Ντένις Χόπερ (1936-2010)

Ο Ντένις Λι Χόπερ (17 Μαΐου 1936 – 29 Μαΐου 2010) ήταν Αμερικανός ηθοποιός και σκηνοθέτης. Παρακολούθησε το Actors Studio , έκανε την πρώτη του τηλεοπτική εμφάνιση το 1954 και αμέσως μετά εμφανίστηκε στο Giant (1956). Στα επόμενα δέκα χρόνια έκανε όνομα στην τηλεόραση και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960 είχε εμφανιστεί σε πολλές ταινίες, όπως το Cool Hand Luke (1967) και το Hang 'Em High (1968). Ο Χόπερ ξεκίνησε επίσης μια παραγωγική και αναγνωρισμένη φωτογραφική καριέρα τη δεκαετία του 1960. 

Ο Χόπερ έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο στην ταινία με το Easy Rider (1969), το οποίο έγραψαν ο ίδιος και ο συμπρωταγωνιστής του Peter Fonda με τον Terry Southern . Η ταινία κέρδισε στον Χόπερ ένα Βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών για το "Καλύτερο Πρώτη Έργο" και μια υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου (κοινοποιήθηκε με τους Fonda και Southern). Η δημοσιογράφος Ann Hornaday έγραψε: «Με το πορτρέτο των ηρώων της αντικουλτούρας που σηκώνουν τα μεσαία δάχτυλά τους στις σφιχτές υποκρισίες της μεσαίας τάξης, το Easy Rider έγινε το κινηματογραφικό σύμβολο της δεκαετίας του 1960, ένας σελιλόιντ ύμνος για την ελευθερία, την φαλλοκρατία και την εξέγερση κατά του κατεστημένου». Ο κριτικός κινηματογράφου Μάθιου Χέις έγραψε «καμία άλλη προσωπικότητα δεν σηματοδοτεί καλύτερα τον χαμένο ιδεαλισμό της δεκαετίας του 1960 από αυτόν του Ντένις Χόπερ».
Μετά την κριτική και εμπορική αποτυχία της δεύτερης ταινίας του ως σκηνοθέτη, Η Τελευταία Ταινία (1971), εργάστηκε σε διάφορα ανεξάρτητα και ξένα πρότζεκτ – στα οποία συχνά δακτυλογραφήθηκε ως ψυχικά διαταραγμένοι αουτσάιντερ σε ταινίες όπως το Mad Dog Morgan (1976) και The American Friend (1977) – μέχρι που βρήκε νέα φήμη για τον ρόλο του ως Αμερικανός φωτορεπόρτερ στο Apocalypse Now (1979). Συνέχισε να διευθύνει την τρίτη του σκηνοθετική δουλειά Out of the Blue (1980), για την οποία τιμήθηκε ξανά στις Κάννες, και εμφανίστηκε στα Rumble Fish (1983) και The Osterman Weekend.(1983). Είδε μια αναζωπύρωση της καριέρας του το 1986, όταν έγινε ευρέως γνωστός για τις ερμηνείες του στο Blue Velvet and Hoosiers , με το τελευταίο να τον είδε υποψήφιο για το Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου . Η τέταρτη σκηνοθετική του έξοδος έγινε μέσω του Colors (1988), ακολουθούμενη από μια υποψήφια για Emmy πρωταγωνιστική ερμηνεία στο Paris Trout (1991). Το 1990, ο Dennis Hopper σκηνοθέτησε το The Hot Spot , το οποίο δεν ήταν μεγάλη επιτυχία στο box office. Ο Χόπερ βρήκε μεγαλύτερη φήμη για την ερμηνεία των κακών των ταινιών Super Mario Bros. (1993), Speed (1994) και Waterworld (1995).
Η μεταγενέστερη δουλειά του Χόπερ περιελάμβανε έναν πρωταγωνιστικό ρόλο στη βραχύβια τηλεοπτική σειρά Crash (2008–2009), εμπνευσμένη από την ομώνυμη ταινία . Εμφανίστηκε σε τρεις ταινίες που κυκλοφόρησαν μετά θάνατον: Άλφα και Ωμέγα (2010), Το Τελευταίο Φεστιβάλ Κινηματογράφου (2016)  και το πολύ καθυστερημένο The Other Side of the Wind (2018), το οποίο είχε γυριστεί στις αρχές της δεκαετίας του 1970.

Ο Χόπερ γεννήθηκε στις 17 Μαΐου 1936, στο Ντότζ Σίτι του Κάνσας , γιος της Μάρτζορι Μέι (γεν. Ντέιβις, 12 Ιουλίου 1917 – 12 Ιανουαρίου 2007) και του Τζέιμς Μίλαρντ Χόπερ  (23 Ιουνίου 1916 – 7 Αυγούστου 1982). Είχε σκωτσέζους προγόνους. Ο Χόπερ είχε δύο αδέρφια, τον Μάρβιν και τον Ντέιβιντ.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η οικογένεια μετακόμισε στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι, όπου ο νεαρός Χόπερ παρακολούθησε μαθήματα τέχνης το Σάββατο στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κάνσας Σίτι . Όταν ήταν 13 ετών, ο Χόπερ και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Σαν Ντιέγκο, όπου η μητέρα του εργαζόταν ως ναυαγοσώστης και ο πατέρας του ήταν διευθυντής ταχυδρομείου, έχοντας προηγουμένως υπηρετήσει στο Γραφείο Στρατηγικών Υπηρεσιών , τον πρόδρομο της Κεντρικής Υπηρεσίας Πληροφοριών . Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος στο θέατρο της Ινδίας της Κίνας Βιρμανίας. Ο Χόπερ ψηφίστηκε ως ο πιο πιθανός να πετύχει στο Γυμνάσιο Helix , όπου δραστηριοποιήθηκε στη λέσχη δράματος, την ομιλία και τη χορωδία. Εκεί ανέπτυξε ενδιαφέρον για την υποκριτική, σπουδάζοντας στο Old Globe Theatre στο Σαν Ντιέγκο και στο Actors Studio στη Νέα Υόρκη (σπούδασε με τον Lee Strasberg για πέντε χρόνια). Ο Χόπερ συνήψε φιλία με τον ηθοποιό Βίνσεντ Πράις , του οποίου το πάθος για την τέχνη επηρέασε το ενδιαφέρον του Χόπερ για την τέχνη. Του άρεσε ιδιαίτερα τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ .

