας, στο οποίο ο Lemmon αποκαλύπτει ότι ο χαρακτήρας του είναι άντρας και ο Brown απαντά ήρεμα "Λοιπόν, κανείς δεν είναι τέλειος". Μια εισπρακτική επιτυχία, η ταινία θεωρήθηκε ελαφρά από τους κριτικούς κινηματογράφου κατά τη διάρκεια της αρχικής της κυκλοφορίας, αν και έλαβε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Σεναρίου. Αλλά η κριτική της φήμη μεγάλωσε εκπληκτικά. το 2000, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την επέλεξε ως την καλύτερη αμερικανική κωμωδία που έγινε ποτέ. Το 2012, η δεκαετής δημοσκόπηση Sight and Sound του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου από τους παγκόσμιους κριτικούς κινηματογράφου την βαθμολόγησε ως την 43η καλύτερη ταινία που γυρίστηκε ποτέ και τη δεύτερη κωμωδία υψηλότερης κατάταξης.

Δεκαετία του 1960
Το 1960, ο Wilder σκηνοθέτησε τη ρομαντική ταινία κωμωδίας The Apartment . Ακολουθεί έναν ασφαλιστικό υπάλληλο (Λέμμον), ο οποίος επιτρέπει στους συναδέλφους του να χρησιμοποιούν το διαμέρισμά του για να κάνουν εξωσυζυγικές υποθέσεις μέχρι να γνωρίσει μια γυναίκα στο ασανσέρ ( Shirley MacLaine ). Η ταινία σημείωσε κριτική επιτυχία με τον κριτικό κινηματογράφου των New York Times , Bosley Crowther , ο οποίος χαρακτήρισε την ταινία «χαρούμενη, τρυφερή, ακόμη και συναισθηματική» και τη σκηνοθεσία του Wilder «ευρηματική». Η ταινία έλαβε δέκα υποψηφιότητες για Όσκαρ και κέρδισε πέντε βραβεία, μεταξύ των οποίων τρία για τον Wilder: Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Σεναρίου.
Ο Γουάιλντερ σκηνοθέτησε την πολιτική φαρσοκωμωδία του Ψυχρού Πολέμου One, Two, Three ( 1961), με πρωταγωνιστή τον James Cagney , η οποία κέρδισε τον έπαινο με το σενάριο του Variety . , ανάλαφρη φάρσα γεμάτη με επίκαιρα gags και πικάντικη με σατιρικούς τόνους. Η ιστορία είναι τόσο μανιωδώς έξυπνη που κάποιο από το πνεύμα της γρυλίζει και πνίγεται σε επικάλυψη."  Ακολούθησε η ρομαντική κωμωδία Irma la Douce (1963) με πρωταγωνιστές τους Lemmon και MacLaine. Η ταινία ήταν η πέμπτη ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις της χρονιάς. Ο Wilder έλαβε το Βραβείο Writers Guild of Americaυποψηφιότητα για το σενάριο του. Στη συνέχεια ο Wilder έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία σεξουαλικής κωμωδίας Kiss Me, Stupid , με πρωταγωνιστές τους Dean Martin , Kim Novak και Ray Walston , ο οποίος αντικαταστάθηκε την τελευταία στιγμή για τον άρρωστο Peter Sellers . Η ταινία επικρίθηκε από ορισμένους κριτικούς για χυδαιότητα, με τον Bosley Crowther να κατηγορεί την ταινία ότι έδωσε στις αμερικανικές ταινίες τη φήμη των «εσκεμμένων και εκφυλισμένων διαφθοραίων του δημόσιου γούστου και της ηθικής».  Ο AH Weiler των New York Times χαρακτήρισε την ταινία «κρίμα άχαρη». Ο Wilder κέρδισε την τελευταία του υποψηφιότητα για Όσκαρ και Βραβείο Writers Guild of Americaυποψηφιότητα για το σενάριο του The Fortune Cookie . Ήταν η πρώτη ταινία που συνδυάζει τον Jack Lemmon με τον Walter Matthau . (Η ταινία είχε τον τίτλο Meet Whiplash Willie στο Ηνωμένο Βασίλειο.) Το 1970, σκηνοθέτησε την Ιδιωτική Ζωή του Σέρλοκ Χολμς , η οποία προοριζόταν να γίνει μια μεγάλη κινηματογραφική εκπομπή roadshow , αλλά προς απογοήτευση του Γουάιλντερ κόπηκε πολύ από το στούντιο. 

Σκηνοθέτησε την κωμωδία Avanti! , το οποίο ακολουθεί έναν επιχειρηματία (Λέμμον) που προσπαθεί να παραδώσει τη σορό του πατέρα του από την Ιταλία. Ο Γουάιλντερ έλαβε δύο υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Σεναρίου και υποψηφιότητα για το Βραβείο του Σωματείου Συγγραφέων της Αμερικής . Ο Wilder σκηνοθέτησε το The Front Page βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Broadway . Ήταν μια σημαντική οικονομική επιτυχία με χαμηλό προϋπολογισμό. Οι τελευταίες του ταινίες, Fedora και Buddy Buddy , απέτυχαν να εντυπωσιάσουν τους κριτικούς ή το κοινό, αν και το Fedora έχει έκτοτε επαναξιολογηθεί και τώρα θεωρείται ευνοϊκό. Ο Γουάιλντερ ήλπιζε να κάνει τη Λίστα του Σίντλερ ως την τελευταία του ταινία, λέγοντας «Ήθελα να το κάνω ως ένα είδος μνημείου στη μητέρα μου, τη γιαγιά μου και τον πατριό μου», που είχαν δολοφονηθεί όλοι στο Ολοκαύτωμα . 

