Μπογκντάνοβιτς Πίτερ (1939-)

Ο Peter Bogdanovich ComSE (30 Ιουλίου 1939 – 6 Ιανουαρίου 2022) ήταν Αμερικανός Σέρβος σκηνοθέτης, συγγραφέας, ηθοποιός, παραγωγός, κριτικός και ιστορικός κινηματογράφου. Ξεκίνησε την καριέρα του ως κριτικός κινηματογράφου για το Film Culture και το Esquire πριν γίνει σκηνοθέτης στο κίνημα του Νέου Χόλιγουντ . Έλαβε επαίνους όπως ένα βραβείο BAFTA και ένα βραβείο Grammy , καθώς και υποψηφιότητες για δύο Βραβεία Όσκαρ και δύο Χρυσές Σφαίρες .

Ο Μπογκντάνοβιτς εργάστηκε ως δημοσιογράφος κινηματογράφου μέχρι που προσλήφθηκε για να δουλέψει στο The Wild Angels (1966) του Roger Corman . Το ντεμπούτο του στην ταινία μεγάλου μήκους έγινε με τους Στόχους (1968), πριν από την ανακάλυψη της καριέρας του με το ενήλικο δράμα The Last Picture Show (1971) που του χάρισε υποψηφιότητες για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου , και τις αναγνωρισμένες ταινίες What's Πάνω, γιατρέ; (1972) και Paper Moon (1973). Άλλες ταινίες περιλαμβάνουν They All Laughed (1981), Mask (1985),Noises Off (1992), The Cat's Meow (2001) και She's Funny That Way (2014).
Ως ηθοποιός, ήταν γνωστός για τους ρόλους του στη σειρά του HBO The Sopranos και την τελευταία ταινία του Orson Welles , The Other Side of the Wind (2018), την οποία βοήθησε επίσης να τελειώσει. Έλαβε ένα βραβείο Grammy για την καλύτερη μουσική ταινία για τη σκηνοθεσία του ντοκιμαντέρ Tom Petty Runnin' Down a Dream (2007).
Καταξιωμένος ιστορικός κινηματογράφου, σκηνοθέτησε ντοκιμαντέρ όπως Σκηνοθεσία Τζον Φορντ (1971) και The Great Buster: A Celebration (2018). Δημοσίευσε επίσης πάνω από δέκα βιβλία, μερικά από τα οποία περιλαμβάνουν εις βάθος συνεντεύξεις με τους φίλους Χάουαρντ Χοκς , Άλφρεντ Χίτσκοκ και Όρσον Γουέλς . Τα έργα του Μπογκντάνοβιτς έχουν αναφερθεί ως σημαντικές επιρροές από πολλούς σημαντικούς κινηματογραφιστές.

 Ο Πίτερ Μπογκντάνοβιτς γεννήθηκε στο Κίνγκστον της Νέας Υόρκης , γιος του Χέρμα (το γένος Ρόμπινσον) και του Μπόρισλαβ Μπογκντάνοβιτς, πιανίστα και ζωγράφου.  Ο πατέρας του ήταν σερβικής καταγωγής και η μητέρα του ήταν Αυστριακή Εβραία. Ο Μπογκντάνοβιτς μιλούσε άπταιστα τα σερβικά, αφού τα είχε μάθει πριν τα αγγλικά.  Είχε έναν μεγαλύτερο αδερφό που πέθανε σε ατύχημα το 1938, σε ηλικία δεκαοκτώ μηνών, αφού του έπεσε μια κατσαρόλα με βραστή σούπα, αν και ο Μπογκντάνοβιτς δεν έμαθε για τον αδερφό του μέχρι τα επτά του και δεν το έμαθε. γνωρίζει τις συνθήκες του θανάτου του μέχρι την ενηλικίωσή του.  Και οι δύο γονείς του έφτασαν στις ΗΠΑ τον Μάιο του 1939 με βίζα επισκεπτών, μαζί με την άμεση οικογένεια της μητέρας του, τρεις μήνες πριν από την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1952, όταν ήταν δώδεκα ετών, ο Μπογκντάνοβιτς άρχισε να κρατά αρχείο με κάθε ταινία που έβλεπε σε κάρτες ευρετηρίου, με κριτικές. συνέχισε να το κάνει μέχρι το 1970.  Έβλεπε έως και τετρακόσιες ταινίες το χρόνο.  Αποφοίτησε από το Collegiate School της Νέας Υόρκης το 1957 και σπούδασε υποκριτική στο Ωδείο Stella Adler .

