Χερστ Μπράιαν Ντέσμοντ (1895-1986)
Ο Μπράιαν Ντέσμοντ Χερστ ("Brian Desmond Hurst", 12 Φεβρουαρίου 1895 - 26 Σεπτεμβρίου 1986) ήταν Ιρλανδός σκηνοθέτης. Με πάνω από τριάντα ταινίες στη φιλμογραφία του, ο Χερστ χαιρετίστηκε ως ο καλύτερος σκηνοθέτης της Βόρειας Ιρλανδίας από τον κριτικό κινηματογράφου του BBC Μάικ Κάτο. Είναι ίσως περισσότερο γνωστός για την προσαρμογή A Christmas Carol του 1951 Σκρουτζ.
Ο Hurst γεννήθηκε στην οδό Ribble 23 του Μπέλφαστ, σε μια οικογένεια της εργατικής τάξης. Φοίτησε στο New Road School, ένα δημόσιο δημοτικό σχολείο στο Ανατολικό Μπέλφαστ.
Ο πατέρας του Hurst, Robert πρεσβύτερος, και ο αδελφός του, Robert junior, ήταν εργάτες σιδήρου στο ναυπηγείο Harland and Wolff. Τον Αύγουστο του 1914, με το ξέσπασμα του Α ́ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Χερστ κατατάχθηκε ως στρατιώτης στον βρετανικό στρατό. Υπηρέτησε με το 6ο Τάγμα Βασιλικών Ιρλανδικών Τυφεκίων στη μάχη του Chunuk Bair στην Καλλίπολη, τα Βαλκάνια και τη Μέση Ανατολή. Στο Chunuk Bair το σύνταγμά του ήταν «παρθένες της μάχης όταν ρίχτηκαν στα πυρά των τουρκικών πολυβόλων για πρώτη φορά στις 10 Αυγούστου 1915». «Είχαν ξεκινήσει λίγες ώρες πριν για το Chunuk Bair με είκοσι αξιωματικούς και πάνω από 700 άνδρες. Αρκετοί στρατιωτικοί και όσοι είχαν χάσει το δρόμο τους επέστρεψαν στη βάση τους τις ώρες που περνούσαν, αλλά μέχρι το βράδυ της 10ης Αυγούστου το Hampshires και τα τουφέκια είχαν σπάσει σε αυτό που ισοδυναμούσε με μια σκληρή σφαγή.
Ο Hurst έδωσε συνέντευξη στο περιοδικό Punch το 1969. Το άρθρο περιλαμβάνει τη δήλωση του Hurst ότι «θα πολεμούσα για την Αγγλία εναντίον οποιουδήποτε εκτός από την Ιρλανδία» και συνεχίζει: «Γιατί για την Αγγλία; Γιατί ένας Άγγλος αξίζει είκοσι ξένους». Γιατί όχι εναντίον της Ιρλανδίας; «Επειδή ένας Ιρλανδός αξίζει πενήντα Άγγλους».
Επιστρέφοντας από τον Α ́ Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Χερστ βρήκε τη ζωή του στο Μπέλφαστ περιοριστική και πήρε κυβερνητική επιχορήγηση για να μεταναστεύσει στον Καναδά κάποια στιγμή το 1920. Εγγράφηκε στο Toronto College of Art.
Υπό την καθοδήγηση του Τζον Φορντ, που μερικές φορές αναφέρεται ως ξάδερφος του Χερστ, αν και οι δυο τους δεν είχαν συγγένεια εξ αίματος, ο Χερστ έμαθε για τη διαχείριση σκηνικών. Ο Χερστ έκανε μια μικρή εμφάνιση ως κομπάρσος στο Hangman's House (1928) του Φορντ, όπου εμφανίζεται για λίγο μαζί με έναν νεαρό Τζον Γουέιν. Ο Χερστ ήταν με τον Φορντ και τον βοήθησε να τον συμβουλεύσει όταν έφερε το Χόλιγουντ στην Ιρλανδία όταν γύρισε το The Quiet Man (1952).
Μέχρι το 1933, ο Hurst ήταν έτοιμος να επιστρέψει στο Ηνωμένο Βασίλειο και εγκαταστάθηκε στην Belgravia, όπου έζησε από τη δεκαετία του 1930 έως το θάνατό του το 1986, αν και συχνά επέστρεφε στο Ulster για να επισκεφθεί συγγενείς για «πνευματικό μπάνιο».
