Βάβρα Οτάκαρ (1911-2011)

Ο Οτάκαρ Βάβρα (τσεχικά: Otakar Vávra, 28 Φεβρουαρίου 1911 - 15 Σεπτεμβρίου 2011) ήταν Τσέχος σεναριογράφος, σκηνοθέτης και εκπαιδευτικός.

Ο Βάβρα παρακολούθησε μαθήματα πανεπιστημίων του Μπρνο και της Πράγας, στα οποίο σπούδασε αρχιτεκτονική. Περί το 1929 και 1930, ενώ ήταν ακόμα μαθητής, συμμετείχε στη δημιουργία ελαχίστων ντοκιμαντέρ και έγραψε και μερικά σενάρια για ταινίες. Το 1931, παρήγαγε μία πειραματική ταινία, ονόματι Světlo proniká tmou. Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο έγινε το 1937, στην ταινία Filosofská historie. Η πρώτη του, όμως, μεγάλου μήκους ταινία, ήρθε ένα χρόνο αργότερα (1938), ονόματι Cech panen Kutnohorských, στην οποία πρωταγωνιστούσε η Ζόρκα Γιανού, αδελφή της σπουδαίας Τσέχας ηθοποιού, Λίντα Μπάροβα. Με τη Γιανού γύρισε ακόμα δύο ταινίες, το Podvod s Rubensem και το Pacientka Dr. Hegela, αμφότερες του 1940. Επίσης, έκανε αρκετές ταινίες και με την Μπάροβα: Panenství (1937), Maskovaná milenka (1939), Dívka v modrém (1939), και Turbína (1941). Ενώ, επί κομμουνιστικής περιόδου στην Τσεχοσλοβακία, εντάχθηκε αμέσως στο νέο πολιτικό σύστημα και συνέχισε να κάνει ταινίες.
Τη δεκαετία του 1950, δημιούργησε την τριλογία Hussite, η οποία αποτέλεσε ένα από τα σπουδαιότερα έργα του. Στην τριλογία έλαβαν μέρος οι εξής ταινίες: Jan Hus (1954), Jan Žižka (1955) and Proti všem (1957). Κατά την ίδια δεκαετία, ο Βάβρα, μαζί με μία ομάδα συναδέλφων του, Τσεχοσλοβάκων, ιδρύσανε την ακαδημία FAMU, στην οποία δίδασκε για πάνω από πέντε δεκαετίες. Πολλοί μαθητές του Βάβρα, γίνανε γνωστοί και διάπρεψαν στον χώρο, όπως, για παράδειγμα, ο Μίλος Φόρμαν, ο οποίος είναι βραβευμένος με Όσκαρ.
Κατά τη δεκαετία του 1960, ο Βάβρα πέρασε τη πιο γόνιμη φάση της καριέρας του, κάνοντας επίσης σπουδαίες ταινίες, όπως το Zlatá reneta (1965) το Romance pro křídlovku (1967) και το Kladivo na čarodějnice (1969). Μάλιστα, η δεύτερη, από τις προαναφερθείσες ταινίες, συμμετείχε στο 5ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μόσχας, κερδίζοντας το Ασημένιο Βραβείο.
Κατά τη δεκαετία του 1970, άλλη μία ταινία του βραβεύθηκε από το Φεστιβάλ Μόσχας, το Dny zrady (1973). Επίσης, το 1979, συμμετείχε στην επιτροπή του Φεστιβάλ.

Ο Οτάκαρ Βάβρα και η μακρόχρονη καριέρα του ως σκηνοθέτης, δηλαδή από τη δεκαετία του 1930 έως αυτή του 1990, θεωρούνται η επιτομή του παραδοσιακού κεντροευρωπαϊκού κινηματογράφου. Αυτή η παράδοση τελείωσε, με το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου στη Γερμανία και στην Αυστρία, όπως επίσης και στην Τσεχία, μετά την πτώση του Τείχους του Βερολίνου, το 1989. Ο Βάβρα, θεωρείται ο "πατέρας του Τσεχικού Κινηματογράφου", ενώ το 2001, βραβεύθηκε με τα τσεχικά βραβεία Lion, για τη μακρόχρονη έως τώρα δουλειά του στον κινηματογράφο. Το 2004, τον τίμησε και η κυβέρνηση της χώρας, δίνοντάς του το Μετάλλιο Merit. Ωστόσο, ο Βάβρα, είχε και επικριτές, καθώς φιλοξένησε στα έργα του την κομμουνιστική διακυβέρνηση.