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Μπογκντάνοβιτς ήταν γνωστός ως προγραμματιστής ταινιών στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, όπου προγραμμάτισε σημαντικές αναδρομικές εκθέσεις και έγραψε μονογραφίες για τις ταινίες των Όρσον Γουέλς , Τζον Φορντ , Χάουαρντ Χοκς και Άλφρεντ Χίτσκοκ .  Ο Μπογκντάνοβιτς έφερε επίσης την προσοχή στον Άλαν Ντουάν , έναν πρωτοπόρο του αμερικανικού κινηματογράφου που είχε πέσει στην αφάνεια μέχρι τότε, σε μια αναδρομική παρουσίαση του 1971 που παρευρέθηκε ο Ντουάν.  Προγραμμάτισε επίσης για το New Yorker Theatre .
Πριν γίνει σκηνοθέτης, έγραψε για τα Esquire , The Saturday Evening Post και Cahiers du Cinéma ως κριτικός κινηματογράφου. Αυτά τα άρθρα συγκεντρώθηκαν στο Pieces of Time (1973).
Το 1966, ακολουθώντας το παράδειγμα των κριτικών της Cahiers du Cinéma , Φρανσουά Τρυφό , Ζαν Λικ Γκοντάρ , Κλοντ Σαμπρόλ και Έρικ Ρόμερ , οι οποίοι είχαν δημιουργήσει τη Nouvelle Vague ("Νέο Κύμα") κάνοντας τις δικές τους ταινίες, ο Μπογκντάνοβιτς αποφάσισε να γίνει σκηνοθέτης. . Ενθαρρυμένος από τον σκηνοθέτη Frank Tashlin , από τον οποίο θα έπαιρνε συνέντευξη στο βιβλίο του Who the Devil Made It , ο Bogdanovich κατευθύνθηκε προς το Λος Άντζελες με τη σύζυγό του Polly Platt και έτσι άφησε το νοίκι του απλήρωτο.
Με σκοπό να εισχωρήσει στη βιομηχανία, ο Μπογκντάνοβιτς θα ζητούσε από τους δημοσιογράφους για πρεμιέρα ταινιών και προσκλήσεις για πάρτι. Σε μια προβολή, ο Μπογκντάνοβιτς έβλεπε μια ταινία και ο σκηνοθέτης Ρότζερ Κόρμαν καθόταν πίσω του. Οι δυο τους άνοιξαν μια συζήτηση όταν ο Κόρμαν ανέφερε ότι του άρεσε ένα κινηματογραφικό κομμάτι που έγραψε ο Μπογκντάνοβιτς για το Esquire . Ο Κόρμαν του πρόσφερε δουλειά σκηνοθεσίας, την οποία ο Μπογκντάνοβιτς δέχτηκε αμέσως. Εργάστηκε με τον Corman στο Targets , στο οποίο πρωταγωνιστεί ο Boris Karloff , και στο Voyage to the Planet of Prehistoric Women, με το ψευδώνυμο Derek Thomas. Ο Μπογκντάνοβιτς είπε αργότερα για τη σχολή κινηματογραφικών ταινιών του Κόρμαν: "Πήγα από το πλύσιμο στη σκηνοθεσία της ταινίας σε τρεις εβδομάδες. Συνολικά, δούλεψα 22 εβδομάδες - προπαραγωγή, γυρίσματα, δεύτερη ενότητα, κοπή, μεταγλώττιση - δεν έχω μάθει τόσα πολλά Από."