Το πρώιμο ιρλανδικό έργο του Hurst είναι το Riders to the Sea (1935) του John Millington Synge και η ιστορία αγάπης του Ιρλανδικού Πολέμου της Ανεξαρτησίας Yourself Alone (1936). Το Irish Hearts (1934) "είναι σίγουρα ένας από τους κύριους υποψηφίους για την πρώτη ιρλανδική ταινία μεγάλου μήκους". Το Riders to the Sea γυρίστηκε στο Connemara όπου ο Hurst χρησιμοποίησε τους ηθοποιούς του Abbey Theatre στο Δουβλίνο και «η ταινία αντικατοπτρίζει τη διαφορά μεταξύ των δύο, με τους ηθοποιούς να αποδίδουν τις γραμμές τους με εξαιρετικά τεχνικό τρόπο, ενώ η κάμερα απολαμβάνει τη ζοφερή, φυσική ομορφιά της ακτογραμμής και του ουρανού. Τα γραφικά του Hurst συγκρίνονται πάντα με αυτά του μέντορά του, John Ford και τα εναρκτήρια πλάνα του Riders... είναι εμφανώς φορντικές στη στοιχειώδη ποιότητά τους».
Το Yourself Alone απαγορεύτηκε στη Βόρεια Ιρλανδία τη στιγμή της κυκλοφορίας του το 1936, αν και τώρα έχει επιτύχει την αναγνώριση που του άξιζε και παρουσιάζεται σε μουσεία και άλλα σημεία πρόσβασης του κοινού στη Βόρεια Ιρλανδία. Φαίνεται ότι έχει παρεξηγηθεί. Εκείνη την εποχή, ο Hurst επεσήμανε ότι η αρχική ιστορία είχε γραφτεί από έναν αξιωματικό του βρετανικού στρατού και ο Hurst ισχυρίστηκε ότι η ταινία ήταν «φιλοβρετανική».
Οι πρώτες αγγλικές ταινίες του Χερστ περιλαμβάνουν τις The Tell-Tale Heart (1934), The Tenth Man (1936) και Glamorous Night (1937). Το 1937, ο Χερστ προσλήφθηκε από τον Αλεξάντερ Κόρντα για να σκηνοθετήσει μια ταινία για τον Τ.Ε. Λόρενς και συνέγραψε ένα σενάριο για αυτήν με τους Μάιλς Μάλεσον και Ντάνκαν Γκάθρι, αλλά το έργο παρεμποδίστηκε από τη βρετανική διοίκηση στην Παλαιστίνη πριν ο Χερστ, ο ίδιος αραβόφωνος, μπορέσει να εντοπίσει τοποθεσίες.
Το On the Night of the Fire θεωρείται ως ένα από τα πρώτα παραδείγματα του βρετανικού φιλμ νουάρ. Κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1939 με το ξέσπασμα του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και διαδραματίζεται στο Newcastle upon Tyne, χαρτογραφεί την αργή ηθική καταστροφή ενός κουρέα μετά την κλοπή κάποιων χρημάτων. Ο κριτικός κινηματογράφου Ντέιβιντ Κουίνλαν περιέγραψε την ταινία ως «ζοφερή αλλά καθηλωτική».
Ο Andrew Spicer, στο βιβλίο του European Film Noir, έγραψε: «Μια καθηλωτική ψυχολογική μελέτη. Με τη διαρκή καταστροφολογική ατμόσφαιρά του, την εκφραστική κινηματογράφηση του Krampf, το επιδέξιο μείγμα γυρισμάτων τοποθεσίας και γοτθικών συνθέσεων και την υπέροχη ερμηνεία του Ralph Richardson ως Everyman της κατώτερης μεσαίας τάξης, το "On the Night of the Fire" δείχνει ξεκάθαρα ότι υπήρχε μια επιτυχημένη μαεστρία του φιλμ νουάρ στο βρετανικό σινεμά.
Επίσης το 1939, ο Χερστ και ο Κόρντα συν-σκηνοθέτησαν το The Lion Has Wings (1939) με τον Ρίτσαρντσον. Περιγράφηκε από έναν κριτικό ως «η πιο διάσημη ταινία του Χερστ της δεκαετίας του 1930». Ο Χερστ συνέχισε να κάνει τέσσερις ακόμη προπαγανδιστικές ταινίες από το 1940 έως το 1942 και συνέχισε να κάνει ταινίες που διαδραματίζονται στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι το 1956.
