Μπλανς - Αλίς Γκι (1873-1968)

Η Alice Ida Antoinette Guy-Blaché ( το όνομα Guy , γαλλική προφορά:  1 Ιουλίου 1873 – 24 Μαρτίου 1968) ήταν Γαλλίδα πρωτοπόρος σκηνοθέτης. Ήταν μια από τις πρώτες κινηματογραφίστριες που έκανε μια ταινία αφηγηματικής φαντασίας ,  καθώς και η πρώτη γυναίκα που σκηνοθέτησε μια ταινία. Από το 1896 έως το 1906, ήταν ίσως η μόνη γυναίκα σκηνοθέτης στον κόσμο. Πειραματίστηκε με το σύστημα ήχου συγχρονισμού Chronophone του Gaumont και με χρωματική απόχρωση, διαφυλετικό casting και ειδικά εφέ.

Ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια και συνιδρυτής των Solax Studios στο Flushing της Νέας Υόρκης. Το 1912, ο Solax επένδυσε 100.000 $ για ένα νέο στούντιο στο Fort Lee, New Jersey , το κέντρο της αμερικανικής κινηματογραφικής παραγωγής πριν από την ίδρυση του Hollywood. Εκείνη τη χρονιά, γύρισε την ταινία A Fool and His Money , πιθανώς την πρώτη που είχε αποκλειστικά αφροαμερικανικό καστ. Η ταινία διατηρείται τώρα στο Εθνικό Κέντρο Συντήρησης Ταινιών και Βίντεο στο Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου για την ιστορική και αισθητική της σημασία. 

Το 1865, ο πατέρας της Alice, Émile Guy, ιδιοκτήτης βιβλιοπωλείου και εκδοτικής εταιρείας στο Σαντιάγο της Χιλής και στο Valparaíso της Χιλής, παντρεύτηκε τη Marie Clotilde Franceline Aubert. Το ζευγάρι επέστρεψε στο Σαντιάγο μετά τον γάμο στο Παρίσι. Στις αρχές του 1873, η Marie και ο Émile ζούσαν στο Σαντιάγο, με τα τέσσερα αδέρφια της Alice.
Υπήρξε μια καταστροφική επιδημία ευλογιάς στη Χιλή το 1872 και το 1873. Ο Émile και η Marie Guy έφεραν και τα τέσσερα παιδιά τους πίσω στο Παρίσι, όπου γεννήθηκε η Alice. Στην αυτοβιογραφία της, η Alice αναφέρεται σε αυτό ως την προσπάθεια της μητέρας της να βεβαιωθεί ότι «το πέμπτο της παιδί θα πρέπει να είναι πραγματικά Γαλλίδα». Ο πατέρας της επέστρεψε στη Χιλή αμέσως μετά τη γέννησή της, και η μητέρα της την ακολούθησε λίγους μήνες αργότερα. Η Αλίκη εμπιστεύτηκε τη γιαγιά της στο Carouge της Ελβετίας . Σε ηλικία τριών ή τεσσάρων ετών, η μητέρα της Αλίκης επέστρεψε από τη Χιλή και πήρε την Αλίκη πίσω στη Νότια Αμερική.
Σε ηλικία έξι ετών, η Αλίκη πήγε πίσω στη Γαλλία από τον πατέρα της για να παρακολουθήσει το σχολείο στο Veyrier γνωστό ως πιστοί σύντροφοι του Ιησού στη γαλλική πλευρά των ελβετικών συνόρων στο Veyrier, Γαλλία . Η Αλίκη και η αδερφή της Λουίζ μεταφέρθηκαν σε ένα μοναστήρι στο Φέρνεϊ λίγα χρόνια αργότερα και στη συνέχεια επαναφέρθηκαν στο Παρίσι.
Ο πατέρας της Αλίκης πέθανε στις 5 Ιανουαρίου 1891 από άγνωστα αίτια. Μετά το θάνατό του, η μητέρα του Alice έπιασε δουλειά στην Mutualité maternelle που ιδρύθηκε στις 20 Μαΐου 1891.  Η μητέρα της Alice δεν μπόρεσε να κρατήσει αυτή τη δουλειά και στη συνέχεια η Alice εκπαιδεύτηκε ως δακτυλογράφος και στενογράφος, ένας νέος τομέας εκείνη την εποχή. , για να συντηρήσει τον εαυτό της και τη μητέρα της. Πήρε την πρώτη της δουλειά δακτυλογράφου σε ένα εργοστάσιο βερνικιών. Τον Μάρτιο του 1894, άρχισε να εργάζεται στο «Comptoir général de la photographie» που ανήκε στον Félix-Max Richard. Ο Léon Gaumont ανέλαβε αργότερα και ηγήθηκε της εταιρείας.