Ο Χόπερ αναφέρθηκε ότι είχε έναν απροσδιόριστο ρόλο στο Τζόνι Κιθάρ το 1954, αλλά έχει δηλώσει ότι δεν ήταν στο Χόλιγουντ όταν γυρίστηκε αυτή η ταινία.  Ο Χόπερ έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο σε δύο ρόλους με τον Τζέιμς Ντιν (τον οποίο θαύμαζε απίστευτα) στο Rebel Without a Cause (1955) και Giant (1956). Ο θάνατος του Ντιν σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα τον Σεπτέμβριο του 1955 επηρέασε βαθιά τον νεαρό Χόπερ και λίγο αργότερα ήρθε σε αντιπαράθεση με τον βετεράνο σκηνοθέτη Χένρι Χάθαγουεϊ στην ταινία Από την κόλαση στο Τέξας .(1958). Ο Χόπερ ανάγκασε τον Χάθαγουεϊ να τραβήξει περισσότερες από 80 λήψεις μιας σκηνής για αρκετές ημέρες προτού συναινέσει στη σκηνοθεσία του Χάθαγουεϊ. Μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων, ο Χάθαγουεϊ φέρεται να είπε στον Χόπερ ότι η καριέρα του στο Χόλιγουντ είχε τελειώσει.
Στο βιβλίο του Last Train to Memphis , ο Αμερικανός ιστορικός δημοφιλής μουσικής Peter Guralnick λέει ότι το 1956, όταν ο Elvis Presley έκανε την πρώτη του ταινία στο Χόλιγουντ, ο Hopper ήταν συγκάτοικος με τον συνάδελφό του ηθοποιό Nick Adams και οι τρεις τους έγιναν φίλοι και συναναστράφηκαν μαζί. Το 1959 ο Hopper μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να σπουδάσει Μέθοδος υποκριτικής υπό τον Lee Strasberg στο Actors Studio. Το 1961, ο Χόπερ έπαιξε τον πρώτο του πρωταγωνιστικό ρόλο στο Night Tide , ένα ατμοσφαιρικό υπερφυσικό θρίλερ που περιλαμβάνει μια γοργόνα σε ένα λούνα παρκ.
Σε μια συνέντευξη τον Δεκέμβριο του 1994 στο Charlie Rose Show , ο Χόπερ πιστώνει στον Τζον Γουέιν ότι έσωσε την καριέρα του, καθώς ο Χόπερ αναγνώρισε ότι λόγω της αυθάδης συμπεριφοράς του, δεν μπορούσε να βρει δουλειά στο Χόλιγουντ για επτά χρόνια. Ο Χόπερ δήλωσε ότι επειδή ήταν γαμπρός της ηθοποιού Μάργκαρετ Σάλαβαν , φίλου του Τζον Γουέιν, ο Γουέιν προσέλαβε τον Χόπερ για έναν ρόλο στο The Sons of Katie Elder (1965), που επίσης σκηνοθέτησε ο Χάθαγουεϊ, ο οποίος επέτρεψε στον Χόπερ να επανεκκινήσει το έργο του. 

 Ο Χόπερ έπαιξε σε μια άλλη ταινία του Τζον Γουέιν, το True Grit(1969), και κατά τη διάρκεια της παραγωγής του, γνώρισε καλά τον Wayne. Και στις δύο ταινίες με τον Γουέιν, ο χαρακτήρας του Χόπερ σκοτώνεται παρουσία του χαρακτήρα του Γουέιν, στον οποίο εκφωνεί τα ετοιμοθάνατα λόγια του.

Ο Χόπερ είχε έναν δεύτερο ρόλο ως στοιχηματιστής, "Babalugats", στο Cool Hand Luke (1967). Το 1968, ο Hopper συνεργάστηκε με τους Peter Fonda , Terry Southern και Jack Nicholson για να κάνει το Easy Rider , το οποίο έκανε πρεμιέρα τον Ιούλιο του 1969. Με την κυκλοφορία του True Grit έναν μήνα νωρίτερα, ο Hopper είχε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε δύο μεγάλες ταινίες box office εκείνο το καλοκαίρι. Ο Χόπερ κέρδισε ευρεία αναγνώριση ως σκηνοθέτης για τις αυτοσχεδιαστικές του μεθόδους και το καινοτόμο μοντάζ για το Easy Rider .  Η παραγωγή μαστιζόταν από δημιουργικές διαφορές και προσωπική αγανάκτηση μεταξύ του Φόντα και του Χόπερ, η διάλυση του γάμου του Χόπερ με την Μπρουκ Χέιγουορντ ., την απροθυμία του να εγκαταλείψει το γραφείο του συντάκτη και την επιταχυνόμενη κατάχρηση ναρκωτικών και αλκοόλ.  Ο Hopper είπε για το Easy Rider : "Το πρόβλημα της κοκαΐνης στις Ηνωμένες Πολιτείες οφείλεται πραγματικά σε εμένα. Δεν υπήρχε κοκαΐνη πριν από το Easy Rider στο δρόμο. Μετά το Easy Rider , ήταν παντού".
Εκτός από την παρουσίαση της χρήσης ναρκωτικών σε ταινία, ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που απεικόνιζε τον τρόπο ζωής των χίπηδων. Ο Χόπερ έγινε στερεότυπο για μερικούς άνδρες νέους που απέρριπταν τις παραδοσιακές δουλειές και την παραδοσιακή αμερικανική κουλτούρα, εν μέρει ως παράδειγμα των μακριών φαβορίτες του Φόντα και του Χόπερ που φορούσε μαλλιά μέχρι τους ώμους και ένα μακρύ μουστάκι. Τους αρνήθηκαν δωμάτια σε μοτέλ και σωστή εξυπηρέτηση σε εστιατόρια ως αποτέλεσμα της ριζοσπαστικής εμφάνισής τους. 