Οι Times, στη νεκρολογία του Χερστ το 1986, σχολίασαν ότι το Επικίνδυνο Σεληνόφως (1941) ήταν η πιο γνωστή ταινία του, «μια μεγάλη λαϊκή επιτυχία» που «ξεκίνησε έναν κύκλο εικόνων με κοντσέρτα ως θεματική μουσική» λόγω της επιτυχημένης χρήσης του Κοντσέρτου της Βαρσοβίας του Ρίτσαρντ Αντίνσελ.
Ο Χερστ εργάστηκε για το Υπουργείο Πληροφοριών κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, για το οποίο οι ταινίες του περιελάμβαναν το A Call for Arms (1940), το Miss Grant Goes to the Door (1940) και την ταινία της πατρίδας του A Letter From Ulster (1943), όπου ο Hurst και ο Terence Young (ως σεναριογράφος) και ο συνάδελφός του Ulsterman και βοηθός σκηνοθέτη William MacQuitty δημιούργησαν μια ταινία "προωθώντας την αίσθηση της κοινότητας" μεταξύ του λαού της Βόρειας Ιρλανδίας και πάνω από εκατό χιλιάδες στρατιώτες από την Αμερική που έδρευαν στη Βόρεια Ιρλανδία εκείνη την εποχή. Ο Brian McIlroy εξήγησε ότι «ο Hurst ήταν σε θέση να πείσει έναν καθολικό και έναν προτεστάντη στρατιώτη να γράψουν γράμματα στο σπίτι, εξηγώντας τις εντυπώσεις τους από την παραμονή τους. Από αυτές τις επιστολές, ο Τέρενς Γιανγκ, ο σεναριογράφος, ήταν σε θέση να κατασκευάσει μια σειρά δραστηριοτήτων που αποκάλυψαν τις διαφορετικές παραδόσεις της Ιρλανδίας.
Το The Hundred Pound Window (1944) του Hurst βλέπει έναν νεαρό Richard Attenborough στον πρώτο του ρόλο. Ο Χερστ σκηνοθέτησε σκηνές στο Caesar and Cleopatra (1945) όπου έδωσε στον Ρότζερ Μουρ τον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο και στη συνέχεια βοήθησε να πληρώσει ο Μουρ για να παρακολουθήσει το RADA.
Για το Theirs is the Glory (1946), ο Hurst πήρε 200 μέλη της 1ης Αερομεταφερόμενης πίσω στο Arnhem και το Oosterbeek για να σκηνοθετήσουν και να «ξαναφτιάξουν» το ρόλο τους στη μάχη του Arnhem. Κάθε άτομο στην ταινία υπηρέτησε με την 1η Αερομεταφερόμενη ή ήταν πολίτης από το Oosterbeek ή το Arnhem. Ο Hurst δήλωσε: «Η ταινία είναι η αγαπημένη μου λόγω της υπέροχης εμπειρίας της συνεργασίας με στρατιώτες και επειδή είναι μια πραγματική αναπαράσταση ντοκιμαντέρ του γεγονότος. Λέω χωρίς σεμνότητα ότι είναι μια από τις καλύτερες πολεμικές ταινίες που έγιναν ποτέ».
Η πρεμιέρα του βιβλίου «Το δικό τους είναι η δόξα» έγινε στη δεύτερη επέτειο της μάχης τον Σεπτέμβριο του 1946 και παρευρέθηκε ο πρωθυπουργός. Ο βασιλιάς Γεώργιος VI διέταξε μια ιδιωτική προβολή στο κάστρο Balmoral. Το δικό τους είναι η δόξα και το A Bridge Too Far συγκρίθηκαν στο περιοδικό battlefields Against All Odds και η σύγκριση είναι έντονη και αποκαλυπτική "Το A Bridge Too Far είναι ένα αργοκίνητο έπος, αξίζει να το δείτε με μερικές αυθεντικές σκηνές, αλλά δεν είναι πειστικό στην απεικόνιση της μάχης του Oosterbeek... Το Theirs is the Glory είναι η μόνη ταινία μεγάλου μήκους που κυκλοφορεί αυτή τη στιγμή που απεικονίζει με ακρίβεια τα γεγονότα στο Oosterbeek με ατμοσφαιρικούς και χρονολογικούς όρους, παρά την σπασμωδική απεικόνιση των γεγονότων. Αυτή είναι μια ταινία για να την παρακολουθήσετε».