Το 1894, η Alice Guy προσλήφθηκε από τον Félix-Max Richard για να εργαστεί ως γραμματέας σε μια εταιρεία κατασκευής φωτογραφικών μηχανών και προμήθειας φωτογραφίας. Η εταιρεία άλλαξε χέρια το 1895 λόγω δικαστικής απόφασης εναντίον του Félix-Max Richard, ο οποίος πούλησε την εταιρεία σε τέσσερις άνδρες: Gustave Eiffel , Joseph Vallot , Alfred Besnier και Léon Gaumont . Ο Gustave Eiffel ήταν πρόεδρος της εταιρείας και ο Léon Gaumont, τριάντα χρόνια νεότερος από τον Eiffel, ήταν ο διευθυντής. Η εταιρεία πήρε το όνομά της από τον Gaumont επειδή ο Άιφελ ήταν αντικείμενο εθνικού σκανδάλου σχετικά με τη Διώρυγα του Παναμά.  Ο L. Gaumont et C , δηλ . έγινε μια σημαντική δύναμη στη νεοσύστατη βιομηχανία κινηματογραφικών εικόνων στη Γαλλία. Η Alice συνέχισε να εργάζεται στο Gaumont et C δηλ, μια απόφαση που οδήγησε σε μια πρωτοποριακή καριέρα στον κινηματογράφο που διήρκεσε περισσότερα από 25 χρόνια και περιελάμβανε τη σκηνοθεσία, την παραγωγή, το σενάριο και/ή την επίβλεψη περισσότερων από 700 ταινιών.
Αν και αρχικά άρχισε να εργάζεται για τον Léon Gaumont ως γραμματέας του, εξοικειώθηκε με μυριάδες πελάτες, σχετικές στρατηγικές μάρκετινγκ και το απόθεμα καμερών της εταιρείας. Γνώρισε επίσης μια χούφτα πρωτοπόρους μηχανικούς κινηματογράφου όπως ο Georges Demenÿ και ο Auguste και ο Louis Lumière .
Η Alice Guy και ο Gaumont παρακολούθησαν την «έκπληξη» εκδήλωση Lumière στις 22 Μαρτίου 1895. Ήταν η πρώτη επίδειξη προβολής ταινιών, ένα εμπόδιο που ο Gaumont, οι Lumières και ο Edison έδιναν αγώνα για να λύσουν. Πρόβαλαν μια από τις πρώτες ταινίες τους Workers Leaving the Lumière Factory , η οποία αποτελούταν από μια απλή σκηνή εργατών που έφευγαν από το εργοστάσιο Lumière στη Λυών. Αντίθετη με την ιδέα της τραβηγμένης ταινίας που χρησιμοποιείται μόνο για τον επιστημονικό ή/και προωθητικό σκοπό της πώλησης καμερών με τη μορφή "ταινιών επίδειξης", ήταν σίγουρη ότι θα μπορούσε να ενσωματώσει στοιχεία φανταστικής αφήγησης στην ταινία. Ζήτησε από τον Gaumont την άδεια να κάνει τη δική της ταινία και εκείνος την παραχώρησε.
Η Alice Guy έκανε την πρώτη της ταινία το 1896. Ο αρχικός τίτλος της μπορεί να ήταν La Fée aux Choux (Η Νεράιδα των Λάχανων) ή Η Γέννηση των Παιδιών ή μπορεί να μην είχε τίτλο στην αρχή. Η σκηνή που περιέγραψε η Αλίκη ως η πρώτη της προσπάθεια δεν ταιριάζει ούτε με την έκδοση του 1900 του La Fée aux choux ούτε με την έκδοση του 1902, με τίτλο Sage-femme de première classe που έχει βρεθεί σε κινηματογραφικά αρχεία. Συγκρίνοντας τις περιγραφές της Alice για την πρώτη της προσπάθεια με τις δύο ταινίες που είναι διαθέσιμες για προβολή, ανακαλύπτουμε διαφορές που δείχνουν ότι υπήρχε μια τρίτη ταινία που ήρθε πρώτη. Η ταινία του 1896 φαίνεται να έχει χαθεί. Ωστόσο, πολλά σημεία επιβεβαίωσης δείχνουν ότι υπήρχαν τρία διαφορετικά La Fée aux choux . Μια εφημερίδα της 30ής Ιουλίου 1896 περιγράφει μια «αγνή μυθοπλασία παιδιών που γεννήθηκαν κάτω από τα λάχανα σε ένα υπέροχα πλαισιωμένο χρωματικό τοπίο» και παρέχει άλλες λεπτομέρειες που επιβεβαιώνουν την περιγραφή της Alice Guy για την πρώτη της ταινία. «Πριν από πολύ καιρό», ανέφερε η Alice Guy το 1912, «κάθε κινούμενο σπίτι στην εξοχή έβγαζε ιστορίες αντί για θεάματα και πλοκές αντί για πανοράματα».
Από το 1896 έως το 1906, η Alice Guy ήταν η επικεφαλής της παραγωγής του Gaumont και γενικά θεωρείται η πρώτη κινηματογραφίστρια που ανέπτυξε συστηματικά την αφηγηματική παραγωγή ταινιών. Ήταν πιθανώς η μόνη γυναίκα σκηνοθέτης από το 1896 έως το 1906. Οι προηγούμενες ταινίες της μοιράζονται πολλά χαρακτηριστικά και θέματα με τους σύγχρονους ανταγωνιστές της, όπως οι Lumières και Méliès . Εξερευνούσε χορευτικές και ταξιδιωτικές ταινίες, συχνά συνδυάζοντας τα δύο, όπως το Le Boléro που ερμήνευσε η Miss Saharet (1905) και το Tango (1905). Πολλές από τις πρώιμες ταινίες χορού του Γκάι ήταν δημοφιλείς στα αξιοθέατα της μουσικής αίθουσας, όπως οι ταινίες με φιδίσιο χορό – επίσης βασικό στοιχείο των καταλόγων ταινιών Lumières και Thomas Edison .
Το 1906, έκανε τη Ζωή του Χριστού , μια παραγωγή μεγάλου προϋπολογισμού για την εποχή, η οποία περιλάμβανε 300 έξτρα. Χρησιμοποίησε την εικονογραφημένη Καινή Διαθήκη του James Tissot ως υλικό αναφοράς για την ταινία, η οποία περιείχε 25 επεισόδια και ήταν η μεγαλύτερη παραγωγή της στο Gaumont μέχρι σήμερα. Επιπλέον, ήταν ένας από τους πρωτοπόρους στη χρήση ηχογραφήσεων σε συνδυασμό με τις εικόνες στην οθόνη στο σύστημα " Chronophone " του Gaumont, το οποίο χρησιμοποιούσε έναν δίσκο κάθετης κοπής συγχρονισμένο με την ταινία. Χρησιμοποίησε μερικά από τα πρώτα ειδικά εφέ, συμπεριλαμβανομένης της διπλής έκθεσης, των τεχνικών συγκάλυψης και της αναπαραγωγής μιας ταινίας προς τα πίσω. Κατά τη διάρκεια της θητείας της στο Gaumont, η Guy προσέλαβε και εκπαίδευσε τους Louis Feuillade και Étienne Arnaud ως συγγραφείς και σκηνοθέτες και προσέλαβε τον σκηνογράφο Henri Ménessier και τον καλλιτεχνικό διευθυντή Ben Carré.