Τα μακριά μαλλιά τους έγιναν αντικείμενο διαμάχης σε διάφορες σκηνές κατά τη διάρκεια της ταινίας.
Ο Χόπερ δεν μπόρεσε να αξιοποιήσει την επιτυχία του στο Easy Rider για αρκετά χρόνια. Το 1970 γύρισε την Τελευταία Ταινία , σε σενάριο του Stewart Stern και φωτογραφία του László Kovács στο Περού, και ολοκλήρωσε την παραγωγή το 1971. Κέρδισε το διάσημο βραβείο CIDALC στο Φεστιβάλ Βενετίας εκείνης της χρονιάς, αλλά οι ηγέτες των Universal Studios περίμεναν μια υπερπαραγωγή όπως το Easy Rider . και δεν άρεσε η ταινία ούτε της έδωσε μια ενθουσιώδη κυκλοφορία, ενώ το αμερικανικό κοινό του κινηματογράφου τη βρήκε μπερδεμένη – τόσο περίπλοκη όσο ένας αφηρημένος πίνακας. Κατά την προβολή της πρώτης εκτύπωσης, φρέσκιας από το εργαστήριο, στην αίθουσα προβολών του στη Universal, ο ιδρυτής του MCA Jules C. Stein σηκώθηκε από την καρέκλα του και είπε: «Απλώς δεν καταλαβαίνω αυτή τη νεότερη γενιά». Κατά τη διάρκεια της ταραχώδους διαδικασίας επεξεργασίας, ο Χόπερ παρέμεινε στο Mabel Dodge Luhan House στο Taos, Νέο Μεξικό, το οποίο είχε αγοράσει το 1970, για σχεδόν έναν ολόκληρο χρόνο. Στο μεταξύ αμφισβητώντας τα δικαιώματα του Φόντα για τα περισσότερα από τα υπόλοιπα κέρδη από την Easy Rider , παντρεύτηκε την τραγουδίστρια Μισέλ Φίλιπς των The Mamas and the Papas το Χάλοουιν του 1970. Ο γάμος κράτησε οκτώ ημέρες.
Ο Χόπερ μπόρεσε να διατηρήσει τον τρόπο ζωής του και ένα μέτρο διασημότητας παίζοντας σε πολυάριθμες χαμηλού προϋπολογισμού και ευρωπαϊκές ταινίες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 ως ο αρχέτυπος «ταλαιπωρημένος μανιακός», συμπεριλαμβανομένων των Mad Dog Morgan (1976), Tracks (1976) και The American Friend ( 1977). Με την υπερπαραγωγή του Φράνσις Φορντ Κόπολα , Αποκάλυψη Τώρα (1979), ο Χόπερ επέστρεψε στο προσκήνιο ως υπερμανιακός φωτορεπόρτερ της εποχής του Βιετνάμ. Υποδεχόμενος έναν συγκλονισμένο σκηνοθέτη, ο Χόπερ κέρδισε έπαινο το 1980 για τη σκηνοθεσία και την υποκριτική του στο Out of the Blue . Αμέσως μετά, ο Χόπερ πρωταγωνίστησε ως πρόσθετος μάγειρας "Cracker" στο Neil Young / Dean Stockwellσυνεργασία χαμηλού προϋπολογισμού Human Highway . Σύμφωνα με πληροφορίες, η παραγωγή καθυστερούσε συχνά λόγω της αναξιόπιστης συμπεριφοράς του. Ο Peter Biskind δηλώνει στην ιστορία του New Hollywood Easy Riders, Raging Bulls ότι η πρόσληψη κοκαΐνης του Hopper είχε φτάσει τα τρία γραμμάρια την ημέρα εκείνη τη στιγμή, συμπληρωμένη από 30 μπύρες και μερικές μαριχουάνα και κουβανέζικες λίρες .
Αφού σκηνοθέτησαν μια «απόπειρα αυτοκτονίας» (πραγματικά περισσότερο μια τολμηρή πράξη) σε ένα φέρετρο χρησιμοποιώντας 17 ράβδους δυναμίτη κατά τη διάρκεια ενός «art Happening» στο Κέντρο Μέσων του Πανεπιστημίου Rice (που κινηματογραφήθηκε από τον καθηγητή και δημιουργό ντοκιμαντέρ Brian Huberman), και αργότερα, εξαφανιζόμενος στην έρημο του Μεξικού κατά τη διάρκεια ενός ιδιαίτερα υπερβολικού μπέντερ, ο Χόπερ μπήκε σε πρόγραμμα απεξάρτησης από τα ναρκωτικά το 1983.
Αν και ο Χόπερ έδωσε ερμηνείες με κριτικούς στο Rumble Fish (1983) του Coppola και στο The Osterman Weekend (1983) του Sam Peckinpah , δεν ήταν παρά μόνο όταν απεικόνισε τον κακόβουλο, άσεμνο και αισιόδοξο κακό Frank Booth στο Blue Velvet του David Lynch . 1986) ότι η καριέρα του αναβίωσε πραγματικά. Διαβάζοντας το σενάριο ο Χόπερ είπε στον Λιντς: "Πρέπει να με αφήσεις να παίξω τον Φρανκ Μπουθ. Επειδή είμαι ο Φρανκ Μπουθ!" Κέρδισε την αναγνώριση των κριτικών και πολλά βραβεία για αυτόν τον ρόλο, και την ίδια χρονιά έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου για τον ρόλο του ως αλκοολικός βοηθός προπονητή μπάσκετ στο Hoosiers. Επίσης το 1986, ο Χόπερ υποδύθηκε τον υπολοχαγό Ένραιτ στην κωμωδία τρόμου The Texas Chainsaw Massacre 2 . Το 1988, σκηνοθέτησε το Colors , ένα αστυνομικό διαδικαστικό που έγινε γνωστό από τους κριτικούς για τη βία συμμοριών στο Λος Άντζελες με πρωταγωνιστές τους Sean Penn και Robert Duvall .

Ο Χόπερ υποδύεται τον εαυτό του ως ένας ηλικιωμένος χίπικος φαρσέρ στην κωμωδία του 1990 Flashback , φεύγοντας με ένα παλιό λεωφορείο που μοιάζει με το Furthur υπό τη μελωδία του " Born to Be Wild " του Steppenwolf. Ήταν υποψήφιος για ένα βραβείο Emmy  για την ταινία του 1991 του HBO Paris Trout . Λίγο αργότερα, έπαιξε τον λαθρέμπορο ναρκωτικών και τον πληροφοριοδότη της DEA , Μπάρι Σιλ , στην ταινία του HBO Doublecrossed . Πρωταγωνίστησε ως King Koopa στο Super Mario Bros. , μια κριτική και εμπορική αποτυχία του 1993 βασισμένη χαλαρά στο ομώνυμο βιντεοπαιχνίδι.  Το 1993, έπαιξε τον Clifford WorleyΑληθινός Ρομαντισμός . Συμπρωταγωνίστησε στην υπερπαραγωγή Speed του 1994 με τους Keanu Reeves και Sandra Bullock και ως μαγοφοβικός HP Lovecraft στην τηλεοπτική ταινία Witch Hunt .
Το 1995, ο Hopper έπαιξε έναν άπληστο τηλεοπτικό γκουρού αυτοβοήθειας, τον Dr. Luther Waxling στο Search and Destroy. Την ίδια χρονιά, πρωταγωνίστησε ως Deacon, ο μονόφθαλμος νέμεσις του Kevin Costner στο Waterworld . Και το 1996 πρωταγωνίστησε στην κωμωδία επιστημονικής φαντασίας Space Truckers σε σκηνοθεσία Stuart Gordon . Το 1999, πρωταγωνίστησε στο The Prophet's Game (ένα σκοτεινό θρίλερ), σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Γουόρθ και επίσης με πρωταγωνιστές τους Stephanie Zimbalist , Robert Yocum, Sandra Locke , Joe Penny και Tracey Birdsall . Το 2003, ο Χόπερ ήταν υποψήφιος για το διπλό προβάδισμα στο indie δράμα τρόμου Firecracker , αλλά εκδιώχθηκε την τελευταία στιγμή υπέρ τουΜάικ Πάτον . Το 2005, ο Χόπερ έπαιξε τον Πωλ Κάουφμαν στη Χώρα των Νεκρών του Τζορτζ Α. Ρομέρο . Το 2008, ο Χόπερ πρωταγωνίστησε στο An American Carol . Το 2008 έπαιξε επίσης το The Death στο Palermo Shooting του Wim Wenders . Η τελευταία του σημαντική εμφάνιση σε μεγάλου μήκους ταινία ήταν στην ταινία Elegy του 2008 με τους Ben Kingsley , Penélope Cruz και Debbie Harry . Για την τελευταία του παράσταση, ήταν η φωνή του Tony, του άλφα-αρσενικού της αγέλης των ανατολικών λύκων μέσα στην τρισδιάστατη ταινία κινουμένων σχεδίων υπολογιστή του 2010 Alpha and Omega. Πέθανε πριν βγει η ταινία. Αυτό έκανε τους σκηνοθέτες να αφιερώσουν την ταινία στη μνήμη του στην αρχή των τίτλων της ταινίας.
Ο Χόπερ γύρισε σκηνές για το The Other Side of the Wind το 1971, εμφανιζόμενος ως ο ίδιος. Μετά από δεκαετίες νομικών, οικονομικών και τεχνικών καθυστερήσεων, η ταινία κυκλοφόρησε τελικά στο Netflix το 2018. 