Η μεταπολεμική καριέρα του Χερστ περιελάμβανε την παραγωγή και τη σκηνοθεσία της χριστουγεννιάτικης ταινίας Σκρουτζ (1951), η οποία είναι η «καλύτερη από τις πολλές κινηματογραφικές εκδοχές των ζεστών κιμαδόπιτων του Ντίκενς A Christmas Carol, με τον Alastair Sim ως Σκρουτζ ενσαρκωμένο: η μίζερη ταπεινοφροσύνη του είναι απόλαυση. Το ίδιο και ο φανταστικός Jacob Marley του Michael Hordern και η χιονισμένη, ατμοσφαιρική φωτογραφία του C.M. Pennington-Richards».
Ο Χερστ παρήγαγε το Tom Brown's Schooldays (1951) και σκηνοθέτησε την εισπρακτική επιτυχία Malta Story (1953) με τον Alec Guinness ως πιλότο της RAF να βοηθά στην υπεράσπιση της Μάλτας. «Ο συνδυασμός ενός καστ της λίστας Α, η απεικόνιση της σιδερένιας εξάρτησης του λαού της Μάλτας, η γενναιότητα των πιλότων της RAF και μια τραγική ιστορία αγάπης ήταν τα τέσσερα συστατικά της επιτυχίας της».
Ο Χερστ σκηνοθέτησε ξανά το Simba (1955) με τους Dirk Bogarde και Donald Sinden και το The Black Tent (1956) με τους Donald Pleasence, Anthony Steel και Donald Sinden. Η Μαύρη Σκηνή βασίστηκε στο ομώνυμο διήγημα του Robin Maugham. Το Behind the Mask (1958) του Hurst βλέπει μια νεαρή Vanessa Redgrave να αποκτά τον πρώτο της ρόλο (μαζί με τον πατέρα της, Sir Michael Redgrave).
Η μόνη εκδρομή του Χερστ στη φάρσα ήταν το His and Hers (1961) και είδε ένα ισχυρό καστ του Τέρι Τόμας να ενώνεται με τους μαχητές Κένεθ Γουίλιαμς, Τζόαν Σιμς και Κένεθ Κόνορ με την υποστήριξη του Όλιβερ Ριντ. Το 1962, στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Hurst επέστρεψε στον John Millington Synge και προσάρμοσε το σενάριο και παρήγαγε και σκηνοθέτησε το The Playboy of the Western World, την τελευταία του ταινία.
Ο Χερστ έδωσε πρώιμους κινηματογραφικούς ρόλους στους Ρίτσαρντ Ατένμπορο, Ρότζερ Μουρ και Βανέσα Ρεντγκρέιβ. Οι πρώτοι τέσσερις σεναριακοί ρόλοι του μετέπειτα σκηνοθέτη του Bond Terence Young ήταν στις ταινίες On the Night of the Fire (1939), A Call For Arms (1940), Dangerous Moonlight (1941) και A Letter From Ulster (1942). Συνεργάστηκαν ξανά στα σενάρια των ταινιών Theirs is the Glory (1946) και Hungry Hill (1947) και παρέμειναν καλοί φίλοι.
Ο Hurst πέθανε στις 26 Σεπτεμβρίου 1986 στο Delaware Nursing Home, έξω από το Harrow Road, Λονδίνο, Αγγλία. Αποτεφρώθηκε και οι στάχτες του σκορπίστηκαν στον τάφο του μεγαλύτερου αδελφού του Robert στο νεκροταφείο Dundonald.
Ο Hurst ήταν ομοφυλόφιλος.
Η Ένωση Σκηνοθετών της Μεγάλης Βρετανίας τοποθέτησε μια μπλε πλάκα στο Queens Film Theatre στο Μπέλφαστ για τον Brian Desmond Hurst, η οποία αποκαλύφθηκε στις 13 Απριλίου 2011 από τον Ιρλανδό παραγωγό ταινιών Redmond Morris. Την ίδια ημερομηνία ο Κύκλος Ιστορίας του Ulster αποκάλυψε μια μπλε πλάκα στη γενέτειρα του Hurst, 23 Ribble Street, East Belfast. Αυτή η πλάκα μεταφέρθηκε το καλοκαίρι του 2016 στο κοντινό Strand Arts Centre and Cinema στη διεύθυνση 152-154 Holywood Road, Belfast, BT4 1NY.