 Επιστρέφοντας στη δημοσιογραφία, ο Μπογκντάνοβιτς δημιούργησε μια δια βίου φιλία με τον Όρσον Γουέλς ενώ του έπαιρνε συνέντευξη στα γυρίσματα του Mike Nichols 's Catch-22 . Ο Μπογκντάνοβιτς έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αναβίωση του Γουέλς και της καριέρας του με τα γραπτά του για τον ηθοποιό-σκηνοθέτη, συμπεριλαμβανομένου του βιβλίου του Αυτός είναι ο Όρσον Γουέλς . Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, όταν ο Γουέλς αντιμετώπιζε οικονομικά προβλήματα, ο Μπογκντάνοβιτς τον άφησε να μείνει στην έπαυλή του στο Μπελ Αίρ για μερικά χρόνια.
Το 1970, ο Μπογκντάνοβιτς ανατέθηκε από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου να σκηνοθετήσει ένα ντοκιμαντέρ για τον Τζον Φορντ για το αφιέρωμα τους, σε σκηνοθεσία Τζον Φορντ . Η ταινία που προέκυψε περιελάμβανε ειλικρινείς συνεντεύξεις με τους Τζον Γουέιν , Τζέιμς Στιούαρτ και Χένρι Φόντα , και αφηγήθηκε ο Όρσον Γουέλς. Εκτός κυκλοφορίας για χρόνια λόγω προβλημάτων αδειοδότησης, ο Μπογκντάνοβιτς και η TCM το κυκλοφόρησαν το 2006, το επεξεργάστηκαν ξανά για να το κάνουν "γρηγορότερο και πιο ξεκάθαρο", με πρόσθετες συνεντεύξεις με τους Κλιντ Ίστγουντ , Γουόλτερ Χιλ , Χάρι Κάρεϊ Τζούνιορ , Μάρτιν Σκορσέζε , Στίβεν Σπίλμπεργκ, και άλλοι.
Μεγάλο μέρος της έμπνευσης που οδήγησε τον Μπογκντάνοβιτς στις κινηματογραφικές του δημιουργίες προήλθε από τις πρώτες προβολές της ταινίας Citizen Kane . Σε μια συνέντευξη με τον Robert K. Elder , συγγραφέα του The Film That Changed My Life , ο Bogdanovich εξηγεί την εκτίμησή του για το έργο του Orson Welles:

Απλώς δεν μοιάζει με καμία άλλη ταινία που γνωρίζετε. Είναι η πρώτη μοντέρνα ταινία: κατακερματισμένη, δεν λέγεται ευθέως, πηδώντας. Προβλέπει όλα όσα γίνονται τώρα, και τα οποία πιστεύεται ότι είναι τόσο μοντέρνα. Όλα έχουν γίνει πραγματικά παρακμιακά τώρα, αλλά ήταν σίγουρα φρέσκα τότε. 

Ο 32χρονος Μπογκντάνοβιτς χαιρετίστηκε από τους κριτικούς ως «ουελεσιανό» wunderkind όταν η ταινία του με τις καλύτερες αποδόσεις, The Last Picture Show , κυκλοφόρησε το 1971. Η ταινία κέρδισε οκτώ υποψηφιότητες για Όσκαρ , συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Σκηνοθεσίας , και κέρδισε δύο αγάλματα , για την Κλόρις Λήτσμαν και τον Μπεν Τζόνσον στις κατηγορίες δεύτερης υποκριτικής. Ο Μπογκντάνοβιτς συνέγραψε το σενάριο με τον Λάρι Μακ Μάρτρι και κέρδισε το βραβείο BAFTA του 1971 για το καλύτερο σενάριο. Ο Μπογκντάνοβιτς έθεσε το 21χρονο μοντέλο Cybill Shepherd για έναν σημαντικό ρόλο στην ταινία και την ερωτεύτηκε, μια σχέση που οδήγησε στο διαζύγιό του από την Polly Platt ., η επί χρόνια καλλιτεχνική του συνεργάτιδα και μητέρα των δύο κορών του.
Ο Μπογκντάνοβιτς ακολούθησε το The Last Picture Show με την κωμωδία του screwball What's Up, Doc? , με πρωταγωνιστές τους Barbra Streisand και Ryan O'Neal . 