Πηγή: Οτάκαρ Βάβρα - Βικιπαίδεια (wikipedia.org) 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ηθοποιός

Πηγή: Otakar Vávra - Credits (text only) - IMDb 

Δάσκαλε Βάβρα; Μια προσπάθεια για μια σταθερή ματιά στον νεκρό θρύλο

Jaromír Blažejovský

Αναθεώρηση των απόψεων σχετικά με τη ζωή και το έργο του σκηνοθέτη.

Ο θάνατος του σκηνοθέτη Otakar Vávra έφερε μια σειρά από νεκρολογίες στα μέσα ενημέρωσης, οι περισσότερες από τις οποίες ήταν χωρίς προβλήματα εορταστικού τόνου, οι οποίες συνοδεύτηκαν κυρίως από τις συγκινητικές αναμνήσεις πρώην αποφοίτων σκηνοθεσίας στο FAMU, όπου ο Vávra δίδαξε για πολλά χρόνια. Μια νεκρολογία δημοσιεύθηκε στο Aktuálně.cz, η οποία ακούγεται πιο επικριτική, παρόλο που στην πραγματικότητα προσπάθησε να καταλήξει σε μια ισορροπημένη άποψη της ζωής και του έργου του αιωνόβιου.
Από τη δική μου εμπειρία, μπορώ να επιβεβαιώσω ότι δεν υπάρχει επίσημα αναγνωρισμένη άποψη για τον Otakar Vávra μεταξύ των ιστορικών του κινηματογράφου. Πριν από μερικά χρόνια, όταν έδινα τις τελικές εξετάσεις μου στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μπρνο, πήρα τη Βάβρα ως ερώτηση από το μάθημα Ιστορίας του Τσέχικου Κινηματογράφου.

Ετοίμασα μια ομιλία περίπου δέκα λεπτών, στην οποία χώρισα τα διάφορα στάδια του έργου του. Για καθένα από αυτά, παρουσίασε επιχειρήματα υπέρ και κατά της καλλιτεχνικής αξίας των επιμέρους έργων, καθώς και του πολιτικού μηνύματος και του ρόλου τους στο πλαίσιο της εποχής. Προσπάθησα να συνοψίσω ουδέτερα διάφορες πολύ αντιφατικές απόψεις (δηλαδή, πώς χρησιμοποιούνται διάφορα γεγονότα, τα οποία δεν μπορούν ποτέ να είναι "καθαρά" στην περίπτωση της περιγραφής της ιστορίας).
Δύο μέλη της επιτροπής, ο αναπληρωτής καθηγητής Jiří Voráč και ο δρ Jaromír Blažejovský, μετά το τέλος του καταλόγου μου, χωρίς να διορθώσουν κανένα λάθος, εξαπέλυσαν μια αμοιβαία ακαδημαϊκή συζήτηση, στην οποία δεν με ενέπλεξαν καθόλου και παρέμειναν σε αυτήν τουλάχιστον όσο μιλούσα. Διαφωνούσαν ριζικά σε μια συνολική άποψη της Βάβρας. Η διαφωνία τους διακόπηκε από ένα άλλο μέλος της επιτροπής υπεύθυνο για τη θεωρία και την αισθητική, ο οποίος είπε ότι θα μπορούσαμε να προχωρήσουμε.
Διδάχθηκα για τον Βάβρα στη σχολή και από τους δύο προαναφερθέντες δασκάλους. Δίνουμε στον Jaromír Blažejovský, έναν κορυφαίο Τσέχο εμπειρογνώμονα στον κινηματογράφο της Ανατολικής Ευρώπης και την περίοδο εξομάλυνσης, την ευκαιρία να αναθεωρήσει αυτά που έγραψα την άνοιξη και αυτή την εβδομάδα και γενικά να αναλογιστεί πώς αντικατοπτρίζεται ο Otakar Vávra όχι μόνο τις τελευταίες δύο δεκαετίες. ιαστ)