Σκηνοθετικό στυλ

Οι σκηνοθετικές επιλογές του Wilder αντανακλούσαν την πίστη του στην πρωτοκαθεδρία της συγγραφής. Απέφυγε, ειδικά στο δεύτερο μισό της καριέρας του, την πληθωρική κινηματογράφηση των Άλφρεντ Χίτσκοκ και Όρσον Γουέλς γιατί, κατά τη γνώμη του Wilder, πλάνα που τραβούσαν την προσοχή πάνω τους θα αποσπούσαν την προσοχή του κοινού από την ιστορία. Οι ταινίες του Wilder έχουν σφιχτή πλοκή και αξέχαστους διαλόγους. Παρά το συντηρητικό σκηνοθετικό του στυλ, η θεματολογία του συχνά ωθούσε τα όρια της mainstream ψυχαγωγίας. Μόλις επιλέχθηκε ένα θέμα, θα άρχιζε να οπτικοποιεί με όρους συγκεκριμένων καλλιτεχνών. Η πεποίθησή του ήταν ότι ανεξάρτητα από το πόσο ταλαντούχος ήταν ο ηθοποιός, κανένας δεν ήταν χωρίς περιορισμούς και το τελικό αποτέλεσμα θα ήταν καλύτερο αν λυγίσεις το σενάριο στην προσωπικότητά του αντί να επιβάλεις μια παράσταση πέρα από τους περιορισμούς τους.  Ο Γουάιλντερ ήταν ικανός να δουλεύει με ηθοποιούς, παροτρύνοντας τους θρύλους της βωβής εποχής , Γκλόρια Σουάνσον και Έριχ φον Στρόχαϊμαπό τη σύνταξη για ρόλους στο Sunset Boulevard .
Για το Stalag 17 , ο Wilder στρίμωξε μια ερμηνεία που κέρδισε Όσκαρ από έναν απρόθυμο William Holden (ο Holden ήθελε να κάνει τον χαρακτήρα του πιο συμπαθητικό· ο Wilder αρνήθηκε). Ο Γουάιλντερ μερικές φορές στριμώχνεται ενάντια στον τύπο για μεγάλα κομμάτια όπως ο Φρεντ ΜακΜάρεϊ στο Double Indemnity και το Διαμέρισμα . Ο MacMurray είχε γίνει ο πιο ακριβοπληρωμένος ηθοποιός του Χόλιγουντ, υποδυόμενος έναν αξιοπρεπή, στοχαστικό χαρακτήρα σε ελαφριές κωμωδίες, μελοδράματα και μιούζικαλ. Ο Γουάιλντερ τον ερμήνευσε ως γυναικείο μηχανικό. Ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ έριξε την εικόνα του σκληρού τύπου για να δώσει μια από τις πιο ζεστές ερμηνείες του στο Sabrina . Τζέιμς Κάγκνεϊ, που δεν ήταν συνήθως γνωστός για κωμωδία, ήταν αξέχαστο σε έναν κωμικό ρόλο υψηλών οκτανίων για το One, Two, Three του Wilder . Ο Wilder έκανε μια πολύ αποτελεσματική ερμηνεία της Monroe στο Some Like It Hot .
Συνολικά, σκηνοθέτησε δεκατέσσερις διαφορετικούς ηθοποιούς σε υποψήφιες για Όσκαρ παραστάσεις: Barbara Stanwyck στο Double Indemnity , Ray Milland στο The Lost Weekend , William Holden στο Sunset Boulevard και Stalag 17 , Gloria Swanson , Erich von Stroheim και Nancy Olson στο Sunset Boulev . Strauss στο Stalag 17 , Audrey Hepburn στη Sabrina , Charles Laughton στο Witness for the Prosecution ,Η Elsa Lanchester στο Witness for the Prosecution , ο Jack Lemmon στο Some Like It Hot and The Apartment , ο Jack Kruschen στο The Apartment , η Shirley MacLaine στο The Apartment και η Irma la Douce και ο Walter Matthau στο The Fortune Cookie . Ο Wilder ανέφερε τον Lemmon και ήταν ο πρώτος σκηνοθέτης που συνδύασε αυτόν και τον Matthau στο The Fortune Cookie . Ο Wilder και ο Lemmon δούλεψαν σε επτά ταινίες.
Ο Wilder αντιτάχθηκε στην Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής (HUAC). Συνδημιούργησε την «Επιτροπή για την Πρώτη Τροποποίηση», από 500 προσωπικότητες και αστέρια του Χόλιγουντ για να «υποστηρίξει εκείνους τους επαγγελματίες που κλήθηκαν να καταθέσουν ενώπιον της HUAC που είχαν χαρακτηριστεί ως εχθρικοί σε σχέση με τις ανακρίσεις και τους ανακριτές». Μερικοί αντικομμουνιστές ήθελαν όσοι εργάζονται στη βιομηχανία του κινηματογράφου να ορκιστούν πίστη. Το Screen Directors Guild είχε ψηφοφορία με ανάταση του χεριού. Μόνο ο John Huston και ο Wilder ήταν αντίθετοι. Ο Χιούστον είπε, "Είμαι σίγουρος ότι ήταν ένα από τα πιο γενναία πράγματα που είχε κάνει ποτέ ο Μπίλι, ως πολιτογραφημένος Γερμανός. Υπήρχαν 150 με 200 σκηνοθέτες σε αυτή τη συνάντηση, και εδώ ο Μπίλι κι εγώ καθίσαμε μόνοι μας με τα χέρια σηκωμένα σε ένδειξη διαμαρτυρίας εναντίον ο όρκος πίστης».
Ο Wilder δεν επηρεάστηκε από τη μαύρη λίστα του Χόλιγουντ. Από τους « Χόλιγουντ Τεν » που είναι στη μαύρη λίστα, ο Γουάιλντερ είπε: «Από τους δέκα, οι δύο είχαν ταλέντο και οι υπόλοιποι ήταν απλώς εχθρικοί».  Γενικά, ο Wilder αντιπαθούσε τις ταινίες τύπου φόρμουλας και είδους.  Ο Γουάιλντερ απολάμβανε πλάκα σε όσους έπαιρναν την πολιτική πολύ στα σοβαρά. Στο Ball of Fire , η μπουρλέσκ βασίλισσά του «Sugarpuss» δείχνει τον πονόλαιμο της και παραπονιέται «Ροζ; Είναι τόσο κόκκινο όσο το Daily Worker και το ίδιο πονάει». Αργότερα, δίνει στην αυταρχική και αγέλαστη νοικοκυρά το όνομα « Franco ». Ο Wilder μερικές φορές συγχέεται με τον σκηνοθέτη William Wyler .με παρόμοια υπόβαθρα και ονόματα. Ωστόσο, η παραγωγή τους ως σκηνοθέτες ήταν αρκετά διαφορετική: ο Γουάιλερ προτιμούσε να σκηνοθετεί επικά και βαριά δράματα, ενώ ο Γουάιλντερ ήταν γνωστός για τις κωμωδίες και τα δράματα τύπου φιλμ νουάρ .