 Το 1907, η Alice Guy παντρεύτηκε τον Herbert Blaché , ο οποίος σύντομα διορίστηκε διευθυντής παραγωγής για τις επιχειρήσεις του Gaumont στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αφού δούλεψε με τον σύζυγό της για το Gaumont στις ΗΠΑ, οι δυο τους ξέσπασαν μόνοι τους το 1910, συνεργαζόμενοι με τον George A. Magie στη δημιουργία της The Solax Company , του μεγαλύτερου στούντιο πριν από το Χόλιγουντ στην Αμερική.
Με εγκαταστάσεις παραγωγής για τη νέα τους εταιρεία στο Flushing της Νέας Υόρκης, ο σύζυγός της υπηρέτησε ως διευθυντής παραγωγής και διευθυντής φωτογραφίας. Η Alice Guy-Blaché εργάστηκε ως καλλιτεχνική διευθύντρια και σκηνοθέτησε πολλές από τις κυκλοφορίες του. Μέσα σε δύο χρόνια, είχαν γίνει τόσο επιτυχημένοι που επένδυσαν περισσότερα από 100.000 $ σε νέες και τεχνολογικά προηγμένες εγκαταστάσεις παραγωγής στο Fort Lee, New Jersey . Πολλά πρώιμα κινηματογραφικά στούντιο είχαν έδρα στο Φορτ Λι στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτό την έκανε την πρώτη γυναίκα που είχε το δικό της στούντιο και εργοστάσιο στούντιο. Αναφέρθηκε σε δημοσιεύματα της εποχής ότι ο Guy-Blaché τοποθέτησε μια μεγάλη πινακίδα στο στούντιό της που έγραφε: «Be Natural».
Το 1913, ο Guy-Blaché σκηνοθέτησε τον κλέφτη , το πρώτο σενάριο που πωλήθηκε από τον μελλοντικό δημιουργό της Wonder Woman, William Moulton Marston .
Η Guy-Blaché και ο σύζυγός της χώρισαν αρκετά χρόνια αργότερα, και με την άνοδο του πιο φιλόξενου και οικονομικά αποδοτικού κλίματος στο Χόλιγουντ, έληξε και η κινηματογραφική τους συνεργασία.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, η Alice Guy-Blaché έγραψε μια αυτοβιογραφία. Εκδόθηκε, στα γαλλικά, το 1976 και μεταφράστηκε στα αγγλικά μια δεκαετία αργότερα με τη βοήθεια της κόρης της Simone, της νύφης της Roberta Blaché και του σεναριογράφου Anthony Slide . Ο Guy-Blaché ανησυχούσε πάρα πολύ για την ανεξήγητη απουσία της από την ιστορική καταγραφή της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Επικοινωνούσε συνεχώς με συναδέλφους και ιστορικούς του κινηματογράφου, διορθώνοντας προηγούμενες και υποτιθέμενες πραγματικές δηλώσεις για τη ζωή της. Έφτιαξε μακροσκελείς λίστες με τις ταινίες της όπως τις θυμόταν, με την ελπίδα να μπορέσει να αναλάβει τη δημιουργική ιδιοκτησία και να κερδίσει τα εύσημα για αυτές.
Ήταν το θέμα ενός ντοκιμαντέρ του Εθνικού Συμβουλίου Κινηματογράφου του Καναδά The Lost Garden: The Life and Cinema of Alice Guy-Blaché του σκηνοθέτη Marquise Lepage , το οποίο έλαβε το βραβείο Gémeaux του Κεμπέκ για το καλύτερο ντοκιμαντέρ. Το 2002, η μελετήτρια κινηματογράφου Alison McMahan δημοσίευσε το Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema . Η Guy-Blaché θεωρείται από ορισμένους ότι ήταν η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης, και από το 1896 έως το 1920, σκηνοθέτησε πάνω από 1.000 ταινίες, περίπου 150 από τις οποίες σώζονται και 22 από τις οποίες είναι μεγάλου μήκους. Ήταν μια από τις πρώτες γυναίκες, μαζί με τη Λόις Βέμπερ, να διαχειρίζεται και να έχει το δικό της στούντιο: The Solax Company. Λίγες από τις ταινίες της σώζονται σε μορφή που μπορεί να προβληθεί εύκολα. Τον Δεκέμβριο του 2018, η Kino Lorber κυκλοφόρησε ένα κουτί με έξι δίσκους, Pioneers: First Women Filmmakers , σε συνεργασία με τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου και άλλους. Ο πρώτος δίσκος του σετ είναι αφιερωμένος στις ταινίες της Alice Guy-Blaché. Περιλαμβάνει το Matrimony's Speed Limit (1913), το οποίο επιλέχθηκε για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου το 2003. Το ντοκιμαντέρ του 2018 Be Natural: The Untold Story of Alice Guy- Blaché , σε σκηνοθεσία Pamela B. Green και αφήγηση απόΗ Jodie Foster , που άνοιξε στο Φεστιβάλ των Καννών (Cannes Classics), ασχολείται με τη ζωή, την καριέρα και την κληρονομιά του Guy-Blaché.
Λόγω του Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché , πολλές από τις ταινίες του Guy-Blaché αποκαταστάθηκαν και διατηρήθηκαν και ένας πυλώνας στο όνομά της θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Κινηματογράφου της Ακαδημίας .
Τον Σεπτέμβριο του 2019, ο Guy-Blaché συμπεριλήφθηκε στη σειρά των New York Times " Looked No More ".
Όπως αναφέρθηκε από το Deadline το 2021, η Pamela B. Green αναπτύσσει μια βιογραφική ταινία για την Alice Guy-Blaché.
Ο Guy-Blaché ήταν μια πρώιμη επιρροή τόσο στον Alfred Hitchcock όσο και στον Sergei Eisenstein . Ο Χίτσκοκ παρατήρησε: "Θα ήμουν στο φεγγάρι με τον Γάλλο Τζορτζ Μελιές. Ενθουσιάστηκα από τις ταινίες του DW Griffith και της πρώιμης Γαλλίδας σκηνοθέτιδας Alice Guy."
Στα Απομνημονεύματά του, ο Αϊζενστάιν περιέγραψε μια ανώνυμη ταινία που είχε δει ως παιδί και συνέχισε να είναι πολύ σημαντική για αυτόν. Αυτή η ταινία αναγνωρίστηκε ως The Consequences of Feminism (1906) της Alice Guy-Blaché κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του ντοκιμαντέρ Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché. 