Hopper (αριστερά) με τον φίλο του και συμπρωταγωνιστή του Easy Rider Jack Nicholson το 1990

Ο Χόπερ έκανε το ντεμπούτο του σε ένα επεισόδιο της τηλεοπτικής σειράς Ρίτσαρντ Μπουν Medic το 1955, απεικονίζοντας έναν νεαρό επιληπτικό .
Εμφανίστηκε ως ένας αλαζονικός νεαρός οπλοφόρος, ο Utah Kid, στο επεισόδιο του 1956 "Quicksand" της πρώτης ωριαίας τηλεοπτικής σειράς γουέστερν Cheyenne , με πρωταγωνιστή τον Clint Walker . Στην ιστορία, το παιδί δεν έδωσε στον Cheyenne Bodie άλλη επιλογή από το να τον σκοτώσει σε έναν καβγά. Το 1957 ο Hopper έπαιξε τον κλέφτη Abe Larson σε ένα άλλο επεισόδιο Cheyenne με τίτλο "The Iron Trail". Το 1957, έπαιξε τον Billy the Kid στο επεισόδιο "Brannigan's Boots" του Sugarfoot με τον Will Hutchins .
Εμφανίστηκε στο πρώτο επεισόδιο της δημοφιλούς τηλεοπτικής σειράς " The Rifleman " (1958–1963) ως πρωταγωνιστής ο Βέρνον Τίπετ. Στη σειρά πρωταγωνιστούσε ο Chuck Connors και το επεισόδιο πρεμιέρας "The Sharpshooter" γράφτηκε από τον Sam Peckinpah .
Στη συνέχεια εμφανίστηκε σε πάνω από 140 επεισόδια τηλεοπτικών εκπομπών όπως Gunsmoke , Bonanza , Petticoat Junction , The Twilight Zone , The Barbara Stanwyck Show , The Defenders , The Investigators , The Legend of Jesse James , Entourage , The Big Tunel Valley , και Μάχη! .
Στις 30 Σεπτεμβρίου 1970, ο Χόπερ εμφανίστηκε στο επεισόδιο 2 δευτερολέπτων της σεζόν του " The Johnny Cash Show ", όπου τραγούδησε ένα ντουέτο με τον Cash με τίτλο "Goin' Up Goin' Down". Ο Cash είπε ότι το τραγούδι γράφτηκε από τον Kris Kristofferson για τον Hopper. Ο Hopper πρόσθεσε ότι ο Kristofferson είχε γράψει μερικά τραγούδια για την περουβιανή ταινία του " The Last Movie ", στην οποία ο Kristofferson εμφανίστηκε στον πρώτο του ρόλο με την Julie Adams . Ο Χόπερ απήγγειλε επίσης το διάσημο ποίημα του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ Αν— κατά την εμφάνισή του.
Ο Χόπερ συνεργάστηκε με τη Nike στις αρχές της δεκαετίας του 1990 για να κάνει μια σειρά από τηλεοπτικές διαφημίσεις. Εμφανιζόταν ως «τρελός διαιτητής» σε αυτές τις διαφημίσεις. Υποδύθηκε τον κακό Victor Drazen στην πρώτη σεζόν του δημοφιλούς δράματος δράσης 24 .
Ο Χόπερ εμφανίστηκε στα δύο τελευταία επεισόδια του καλτ τηλεοπτικού σόου του 1991 Fishing with John με παρουσιαστή τον John Lurie .
Ο Χόπερ πρωταγωνίστησε ως συνταγματάρχης του αμερικανικού στρατού στην τηλεοπτική σειρά E-Ring του 2005 , ένα δράμα που διαδραματίζεται στο Πεντάγωνο , αλλά η σειρά ακυρώθηκε μετά από 14 επεισόδια που προβλήθηκαν. Ο Χόπερ εμφανίστηκε και στα 22 επεισόδια που γυρίστηκαν. Έπαιξε επίσης τον ρόλο του παραγωγού δίσκων Ben Cendars στην τηλεοπτική σειρά Starz Crash , η οποία διήρκεσε δύο σεζόν (26 επεισόδια).