- Ήμουν πάντα χαρούμενος όταν ο Otakar Vávra έλαβε ένα άλλο βραβείο, πιο πρόσφατα αυτό το καλοκαίρι στο Summer Film School. Απόδειξη ότι τελικά υπάρχει δικαιοσύνη. Υπάρχουν δύο ιστορίες: μία για τον Otakar Vávra, η άλλη για τη σχέση των Τσέχων κριτικών μαζί του. Μόνο το τελευταίο είναι αμφιλεγόμενο.
Όπως μας υπενθύμισε η έκδοση για το ιωβηλαίο Otakar Vávra - 100 Years, ο αγώνας για τη Vávra ξεκίνησε πολύ νωρίς. Ήδη από το 1937, ο Kinorevue δημοσίευσε ένα αμφίβολο δοκίμιο με τίτλο "Πάρα πολλοί ύμνοι", στο οποίο ο Oldřich Kautsky προβλέπει τέλεια έργα για τον τότε εικοσιεξάχρονο ντεμπιτάντε, "αλλά μόνο αν δεν δημιουργηθεί μια νέα λατρεία γι 'αυτόν". Έχουν περάσει 74 χρόνια και αν θέλουμε να αξιολογήσουμε το έργο της Βάβρας, πρέπει να περάσουμε μέσα στη λάσπη που έχει συσσωρευτεί γύρω από την εικόνα του. Ως εκ τούτου, θα επαναλάβουμε πρώτα μερικές δηλώσεις που οι δημοσιογράφοι έχουν αντιγράψει ο ένας από τον άλλο τα τελευταία χρόνια.

Ο Βάβρα επιβίωσε κάτω από όλα τα καθεστώτα. Ναι, γύρισε ταινές κάτω από όλα τα καθεστώτα που βίωσε ενεργά. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για άλλους σκηνοθέτες, αλλά μόνο ο Βάβρα κατηγορείται γι' αυτό.

Κατηγορίες: Ο Vávra συμμετείχε στην επαγγελματική εκκαθάριση του Alfréd Radok. Ναι, ο Radok απολύθηκε από τον Barrandov τον Αύγουστο του 1952 από τη λεγόμενη συλλογική διοίκηση, σύμφωνα με τη δικαιολογία της Vávra εκείνη την εποχή, «λόγω της διπλής ιδεολογικής και καλλιτεχνικής αποτυχίας του Far Journey και του The Wonder's Hat». Στη συνέχεια επέστρεψε στη σκηνοθεσία και το 1955 γύρισε την ταινία Παγιδευμένοι και ένα χρόνο αργότερα μια άλλη ταινία, το Grandfather Automobile. Του έγινε μια αδικία, αν και σύντομα συνέχισε τα επαγγέλματά του. Ο Vávra παραδέχτηκε την εσφαλμένη άποψή του για το A Long Journey στα απομνημονεύματά του The Strange Life of a Director (1996): «Ήταν ένα σπουδαίο έργο τέχνης, αλλά η έντονα εξπρεσιονιστική μορφή του μου φάνηκε πολύ θεατρική, σπασμωδική. (...) Την εποχή της ανόδου του ιταλικού νεορεαλισμού, αυτό μου φαινόταν παράλογο, αλλά σήμερα θα ήμουν πιο ανεκτικός».

