Ναρούσε Μικίο (1905-1969)

Ιάπωνας σκηνοθέτης που σκηνοθέτησε 89 ταινίες που εκτείνονται από το 1930 έως το 1967. 

Ο Naruse είναι γνωστός για το ότι εμποτίζει τις ταινίες του με μια ζοφερή και απαισιόδοξη οπτική. Έκανε κυρίως ταινίες shomin-geki ("κοινά δραματικά άτομα") με γυναίκες πρωταγωνίστριες, τις οποίες υποδύονταν ηθοποιοί όπως οι Hideko Takamine , Kinuyo Tanaka και Setsuko Hara . Λόγω της εστίασής του στο οικογενειακό δράμα και τη διασταύρωση της παραδοσιακής και σύγχρονης ιαπωνικής κουλτούρας, οι ταινίες του συγκρίθηκαν με τα έργα του Yasujirō Ozu . Πολλές από τις ταινίες του στην μετέπειτα καριέρα του ήταν διασκευές έργων αναγνωρισμένων Ιαπώνων συγγραφέων. Με τον τίτλο «μείζονα μορφή της χρυσής εποχής της Ιαπωνίας»  και «εξαιρετικά ευφυής δραματουργός», παραμένει λιγότερο γνωστός από τους συγχρόνους του Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi και Ozu. Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων ταινιών του είναι το Sound of the Mountain , When A Woman Ascends The Stairs , Late Chrysanthemums , και Floating Clouds . 