 Ο Μπογκντάνοβιτς σχημάτισε στη συνέχεια την Εταιρεία Διευθυντών με τους Φράνσις Φορντ Κόπολα και Γουίλιαμ Φρίντκιν και συνιδιοκτήτης της Paramount Pictures .  Η Paramount επέτρεψε στους σκηνοθέτες να κάνουν τουλάχιστον δώδεκα ταινίες με προϋπολογισμό 3 εκατομμυρίων δολαρίων η καθεμία. Μέσω αυτής της οντότητας δημιουργήθηκε το Paper Moon του Bogdanovich.
Το Paper Moon , μια κωμωδία της εποχής της κατάθλιψης με πρωταγωνιστή τον Ryan O'Neal που κέρδισε στη 10χρονη κόρη του Tatum O'Neal ένα Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου, απέδειξε το μεγάλο σημάδι της καριέρας του Bogdanovich. Αναγκασμένος να μοιραστεί τα κέρδη με τους συναδέλφους του σκηνοθέτες, ο Μπογκντάνοβιτς δεν ήταν ικανοποιημένος με τη συμφωνία. Στη συνέχεια, η εταιρεία Directors παρήγαγε μόνο δύο ακόμη ταινίες, την The Conversation του Coppola (1974, η οποία ήταν υποψήφια για Καλύτερη Ταινία το 1974 μαζί με το The Godfather Part II ) και την Daisy Miller με πρωταγωνίστρια τον Cybill Shepherd του Bogdanovich , η οποία είχε μια άθλια κριτική υποδοχή και ήταν απογοητευτική. στο ταμείο. Οι συνεργάτες της The Directors Company πήραν όλοι χωριστούς δρόμους μετά την παραγωγή της Daisy Miller .
Η επόμενη προσπάθεια του Bogdanovich, At Long Last Love , ήταν ένα μιούζικαλ με πρωταγωνιστές τον Shepherd και τον Burt Reynolds . Τόσο αυτή όσο και η επόμενη ταινία του, Nickelodeon , ήταν κρίσιμες και εισπρακτικές καταστροφές, βλάπτοντας σοβαρά τη θέση του στην κινηματογραφική κοινότητα. Αναλογιζόμενος την πρόσφατη καριέρα του, ο Μπογκντάνοβιτς είπε το 1976, «Ήμουν χαζός. Έκανα πολλά λάθη».
Το 1975, μήνυσε τη Universal για παραβίαση της σύμβασης παραγωγής και σκηνοθεσίας του Bugsy .  Έπειτα πήρε μερικά χρόνια άδεια και μετά επέστρεψε στη σκηνοθεσία με μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού, τον Άγιο Τζακ , η οποία γυρίστηκε στη Σιγκαπούρη και πρωταγωνίστησε τον Μπεν Γκαζάρα στον ομώνυμο ρόλο.  Η ταινία κέρδισε επαίνους από τους κριτικούς, αν και δεν ήταν μια επιτυχία στο box office. Η δημιουργία αυτής της ταινίας σήμανε το τέλος της ρομαντικής του σχέσης με την Cybill Shepherd.