 Οι τριλογίες της Vávra (Hussite και από τη σύγχρονη ιστορία) λέγεται ότι έχουν καταπιεί στέμματα που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να γίνουν καλύτερες ταινίες. Δεν είναι δίκαιο να διαφωνούμε για το κόστος που προκύπτει (το 1970 ο Jan Kliment επιτέθηκε στον Jaromil Jireš στην κριτική του για τη Valerie και την Εβδομάδα των Θαυμάτων), επειδή κάθε καλλιτέχνης προσπαθεί να διαπραγματευτεί τις καλύτερες συνθήκες για το έργο του. Ας δούμε τις άλλες ταινίες του 1954-1956 και του 1973-1976: τα χρήματα που θα είχαν εξοικονομηθεί δύσκολα θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν κάτι καλύτερο με τη δραματουργία της εποχής.

Τα κινηματογραφικά έπη του Βάβρα διαστρεβλώνουν την ιστορία. Οι σύγχρονες ερμηνείες αρχαίων γεγονότων αποτελούν μέρος του ιστορικού κινηματογράφου. Είναι ένα συστατικό χαρακτηριστικό του είδους. Ο Vávra έχει κάνει την καλύτερη τριλογία Hussite που έχουμε στην ταινία μας, και μέχρι κάποιος να κάνει ένα ριμέικ, ο Jan Hus του θα μεταδοθεί στην τηλεόραση στις 6 Ιουλίου. Σε σχέση με την ιστορία, ο Vávra ήταν - όπως και ο σεναριογράφος του M.V. Kratochvíl - θετικιστής. Ενδιαφερόταν για την πιστότητα στις λεπτομέρειες, ανησυχούσε λιγότερο για την ιδεολογική ζωγραφική, αλλά τελικά τον ενδιέφερε ένα είδος πατριωτικού μηνύματος στις ταινίες του - κάτω από όλα τα καθεστώτα! -πήρε. Μέχρι σήμερα, οι Ημέρες της Προδοσίας εξακολουθούν να είναι ένα υποβλητικό έργο, όπου η πολιτική τάξη (για να τονίσει τον συμμαχικό ρόλο της ΕΣΣΔ) δεν επισκίασε την βασικά πιστή εικόνα των γεγονότων γύρω από το Μόναχο. Ο Πρόεδρος Beneš απεικονίζεται σωστά εδώ. Οι υπόλοιποι τόμοι του Σοκολόφ, και ιδιαίτερα η Απελευθέρωση της Πράγας, επηρεάστηκαν σοβαρότερα από τη διαστρεβλωμένη ερμηνεία της ιστορίας και δεν στέκονται ως θέαμα.

 Το τελευταίο εξαιρετικό έργο του Otakar Vávra είναι το θησαυροφυλάκιο Hammer of Witches. Αυτή η ταινία (από την αρχή σωστά αντιληπτή ως μεταφορά για τις πολιτικές δίκες της δεκαετίας του 1950) δεν απαγορεύτηκε και προβλήθηκε περιστασιακά στους κινηματογράφους κατά τη διάρκεια της κανονικοποίησης. Την εποχή της πρεμιέρας του, έμοιαζε με αναχρονισμό, όπως αποδεικνύεται από τον προβληματισμό του Jan Kučera εκείνη την εποχή: «Από κινηματογραφική άποψη, Το Σφυρί των Μαγισσών δεν είναι ένα τυπικά αποκαλυπτικό έργο. Σε σύγκριση με τις προτελευταίες ταινίες της Vávra, The Golden Renette και Romance for Flugelhorn, φαίνεται σχεδόν παραδοσιακό. Μου φαίνεται ότι σε αυτό η Βάβρα επιστρέφει με στυλ στον άτακτο εργένη και στον όχλο της Ρόζας».

Από το 1945 έως το 1989 ο Βάβρα ήταν μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος της Τσεχοσλοβακίας, αλλά μετά τον Νοέμβριο του 1989 άρχισε ξαφνικά να ενδιαφέρεται για τον Γιαν Μάσαρικ. Ο χαρακτήρας του Jan Masaryk εμφανίστηκε με συμπάθεια ήδη στο Days of Betrayal. ενσαρκώθηκε από τον Vladimír Pavlar εκείνη την εποχή.