Ο Χόπερ είχε αρκετές καλλιτεχνικές αναζητήσεις πέρα από τον κινηματογράφο. Ήταν πολυγραφότατος φωτογράφος, ζωγράφος και γλύπτης.
Η γοητεία του Χόπερ με την τέχνη ξεκίνησε με τα μαθήματα ζωγραφικής στο Μουσείο Νέλσον-Άτκινς όταν ήταν ακόμη παιδί στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι. Στις αρχές της καριέρας του, ζωγράφιζε και έγραψε ποίηση, αν και πολλά από τα έργα του καταστράφηκαν στο Bel Air Fire το 1961 , που έκαψε εκατοντάδες σπίτια, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου και της συζύγου του, στο Stone Canyon Road στο Bel Air. . Το ζωγραφικό του στυλ κυμαίνεται από τον αφηρημένο ιμπρεσιονισμό έως τον φωτορεαλισμό και συχνά περιλαμβάνει αναφορές στο κινηματογραφικό του έργο και σε άλλους καλλιτέχνες.
Εξοστρακισμένος από τα κινηματογραφικά στούντιο του Χόλιγουντ λόγω της φήμης του ως «δύσκολος» ηθοποιός, ο Χόπερ στράφηκε στη φωτογραφία το 1961 με μια φωτογραφική μηχανή που του αγόρασε η πρώτη του σύζυγος Μπρουκ Χέιγουορντ . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε το εξώφυλλο για το άλμπουμ των Ike & Tina Turner River Deep – Mountain High (κυκλοφόρησε το 1966). Έγινε παραγωγικός φωτογράφος και ο γνωστός συγγραφέας Terry Southern έκανε το προφίλ του Hopper στο Better Homes and Gardens ως ανερχόμενο φωτογράφο «για παρακολούθηση» στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Η πρώιμη φωτογραφία του Hopper είναι γνωστή για τα πορτρέτα της δεκαετίας του 1960 και άρχισε να τραβάει πορτρέτα για τη Vogueκαι άλλα περιοδικά. Δημοσιεύτηκαν οι φωτογραφίες του από την Πορεία του 1963 του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ στην Ουάσιγκτον και την πορεία για τα πολιτικά δικαιώματα του 1965 στη Σέλμα της Αλαμπάμα . Οι οικείες και αφύλακτες εικόνες του των Andy Warhol , Jane Fonda , The Byrds , Paul Newman , Jasper Johns , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , James Brown , Peter Fonda , Ed Ruscha , The Grateful Dead , Michael McClure και Timothy Leary, μεταξύ άλλων, έγινε αντικείμενο εκθέσεων σε γκαλερί και μουσεία και συγκεντρώθηκαν σε πολλά βιβλία, μεταξύ των οποίων το «1712 North Crescent Heights». Το βιβλίο, του οποίου ο τίτλος αναφέρεται στο σπίτι όπου ζούσε με τον Χέιγουορντ στους λόφους του Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1960, επιμελήθηκε η κόρη του Μάριν Χόπερ . Το 1960–67, πριν από τη δημιουργία του Easy Rider , ο Χόπερ δημιούργησε 18.000 εικόνες που εξιστορούσαν τους αξιόλογους καλλιτέχνες, μουσικούς, χώρους ηθοποιών, δρώμενα, επιδείξεις και συναυλίες εκείνης της περιόδου. Dennis Hopper: Photographs 1961–1967 δημοσιεύτηκε τον Φεβρουάριο του 2011, από την Taschen . Γερμανός σκηνοθέτης Βιμ Βέντερς είπε για τον Χόπερ ότι αν «ήταν μόνο φωτογράφος, θα ήταν ένας από τους σπουδαίους φωτογράφους του εικοστού αιώνα». Στο The New Yorker , ο Χόπερ, ως φωτογράφος, περιγράφηκε ως «ένας συναρπαστικός, σημαντικός και παράξενα πανταχού παρών χρονικογράφος της εποχής του».
Ο Χόπερ άρχισε να εργάζεται ως ζωγράφος και ποιητής καθώς και συλλέκτης έργων τέχνης τη δεκαετία του 1960, ιδιαίτερα της Ποπ Αρτ . Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγκέντρωσε μια τρομερή σειρά από έργα τέχνης του 20ου και του 21ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τα έργα του Julian Schnabel (όπως ένα πορτρέτο του Hopper σε σπασμένα πιάτα). πολυάριθμα έργα από τις πρώτες ομάδες του, όπως οι Ed Ruscha , Edward Kienholz , Roy Lichtenstein ( Sinking Sun , 1964), και Warhol ( Διπλή Μόνα Λίζα , 1963) και έργα σύγχρονων καλλιτεχνών όπως ο Damien Hirst και ο Robin Rhode . Συμμετείχε στο LAFerus και Virginia Dwan γκαλερί στη δεκαετία του 1960, και ήταν μακροχρόνιος φίλος και υποστηρικτής του αντιπροσώπου της Νέας Υόρκης Tony Shafrazi . Ένα από τα πρώτα έργα τέχνης που κατείχε ο Χόπερ ήταν μια πρώιμη εκτύπωση των κουτιών σούπας του Κάμπελ του Άντι Γουόρχολ που αγοράστηκε για 75 δολάρια ΗΠΑ. Ο Χόπερ είχε επίσης κάποτε το Μάο του Γουόρχολ , το οποίο πυροβόλησε ένα βράδυ σε μια κρίση παράνοιας, με τις δύο τρύπες από τις σφαίρες να προσθέτουν πιθανώς την αξία της εκτύπωσης. Η εκτύπωση πωλήθηκε στον οίκο Christie's της Νέας Υόρκης για 302.500 δολάρια ΗΠΑ τον Ιανουάριο του 2011. Τα έσοδα από τη διήμερη πώληση περίπου 300 κομματιών από τη συλλογή του Hopper στον οίκο Christie's πήγαν στα τέσσερα παιδιά του.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το ίδιο το έργο του Hopper καθώς και η συλλογή του παρουσιάστηκαν σε μονογραφικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Corcoran Gallery of Art, Washington DC. Walker Art Center, Μινεάπολη, Μινεσότα; Μουσείο Stedelijk, Άμστερνταμ. το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ , Αγία Πετρούπολη. MAK Vienna: Αυστριακό Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών/Σύγχρονης Τέχνης, Βιέννη; Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη. και το Cinémathèque Française, Παρίσι, και το Αυστραλιανό Κέντρο για την Κινούμενη Εικόνα, Μελβούρνη. Τον Μάρτιο του 2010, ανακοινώθηκε ότι ο Χόπερ ήταν στη «σύντομη λίστα» για την εναρκτήρια έκθεση του Τζέφρι Ντάιτς στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες (MOCA). Τον Απρίλιο του 2010, ο Deitch επιβεβαίωσε ότι το έργο του Hopper, σε επιμέλεια του Julian Schnabel, θα είναι πράγματι το επίκεντρο του ντεμπούτου του στο MOCA. Ο τίτλος της έκθεσης, Double Standard , λήφθηκε από την εμβληματική φωτογραφία του Hopper το 1961 των δύο πινακίδων Standard Oil που φαίνονται μέσα από ένα παρμπρίζ αυτοκινήτου στη διασταύρωση της λεωφόρου Santa Monica, της λεωφόρου Melrose και του North Doheny Drive στην ιστορική διαδρομή 66 στο Λος Άντζελες. Η εικόνα αναπαράχθηκε στην πρόσκληση για τη δεύτερη ατομική έκθεση του Ed Ruscha στην Ferus Gallery το 1964.
Το 2011, η Barricade Books δημοσίευσε τη βιογραφία του ιστορικού κινηματογράφου Peter L. Winkler, Dennis Hopper: The Wild Ride of a Hollywood Rebel . Το 2013, η Harper Collins δημοσίευσε το Hopper: A Journey into the American Dream , μια βιογραφία του Αμερικανού συγγραφέα Tom Folsom.
Στο άλμπουμ των Gorillaz Demon Days , ο Hopper αφηγείται το τραγούδι "Fire Coming Out of the Monkey's Head".
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Χόπερ αγόρασε μια τριάδα σχεδόν πανομοιότυπων διώροφων συγκυριαρχιών σε στιλ σοφίτας στη λεωφόρο Indiana 330 στο Venice Beach, Καλιφόρνια – μία από σκυρόδεμα, μία από κόντρα πλακέ και μία από πράσινες στέγες – κατασκευασμένες από τον Frank Gehry και δύο καλλιτέχνες φίλους του Hopper, Chuck Arnoldi και Laddie John Dill, το 1981.  Το 1987, ανέθεσε μια κύρια κατοικία βιομηχανικού στυλ, με ένα κυματοειδές μεταλλικό εξωτερικό σχεδιασμένο από τον Brian Murphy, ως μέρος για να εκθέσει τα έργα τέχνης του. 

Hopper με την Katherine LaNasa , την τέταρτη σύζυγό του, στα 62α Όσκαρ το 1990

Σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone , ο Χόπερ ήταν «ένας από τους πιο διαβόητους τοξικομανείς του Χόλιγουντ» για 20 χρόνια. Πέρασε μεγάλο μέρος της δεκαετίας του 1970 και των αρχών της δεκαετίας του 1980 ζώντας ως «παρίας» στο Taos του Νέου Μεξικού μετά την επιτυχία του Easy Rider . Ο Χόπερ ήταν επίσης «διαβόητος για τις ταραγμένες σχέσεις του με γυναίκες», συμπεριλαμβανομένης της Μισέλ Φίλιπς , η οποία τον χώρισε μετά από οκτώ ημέρες γάμου.  Ο Χόπερ παντρεύτηκε πέντε φορές:
Brooke Hayward , παντρεύτηκε το 1961 - διαζευγμένο το 1969, 1 παιδί, κόρη Marin Hopper (γεν. 1962)

Μισέλ Φίλιπς ; παντρεύτηκε στις 31 Οκτωβρίου 1970 – χώρισε στις 8 Νοεμβρίου 1970

Ντάρια Χάλπριν ; παντρεύτηκε το 1972 – χώρισε το 1976, 1 παιδί, κόρη Ruthanna Hopper (γεν. 1972)

Katherine LaNasa ; παντρεύτηκε 17 Ιουνίου 1989 – χωρισμένος Απρίλιος 1992, 1 παιδί, γιος Henry Lee Hopper (γεν. 1990)

Victoria Duffy; παντρεύτηκε 13 Απριλίου 1996 – χωρίστηκε στις 12 Ιανουαρίου 2010, 1 παιδί, κόρη Galen Grier Hopper (γεν. 2003)

