Ντάγκλας Σερκ (1897-1987)

Ο Ντάγκλας Σιρκ (γεννημένος Χανς Ντέτλεφ Σίρκ , 26 Απριλίου 1897 – 14 Ιανουαρίου 1987) ήταν Γερμανός σκηνοθέτης που ήταν περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του στα μελοδράματα του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1950.  Ο Σιρκ ξεκίνησε την καριέρα του στη Γερμανία ως σκηνοθέτης σκηνής και οθόνης, αλλά έφυγε για το Χόλιγουντ το 1937 αφού η Εβραία σύζυγός του διώχθηκε από τους Ναζί.

Στη δεκαετία του 1950, πέτυχε τη μεγαλύτερη εμπορική του επιτυχία με τα κινηματογραφικά μελοδράματα Magnificent Obsession , All That Heaven Allows , Written on the Wind , A Time to Love and a Time to Die και Imitation of Life . Ενώ αυτές οι ταινίες αρχικά θεωρήθηκαν από τους κριτικούς ως συναισθηματικές γυναικείες φωτογραφίες, σήμερα θεωρούνται ευρέως από τους σκηνοθέτες, τους κριτικούς και τους μελετητές ως αριστουργήματα. Το έργο του θεωρείται ως «κριτική της αστικής τάξης γενικά και της Αμερικής της δεκαετίας του 1950 ειδικότερα», ενώ ζωγραφίζει ένα «συμπαθητικό πορτρέτο χαρακτήρων παγιδευμένων από τις κοινωνικές συνθήκες». 

 Πέρα από την επιφάνεια της ταινίας, ο Sirk δούλεψε με περίπλοκες mises-en-scène και πλούσια Χρώματα Technicolor για να υπογραμμίσουν διακριτικά τις δηλώσεις του.