Η επόμενη ταινία του Μπογκντάνοβιτς ήταν η ρομαντική κωμωδία Όλοι γέλασαν με την Ντόροθι Στράτεν , πρώην μοντέλο και Playboy Playmate του μήνα για τον Αύγουστο του 1979 και Playmate της χρονιάς το 1980, που ξεκίνησε μια ρομαντική σχέση με τον Bogdanovich. Ο Μπογκντάνοβιτς ανέλαβε ο ίδιος τη διανομή του They All Laughed . Αργότερα κατηγόρησε γι' αυτό γιατί έπρεπε να κηρύξει πτώχευση το 1985.  Δήλωσε ότι είχε μηνιαίο εισόδημα 75.000 $ και μηνιαίες δαπάνες 200.000 $.
Η Stratten δολοφονήθηκε από τον εν διαστάσει σύζυγό της λίγο μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων. Μετά το θάνατό της, η Μπογκντάνοβιτς άρχισε να γράφει το The Killing of the Unicorn – Dorothy Stratten 1960–1980 , ένα απομνημονεύματα που περιγράφει λεπτομερώς τη σχέση μεταξύ Bogdanovich και Stratten, τη δημιουργία του They All Laughed και τη δολοφονία της Stratten. Ο Μπογκντάνοβιτς λέει ότι έγραψε το βιβλίο για τον εαυτό του, "Ήθελα να καταλάβω τι της συνέβη. Ένιωσα ότι δεν μπορούσα να προχωρήσω στη ζωή μου, δημιουργική ή αλλιώς, μέχρι να το καταλάβω." Ο Μπογκντάνοβιτς λέει ότι το βιβλίο επρόκειτο να παραδοθεί στον Γουίλιαμ Μόροου τον Αύγουστο του 1982 "αλλά νέα στοιχεία συνέχισαν να έρχονται στο φως και γι' αυτό καθυστέρησε. Έκανα όλο και περισσότερα ξαναγράφω. Συνολικά, υποθέτω, έγραψα το βιβλίο πέντε φορές." Το βιβλίο εκδόθηκε τελικά το 1984.
Το άρθρο της Teresa Carpenter "Death of a Playmate" σχετικά με τη δολοφονία της Dorothy Stratten δημοσιεύτηκε στο The Village Voice και κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ το 1981 , και ενώ ο Bogdanovich δεν επέκρινε το άρθρο του Carpenter στο βιβλίο του, είχε επικρίνει τόσο τον Bogdanovich όσο και τον μεγιστάνα του Playboy , Hugh Hefner. , υποστηρίζοντας ότι η Stratten ήταν θύμα αυτών όσο και του συζύγου της, Paul Snider , που σκότωσε την ίδια και τον εαυτό του. Το άρθρο του Carpenter χρησίμευσε ως βάση της ταινίας του Bob Fosse Star 80. Ο Μπογκντάνοβιτς αντιτάχθηκε στην παραγωγή και αρνήθηκε να επιτρέψει στην ταινία να χρησιμοποιήσει το όνομά του. Παρουσιαζόταν ως ο φανταστικός "Aram Nicholas" και απείλησε με δικαστικές αγωγές εάν έβρισκε τον χαρακτήρα απαράδεκτο.
Ο Χέφνερ ανταπέδωσε κατηγορώντας τον Μπογκντάνοβιτς ότι αποπλάνησε τη μικρότερη αδερφή του Στράτεν, Λουίζ, λίγο μετά τη δολοφονία, όταν εκείνη ήταν 13 ετών. Ο Μπογκντάνοβιτς αρνήθηκε κατηγορηματικά την κατηγορία. Στις 30 Δεκεμβρίου 1988, ο 49χρονος Μπογκντάνοβιτς παντρεύτηκε την 20χρονη Λουίζ, προκαλώντας φρενίτιδα στα ταμπλόιντ. Το ζευγάρι χώρισε το 2001.
Το 1984, ο John Cassavetes κάλεσε τον Bogdanovich στα γυρίσματα της ταινίας του Love Streams για να σκηνοθετήσει μια σκηνή.
Ο Μπογκντάνοβιτς επέστρεψε στη σκηνοθεσία επίσημα με το Mask , το οποίο κυκλοφόρησε το 1985 με την αναγνώριση των κριτικών. Το Mask κυκλοφόρησε με ένα τραγούδι από τον Bob Seger ενάντια στις επιθυμίες του Bogdanovich (ευνοούσε τον Bruce Springsteen ). Ένα σκηνοθετικό κομμάτι της ταινίας, ελαφρώς μεγαλύτερο και με τα τραγούδια του Σπρίνγκστιν , κυκλοφόρησε καθυστερημένα σε DVD το 2004.
Ο Μπογκντάνοβιτς σκηνοθέτησε την κωμωδία Παράνομα Σου το 1988, μια ταινία που αργότερα αρνήθηκε.