Ο Χόπερ έχει ευρέως αναφερθεί ότι είναι ο νονός της ηθοποιού Amber Tamblyn . Σε μια συνέντευξη του 2009 στο Parade , η Tamblyn εξήγησε ότι ο "νονός" ήταν "απλώς ένας χαλαρός όρος" για τους Hopper, Dean Stockwell και Neil Young , τρεις διάσημους φίλους του πατέρα της, οι οποίοι ήταν πάντα στο σπίτι όταν εκείνη ήταν. μεγαλώνοντας και που είχαν μεγάλες επιρροές στη ζωή της.
Το 1994, ο Rip Torn υπέβαλε μήνυση για συκοφαντική δυσφήμιση εναντίον του Hopper για μια ιστορία που είπε ο Hopper στο The Tonight Show με τον Jay Leno . Ο Χόπερ ισχυρίστηκε ότι ο Torn του τράβηξε ένα μαχαίρι κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής της ταινίας Easy Rider . Σύμφωνα με τον Hopper, ο Torn είχε αρχικά το καστ στην ταινία, αλλά αντικαταστάθηκε από τον Jack Nicholson μετά το περιστατικό. Σύμφωνα με το κοστούμι του Torn, στην πραγματικότητα ήταν ο Hopper που του τράβηξε το μαχαίρι. Ένας δικαστής αποφάνθηκε υπέρ του Torn και ο Hopper διατάχθηκε να πληρώσει 475.000 δολάρια ως αποζημίωση. Στη συνέχεια, ο Χόπερ άσκησε έφεση, αλλά ο δικαστής έκρινε και πάλι υπέρ του Τορν και ο Χόπερ έπρεπε να πληρώσει άλλα 475.000 δολάρια ΗΠΑ ως τιμωρητική αποζημίωση.
Σύμφωνα με το Newsmeat, ο Χόπερ δώρισε 2.000 δολάρια ΗΠΑ στην Εθνική Επιτροπή των Ρεπουμπλικανών το 2004 και ίσο ποσό το 2005.
Ο Χόπερ τιμήθηκε με τον βαθμό του διοικητή του Εθνικού Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων της Γαλλίας , σε τελετή στο Παρίσι.
Παρά το γεγονός ότι ήταν Ρεπουμπλικανός, ο Χόπερ υποστήριξε τον Μπαράκ Ομπάμα στις προεδρικές εκλογές του 2008 . Ο Χόπερ το επιβεβαίωσε σε μια εμφάνιση την ημέρα των εκλογών στην ημερήσια εκπομπή του ABC The View . Είπε ότι ο λόγος για τον οποίο δεν ψήφισε Ρεπουμπλικάνους ήταν η επιλογή της Σάρα Πέιλιν ως υποψηφίου των Ρεπουμπλικάνων αντιπροέδρων .

Στις 14 Ιανουαρίου 2010, ο Hopper υπέβαλε αίτηση διαζυγίου από την πέμπτη σύζυγό του Victoria Duffy.  Αφού ανέφερε την «εξωφρενική συμπεριφορά» της και δήλωσε ότι ήταν «παράφρονη», «απάνθρωπη» και «πτητική», η Χόπερ έλαβε απαγορευτικό διάταγμα εναντίον της στις 11 Φεβρουαρίου 2010, και ως αποτέλεσμα, της απαγορεύτηκε να έρθει σε απόσταση 10 ποδιών (3 μέτρα) από αυτόν ή επικοινωνήστε μαζί του.  Στις 9 Μαρτίου 2010, η Ντάφι αρνήθηκε να φύγει από το σπίτι του Χόπερ, παρά την εντολή του δικαστηρίου να το κάνει μέχρι τις 15 Μαρτίου
Στις 23 Μαρτίου 2010, κατέθεσε έγγραφα στο δικαστήριο υποστηρίζοντας ότι ο Duffy είχε διαφύγει με 1,5 εκατομμύριο δολάρια από την τέχνη του, αρνήθηκε τα αιτήματά του να το επιστρέψει και στη συνέχεια είχε «φύγει από την πόλη».
Στις 5 Απριλίου 2010, ένα δικαστήριο αποφάσισε ότι ο Ντάφι θα μπορούσε να συνεχίσει να ζει στην ιδιοκτησία του Χόπερ και ότι έπρεπε να πληρώνει 12.000 $ ΗΠΑ ανά μήνα για τη συζύγου και την υποστήριξη των παιδιών για την κόρη τους Γκάλεν. Ο Χόπερ δεν παρέστη στην ακρόαση. Στις 12 Μαΐου 2010, πραγματοποιήθηκε ακρόαση ενώπιον της δικαστή Amy Pellman στο Ανώτατο Δικαστήριο του Λος Άντζελες. Αν και ο Χόπερ πέθανε δύο εβδομάδες αργότερα, ο Ντάφι επέμεινε στην ακρόαση ότι ήταν αρκετά καλά ώστε να καθαιρεθεί. Η ακρόαση εξέτασε επίσης ποιον να οριστεί στο ασφαλιστήριο συμβόλαιο ζωής του Hopper, το οποίο ανέφερε τη σύζυγό του ως δικαιούχο. Ένας πολύ άρρωστος Χόπερ δεν εμφανίστηκε στο δικαστήριο αν και η εν διαστάσει σύζυγός του εμφανίστηκε. Παρά την προσπάθεια της Duffy να ονομαστεί η μοναδική δικαιούχος του συμβολαίου εκατομμυρίων δολαρίων της Hopper, ο δικαστής αποφάσισε εναντίον της και περιόρισε την αξίωσή της στο ένα τέταρτο του συμβολαίου. Τα υπόλοιπα 750.000$ έπρεπε να πάνε στο κτήμα του.
Στις 14 Νοεμβρίου 2010, αποκαλύφθηκε ότι, παρά τον προηγούμενο ισχυρισμό της Duffy στα δικαστικά της έγγραφα τον Φεβρουάριο του 2010 ότι ο Hopper ήταν διανοητικά ανίκανος και ότι τα παιδιά του είχαν ξαναγράψει το σχέδιο περιουσίας του για να αφήσουν την Duffy και την κόρη της, το μικρότερο παιδί του Hopper, Galen. άπορος, ο Γαληνός θα λάμβανε στην πραγματικότητα τα έσοδα του 40% της περιουσίας του. 