Ο Wilder έλαβε το Βραβείο Life Achievement του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου το 1986. Έλαβε το Μνημείο Irving G. Thalberg το 1988, το Kennedy Center Honors το 1990 και το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών το 1993. Έχει ένα αστέρι στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ . Ο Wilder έγινε πολύ γνωστός για την ιδιοκτησία μιας από τις καλύτερες και πιο εκτεταμένες συλλογές τέχνης στο Χόλιγουντ, κυρίως συλλέγοντας μοντέρνα έργα τέχνης. Όπως το περιέγραψε στα μέσα της δεκαετίας του '80, "Είναι μια ασθένεια. Δεν ξέρω πώς να σταματήσω τον εαυτό μου. Πείτε το βουλιμία αν θέλετε - ή περιέργεια ή πάθος. Έχω μερικούς ιμπρεσιονιστές , μερικούς Πικάσο από κάθε περίοδο, μερικά κινητά από τον Κάλντερ. Συλλέγω επίσης μικροσκοπικά ιαπωνικά δέντρα, γυάλινα χαρτοβαράκια και κινέζικα βάζα. Ονομάστε ένα αντικείμενο και το μαζεύω."  Οι καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του Wilder τον οδήγησαν να δημιουργήσει μια σειρά από δικά του έργα. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Wilder είχε συγκεντρώσει πολλές πλαστικές-καλλιτεχνικές κατασκευές, πολλές από τις οποίες έγιναν σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Bruce Houston Το 1993, ο έμπορος έργων τέχνης Louis Stern , ένας μακροχρόνιος φίλος, βοήθησε να οργανωθεί μια έκθεση με τα έργα του Wilder στη γκαλερί του στο Beverly Hills.Η έκθεση είχε τίτλο Billy Wilder's Marché aux Puces and the Variations on the Theme of Queen Nefertete Το τμήμα ήταν ένα ακατάλληλο πλήθος ευχάριστο. Αυτή η σειρά περιλάμβανε προτομές της Αιγύπτιας βασίλισσας τυλιγμένες à la Christo, ή πιτσιλισμένο à la Jackson Pollock , ή φορώντας μια σούπα Campbell's can σε φόρο τιμής στον Andy Warhol . 

Ο Wilder παντρεύτηκε την Judith Coppicus στις 22 Δεκεμβρίου 1936. Το ζευγάρι απέκτησε δίδυμα, τη Victoria και τον Vincent (γεννήθηκε το 1939), αλλά ο Vincent πέθανε λίγο μετά τη γέννησή του. Χώρισαν το 1946. Ο Wilder γνώρισε την Audrey Young στα γυρίσματα του The Lost Weekend . Παντρεύτηκαν στις 30 Ιουνίου 1949.  Ο Γουάιλντερ πέθανε από πνευμονία στις 27 Μαρτίου 2002. Τάφηκε στο Μνημείο και το Νεκροτομείο του Χωριού Pierce Brothers Westwood .  Μια γαλλική εφημερίδα, Le Monde , τιτλοφόρησε το πρωτοσέλιδο μοιρολόγι: «Ο Μπίλι Γουάιλντερ είναι νεκρός. Κανείς δεν είναι τέλειος», μια αναφορά στην τελευταία σειρά του Some Like It Hot . 

Ο Wilder κατέχει μια σημαντική θέση στην ιστορία της λογοκρισίας του Χόλιγουντ για την επέκταση του εύρους των αποδεκτών θεμάτων. Είναι υπεύθυνος για δύο από τις πιο καθοριστικές ταινίες της εποχής του φιλμ νουάρ στο Double Indemnity και στο Sunset Boulevard . Μαζί με τον Γούντι Άλεν και τους Αδερφούς Μαρξ , ηγείται της λίστας των ταινιών στη λίστα των 100 πιο αστείων αμερικανικών ταινιών του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου με πέντε ταινίες που γράφτηκαν καθώς και με την τιμή να κατέχει την πρώτη θέση με το Some Like it Hot . Στη λίστα περιλαμβάνονται επίσης τα The Apartment και The Seven Year Itch που σκηνοθέτησε, και το Ball of Fire και το Ninotchkaπου συνέγραψε. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου έχει κατατάξει τέσσερις από τις ταινίες του Wilder στις 100 κορυφαίες αμερικανικές ταινίες του 20ου αιώνα : Sunset Boulevard (αρ. 12), Some Like It Hot (αρ. 14), Double Indemnity (αρ. 38) και The Apartment ( αρ. 93). Για τη δέκατη επετειακή έκδοση της λίστας τους , το AFI μετέφερε το Sunset Boulevard στο Νο. 16, το Some Like it Hot στο Νο. 22, το Double Indemnity στο Νο. 29 και το The Apartment στο Νο. 80. Ο Wilder κατατάχθηκε 6ος στην ψηφοφορία για σκηνοθέτες το Λίστα του 2002 της Sight & SoundΟι καλύτεροι σκηνοθέτες όλων των εποχών .  Το 1996, το Entertainment Weekly κατέταξε τον Wilder στο Νο. 24 στη λίστα με τους «50 καλύτερους σκηνοθέτες».  Ο Wilder κατατάχθηκε στο Νο. 19 στη λίστα του περιοδικού Empire "Top 40 Greatest Directors of All-Time" το 2005.  Το 2007, το περιοδικό Total Film κατέταξε τον Wilder στο Νο. 13 του "100 Greatest λίστα Film Directors Ever». Ο Γουάιλντερ ψηφίστηκε στο Νο. 4 στη δημοσκόπηση για τους «Μεγαλύτερους Σκηνοθέτες του 20ου αιώνα» που διεξήχθη από το ιαπωνικό κινηματογραφικό περιοδικό kinema Junpo .
Ο Ισπανός σκηνοθέτης Fernando Trueba είπε στην ομιλία αποδοχής του όταν η Belle Époque κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1993: "Θα ήθελα να πιστεύω στον Θεό για να τον ευχαριστήσω. Αλλά πιστεύω απλώς στον Billy Wilder... οπότε ευχαριστώ , κύριε Γουάιλντερ». Σύμφωνα με την Trueba, ο Wilder του τηλεφώνησε την επόμενη μέρα και του είπε: "Fernando, είναι ο Θεός". Ο Γάλλος σκηνοθέτης Michel Hazanavicius ευχαρίστησε επίσης τον Billy Wilder στην ομιλία αποδοχής του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας το 2012 για τον καλλιτέχνη λέγοντας "Θα ήθελα να ευχαριστήσω τα ακόλουθα τρία άτομα, θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Billy Wilder, θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Billy Wilder και εγώ θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Μπίλι Γουάιλντερ». Wilder'Οι υποψηφιότητες για σεναριογράφο ήταν ρεκόρ μέχρι το 1997, όταν ο Γούντι Άλεν έλαβε μια 13η υποψηφιότητα για το Deconstructing Harry . Το 2017, το Vulture.com ανακήρυξε τον Wilder ως τον καλύτερο σεναριογράφο όλων των εποχών. 