Το 1990, ο Μπογκντάνοβιτς διασκεύασε σε ταινία το μυθιστόρημα του Λάρι ΜακΜούρτρι , Τέξας βιλ , ένα σίκουελ της Τελευταία Έκθεση Εικόνας . Διαδραματίζεται 33 χρόνια μετά τα γεγονότα του The Last Picture Show , και ο Jeff Bridges και η Cybill Shepherd επανέλαβαν τους ρόλους τους ως Duane και Jacy. Ήταν μια κριτική και απογοήτευση στο εισιτήριο σε σχέση με την πρώτη ταινία.  Ο Μπογκντάνοβιτς συχνά παραπονέθηκε ότι η έκδοση του Τέξαςβιλ που κυκλοφόρησε δεν ήταν η ταινία που είχε σκοπό. Το κομμάτι του Texasville κυκλοφόρησε αργότερα στο LaserDisc και το θεατρικό κομμάτι κυκλοφόρησε σε DVD από τονMGM το 2005.  Μετά την απελευθέρωση του Τέξαςβιλ , ο Μπογκντάνοβιτς επισκέφτηκε ξανά το The Last Picture Show και παρήγαγε μια τροποποιημένη περικοπή σκηνοθέτη για το Criterion που περιλαμβάνει επτά λεπτά αφανούς προηγουμένως πλάνα και σκηνές εκ νέου επεξεργασίας.
Το 1991, ο Μπογκντάνοβιτς ανέπτυξε ένα εναλλακτικό ημερολόγιο , με τίτλο A Year and a Day: Goddess Engagement Calendar . Το ημερολόγιο αποτελούνταν από 13 μήνες των 28 ημερών και μια ημέρα μπόνους ίση με 365 ημέρες. Κάθε μήνας πήρε το όνομά του από ένα διαφορετικό είδος δέντρου. Ο Μπογκντάνοβιτς απέδωσε την έμπνευσή του για το ημερολόγιο στα έργα του Ρόμπερτ Γκρέιβς .
Ο Μπογκντάνοβιτς σκηνοθέτησε δύο ακόμη θεατρικές ταινίες το 1992 και το 1993, αλλά καμία από αυτές τις ταινίες δεν κατέλαβε ξανά την επιτυχία της πρώιμης καριέρας του. Το ένα, Noises Off , βασισμένο στο έργο του Michael Frayn ,  ενώ ένα άλλο, The Thing Called Love , είναι περισσότερο γνωστό ως ένας από τους τελευταίους ρόλους του River Phoenix πριν από το θάνατό του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Bogdanovich άρχισε να εργάζεται στην τηλεόραση, σκηνοθετώντας ταινίες όπως To Sir, with Love II . 

 Το 1997 κήρυξε ξανά πτώχευση.  Αντλώντας από τις εγκυκλοπαιδικές του γνώσεις για την ιστορία του κινηματογράφου, έγραψε πολλά βιβλία με κριτική, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας της εβδομάδας του Peter Bogdanovich, που πρόσφερε τον σχολιασμό του δια βίου σινεφίλ σε 52 από τις αγαπημένες του ταινίες, και Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors and Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors , και οι δύο βασισμένες σε συνεντεύξεις με σκηνοθέτες και ηθοποιούς.