Ο Sirk γεννήθηκε ως Hans Detlef Sierck στις 26 Απριλίου 1897 στο Αμβούργο, δανικής καταγωγής. ο πατέρας του ήταν ρεπόρτερ εφημερίδων. Πέρασε μερικά χρόνια στη Δανία ως παιδί, πριν οι γονείς του επιστρέψουν στη Γερμανία και γίνουν πολίτες. Ο Sirk ανακάλυψε το θέατρο στα μέσα της εφηβείας του, ιδιαίτερα τα ιστορικά έργα του Σαίξπηρ, και άρχισε επίσης να συχνάζει στον κινηματογράφο, όπου συνάντησε για πρώτη φορά αυτό που αργότερα περιέγραψε ως «δράματα διογκωμένων συναισθημάτων». ένα από τα αγαπημένα του στην πρώτη οθόνη ήταν η γεννημένη στη Δανία ηθοποιός Asta Nielsen . Το 1919, γράφτηκε για να σπουδάσει νομικά στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου , αλλά έφυγε από το Μόναχο μετά τη βίαιη κατάρρευση μιας βραχύβιας Βαυαρικής Σοβιετικής Δημοκρατίας. Μεταξύ των θητειών στο πανεπιστήμιο, άρχισε να γράφει για την εφημερίδα του πατέρα του, λίγο πριν ο πατέρας του γίνει διευθυντής σχολείου.
Ο Σιρκ συνέχισε τις σπουδές του για ένα διάστημα στο Πανεπιστήμιο της Ιένας πριν μεταφερθεί στο Πανεπιστήμιο του Αμβούργου , όπου μεταπήδησε στη φιλοσοφία και την ιστορία της τέχνης. Ήταν εδώ που παρακολούθησε μια διάλεξη για τη σχετικότητα που δόθηκε από τον Άλμπερτ Αϊνστάιν . Σημαντική επιρροή σε αυτή την περίοδο ήταν ο ιστορικός τέχνης Erwin Panofsky - Ο Sirk ήταν επίλεκτο μέλος της ομάδας σεμιναρίων του Panofsky για ένα εξάμηνο και του έγραψε ένα μεγάλο δοκίμιο για τη σχέση μεταξύ της μεσαιωνικής γερμανικής ζωγραφικής και των θεατρικών έργων μυστηρίου. στη συνέντευξή του το 1971 με τον Χάλιντεϊ, ο Σιρκ δήλωσε: «Χρωστάω πολλά στον Πανόφσκι». Για να συντηρηθεί κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Sirk άρχισε να εργάζεται ως δραματουργός δεύτερης γραμμής στο Deutsches Schauspielhausστο Αμβούργο. Το 1922, αντικαθιστώντας έναν σκηνοθέτη που είχε αρρωστήσει, ο Sirk σκηνοθέτησε την πρώτη του παραγωγή, το έργο του Hermann Bossdorf Bahnmeister Tod ("Stationmaster Death"), το οποίο έγινε έκπληξη επιτυχία και από εκείνο το σημείο ο Sirk ήταν (με τα δικά του λόγια) " χαμένος από το θέατρο». Εκτός από το θέατρο, ο Sirk εργάστηκε σε πολλούς τομείς των τεχνών κατά τη διάρκεια αυτής της διαμορφωτικής περιόδου - ζωγράφιζε, πήρε μια καλοκαιρινή δουλειά ως σκηνογράφος σε ένα κινηματογραφικό στούντιο του Βερολίνου, δημοσίευσε τη δική του γερμανική μετάφραση των σονέτα του Σαίξπηρ, μετέφρασε μερικά από τα έργα του Σαίξπηρ και δημοσίευσε δικά του κείμενα.
Ο διευθυντής του Schauspielhaus, Dr Paul Eger, πρόσφερε στον Sirk μια αύξηση μισθού και την ευκαιρία να παρουσιάσει "ένα από αυτά τα τρελά σύγχρονα (δηλαδή εξπρεσιονιστικά ) έργα", αλλά ο Sirk δήλωσε ότι ήθελε μόνο να σκηνοθετήσει "τα κλασικά" και δέχτηκε μια πρόταση να γίνει πρώτος σκηνοθέτης στο ένα παιδότοπο στο Chemnitz της Σαξονίας. Η ανάρτηση αποδείχθηκε βάπτισμα του πυρός για τον νέο σκηνοθέτη - αν και η εταιρεία ξεκίνησε με κλασικά έργα των Μολιέρου, Μπύχνερ και ο Στρίντμπεργκ, η σεζόν διακόπηκε όταν ο κύριος χρηματοδότης και διευθυντής του θεάτρου εγκατέλειψε και εξαφανίστηκε μέσα σε μια νύχτα, αναγκάζοντας το καστ και το συνεργείο να σχηματίσουν μια συλλογικότητα για να συνεχίσει το θέατρο και το πρόγραμμα σύντομα άλλαξε σε κωμωδίες και μελοδράματα - «πράγματα που έβγαζαν χρήματα ". Παρόλο που ο Sirk θυμήθηκε αργότερα την περίοδο ως "μια αρκετά τρομερή εποχή", ήταν εδώ που έμαθε την τέχνη του και πώς να χειρίζεται τους ηθοποιούς στις " πιο τεταμένες συνθήκες". Αυτό συνέβη κατά την περίοδο του πληθωρισμού στη Γερμανία, και ο Sirk θυμήθηκε ότι αφού μοίραζαν χρήματα στην εταιρεία, θα έπρεπε να τρέξουν στην τράπεζα με τις εισπράξεις τους λίγο πριν το μεσημέρι, γιατί στις 12 το μεσημέρι οι τράπεζες έκλειναν τα ρολά τους και δημοσίευαν τη νέα ισοτιμία του δολαρίου - "... αν έμπαινες πολύ αργά, σου είχε μείνει μόνο ένα μικρό ποσοστό από αυτά που είχες κερδίσει...»
Με την πρώτη του σύζυγο, η ηθοποιός Lydia Brincken Sirk απέκτησε έναν γιο, τον Klaus Detlef Sierck (1925–1944), που γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1925 στο Βερολίνο - Σαρλότενμπουργκ της Γερμανίας. Η πρώην σύζυγός του εντάχθηκε στο ναζιστικό κόμμα και λόγω του νέου γάμου του Sirk με μια Εβραία μπόρεσε να του απαγορεύσει νομικά να δει τον γιο τους, ο οποίος έγινε ένας από τους κορυφαίους παιδικούς ηθοποιούς της Ναζιστικής Γερμανίας, γνωστός για το Die Saat geht auf ( 1935), Streit um den Knaben Jo (1937) και Kopf hoch, Johannes! (1941). Πέθανε ως στρατιώτης του Panzer-Grenadier-Division Großdeutschland στις 22 Μαΐου 1944 κοντά στη Novoaleksandrovka, Kirovograd Oblast, Ουκρανική SSR, ΕΣΣΔ (τώρα Novooleksandrovka, Kirovohrad Oblast, Ουκρανία).
Μέχρι τη δεκαετία του 1930 ο Sirk είχε γίνει ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες της Γερμανίας, με μια λίστα με τίτλους που περιελάμβανε μια παραγωγή της Όπερας των Τριών Πενών του Μπρεχτ . Ο Sirk εντάχθηκε στα στούντιο της UFA (Universum Film AG) το 1934, όπου σκηνοθέτησε τρεις μικρού μήκους, και ακολούθησε η πρώτη του μεγάλου μήκους, Απρίλιος, Απρίλιος (1935), η οποία γυρίστηκε τόσο σε γερμανική όσο και σε ολλανδική έκδοση. Τα εξωτικά του μελοδράματα Zu neuen Ufern και La Habanera έκαναν ένα αστέρι του ναζιστικού κινηματογράφου από τον Σουηδό τραγουδιστή Zarah Leander .