Ο γάμος της Alice Guy-Blaché σήμαινε ότι έπρεπε να παραιτηθεί από τη θέση της που εργαζόταν με τον Gaumont. Το ζευγάρι στάλθηκε από την εταιρεία Gaumont στο Κλίβελαντ για να διευκολύνει το franchise του εξοπλισμού Gaumont. Στις αρχές του 1908, το ζευγάρι πήγε στη Νέα Υόρκη όπου ο Guy-Blaché γέννησε την κόρη της, Simone, τον Σεπτέμβριο του 1908.  Δύο χρόνια αργότερα, η Guy-Blaché έγινε η πρώτη γυναίκα που διηύθυνε το δικό της στούντιο όταν δημιούργησε τη Solax στο στούντιο του Gaumont's Flushing. Το 1912, όταν ήταν έγκυος στο δεύτερο παιδί της, έχτισε ένα στούντιο στο Φορτ Λι του Νιου Τζέρσεϊ και συνέχισε να ολοκληρώνει μία έως τρεις ταινίες την εβδομάδα. Στις 27 Ιουνίου 1912, γεννήθηκε ο γιος της Ρέτζιναλντ. Για να επικεντρωθεί στο σενάριο και τη σκηνοθεσία, η Guy-Blaché πήρε τον σύζυγό της στο Solax το 1913 «για παραγωγή μεγάλου μήκους και εκτελεστική σκηνοθεσία».
Λίγο μετά την ανάληψη της θέσης, ο Herbert Blaché ξεκίνησε μια κινηματογραφική εταιρεία με το όνομα Blaché Features, Inc. Το ζευγάρι διατήρησε προσωπική και επιχειρηματική συνεργασία για τα επόμενα χρόνια, δουλεύοντας μαζί σε πολλά έργα. Το 1918, ο Herbert Blaché άφησε τη γυναίκα του και τα παιδιά του για να ακολουθήσει καριέρα στο Χόλιγουντ. 