Ο Mikio Naruse γεννήθηκε στο Τόκιο το 1905 και μεγάλωσε από τον αδελφό και την αδελφή του μετά τον πρόωρο θάνατο των γονιών του. Μπήκε στο κινηματογραφικό στούντιο Shochiku του Shiro Kido τη δεκαετία του 1920 ως βοηθός ελαφρού συνεργείου και σύντομα διορίστηκε στον σκηνοθέτη κωμωδίας Yoshinobu Ikeda . Μόλις το 1930 του επετράπη να σκηνοθετήσει μια ταινία μόνος του. Η πρώτη του ταινία, η μικρού μήκους slapstick κωμωδία Mr. and Mrs. Swordplay ( Chanbara fūfū ), επιμελήθηκε ο Heinosuke Gosho που προσπάθησε να υποστηρίξει τον νεαρό σκηνοθέτη. Η ταινία θεωρήθηκε επιτυχημένη και ο Naruse είχε τη δυνατότητα να σκηνοθετήσει τη ρομαντική ταινία Pure Love ( Junjo ). Και οι δύο ταινίες, όπως και η πλειονότητα των σκηνοθετικών του προσπαθειών στο Shochiku, θεωρούνται χαμένες.
Το πρώτο έργο του Naruse που έχει διασωθεί είναι το σύντομο Flunky, Work Hard! (1931), ένα μείγμα κωμωδίας και εγχώριου δράματος. Το 1933-1934, σκηνοθέτησε μια σειρά από βουβά μελοδράματα, Εκτός από σένα , Όνειρα κάθε νύχτας , και Δρόμος χωρίς τέλος , που επικεντρωνόταν στις γυναίκες που αντιμετώπιζαν εχθρικά περιβάλλοντα και πρακτικές ευθύνες και επέδειξε «μια σημαντική στιλιστική δεξιοτεχνία». (Alexander Jacoby). Ανικανοποίητος με τις συνθήκες εργασίας στο Shochiku και τα έργα που του είχαν ανατεθεί, ο Naruse άφησε το Shochiku το 1934 και μετακόμισε στα στούντιο PCL (Photo Chemical Laboratories, τα οποία αργότερα έγιναν Toho ).
Η πρώτη του μεγάλη ταινία ήταν το δράμα κωμωδίας Wife! Γίνε σαν τριαντάφυλλο! (1935). Εξελέγη Καλύτερη Ταινία της Χρονιάς από το περιοδικό Kinema Junpo και ήταν η πρώτη ιαπωνική ταινία που κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις Ηνωμένες Πολιτείες (όπου δεν έτυχε καλής υποδοχής). Η ταινία αφορά μια νεαρή γυναίκα της οποίας ο πατέρας εγκατέλειψε την οικογένειά του για μια πρώην γκέισα . Όταν επισκέπτεται τον πατέρα της σε ένα απομακρυσμένο ορεινό χωριό, αποδεικνύεται ότι η δεύτερη σύζυγος είναι πολύ πιο κατάλληλη γι 'αυτόν από την πρώτη. Οι ιστορικοί του κινηματογράφου έχουν τονίσει την «φωτεινή, μοντέρνα αίσθηση» και το «καινοτόμο οπτικό στυλ» και τις «προοδευτικές κοινωνικές συμπεριφορές» της ταινίας.
Οι ταινίες του Naruse των επόμενων ετών θεωρούνται συχνά ως μικρότερα έργα ιστορικών κινηματογράφου, που οφείλονται εν μέρει σε αδύναμα σενάρια και υποκριτική, αν και ο Jacoby σημείωσε τον επίσημο πειραματισμό και τη σκεπτικιστική στάση απέναντι στους θεσμούς του γάμου και της οικογένειας στο Avalanche και A Woman's Sorrows (και τα δύο 1937). Ο Naruse αργότερα υποστήριξε ότι εκείνη τη στιγμή δεν είχε το θάρρος να αρνηθεί κάποια από τα έργα που του προσφέρθηκαν και ότι οι προσπάθειές του να αντισταθμίσει το αδύναμο περιεχόμενο με συγκέντρωση στην τεχνική δεν πέτυχαν.
Κατά τη διάρκεια των χρόνων του πολέμου , ο Naruse τήρησε αυτό που η βιογράφος του Catherine Russell αναφερόταν ως «ασφαλή έργα», συμπεριλαμβανομένων των «οικιακών ταινιών» όπως το Sinrity . Στις αρχές της δεκαετίας του 1940 είδε την κατάρρευση του πρώτου γάμου της Naruse με τη Sachiko Chiba, η οποία είχε πρωταγωνιστήσει στο Wife! Γίνε σαν τριαντάφυλλο! και τον οποίο είχε παντρευτεί το 1936. Το 1941, σκηνοθέτησε την κωμωδία Hideko the Bus Conductor με τον Hideko Takamine , ο οποίος αργότερα θα γινόταν η κανονική του πρωταγωνίστρια ηθοποιός.
Μεταπολεμική καριέραΤο Repast του 1951 σηματοδότησε μια επιστροφή για τον σκηνοθέτη και ήταν η πρώτη από μια σειρά διασκευών έργων της γυναίκας συγγραφέα Fumiko Hayashi , συμπεριλαμβανομένων των Lightning (1952) και Floating Clouds (1955). Όλες αυτές οι ταινίες περιείχαν γυναίκες που αγωνίζονται με δυστυχισμένες σχέσεις ή οικογενειακές σχέσεις και βραβεύτηκαν με εθνικά βραβεία κύρους. Το Late Chrysanthemums (1954), βασισμένο σε διηγήματα του Hayashi, επικεντρώθηκε σε τέσσερις πρώην γκέισες και τις προσπάθειές τους να αντιμετωπίσουν τους οικονομικούς περιορισμούς στη μεταπολεμική Ιαπωνία. Το οικογενειακό δράμα Older Brother, Younger Sister (1953) και Sound of the Mountain(1954), μια απεικόνιση ενός γάμου που καταρρέει, βασίστηκε σε λογοτεχνικές πηγές των Saisei Murō και Yasunari Kawabata .
Στη δεκαετία του 1960, η παραγωγή του Naruse μειώθηκε σε αριθμό (εν μέρει λόγω ασθένειας), ενώ οι ιστορικοί του κινηματογράφου εντοπίζουν ταυτόχρονα μια αύξηση του συναισθηματισμού και «ένα πιο θεαματικό τρόπο μελοδράματος». Όταν μια γυναίκα ανεβαίνει τις σκάλες (1960) αφηγείται την ιστορία μιας ηλικιωμένης οικοδέσποινας του μπαρ που προσπαθεί να ξεκινήσει τη δική της επιχείρηση, το A Wanderer's Notebook (1964) ακολουθεί τη ζωή του συγγραφέα Fumiko Hayashi. Η τελευταία του ταινία ήταν τα Σκορπισμένα Σύννεφα (γνωστός και ως Two in the Shadow , 1967). Δύο χρόνια αργότερα, ο Naruse πέθανε από καρκίνο, σε ηλικία 63 ετών
Ο Naruse χαρακτηρίστηκε ως σοβαρός και επιφυλακτικός, και ακόμη και οι πιο στενοί και μακροχρόνιοι συνεργάτες του, όπως ο κινηματογραφιστής Tamai Masao, ισχυρίστηκαν ότι δεν γνώριζαν τίποτα για αυτόν προσωπικά. Έδωσε πολύ λίγες συνεντεύξεις  και ήταν, σύμφωνα με τον Akira Kurosawa, ένας πολύ σίγουρος σκηνοθέτης που έκανε τα πάντα μόνος του στο πλατό .  Ο Hideko Takamine θυμήθηκε, "[ακόμα και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων μιας φωτογραφίας, δεν θα έλεγε ποτέ αν κάτι ήταν καλό, ή κακό, ενδιαφέρον ή τετριμμένο. Ήταν ένας εντελώς αδιάφορος σκηνοθέτης. Εμφανίστηκα σε περίπου 20 από τις ταινίες του , και όμως δεν υπήρξε ποτέ περίπτωση που να μου έδωσε οδηγίες υποκριτικής». 

Πηγή: Mikio Naruse - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: Mikio Naruse - IMDb