Ο Sirk και οι ηθοποιοί στα γυρίσματα του All That Heaven Allows (1955). Από αριστερά προς τα δεξιά: Rock Hudson , Jane Wyman , Sirk και Agnes Moorehead .

Ο Sirk έφυγε από τη Γερμανία το 1937 λόγω των πολιτικών του τάσεων και της Εβραϊκής (δεύτερης) συζύγου του, ηθοποιού Hilde Jary. Ακόμα στην Ευρώπη δούλεψε σε ταινίες στην Ελβετία και την Ολλανδία. Κατά την άφιξή του στις Ηνωμένες Πολιτείες , άλλαξε σύντομα το γερμανικό όνομα γέννησής του σε Douglas Sirk. Μέχρι το 1942 είχε συμβόλαιο με την Columbia Pictures και σκηνοθέτησε τον έντονο αντιναζιστικό Hitler's Madman για τον θρυλικό παραγωγό του Nero-Film , Seymour Nebenzal , για τον οποίο ο Sirk σκηνοθέτησε επίσης το Summer Storm (1944).
Ο Sirk επέστρεψε για λίγο στη Γερμανία μετά το τέλος του Πολέμου, αλλά επέστρεψε στις ΗΠΑ και καθιέρωσε τη φήμη του με μια σειρά από πλούσια, πολύχρωμα μελοδράματα για την Universal-International Pictures από το 1952 έως το 1959: Magnificent Obsession (1954), All That Heaven Allows (1955) , Written on the Wind (1956), Battle Hymn (1957), The Tarnished Angels (1957), A Time to Love and a Time to Die (1958) και Imitation of Life (1959).
Παρά την τεράστια επιτυχία του Imitation of Life το 1959 (εν μέρει πυροδοτήθηκε από το σκάνδαλο γύρω από τη δολοφονία του φίλου της Lana Turner από την κόρη της), ο Sirk άφησε τις Ηνωμένες Πολιτείες και αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο. Πέθανε στο Λουγκάνο της Ελβετίας , σχεδόν τριάντα χρόνια αργότερα, με μια σύντομη μόνο επιστροφή πίσω από την κάμερα στη Γερμανία τη δεκαετία του 1970, διδάσκοντας στη σχολή κινηματογράφου, Hochschule für Fernsehen und Film , στο Μόναχο.