Οι διαλέξεις του Βάβρας λέγεται ότι δεν άρεσαν στους μαθητές, θυμάται κάποιος. Αν ήμουν κακεντρεχής, θα έγραφα ότι επιτυχημένοι σκηνοθέτες ήταν μόνο εκείνοι που παρακολουθούσαν τα μαθήματά του και τον σέβονταν ως δάσκαλο (Jiří Menzel, Věra Chytilová, Juraj Jakubisko, Emir Kusturica, Jan Hřebejk).
Υπάρχουν πολλά εντυπωσιακά ευρήματα. «Έθεσε το σύστημα ενάντια στον αυτοσχεδιασμό», έγραψε ο Jaroslav Boček. Η βάση ήταν ένα λεπτομερές σενάριο, το οποίο η Βάβρα συνέλαβε ως «χρονοδιάγραμμα για ένα κινηματογραφικό δράμα». Ήταν ο πρώτος στη χώρα μας που επιχείρησε με επιτυχία ένα επικό blockbuster. Ένα είδος που κάθε προηγμένη κινηματογραφία φτάνει σε ένα ορισμένο επίπεδο ωριμότητας και χάρη στη Vávra, ο τσεχικός κινηματογράφος ήταν ο πρώτος στην περιοχή (ταυτόχρονα, ωστόσο, από τη δεκαετία του 1940, προωθήθηκε η άποψη ότι οι οικείες ιστορίες ταιριάζουν καλύτερα στο περιβάλλον μας).
Ήξερε ότι δεν ήταν δημιουργός τύπου auteur, δεν έβαζε το δικό του εγώ στις ταινίες. Δεν δημιούργησε ένα ξεχωριστό στυλ (σε αντίθεση με τους Wajda, Jancsó, Vláčil...), δεν κατέληξε σε μια πολεμική άποψη για την εθνική ιστορία (σε αντίθεση με τους Wajda, Jancsó, Vláčil...). Σύμφωνα με τον Miloš Fiala, ήταν «ένας προσεκτικός και διορατικός δραματουργός του δικού του ταλέντου». Σύμφωνα με τον Jan Kučera, κυριαρχήθηκε από «μια ενιαία, αδιαφοροποίητη, αλλά παρόλα αυτά συνεχή προσπάθεια: να είναι ιδεολογικά προοδευτική». Οι ταινίες της Vávra δεν παρεκκλίνουν από την καθιερωμένη φιλοσοφία της ιστορίας του τσεχικού έθνους, αναζωογονητική στα θεμέλιά της (αντιπαλότητα με τον γερμανισμό) και στην περίοδο πραγματοποίησής της.