Στις 28 Σεπτεμβρίου 2009, ο Χόπερ, τότε 73 ετών, φέρεται να μεταφέρθηκε με ασθενοφόρο σε ένα άγνωστο νοσοκομείο του Μανχάταν φορώντας μάσκα οξυγόνου και «με πολυάριθμους σωλήνες ορατούς».  Στις 2 Οκτωβρίου, πήρε εξιτήριο, μετά από θεραπεία για αφυδάτωση.
Στις 29 Οκτωβρίου 2009, ο μάνατζερ του Hopper, Sam Maydew, ανέφερε ότι είχε διαγνωστεί με προχωρημένο καρκίνο του προστάτη . Τον Ιανουάριο του 2010, αναφέρθηκε ότι ο καρκίνος του Hopper είχε κάνει μετάσταση στα οστά του.
Στις 18 Μαρτίου 2010, τιμήθηκε με το 2403ο αστέρι στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ μπροστά από το Αιγυπτιακό Θέατρο Γκράουμαν στη Λεωφόρο Χόλιγουντ . Περιτριγυρισμένος από φίλους όπως οι Jack Nicholson , Viggo Mortensen , David Lynch , Michael Madsen , οικογένεια και θαυμαστές, παρευρέθηκε στην προσθήκη του στο πεζοδρόμιο έξι ημέρες αργότερα.
Μέχρι τον Μάρτιο του 2010, ο Χόπερ φέρεται να ζύγιζε μόνο 45 κιλά και δεν μπορούσε να συνεχίσει μεγάλες συνομιλίες. Σύμφωνα με τα έγγραφα που κατατέθηκαν στην υπόθεση του διαζυγίου του, ο Χόπερ ήταν άρρωστος στο τελικό στάδιο και δεν μπόρεσε να υποβληθεί σε χημειοθεραπεία για τη θεραπεία του καρκίνου του προστάτη.
Ο Χόπερ πέθανε στο σπίτι του στην παράκτια συνοικία της Βενετίας του Λος Άντζελες, σε ηλικία 74 ετών, το πρωί της 29ης Μαΐου 2010. Η κηδεία του πραγματοποιήθηκε στις 3 Ιουνίου 2010, στο San Francisco de Asis Mission Church στο Ranchos de Taos , Νέο Μεξικό . Το σώμα του ετάφη στο νεκροταφείο Jesus Nazareno στο Ranchos de Taos.
Η ταινία Άλφα και Ωμέγα , που ήταν από τους τελευταίους κινηματογραφικούς του ρόλους, ήταν αφιερωμένη σε αυτόν, όπως και η ταινία του 2011 Ανήσυχος , στην οποία πρωταγωνιστούσε ο γιος του Χένρι Χόπερ.

Ο Χόπερ σε μια τελετή παραλαβής ενός αστεριού στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ στις 26 Μαρτίου 2010, δύο μήνες πριν από το θάνατό του

Πηγή: Dennis Hopper - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: Dennis Hopper - IMDb 

Ντένις Χόπερ, ένας ατίθασος, «ξένοιαστος καβαλάρης»

Του Κωστα Θ. Καλφοπουλου

Δεν θα αποτελούσε υπερβολή ο ισχυρισμός, ότι η μεταπολεμική Αμερική, ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τους δημιουργούς της, γνωρίζει -και αναγνωρίζει- μόνο δύο «Χόπερ»: τον Εντβαρντ και τον Ντένις. Αν και με διαφορετικές καταβολές και εργοβιογραφίες, ο ζωγράφος και ο ηθοποιός συναντώνται στο σταυροδρόμι της «Λεωφόρου της Δύσης με το αμερικανικό όνειρο», εκεί όπου αποκαλύπτεται και μεταμορφώνεται, ταυτόχρονα, ένα έθνος μέσα από την οπτική και το έργο δύο εμβληματικών μορφών του σύγχρονου αμερικανικού πολιτισμού.
Η ιδιαίτερα σημαντική, «στα όρια του κολοσσιαίου», τρίγλωσση έκδοση της Taschen που κυκλοφόρησε με τίτλο «Dennis Hopper. Photographs 1961-1967» και τις φωτογραφίες από την κομβική περίοδο 1961-1967 φωτίζει την έντονη προσωπικότητα του Ντένις Χόπερ (1936-2010). Κυρίως, όμως, αποτυπώνει την εποχή, μέσα από το βλέμμα και τον φακό ενός σημαντικού δημιουργού, με ιδιαίτερες ευαισθησίες και ικανότητες (υποκριτικές, εικαστικές, σκηνοθετικές, συλλεκτικές και φωτογραφικές), αλλά και μοναδικές ερμηνείες, από τον «Ξένοιαστο καβαλάρη» μέχρι τον «Αμερικανό φίλο», την πρώτη κινηματογραφική του ανάσταση μετά το «The Last Movie» και το «Μπλε βελούδο».
Εκκεντρικός, μποέμ, μπιτ, ο Χόπερ κινείται διαρκώς ανάμεσα σε δύο κόσμους (δημιουργικός-αυτοκαταστροφικός), δύο ποπ πολιτισμούς (East coast pop-West coast pop), δύο τέχνες (κινηματογράφος-φωτογραφία) και δύο (πραγματικά) είδωλα, «ιερά τέρατα» του Χόλιγουντ, αλλά και του παγκόσμιου κινηματογράφου: τον Τζέιμς Ντιν, τον μέντορά του, ο οποίος μάλιστα τον έπεισε να ασχοληθεί με τη φωτογραφία, και τον Μάρλον Μπράντο, με τους οποίους έχει συνυπάρξει στα κινηματογραφικά πλατό, στον «Επαναστάτη χωρίς αιτία» (1955), στον «Γίγαντα» (1956) και, 23 χρόνια αργότερα, στην «Αποκάλυψη τώρα», υποδυόμενος τον πολεμικό ανταποκριτή-φωτορεπόρτερ, ουσιαστικά τον εαυτό του.
Μύθος
Οταν τα πρώτα χρόνια εμφανιζόταν στα στούντιο με μία φωτογραφική μηχανή, όλοι έλεγαν «έρχεται ο τουρίστας». «Είναι περίεργο», θυμάται ο Χόπερ, για τον οποίο η φωτογραφία ήταν πάθος, τρόπος επικοινωνίας και εργαλείο, «όλοι οι ηθοποιοί πίστευαν πως είμαι φωτογράφος, ενώ όλοι οι φωτογράφοι ήξεραν πως είμαι ηθοποιός». Τα επτά κεφάλαια του ογκώδους λευκώματος, μαζί με το αναλυτικό Index, διαβάζονται σαν «επτά μέρες της δημιουργίας» ενός μύθου, αλλά και σαν εικονογραφημένη βιογραφία.
Ο τίτλος «Visions of Dennis», με την αμφισημία του όρου, ως εικόνα και όραμα, παραπέμπει άμεσα στην ανήσυχη φύση του Χόπερ, αλλά και την ικανότητά του να βλέπει προοπτικά τα πράγματα και τα πρόσωπα, όχι μέσα, αλλά πέρα από τον φακό. Αποκομίζει κανείς βάσιμα την εντύπωση ότι οι φωτογραφίες του, στις λεπτομέρειες και τις τοιχογραφίες, στα πορτρέτα και τα ενσταντανέ, στη μελαγχολία και την αισιοδοξία τους, είναι πρωτίστως η προέκταση του ίδιου διαπεραστικού βλέμματος, που διεισδύει με ένστικτο, επιμονή, περιέργεια και διαίσθηση στα πρόσωπα και τα πράγματα, τα οποία όχι απλώς τον περιβάλλουν, αλλά τον διαμορφώνουν, ενώ ταυτόχρονα διαμορφώνονται από αυτόν.
Σε αυτήν τη «διαλεκτική του βλέμματος» παρουσιάζονται μπροστά στον φακό ο Α. Γουόρχολ, η Τζ. Φόντα, ο Π. Νιούμαν, ο Π. Φόντα, ο Μ. Λούθερ Κινγκ και πολλοί άλλοι, ενώ «μέσα στην κάμερα» κρύβονται ο Μαρσέλ Ντυσάν (ο Χόπερ θα τον φωτογραφίσει πάντως μαζί με τον Ουόλτερ Χοπς, το 1963), στον αφορισμό του «ο καλλιτέχνης του μέλλοντος θα δείξει κάτι με το δάχτυλό του, κι αυτό θα είναι τέχνη», ο Ρόμπερτ Φρανκ (κυρίως στα πρόσωπα και στη «νεκρή φύση») με τον φωτογράφο Λι Φριντλάντερ, ο Εντβαρντ Χόπερ (κάποιες φωτογραφίες αποπνέουν ανάλογη μοναχικότητα, αποξένωση και προσμονή σε άσπρο-μαύρο), ακόμα και η Σούζαν Σόνταγκ, στην αμφίσημη θέση της «Η φωτογραφία δεν είναι γνώμη. Ή μήπως είναι;», κυρίως όμως ό,τι ο Ρ. Μπαρτ χαρακτηρίζει «ζωντανή ακινησία».
Ο Χόπερ πειραματίζεται, πρωτοτυπεί και προκαλεί, καθώς εντάσσει τη μόδα στην τέχνη, συμφιλιώνει το Χόλιγουντ με το independent cinema, γεφυρώνει το «glam» με τις γκαλερί και τη μουσική με την πολιτική, καθώς προοικονομεί την ποπ κουλτούρα μέσα από το ακατέργαστο υλικό του underground. Στις φωτογραφίες του Χόπερ, ο οποίος στον πολυτάραχο βίο του θα γνωρίσει την αξία της ζωής και θα επηρεαστεί σημαντικά από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, δεν αποτυπώνεται απλώς μία τεχνοτροπία, κυρίως αποκρυσταλλώνεται η ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη: εδώ, το ένστικτο «συνομιλεί» με την (άμεση) εμπειρία και το βίωμα διεισδύει στην ένταση της στιγμής, ακόμα και στα «σκοτεινά» μεξικανικά ενσταντανέ.
Τα πρόσωπα αποκαλύπτουν χαρακτήρες και τα τοπία μεταβάλλονται σε σκηνικά που απαθανατίζονται στην κινηματογραφική και ταυτόχρονα εικαστική σκηνοθεσία του στοπ-καρέ, το οποίο εμπεριέχει ήδη ως σύλληψη το ανολοκλήρωτο φιλμ. Το φωτογραφικό υλικό γίνεται το χρονικό του παλιού κόσμου και της νέας μποεμίας, ένα ντοκουμέντο της φυγής, της απελευθέρωσης, αλλά και της κοινωνικής ανισότητας.
Αυτό το νέο αμερικανικό όνειρο, μέχρι τις δολοφονίες των Τζον και Ρόμπερτ Κένεντι, του Μ. Λ. Κινγκ, αλλά και του «Ξένοιαστου καβαλάρη», είναι ένα εκρηκτικό μείγμα από ελευθερία, αυτοκαταστροφικές διαθέσεις, ψυχοτρόπους ουσίες και ιδεαλισμό, που απελευθερώνει μια ποίηση, με την αμφισημία του όρου: να συγκρουστεί με το παλιό, κυρίως όμως να νοηματοδοτήσει το χάος. Ο Ντένις Χόπερ υπήρξε ένας ατίθασος, «ξένοιαστος καβαλάρης», στη ζωή και την τέχνη, και οι φωτογραφίες του, πενήντα χρόνια μετά, είναι ένα «συναισθηματικό ταξίδι στο παρελθόν», συναρπαστικό και πρωτίστως αυθεντικό, όσο και ο δημιουργός τους.