Τα μελοδράματα του Sirk της δεκαετίας του 1950, αν και ήταν εξαιρετικά επιτυχημένα από εμπορική άποψη, γενικά έτυχαν πολύ κακής υποδοχής από τους κριτικούς. Οι ταινίες του θεωρήθηκαν ασήμαντες (επειδή περιστρέφονται γύρω από γυναικεία και οικιακά ζητήματα), μπανάλ (λόγω της εστίασής τους σε αισθήματα μεγαλύτερα από τη ζωή) και μη ρεαλιστικές (λόγω του ευδιάκριτου και ξεχωριστού στυλ τους). Ο συχνά μελοδραματικός τρόπος τους θεωρήθηκε από τους κριτικούς ως κακόγουστος. 

Η στάση απέναντι στις ταινίες του Sirk άλλαξε άρδην στα τέλη της δεκαετίας του 1950, του 1960 και του 1970, καθώς το έργο του επανεξετάστηκε από Γάλλους, Αμερικανούς και Βρετανούς κριτικούς.  Όπως έγραψε ο Jean-Luc Godard στην κριτική του για A Time to Love and a Time to Die (1958), «...θα γράψω μια τρελά ενθουσιώδη κριτική για την τελευταία ταινία του Douglas Sirk, απλώς και μόνο επειδή μου έδωσε τα μάγουλα αναμμένα».
Η κύρια κριτική επανεκτίμηση του Sirk ξεκίνησε στη Γαλλία με το τεύχος Απριλίου 1967 του Cahiers du cinéma , το οποίο περιελάμβανε μια εκτεταμένη συνέντευξη με τον Sirk από τον Serge Daney και τον Jean-Louis Noames, μια εκτίμηση από τον Jean-Louis Comolli ("The Blind Man and the Mirror ή The Impossible Cinema of Douglas Sirk»), και μια «βιοφιλμογραφία» που συνέταξαν οι Patrick Brion και Dominique Rabourdin. Ο κορυφαίος Αμερικανός κριτικός Andrew Sarris επαίνεσε τον Sirk στο βιβλίο του 1968 The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 , αν και ο Sirk απέτυχε να πληροί τις προϋποθέσεις για το αμφιλεγόμενο «πάνθεον» μεγάλων σκηνοθετών του Sarris. Από το 1970 περίπου υπήρχε ένα ολοένα αυξανόμενο ενδιαφέρον μεταξύ των ακαδημαϊκών μελετητών κινηματογράφου για το έργο του Sirk - ειδικά τα αμερικανικά μελοδράματά του. Το θεμελιώδες έργο σε αυτόν τον τομέα ήταν η συνέντευξη με το βιβλίο του Jon Halliday , Sirk on Sirk (1971), η οποία παρουσίαζε τον Sirk ως «... έναν εκλεπτυσμένο διανοούμενο, έναν σκηνοθέτη που έφτασε στο Χόλιγουντ με ένα πολύ σαφές όραμα, αφήνοντας πίσω του ένα εδραιώθηκε στο γερμανικό θέατρο και κινηματογράφο».
Ακολούθησαν αρκετές σημαντικές σεζόν αναβίωσης των ταινιών του Sirk τα επόμενα χρόνια, συμπεριλαμβανομένης μιας αναδρομικής έκθεσης 20 ταινιών στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 1972 (στο οποίο παρευρέθηκε ο Sirk), το οποίο δημιούργησε επίσης ένα βιβλίο με δοκίμια. Το 1974 η Εταιρεία Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου του Κονέκτικατ προγραμμάτισε μια πλήρη αναδρομή στις αμερικανικές ταινίες του σκηνοθέτη και κάλεσε τον Σιρκ να παρευρεθεί, αλλά στο δρόμο προς το αεροδρόμιο, για την πτήση για τη Νέα Υόρκη, ο Σιρκ υπέστη αιμορραγία που μείωσε σοβαρά την όρασή του. αριστερό μάτι.
Οι αναλύσεις του έργου του Sirk, με την έμφαση σε πτυχές του παλιότερα επικριθέντος στυλ του Sirk, αποκάλυψαν μια λοξή κριτική της αμερικανικής κοινωνίας που κρύβεται κάτω από μια συνηθισμένη πρόσοψη συμβατικών για την εποχή πλοκών - οι ταινίες του Sirk θεωρούνταν πλέον ως αριστουργήματα ειρωνείας. Η κριτική της δεκαετίας του 1970 και των αρχών της δεκαετίας του 1980 κυριαρχήθηκε από μια ιδεολογική αντίληψη για το έργο του Sirk, που σταδιακά άλλαξε από τα εμπνευσμένα από το μαρξιστικό οράματα στις αρχές της δεκαετίας του 1970, σε μια εστίαση στο φύλο και τη σεξουαλικότητα στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Ο κριτικός κινηματογράφου Ρότζερ Έμπερτ είπε: «Για να εκτιμήσεις μια ταινία όπως το Written on the Wind πιθανότατα χρειάζεται περισσότερη πολυπλοκότητα για να την καταλάβεις από αυτή του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν .αριστουργήματα, γιατί τα θέματα του Μπέργκμαν είναι ορατά και υπογραμμισμένα, ενώ με τον Σιρκ το ύφος κρύβει το μήνυμα.»
Στη φήμη του Σιρκ βοήθησε επίσης η ευρέως διαδεδομένη νοσταλγία για τις παλιομοδίτικες ταινίες του Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1970.  Το έργο του θεωρείται πλέον ευρέως ότι δείχνει εξαιρετικό έλεγχο των εικαστικών, που εκτείνεται από τον φωτισμό και το καδράρισμα έως τα κοστούμια και τα σκηνικά που είναι κορεσμένα με συμβολισμούς και διακοσμημένα με λεπτές ακίδες ειρωνείας. 