 Η Alice Guy-Blaché παραλίγο να πεθάνει από την πανδημία της ισπανικής γρίπης τον Οκτώβριο του 1918 ενώ γύριζε την τελευταία της ταινία Αμαυρωμένη Φήμη .  Μετά την ασθένειά της, έγινε μέλος του Χέρμπερτ στο Χόλιγουντ το 1919, αλλά έζησαν χωριστά. Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθεσίας του Herbert στις δύο ταινίες του με πρωταγωνίστρια την Alla Nazimova .
Η Alice Guy-Blaché σκηνοθέτησε την τελευταία της ταινία το 1919. Το 1921, αναγκάστηκε να δημοπρατήσει το κινηματογραφικό της στούντιο και άλλα υπάρχοντά της σε πτώχευση. Η Αλίκη και ο Χέρμπερτ χώρισαν επίσημα το 1922. Επέστρεψε στη Γαλλία το 1922 και δεν γύρισε ποτέ άλλη ταινία.
Η Alice Guy-Blaché δεν ξαναπαντρεύτηκε ποτέ και το 1964 επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να ζήσει στο Wayne, New Jersey , με το μεγαλύτερο παιδί της, την κόρη της, Simone. Στις 24 Μαρτίου 1968, στα 94, η Alice Guy-Blaché πέθανε σε ένα γηροκομείο  στο New Jersey. Τάφηκε στο νεκροταφείο Maryrest.