Στις 10 Οκτωβρίου 2012 ο Πρώτος Υπουργός και ο Αναπληρωτής Πρώτος Υπουργός της Βόρειας Ιρλανδίας εγκαινίασαν επίσημα μια επέκταση 8,3 εκατομμυρίων λιρών στα Titanic Studios (αρχικά γνωστά ως Paint Hall Studios)[20] προσθέτοντας δύο νέες ηχητικές σκηνές, στο Titanic Quarter. Οι σκηνές έχουν πάρει το όνομά τους από τον Hurst και τον σκηνοθέτη William MacQuitty.
Βιβλία για τον Hurst
The Empress of Ireland, Christopher Robbins (2004), απομνημονεύματα των τελευταίων χρόνων του Hurst.
Το δικό τους είναι το Glory: Arnhem, Hurst and Conflict on Film, David Truesdale and Allan Esler Smith (Helion and Company, 2016) για την ταινία Battle of Arnhem του Hurst, τη ζωή του και τις άλλες πολεμικές ταινίες του.
Τα απομνημονεύματα του Hurst, γραμμένα το 1976/1977 δημοσιεύθηκαν τον Απρίλιο του 2021 Hurst on Film 1928-1970, Caitlin Smith και Stephen Wyatt (Amazon UK, Books) που περιλαμβάνει για πρώτη λεπτομερή μελέτη και ανασκόπηση όλης της κινηματογραφικής παραγωγής του Hurst.
Υπάρχουν κεφάλαια για τον Brian Desmond Hurst στο Stephen Bourne's Brief Encounters: Lesbians and Gays in British Cinema 1930-71 (Cassell, 1996) και στο Fighting Proud: The Untold Story of the Gay Men Who Served in Two World Wars (Bloomsbury, 2017).
Ντοκιμαντέρ για τον Χερστ
Στις 6 Αυγούστου 2011, η σειρά Ντοκιμαντέρ σε Ένα του RTÉ Radio One μετέδωσε το An Irishman Chained to the Truth, ένα 40λεπτο ντοκιμαντέρ για τον Hurst.
Το The Human Blarney Stone: The Life and Films of Brian Desmond Hurst κυκλοφόρησε ως 40λεπτη ταινία μεγάλου μήκους με VCI DVDs 60th Anniversary 'Diamond' edition of Scrooge.
Πηγή: Μπράιαν Ντέσμοντ Χερστ - Βικιπαίδεια (wikipedia.org)
Φιλμογραφία
Σκηνοθεσία
|
Συγγραφέας-Σεναριογράφος
|
Ηθοποιός
|
Παραγωγός
|
Δεύτερο συνεργείο-Βοηθός Σκηνοθέτη
|
Πηγή: Brian Desmond Hurst - Credits (text only) - IMDb
Ο κινηματογράφος ως τέχνη: η ζωή του βορειοϊρλανδού σκηνοθέτη Brian Desmond Hurst πρωταγωνιστεί σε μουσειακή έκθεση.