Ο Wilder έλαβε είκοσι μία υποψηφιότητες στα Βραβεία Όσκαρ , κερδίζοντας έξι. Συνολικά, έλαβε δεκατρείς υποψηφιότητες για το σενάριο του και οκτώ για τη σκηνοθεσία του. Κέρδισε τόσο το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας όσο και το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου τόσο για το The Lost Weekend (1945) όσο και για το The Apartment (1960). Ο πρώτος βραβεύτηκε με το Grand Prix du Festival International du Film στο Φεστιβάλ των Καννών και ο δεύτερος του κέρδισε επίσης το Βραβείο BAFTA Καλύτερης Ταινίας . Ο Γουάιλντερ κέρδισε οκτώ υποψηφιότητες για το Βραβείο Σωματείου Σκηνοθετών της Αμερικής , με μοναδική νίκη για τη δουλειά του στοΤο Διαμέρισμα . Έλαβε επτά υποψηφιότητες στα Βραβεία Χρυσής Σφαίρας , κερδίζοντας Καλύτερη Σκηνοθεσία για το The Lost Weekend και το Sunset Boulevard (1950). Κέρδισε επτά Βραβεία Σωματείου Συγγραφέων της Αμερικής, συμπεριλαμβανομένων δύο βραβείων Laurel για το σεναριογραφικό επίτευγμα . Κέρδισε μια σειρά από βραβεία ισόβιων επιτευγμάτων συμπεριλαμβανομένου του Μνημείου Βραβείου Irving G. Thalberg , της υποτροφίας BAFTA , του David O. Selznick Achievement Award in Theatrical Motion Pictures και της Τιμητικής Χρυσής Άρκτου από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου .

Πηγή: Billy Wilder - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ηθοποιός

Πηγή: Billy Wilder - IMDb 

Ο ιδιοφυής και πολυτάλαντος Μπίλι Γουάιλντερ

του Γιώργου Ρούσσου- 07:22 | 22 Ιουν. 2020 Τελευταία ανανέωση 22:52 | 22 Ιουν. 2020

O Αυστροαμερικανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός, καλλιτέχνης, και δημοσιογράφος, Μπίλι Γουάιλντερ (22 Ιουνίου του 1906 - 27 Μαρτίου του 2002) υπήρξε ένας σημαντικός και ιδιαίτερος δημιουργός, που άφησε το δικό του στίγμα στον χώρο της Έβδομης Τέχνης και μια αξιομνημόνευτη παρακαταθήκη ταινιών. Το κείμενο που ακολουθεί, αποτελεί ένα μικρό αφιέρωμα στη ζωή και στο έργο ενός χαρισματικού καλλιτέχνη, με οδηγό μερικές από τις πλέον χαρακτηριστικές και αγαπημένες δημιουργίες του.

Έχοντας σκηνοθετήσει απολαυστικές κωμωδίες όπως το «Μερικοί το Προτιμούν Καυτό» (Some Like it Hot - 1959), με τους Τόνι Κέρτις, Τζακ Λέμον, Μέριλιν Μονρόε ή την «Γκαρσονιέρα» (The Apartment - 1960), επίσης με τον Τζακ Λέμον και με πρωταγωνίστρια την Σίρλεϊ ΜακΛέιν, αλλά και με κριτική ματιά απέναντι στο κατεστημένο, όπως «Το Τελευταίο Ατού» (Ace in the Hole - 1951) με τον Κερκ Ντάγκλας, όπου στηλιτεύει τα κακώς κείμενα των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης, αλλά και το θρυλικό φιλμ «Η Λεωφόρος της Δύσεως» (Sunset Blvd. - 1950), όπου με πρωταγωνιστές τους Γούλιαμ Χόλντεν, Γκλόρια Σουάνσον και Έριχ Φον Στροχάιμ, ουσιαστικά ασκεί κριτική στο ίδιο το Χόλυγγουντ και τον ψεύτικο κόσμο του, ο Μπίλι Γουάιλντερ αποτελεί ένα μοναδικό κεφάλαιο τόσο στον Αμερικάνικο, όσο και στον παγκόσμιο Κινηματογράφο.

Ο εβραϊκής καταγωγής, Βιεννέζος Μπίλι Γουάιλντερ γεννήθηκε στις 22 Ιουνίου του 1906 στην πόλη Sucha - Galicia, της Αυστροουγγαρίας, που είναι η σημερινή πόλη Sucha Beskidzka - Malopolskie της Πολωνίας. Στην πολυτάλαντη επαγγελματική του καριέρα, υπήρξε μεταξύ άλλων, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός, καλλιτέχνης, αλλά και δημοσιογράφος. Ο Γουάιλντερ, αποφάσισε στα δεκαοχτώ του χρόνια να αφοσιωθεί στη δημοσιογραφία, για χάρη της οποίας μετακόμισε στο Βερολίνο, με σκοπό να εργαστεί σ' ένα μεγάλο ταμπλόιντ της εποχής εκείνης.

Στον κινηματογράφο ο Γουάιλντερ στράφηκε το 1929, αρχικά γράφοντας σενάρια για διάφορες ταινίες, ανάμεσά τους και την κλασική «Οι Άνθρωποι την Κυριακή». Η άνοδος, όμως, του Χίτλερ στην εξουσία τον ανάγκασε να εγκαταλείψει το Βερολίνο και αφού παρέμεινε για ένα μικρό διάστημα στο Παρίσι, θα ταξιδέψει στην απέναντι πλευρά του Ατλαντικού, για να καταλήξει στο Χόλλυγουντ, όπου και θα παραμείνει μέχρι τον θάνατό του.

Πολύ γρήγορα ο Γουάιλντερ κατάφερε να μάθει την αγγλική γλώσσα - παρ' όλο που δεν έχασε ποτέ τη γερμανική προφορά του - και το 1937, άρχισε να γράφει σενάρια για τον Ερνστ Λούμπιτς («Η 8η σύζυγος του Κυανοπώγωνα», «Νινότσκα»), δημιουργό που θαύμαζε και που σίγουρα τον επηρέασε στις όλο σαρκασμό κατοπινές κωμωδίες του. Σενάρια έξυπνα, με εύστροφους, καυστικούς διαλόγους, που έγραφε με τον Τσαρλς Μπράκετ, συνεργάτη του σε δεκατρείς συνολικά ταινίες, γραμμένα για σκηνοθέτες με τους οποίους όμως ο Γουάιλντερ δεν ήταν ικανοποιημένος, με αποτέλεσμα να πείσει τελικά το στούντιο να του επιτρέψει να σκηνοθετήσει ο ίδιος την ταινία «Υπερφυσική Μπεμπέκα» το 1942.