Το 2001, ο Bogdanovich επανεμφανίστηκε με το The Cat's Meow . Επιστρέφοντας για άλλη μια φορά σε μια αναμόρφωση του παρελθόντος, αυτή τη φορά στην υποτιθέμενη δολοφονία του σκηνοθέτη Thomas Ince από τον William Randolph Hearst . Η ταινία είχε μέτρια επιτυχία στα κριτικά, αλλά έκανε λίγα χρήματα στο box office. Ο Μπογκντάνοβιτς είπε ότι του είπε την ιστορία της υποτιθέμενης δολοφονίας του Ινς από τον Γουέλς, ο οποίος με τη σειρά του είπε ότι την άκουσε από τον συγγραφέα Τσαρλς Λέντερερ .
Εκτός από τη σκηνοθεσία ορισμένων τηλεοπτικών έργων, ο Μπογκντάνοβιτς επέστρεψε στην υποκριτική με έναν επαναλαμβανόμενο ρόλο φιλοξενούμενου στην καλωδιακή τηλεοπτική σειρά The Sopranos , παίζοντας τον ψυχοθεραπευτή του Δρ. Μέλφι , επίσης σκηνοθετώντας αργότερα ένα επεισόδιο πέμπτης σεζόν. Είχε έναν ρόλο φωνής, ως αναλυτής του θεραπευτή του Bart Simpson σε ένα επεισόδιο των Simpsons και εμφανίστηκε ως ο ίδιος στο επεισόδιο " Robots Versus Wrestlers " του How I Met Your Mother . Ο Κουέντιν Ταραντίνο έθεσε τον Μπογκντάνοβιτς ως δισκ τζόκεϊ στα Kill Bill: Volume 1 και Kill Bill: Volume 2. «Ο Κουέντιν ξέρει, επειδή είναι τόσο λάτρης του κινηματογράφου, που όταν ακούς τη φωνή ενός δισκ τζόκεϋ στις φωτογραφίες μου, είμαι πάντα εγώ, μερικές φορές κάνω διαφορετικές φωνές», είπε ο Μπογκντάνοβιτς. «Με πήρε λοιπόν τηλέφωνο και μου είπε: «Έκλεψα τη φωνή σου από το The Last Picture Show για το πρόχειρο κόψιμο, αλλά χρειάζομαι να κατέβεις και να ξανακάνεις αυτή τη φωνή για τη φωτογραφία μου…» Παρουσίασε το The Essentials στις κλασικές ταινίες Turner , αλλά αντικαταστάθηκε τον Μάιο του 2006 από τον οικοδεσπότη του TCM Robert Osborne και την κριτικό κινηματογράφου Molly Haskell . Ο Μπογκντάνοβιτς φιλοξένησε εισαγωγές σε ταινίες σε DVD της Criterion Collection και είχε έναν δεύτερο ρόλο στο Out of Order .
Το 2006, ο Μπογκντάνοβιτς ένωσε τις δυνάμεις του με το ClickStar, όπου φιλοξένησε ένα κλασικό κινηματογραφικό κανάλι, το Golden Age of Movies του Peter Bogdanovich. Ο Μπογκντάνοβιτς έγραψε επίσης ένα ιστολόγιο για τον ιστότοπο.  Το 2003, εμφανίστηκε στο ντοκιμαντέρ του BBC Easy Riders, Raging Bulls , και το 2006 εμφανίστηκε στο ντοκιμαντέρ Wanderlust . Την επόμενη χρονιά, στον Μπογκντάνοβιτς απονεμήθηκε βραβείο για εξαιρετική συμβολή στη διατήρηση ταινιών από τη Διεθνή Ομοσπονδία Ταινιών Αρχείων (FIAF) στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο .

 Το 2010, ο Μπογκντάνοβιτς εντάχθηκε στη σχολή σκηνοθεσίας στη Σχολή Κινηματογράφου της Σχολής Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βόρειας Καρολίνας . Στις 17 Απριλίου 2010, του απονεμήθηκε το Βραβείο Master of Cinema στο 12ο Ετήσιο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου RiverRun . Το 2011, του απονεμήθηκε το Βραβείο Συγγραφέα από τη Διεθνή Ακαδημία Τύπου , το οποίο απονέμεται σε κινηματογραφιστές των οποίων το μοναδικό όραμα και ο μοναδικός καλλιτεχνικός έλεγχος στα στοιχεία της παραγωγής δίνουν ένα προσωπικό και χαρακτηριστικό στυλ στις ταινίες τους.
Το 2012, ο Μπογκντάνοβιτς έκανε ειδήσεις με ένα δοκίμιο στο The Hollywood Reporter , που δημοσιεύτηκε στον απόηχο των πυροβολισμών στο θέατρο Aurora, στο Κολοράντο , στο οποίο υποστήριξε κατά της υπερβολικής βίας στις ταινίες:Σήμερα, υπάρχει ένα γενικό μούδιασμα του κοινού. Υπάρχουν πάρα πολλοί φόνοι και φόνοι. Κάνετε τους ανθρώπους αναίσθητους δείχνοντάς το συνέχεια. Ο αριθμός των σωμάτων στις φωτογραφίες είναι τεράστιος. Μουδιάζει το κοινό να πιστεύει ότι δεν είναι τόσο τρομερό. Πίσω στη δεκαετία του '70, ρώτησα τον Όρσον Γουέλς τι πίστευε ότι συνέβαινε με τις φωτογραφίες και μου είπε: «Καλούμε το κοινό. Θα καταλήξουμε σαν το ρωμαϊκό τσίρκο , ζωντανά στο Κολοσσαίο ». Ο σεβασμός για την ανθρώπινη ζωή φαίνεται να διαβρώνεται.
Το 2014, η τελευταία αφηγηματική ταινία του Μπογκντάνοβιτς, She's Funny That Way , κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους και κατ' απαίτηση, ακολουθούμενη από το ντοκιμαντέρ, The Great Buster: A Celebration το 2018. Το 2018, η ταινία του Orson Welles The Το Other Side of the Wind , το οποίο γυρίστηκε τη δεκαετία του 1970 και έπαιξε έναν εξέχοντα δεύτερο ρόλο από τον Μπογκάνοβιτς, ο οποίος ήλπιζε εδώ και καιρό να το ολοκληρώσει, κυκλοφόρησε από το Netflix με την αποδοχή των κριτικών.