Άλαν Έσλερ Σμιθ
Σαβ 8 Ιουλ 2023 στις 12:00
Καθώς η κινηματογραφική βιομηχανία της Βόρειας Ιρλανδίας ευδοκιμεί και συνεχίζει να προσελκύει επενδύσεις και δημιουργικότητα, συνεργάζομαι με το Μουσείο του Ulster για να βοηθήσω στην επιμέλεια μιας έκθεσης Film as Art: Brian Desmond Hurst, Film Director. Αυτό αποτελεί συνέχεια της δημοσίευσης ενός βιβλίου που περιγράφεται ως «μια οπτική απόλαυση» Hurst on Film 1928 έως 1970 από την κόρη μου Caitlin Smith και τον κορυφαίο συγγραφέα για την τηλεόραση, το ραδιόφωνο και τη σκηνή Stephen Wyatt. Ήταν μια dream team καθώς η Caitlin έφερε μια δημιουργική έκρηξη στις 600 σελίδες και τις 1.000 εικόνες και ο Stephen είχε καθίσει με τον Brian Desmond Hurst στα μέσα της δεκαετίας του 1970 για να καταγράψει τα απομνημονεύματα του Brian.Η έκθεση που εγκαινιάστηκε αυτή την εβδομάδα στο Μουσείο του Ulster αντλεί έμπνευση από το βιβλίο και διαρκεί έξι μήνες και γιορτάζει τη ζωή και το έργο ενός ανθρώπου που συχνά χαιρετίζεται ως ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες της Βόρειας Ιρλανδίας, του μεγάλου θείου μου Brian Desmond Hurst (1895-1986). Η έκθεση παρουσιάζει αφίσες ταινιών, προσκλήσεις, κάρτες λόμπι, πρωτότυπα αποκόμματα τύπου από τα λευκώματα του ίδιου του Hurst, φιλμ και φωτογραφίες για να παρουσιάσει τα αξιοσημείωτα επιτεύγματα του Hurst σε φιλμ. Η ταινία του Hurst A Letter from Ulster μπορεί να προβληθεί κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού στο Ulster Museum στο Lecture Theatre ως μέρος της έκθεσης The Blitz στο Μπέλφαστ.
Γεννημένος σε μια οικογένεια της εργατικής τάξης των ναυπηγείων στο ανατολικό Μπέλφαστ και επιζών της σκληρής σφαγής του τάγματος του στην Καλλίπολη, ο Hurst έγινε προϊόν της Χρυσής Εποχής του Κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Το κινηματογραφικό του χαρτοφυλάκιο ήταν εκτεταμένο και σεβαστό διεθνώς, με πάνω από 30 ταινίες στο χαρτοφυλάκιό του που κυμαίνονται σε θέματα από τον πόλεμο έως την κωμωδία, τον τρόμο έως την ιστορική μυθοπλασία. Είναι ίσως περισσότερο γνωστός για το κλασικό χριστουγεννιάτικο τραγούδι του 1951 που αγαπήθηκε ακόμα σε όλο τον κόσμο Σκρουτζ με πρωταγωνιστή τον Alastair Sim και κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ με τον αρχικό τίτλο του Ντίκενς A Christmas Carol.
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ο Hurst έφυγε από το Μπέλφαστ και μετανάστευσε στον Καναδά για να σπουδάσει τέχνη. Αργότερα έγινε μέρος του «μποέμ» κινήματος στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη πριν βρει το δρόμο του προς το Χόλιγουντ και την καλλιτεχνική διεύθυνση. Στη συνέχεια πήρε το ζωγραφικό του μάτι στη σκηνοθεσία ταινιών και είχε τους μεγαλύτερους δασκάλους στο καλλιτεχνικό μέσο του κινηματογράφου - τον θρυλικό John Ford.
Το 1934, επιστρέφοντας στο Ηνωμένο Βασίλειο, δημιούργησε τη δική του εταιρεία παραγωγής για να προωθήσει την τέχνη του στον κινηματογράφο. Η πρώτη του ταινία The Tell Tale Heart (προσαρμοσμένη από το διήγημα του Edgar Allan Poe) ήταν σκοτεινή και θεωρήθηκε πολύ φρικτή για να προβληθεί σε ορισμένους κινηματογράφους, αλλά πέτυχε καλλιτεχνική κριτική αναγνώριση με στελέχη της Fox να εντοπίζουν το ταλέντο του.
Η ταινία του ήταν η ταινία του Ιρλανδικού Πολέμου της Ανεξαρτησίας Εμείς μόνοι, η οποία εξαντλήθηκε στο Λονδίνο και το Δουβλίνο, αλλά απαγορεύτηκε στο Μπέλφαστ - ένα αντίγραφο της εντολής απαγόρευσης βρίσκεται στην έκθεση. Η διαμάχη μπορεί να βοηθήσει έναν καλλιτέχνη και ο Χερστ σύντομα θα υπέγραφε συμβόλαιο με τον Αλεξάντερ Κόρντα, τον τότε κορυφαίο Βρετανό μεγιστάνα του κινηματογράφου, για να γράψει ένα σενάριο για τον Λόρενς της Αραβίας. Ο Hurst, γράφοντας το 1936, περιέγραψε τον κινηματογράφο ως «τη μόνη νέα μορφή τέχνης στον κόσμο» και επεσήμανε ότι «η πλήρης χρήση της κάμερας ως μορφή τέχνης δεν έχει επιτευχθεί». Το πλήρες κείμενο εκτίθεται στην έκθεση και οι σημερινοί σκηνοθέτες μου λένε ότι η αντίληψη του Hurst πριν από σχεδόν 90 χρόνια εξακολουθεί να αποτελεί πρότυπο για τη δημιουργία ταινιών.