Το 1944 ο Γουάιλντερ συνεργάζεται με τον συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων Ρέιμοντ Τσάντλερ στην ταινία «Κολασμένη αγάπη». Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά φιλμ-νουάρ της εποχής εκείνης στο Χόλλυγουντ, αλλά και με μία από τις πιο θυελλώδεις συνεργασίες, ανάμεσα στον Τσάντλερ και τον Γουάιλντερ.
Στη συνέχεια, ο Γουάιλντερ γυρίζει το «Χαμένο Σαββατοκύριακο» το 1945, μία ταινία - μελέτη του αλκοολισμού, με σκηνές γυρισμένες στους δρόμους της Νέας Υόρκης. Ταινία που χάρισε στον Γουάιλντερ δύο Όσκαρ στις κατηγορίες Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Σεναρίου. Ενώ το φιλμ κέρδισε άλλα δύο Όσκαρ στις κατηγορίες Καλύτερης Ταινίας και Ερμηνείας, για τον Ρέι Μιλάντ.
Το 1949 γυρίζει την υπέροχη μαύρη κωμωδία του «Η Λεωφόρος της Δύσεως», μία κριτική, καυστική ματιά πάνω στον ψεύτικο κόσμο του Χόλλυγουντ. Μία ταινία που του χάρισε ακόμη ένα Όσκαρ στην κατηγορία του σεναρίου και τελευταίο που κέρδισε σε συνεργασία με τον Μπράκετ.
Θ' ακολουθήσουν οι ταινίες του: «Το τελευταίο ατού» του 1951, για το πορτρέτο ενός κυνικού ρεπόρτερ, ο «Θάλαμος Εξοντώσεως 17» του 1953, ένα δράμα των αιχμαλώτων πολέμου σε ναζιστικά στρατόπεδα, η «Γλυκειά μου Σαμπρίνα» του 1954, μία ρομαντική κωμωδία με την Όντρεϊ Χέπμπορν, το «Εφτά χρόνια φαγούρα» του 1955, μία παιχνιδιάρικη, σέξι κωμωδία, που σηματοδοτεί την πρώτη συνεργασία του Γουάιλντερ με τη Μέριλιν Μονρόε, το «Λίντμπεργκ» του 1957, με κεντρικό άξονα το περιβόητο ταξίδι του Λίντμπεργκ πάνω από τον Ατλαντικό και βέβαια το «Μάρτυς Κατηγορίας» του 1957, ένα δικαστικό θρίλερ, βασισμένο σε βιβλίο της Αγκάθα Κρίστι, με πρωταγωνιστές την Μάρλεν Ντίτριχ και τον Τσαρλς Λότον.
Με την ταινία «Αριάν» του 1957, μία ρομαντική κομεντί και πάλι με την Όντρεϊ Χέμπορν, ο Γουάιλντερ γυρίζει σελίδα στην καριέρα του και και ξεκινάει μία νέα εποχή έχοντας πλέον ως συνεργάτη στο σενάριο, τον Ι.Α.Λ. Ντάιαμοντ. Μαζί του φτιάχνει μερικά από τα μεγάλα του αριστουργήματα, όπως: το «Μερικοί το Προτιμούν Καυτό» του 1959, μία παρωδία των γκανγκστερικών ταινιών, με το απολαυστικό, πρωταγωνιστικό τρίο των: Τζακ Λέμον, Μέριλιν Μονρόε και Τόνι Κέρτις.
Ακολουθεί το 1960 «Η Γκαρσονιέρα», μία τολμηρή για τα χολιγουντιανά πρότυπα της εποχής, δραματική κομεντί, το «Ένα, Δύο Τρία» του 1961, μία σατιρική κωμωδία με φόντο το «διχασμένο» Βερολίνο, η «Γλυκιά μου Ιρμα» του 1963, άλλη μία απολαυστική κωμωδία, διασκευή θεατρικού έργου, επίσης με τον Τζακ Λέμον και τη Σίρλεϊ ΜακΛέιν, το «Φίλησέ με Κουτέ» του 1964, μία προκλητική, για τα τότε ήθη της Αμερικής, κωμωδία και βέβαια το «Ένας Υπέροχος Απατεώνας» του 1966, με πρωταγωνιστές το απολαυστικό δίδυμο των: Γουόλτερ Ματάου (Όσκαρ Ερμηνείας) να ερμηνεύει τον αδίστακτο και αμοραλιστή δικηγόρο του Τζακ Λέμον.
Η δεκαετία του '70 αρχίζει με τις ταινίες «Περιπέτειες του Σέρλοκ Χολμς» (1970), από την οποία οι παραγωγοί αφαίρεσαν ένα ολόκληρο επεισόδιο, ενώ ακολουθούν η ρομαντική, ειρωνική κωμωδία «Αβάντι» (1972) και πάλι με τον Τζακ Λέμον, καθώς και η καυστική απέναντι στον Τύπο κωμωδία «Η Πρώτη Σελίδα» του 1974, με τον δημοσιογράφο Λέμον να συγκρούεται με τον εκδότη του, Ματάου. Θα περάσουν όμως τέσσερα χρόνια πριν ο Γουάιλντερ μπορέσει να γυρίσει την επόμενη ταινία του, το «Φεντόρα» του 1978, ιστορία μίας απομονωμένης ηθοποιού, εμπνευσμένης από την Γκρέτα Γκάρμπο, που τμήμα της γυρίστηκε στην Ελλάδα. Η καριέρα του κλείνει με μια ακόμη απολαυστική κωμωδία, «Τα Φιλαράκια» του 1981, με πρωταγωνιστές για ακόμη μία φορά το υπέροχο δίδυμο των Λέμον και Ματάου.
Η καριέρα του Μπίλι Γουάιλντερ, διήρκεσε περισσότερο από πενήντα χρόνια και θεωρείται δικαίως ως ένας από τους πιο ιδιοφυείς σκηνοθέτες της χρυσής εποχής του Χόλλυγουντ, με μία ευρεία γκάμα ταινιών που μας προσέφερε απλόχερα. Η βράβευσή του με τρία Όσκαρ τόσο για την παραγωγή, όσο και για τη σκηνοθεσία και τη συγγραφή του σεναρίου της ταινίας «Η Γκαρσονιέρα» (The Apartment, 1960), τον κατέστησε ως έναν από τους μόλις πέντε καλλιτέχνες, που έχουν καταφέρει αυτό το επίτευγμα.