Στις 12 Δεκεμβρίου 1958, η Guy-Blaché τιμήθηκε με το Légion d' Honneur , το υψηλότερο μη στρατιωτικό βραβείο που προσφέρει η Γαλλία. Στις 16 Μαρτίου 1957, τιμήθηκε σε μια γαλλική τελετή Cinémathèque που πέρασε σχεδόν απαρατήρητη από τον Τύπο.
Το 2002, το Circle X Theatre στο Λος Άντζελες παρήγαγε το Bag-punching Dog της Laura Comstock , ένα μιούζικαλ για την εφεύρεση του κινηματογράφου, και η Alice Guy-Blaché ήταν ο πρωταγωνιστής. Το μιούζικαλ γράφτηκε από τους Jillian Armenante , Alice Dodd και Chris Jeffries . Το 2011, μια παραγωγή εκτός Μπρόντγουεϊ του Flight [51] έκανε πρεμιέρα στο Connelly Theatre, με μια φανταστική απεικόνιση του Guy-Blaché ως σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ του 1913.
Το 2004, η Επιτροπή Κινηματογράφου του Fort Lee αποκάλυψε έναν ιστορικό μαρκαδόρο αφιερωμένο στην Alice Guy-Blaché στην τοποθεσία Solax Studio. Το 2012, για τα εκατό χρόνια από την ίδρυση και την κατασκευή του στούντιο, η Επιτροπή συγκέντρωσε κεφάλαια για να αντικαταστήσει τον τάφο της στο νεκροταφείο Maryrest στο Mahwah του New Jersey. Ο νέος δείκτης περιλαμβάνει το λογότυπο Solax και σημειώνει τον ρόλο του Guy-Blaché ως πρωτοπόρου του κινηματογράφου.
Το 2010, το Αρχείο Ταινιών της Ακαδημίας διατήρησε τη μικρού μήκους ταινία της Alice Guy-Blaché The Girl in the Arm-Chair.  Το 2011, η Επιτροπή Κινηματογράφου του Φορτ Λι άσκησε επιτυχώς πιέσεις στο Σωματείο Σκηνοθετών της Αμερικής για να δεχτεί την Alice Guy-Blaché ως μέλος.  Στη συνέχεια, της απονεμήθηκε ένα μεταθανάτιο "Ειδικό Βραβείο Σκηνοθεσίας για Επίτευγμα Ζωής" στο 2011 DGA Honors. 

Το 2013, ο Guy-Blaché εισήχθη στο Hall of Fame του Νιου Τζέρσεϊ .
Μια πλατεία στο 14ο διαμέρισμα του Παρισιού ονομάζεται Place Alice-Guy [ fr ] προς τιμήν της.
Το 2019, η επανεπεξεργασμένη και διευρυμένη έκδοση των απομνημονευμάτων του Eisenstein, Yo. Τα απομνημονεύματα του Σεργκέι Αϊζενστάιν αναφέρουν τις Συνέπειες του Φεμινισμού της Αλίκης και την επιρροή του στον Αϊζενστάιν .
Το 2021, το Πανεπιστήμιο του Γέιλ παρουσίασε τη νέα του υπερσύγχρονη αίθουσα προβολών, που ονομάστηκε Alice Cinema, από το όνομα της Alice Guy-Blaché.
Το 2022, οι Rowman & Littlefield δημοσίευσαν μια νέα έκδοση του The Memoirs of Alice Guy Blaché , σε επιμέλεια του Anthony Slide και μετάφραση των Simone Blaché και Roberta Blaché. Αυτά τα απομνημονεύματα περιέχουν μια νέα εισαγωγή του Slide.
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Golden Door απονέμει βραβείο προς τιμήν της.

«Δεν υπάρχει τίποτα που να συνδέεται με τη σκηνοθεσία μιας ταινίας που μια γυναίκα δεν μπορεί να κάνει τόσο εύκολα όσο ένας άνδρας, και δεν υπάρχει λόγος να μην μπορεί να κυριαρχήσει σε κάθε τεχνικό στοιχείο της τέχνης...Στις τέχνες της υποκριτικής, της ζωγραφικής, της μουσικής και Οι γυναίκες της λογοτεχνίας διατηρούν εδώ και καιρό τη θέση τους μεταξύ των πιο επιτυχημένων εργαζομένων, και όταν εξετάζεται πόσο ζωτικής σημασίας μπαίνουν αυτές οι τέχνες στην παραγωγή κινηματογραφικών ταινιών, αναρωτιέται κανείς γιατί τα ονόματα πολλών γυναικών δεν βρίσκονται μεταξύ των πιο επιτυχημένων δημιουργών προσφορών φωτοδραμάτων. "

—Η Alice Guy-Blaché στο The Moving Picture World , 11 Ιουλίου 1914.

Πηγή: Alice Guy-Blaché - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ηθοποιός

Πηγή: Alice Guy - IMDb