Δεν φοβόταν να πειραματιστεί. Όχι μόνο στο avant-garde ξεκίνημά του (Light Penetrates the Darkness), αλλά και στο Dark Sun, δοκίμασε τολμηρά πράγματα, όταν στη νέα προσαρμογή του Krakatit προσπάθησε να αξιοποιήσει την ικανότητα του Čapek να σχολιάζει τη διεθνή πολιτική μέσω της επιστημονικής φαντασίας, ανεξάρτητα από το πόσο αστείο μπορεί να ακούγεται τελικά το αποτέλεσμα. Στο The Wanderings of Jan Amos, συμπεριέλαβε μια σαγηνευτική παραγωγή του Λαβύρινθου του Comenius.
Μερικές φορές κατηγορήθηκε για αποστασιοποίηση, αυστηρότητα και ψυχρότητα. Αυτό είναι θέμα ιδιοσυγκρασίας. Ο Otakar Vávra σεβόταν το κοινό και ήξερε πώς να τους μιλήσει. Σε περιόδους κινδύνου (κατά τη διάρκεια του Προτεκτοράτου, τον Αύγουστο του 1968), οι ταινίες του έπαιξαν ενθαρρυντικό ρόλο. Δεν ήταν μόνο ο συγγραφέας δύο ή τριών μεγάλων έργων. Όπως αποδεικνύεται από τις τηλεοπτικές επαναλήψεις, έως και οι μισές από τις μεγάλου μήκους ταινίες του αποτελούν ζωντανό μέρος της κληρονομιάς του. Φυσικά, βιώσαμε επίσης τη θλίψη των ταινιών από τη δεκαετία του 1980 που είχαν όμορφα θέματα (Oldřich και Božena, Veronika), αλλά έγιναν χωρίς το κατάλληλο πάθος.
 Ήταν ο Otakar Vávra ευμετάβλητος; Η μεταφορά ενός πλήθους από το μυθιστόρημα του Τσάπεκ Συνηθισμένη ζωή, όταν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές κάποιος άλλος «φέρει ένα πρότυπο με τη λέξη "εγώ" γραμμένη πάνω του, είναι πιο κατάλληλη γι 'αυτόν. Οι άνθρωποι που είχαν βιώσει την Πρώτη Δημοκρατία μπορούσαν ταυτόχρονα να είναι αριστεροί και να σέβονται την TGM, να δείχνουν συμπάθεια για τον σοσιαλισμό και να πρεσβεύουν «ανθρωπιστικά ιδανικά», επειδή όλα αυτά τα ρεύματα ήταν στην πνευματική αγορά και οι μορφωμένοι άνθρωποι τα γνώριζαν. Η Βάβρα δεν ήταν ένας δηλωτικός τύπος ζηλωτή που θωρακίζει το ατάλαστο έργο του με δυνατή «συμμετοχή»· κατά τη διάρκεια της περιόδου εξομάλυνσης, δεν ανήκε στην κυρίαρχη ομάδα γύρω από τους Jaroslav Balík, Jiří Sequens και Vojtěch Trapl. Δεν βροντούσε από τις κερκίδες ούτε έκανε ταινίες που εξυμνούσαν το κόμμα ή τον μηχανισμό ασφαλείας.

Έζησε λοιπόν ο Βάβρα την συνηθισμένη ζωή ενός Τσέχου τεχνίτη που έκανε μόνο τη δουλειά του; Όχι, η ζωή της Βάβρας ήταν εξαιρετική και οι φιλοδοξίες του υψηλές. Του άρεσε το γούστο του και η πνευματική του ευγένεια και ένιωθε εσωτερικά ανώτερος από τους πρωταγωνιστές της εξουσίας. Εξάλλου, ήταν αυτός που ήξερε πώς να κάνει υπερπαραγωγές και επομένως ήταν κατά κάποιο τρόπο ο κύριος της ιστορίας. Το μόνο που χρειαζόταν ήταν άδεια και χρήματα από τους μεγάλους. Θα μπορούσε εύκολα να τις διαστρεβλώσει, και συμφωνώ με τον Jiří Menzel ότι στην περίπτωση του Klement Gottwald το έκανε πραγματικά στο Days of Betrayal. Ωστόσο, ο Otakar Vávra υπερηφανευόταν για την τέχνη του. Τον ρώτησα κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης αν το κοινό στην ταινία Jan Hus δεν ενοχλήθηκε από το σκηνικό εκείνη την εποχή. Ήταν σχεδόν προσβεβλημένος: «Είναι τόσο καλά που κανείς δεν θα ξέρει!»
Στις καλύτερες δημιουργίες του, ο Otakar Vávra ήταν πολύ μουσικός. Έχω μια ανθολογία αγαπημένων σκηνών στο μυαλό μου, η μαγεία των οποίων προέρχεται από την ατμόσφαιρα, από τους ηθοποιούς, από τη φωνή και τη φράση τους. Ο Karel Höger, η Vlasta Matulová και το «ραντεβού τους στον Δία» στην Turbina. Ο Jiří Pleskot γνωστός και ως Edvard Beneš στο Days of Betrayal: «Η Γαλλία δεν θα ενταχθεί, δεν θα ενταχθεί...» Λατρεύω το Romance for Flugelhorn από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά πάνω απ 'όλα όταν η Terina ρωτάει, "Τι είναι μια μέδουσα;" Αυτή η ταινία από μόνη της είναι αρκετή - για ευγνωμοσύνη και αιωνιότητα.

Πηγή: Mistr Vávra? Pokus o solidní pohled na zesnulou legendu - Aktuálně.cz (aktualne.cz)