Δεκατέσσερις από τους ηθοποιούς που σκηνοθέτησε ο Γουάιλντερ προτάθηκαν για Όσκαρ. Το 1986 τιμήθηκε για την προσφορά του στην έβδομη τέχνη από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Τιμήθηκε επίσης με το Irving G. Thalberg Memorial Award το 1988 και με το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών το 1993. Ο Μπίλι Γουάιλντερ έφυγε στις 27 Μαρτίου του 2002, αφήνοντας μία αξιομνημόνευτη παρακαταθήκη ταινιών, συμβάλλοντας με το έργο του, τόσο στην εξέλιξη του ίδιου του μέσου, όσο και στην αφύπνιση του κοινού.
Για τη συνέχεια, θα ρίξουμε μία ματιά σε έξι από τις πλέον χαρακτηριστικές και προσωπικά αγαπημένες δημιουργίες του σπουδαίου Μπίλι Γουάιλντερ:

«Η Λεωφόρος της Δύσεως» (Sunset Blvd. - 1950)
«Το Τελευταίο Ατού» (Ace in the Hole - 1951)
«Σαμπρίνα» (Sabrina - 1954)
«Μερικοί το Προτιμούν Καυτό» (Some Like it Hot - 1959)
«Γκαρσονιέρα» (The Apartment - 1960)
«Η Πρώτη Σελίδα» (The Front Page - 1974)

«Η Λεωφόρος της Δύσεως» (Sunset Blvd. - 1950)

Η Νόρμα (Γκλόρια Σουάνσον) είναι μία πρώην σταρ του βωβού κινηματογράφου, που ζει με τον μπάτλερ Μαξ (Έριχ Φον Στροχάιμ), πρώην σκηνοθέτη και άνδρα της, στη Sunset Boulevard (Λεωφόρο της Δύσης) γύρω στα τέλη της δεκαετίας του ‘50. Η Νόρμα, ονειρεύεται την επιστροφή της στην μεγάλη οθόνη και κάπου εκεί, συναντά τον Τζο (Γούλιαμ Χόλντεν). Έναν ασήμαντο σεναριογράφο που κυνηγημένος από τους πιστωτές του, βρίσκει καταφύγιο στην έπαυλή της, υποσχόμενος να την βοηθήσει να κάνει μία δυναμική επιστροφή στη βιομηχανία του θεάματος.

Σταδιακά, αναπτύσσεται μεταξύ τους μία σχέση εξάρτησης και πάθους, που σιγά σιγά θα τους οδηγήσει μοιραία, στην καταστροφή. Όταν ο Τζο θα γνωρίσει και θα ερωτευτεί μια νεώτερη κοπέλα, η Νόρμα παρασύρεται από το ερωτικό της πάθος, χάνει τελείως τη λογική της και αρχίζει τις σκηνές ζηλοτυπίας με έντονες συναισθηματικές εκρήξεις. Με τον καιρό όμως ο Τζο, αρχίζει να νιώθει φυλακισμένος, αλλά η Νόρμα, δεν σκοπεύει να τον αφήσει να την εγκαταλείψει έτσι εύκολα...

Ένα από τα πιο καυστικά σχόλια απέναντι στο Χόλλυγουντ και στον ίδιο του τον μύθο. Υπέροχη κορύφωση του δράματος που μας οδηγεί με ακρίβεια σ' ένα ελεγειακό και παράλληλα μεγαλειώδες  γκρο πλαν της Νόρα, πριν πέσει ολοκληρωτικά η αυλαία. O μίτος της «Λεωφόρου της Δύσης» (Sunset Boulevard), ξετυλίγεται μοναδικά από τον Μπίλι Γουάιλντερ. Στα συν της ταινίας, οι πολύ καλές ερμηνείες, αρχής γενομένης με αυτήν της Γκλόρια Σουάνσον στον πρωταγωνιστικό ρόλο, του ηθοποιού και σκηνοθέτη Έριχ Φον Στροχάιμ στον ρόλο του υπηρέτη, ενώ εντύπωση προκαλούν και τα περάσματα των πολύ γνωστών για την εποχή ηθοποιών: Cecil B. DeMille και Buster Keaton.

Φυσικό ακόλουθο λοιπόν όλων αυτών, ήταν το φιλμ να κερδίσει τρία Όσκαρ (Σεναρίου, Σκηνικών, Μουσικής), ενώ είχε ακόμα και οκτώ ακόμα υποψηφιότητες στα Όσκαρ του 1951 (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Α' και Β' Ανδρικού Ρόλου, Α' και Β' Γυναικείου Ρόλου, Φωτογραφίας και Μοντάζ). Επίσης, βραβεύτηκε με τέσσερις Χρυσές Σφαίρες (Καλύτερης Δραματικής ταινίας, Σκηνοθεσίας, Α' Γυναικείου Ρόλου και Μουσικής), ενώ τέλος η Γκλόρια Σουάνσον κέρδισε εκείνη τη χρονιά και το βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας από τη Διεθνή Ένωση Κριτικών.

"Το Τελευταίο Ατού" (Ace in the Hole - 1951)