Ο Hurst ήταν τότε έτοιμος να σκηνοθετήσει το Lawrence of Arabia όταν το έργο μπήκε στον πάγο και αντ 'αυτού έκανε το Prison Without Bars για την Korda, το οποίο ο θαυμαστής του περιοδικού Life στη Νέα Υόρκη χαρακτήρισε ως την ταινία της εβδομάδας - μια πρώτη για μια βρετανική ταινία που μου λένε. Ο Hurst είχε κάνει θραύση διεθνώς.
Κατά τη δημιουργία μιας έκθεσης ήθελα να υπογραμμίσω το μονοπάτι του Brian για όλους εμάς που ακολουθούμε τη δημιουργία ταινιών στη Βόρεια Ιρλανδία. Θα δείτε το Irish Hearts (1934), ίσως το πρώτο μεγάλου μήκους talkie της Ιρλανδίας. Όταν δείτε την αφίσα για το Κοντσέρτο της Βαρσοβίας από το Επικίνδυνο Σεληνόφως (1941), το κοντσέρτο για πιάνο που έσπασε το καλούπι για τη χρήση κοντσέρτου σε ταινίες θα έρθει στο μυαλό σας. Και μετά υπάρχει η εμπειρία του ίδιου του Hurst κατά τη διάρκεια του πολέμου, η οποία δημιούργησε περισσότερες ταινίες σύγκρουσης και μπορεί να υπάρξει μια στιγμή που κόβει το σαγόνι καθώς κοιτάζετε τις λεπτομέρειες - δεν υπάρχουν spoilers εδώ, αλλά θα καταλάβετε τι εννοώ όταν το βρείτε. Υπάρχει η πολεμική ταινία με τις μεγαλύτερες εισπράξεις για σχεδόν μια δεκαετία και το αφιέρωμά του στο Arnhem Airborne Theirs is the Glory (1946). Προσθέστε μια σειρά από μεγάλες εισπρακτικές επιτυχίες, συμπεριλαμβανομένων των Σκρουτζ (1951), Tom Brown's Schooldays (1951), Malta Story (1953) και Simba (1955) και τα γραφικά και η τέχνη στην ταινία του Brian υπογραμμίζουν απλώς πώς μια εικόνα αξίζει 1.000 λέξεις και μια ταινία αξίζει 100.000 λέξεις.
Αυτό με φέρνει σε ένα από τα προσωπικά μου στιγμιότυπα, το A Letter From Ulster, και είναι η προβολή κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού στην υπέροχη αίθουσα διαλέξεων του Μουσείου του Ulster, ακριβώς δίπλα στην αίθουσα του Μπέλφαστ που στεγάζει την έκθεση Art as Film. Ο Mike Catto, κριτικός κινηματογράφου και ιστορικός, είπε ότι όλοι στη Βόρεια Ιρλανδία πρέπει να δουν αυτή την ταινία.