Οι ταινίες του Sirk έχουν αναφερθεί σε ταινίες από σκηνοθέτες όπως ο Rainer Werner Fassbinder (του οποίου το Ali: Fear Eats the Soul βασίζεται εν μέρει στο All That Heaven Allows ) και, αργότερα, οι Quentin Tarantino , Todd Haynes , Pedro Almodóvar , Wong Kar- wai , David Lynch , John Waters και Lars von Trier .
Πιο συγκεκριμένα, η ζωηρή χρήση του χρώματος από τον Almodóvar στο Women on the Verge of a Nervous Breakdown του 1988 θυμίζει την κινηματογράφηση των ταινιών του Sirk της δεκαετίας του 1950, ενώ το Far From Heaven του Haynes ήταν μια συνειδητή προσπάθεια αναπαραγωγής ενός τυπικού μελοδράματος Sirk - ιδιαίτερα το All That Heaven Επιτρέπει - αλλά με μια πιο φανερά ειρωνική άποψη για το υλικό. Ο Ταραντίνο απέτισε φόρο τιμής στον Sirk και το μελοδραματικό του ύφος στο Pulp Fiction , όταν ο χαρακτήρας Vincent Vega, σε ένα εστιατόριο με θέμα τη δεκαετία του '50, παραγγέλνει τη μπριζόλα "Douglas Sirk" μαγειρεμένη "αιματηρή σαν κόλαση". Ο Aki Kaurismäki αναφέρθηκε επίσης στον Sirk. στη βωβή ταινία του, Juha, το σπορ αυτοκίνητο του κακού ονομάζεται "Sierck". Ο Sirk ήταν επίσης ένας από τους σκηνοθέτες που ανέφερε ο Guillermo del Toro στην ομιλία του για την αποδοχή του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας για το The Shape of Water : "Μεγαλώνοντας στο Μεξικό ως παιδί, ήμουν μεγάλος θαυμαστής της ξένης ταινίας. Ξένες ταινίες, όπως το "ET », ο William Wyler, ή ο Douglas Sirk, ή ο Frank Capra».
Το Polyester (1981) σε σκηνοθεσία Γουότερς , σύμφωνα με τον Γουότερς, ενημερώθηκε από τα Universal μελοδράματα του Sirk. 

Το 1985 έλαβε το Βαυαρικό Βραβείο Κινηματογράφου , Τιμητικό Βραβείο

Πηγή: Douglas Sirk - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία 

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Πηγή: Douglas Sirk - IMDb