«Μπορώ να χειριστώ μεγάλες ειδήσεις και μικρές ειδήσεις. Και αν δεν υπάρχουν καθόλου ειδήσεις, θα βγω έξω και θα δαγκώσω ένα σκύλο» - Το Τελευταίο Ατού (1951)
Ο Τσακ Τέιτουμ (Κερκ Ντάγκλας) είναι ένας πολύ φιλόδοξος, εγωκεντρικός, ξύπνιος αλλά σε πτώση, ρεπόρτερ. Πηγαίνει ένα ταξίδι στο Νέο Μεξικό, αφού έχει απολυθεί από έντεκα εφημερίδες για δυσφήμιση, μοιχεία και ποτό, ανάμεσα στα άλλα. Εκεί έχει βρει μια ασήμαντη δουλειά σε μια μικρή τοπική εφημερίδα. Προσπαθεί να παραμείνει νηφάλιος και δουλεύει ήρεμα.
Ξαφνικά κι ενώ καλύπτει ένα ασήμαντο νέο, ο Τέιτουμ θα ανακαλύψει μία εντυπωσιακή είδηση: ένας άντρας, ο Λίο Μινόζα (Richard Benedict), έχει παγιδευτεί μέσα σε μια σπηλιά που κατέρρευσε. Πιστεύοντας ότι έχει βρει τη χρυσή ευκαιρία που θα τον ξαναφέρει στην επιφάνεια και θα του δώσει φήμη, ο ήρωας μας εκμεταλλεύεται την είδηση και την ανάγει σε πρώτο θέμα στις τοπικές εφημερίδες.
Γύρω από τον άτυχο παγιδευμένο άντρα ενορχηστρώνεται ένα ολόκληρο δημοσιογραφικό γεγονός, που εξελίσσεται σ' ένα προϊόν εκμετάλλευσης των μίντια. Στην έρημη κοιλάδα έξω από τη σπηλιά, στήνονται υπαίθρια μαγαζιά που πουλάνε πρόχειρο φαγητό, λούνα παρκ, μπάντες που βγάζουν τραγούδια σχετικά με το θέμα, ενώ τα πούλμαν με τους τουρίστες διαδέχονται το ένα το άλλο. 

Όλοι θέλουν να βρεθούν σε αυτό το συμβάν που έχει λάβει τεράστια δημοσιότητα. Και όσο πιο μεγάλο γίνεται το γεγονός στις ειδήσεις, όλο και περισσότερο το ενδιαφέρον απομακρύνεται από τον κύριο και αληθινό σκοπό της είδησης και τη διάσωση του εγκλωβισμένου άντρα...
«Το Τελευταίο Ατού» του Μπίλι Γουάιλντερ, είναι ένα αριστουργηματικό φιλμ νουάρ που μέσα από ένα έξυπνο σενάριο (υποψήφιο για Όσκαρ) στηλιτεύει τη χειραγώγηση, την εκμετάλλευση και τον οπορτουνισμό των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης.
Η ταινία είναι ένα σκληρό, αλλά συνάμα και ρεαλιστικό πορτρέτο του χειρισμού των ειδήσεων από τα μίντια. Μία ανοιχτή επίθεση στη διεφθαρμένη δημοσιογραφία και τον ζοφερό χαρακτήρα του «αιμοδιψούς» κοινού. Κανένας δεν γλιτώνει από την αυστηρή κριτική. Μια ταινία που έγινε πριν από 65 χρόνια και που παραμένει επίκαιρη, περισσότερο από ποτέ.
Ο Μπίλι Γουάιλντερ μίλησε για αλήθειες της αμερικανικής κοινωνίας, έφερε στο φως την υποκρισία της, ενώ παράλληλα κατέδειξε τον κιτρινισμό πολλών δημοσιογράφων. Μόνο τυχαίο δεν είναι λοιπόν που η ταινία στην εποχή της κάθε άλλο παρά ως εμπορική επιτυχία χαρακτηρίστηκε. Αντίθετα στην Ευρώπη το φιλμ είχε πολύ καλύτερη αποδοχή και μάλιστα κέρδισε το Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ της Βενετίας.

Αξίζει τέλος να σημειώσουμε ότι για το σενάριο αυτής της ταινίας, ο Ουάιλντερ δεν διάλεξε τον παλιό του συνεργάτη Τσάρλς Μπράκετ, αλλά τους Ουόλτερ Νιούμαν και Λέσερ Σάμιουελς. Μαζί γράψανε ένα από τα πιο καυστικά σενάρια του Χόλιγουντ της εποχής. Σενάριο, που ήταν σίγουρο ότι θα ενοχλούσε. Αλλά δε σταμάτησαν εκεί οι σεναριογράφοι και για να το κάνουν ακόμα πιο επικριτικό, τοποθετούν τον άτυχο άνδρα να εγκλωβίζεται σ' ένα βουνό, το οποίο θεωρείται ως ιερός χώρος των Ινδιάνων. Γεγονός που έχει ως αποτέλεσμα η εισβολή του πλήθους σε αυτόν να αναστατώνει τα πνεύματα των προγόνων τους και να αποτελεί ύβρη...
«Μόλις επέστρεψα από μια περιοδεία στη χώρα, όπου παρακολούθησα πολλές προβολές της τελευταίας μου ταινίας - «Το Τελευταίο Ατού» (Ace in the Hole - 1951). Ποτέ σε ολόκληρη την καριέρα μου, συμπεριλαμβανομένης και της ταινίας μου «Φλογισμένα Πάθη», καμιά δεν έχει προκαλέσει τόσο έντονες, θερμές, επίμαχες συζητήσεις, όσο αυτή εδώ» Κερκ Ντάγκλας.

«Σαμπρίνα» (Sabrina - 1954)
Δύο αδέλφια, ο Λάινους (Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ) και ο Ντέιβιντ Λάραμπι (Γουίλιαμ Χόλντεν), κληρονομούν την τεράστια περιουσία του πατέρα τους. Ο σοβαρός Λάινους αφοσιώνεται στις οικογενειακές επιχειρήσεις, ενώ ο Ντέιβιντ ενδιαφέρεται μόνο για τα γρήγορα αυτοκίνητα και τις όμορφες γυναίκες.

Η κόρη του σοφέρ της οικογένειας, η Σαμπρίνα (Όντρεϊ Χέπμπορν), επιχειρεί να αυτοκτονήσει από έρωτα για τον Ντέιβιντ, αλλά σώζεται από τον Λάινους. Ο πατέρας της τότε την στέλνει στο Παρίσι για σπουδές, όπου θα μεταμορφωθεί σε μια καλλιεργημένη και γοητευτική γυναίκα. Όταν επιστρέφει στην έπαυλη των Λάραμπι, τα πάντα αλλάζουν, αφού ο Ντέιβιντ εντυπωσιάζεται μαζί της, ενώ ο Λάινους αρχίζει να την φλερτάρει.

Μία κλασσική και χαριτωμένη κομεντί, βασισμένη στο θεατρικό έργο του Σάμιουελ Τέλορ, με τίτλο: "Sabrina Fair". Η ταινία ακολούθησε το εντυπωσιακό ντεμπούτο της Όντρεϊ Χέμπορν στο Χόλλυγουντ ("Διακοπές στη Ρώμη"- Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου) και στο πλευρό της έχει τους δημοφιλείς και καλούς ηθοποιούς, Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και Γουίλιαμ Χόλντεν. Τέλος να σημειώσουμε ότι το φιλμ βραβεύτηκε με Όσκαρ Κοστουμιών και Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Σεναρίου.