Είναι ίσως το πρώτο πλήρες ντοκιμαντέρ της Βόρειας Ιρλανδίας και αποτελεί υπόδειγμα στη δημιουργία ντοκιμαντέρ. Τα 33 λεπτά θα σας πουν περισσότερα για τη ζωή στο Ulster το 1942 από οποιοδήποτε άλλο βιβλίο - είναι τα γραφικά, οι γωνίες της κάμερας, το σενάριο, η ιστορία και η περιστασιακή χρήση ισχυρών κοντινών πλάνων. Ο Brian στα απομνημονεύματά του εξήγησε ότι το 1942 του ανατέθηκε από την Crown Film Unit (μέρος του Υπουργείου Πληροφοριών) να κάνει μια ταινία που να δείχνει ότι οι Αμερικανοί GIs που εκπαιδεύονταν στη Βόρεια Ιρλανδία τα πήγαιναν καλά με τους ντόπιους. Οι κατάσκοποι των Ναζί στο Δουβλίνο έλεγαν ότι οι GI χτυπούσαν τους ντόπιους άνδρες - «σαν να μπορούσε κανείς», παρατήρησε ο Brian και έφερε τον προστατευόμενό του Shaun Terence Young για να γράψει το σενάριο και ο μελλοντικός συνιδρυτής του UTV William MacQuitty ήταν βοηθός του.Ο Τέρενς συνεργάστηκε με τον Χερστ για επτά χρόνια και αργότερα σκηνοθέτησε τις ταινίες Dr No, From Russia With Love και Thunderball. Καθίστε και γυρίστε τον εαυτό σας πίσω στο 1942 και γίνετε ο κριτής - ταινία όπως πρέπει να παρακολουθείται στη μεγάλη οθόνη. (Ω, και για να κλείσω τον σύνδεσμο Bond, ο Brian πλήρωσε τον Roger Moore για να πάει στη RADA και του έδωσε μερικούς από τους πρώτους ρόλους του και μου αρέσει το κομμάτι του Roger στην έκθεση του μουσείου). Κοιτάξτε στα μάτια τους Αμερικανούς GI που γυρίστηκαν σε μια εκκλησιαστική λειτουργία στην εκκλησία της Αγίας Μαρίας στο Chapel Lane στο Μπέλφαστ και θυμηθείτε ότι ο Brian είχε επιβιώσει από τον πόλεμο στην Καλλίπολη. Αυτά τα λίγα πλαίσια σας λένε περισσότερες από 100.000 λέξεις. Είναι τέχνη στην πιο αγνή και όμορφη μορφή της, καθώς φέρνει μια ανθρώπινη πινελιά στον πόλεμο. Αυτοί οι νεαροί GIs που βλέπουμε πήγαν να πολεμήσουν στο Anzio στην Ιταλία - πόσοι επέστρεψαν; Ήταν η μόνη φορά που ο Hurst γύρισε στην πατρίδα του και αυτή είναι η Hurst στα καλύτερά του.
Παρευρέθηκα στο πάρτι των 90ων γενεθλίων του Brian στα BAFTA το 1985 και μου έδειξε πόσο τον σέβονταν και ότι το έργο του δεν πρέπει να ξεχαστεί. Ο Brian δεν παντρεύτηκε ποτέ και πέθανε το 1986 σε ηλικία 91 ετών. Ήταν αμφιφυλόφιλος και όταν ο μεγιστάνας του κινηματογράφου Arthur Rank ήταν έτοιμος να υπογράψει τον Hurst ως σκηνοθέτη, ρώτησε: «Έχω ακούσει κάποια περίεργα πράγματα για σένα παλικάρι». Ο Μπράιαν απάντησε: «Άρθουρ είμαι όπως με έφτιαξε ο Θεός». Θα δείτε αυτές τις λέξεις να λάμπουν μεγάλα στην έκθεση.
Ο Hurst τιμήθηκε το 2011 με μια αγαπημένη μπλε πλακέτα του Directors Guild of Great Britain που εγκαταστάθηκε στο QFT και μια πλάκα του Ulster History Circle που μπορεί να δει κανείς στο Strand Arts Centre. Είμαστε τόσο τυχεροί που έχουμε τόσο μεγάλες εγκαταστάσεις προβολής ταινιών στο Μπέλφαστ και μακάρι να ανθίσουν. Ένα χρόνο αργότερα, το 2012, μία από τις ηχητικές σκηνές του Τιτανικού πήρε το όνομά της από τον Hurst.
Η έκθεση Film as Art Brian Desmond Hurst, Film Director είναι διαθέσιμη για προβολή στην αίθουσα του Μπέλφαστ στο Μουσείο του Ulster. Μια επιστολή από το Ulster θα προβληθεί στην παρακείμενη αίθουσα διαλέξεων. Το πλούσιο βιβλίο Hurst on Film 1928-1970 είναι διαθέσιμο στο kindle για £ 1.49 κατά τη διάρκεια της έκθεσης.
Ο John Ford και ο Brian Desmond Hurst στα γυρίσματα του Hurst's Dangerous Exile το 1957. Από τις σιωπές του Χόλιγουντ μέχρι το θάνατο του Φορντ το 1973 παρέμειναν οι καλύτεροι φίλοι.
Brian Desmond-Hurst και Lady Diana Cooper