Πηγή: Ντένις Χόπερ, ένας ατίθασος, «ξένοιαστος καβαλάρης» | Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ (kathimerini.gr) 

Ο Ντένις ο τρομερός των αμερικανικών 60s

της Μελίνα Σιδηροπούλου

Το Zeitgeist κοιτάζει την πιο ταραγμένη, ανατρεπτική, ερωτική και πολιτικοποιημένη περίοδο της σύγχρονης ιστορίας, μέσα από το φακό του Ντένις Χόπερ και της αμφισβήτησης.
Aντιήρωας και ταυτόχρονα σταρ, ο ξένοιαστος καβαλάρης Ντένις Χόπερ (1936-2010) δεν υπήρξε μόνο τεράστιος ηθοποιός και σκηνοθέτης, αλλά και αξιόλογος φωτογράφος. Ηταν ο Τζέιμς Ντιν, συμπρωταγωνιστής και φίλος του, που τον παρακίνησε αρχικώς να ασχοληθεί με τη φωτογραφία διακρίνοντας το ταλέντο του που θα τον οδηγούσε κάποτε στη σκηνοθεσία. Όταν εξαιτίας ενός καβγά με έναν σκηνοθέτη εξοβελίστηκε από το Χόλιγουντ, στράφηκε στη φωτογραφία, εκεί όπου μπορούσε να δημιουργεί ελεύθερα. Εστίασε τον φακό του σε φίλους, διάσημους ηθοποιούς και τραγουδιστές σε πλατό και προσωπικές στιγμές

H Jane Fonda με τόξο και βέλος το 1965

Φωτογράφισε την αμερικανική υποκουλτούρα και αντικουλτούρα -τους χίπηδες, τους χαρλεάδες, τα κακά παιδιά. Κατέγραψε τους διαδηλωτές στις ιστορικές πορείες του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ από τη Selma προς το Montgomery, δρόμους, πινακίδες, τοπία. Ο «τουρίστας», όπως τον αποκαλούσαν οι φίλοι του καθώς είχε πάντα περασμένη μια φωτογραφική στον λαιμό του, απαθανάτισε με αυτήν εντατικά τη δεκαετία του ’60. Η εποχή της έληξε περίπου το 1967, καθώς δύο χρόνια μετά προβλήθηκε στις αίθουσες το «Easy Rider», ταινία στην οποία ο Hopper συμπρωταγωνίστησε και σκηνοθέτησε εγκαινιάζοντας μια νέα indie εποχή για τον αμερικανικό κινηματογράφο.

Ο Paul Newman το 1964

Σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone, ο Χόπερ ήταν «ένας από τους πιο διαβόητους τοξικομανείς» του Χόλυγουντ. Για χάρη τους πέρασε μεγάλο μέρος της δεκαετίας του ‘70 και του ‘80 στο Νέο Μεξικό μετά την επιτυχία του Easy Rider, απομονωμένος από κοσμικούς και διάσημους. Ο Χόπερ ήταν επίσης γνωστός για τις προβληματικές όσο και πολύπλοκες σχέσεις του με τις γυναίκες -παντρεύτηκε πέντε φορές και είχε αναρίθμητες σχέσεις στη ζωή του-, συμπεριλαμβανομένης της Μισέλ Φίλιπς, η οποία τον χώρισε μετά από οκτώ ημέρες γάμου! Οι φωτογραφίες του, μεταξύ άλλων, απεικονίζουν την αγάπη του για οτιδήποτε παρακμιακό και εναλλακτικό και συμβολίζουν και τις δικές του εξερευνήσεις, στη φυγή, τις ουσίες, τις σχέσεις. 

Τα 60s της σεξουαλικής απελευθέρωσης

Τα 60s της αμφισβήτησης

Όλες οι φωτογραφίες είναι από τη συλλεκτική έκδοση «Dennis Hopper, Photographs 1961-1967» (εκδ. Taschen). Copyright: 2018 The Dennis Hopper Trust

Πηγή: Ο Ντένις ο τρομερός των αμερικανικών 60s - Zeitgeist