«Μερικοί το Προτιμούν Καυτό» (Some Like it Hot - 1959)

Δύο μουσικοί από το Σικάγο, ο Joe (Τόνι Κέρτις) και ο Jerry (Τζακ Λέμον), γίνονται τυχαία μάρτυρες ενός ξεκαθαρίσματος λογαριασμών μεταξύ τοπικών γκάνγκστερ. Άμεσα επιβιβάζονται σ' ένα τρένο με κατεύθυνση την Φλόριδα. Όταν όμως κατεβαίνουν από το τρένο, είναι πλέον η Josephine και η Daphne, τα δύο νέα μέλη ενός γυναικείου jazz συγκροτήματος.
Η κάλυψη τους είναι τέλεια, μέχρι τη στιγμή που μια απογοητευμένη από την αγάπη τραγουδίστρια (Μέριλιν Μονρόε), πέφτει πάνω στη Josephine. Και σαν να μην έφτανε αυτό, ένας παλιός playboy ερωτεύεται τη Daphne, ενώ το αφεντικό του υποκόσμου αρνείται να πειστεί για την απάτη.

Μία κλασσική κωμωδία δια χειρός Μπίλι Γουάιλντερ. Υποψήφια για 6 βραβεία Όσκαρ, κέρδισε όμως μόνο αυτό για την κατηγορία κοστουμιών, ενώ παράλληλα τιμήθηκε με τρεις Χρυσές Σφαίρες. Αν και από πολλούς θεωρείται υπερεκτιμημένη, είχε τεράστια απήχηση στο κοινό και είναι χαρακτηριστικό το γεγονός, ότι στο Internet Movie Data Base (imdb) βρίσκεται στη θέση 89, με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.
Αξίζει να σημειώσουμε ότι ο Μπίλι Γουάιλντερ είναι ένας από τους λίγους σκηνοθέτες ο οποίος κατάφερε μεταξύ άλλων να αξιοποιήσει το ταλέντο και τη λάμψη της Μέριλιν Μονρόε. Το φιλμ «Μερικοί το Προτιμούν Καυτό» (Some Like it Hot - 1959) είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα και αποτελεί τη δεύτερη συνεργασία τους, καθώς το 1955 είχε προηγηθεί η ταινία «Επτά Χρόνια Φαγούρας» (The Seven Year Itch).

«Η Γκαρσονιέρα» (The Apartment - 1960)

Ο Τζακ Λέμον υποδύεται τον Κ.Κ. Μπαντ Μπάξτερ, έναν μοναχικό χαμηλόμισθο υπάλληλο μιας ασφαλιστικής εταιρίας στη Νέα Υόρκη. Στην προσπάθεια του να ανέλθει τα αξιώματα, δανείζει το διαμέρισμα του στους ανωτέρους του, για να διασκεδάζουν με τις ερωμένες τους.
Αντίθετα όμως η δική του ερωτική ζωή δεν εξελίσσεται καθόλου καλά, αφού είναι ερωτευμένος με το κορίτσι του ασανσέρ, την Φραν Κιούμπελικ. Ακόμα χειρότερα η Φραν έχει σχέση με το μεγάλο αφεντικό, που και αυτό θα ζητήσει με τη σειρά του το «χρυσό» κλειδάκι από τον Μπάξτερ...
Πολυβραβευμένη ταινία, που έχει χαρακτηριστεί ως μία από τις καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών. Ανάμεσα στα πολλά βραβεία που έχει κερδίσει, αξίζει να αναφέρουμε τα πέντε Όσκαρ με τα οποία τιμήθηκε, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα δύο στις κατηγορίες Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας το 1960. Η χημεία των δύο πρωταγωνιστών είναι εκπληκτική, με τους Τζακ Λέμον και Σίρλεϊ Μακ Λέιν να δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους. Τρία χρόνια μετά ο Μπίλι Γουάιλντερ θα τους ξανασκηνοθετήσει στην ταινία «Η Τροτέζα» (Irma La Douce, 1963 - Όσκαρ Καλύτερου Σάουντρακ).

«Η Πρώτη Σελίδα» (The Front Page - 1974)

Μεταφερόμαστε στο 1929, όπου ο σκληρός εκδότης της Chicago Examiner, Walter Burns (Γουόλτερ Ματάου)  και ο κορυφαίος δημοσιογράφος της εφημερίδας Hildy Jonson (Τζακ Λέμον) είναι σίγουροι πως μπορούν να καλύψουν οποιοδήποτε θέμα. Όμως ο Hildy αποφασίζει να παντρευτεί τη νεαρή χήρα Peggy (Σούζαν Σάραντον) και ν’ αφήσει την εφημερίδα προς απογοήτευση του εκδότη του.

Την ημέρα που ο Hildy κερνάει τα αποχαιρετιστήρια ποτά στους συναδέλφους του, ενόσω περιμένουν την επερχόμενη εκτέλεση του δολοφόνου αστυνομικών Earl Williams, ο Williams δραπετεύει και το ένστικτο του Hildy τον ωθεί στο να βγάλει πρώτος το λαβράκι. Εν τω μεταξύ η Peggy περιμένει να παντρευτεί...

Μία από τις τελευταίες δημιουργίες του Μπίλι Γουάιλντερ (θα ακολουθήσουν ακόμη δύο, το «Fedora» του 1978 και το «Buddy Buddy» του 1981), με δύο από τους αγαπημένους του ηθοποιούς. Ο λόγος για το ασυναγώνιστο δίδυμο των Γουόλτερ Ματάου και Τζακ Λέμον, που έχουν γράψει τη δικιά τους σπουδαία ιστορία στην μεγάλη οθόνη. Δίπλα τους συναντάμε την αγνώριστη Σούζαν Σάραντον σε μία από τις πρώτες της ταινίες, σε ηλικία εικοσιοκτώ χρονών. Βασισμένο στο επιτυχημένο θεατρικό έργο των Ben Hecht και Charles MacArthur, η ταινία «Η Πρώτη Σελίδα» αποτελεί μία χαρακτηριστική κωμωδία της φιλμογραφίας του Γουάιλντερ, υποψήφια για τρεις Χρυσές Σφαίρες.

«Είμαι ένας συγγραφέας αλλά και πάλι κανείς δεν είναι τέλειος» - Μπίλι Γουάιλντερ (22/06/1906 - 27/03/2002) 

Πηγή: Ο ιδιοφυής και πολυτάλαντος Μπίλι Γουάιλντερ (tvxs.gr)