Συνεργάστηκε με την Turner Classic Movies και τον παρουσιαστή του TCM Ben Mankiewicz , για να δημιουργήσει ένα podcast ντοκιμαντέρ για τη ζωή του, το οποίο έκανε πρεμιέρα το 2020.
Το 2020, ένα αντίγραφο της αρχικής περικοπής του Bogdanovich του She's Funny That Way , με τον αρχικό τίτλο Squirrels to the Nuts , βρέθηκε στο eBay. Στον απόηχο του θανάτου του Μπογκντάνοβιτς τον Ιανουάριο του 2022, η περικοπή παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης από τις 28 Μαρτίου 2022.
Εβδομάδες πριν από το θάνατό του, τον Ιανουάριο του 2022, ο Μπογκντάνοβιτς συνεργάστηκε με την Κιμ Μπάσινγκερ για να δημιουργήσει το LIT Project 2: Flux , μια πρώτη μικρού μήκους ταινία του είδους της που διατίθεται στο blockchain Ethereum ως μη ανταλλάξιμη μάρκα . Το έργο είχε προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 25 Ιανουαρίου 2022.

Ο Μπογκντάνοβιτς πέθανε από επιπλοκές της νόσου του Πάρκινσον στο σπίτι του στο Λος Άντζελες στις 6 Ιανουαρίου 2022, σε ηλικία 82 ετών . Από τον θάνατό του, πολλοί σκηνοθέτες, ηθοποιοί και άλλα δημόσια πρόσωπα του απέτισαν φόρο τιμής, συμπεριλαμβανομένων Μάρτιν Σκορσέζε , Φράνσις Φορντ Κόπολα , Τζένιφερ Άνιστον ,  Μπάρμπρα Στρέιζαντ , Σερ , Γουίλιαμ Φρίντκιν , Γκιγιέρμο ντελ Τόρο , Τζέιμς Γκαν , Έλεν Μπέρστιν , Λόρα Ντερν , Τζο Ντάντε , Μπράιαν Άνταμς , Μπεν Στίλερ ,Jeff Bridges , Michael Imperioli , Paul Feig και Viola Davis .  

Ο Peter Bradshaw του The Guardian τον περιέγραψε ως «μια αγαπημένη κινηματογραφική και ατρόμητη ιδιοφυΐα του κινηματογράφου».  Οι New York Times περιέγραψαν τον Μπογκντάνοβιτς ως «[μια ιδιοφυΐα] του συστήματος του Χόλιγουντ που, με μεγάλη επιτυχία και απογοήτευση, εργάστηκε για να το μεταμορφώσει στην ίδια εποχή».
Το έργο του έχει αναφερθεί ως επιρροή από σκηνοθέτες όπως ο Κουέντιν Ταραντίνο , Ντέιβιντ Φίντσερ , Σοφία Κόπολα , Γουές Άντερσον , Νόα Μπάουμπαχ , Έντγκαρ Ράιτ , Μ. Νάιτ Σιάμαλαν , David O. Russell , James Mangold , Rian Johnson , και οι αδελφοί Safdie .

Πηγή: Peter Bogdanovich - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: Peter Bogdanovich - Credits (text only) - IMDb 

Peter Bogdanovich, then 32, at the ceremony with Cybill Shepherd, 22.

Barbra Streisand Peter Bogdanovich Doc